Ernesto es desconocido. Escultura Ernst Unknown

En Nueva York, murió el famoso escultor soviético Ernst Neizvestny, tenía 91 años. Durante su vida, el artista creó muchas obras que decorarán ciudades, calles, museos. Recordemos el más famoso de ellos.

"El árbol de la vida", 2004

El "Árbol de la Vida" concebido en 1956 por Ernest Unknown "fue plantado" sólo en 2004. En sus ramas están Gagarin y Buda ... La escultura se puede ver en el vestíbulo del puente peatonal Bagration en Moscú.

Dibujos de la serie Capriccio, 2000

Para una gran exposición en Rusia en 2012, Ernst Neizvestny seleccionó sus obras él mismo. Y decidió que los rusos sin duda deberían ver una serie de sus obras gráficas "Capriccio".

Renacimiento, 2000

El monumento renacentista fue erigido en 2000 en Bolshaya Ordynka en Moscú como símbolo de una Rusia nueva y próspera. El elemento central de la escultura es el Arcángel Miguel, el jefe del sagrado ejército de ángeles que lucha contra el mal.

"Máscara de dolor", 1996

El monumento "Máscara del dolor" a las víctimas de la represión de Stalin se encuentra en Magadan. Fue inaugurado en 1996. La escultura central del monumento es una cara que llora. En el interior del monumento hay una réplica de una típica celda de prisión.

Monumento en la tumba de N.S. Jruschov, 1995

El monumento en la tumba de Khrushchev (cementerio Novodevichye en Moscú) fue creado por el escultor a pedido de los familiares de Nikita Sergeevich. El trabajo se realiza en colores blanco y negro, que personifica la dualidad de la naturaleza del exjefe de la URSS: la lucha entre el bien y el mal en él. Por cierto, Jruschov visitó una exposición de Ernst Neizvestny en 1962 y llamó a su obra "arte degenerado".

"Niño de oro", 1995.

La escultura "Golden Child" está instalada frente al edificio de la Estación Marina en Odessa. Esta es la figura de bebé más grande del mundo. El segundo nombre de la escultura es Monumento al genio nonato. “Por primera vez en mi vida, he creado un monumento de una manera ligera, alegre y romántica. "El Niño Dorado" es una imagen brillante y soleada de un gigante nato ", dijo el propio Ernst Neizvestny.

TEFI, 1994

Pocas personas saben que Ernst Neizvestny es el autor de la famosa estatuilla TEFI, que se otorga en Rusia por los más altos logros en el campo de las artes televisivas. La figura personifica al antiguo personaje griego Orfeo, que se rompe el pecho y juega con las cuerdas de su alma.

"El hombre gritando", 1993

La escultura de bronce "El hombre que grita" fue realizada por Unknown en 1993, pero se exhibió por primera vez en Rusia en 2012.

"Through the Wall", 1988

La escultura "A través del muro" que Ernst Neizvestny trajo de Estados Unidos a Rusia en 1996 como regalo al entonces presidente Boris Yeltsin. El artista expresó la esperanza de que la imagen de un hombre que rompió un obstáculo aparentemente insuperable ayudaría a Yeltsin a superar su enfermedad.

Flor de loto, 1971

El Monumento a la Flor de Loto se encuentra en la presa de Asuán en Egipto. Fue instalado en 1971 en honor a la amistad de los pueblos. Su altura es de 75 m.

"Centauro señalador", 1962

Una de las principales metáforas de la obra de Ernst Neizvestny es el centauro. Fue esta imagen mítica la que utilizó tanto en el primero como en los últimos años de su obra. En la foto de abajo se puede ver una mini copia del "Centauro señalador" presentado en la exposición en Rusia, cuyo original está instalado frente al edificio de la ONU en Ginebra.

