Colección de las mejores canciones populares rusas. Artistas populares de música y canciones, folklore Artistas famosos de canciones populares

Veo una maravillosa libertad

Veo campos y campos ...

Esta es la extensión rusa

¡Esta es la tierra rusa!

F.P.Savinov

1. Filósofos y escritores rusos sobre canciones populares

El estudio del carácter nacional ruso siempre será incompleto, truncado fuera de la referencia a la canción popular rusa. La fórmula lacónica: "La canción es el alma del pueblo", expresa directa y directamente el significado de la canción popular. La canción revela tales profundidades, tales recovecos del carácter ruso, que son inexpresables, incomprensibles en otras situaciones de la vida. Una persona rusa cantaba y cantaba casi siempre: en una caminata, en breves momentos de descanso, con dolor y alegría, entre semana y días festivos, en la juventud, la edad adulta y la vejez. La canción expresa las peculiaridades del carácter nacional de forma tan completa que fue notada por muchos pensadores rusos. “Muéstrame cómo crees y oras; cómo la bondad, el heroísmo, el sentido del honor y el deber despiertan en ti; cómo cantas, bailas y lees poesía, - dijo IA Ilyin, - dime todo esto y te diré de qué nación eres hijo ”.

La canción popular es la más democrática, accesible a toda forma de familiarización con la creatividad musical. Donde, si no en una canción, se puede comprender el carácter de la gente: su inmensa amplitud, amabilidad y generosidad, disposición nativa, atrevimiento y entusiasmo valiente. En la canción, como en la oración, el alma se purifica, catarsis, como decían los antiguos sabios griegos. Desafortunadamente, hoy, en el contexto de la globalización universal, observamos tendencias negativas en el desarrollo de la cultura rusa, incluido el olvido de la canción popular rusa, su desplazamiento por el pop. Para los medios de comunicación modernos, la canción rusa se ha encontrado "fuera de formato". El formato de los medios de comunicación y la televisión, resulta, corresponde a los graduados de la incubadora de la "fábrica de estrellas", numerosos conjuntos de rock y animadores empedernidos-risas.

Como muestra mi experiencia personal de enseñanza, los estudiantes de las últimas dos décadas no conocen realmente las canciones populares rusas. Imaginemos por un momento la siguiente situación: en un campamento juvenil de estudiantes, donde se han reunido estudiantes de diferentes países, se está realizando un concierto en el que se interpretan canciones populares. Cada uno de los participantes en este concierto improvisado canta canciones de su tierra natal con fervor y patetismo genuino. Y solo un estudiante ruso, cuyas canciones populares se han borrado de su memoria, puede levantar las manos o balbucear algo en mal inglés, lo que mucha gente hace hoy.

Todo esto es una gran desgracia, que fue el resultado de borrar los cimientos profundos de la conciencia nacional rusa en la etapa actual. Según el director artístico de la Académica Capella que lleva el nombre MI Glinka, Artista del Pueblo de la URSS V. Chernushenko, la canción es el depósito del alma del pueblo, y sin el alma y el pueblo no lo será. En el conjunto de canto coral, por el que Rusia siempre ha sido famosa, las almas y los corazones se unen en armonía, y si el pueblo deja de cantar sus canciones, dejará de existir como nación. EN canto coral la catolicidad se expresa al máximo como el rasgo más importante del carácter nacional ruso. Hoy nos enfrentamos a un dilema significativo: ¿seremos los herederos de la gran cultura rusa, incluida la composición de canciones, o nos convertiremos en Ivans que no recuerdan el parentesco?

Es muy difícil, casi imposible, hacer de una canción popular un objeto de reflexión. Cantar, el acto mismo de interpretar una canción, está más asociado con la experiencia emocional que con la comprensión racional. Por lo tanto, en el estudio de este tema, tendremos que recurrir a la ficción rusa y la filosofía rusa, donde encontramos preciosos placeres que dan testimonio de la canción rusa, su importancia para comprender la originalidad y originalidad del carácter nacional ruso. Otra forma de análisis es recurrir a las obras de destacados expertos en el folclore ruso. canciones de Fedor Ivanovich Chaliapin a artistas contemporáneos.

Canción popular rusa, el principal tipo de creatividad musical del pueblo ruso, desde la antigüedad; cantado solo, por un conjunto, por un coro ("No se puede cantar, un artel es más fácil"). Estrechamente conectado con la vida y la vida cotidiana, transmitido oralmente de generación en generación, se pule en el proceso de ejecución en todos los estratos del pueblo. La canción folclórica es rica en varios géneros: canciones de trabajo, rituales, calendarios, bodas, corales, obras de teatro, danzas, canciones históricas y poemas espirituales, romances, canciones líricas persistentes, cancioneros, etc. La vieja canción campesina se caracteriza por un almacén polifónico en forma de polifonía bajo voz, armonía, libertad rítmica y canto sin acompañamiento musical. Las canciones urbanas, variadas en contenido y estilo, creadas por diversos grupos sociales (trabajadores, soldados, estudiantes, burgueses) tienen su propia especificidad. Estas canciones se distinguen por su composición armónica, alternancia y combinación de entonaciones mayores y menores.

Desde finales del siglo XVIII, se han grabado y publicado canciones populares rusas; jugó un papel importante en la formación de la escuela rusa de composición. Canción folklórica coral por mucho tiempo era un tipo favorito de creación de música cotidiana. La canción siempre ha sido una combinación orgánica de palabras (letras) y música. Nueva vida La canción popular rusa adquirida en la época soviética, gracias a su amplia difusión (coros aficionados, grupos profesionales, transmisiones de radio, discos de gramófono y grabadoras), el estudio del patrimonio de la canción y la aparición de nuevas canciones que comenzaron a ser consideradas folk (Katyusha, etc.).

Es imposible sobreestimar la importancia de la canción popular rusa en la formación de la identidad nacional y el carácter nacional, lo que hoy se llama la mentalidad característica del pueblo ruso. Según I.A. Ilyin, un niño debería escuchar una canción rusa mientras aún está en la cuna. Cantar le trae el primer aliento espiritual y el primer gemido espiritual: deben ser rusos. Cantar le enseñará la primera espiritualización de la naturaleza espiritual, en ruso; cantar le dará la primera felicidad "no animal" - en ruso. “La canción rusa”, escribió, “es tan profunda como el sufrimiento humano, sincera como la oración, dulce como el amor y el consuelo; en nuestros días oscuros, como bajo el yugo de los tártaros, le dará al alma del niño un resultado de la ira amenazante y la piedra ".

En la vida, un ruso canta a cada paso, especialmente las niñas campesinas, durante y después del trabajo, los peatones, los soldados en la marcha, los estudiantes en la primera oportunidad y todos los estratos de la sociedad durante un trabajo duro y aburrido. Ilyin cita el punto de vista de una persona de una nacionalidad diferente. En 1879 el prof. Alemán ruso. Westphal de Yuriev (Dorpat) publicó un trabajo maravilloso sobre la canción popular rusa. Sobre la base de la investigación de Yu.N. Melgunov, descubrió que la canción popular rusa ocupa un lugar único en la música mundial. Se canta en un tono excepcionalmente peculiar que se parece al griego, pero no es idéntico a él. Estas canciones se distinguen por la originalidad de la armonía, la conducción de la voz y la cadencia, que suenan muy bien, pero no corresponden a la teoría musical europea, la doctrina de la armonía y la práctica del compositor. Son interpretados por un coro campesino sin formación musical, sin diapasón ni director, sin acompañamiento, a capella; se trata de una voz de cuatro partes, en la que nunca hay un unísono desagradable y aburrido, y de ahí que haya variaciones libres y voces en movimiento, que de vez en cuando improvisan, partiendo directamente del sentimiento interior, el oído y el gusto. La riqueza de estas canciones es inagotable, su edad a veces no se puede determinar, su melodía, ritmo y expresividad son simplemente cautivadores, especialmente cuando se interpretan antiguas y diversas canciones de boda, ya sea que suenen tristemente o bendiciones pensativas.

El ruso, según IA Ilyin, vivió durante siglos en un ritmo fluctuante: ardor o descanso, concentración o relajación, impetuosidad o somnolencia, exultante o crepúsculo, apasionado o indiferente, "gozoso hasta el cielo, triste hasta la muerte". Es como una llama apagada por el momento, la compostura debilitada y una intensidad somnolienta que se puede encontrar en el resplandor de los ojos, en la sonrisa, en el canto y en la danza.

Cualquiera que quiera conocer mejor el alma rusa debería conocer la canción rusa. “Cuando, por ejemplo, después de los ejercicios, los soldados regresan al cuartel en formación, o especialmente cuando, después de una revisión completa y segura, las tropas reciben la orden:“ ¡Cantantes, adelante! ”. - luego el coro avanza, interpretando canciones folclóricas, y comienza el cantante principal, y el coro se une en cada segunda o tercera estrofa de la canción. Necesitas escuchar este entusiasmo, esta pasión llena de humor. Este ritmo libremente sincopado, este silbido agudo y repentinamente explosivo, estas pastillas, estos trastes en chorro. Nunca escucharás al unísono, nunca escucharás voces falsas, nunca te convertirás en un recitativo coral. Todos están atrapados en esto y no pueden escuchar lo suficiente ".

La literatura clásica rusa del siglo XIX contiene numerosos testimonios sobre la originalidad, la estructura espiritual y la profundidad emocional de la canción popular rusa. Nikolai Gogol capturó el asombroso y encantador poder de las canciones populares en " Almas muertas":" ¡Rusia! ¡Rusia! Te veo, desde mi maravillosa, hermosa lejanía te veo: pobremente esparcido e incómodo en ti ... Pero, ¿qué poder secreto, incomprensible te atrae? ¿Por qué tu canción melancólica, corriendo a lo largo y ancho, de mar a mar, es escuchada y escuchada sin cesar en tus oídos? ¿Qué hay en ella, en esta canción? ¿Qué llama, llora y agarra el corazón? ¿Qué suena dolorosamente besar y esforzarse en el alma, y \u200b\u200benroscarse alrededor de mi corazón? " ...

