Colector de estilo Artes de los siglos XVII - XVIII
- MHK 11, Parte 2.
- Módulo 1.
- Lección 1
- Profesor MHC Smirnova Olga Georgievna
- 1 cuadrado categoría
- Mou "klimovskaya sosh"
El Greco Healing Dresden Gallery 1570
Tantas noticias por veinte años. Y en la esfera de las estrellas, y en la aparición de los planetas, Átomos, el universo se desmorona, Todas las conexiones se apresuran, todo está aplastado en trozos. Los fundamentos se aflojaron y ahora. Todo se ha convertido en relativo para nosotros. John Donn.
Fondos de nuevos estilos.
Renacimiento
Nuevos estilos
- El mundo es uno
- Los descubrimientos científicos del comienzo del siglo XVII finalmente aflojaron la imagen del universo.
- Hombre - dolor insignificante del universo.
- Caos, desintegración del mundo del mundo.
- Tragismo, escepticismo
- Hombre - medida de todas las cosas (avivamiento)
- Armonía del universo.
- Humanismo
Nuevos estilos
Manierismo
Manierismo
Barroco
Barroco
Rococó
Rococó
Clasicismo
Clasicismo
Realismo
Realismo
El manherismo ( rasgos específicos)
- Exquisita, tecnología virtuoso.
- Tensiones y conflictos de imágenes que estaban en el poder de las fuerzas sobrenaturales.
- Negativa de una imagen mira real y cuidado del mundo fantástico, externamente.
- Personalidad, líneas de contorno "nevando"
- Juego Sharp Light and Color Contrast
- Comparación inesperada de grandes y pequeños planes.
- Trapo de tela desnuda
- Elongación inusual de las formas o, por el contrario, una disminución clara en las partes.
- Poste de inestabilidad y complejidad.
Martidón de San Mauricio.
1580 - 1583.
- El objetivo principal de BAROQUE: el deseo de sorprender, causar asombro
- Como el manierismo, el barroco pasó la tensión del conflicto, el espíritu de las contradicciones.
- Pero mucho más fuerte es el deseo de la revival de la armonía en la vida de una persona.
- Hombre obsesionado con el deseo de identificar y comprender las principales leyes de desarrollo de la vida.
- Sed de vida, el miedo a la muerte se combina con el instinto de la autoconservación.
- Acciones heroicas al borde de la tragedia y el horror. Hombre delante de la elección.
- Entendiendo la inutilidad del ser, la astillante de la vida.
¿Qué es la vida? La sombra está murmurando, fonólogo, Furiosamente ruidoso en el escenario Y después de una hora olvidada por todos; historia En la boca de un tonto rico en palabras. Y sonando frases, pero el significado del mendigo. William Shakespeare
Temas principales Barochko
- El tormento y el sufrimiento de una persona.
- Alegorías místicas
- La proporción del bien y el mal, la vida y la muerte, el amor y el odio, sed de placer y pagándolos.
Rasgos específicos
- Brillo emocional de la pasión
- Dinamismo y "ansiedad" de siluetas.
- Imagen entretenimiento
- Forma de soplo exagerada
- Abundancia y viaje de detalles extraños.
- Utilizando metáforas inesperadas
- Al mismo tiempo, Barroco revivió algunos signos comunes del Renacimiento: un gran carácter afirmativo, optimismo energético, una mirada sólida y consistente en el mundo, compromiso con el conjunto y la síntesis de las artes.
Epoch of Illendenment Classicism
Temas principales:
- Celebración del público comenzó sobre personal.
- Subordinación del sentido de la deuda
- Idealización de imágenes heroicas.
Características características del clasicismo.
- Claridad, recta y simplicidad en la expresión del contenido.
- Restricción, calma en emociones y pasiones.
- El deseo de reflexión objetiva del mundo circundante.
- Dignidad y racionalismo en las acciones.
- Cumplimiento de la corrección y el orden.
- La arquitectura se distingue por la estricta capacidad orgánica de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes, la planificación regular.
- En pintura y escultura y DPI: despliegue lógico de la trama, composición equilibrada, línea de contorno suave, modelado de volumen transparente, la subordinación del color a los acentos semánticos.
Rococo (características características)
- Formas exquisitas, complejas, líneas extrañas.
- Estilización de la cáscara. Convirtiéndolo en rizos complejos en la decoración en forma de un escudo, un pergamino, un escudo de armas o emblemas
- El motivo de Acanta (planta herbácea de estilo).
