Nombre de la pintura: Febrero azul
Lugar de exhibición: exposición permanente de la Galería Tretyakov en Lavrushinsky lane, 10, sala 38
Igor Grabar. Febrero azul. 1904 año. Galería Tretyakov. MoscúEl artista creó una imagen bajo la impresión directa de la naturaleza. Igor Grabar escribió su "February Azure" en el invierno y la primavera de 1904, cuando visitaba a unos amigos en la región de Moscú. Durante uno de sus paseos matutinos habituales, le llamó la atención la festividad del despertar de la primavera, y más tarde, siendo ya un artista venerable, contó muy vívidamente la historia de la creación de este lienzo.
“Estaba parado cerca de un maravilloso ejemplar de abedul, raro en la estructura rítmica de sus ramas. Mirándola, dejé caer el palo y me agaché para recogerlo. Cuando miré la copa del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, quedé atónito por el espectáculo de fantástica belleza que se abrió ante mí: unas campanillas y ecos de todos los colores del arco iris, unidos por el esmalte azul del cielo. Era como si la naturaleza estuviera celebrando una fiesta sin precedentes del cielo azul, abedules perlados, ramas de coral y sombras de zafiro en la nieve lila.“. No es de extrañar que el artista quisiera transmitir apasionadamente “ al menos una décima parte de esta belleza“.
I. Grabar ha admitido repetidamente que, de todos los árboles del centro de Rusia, ama el abedul sobre todo, y entre los abedules, su variedad "llorona". Esta vez el artista regresó rápidamente a casa por el lienzo, y luego, en una sesión de la vida, esbozó un boceto de la pintura del futuro. Al día siguiente, tomando otro lienzo, comenzó a pintar desde el mismo lugar un boceto, que era el “February Azure” favorito de todos. Más arriba de esta imagen I. Grabar trabajó al aire libre, en una profunda zanja, que excavó especialmente en la nieve.
Febrero azul (detalle)
En "February Blue" I. Grabar alcanzó la máxima saturación de color, pintó este paisaje en color puro, aplicando trazos en una capa densa. Fueron estos pequeños trazos los que revelaron los volúmenes de los troncos de los árboles, los patrones de las ramas y los bultos de nieve. Un punto de vista bajo abrió la oportunidad para que el artista transmita todas las gradaciones del azul, desde el verde claro abajo hasta el ultramar arriba.
Grabar. Febrero azul
Igor Grabar, habiendo dominado los mejores logros del impresionismo, encontró su propio estilo artístico en el arte, único y peculiar. La naturaleza de Rusia adquirió un aspecto completamente nuevo en sus paisajes, brillando con los colores del arco iris, llenos de una sensación de amplitud y luz. En este sentido, Grabar continuó y desarrolló los principios que se manifestaron en la obra de I. Levitan, V. Serov, K. Korovin y otros destacados paisajistas rusos.
Biografía de Igor Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar nació el 13 de marzo de 1871 en Budapest, en la familia de la figura pública rusa E.I. Grabar. En 1876, sus padres, que estaban entre los partidarios del movimiento de liberación eslavo, se trasladaron a Rusia.
La infancia de Igor no fue fácil. El niño a menudo fue separado de sus padres, quedando al cuidado de extraños. Desde la infancia, soñó con la pintura, trató de estar más cerca de los círculos artísticos, visitó todas las exposiciones, estudió la colección de la Galería Tretyakov.
De 1882 a 1989, Grabar estudió en el Liceo de Moscú y de 1889 a 1895 en la Universidad de San Petersburgo. a la vez en dos facultades: derecho e historia y filología. Después de graduarse de la universidad, ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo.
En 1895 estudió en el taller de Ilya Repin, donde Malyavin, Bilibin y Somov estudiaron al mismo tiempo.
Verano de 1895 durante las vacaciones, Grabar viaja por Europa, visita Berlín, París, Venecia, Florencia, Roma, Nápoles.