Leo Tolstoy tiene una historia "Canciones en el pueblo". Pero, quizás, la impresión más poderosa la da la historia "Cantantes" en "Notas de un cazador" de IS Turgenev. Esta historia trata sobre una competencia entre dos cantantes, que tiene lugar en la taberna Pritynny. Esta competición es una especie de competición en la que participan dos héroes de la historia de Turgenev: un remero y Yakov-Turok. El remero fue el primero en interpretar una alegre canción de baile con destreza deslumbrante, y todos los presentes decidieron que ganó. Pero fue el turno de Yakov-Turk de interpretar su canción. ES. Turgenev describe en detalle cómo el cantante "entra en la imagen", sintoniza psicológicamente. "Suspiró profundamente y comenzó a cantar ..." No hay un solo camino en el campo ", cantó, y todos nos sentimos dulces y espeluznantes. Confieso que rara vez escuché una voz así: estaba un poco rota y sonaba como una quebrada; al principio incluso respondió con algo doloroso; pero en él había una genuina y profunda pasión, juventud, fuerza y \u200b\u200bdulzura, y una especie de tristeza cautivadora, descuidada y triste. El alma rusa, veraz y ardiente sonó y respiró en él y así te agarró por el corazón, ¡agarrado por sus cuerdas rusas! La canción creció y se extendió. Evidentemente, Jacob se sintió abrumado por el éxtasis: ya no era tímido, se entregó por completo a su felicidad; su voz ya no temblaba, temblaba, pero con ese temblor interior de pasión apenas perceptible, que atraviesa el alma del oyente como una flecha, y se hace cada vez más fuerte, endurecido y expandido ”.

Turgenev usa repetidamente frases: "alma rusa", "cuerdas del corazón ruso", "pueblo ruso", "pueblo ruso", enfatizando así que tal composición es una expresión de la identidad nacional rusa y el carácter ruso. “Él cantó, y cada sonido de su voz respiraba algo familiar e ilimitadamente amplio, como si una estepa familiar se abriera frente a ti, entrando en una distancia interminable. Sentí que mi corazón estaba hirviendo y las lágrimas subieron a mis ojos; sollozos sordos y reprimidos de repente me golpearon ... Miré a mi alrededor - la esposa del hombre que besaba estaba llorando, apoyando el pecho contra la ventana ... No sé cómo se habría resuelto la languidez general si Yakov no hubiera terminado de repente con un sonido agudo e inusualmente sutil, como su voz se interrumpió. Nadie gritó, ni siquiera se movió; todos parecían estar esperando a ver si todavía cantaba; pero abrió los ojos, como sorprendido por nuestro silencio, miró a todos con mirada interrogante y vio que la victoria era suya… ”.

El fragmento bastante extenso de la historia "Singers", que he citado, representa claramente una de las muchas pepitas rusas fomentadas en el corazón de la vida popular. Precisamente aquellos que se caracterizan por la inmensa amplitud del alma, el talento y la capacidad rusa para las más altas formas de experiencia. Turgenev, conocido en nuestro país como escritor occidental, pudo mostrar la originalidad del carácter nacional ruso en la composición de canciones con medios artísticos inusualmente expresivos.

La canción popular rusa siempre ha sido y, espero, será la encarnación de la vida de la gente y su cultura, su memoria, su vida histórica, su vida cotidiana: trabajo y descanso, alegría y dolor, amor y separación. La persona rusa de la canción personifica el mundo de la naturaleza, proyecta en él sus propiedades y experiencias espirituales: "Lo que está nublado, un amanecer claro ...", "Un tilo centenario se alza sobre el río ...", "Kalinka ...". Comprendemos esta personificación de la naturaleza con una tristeza especial que pellizca el corazón en "Thin Rowan":

¿Por qué estás meciéndote?

Rowan delgado,

Inclinar la cabeza

¿Hasta el mismísimo tyna?

Según el famoso historiador ruso V.O. Klyuchevsky, la existencia directa del pueblo ruso es un río y un bosque, una estepa y un campo, por lo que afirma la fusión del hombre con la naturaleza, el arraigo en ella. Y en la canción rusa se afirma la inmensa amplitud del carácter ruso, correspondiente a la inmensidad de las vastas extensiones rusas: "Oh, tú, amplia estepa ...", "Por la madre, por el Volga ...", "Cabalgué por todo el universo ..." ... La imagen de la Patria se captura de manera perceptiva en la canción "Nativo" del poema de F.P.Savinov:

Escucho los cantos de una alondra

Escucho los trinos de un ruiseñor.

Este es el lado ruso

¡Esta es mi patria!

Lydia Ruslanova, hablando en el mitin de cocheros a fines de la década de 1920. el siglo pasado, dijo que hay más de 80 canciones sobre conductores, y ella misma interpretó unas 30 de ellas. En cada una de estas canciones se fusionan las inmensas extensiones rusas y las igualmente inconmensurables pasiones e impulsos emocionales. Altai y Valdai, Urales y Siberia se cantan en canciones populares rusas, Don tranquilo y el Volga, el Baikal y el norte de Rusia: "En la orilla salvaje del Irtysh ...", "Mar glorioso - Baikal sagrado ...", "Zhiguli", "Un joven cosaco camina por el Don ...". Incluso cuando la acción de la canción se desarrolla dentro de los confines de Moscú, la inmensa amplitud del alma rusa está presente: "Moscow is golden" y "Along St. Petersburg ..." es una canción interpretada por el gran cantante ruso Fyodor Ivanovich Chaliapin.

Las canciones populares rusas reflejan imágenes tanto generalizadas como específicas de fenómenos naturales sagrados queridos, especialmente venerados, por el pueblo ruso, una de las diversas caras de la Santa Rusia. Con ellos, la persona rusa se comunica, habla como si estuviera vivo, los personifica, personifica, dotándolos de propiedades propias, inherentes solo a una persona. Especialmente conocidas son las canciones en las que cantan sobre los fenómenos naturales más venerados: el Volga, el Don, el sagrado Baikal. Toda Rusia conocía estas canciones. Algunos de ellos son alegres, otros están tristes, pero en todas las canciones del río o del lago, como si estuvieran vivos, “su vida” y el destino del pueblo ruso, los héroes de la canción, se funden en uno. Con tales canciones, por supuesto, los venerados fenómenos naturales de la tierra rusa quedan grabados en la memoria de las personas durante mucho tiempo.

La canción popular tiene no poca importancia en la educación escolar y la crianza. Entre los muchos términos que forman la base del carácter nacional, el famoso maestro de principios del siglo XX. V.N. Soroka-Rosinsky llama a una canción popular. Tal canción se remonta a los arquetipos de nuestros antepasados, a través de ella, la participación de las nuevas generaciones de rusos en los santuarios nacionales y valores morales... “Es necesario”, escribió, “que un escolar escuche su propia canción desde temprana edad y se acostumbre a sus sonidos y sienta la sangre de su pueblo y todo lo heroico y alto que se esconde en el alma del pueblo; es necesario que la canción nacional acompañe todos los momentos solemnes de la vida de un escolar, para que sienta la necesidad de expresar sus sentimientos en esos momentos en que el alma está llena, como lo hace cualquier nación en desarrollo normal, en una canción popular interpretada por el coro, por el mundo entero ".

2. Artistas destacados de la canción popular rusa

La canción popular rusa se está volviendo aún más famosa y popular gracias a los grandes intérpretes rusos, entre los que Fyodor Shalyapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky y muchos otros han ocupado los primeros lugares.

Un lugar especial en esta lista lo ocupa F.I. Chaliapin(1873-1938), quien, siendo cantante de ópera, ofrecía conciertos constantemente, interpretaba canciones populares rusas. En su libro autobiográfico Mask and Soul. Mis cuarenta años de vida en el teatro ”, señaló repetidamente la importancia de la canción popular rusa para su desarrollo como cantante de ópera. Según él, la fidelidad matemática en la música y la mejor voz son mortales hasta que las matemáticas y el sonido se inspiran en el sentimiento. Chaliapin absorbió este espíritu noble de la canción popular. La canción no es una combinación aleatoria de sonidos, sino el resultado de un acto creativo de la gente. “Considero significativo”, escribió, “y para la vida rusa en un alto grado típico, que me animaran a cantar simples rusos artesanos. Los rusos han estado cantando canciones desde su nacimiento. Así fue en los días de mi adolescencia. La gente, que sufrió en las profundidades oscuras de la vida, cantó canciones de sufrimiento y canciones desesperadamente alegres. ¡Y qué bien cantaron! Cantaron en el campo, cantaron en el pajar, en los ríos, junto a los arroyos, en los bosques y detrás de la antorcha. De la naturaleza, de la vida cotidiana, de la canción rusa y del amor. El amor es una canción ".

Chaliapin estudió canto en el coro de la iglesia, como muchos cantantes de la gente de esa época. Gracias a los datos naturales, y Chaliapin tenía un físico heroico, era una verdadera liebre, era inherente a un inmenso talento y una especie de destreza especial en el robo. Encarnaba un cierto estándar de una persona rusa en el escenario. Sin embargo, siempre enfatizó que el comienzo del alma, el estado de ánimo debe estar en cada palabra, en cada frase musical, y son imposibles sin imaginación. La imaginación del actor debe entrar en contacto con la imaginación del autor y captar la nota esencial de la existencia plástica del personaje. Un cantante que no tiene imaginación puede salvarse de la esterilidad creativa, ni una buena voz, ni práctica escénica, ni una figura espectacular.