- En Rusia - rokaili - Adornos decorativos imitando el compuesto de conchas extrañas y plantas maravillosas.
- Enmascarones - Estuco, máscaras talladas o torcidas en forma de cabezas de cara o bestia humana colocadas sobre las ventanas, la puerta, los arcos, en las fuentes, los jarrones, los muebles
Planta
Estilización rococó
- Ocurrencia de tiempo - 17 - Siglo XVIII
- El principio del arte realista es el reflejo "como en el espejo".
- Al mismo tiempo, el verdadero realismo es el naturalismo extraño, la imitación ciega de la naturaleza.
- Los artistas acaba de aprender a ver la vida como si fuera.
Interpección y enriquecimiento de estilos artísticos.
Bosquejo bernini
Claude Perret
- En el arte 17-18 siglos, varios estilos artísticos coexistieron.
- Heterogéneos en sus manifestaciones, todavía poseían una unidad y comunidad de profundidad
- A menudo, las decisiones e imágenes de arte completamente opuestas eran solo respuestas peculiares a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y el hombre.
Preguntas al tema.
- ¿Cuáles son las características características y los ideales artísticos del arte 17-18 siglos? En comparación con el Renacimiento, las ideas sobre una persona y imagen común ¿Paz?
- Cuéntanos sobre el estilo del colector del siglo XVIII. ¿Cuáles son sus principales características distintivas?
Diapositiva 1.
Clade 2.
Historiador de arte a.a. Annikst anotó: "Desaparece la confianza en la celebración cercana e inevitable de la vida positiva. El sentimiento de sus trágicas contradicciones es exacerbado. La primera fe es inferior al escepticismo. Los propios humanistas ya no confían en la mente como buen poder. Capaz de actualizar la vida. También tienen dudas sobre la naturaleza del hombre, ya sea que el bien comenzó a dominarlo ".
Diapositiva 3.
Variedad de estilo de arte XVII-XVIII V.V. Manherismo Baroque Classicism Rococo Realismo
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Manierism (manierismo italiano, de Maniera - Maneles, estilo) en el arte europeo del siglo XVI, que refleja la crisis de la cultura humanista de alto avivamiento. El criterio estético principal no es seguido por la naturaleza. Los manídericos distorsionaron el comienzo armonioso en ellos, cultivando las ideas sobre la posibilidad. destino humanoEn la autoridad de las fuerzas irracionales. Las obras de estos maestros se distinguen por agudos disidentes colorísticos y negros, complicaciones y expresividad exagerada de poses y motivos de motivos, el alargamiento de las proporciones de figuras, un patrón virtuoso, donde la línea que describe el volumen se convierte en un valor independiente. J. Archimboldo El Greco El Greco "Cristo, transportando cruz
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P. Rubens. Marqués de Brigitta Spinola Doria Renbranta. "Cristo durante la tormenta en el mar Galilea" V.V. Rastrelli. Embassy Lesnia Barochko (Ital. Barocco, literalmente, pintoresco, extraño), uno de los principales estilos de la arquitectura y arte de Europa y América Latina de finales del siglo XVII a mediados del siglo XVIII. Barroco incorporó nuevas ideas sobre la unidad, el infinito y la diversidad del mundo, sobre su complejidad dramática y su variabilidad eterna; Su estética fue construida sobre las colisiones del hombre y la paz, ideal y sensorial, razón y irracionalismo. El arte del barroco es característico de la grandeza, la pompa y la dinámica, la intensidad de los sentimientos, la adicción al espectacular entretenimiento, combinando los contrastes ilusorios y reales, fuertes de la escala y los ritmos, los materiales y las texturas, la luz y la sombra.
Diapositiva 6.
Bryullov karl. El último día de Pompeya Brullov Karl. Narciso, mirando al agua Nicola Pussen. Triumph Neptune Poussin Nikola Classicism, estilo artístico en el arte europeo del siglo XVII a principios del siglo XIX, una de las características más importantes de las cuales fue apelar a las formas de arte antiguo, como un estándar estético y ético ideal. Los principios subyacentes del clasicismo de la filosofía racionalista causaron la visión de los teóricos y practicantes de estilo clásico en obra de ficción Al igual que en el fruto de la mente y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de una vida percibida sensual. En la pintura de clasicismo, los elementos principales del modelado de forma de la forma de acero y luz, el color local revela claramente el plástico de figuras y artículos, comparte los planes espaciales de la imagen.