Al regresar a Rusia en 1901, el artista se sorprendió nuevamente por la belleza de la naturaleza rusa. Está hipnotizado por la belleza del invierno ruso, encantado con la "gracia" y el "magnetismo" del abedul mágico. Su admiración por Rusia después de una larga separación se expresó en las pinturas: "Invierno blanco", "Febrero azul", "Nieve de marzo" y muchas otras.
En 1910-1923, se retiró de la pintura y se interesó por la arquitectura, la historia del arte, las actividades de los museos y la protección de los monumentos.
Concibe e implementa la publicación de la primera "Historia del arte ruso" en seis volúmenes, escribe las secciones más importantes para ella, publica monografías sobre Isaac Levitan y Valentin Serov. Igor Grabar también publicó otras publicaciones de historia del arte.
En el período de 1913 a 1925, el artista encabezó Galería Tretyakov... Aquí Grabar hizo una re-exposición, colocando y organizando todas las obras de arte en secuencia histórica. En 1917, publicó un catálogo de galería, que tiene un valor científico considerable.
Igor Emmanuilovich es uno de los fundadores de la museología, restauración y protección del arte y los monumentos de la antigüedad. En 1918, el artista creó el Taller Central de Restauración. Ayudó a salvar muchas obras de arte ruso antiguo y el resultado del trabajo de los talleres fue el descubrimiento de numerosos monumentos destacados del arte ruso antiguo: iconos y frescos en Novgorod, Pskov, Vladimir y otras ciudades.
Desde 1924 hasta finales de la década de 1940, Grabar volvió a la pintura, prestando especial atención al retrato, representando a sus seres queridos, científicos y músicos. Entre sus famosos retratos se encuentran "Retrato de una madre", "Svetlana", "Retrato de una hija sobre un fondo de paisaje invernal", "Retrato de un hijo", "Retrato del académico S. A. Chaplygin". También son ampliamente conocidos dos autorretratos del artista "Autorretrato con paleta" y "Autorretrato con abrigo de piel".
En la época soviética, Grabar se interesó por las obras de Andrei Rublev e I.E. Repin. En 1937 creó la monografía Repin en dos volúmenes. Este trabajo le valió a Grabar el Premio Stalin. Desde 1944, Grabar fue director del Instituto de Historia del Arte de la Academia de Ciencias de la URSS.
El primer ensayo para la pintura de IE Grabar "February Azure" - 4º grado.
Los días de febrero son famosos por fuertes ventiscas y fuertes vientos. Pero también hay maravillosos días soleados. El artista Grabar plasmó uno de esos días en su cuadro "Febrero azul".
En primer plano hay un abedul ligeramente curvado. Está cubierto con una fina capa de escarcha. La escarcha brilla por el sol brillante. Parece que de las amplias ramas de abedul cuelgan cuentas de perlas. Un poco más atrás hay muchos abedules jóvenes delgados, como si dirigieran una danza redonda alrededor del abedul viejo. Llevan los mismos trajes de lujo. Todos los abedules se paran sobre una manta blanca como la nieve, brillando por el sol, proyectando sombras ligeramente azuladas sobre él. El follaje viejo en las copas de los abedules parece oro ardiente. Birch Grove envuelto en el calor de la luz del sol, se siente la llegada de la primavera.
Arriba, sobre un bosque de abedules, se extendía un cielo azul celeste sin nubes. Más cerca del horizonte, se ilumina.
Una pared sólida de bosque oscuro se cierne en el horizonte. Allí, en la espesura del bosque, todavía está el reino del invierno.
La imagen es maravillosa, hecha en colores claros, evoca sentimientos de alegría. Está lleno de la frescura de un día soleado y helado y el inminente despertar de la naturaleza.
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La segunda composición de la pintura de IE Grabar "February Azure" - grado 5.
Azur - azul, azul, azul pálido.
Perla - nacarado.
Coral - rojo brillante.
Zafiro - azul verde.
Lila - suave, violeta claro.
Plan.
1. Introducción.
2. La parte principal.
a. cielo
segundo. el sol
en. nieve
sombra
abedul: tronco, ramas
e. otros abedules
gramo. horizonte
3. Conclusión. Impresión.
Una helada mañana de febrero está representada en la pintura de IE Grabar "Azure Azure". Todo a su alrededor está lleno de un resplandor azul. La nieve reluciente brilla bajo el sol. Los abedules están impregnados de luz solar. Esta es una fiesta del cielo azul y los abedules perlados, una fiesta de la naturaleza misma.