Chaliapin ilustra esta tesis compartiendo su experiencia al interpretar la canción popular “Lo recuerdo, todavía era joven”. "El cantante debe imaginar qué tipo de pueblo era, qué tipo de Rusia era, qué tipo de vida era en estos pueblos y qué corazón late en esta canción". Es necesario sentir todo esto para que el cantante sienta dolor si se imagina cómo trabajaban en el pueblo, cómo se levantaban antes del amanecer, en qué ambiente seco despertaba un corazón joven. Estos pensamientos de Shalyapin se han confirmado repetidamente en la práctica; cuenta cómo interpretaron Luchina junto a la naturaleza con el molinero Nikon Osipovich, qué matices, qué sutilezas tomó prestadas y fue capaz de implementar en sus actividades de concierto. Gracias a la grabación de sonido, hoy todavía podemos escuchar el sonido de la voz de Shalyapin, mientras cantaba "From behind the island to the rod ...", "Dubinushka" y muchas otras canciones. El número de la corona en cada concierto de Chaliapin fue sin duda una canción muy conocida:

Eh, por la calle Piterskaya,

A lo largo de Tverskaya-Yamskaya,

En Tverskaya-Yamskaya, sí

Con una campana ...

IA Ilyin en su artículo "Vocación artística de Chaliapin" analiza las influencias bajo cuya influencia el talento del artista ha despertado, crecido y madurado. Esta es, en primer lugar, una canción popular rusa que se ha difundido por toda Rusia de punta a punta durante muchos cientos de años. Su sinceridad y emotividad, su expresividad hicieron posible a Chaliapin como fenómeno nacional. Sabemos que Chaliapin la escuchó y se alejó de ella. No cabe duda de que el canto gitano también le dio a Chaliapin lo suyo. El canto ortodoxo de la Iglesia influyó en Chaliapin. Solo en los mejores lugares de oración de sus roles se puede rastrear una cierta tradición de cantos espirituales. Fueron estas influencias las que sentaron las bases del camino creativo de Chaliapin. “Chaliapin no solo cantó, sino que sopló en tu alma con su sonido: en su sonido profundo, masivo al son de las campanas, el aliento tembló, y en su aliento el alma tembló; su voz tenía el poder de tomar al oyente y llevarlo inmediatamente a una sugestiva sumisión; para hacerlo cantar con él, respirar con él y temblar con él; la respiración y la respiración dieron vida al sonido; el sonido dejó de ser un zumbido, pero se convirtió en un gemido: escuchaste en él una línea de sentimiento que subía y bajaba, se espesaba y se debilitaba, y tu alma nadó en él y vivió de acuerdo con él; el sonido se obtuvo, extremadamente saturado de animación, envolviendo imperiosamente el alma del oyente ".

Sin embargo, I.A. Ilyin, hasta cierto punto y con razón, indica los rasgos negativos de su carácter. Todo esto llevó al hecho de que Chaliapin no creó, no dejó atrás una escuela, como la escuela de K. Stanislavsky, en la que valdría la pena encarnar el método de su trabajo y una escuela viva del nuevo arte de la ópera. La herencia musical de Chaliapin siempre ha sido una especie de diapasón y un modelo para muchas generaciones de cantantes profesionales y amantes de las canciones populares rusas.

Un destacado intérprete de canciones populares rusas fue Nadezhda Plevitskaya (Vinnikova) (1884-1941). El cantante de pepitas - Plevitskaya nació en el pueblo de Vinnikovo cerca de Kursk en una familia campesina simple. Su amor por el canto la llevó al coro de la iglesia del Monasterio de la Trinidad en Kursk, donde fue estudiante durante más de dos años. El primer gran éxito se produjo de gira en Nizhny Novgorod en 1909 en un concierto benéfico durante los días de la Feria de Nizhny Novgorod, donde actuó por invitación de L.V. Sobinov. Un año después, Plevitskaya cantó triunfante en Moscú y San Petersburgo. F.Shalyapin la saludó muy calurosamente, quien luego del concierto le dio una amonestación paternal a la cantante: “Dios te ayude, querida Nadia. Canta tus canciones que trajiste de la tierra, yo no tengo esas canciones, soy un Slobozhan, no un pueblo ". Plevitskaya guardó toda su vida una fotografía de Chaliapin con una dedicatoria: "A mi querida Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya, F. Chaliapin, que la ama de todo corazón".

Sobre cómo cantaba Plevitskaya, hay evidencia de una fanática de su talento, la periodista A. Kugel: “Cantaba ... no sé, tal vez no cantaba, pero hablaba. Los ojos cambiaron de expresión, pero con cierta artificialidad. Pero los movimientos de la boca y las fosas nasales eran como un libro abierto. El discurso de Plevitskaya es el dialecto ruso más puro, sonoro y encantador. Ella tuerce los dedos, junta las manos, y esos dedos viven, dicen, sufren, bromean, ríen ". Muchos expertos notaron su musicalidad poco común, su voz flexible y naturalmente rica, una mezzosoprano de una amplia gama.

El repertorio de Plevitskaya fue enorme. Interpretó conocidas canciones populares rusas: "Buhoneros", "Ukhar-comerciante", "Troika", "Stenka Razin", "En el camino de Murom", "Entre el valle llano", "En las estepas salvajes de Transbaikalia" y muchas otras. Cantó en la velada de K.S. Stanislavsky en presencia de maestros rusos del Teatro de Arte. En 1910, Plevitskaya recibió una invitación a Tsarskoe Selo, donde habló con éxito con el emperador Nicolás II y su familia. Al Emperador le gustó tanto el canto de Plevitskaya que posteriormente actuó repetidamente ante el Emperador, los grandes duques y los rangos más altos del Imperio Ruso. Durante la Primera Guerra Mundial, Plevitskaya actuó en conciertos frente a los soldados rusos y durante la Guerra Civil, frente a los soldados del Ejército Rojo.

En el futuro, el destino de Plevitskaya fue muy trágico. La destacada cantante se encontró exiliada. En 1937, fue arrestada por el gobierno francés en relación con el secuestro del general E.K. Miller. A pesar de la falta de pruebas directas, el tribunal condenó a Plevitskaya a 20 años de trabajos forzados, donde murió en 1941. El nombre de Plevitskaya todavía vive en Rusia en leyendas, canciones y romances.

Gran cantante rusa Lidia Andreevna Ruslanova (1900-1973) nació en el pueblo de Chernavka, provincia de Saratov (nombre real: Agafya Leikina). A lo largo del siglo XX, fue una de las intérpretes más populares y su interpretación de canciones populares rusas se considera el estándar. Ruslanova tenía una voz hermosa y fuerte de una amplia gama. Creó su propio estilo de interpretación de canciones populares, que recopiló toda su vida. Entre las más populares de sus canciones están "La estepa y la estepa alrededor", "Montañas de oro", "El mes se pintó de carmesí", "El mes brilla", "Valenki", "El tilo milenario" y muchas otras. Fue una de las primeras en interpretar "Katyusha" de M. Isakovsky. Durante algún tiempo, gracias a la ayuda del maestro M. Medvedev, Ruslanova estudió en el Conservatorio de Saratov, pero después decidió que su vida debería estar relacionada con las canciones populares: “Me di cuenta de que no sería una cantante académica. Toda mi fuerza estaba en la inmediatez, en un sentimiento natural, en unidad con el mundo donde nació la canción ".

Durante la Primera Guerra Mundial, Ruslanova estuvo al frente como hermana de la misericordia. En la década de 1920, finalmente se formó su estilo de actuación, comportamiento en el escenario, en la selección de vestuario de concierto. Se trataba de campesinos sarafanes, bufandas y chales de colores. En los años 30, el cantante se fue de gira por toda la Unión Soviética. Su voz poseía una gran fuerza y \u200b\u200bresistencia; a menudo participaba en 4-5 conciertos en una noche. Desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, Ruslanova pasó al frente como parte de una de las mejores brigadas de conciertos. Una vez, en 17 días, esta brigada dio 51 conciertos. La canción "Valenki" se ha convertido en la "tarjeta de presentación" del popular cantante. Tuvieron que actuar al aire libre, en trincheras, en refugios, en hospitales. Con sus canciones, Ruslanova infundió el elixir de la vida, el espíritu nacional ruso, en el alma de los soldados. Con su propio dinero, ganado durante sus giras por el país en los años anteriores a la guerra, Lidia Ruslanova compró dos baterías de morteros de guardias Katyusha, que se enviaron al Primer Frente Bielorruso.

Ruslanova cantó en la primera línea, bajo fuego en la parte trasera de un camión con un brillante traje nacional ruso. Cantó sobre Rusia, el Volga, sobre la Patria, recordando a alguien a su madre, a alguien a su esposa, a alguien a su hermana. Y después del concierto, los soldados entraron en batalla. Una vez en primera línea, Ruslanova ofreció un concierto de tres horas, que se transmitió por radio a través de amplificadores. Durante tres horas no hubo un solo disparo, ni de ninguno de los lados del frente. Durante estas tres horas, nuestras tropas fueron redistribuidas, se completaron los preparativos para la contraofensiva. Y en el Berlín derrotado, se llevaron a cabo varios conciertos de Lydia Ruslanova, en el edificio del Reichstag y en la Puerta de Brandenburgo. En total, en los frentes de la Gran Guerra Patria, ofreció más de 1120 conciertos. Por todos estos logros, Ruslanova recibió la Orden de la Guerra Patriótica de 1er grado.

El estilo de actuación de Ruslanova se remonta a las tradiciones de canto de los campesinos de la región del Volga. Tenía una voz profunda, de pecho (lírica de soprano, que se convertía en un dramático, pero "plan folk") de amplio rango y podía pasar de la contralto a las notas altas del sonido de soprano. Poseyendo un tono perfecto y una excelente memoria musical, Ruslanova no se esforzó por interpretar el mismo repertorio todo el tiempo, recopilando canciones populares rusas. Conocía tantas canciones (Volga, Rusia central, norteña, siberiana, cosaca) que podía sorprender incluso a folcloristas experimentados. Actuó memorable, heroica, valiente, ladrona, persistente, triste, divertida, juguetona, circular, danza redonda, danza, broma, burlak, bufonería, ritual, boda, guly, metralleta, de mujeres, canciones de reunión, así como epopeyas, lamentos, y pensamientos. Cada canción se convirtió en una pequeña actuación.