Diapositiva 7.
Pompo Batoni Diana y Cupido Watto Antoine Dance Sebastiananicchi Abraham y Three Angel Rococo (Franz. Rococo, de Rocaille, Rocail es un motivo decorativo en forma de fregadero), una dirección estilista en el arte europeo del siglo XVI y XVIII. Adicción a formas exquisitas y complejas, líneas extrañas, en una gran cantidad de silueta recordable de la cáscara. Transfusiones de color delgada y al mismo tiempo pintura poco flexible pintura rococó. Intrigas de amor sofisticadas, el flujo de pasatiempos, atrevidos, riesgosos, desafiando las acciones de la sociedad de una persona, aventuras, fantasías. Los artistas rococó fueron inherentes a una fina cultura de color, la capacidad de construir una composición de manchas decorativas de fusión, logrando la luz general, subrayada por la paleta de luz, la preferencia de los tonos coloreados, azulados y rosados.
Diapositiva 8.
Realismo (de fr. Realismo, de Lat. Realistas - realista) - en el arte en un sentido amplio, verdadero, objetivo, reflexión integral de la realidad de los medios específicos inherentes a los tipos de creatividad artística. Los signos generales del método de realismo son la precisión en la reproducción de la realidad. Precisión, concreción, imperfección de la percepción a la vida, atención a los tipos comunes, sentir la percepción de la vida y la naturaleza, la simplicidad y la naturalidad de los sentimientos humanos. Ilya Repin Burlaka en el Volga
Diapositiva 9.
En la técnica del XVII-XVIII V.V. Había varios estilos artísticos. Diversos en sus manifestaciones, poseían una unidad y comunidad de profundidad. A veces, las decisiones e imágenes de arte completamente opuestas eran respuestas peculiares a las cuestiones más importantes de la vida y la sociedad.
gimnasio MBOU MBOU MBO
sAFONOVA SMOLENSK REGIÓN
Diapositiva 2.
Cultura artística de los siglos XVII - XVIII.
Diapositiva 3.
Estilo (Lat) - 2 valores:
1) El principio estructural de la estructura de los objetos y fenómenos del mundo de la cultura (estilo de vida, ropa, habla, comunicación, arquitectura, pintura, etc.),
2) Características de la creatividad artística, las escuelas de arte y las direcciones (estilo de helenismo, clasicismo, romanticismo, moderno, etc.)
Diapositiva 4.
El surgimiento de nuevos estilos y renacimiento.
Renacimiento (Renacimiento) - época en el desarrollo cultural e ideológico de varios países europeos (siglos XIV - XVI)
El arte dogmático reemplazó el conocimiento realista del mundo, la fe en las oportunidades creativas y el efecto de la mente de una persona separada.
Diapositiva 5.
Características distintivas de la cultura del avivamiento:
- carácter secular
- visión del mundo humanista,
- apelar a la antigua herencia.
Diapositiva 6.
S. botticelli. Nacimiento de Venus
Diapositiva 7.
S. Rafael. Galatei
Diapositiva 8.
Desde el humanismo del renacimiento hasta el manherismo y barroco.
Manherismo (de Ital .- "Recepción", "Manera") - Dirección artística dominante en el arte europeo del siglo XVI.
Los representantes del manierismo en su trabajo no siguieron la naturaleza, y trataron de expresar la idea subjetiva de la imagen nacida en el alma del artista.
Diapositiva 9.
Tiziano. Vakh y ariadna
Diapositiva 10.
Barroco
BAROQUE ("Fancy", "extraño", uno de los estilos principales en la arquitectura europea y el arte del fin del siglo XVI a mediados del XVIII.
El hombre en el arte del barroco parece estar involucrado en el ciclo y el conflicto del medio, una persona multifacética con un complejo mundo interior.
Diapositiva 11.
Para el arte de la característica barroca.
- gracia
- pagness y dinámica,
- combinando ilusorio y real.
- pasión a espectaculares espectaculares.
- contrastes de escala y ritmos, materiales y texturas, luz y sombra.
Diapositiva 12.
Guidoreni. Aurora
Aurora, 1614, Fresco, Palazzo Palavichini Rospillosi, Roma
Diapositiva 13.