El cielo azul celeste sin nubes se ilumina hacia el horizonte y se convierte en zafiro. A pesar de que todavía es invierno, el sol ya se está calentando bien. Pero hay mucha nieve. Al sol, la nieve pura arroja un color blanco azulado. Tonos azules con un tinte púrpura caen de los abedules. Un abedul alto se muestra en primer plano. El tronco no es recto, sino como si estuviera curvado en una danza mágica. Abajo está oscuro. Cuanto más alto el tronco, más blanco es. Las ramas son blancas como la nieve, cubiertas de escarcha que brilla al sol. En la parte superior del abedul, se conserva el follaje del año pasado. Cubierto de escarcha, brilla al sol con un color coral. El artista mira el abedul de abajo hacia arriba, por lo que sus ramas superior y laterales no están completamente representadas. Hay muchos abedules jóvenes detrás del abedul viejo. Ellos bailan alrededor de ella. Ramas de perlas de abedules entrelazadas y contra el fondo del cielo azul obtuvimos un elegante encaje. Una estrecha franja de bosque se oscurece en la distancia. Si no fuera por ella, el cielo y la tierra se fusionaron en un espacio inseparable.
La capacidad del brillante pintor ruso Igor Grabar para transmitir el momento en que el invierno está a punto de ceder su posición a la primavera nunca ha sido cuestionada ni por la crítica ni por el espectador común. El cuadro "February Azure" nos transporta sorprendentemente al bosque invernal, que ya se prepara para deshacerse de los grilletes del invierno. Ella está saturada con el estado de ánimo de este cambio inminente hasta el último trazo.
“Estaba de pie junto a un maravilloso ejemplar de abedul, raro en su estructura rítmica de ramas. Mirándola, dejé caer el palo y me agaché para recogerlo. Cuando miré la cima del abedul desde abajo, desde la superficie de la nieve, quedé atónito por el espectáculo de fantástica belleza que se abrió ante mí: unas campanillas y ecos de todos los colores del arco iris, unidos por el esmalte azul del cielo. Cabe señalar que Grabar poseía la cualidad más importante de un verdadero pintor: podía ver verdaderamente, es decir, percibir en el mundo que lo rodeaba mucho más de lo que se revela a la mirada ordinaria.
El trabajo en este cuadro, que luego consideró el más importante de su obra, se desarrolló de una manera muy peculiar: el boceto fue pintado desde una zanja que Grabar cavó en la nieve profunda. En esta trinchera, el artista se colocó con un caballete y un gran lienzo en busca de una impresión más fuerte de un horizonte bajo y un cielo alto (luego este método de "trinchera" fue utilizado por él en otras
trabajos). A partir de este punto, el artista pudo revelar toda la variedad de tonos de azul en la gradación del verde claro al ultramar, lo que Ilya Ostroukhov llamaría más tarde el "cielo indio". El formato vertical del cuadro, como en el Invierno Blanco, acentúa la plasticidad del abedul, que extiende sus ramas de abanico como alas, y enfatiza la infinitud del espacio azul.
La perspectiva elegida por el artista es interesante: el espectador mira la imagen desde abajo, esto amplía el espacio de la imagen. Se utilizaron muchos colores claros en el trabajo: abedules blancos, nieve, cielo. Pero, a pesar de esto, el color claro brillante de la obra no interfiere con su cómoda percepción. Además de una gran cantidad de tonalidades blanquecinas, el artista también utiliza colores tradicionalmente asociados con la llegada de la primavera: azul y ultramar. La combinación de colores ayuda al espectador a comprender que los días de invierno están contados y muy pronto la primavera se hará realidad.
El personaje principal del cuadro de Grabar "February Azure" es, por supuesto, el abedul en primer plano. Sus ramas se destacan claramente sobre el fondo del cielo azul primaveral. La escarcha brilla sobre ellos, enmarcando la belleza rusa con un hermoso collar. Detrás de ella, el artista representó algunos abedules más, cuya belleza y gracia se hacen eco del personaje principal.