La facilidad con la que Ruslanova cantaba canciones populares fue dada por el trabajo duro. Ella ha dicho repetidamente: “Cantar bien es muy difícil. Te agotarás mientras comprendes el alma de la canción, mientras resuelves su acertijo. No canto la canción, la toco. Es toda una obra con varios roles ". Ruslanova fue llamada legítimamente la "zarina de la canción rusa" y la "cantante de la Guardia" durante la Gran Guerra Patria. Y hoy, en varias ciudades rusas, se celebran concursos de canciones populares que llevan el nombre de Lydia Ruslanova (Saratov, Volgogrado, Penza, Kozelsk, etc.). En su trabajo, Ruslanova encarnó plenamente las mejores características del carácter nacional ruso: generosidad espiritual, inmensidad, pasión, talento, colegialidad y patriotismo.

Pepitas rusas talentosas como Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, carne de carne, sangre de la sangre del pueblo ruso, expresaron en su trabajo las mejores propiedades del carácter nacional ruso. La canción es la encarnación de la vida de la gente, su cultura; es y ha sido siempre una expresión de sinceridad, emotividad y expresividad del alma de las personas. Y a medida que avanza la canción, el trabajo duro no es una carga, y el dolor no es dolor, y los problemas no son un problema. Para una persona rusa, cantar es como una oración: en una canción llorarás, y te arrepentirás, y obedecerás, y aligerarás tu alma, y \u200b\u200bla carga se caerá como una piedra de tu alma. Cantantes de ópera famosos - Sergei Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky - hicieron una gran contribución a la popularización de las canciones populares rusas. En la segunda mitad del siglo XX, Lyudmila Zykina, Klavdia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin y muchos otros intérpretes tocaban constantemente la canción rusa en conciertos.

3. "Arde, arde, mi estrella ..."

El romance es otro componente muy importante del tesoro de la composición rusa. Según la Artista Popular de Rusia Isabella Yurieva, el romance es un fenómeno asombroso de nuestra cultura de canciones. El romance es un fenómeno puramente ruso. En el romance ruso, así como en la vieja canción rusa, se expresaba el alma de nuestro pueblo con su sutil lirismo, con su ineludible anhelo y ensoñación; con su alegre destreza y su desesperada imprudencia.

¿Cuál es la diferencia entre el romance ruso y otros géneros y otras formas vocales? ¿Qué características específicas inherentes al romance se pueden llamar? En primer lugar, es una trama simple. El espacio de las tramas románticas está limitado por la esfera de las experiencias humanas: el primer encuentro, el amor, la traición, la separación, la soledad, la muerte de un amado (amado), lo que es accesible al entendimiento de cada persona. A esto hay que sumar la sencillez y accesibilidad de las formas, si el modo de expresión se vuelve más complicado, el lenguaje del romance deja de ser comprensible. Todos los sentimientos se expresan directamente, en texto plano. El contenido del romance está lleno de palabras simbólicas, cada una de las cuales esconde una historia real:

Todo era mentira y engaño

Adiós a los sueños y la paz

Pero el dolor de las heridas descubiertas

Se quedará conmigo.

La sensibilidad, la capacidad de evocar sentimientos humanos es otra característica obligatoria del romance ruso. Cuanto más sentimental es el romance, mayor es su popularidad. Lo más importante en el romance es la entonación, la confianza, pero no familiarizado con el oyente. Esta es otra virtud del romance ruso. Es en la entonación donde reside el escurridizo encanto del romance, que le da genuina profundidad, la sinceridad de los sentimientos vividos, el talante elegíaco y la leve tristeza. Una característica distintiva del romance ruso es su idioma específico, en el que hay muchos eslavicismos que le dan al romance un alto estilo:

Me taparé de besos

Boca y ojos y cejas.

Reemplaza estas palabras con palabras modernas y todo el aroma y el encanto del romance se derrumbará y desaparecerá.

Lo más valioso de la música del romance ruso es su melodía rica y expresiva. El canto amplio, la flexibilidad y la plasticidad del romance se heredan de la canción popular rusa. Cabe señalar que algunos romances que se alejan mucho de los orígenes de la canción popular nunca pierden contacto con ellos. A menudo, los romances rusos fueron interpretados por el coro de gitanos, lo que llevó a una intensificación de los momentos melodramáticos, exaltó el dibujo de la melodía. Y luego el romance ruso se volvió, aparentemente, gitano. En este caso, se olvida el origen ruso del romance (“Oh, incluso habla conmigo, amigo de siete cuerdas” de A. Grigoriev, “Ojos negros” de E. Grebenka).

Un romance de elegía se convirtió en el epicentro artístico de la cultura musical y poética rusa en el siglo XIX. El romance siempre ha sido un arte sintético: la unidad de palabra y sonido. Desde el lado de la poesía, la obra de los grandes poetas rusos: A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoi tuvo una profunda influencia en el desarrollo del romance. Al mismo tiempo, compositores talentosos: M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P.Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov y muchos otros han dado al romance varios y sorprendentes formas. Y hoy en día, los romances clásicos se consideran obras sobre los poemas de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso ...", sobre los poemas de Tyutchev "Te conocí ...", sobre los versos de A.K. Tolstoi "Entre el baile ruidoso ...". A esto hay que añadir numerosos textos de poemas de M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, que se convirtieron en la base de los romances. El pináculo del romance son las obras de PI Tchaikovsky ("¿Es de día ...", "No te diré nada ..."), en las que la expresividad de la música se encuentra con el estado de ánimo del texto. Pero este tipo de romance resuena con unos pocos selectos, no con una audiencia masiva. El romance clásico se vuelve intelectual, mientras pierde su ligereza y sencillez.

A principios del siglo XX, el romance se vuelve más un arte escénico que compositivo y poético. Podemos juzgar esto comparando varias formas de interpretación de esa época, gracias a los registros conservados. Estos artistas son las estrellas del romance urbano: A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; algo más tarde - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryeva, A. Bayanova y otros La popularización del romance fue promovida por la aparición del gramófono y los discos. La representación de romances fue recibida con entusiasmo no solo por los clientes habituales de los restaurantes, sino también por los visitantes. salas de conciertos y artistas destacados. La representación de un romance siempre presupone una coincidencia, una armonía de un impulso espiritual, un estado de ánimo interior del intérprete y del oyente, del artista y del público. El oyente con mayor frecuencia es una persona que ha experimentado y sufrido mucho, tiene heridas en el corazón y cicatrices sin curar. Solo ese oyente puede comprender completamente el poder encantador del romance.

Un informe documental del famoso periodista ruso de principios del siglo XX Vlas Doroshevich sobre la actuación de Sasha Davydov en la actuación de opereta "Canciones gitanas y romances en las caras ..." ha sobrevivido:

“-Recuerdo una actuación en el Hermitage de Lentovsky.

Fue divertido, lleno de gente, hermoso.

Había "Canciones gitanas".

Davydov cantó "Cry" y "Night".

Y luego llegó a la rampa.

El rostro se volvió severo, solemne.

Un par de bayos, enjaezados al amanecer ...

Primera representación de un nuevo romance.

Y a partir del segundo, tercer verso el teatro dejó de respirar.

¿Dónde ahora, en qué nueva diosa?

¿Están buscando sus ideales?

El artista E. Hildebrandt se tambaleó. La sacaron del escenario.

Raisova - Stesha - se inclinó hacia la mesa y comenzó a llorar.

Hermosas chicas del coro se enjugaron las lágrimas.

Se oyeron sollozos en el pasillo.

Los sollozos crecieron.

Alguien se llevó a cabo sin sentir.

Alguien salió corriendo de la caja con un fuerte grito.

Miré a mi izquierda.

En el palco estaba sentada la artista de ópera Tilda, de la ópera francesa Gunzburg, que entonces estaba de gira por el Hermitage.

Grandes lágrimas corrieron por sus mejillas.

Ella no entendió las palabras.

Pero entendió las lágrimas con las que cantaba la artista.

El escritor francés Armand Sylvester, que estaba en el teatro y visitaba Moscú, un escritor ligero y agradable, un burgués gordo y alegre, se encogió de hombros durante el intermedio:

¡Un país asombroso! ¡Un país incomprensible! Lloran en la opereta.

Tú, solo tú, le eres fiel hasta el día de hoy,

Un par de bahías ... un par de bahías ...

Davydov se terminó con la cara llena de lágrimas.

Bajo una especie de sollozo generalizado.

Vi una actuación así solo una vez en mi vida ... ".

Un juez tan perspicaz como K.S. Stanislavsky, que estaba muy lejos del escenario, escribió, evaluando el trabajo de A. Davydov: le era conocido ". No es sorprendente que el público entusiasta con bastante frecuencia después del concierto llevara literalmente en sus manos a sus intérpretes favoritos de los romances rusos.

Nos encontramos con juicios similares del famoso escritor ruso A. Kuprin, que asistió al concierto de Nina Dulkevich (Baburina): “Nunca olvidaré esta repentina, fuerte, apasionada y dulce impresión. Como en una habitación que olía a un perfume de moda, de repente respiró el aroma de alguna flor silvestre. Escuché a los espectadores gradualmente encantados calmarse, y durante mucho tiempo no se escuchó un solo sonido o crujido en el enorme salón, excepto ese motivo dulce, anhelante y ardiente ... Lo escuchas, y no solo escuchas con tus oídos, sino con todos tus nervios, toda tu sangre y con todo mi corazón. " N. Dulkevich solía interpretar 30, 40 e incluso 50 romances y canciones durante un concierto. Y esto es sin un micrófono y otra tecnología de amplificación de sonido. El oído "extranjero" y otras almas apenas son capaces de comprender la profundidad, la pasión y el poder mágico del romance ruso. Pero todo esto está abierto al alma rusa, que, según la genética cultural, puede fusionarse armoniosamente en la actuación del artista y la percepción del oyente.