Peter Paul Rubens. Corte de París
Diapositiva 14.
P.P.RUBENS.PERSEY Y ANDROMEDA
Diapositiva 15.
Epoch de la iluminación en la historia del desarrollo del arte.
- El clasicismo como una encarnación artística de las ideas de la iluminación.
- Clasicismo - Estilo de arte en el arte europeo XVII - temprano xix. en.
- Apelar al antiguo patrimonio y los ideales humanísticos de avivamiento.
- Presentación de intereses personales con público, sentimientos: deuda, idealización de imágenes heroicas: los principales temas del arte del clasicismo.
Diapositiva 16.
F.BUSH. DIANA DE BAÑO
Diapositiva 17.
Rococó
- Rococo: estilo que se ha desarrollado en las artes plásticas europeas de la primera mitad del siglo XVIII.
- Adicción a formas exquisitas y complejas, líneas extrañas.
- La tarea del arte rococó, como, tocando y entretener.
- Sofisticadas intrigas de amor, murmuración de pasatiempos, acciones atrevidas y arriesgadas de héroes, aventuras y fantasías. Galant Entertainment y vacaciones son las principales parcelas de obras rococó.
Diapositiva 18.
Tendencias realistas en el desarrollo del arte de los siglos XVII - XVIII.
- Objetividad, precisión y concreción en la transferencia de eventos en todo el mundo.
- Falta de idealización
- Atención a tipos comunes.
- Percepción profunda de la vida y la naturaleza.
- Sencillez y naturalidad en la transferencia de la paz de los sentimientos humanos.
Diapositiva 1.
Estilo variedad de arte de los siglos XVII-XVIII.
Profesor preparado del Mkou Mkou Sosh con. Brut guldaeva s.m.
Diapositiva 2.
En Europa, se ha completado el proceso de separación de países y pueblos. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Los conceptos básicos de todas las ciencias naturales modernas fueron puestas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos del siglo XVII a principios del siglo XVII aflojaron finalmente la imagen del universo, en el centro de la cual fue la persona misma. Si, antes, el arte argumentó la armonía del universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, la decadencia de la Orden Mundial Cósmica. Estos cambios se reflejaron en el desarrollo del arte. El siglo XVII - XVIII es una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Este es el momento en que los estilos de arte barroco, Rococo, clasicismo y realismo vinieron a reemplazar el avivamiento, que había visto al mundo.
Diapositiva 3.
Estilos artísticos
El estilo es una combinación de medios artísticos y técnicas en las obras del artista, una dirección artística, toda la era.
Manherismo Baroque Classicism Rococo Realismo
Diapositiva 4.
MANIERISMO
Manierism (Ital. Manierismo, de Maniera - Maneles, estilo), dirección en el arte europeo occidental del siglo 16, que reflejó la crisis de la cultura humanista de avivamiento. Externamente, siguiendo los maestros del alto renacimiento, las obras de los manieristas se distinguen por la complicación, la intensidad de las imágenes, la manera sofisticada de la forma, y \u200b\u200bcon frecuencia y nitidez. decisiones de arte.
El Greco "Cristo en la vivienda petrolera", 1605. Nación. Gal., Londres
Diapositiva 5.
Características características del estilo mañilismo (ARRERO):
Sofisticación. Listo. Una imagen de un mundo fantástico, otro mundo. Linkness of Contorno Líneas. Contraste de luz y color. Eliminación de las figuras. Inestabilidad y complejidad de POS.
Diapositiva 6.
Si en la técnica del Renacimiento, el Señor y el Creador de la Vida, luego, en las obras de manierismo, es una pequeña tumba grave en el caos del mundo. El manherismo cubrió varios tipos de creatividad artística: arquitectura, pintura, escultura, decorativo - Arte aplicado.
El Greco "Laocoon", 1604-1614
Diapositiva 7.
Galería Uffizi
Palazzo del Te's en Mantu
El mañilismo en la arquitectura se expresa en violaciones del equilibrio renacentista; El uso de arquitectos no motivados, causando la audiencia un sentimiento de preocupación por las soluciones estructurales. Los logros más significativos de la arquitectura del manierismo incluyen a Palazzo del los de Mantoua (trabajo de Julio Romano). En el espíritu manierista, se construye el edificio de la Galería Uffizi en Florencia.
Diapositiva 8.