El ambiente de la imagen es alegre, primaveral, a pesar de que el invierno ata a la naturaleza con su frío. Está claro que la primavera con sus alegres arroyos y el canto de los pájaros está a la vuelta de la esquina, pronto terminará el frío y los abedules se cubren de pendientes y tiernas hojas frescas.
Año de pintura: 1904.
Dimensiones del cuadro: 141 x 83 cm.
Material: Lienzo.
Técnica de escritura: óleo.
Género: paisaje.
Estilo: impresionismo.
Galería: Galería Estatal Tretyakov, Moscú, Rusia.
Dicen que un paisaje es un retrato de la naturaleza. Y para ser un buen artista, está lleno de dinamismo, una especie de misterio que se abre al espectador solo en un nivel intuitivo-sensual. Observa un boceto de la naturaleza ordinario, incluso ordinario - un árbol solitario, un mar inquieto o una zona montañosa - y, sin embargo, no deja de admirar la perspectiva inusual del estado de ánimo representado, fotografiado con precisión, juego impresionista con flores. Todas estas características se pueden caracterizar por los lienzos de Igor Grabar. Intentemos dar una descripción de la pintura "Febrero azul".
Historia de la creacion
Como regla general, la evidencia de la historia de la creación de uno u otro es extremadamente breve. Pasa un tiempo, y el propio artista no recuerda exactamente cuándo lo visitó la idea de capturar algo en papel. Afortunadamente, la historia del cuadro "February Azure" no ha caído en el olvido. Se sabe que la pintura fue creada cuando Grabar se hospedaba en Dugino con el hospitalario filántropo Nikolai Meshcherin. El período Dugin es considerado quizás el más fructífero en la obra del artista, las pinturas pintadas durante 13 años fueron aceptadas con gusto por museos y exposiciones.
Una hermosa mañana de febrero, el artista decidió dar un paseo, sin pinturas ni caballete. Uno de los abedules le pareció a Grabar especialmente hermoso, lo miró y ... soltó el palo. Y cogiéndolo, miró hacia el árbol. ¡El efecto fue simplemente extraordinario! El artista se apresuró a buscar accesorios y dibujó lo que vio, para comenzar a crear una imagen completa en unos días. Para hacer esto, Grabar cavó una zanja en la nieve, cubrió el lienzo con un paraguas, lo que realzó el efecto de la presencia de azul y comenzó a crear. Trabajó durante unas dos semanas, y todo este tiempo, la naturaleza complació al artista con un clima hermoso.
Asunto de la imagen
Descripción de la pintura "Febrero azul" comencemos con lo principal: abedules en primer plano. El árbol está envuelto en los mejores encajes de invierno que pueden brillar alegremente incluso en un día nublado. Un poco más lejos, las novias más pequeñas de la reina del tronco blanco, pequeños abedules son visibles. Entonces me viene a la mente una comparación con las chicas que dan vueltas en un baile redondo, pidiendo la primavera y despidiéndose de febrero. Al parecer, quédese un poco más junto al lienzo, y escuchará una canción sobre el símbolo de nuestro país, el abedul.
El árbol está representado sobre el fondo de una manta blanca como la nieve y un cielo azul penetrante. Por eso sus ramas, que le dan al abedul una forma interesante, incluso algo extraña, lucen misteriosas, fabulosas, hechizadas. Es como si una belleza de tronco blanco acabara de despertar y se estire hacia el cielo para recibir la primavera, lo que hace que parezca que el abedul se ha caído.