El romance ruso ha recorrido un largo camino, a través de salones de la alta sociedad, ruidosos húsares y reuniones de estudiantes, paradas de soldados, ha llegado hasta nuestro tiempo y continúa excitando los corazones de la gente de hoy con su suave lirismo y sincero sentimentalismo. El romance ruso, sin pretensiones y conmovedor, ha absorbido toda la gama de sentimientos humanos: amor sublime y pasiones fatales, tristeza ineludible y atrevimiento alegre, temeridad desesperada y ensoñaciones sentimentales. El romance ruso es eterno, como un alma humana amorosa y sufriente.

4. Canciones de nuestra victoria

Canciones de la Gran Guerra Patria ocupan un lugar especial en la composición del pueblo ruso. Canciones de la Gran Guerra Patria ... Y enseguida me vienen a la mente "Dugout", "Noche oscura", "Ruiseñores". ¿Por qué, a pesar del repetido cambio de moda en la canción pop, hay una actitud cálida y reverente hacia las canciones de la Gran Guerra Patria? Probablemente porque son simples, como la vida de un soldado, y sinceros, como el recuerdo de un ser querido. Son sorprendentemente melódicos y fáciles de recordar. Se distinguen por el optimismo, la fe inagotable en la amistad y el amor, todo lo mejor por lo que tuvieron que luchar y ganar.

Y hoy, más de medio siglo después del final de la Gran Guerra Patria, el corazón del ruso se detiene y el alma tiembla cuando se escucha una melodía tranquila:

El fuego late en una pequeña estufa

En los troncos hay alquitrán como una lágrima.

Y el acordeón me canta en el banquillo

Sobre tu sonrisa y tus ojos.

El canto de la Gran Guerra Patria es una capa de la vida espiritual de nuestro país, nuestro pueblo. Son similares a las canciones populares rusas. Mi actitud personal hacia la canción de guerra es la de un hombre perteneciente a la generación cuyos padres murieron en el frente. Por lo tanto, las palabras de la canción - "No es fácil para mí llegar a ti, pero cuatro pasos hacia la muerte" - son percibidas por mí no como un recurso poético, sino como una línea de la última carta de mi padre desde el frente. Por lo tanto, la victoria de nuestro ejército, de nuestro país, siempre la he percibido y sigo percibiendo como mi victoria personal.

El canto de la Gran Guerra Patria reflejó los acontecimientos de la guerra y se convirtió en su crónica musical. Los temas, las imágenes y el contenido de la canción transmiten exclusivamente la atmósfera emocional de la guerra. Presenta todos los matices del heroísmo y el lirismo de los años de la guerra: alta postura cívica y patriotismo ("Guerra Santa"); el espíritu de valentía y lucha ("La Piedra del Pacto"); amistad de soldados y hermandad de primera línea ("Dos amigos"); amor por el hogar y la mujer ("Espérame"); una canción de broma que crea un ambiente buen animo y diversión ("Vasya-Vasilek"); cancioncilla frontal, escrita sobre el tema del día.

El periodista militar inglés A. Werth, que se encontraba en el Frente Oriental, dijo que el estado psicológico del Ejército Rojo podría determinarse a partir de la canción. Si "Dugout", escribió, reflejaba el grado extremo de colapso psicológico en 1941, entonces "Dark Night" se convirtió en una expresión de fe y esperanza. El amor por la canción, la conciencia de que la canción alivia el sufrimiento físico y mental, se expresa muy claramente en las líneas poéticas:

Después de la pelea, el corazón pregunta

Música doblemente.

Una persona, incluso en tiempos de guerra, no puede estar infinitamente en un estado de constante ansiedad y malestar mental. Con la mayor intuición, esta situación fue reflejada por A. Tvardovsky en el poema "Vasily Terkin":

Y el acordeón está llamando en alguna parte

Lejos, conduce fácilmente ...

No, que son ustedes,

Gente asombrosa (...)

La memoria de la canción de guerra es la memoria de sus autores e intérpretes. Estos son los compositores A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy, el autor de las canciones "Evening on the Road", "Nightingales", "On a Sunny Meadow"; N. Bogoslovsky - autor de la canción "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Estos son los poetas A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Estos son los artistas famosos L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov y V. Nechaev. Estos son, finalmente, los artistas de las brigadas de conciertos de primera línea, autores e intérpretes desconocidos.

Más de mil canciones fueron escritas por poetas y compositores profesionales solo en los dos primeros meses de la guerra. No todos recibieron reconocimiento y popularidad, pero una cosa es cierta: el arsenal de canciones de la guerra es extremadamente grande. La composición de canciones de primera línea ha dado lugar a numerosas transcripciones de motivos conocidos: "El mar se ensancha", "Katyusha", "Eh, manzana", "Ogonyok" y muchos otros.

Hay colecciones asombrosas de canciones conservadas para nosotros por devotos del arte de la canción: canciones de la batalla de Stalingrado, canciones del Frente Sur, canciones del Frente de Carelia, etc. Una vez publicadas en periódicos militares, dan testimonio de la escala de la composición popular. Reflejan los motivos de la vida de primera línea. Sus héroes son los defensores de nuestra Patria. Por lo tanto, incluso hoy en día, se necesita un gran y minucioso trabajo de recolección de folk.

Las canciones de guerra más populares escritas después de la guerra deben recibir crédito. Estos son "Día de la Victoria" (autores V. Kharitonov y D. Tukhmanov), "Grúas" (R. Gamzatov e Y. Frenkel), "No regresó de la batalla", "Fosas comunes" (V. Vysotsky). Hoy en día percibimos estas canciones como canciones de primera línea. Una cosa está clara: hay una enorme herencia de canciones que habla de las páginas trágicas y al mismo tiempo heroicas de nuestra historia. Mucho está olvidado, perdido, borrado por el tiempo, suplantado por ritmos modernos de moda. La preservación de este patrimonio es como la creación del Libro Rojo, que incluirá la desaparición de valores espirituales. Debemos conservarlos, no perderlos por la vanidad y la ira. Quizás las canciones de los años de la guerra nos ayuden a superar las conmociones y las dificultades que nos sobrevienen hoy.

Que el camino nos lleve a las fosas comunes en cada Día de la Victoria, donde "no hay un solo destino personal, todos los destinos se fusionan en uno". ¡Memoria eterna a los defensores de nuestra Patria! Dejemos que nuestro camino nos lleve al templo, donde se servirá un servicio de oración por los soldados caídos de la Gran Guerra Patria. Dejemos que los pocos veteranos de la Gran Guerra Patria que han sobrevivido hasta el día de hoy sientan constantemente nuestra atención y cuidado.

Una cosa es cierta: las canciones de la Gran Guerra Patria se formaron y hoy siguen formando las propiedades del carácter nacional ruso: patriotismo, heroísmo, firmeza nacional, hermandad, paciencia inagotable y sentido de colegialidad. Hoy, en la Rusia postsoviética, hay un déficit de estas cualidades. Cuán necesarios son para las nuevas generaciones de rusos.

5. "Te amo, Rusia ..."

Una gran capa de composición rusa está representada por canciones de la era soviética, que coinciden cronológicamente con la segunda mitad del siglo XX. Continúan las tradiciones de la canción nacional clásica rusa, en contenido, entonación, en diversidad de género... Pero lo más importante, tienen una genética cultural idéntica a la canción popular rusa, expresan las características básicas del carácter nacional ruso. Entre los diversos temas, tramas y motivos de estas canciones, me gustaría centrarme en dos temas principales.

El primer tema es Rusia, la patria, la naturaleza rusa, la existencia del pueblo ruso. Las canciones de este tema se caracterizan por una inmensa amplitud, cánticos, libertad infinita y profundo sentimiento patriótico. Se trata de “Noches de Moscú” de M. Matusovsky; "El Volga fluye" - L. Oshanina, "¡Rusia es mi Patria!" - V. Kharitonova, "Campo ruso" - I. Goff, "Mi pueblo" - V. Gundareva, "Mi patria tranquila" - N. Rubtsova, "Hierba en la casa" - A. Perechnoi, "Esperanza" - N. Dobronravova , "Rusia" - I. Talkova.

La infinitud de Rusia y el amor igualmente ilimitado por la Patria se expresan astutamente en la canción "Rusia" de M. Nozhkin:

Te amo rusia

Nuestra querida Rus,

Fuerza no gastada

Tristeza no resuelta.

Eres inmenso en alcance

No hay fin para ti

Eres incomprensible por siglos

A los sabios extranjeros.

El segundo tema son las canciones rusas del género lírico, que hablan sobre el amor y la separación, sobre la alegría y el dolor, sobre esperanzas y decepciones. Ellos, como las canciones populares, son inusualmente melódicos, a veces sentimentales, pero en cada uno de ellos tiembla un alma rusa amorosa y sufriente. Las siguientes canciones populares se pueden atribuir a este tema: "Mantón de lana de Orenburg" a los versos. V. Bokova, "¿Dónde puedo conseguir una canción así?" - M. Agashina, "Mira el amanecer en el río" - O. Fokina, "Un cerezo blanco como la nieve floreció bajo la ventana" - A. Burygina, "Estoy parado en un alto" - M. Ancharova, “Ural Ryabinushka” - M. Pilipenko, “Amigo del abedul blanco” - A. Ovsyannikova, “Qué canción sin un Bayan” - O. Anofrieva. La lista de estas canciones es interminable.

Durante este período de la historia de nuestra cultura de canciones, se pusieron música a muchos poemas de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov. A. Safronov, V. Soloukhin y muchos otros poetas rusos. La popularidad de las canciones rusas de esta época se hizo posible gracias a los famosos compositores y compositores: A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, así como a los artistas: Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina. y muchos otros.

Desafortunadamente, hoy en día es raro escuchar una canción popular rusa. Varios éxitos importados y locales y que no tienen nada que ver con nuestra cultura musical son ahora adecuados para el "formato" de los medios de comunicación.