BARROCO
BAROQUE (ital. Barocco - Fancy) - El estilo de arte que prevalece desde el final del XVI hasta la mitad de los siglos XVIII. En el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió en otros países después de la era del Renacimiento.
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Características características del estilo barroco:
Pompa. Listo. Cognición de formas. Brillo de pinturas. Abundancia de dorado. Abundancia de columnas torcidas y espirales.
Diapositiva 10.
Las características principales de barroco - desfile, solemnidad, pompa, dinamismo, carácter de afirmación de la vida. El arte del barroco es característico de los contrastes audaces de escala, luz y sombra, colores, combinando la realidad y la fantasía.
Catedral de Santiago de Compostela.
Iglesia de los signos de la Virgen en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.
Diapositiva 11.
Es especialmente necesario observar en el estilo de la fusión barroca de varias artes en un solo conjunto, un mayor grado de interpenetración de la arquitectura, la escultura, la pintura y el arte decorativo. Este deseo de la síntesis de las artes es la característica barroca fundamental.
Versalles
Diapositiva 12.
CLASICISMO
Clasicismo de lat. Classicus - "ejemplar" - dirección artística en el arte europeo de los siglos XVII -XIX, orientados a los ideales de los antiguos clásicos.
Nikola Pussen "Danza a la música del tiempo" (1636).
Diapositiva 13.
Características características del clasicismo:
Restricción. Sencillez. Objetividad. Definición. Línea de contorno suave.
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Los principales temas del arte del clasicismo fueron la celebración del público comenzó sobre la subordinación personal del sentido de la deuda, la idealización de las imágenes heroicas.
N. Poussin "Pasta Arcadia" .1638 -1639 Louvre, París
Diapositiva 15.
En la pintura, la importancia principal fue adquirida por el despliegue lógico de la trama, una composición clara equilibrada, una transmisión clara de volumen, con la ayuda de iluminar el papel del esclavo, el uso de colores locales.
Claude Lorrane "Salvando el Tsaritsa Sava"
Las formas artísticas de clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de imágenes.
Diapositiva 16.
En Europa, el clasicismo existía dos y medio siglo, y luego modificando, renació en las corrientes neoclásicas de los siglos XX XX.
Las obras de la arquitectura del clasicismo distinguían la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes, la regularidad de la planificación.
Diapositiva 17.
ROCOCÓ
Rococo (Franz. Rococo, de Rocaille, Recail es un motivo decorativo en forma de fregadero), una dirección estilística en el arte europeo de la 1ª mitad del siglo XVIII.
Iglesia de Francis Assisi en Owra-Pretu
Diapositiva 18.
Características características Rococo:
La sofisticación y complejidad de las formas. Líneas de lujo, adornos. Facilidad. Gracia. Ligereza. Cocaquet.
Diapositiva 19.
Llegando a Francia, rococó en el campo de la arquitectura afectada principalmente en la naturaleza de la decoración, que se enfatizó formas elegantes y sofisticadas complicadas.
Amalienburg bajo Munich.
Diapositiva 20.
La imagen de una persona perdió su valor independiente, la cifra se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. En su mayoría, el personaje decorativo tenía pintura rococó. Pintar rococó, estrechamente relacionado con el interior, ganó el desarrollo en formas de cámara decorativa y de máquinas.
Antoine Watto "Saliendo a la isla de la cita" (1721)
Fragón "Swing" (1767)
Diapositiva 21.
REALISMO
Realismo (fr. Réalisme, desde tarde. Reālis "Válido", de Lat. Rēs "cosa") - posición estética, según la cual la tarea del arte consiste en la mayor cantidad posible y la fijación objetiva de la realidad. El término "realismo" por primera vez utiliza el crítico literario francés J. Chaflery en los años 50.
Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)
Diapositiva 22.
Características características del realismo:
Objetividad. Precisión. Concreción. Sencillez. Naturalidad.
Diapositiva 23.
Thomas Ikins. "Max Schmitt en el barco" (1871)
El nacimiento del realismo en la pintura se asocia con mayor frecuencia con el trabajo del artista francés Gustava Kourbe (1819-1877), que abrió su exhibición personal "Pavilion Realismo" en París en 1855 en París en la década de 1870. El realismo se dividió en dos direcciones principales: naturalismo e impresionismo.
Gustave Kourba. "Funerario en Ornan". 1849-1850.
Diapositiva 24.