Historia de vida
Unknown nació en Sverdlovsk el 9 de abril de 1925. Su madre lo llamó Eric. Y solo en 1941, justo antes de la guerra, al recibir un pasaporte, anotó su nombre completo- Ernst. Su abuelo era comerciante, su padre era un oficial blanco, ayudante de Antonov. Posteriormente fue pediatra, otorrinolaringólogo y trabajó como cirujano. Cuando llegaron los Rojos, tuvieron que disparar contra su abuelo y su padre. Pero mi abuela recordó que mi abuelo había impreso en secreto folletos comunistas en su imprenta. Luego encontró estos documentos y se los presentó a los bolcheviques. Nadie recibió un disparo.
Su madre, la baronesa Bella Dijour, una mujer judía de pura raza, cristiana, aún vivía a mediados de los noventa y publicó sus poemas en uno de los periódicos de Nueva York.
Ernst tenía la reputación de ser un matón notorio incluso cuando era niño. Habiéndose atribuido un año más a sí mismo, ya a la edad de diecisiete años, Ernst se graduó de una escuela militar, una graduación acelerada. Allí, en la guerra, el teniente Desconocido fue condenado a muerte por el tribunal, reemplazado por un batallón penal. Y allí, en la Gran Guerra Patria, recibió varios premios militares y heridas. Uno de ellos fue el más difícil: se rompieron tres discos intervertebrales, siete suturas de diafragma, sutura completa de los pulmones, neumotórax abierto ... El brillante médico ruso que salvó al Desconocido, cuyo nombre no reconoció, estaba en un campo hospital. Después de la guerra, el exoficial caminó con muletas durante tres años, con la columna rota, inyectado con morfina, luchando con un dolor terrible, e incluso comenzó a tartamudear.
Entonces Desconocido estudió en la Academia de Artes de Riga y en el Instituto Surikov de Moscú. Paralelamente a estos estudios, asistió a conferencias en la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú.
Después de recibir su diploma en 1954, un año después se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de la URSS, y un poco más tarde, en el premio del VI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes de Moscú por la escultura "¡No a la guerra nuclear!" Ya en ese momento, se manifestó su gravitación hacia el "gran estilo": la pretenciosidad enfatizada y la mitología vívida de cada escultura.
En 1957, Unknown realiza la estatua que se ha hecho famosa: "El soldado muerto". Se trata de una figura reclinada con un rostro casi decaído, un enorme agujero en el pecho y entumecido, estirado hacia adelante y todavía convulsivamente apretado en un puño con una mano, un hombre cuyo último gesto todavía simboliza la lucha, el movimiento hacia adelante.
Luego crea imágenes que son marcadamente diferentes de la escultura de caballete habitual de esos años: "El suicidio" (1958), "Adam" (1962-1963), "Esfuerzo" (1962), "Hombre mecánico" (1961-1962). , "Gigante de dos cabezas con un huevo" (1963), la figura de una mujer sentada con un embrión humano en el útero (1961).
En 1962, en una exposición dedicada al trigésimo aniversario de la Unión de Artistas de Moscú, Unknown aceptó deliberadamente ser una guía para N.S. Jruschov. No dudaba de su derecho a la primacía en el arte. Y siempre tuvo suficiente coraje. Sin embargo, el resultado del encuentro no estuvo a la altura de sus esperanzas.
No se exhibió durante varios años. Pero después de la destitución de Khrushchev, la desgracia temporal terminó. Desconocido comenzó a viajar al extranjero y recibió órdenes gubernamentales serias. Por ejemplo, en 1966 creó el relieve decorativo "Prometheus" para el campamento pionero "Artek" de 150 metros de largo. Es cierto que no se le otorgaron premios. Sin embargo, su fama en Europa y Estados Unidos creció gradualmente, sus obras comenzaron a ser compradas por coleccionistas. Y las exposiciones que se realizaron en pequeñas salas de institutos de investigación se convirtieron en un evento.
“Volviendo a las obras de los años 60, me gustaría hablar de dos más de ellas - escribe N.V. Voronov. - Se trata, en primer lugar, de "Orfeo" (1962-1964). Una canción de soledad. Un hombre musculoso de rodillas, presionando un brazo doblado por el codo contra su cabeza echada hacia atrás en un gesto de dolor, desesperación y melancolía inexpresable, y el otro desgarrándole el pecho. El tema del sufrimiento humano, la desesperación, se expresa aquí con una fuerza casi imposible. Deformación, exageración, exageración: todo aquí funciona para la imagen, y el pecho desgarrado grita con un grito sangriento sobre la soledad, sobre la imposibilidad de vivir en esta vida subterránea sin fe, sin amor, sin esperanza. Me parece que esta es una de las cosas más poderosas de los años 60 de Unknown, quizás menos filosófica, más dirigida a nuestro sentimiento, a la percepción directa. Probablemente menos dialógico en comparación con otras obras, más cercano a la idea habitual del realismo, pero sin embargo una de las más expresivas.
Y el segundo es "El Profeta" (1962-1966). Esta es una especie de ilustración plástica de los propios pensamientos del Desconocido expresados ​​en esos mismos años. Escribió "Mi obra favorita es el poema de Pushkin" El Profeta ", y el mejor escultor que conozco es quizás el serafín de seis alas del mismo poema".
En 1971, Unknown ganó el concurso para los diseños del monumento en honor a la apertura de la presa de Asuán en Egipto, con el monumento "Amistad de los pueblos", de 87 metros de altura. Otras obras importantes de la primera mitad de los años setenta fueron el monumento "Corazón de Cristo" de ocho metros de altura para un monasterio en Polonia (1973-1975) y un relieve decorativo de 970 metros para el Instituto de Electrónica y Tecnología de Moscú (1974 ).