Sin embargo, las canciones populares rusas, los romances rusos y las canciones del período soviético tienen una gran demanda fuera de nuestra patria. En el escenario de muchos países extranjeros, tocaron y todavía suenan hoy - "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bay" (A. Apukhtin), canciones de la era soviética - "Katyusha" y "Noches de Moscú". Pero, quizás, el mayor éxito aún lo disfruta el romance de K. Podrevsky "Long Road", con la música de B. Fomin. Este romance ha sido traducido a muchos idiomas. En francés y en italiano ha sido representada muchas veces por la estrella del cine francés Dalida. Este romance fue interpretado por el famoso trío de cantantes de ópera: P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, y realizaron un verso en ruso. Boris Rubashkin, descendiente de la primera ola de emigrantes rusos, ha interpretado canciones y romances rusos durante muchos años. El coro de la Universidad de Yale (EE. UU.) Ha estado interpretando canciones populares rusas durante mucho tiempo: "Kalinka", "Oh, eres nuestra extensión rusa". Estas canciones se interpretaron incluso durante la Guerra Fría en la Plaza Roja de Moscú en 1958.

Valery Ganichev, presidente de la Unión de Escritores de Rusia, dice con profundo pesar que hoy la canción popular rusa ha desaparecido, no la saben, no la cantan. “Y la canción rusa es también nuestra gran reliquia rusa. Lucharon con él de la misma manera que Yemelyan Yaroslavsky con la iglesia, destruida, pervertida, reemplazada. El país se inundó de marchas precoces y enérgicas, y sólo el Gran Guerra patria devolvió la vida a la canción rusa. La brillante canción amuleto "Sacred War" dio lugar a nuevas canciones espiritualmente sublimes, dramáticas-heroicas, lírico-románticas ... El coro de Alexandrov, el coro de Pyatnitsky, "Birch" eran conocidos en todo el mundo, el estándar de la cultura de la canción eran los coros de Arkhangelsk, Voronezh, Ural. El país cantó sus canciones. Cada noche a las 19 horas y 15 minutos, se aprendieron canciones populares y canciones de la Gran Guerra Patria en toda la Unión Soviética en todas las estaciones de radio. Y de repente todo se derrumbó ... Los músicos de rock visitantes están cantando en Vasilievsky Spusk, y todo tipo de sonidos de música pop, solo un programa de la canción popular "¡Toca, acordeón!" Solo Viktor Zakharchenko, herido por muchos años de lucha, se abre paso con su destacado coro folclórico de Kuban hacia la principal sala de conciertos del país: el Palacio de Congresos. La salida de la canción popular de la vida del país lo privó del oxígeno espiritual de la tradición y de la autoconciencia, del eterno sonido y movimiento. Las células de la conciencia y el alma de nuestro joven llenaron los ritmos de Florida y Texas, melodías de los suburbios de Londres, discotecas en Amsterdam y Hamburgo. Deja de ser ruso y ruso, no conoce nuestras canciones, no sabe cantarlas ".

V. Ganichev habla de un viaje de la delegación de jóvenes a Estados Unidos. Allí nos pidieron que cantáramos nuestras canciones. Los chicos de Armenia apretaron la melodía, dos ucranianos y yo cantamos "Poviy Vitra to Vkrainu", pero los moscovitas y Petrogrado no recordaban nada. Los propietarios estadounidenses sugirieron: "Kalinka" - los chicos no lo sabían, "Black Eyes" - también. Vamos al menos "Noches de Moscú" - sugerí enojado. Sin el apoyo de toda la delegación, no hubieran cantado. Los compatriotas son buenos. ¿Y son compatriotas? Entonces, ciudadanos de segunda clase del mundo.

Tanya Petrova dijo que en Japón en las escuelas de música, la regla obligatoria es el conocimiento de diez canciones rusas, como las muestras melódicas y armónicas más perfectas. ¿Podemos jactarnos de tal conocimiento? ¿Conoce nuestro alumno diez canciones populares, puede interpretarlas? Claramente no. Se ha formado un gran agujero negro en la imagen musical de Rusia ... O cantamos nuestras canciones o nuestra gente se disolverá en una melodía alienígena, lo que significa en los pensamientos y el espíritu de otras personas ...

El destacado líder del Coro de Cámara de Moscú, Vladimir Minin, se queja de que hoy en día no cantan nada en Rusia. Ve una salida en la educación musical de los niños, que podrían absorber las auténticas tradiciones de la polifonía nacional, que aún se conservan aquí y allá. El famoso bajo, Artista del Pueblo de la URSS Yevgeny Nesterenko dijo que somos rusos por naturaleza, una nación cantante.

Pero los ascetas-intérpretes de la canción rusa aún no se han extinguido en Rusia. Alexander Vasin-Makarov, creador del trío Nadezhda, dice: “Hemos emprendido la tarea de combinar todo tipo de canciones rusas: folk, soviética y de autor. En Rusia es imposible no cantar, cantan sobre un recién nacido, cantan en el apogeo de su desarrollo, en una boda, también cantan en su entierro; cantando, pasando de un duro día de trabajo, cantando soldados, volviendo de un ejercicio acalorado y, a veces, yendo al asalto. ¡Señala que durante los últimos 20 años, se han compuesto 150 melodías en los versos de N. Rubtsov! Sobre poemas de M. Lermontov - ¡450! El trío "Nadezhda" interpreta canciones con los versos de Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, así como con los propios versos de Vasin-Makarov, con la música que compuso.

La sinceridad, emotividad y expresividad de la canción popular rusa, con especial fuerza, presentada por IA Ilyin en su libro “The Singing Heart. El libro de la contemplación silenciosa ”. Según Ilyin, el corazón humano ve lo Divino en todo, se regocija y canta, el corazón brilla desde las profundidades donde lo humano-personal se fusiona con lo sobrehumano-divino hasta el punto de la indistinguibilidad: porque los rayos de Dios penetran en una persona, y una persona se convierte en lámpara de Dios. El corazón canta al ver la sonrisa crédula, cariñosa e impotente de un niño. El corazón canta cuando ve la bondad humana. El corazón canta al ver los secretos, milagros y bellezas del mundo de Dios. El corazón canta durante la oración inspiradora, que es un giro enfocado de una persona hacia Dios. El corazón canta cuando contemplamos el verdadero santuario en el arte, cuando escuchamos las voces de los ángeles en la melodía de la música terrenal. “Necesitamos ver, reconocer y estar convencidos de que son los momentos divinos de la vida los que constituyen la verdadera sustancia del mundo; y que un hombre con un corazón que canta es una isla de Dios - Su faro. Su mediador ".

La canción popular rusa siempre ha sido y será una expresión de la identidad nacional rusa y el carácter ruso. Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, nuestro compatriota Yevgeny Buntov y muchos artistas, preservando cuidadosamente las tradiciones de la canción popular rusa, que realmente es la encarnación del alma del pueblo, continúa hoy las tradiciones de Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova y otros destacados intérpretes de la canción popular rusa. una parte integral de nuestra sustancia espiritual.

Vitaly Ilyich Kopalov , profesor, doctor en filosofía. Ciencias, UrIB im. I. A. Ilyina, Ekaterimburgo

1. Ilyin I.A. El camino de la renovación espiritual // Ilyin I.A. Coll. op. : en 10 volúmenes - M., 1993. - T. 1. - P.202.

2. Ibíd. Pág. 203.

3. Ver: Ilyin I.A. Esencia y originalidad de la cultura rusa // Ilyin I.A. Obras completas: en 10 volúmenes, Moscú, 1996. Vol.6, libro. II. P.389.

4. Ibíd. P. 395.

5. Gogol N.V. Cuentos. Almas muertas... M., 1996. S. 500.

6. Turgenev I. S. Notas de un cazador // Turgenev I. S. Colección completa de obras: en 30 volúmenes, Moscú, 1979, Vol. 3. P.222.

7. Ibíd. S.222-223.

8. Soroka-Rosinsky V.N. Nacional y heroico en la educación // Fundamentos espirituales de la educación nacional rusa: un lector. Ekaterinburg, 1994 S. 67.

9. Chaliapin F.I. Máscara y alma. Mis cuarenta años de vida en el teatro. Perm, 1965, S. 242-243.

10. Ilyin I.A. La vocación artística de Chaliapin // Ilyin I.A. Obras completas: en 10 volúmenes, Moscú, 1998, vol. 7. P.430.

11. Arde, arde, mi estrella. Un viejo romance ruso. M., 1999 S. 38-39.

12. Ganichev. V. Desde el monasterio de Sanaksar ... Destinos, reflexiones, esperanzas // Nuestro contemporáneo. 2010. No. 1. S.189-190.

13. Ver: Ibid. S. 190.

14. Ver: Mañana. 2008. No. 22.C.8.

15. Ilyin I.A. Las luces de la vida. M., 2006 S. 292.

La biografía de Marina Devyatova, intérprete de canciones rusas, comenzó en diciembre de 1983. Fue entonces en la familia artista del pueblo Devyatova Vladimir, en Moscú, nació el futuro cantante. Las habilidades artísticas de Marina se manifestaron a la edad de tres años. Su voz infantil sonaba armoniosa, la niña sintió la tonalidad y el ritmo de la melodía. Después de observar a su hija por un tiempo, los padres decidieron enviar a la niña a una escuela de música, lo que se hizo en 1990, cuando Marina tenía 7 años. Así, la biografía de Marina Devyatova abrió su página siguiente.

Estudiar en una escuela de música

Durante los ocho años completos, el joven estudiante comprendió los conceptos básicos de la ciencia musical, la armonía y el solfeo, y también estudió dirección coral. Después de la escuela, Marina ingresó en la Escuela de Música Schnittke, y cuatro años después continuó sus estudios en la famosa Gnesinka, la Academia de Música, donde estudió canto durante varios años. La educación musical le permitió a la niña creer en sí misma y continuar mejorando en la interpretación de canciones populares rusas.