La pintura realista se ha convertido en una gran distribución y fuera de Francia. En diferentes países, se conocía bajo diferentes nombres, en Rusia - Movimiento.
I. E. Repin. "Burlaki en el Volga" (1873)
Diapositiva 25.
Conclusiones:
En la técnica de los siglos XVII - XVIII, se coexistieron varios estilos artísticos. Diverso en sus manifestaciones, todavía poseían unidad y comunidad. A veces, las decisiones e imágenes de arte completamente opuestas eran solo respuestas peculiares a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y el hombre. Es imposible expresar inequívocamente los cambios sucedidos por el siglo XVII en la nave mundial de las personas. Pero se hizo evidente que los ideales del humanismo no pudieron soportar las pruebas de tiempo. El miércoles, el medio ambiente y el reflejo del mundo en movimiento se convierten en lo principal para el arte de los siglos XVII - XVIII.
Diapositiva 26.
Literatura básica: 1. Danilova G.I. Mundo cultura artística. Grado 11. - M.: DROP, 2007. LITERATURA PARA LECTURA ADICIONAL: SOLODOVNIKOV YU.A.A. Arte mundial. Grado 11. - M.: Iluminación, 2010. Enciclopedia para niños. Arte. Volumen 7.- M.: Avanta +, 1999. http://ru.wikipedia.org/
Diapositiva 27.
Realizar tareas de prueba:
Cada pregunta recibe varias opciones para respuestas. Fiel, en su opinión, las respuestas deben notarse (enfatizar o poner un signo "más"). Por cada respuesta correcta obtienes un punto. La cantidad máxima de puntos es - 30. La cantidad de puntos calificados de 24 a 30 corresponde a una prueba.
Coloque las épocas que se enumeran a continuación, estilos, direcciones en el arte en la secuencia cronológica: a) clasicismo; b) barroco; c) estilo romance; d) el renacimiento; e) realismo; e) antigüedad; g) gótico; h) manierismo; y) rococco
Diapositiva 28.
2. País - Patria Barochko: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Relaciones y definición: a) BAROQUE B) Classicismo C) Realismo 1. Estricto, equilibrado, armonioso; 2. Reproducción de la realidad a través de formas sensuales; 3. Exuberante, dinámico, contraste. 4. Muchos elementos de este estilo se han encarnado en la técnica del clasicismo: a) antiguo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, limpio: a) clasicismo; b) barroco; c) Manierismo.
Diapositiva 29.
6. El estricto organizado, el equilibrio, la claridad y la armonía son formativos para este estilo: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se caracterizan por la intensidad de las imágenes, la forma de sofisticación de la forma, la nitidez de las soluciones de arte: a) rococó; b) manierismo; c) barroco. 8. Inserte el estilo arquitectónico "para la arquitectura ......... (L. Bernini, F. Borrombini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia) Se caracterizan por alcance espacial, mucificio, fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo, hay columnas a gran escala desplegadas, abundancia de esculturas en las fachadas y en los interiores "a) gótico b) estilo románico c) Barroko
Diapositiva 30.
9. Representantes de clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Pussen; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Pussen; c) repin. 11. Periodización de la era barroca: a) 14-16 V. b) 15-16 V. c) 17 V. (Fin del 16 de la mitad de 18 V). 12. Galilea, N. Kopernik, I. Newton - Esto es: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas
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13. Relacionar obras con estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo; d) rococco
1
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3
4
Diapositiva 32.
Lección de tecnología de aprendizaje mixto
Módulo "Cambio de zonas de trabajo"
Artículo - Cultura del arte mundial Grado 11
Lección temática "Variedad de estilos en la cultura17-18 siglos"
Tantas noticias por 20 años.
y en la esfera de las estrellas
y en el campo de los planetas,
Átomos, el universo se desmorona,
Todas las conexiones se apresuran, todo está aplastado en trozos.
Los fundamentos se aflojaron y ahora.
todo se ha convertido en relativo para nosotros.
John Donn (1572-1631) Inglés. poeta
El propósito de la lección.
Eliminar características característicasdiversidad de los estilos de cultura de 17-18 siglos.
Tareas
Determinar el patrón de deconía de los estilos artísticos.
Desarrollar la capacidad de los estudiantes a la selección y análisis de la información. La capacidad de verbalizar tus sentimientos y sentimientos.
Educación entre estudiantes de percepción más consciente de las obras de arte.