Solución de color
Continuamos con las pinturas "February Azure". "Parecería que la imagen del mes de invierno requiere el uso de pintura blanca. Sin embargo, Grabar hizo algo diferente. En el lienzo, el espectador puede ver claramente que la nieve ya no está muy limpia, hay parches descongelados en algunos lugares, lo que significa que se acerca la primavera. Al mismo tiempo, el artista utiliza generosamente colores pasteles y brillantes. Se cree que en el lienzo alcanzó el límite de la saturación del color, pintando, de hecho, con luz pura. Veremos muchas tonalidades de azul, ultramar. Todos ellos se funden en la música única de la pintura, cuyo propósito principal es: para transmitir otro momento de la vida de la naturaleza, a veces invisible para hombre común... Con una instalación similar, el lienzo creado por Grabar - "Azure Azure" - se acerca a las obras maestras de los impresionistas franceses, como "Poppies" de Claude Monet.
Estado de ánimo dominante
El mensaje principal del lienzo se puede describir como expectativa. El frío del invierno seguramente será reemplazado por un clima cálido, el abedul representado se vestirá con un hermoso atuendo de hojas verdes y la naturaleza comenzará una nueva ronda de su desarrollo. Esto explica el extraordinario y optimista trasfondo emocional del lienzo. Hay que tener en cuenta esta descripción de la pintura "February Azure".
Otros hechos
Para Grabar, la gloria del representante de la temporada de invierno estaba fijada. Incluso hay un interesante paralelismo entre el mencionado período Dugin y Boldinskaya como uno de los períodos más fructíferos de la actividad del poeta. Sin embargo, Grabar - "February Azure" y otros lienzos de "invierno" no cuentan. - capturó también otras temporadas, y el Artista trabajó muy fructíferamente a lo largo de su vida: ¡no todos los pintores pueden crear casi sin detenerse durante unos 60 años!
Inicialmente, el artista llamó al lienzo que nos interesaba "Invierno azul", una analogía con otros lienzos de Grabar, pero cuando dio su creación a la Galería Tretyakov, le cambió el nombre. La obra maestra está ahí hasta el día de hoy. Los visitantes miran el lienzo y descubren con sorpresa lo que ni las reproducciones más hábiles pueden transmitir: trazos, puntos individuales de los que se compone el lienzo. Esto también es un rastro de una de las tendencias del arte: el divisionismo.
Sobre esto, la descripción de la pintura "February Azure" puede considerarse completa.
Descripción del cuadro de Grabar "February Azure"
Grabar Igor Emmanuilovich es un famoso pintor ruso.
Un invierno, en la dacha de sus amigos, el artista recorrió el barrio en busca de nuevos paisajes.
Era finales de febrero, y el clima recordaba cada vez más el inminente inicio de la primavera.
El árbol favorito del autor siempre ha sido el abedul, por lo que la ubicación del bosque de abedules era muy adecuada.
El sol brillaba con mucha fuerza.
Sus rayos se reflejaban en la nieve de la que todo brillaba a su alrededor.
En este contexto, los abedules rubios eran muy visibles.
El cielo estaba claro y se reflejaba en azul.
Caminando en busca de una nueva especie para sus cuadros, el artista soltó el bastón, y cuando se inclinó para recogerlo y volvió la cabeza hacia un lado, vio un abedul reluciente de nácar.
Hace un minuto, el cielo habitual de repente brilló con tonos de azul y turquesa.
Cuánto puede cambiar la imagen de un paisaje ordinario desde un ángulo diferente.
Sin perder el tiempo, yo.
Grabar corrió a casa para esbozar lo que vio.
Al día siguiente, con los bocetos, regresó al mismo lugar.
Tenía muchas ganas de transmitir precisamente ese nácar de abedul y el azul del cielo.
Para hacer esto, cavó un hoyo y colocó el caballete en el ángulo correcto.
Para que los rayos del sol no distorsionaran la pintura del lienzo, y pintó este paisaje con inspiración.
Esta historia sucedió con Igor Grabar en 1904.
Pero su famosa pintura "February Glaze" todavía agrada a los visitantes de la Galería Tretyakov.
Y aunque, al parecer, lo que tiene de especial: nieve blanca, cielo despejado, abedul en todo el lienzo.
Pero cuán deliciosamente el autor transmitía la luz del sol, qué colores brillantes Representé el cielo y la nieve iridiscente, mientras pintaba cada ramita de abedul.
Y aunque la pintura representa el invierno, una calidez increíble envuelve el alma, mirándola.