Primeros conciertos

En octubre de 2008, la cantante Devyatova Marina, cuya biografía se actualiza constantemente con nuevas páginas, organizó su primer concierto, celebrado bajo el signo de las tradiciones cantantes rusas. El éxito fue abrumador, luego del concierto la joven cantante decidió dedicarse por completo a la canción popular rusa y al estudio del folclore. Y en marzo de 2009, la biografía de la cantante Marina Devyatova estuvo marcada por otro evento que emocionó a la niña hasta la médula, recibió una invitación para participar en una recepción organizada por el Ministerio de Relaciones Exteriores de Rusia en honor a la Reina Isabel de Inglaterra y toda su familia.

Álbumes en solitario

Exactamente un año y medio después, Marina presentó su propio programa, con el ingenioso título "Iré, saldré", en el Teatro de Variedades de Moscú. Luego se lanzó su álbum "I Didn't Think, I Didn't Wonder". Los críticos sugirieron unánimemente que Marina Devyatova ni pensaba ni se preguntaba que las canciones rusas interpretadas por ella recibieran tanta popularidad. Y cuando a finales de 2011 se lanzó el siguiente álbum de Marina titulado "I am happy", nadie tenía ninguna duda de que la cantante, en general, se encontraba y seguiría desarrollándose en el campo de las canciones populares rusas.

Conciertos en el extranjero

Marina visita regularmente varios países del mundo con conciertos y ya es considerada la "embajadora" de la cultura rusa. Al mismo tiempo, la biografía de Marina Devyatova se desarrolla en una dirección determinada y aparecen nuevas páginas creativas. A la cantante le encanta trabajar con grupos de niños, los chicos talentosos agregan una nota sonora a sus actuaciones, y Marina está feliz de esto, como sus pequeñas asistentes. También es asistida en sus giras por un grupo de folklore ruso, el espectáculo-ballet Young Dance, que incluye bailarines entrenados profesionalmente que dominan la técnica de la danza rusa primordial.

Creencias religiosas

La biografía de Marina Devyatova, además de sus páginas creativas, contiene información sobre las creencias religiosas de la cantante. Por su propia admisión, Marina es una mujer Hare Krishna. Siendo vegetariana, la cantante intenta transmitir sus creencias a todas las personas con las que el destino la trae de una forma u otra. Marina Devyatova, entre otras cosas, con dificultad, pero encuentra tiempo para practicar yoga, que, según asegura, es la clave para la salud física y mental.

Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) nació en el pueblo de Lyubovka (Okunevka) del distrito de Atkarsk de la provincia de Saratov y pasó su infancia allí.
A los dieciséis años deja su casa y se va a la ciudad. En Samara, Olga Kovaleva vive con parientes lejanos, aprende a leer y escribir y, a los veinte años, ingresa a cursos de asistente médico. Durante estos años, todavía no se da cuenta de su verdadera vocación, aunque constantemente canta canciones populares de amor. La hermosa voz y la musicalidad de la campesina atraen la atención de quienes la rodean. Los músicos se fijan en ella y la ayudan a ingresar a una escuela de música, a aprender a cantar.

Ya estudiante (1904-1906), participa en conciertos organizados por la rama de Samara de la Sociedad Musical Rusa (RMO). Después de completar los cursos de música en la RMO de Samara, Olga Kovaleva fue a San Petersburgo, donde tomó lecciones del profesor IM Pryanishnikov en un curso de ópera privado de tres años (1907-1909). Con la ayuda de Pryanishnikov, ingresa en la compañía de ópera itinerante de Rostov-on-Don, recorriendo las ciudades de la región del Volga (Samara, Tsaritsyn, Astrakhan).
Después de trabajar en él durante una temporada de invierno (1909/10), Olga Vasilievna Kovaleva dejó el teatro, pero actuó en conciertos con varios socios como "cantante de ópera" (1910/11). Su programa incluye solo arias y romances de compositores rusos y extranjeros.

Después de una corta estancia en Lyubovka, Olga Vasilievna decide incluir canciones folclóricas en sus conciertos. La primera canción que cantó fue "Luchinushka" (una versión de amor), que se convirtió en una especie de emblema musical para todos sus conciertos posteriores. El repertorio de canciones populares Olga Vasilievna se basa en las colecciones de M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. V. Lyadov, donde las canciones se presentan en una presentación monofónica con acompañamiento de piano.
Habiéndose establecido en Novorossiysk (1911/12), O. V. Kovaleva actúa con otros artistas en ciudades y pueblos del sur de Rusia. Y en 1912-13 dio conciertos con su compañero permanente, el violinista Herman Klemens *, en las regiones de Rusia Central y en las ciudades de la región del Volga como cantante campesina, intérprete de canciones populares. Según los carteles, ella "aparece con el traje de campesina de la provincia de Ryazan".

A principios de 1914 estaban en Moscú. Este año se está volviendo significativo para Olga Vasilievna Kovaleva. Muchos carteles y reseñas de esa época muestran que el perfil de actuación de OV Kovaleva parece estabilizarse y "ampliarse". Si antes la figura principal del conjunto era el violinista German Klemens, egresado del Conservatorio Popular de Moscú, quien actuó “con la participación de la Sra. Olga Kovaleva”, ahora Olga Kovaleva es la intérprete principal del programa; el violinista G. Clemens toca variaciones sobre los temas de una o dos canciones folclóricas, y el resto es un dúo con el cantante, tocando junto con los "ecos" de las canciones.
Especialmente significativa para Olga Vasilievna fue la "Noche de canciones", un concierto en el Museo Politécnico, organizado por E.E. Lineal en febrero de 1914. OV Kovaleva de un cantante itinerante provinciano poco conocido se convierte en un intérprete "conocido" de canciones populares. Su repertorio se vuelve sensiblemente más serio, profundizando temáticamente y al mismo tiempo "democratizando". Las propias grabaciones de Olga Vasilievna, las canciones de su querido Lyubov-ka, las grabaciones etnográficas de E. Lineva, Yu. Melgunov, N. Palchikov, comienzan a ocupar un lugar importante en él. Su retrato está impreso junto al retrato de M. Ye. Pyatnitsky (periódico Nov ', 1914). Las reseñas destacan la autenticidad del arte popular, la veracidad, la sencillez, la moderación inherente al canto popular femenino *.
Durante los difíciles años de la guerra (1914-1916) Olga Vasilievna actúa en conciertos benéficos, en hospitales ("hermana con canciones"), en cuarteles, dirige un círculo de canto en un refugio para guerreros ciegos con discapacidades, canta canciones para la gente común, sin pasar por Moscú patios. Los recorridos continúan en rincones remotos y remotos del país.

En 1917, comenzó un nuevo segundo período de la carrera artística de Kovaleva, que le trajo fama, prosperidad y una gran satisfacción creativa. Olga Vasilievna se convierte en una participante activa en conciertos para la gente. Canta en las tiendas de plantas y fábricas, en cuarteles, en plazas y estaciones de tren. Su popularidad va en aumento. Ahora sus socios habituales son el cantante Anatoly Dolivo y el cuarteto domra bajo la dirección de G.P. Lyubimov. En 1921, Olga Vasilievna fue con ellos a Suecia, Noruega, donde los artistas dan conciertos a favor de la gente hambrienta de la región del Volga. (Los viajes posteriores al extranjero con la misma composición fueron en 1925, a París para una exposición mundial de arte, y en 1927, a Frankfurt am Main para una década de arte soviético).

Desde 1924 Olga Vasilievna habla en la radio, principalmente en programas para campesinos. Se encuentra en conciertos con el guslar K.M.Seversky, el coro de M.E. Pyatnitsky, con P.G. Yarkov y su coro, con Irma Yaunz, sigue comunicándose con las figuras de la comisión musical y etnográfica de la Universidad de Moscú, familiares de E.E. Lineva , la familia Denisov (trío femenino), el cuarteto de canciones populares bajo la dirección de V. A. Fedorov, el cantante A. I. Tretyakova y muchos expertos en la canción popular. Fue en este entorno que se formaron las tradiciones de la interpretación moderna de canciones populares en el escenario, se creó el repertorio de cantantes populares soviéticos.
El segundo período, el apogeo de las actividades creativas y escénicas de Olga Vasilievna, terminó con su título de Artista de Honor (1934) y Artista del Pueblo (1946) de la RSFSR.
Mientras estaba en el trabajo principal como solista de All-Union Radio, Olga Vasilievna en el tercer y último período de su vida laboral es consultora del coro de canciones rusas de All-Union Radio. Asesora a los jóvenes intérpretes M. Kiryushova, A. Savelyeva, E. Shurupova, E. Semenkina, A. Frolova, L. Zykina, y comparte con ellos su experiencia escénica. Olga Vasilievna murió el 2 de enero de 1962 a los 81 años de su vida.

Las canciones populares rusas representan una capa muy importante del folclore nacional y tienen sus raíces en la antigüedad. Algunos de ellos son de origen pagano y otros surgieron bajo la influencia del cristianismo. Las antiguas canciones fueron compuestas por tribus eslavas orientales que vivían en el territorio de Rusia. Esto se puede juzgar por los resultados de las excavaciones arqueológicas realizadas y una serie de elementos de creatividad que han sobrevivido en el folclore posterior. Cuando se fundó el antiguo estado ruso, las bellas canciones ocupaban un lugar importante en la cultura de los rusos, pero con la llegada del cristianismo, el folclore comenzó a declinar. Las canciones para bailar y música instrumental no fueron bien recibidas por las autoridades oficiales, y muy a menudo fueron prohibidas por completo como paganas. La música instrumental folclórica comenzó a experimentar el siguiente período de prosperidad casi doscientos años después de la adopción del cristianismo.

Direcciones principales

Los principales géneros del folklore musical en Rusia incluyen canciones de baile, canciones de danza redonda, bodas, rituales y canciones líricas. En el siglo XIX, las cancioncillas se hicieron populares. También la música folclórica rusa es famosa por su rico acompañamiento instrumental. Las cuerdas y los instrumentos de viento se generalizaron y las canciones populares acompañadas de un acordeón se convirtieron en la marca registrada del país. Pero, a pesar de esto, las canciones de Rusia todavía se basan más en las voces. Obviamente, esto se debe a la introducción por parte de la iglesia de una serie de restricciones sobre el uso de instrumentos musicales. Las canciones divertidas en esos días no eran bienvenidas, aunque tampoco estaban prohibidas estrictamente.