Tipo de lección - resumirla lección para el uso integrado del conocimiento / lección de control educativo.
Forma de estudio : Frontal, grupo
Madera formulada
Comunicativo – la adquisición de habilidades tenga en cuenta la posición del interlocutor (socio), para organizar e implementar la cooperación y la cooperación con el maestro y los compañeros, percibir y transmitir adecuadamente información.
Cognitivo
la capacidad de decir el pensamiento principal y para silenciar el significado principal.
la capacidad de analizar la tarea de diferentes puntos de vista y sobre la base de diferentes parámetros.
Personal
la capacidad de escuchar y escuchar al interlocutor.
la capacidad de formular su posición en una forma correcta y convincente, mostrando respeto por las posiciones y opiniones de otras personas.
Regulatorio (reflexivo)
La capacidad de controlar su discurso teniendo en cuenta la situación comunicativa, las normas éticas y socioculturales.
La capacidad de predecir la percepción del interlocutor.
Lección de equipos : PERSONA PERSONAL (4 PC.), Tablero interactivo,multimedia Proyector de video, grabaciones de audio, grabadora de cinta, presentación a la lección en el formato del programaMicrosoft.Oficina.PowerPoint., Material de distribución (reproducciones de obras, tarjetas con textos, tareas de prueba).
Plan de estudios
1. El momento organizacional. 1-2 min.
2. Introducción al tema. 2-3 min.
3. ENCUESTA PRONTAL 3-5 min.
4. - -Wed Stage Lección 25 -30 min.
5. Enfoque los resultados de la lección. 3-5 min.
6.Reflexia 1-2 min.
7. Conclusión 1-2 min .
Durante las clases
Tiempo de organización - Saludo.
/ En la diapositiva, el nombre del tema de la lección, epigrafía. El profesor comienza una lección sobre el fondo del sonido. Iv Partes del ciclo "Seasons" A. Vivaldi - "Invierno" /
2. Ingresando el tema
Xvii-Xviii El siglo es una de las épocas más brillantes y brillantes en la historia de la cultura artística mundial. Este es el momento en que lo habitual parecería rápidamente, parece que la imagen inquebrantable del mundo, los ideales de avivamiento tuvieron lugar en la conciencia pública. Este es un momento para el cambio de ideología del humanismo y la fe en las posibilidades ilimitadas de una persona, ha llegado un sentimiento diferente de vida.
Cada vez que lleva las leyes y la viabilidad inherentes a él. Se sabe que las obras de arquitectura, esculturas, música, artes decorativas y aplicadas, pintura, etc. son un tipo de medio de codificación de "mensajes culturales". Nos comunicamos con épocas anteriores utilizando nuestra capacidad de abstraccionar la percepción. Conocer "códigos", y en nuestro caso son las características y signos de los estilos de arte de 17-18 siglos. Podemos percibir más conscientemente obras de arte.
Entonces, hoy en día, nuestra tarea es tratar de identificar el patrón de los estilos cambie y aprenda cómo ver el "código" de un estilo (el concepto deslizante del estilo ").El estilo es una unidad constante de medios expresivos caracterizantes. peculiaridad artística Obras o totalidad de obras.
3 . Encuesta frontal - ¡Chicos que pueden nombrar los estilos principales en el arte 17-18VEKS?Los estudiantes llaman los estilos principales de este período (manierismo, barroco, rococó, clasicismo, romanticismo, realismo).
Durante una serie de lecciones, conociste a cada uno de ellos. Nosotros, por supuesto, estamos de acuerdo con la declaración.historian de arte ruso moderno Viktor Vlasova: "Estilo - Hay una experiencia artística de tiempo"
Vamos a caracterizar brevemente a cada uno de ellos.Se da la definición verbal de cada estilo.
4. - -Wed Stage Lección . Entonces, hoy trabajamos en el módulo "cambiando las zonas de trabajo". La clase se divide en 4 grupos, cada uno de los cuales realiza su tarea. Es muy importante que su capacidad pueda trabajar juntos, consultando entre sí y acudir a la opinión general.
El grupo "A" (estudiantes débiles) funciona con folletos, que deben distribuirse en estilos de 6 titulados. Aquí tienes y define el estilo, y las características de cada una de ellas, reproducción de pinturas, declaraciones y líneas poéticas de personas famosas.
El grupo "B" (estudiantes de estudios secundarios) funciona con tareas de prueba en nuestro tema.