Los intérpretes modernos de canciones populares rusas son famosos en todo el mundo. Tal fama se debe principalmente a las voces únicas. El conjunto de canciones populares "" ha sido famoso en todo el planeta durante muchos años. Sus participantes se han convertido repetidamente en ganadores de muchos concursos de música en varias nominaciones. Además, los intérpretes de canciones populares rusas como Nikolai Ermilin, Larisa Kurdyumova, etc. se han vuelto muy populares. En el sitio Zaitsev.net puede escuchar en línea o descargar gratis cualquier colección de música que desee en formato mp3. Aquí puede encontrar música para todos los gustos, lo más rápido posible, de forma gratuita y sin necesidad de registrarse en el sitio.

Hoy, Buranovskie Babushki es increíblemente popular. Esto es fácil de explicar. La gente está cerca de la interpretación sincera y sincera de canciones populares. Decidimos contarte sobre otros artistas folclóricos no menos maravillosos, pero menos famosos, de las provincias rusas.

Canciones "Aliyoshnye" del pueblo de Plekhovo

Una característica notable de la cultura musical de la aldea de Plyokhovo, distrito de Sudzhansky, región de Kursk, son las canciones "alileshnye" interpretadas para bailar, una tradición desarrollada de ejecución instrumental, géneros coreográficos específicos: tanques (danza ritual) y karagodes (danzas redondas).

Las melodías locales que hicieron famoso a Plyokhovo en todo el mundo - "Timonya", "Chebotukha", "Father", "It's Hot to Plow" - son interpretadas por un conjunto con un conjunto único de instrumentos: kugikly (flauta de pan), trompa (zhaleika), violín, balalaika.

El estilo de interpretación de los Plyokhovites se distingue por una riqueza de improvisación y polifonía compleja. La música instrumental, el canto y la danza son componentes inseparables de la tradición Plyokhov, que poseen todos los verdaderos maestros: los buenos cantantes a menudo saben tocar los kugikles, mientras que los violinistas y los trompistas cantan con placer, y todos, sin excepción, bailan hábilmente en Karagoda.

Hay reglas tradicionales en la interpretación instrumental: sólo las mujeres tocan kugikls; en el cuerno, violín, acordeón, solo hombres.

"Oh, qué maravilla es esto". Canción Karagodnaya en Maslenitsa interpretada por residentes de la aldea de Plyokhovo

Sufrimiento en el pueblo de Russian Trostyanka

La tradición de la canción de la aldea Russkaya Trostyanka del distrito Ostrogozhsky de la región de Voronezh se distingue por un timbre de pecho fuerte de voces femeninas, que suena en el registro superior de voces masculinas, polifonía colorida, un alto nivel de improvisación de ejecución, el uso de técnicas especiales de canto - "kiks", "volcados" (específicos , generalmente caso alto).

El sistema de género musical y folclórico del pueblo incluye calendario, boda, danza persistente, ronda, canciones de juegos. Un lugar significativo en el repertorio de los vecinos lo ocupan las cancioncillas y el sufrimiento. Se pueden interpretar como acordeón solo o balalaika (Matanya, Semyonovna, Lady) o en coro sin acompañamiento instrumental (empiezo a cantar sufrimiento, Puva, puva).

Otra característica de la tradición de la canción del pueblo de Russkaya Trostyanka es la presencia de canciones primaverales especiales cantadas desde Krasnaya Gorka a Trinity. Tales canciones, que marcan la temporada, son las persistentes "Después del bosque, el bosque, el ruiseñor y el cuco salado", "Pasamos un buen verano en el bosque".

Canción persistente "Mi ruiseñor, ruiseñor" interpretada por el conjunto folclórico "Krestyanka" del pueblo de Russkaya Trostyanka, distrito de Ostrogozhsky, región de Voronezh

Baladas del distrito de Dukhovshchinsky

Las canciones líricas son uno de los géneros dominantes en la tradición de la canción de la región de Dukhovshchinsky. En los textos poéticos de estas canciones se revelan los estados emocionales y las vivencias emocionales de una persona. Incluso hay baladas entre las tramas. En las melodías de las canciones líricas, se combinan los clichés de exclamación y las entonaciones narrativas, los cantos expresivos juegan un papel importante. Las canciones se programan tradicionalmente para coincidir con los períodos del calendario (verano, invierno) y las vacaciones individuales (Maslenitsa, Día del Espíritu, fiestas patronales), reuniones de otoño-invierno y despedidas del ejército. Entre las características de la tradición escénica local se encuentran el timbre característico y las técnicas especiales de ejecución.

La canción lírica "The girls were walking" interpretada por P.M. Kozlova y K.M. Titova de la aldea de Sheboltaevo, distrito de Dukhovshchinsky, región de Smolensk

Lamentaciones en el pueblo de Kukushka

El pueblo de Kukushka en el territorio de Perm es como una reserva del canto tradicional de Permian Komi. El área de especialización de los integrantes del conjunto es el arte del canto, bailes tradicionales, bailes y juegos, traje popular... Típico de los nómadas komi-pérmicos, el canto en conjunto "masivo", con timbre intenso y "lleno" adquiere un brillo especial y una intensa emoción cuando lo interpretan los compositores de Kukushan.

El conjunto incluye a los habitantes de la aldea de Kukushka, conectados entre sí por lazos familiares, de parentesco y vecindario. Los miembros de la banda recopilan todos los géneros de la tradición de la canción local: canciones persistentes, líricas de Komi y rusas, danza, juego, canciones de danza redonda, canciones de ceremonia de boda, poemas espirituales, canciones y coros. Tienen una tradición de lamentación, conocen el repertorio folclórico infantil, los cuentos de hadas y las canciones de cuna, así como la danza, la danza, las formas lúdicas del folclore local. Por último, conservan y reproducen los rituales locales y las tradiciones festivas: una antigua ceremonia nupcial, el rito de despedida del ejército, la conmemoración de los muertos, los juegos navideños y las festividades del prado de la Trinidad.

Canción de baile ("yukktan") "Basuk nylka, volkyt yura" ("Chica hermosa, cabeza suave") interpretada por un conjunto etnográfico de la aldea de Kukushka, distrito de Kochevsky, región de Perm

Canciones Karagodnye de Ilovka

Las canciones tradicionales del pueblo de Ilovka, en el sur de Rusia, en el distrito de Alekseevsky, en la región de Belgorod, se relacionan con el estilo de la canción de la zona fronteriza de Voronezh-Belgorod. La cultura musical de Ilovka está dominada por persistentes canciones de canto amplio y canciones de danza redonda (karagodnye) con danza cruzada.

En la tradición del canto del pueblo, los signos del estilo del sur de Rusia también se manifiestan claramente: una voz abierta y brillante, el uso de registros altos para hombres y registros bajos para mujeres en el canto conjunto, la influencia del estilo de las canciones de baile redondas.

Hay muy pocas formas de canciones rituales de calendario en la tradición de Ilov. La única canción del calendario que ha sobrevivido hasta el día de hoy es el villancico “¡Oh, kaleda, de debajo del bosque, bosque!”, Que se canta con muchas voces. Hay pocas canciones cronometradas por temporadas, entre ellas se puede notar la danza redonda de la Trinidad "Mi corona universal".

Canción de baile redonda "Mi corona con todo incluido" interpretada por residentes del pueblo de Ilovka, distrito de Alekseevsky, región de Belgorod

Brazhnichanye en el distrito de Afanasyevsky

Los residentes de las aldeas de la región de Kirov recuerdan, aman y preservan cuidadosamente las tradiciones locales de canto.

Las canciones líricas forman una de las partes más importantes del patrimonio cultural de la región. No existe un término especial para el género de las canciones líricas en el distrito de Afanasyevsky de la región de Kirov. La mayoría de las veces, estas canciones se caracterizan por ser largas, prolongadas y pesadas. En las historias de los intérpretes también se mencionan como antiguos, ya que se cantaban en los viejos tiempos. Los nombres están muy extendidos, asociados a la ausencia de una canción hasta la fecha (canciones simples) o a su pertenencia a las fiestas (canciones navideñas). En algunos lugares, se han conservado los recuerdos de cantar ciertas canciones líricas mientras eran enviados al ejército. Entonces se les llama soldados.

Las canciones líricas aquí, por regla general, no se limitaban a ciertas situaciones de la vida: cantaban "cuando llega". La mayoría de las veces fueron cantadas durante el trabajo de campo, así como en las vacaciones, tanto por mujeres como por hombres: "El que quiere, canta".

Un lugar importante en la tradición lo ocupaban las fiestas de la cerveza, cuando los invitados bebían. Los participantes de la fiesta hicieron pliegues, cada uno trajo miel, puré o cerveza. Después de sentarse durante una o dos horas con un dueño, los invitados se fueron a otra cabaña. Las canciones líricas necesariamente sonaban en estas festividades.

Letra de la canción "Cool Mountains are merry" interpretada por P.N. Varankina de la aldea de Ichetovkiny, distrito de Afanasyevsky, región de Kirov

Schedrovki en el pueblo de Kamen

La tradición de la canción de la región de Bryansk se caracteriza por el predominio de las bodas, la danza circular y las canciones líricas tardías. Las canciones de boda, bailes redondos, líricas y de calendario siguen siendo populares en el pueblo de Kamen. El ciclo del calendario está representado aquí por los géneros del período navideño: generosidad y canciones que acompañan a la conducción de una cabra, y canciones de carnaval interpretadas durante las festividades de Maslenitsa.

El género que se encuentra con mayor frecuencia en el distrito de Starodub son las canciones de boda. Uno de los pocos géneros "vivos" de la actualidad son las canciones líricas. Los cantantes locales creen que tienen una belleza innegable, dicen: "¡Hermosas canciones!"

Canción de boda "Oh, suegra estaba esperando la cena" interpretada por residentes de la aldea de Kamen, distrito de Starodubsky, región de Bryansk