Necesita relacionar el nombre de las imágenes con el nombre del autor, estilo, con el nombre de la imagen, la línea de estilo con su nombre, etc.
Y grupo - "D."(Excelente), funciona con un" estilos en el arte 17-18VV ... "en computadoras portátiles con acceso a Internet. Este trabajo práctico, en sus tareas difíciles que requieren un conocimiento profundo sobre el tema de MHC.
Chicos, tareas que realiza dentro de 10-12 minutos, y luego cambia sus áreas de trabajo: el grupo "A" se mueve al lugar del grupo "B" y viceversa; El grupo "C" está cambiando del área de trabajo del grupo "D." Soy un maestro, trabajamos con fuerza con el grupo "A", y con otros tres trabajan mis asistentes, los ganadores de los Olimpiadas en el MHC, los llamaremos tutores.En la diapositiva - « Tutor - Desde inglés "tutor" - curador, mentor, educador. El tutor puede ayudar a resolver problemas de la organización, respaldar el deseo de cumplir con las tareas y la independencia, resolver problemas organizacionales, para establecer un contacto entre los estudiantes, personalizar psicológicamente la sala de trabajo productiva, es un vínculo entre los estudiantes y el maestro ".
Durante la lección, se le invita a averiguar la razón de cambiar los estilos e intentar identificar los patrones de este proceso. Este será el resultado de nuestro trabajo de hoy.
Los estudiantes trabajan en grupos. Un maestro monitorea de manera discreta el proceso de realizar tareas, si es posible, ajusta las respuestas dentro del grupo. Los tutores coordinan el trabajo en cada grupo.
Con un grupo "A", más pintura y trabajos cuidadosamente controlados son necesarios. Para una mayor motivación es necesario crear. situaciones problemáticas y conjuntos de tareas individuales. Por ejemplo, al determinar el estilo de la imagen, preste especial atención a los estudiantes en los detalles en las reproducciones, lo que ayudará a enfrentar con mayor precisión con la tarea. Y al trabajar con el texto poético, encontrar palabras clave o frases para ayudar a determinar el estilo y la dirección en el arte.
5. Enfoque los resultados de la lección.
Bueno, ¿qué, averigüemos cómo se enfrentó a la tarea y qué conclusiones lo hicieron? Los representantes de cada grupo expresan su punto de vista ... El profesor aporta indirectamente a los estudiantes a la redacción adecuada de las respuestas: las personas creativas siempre buscaban algo nuevo, desconocido, lo que permitía crear nuevas obras maestras; Siglo 17-18: el tiempo de los descubrimientos científicos, que resultaron en un cambio en todas las esferas de la vida, incluso en el arte; El cambio en los estilos es un proceso natural de dominar el mundo según las leyes de la belleza, el reflejo natural de la vida humana ...
La última palabra del profesor. - Por lo tanto, llegamos a la conclusión, el medio ambiente, el medio ambiente y la reflexión del mundo en movimiento se convierte en lo principal para el arte.Xvii – Xviii explosivoSin embargo, el arte no se limita a la esfera estética. Históricamente, las obras de arte se realizaron en la cultura, no solo las funciones estéticas (artísticas), aunque la estética siempre fue la esencia del arte. La sociedad de los tiempos antiguos ha aprendido a usar la poderosa fuerza efectiva del arte en una amplia variedad de fines utilitarios, religiosa, política, terapéutica, gnoseológica, ética.
El arte es una forma definida, digerente y consagrada de desarrollo del mundo según las leyes de la belleza. Es un significado estéticamente y lleva el concepto artístico de la paz y la personalidad.
6.Reflexia
Y ahora trata de evaluar la lección de hoy y tu actitud hacia ella. Cuestionario anónimo.
/ contra el fondo del sonido de la obra L. Beethoven "a Elise" /
7. Conclusión
Y ahora nos hemos ido a apreciar tu trabajo. Cada grupo de participantes recibe las mismas estimaciones. Entonces, las estimaciones son tales ... (el grupo "A" recibe merecidos "cuartos", y el resto de los estudiantes, creo que estará de acuerdo con esto, la calificación "cinco").
¡Gracias a todos por la lección!
Vanyushkina L.M., Lección moderna: Cultura del arte mundial, San Petersburgo, Karo, 2009.
Dmitrieva n.a., Cuento Arts, Moscú, Arte, 1990.
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