1974 se convirtió en una especie de hito en su obra, el escultor creó un monumento en la tumba de Jruschov, que se convirtió en su última gran obra, instalada en su tierra natal antes de la emigración.
“Esta lápida”, señala N. V. Voronov, “rápidamente se hizo popular, porque en una forma artística concentrada transmitía la esencia de las actividades y puntos de vista de Khrushchev. Sobre un pequeño estrado, en un marco de mármol poderoso algo inusual, se encontraba una cabeza de bronce dorado sorprendentemente similar de Nikita Sergeevich, además esculpida de manera simple y humana, en absoluto con ese toque de "liderazgo" al que estamos acostumbrados en numerosos monumentos a grandes personas de pie en casi todas las ciudades ... Hay un significado especial en los bloques de mármol que rodean esta cabeza. Se hizo un marco peculiar de tal manera que la mitad era blanca y la otra mitad era negra ... "
El escultor no quiso emigrar. Pero no le dieron trabajo en la URSS, no se le permitió trabajar en Occidente. Desde principios de los años sesenta hasta su partida, el escultor creó más de 850 esculturas: estos son los ciclos "Nacimientos extraños", "Centauros", "Construyendo un hombre", "Crucifixiones", "Máscaras" y otros.
En sus esculturas, Desconocido gastó casi todo el dinero que ganó trabajando como albañil o restaurando y restaurando los relieves de la destruida Catedral de Cristo Salvador ubicada en el Monasterio Donskoy.
De sus 850 esculturas, ¡solo 4 le fueron compradas! Se abrieron causas penales en su contra, se le acusó de fraude cambiario, espionaje. Además, Desconocido se encontraba constantemente en la calle por personas extrañas que lo golpeaban, le rompían las costillas, los dedos y la nariz. 67 veces Unknown presentó una solicitud para ser liberada a Occidente para construir con Niemeyer. No se les permitió. Y luego decide abandonar Rusia por completo: el 10 de marzo de 1976, el escultor abandonó su tierra natal.
Cuando Unknown estaba en Europa, el canciller Kreisky le dio un pasaporte austriaco, el gobierno le regaló uno de los mejores estudios del país. Pero el escultor se traslada de Austria a Suiza a Paul Sahar (Schonenbert), una de las personas más ricas del mundo. Compró al escultor un cuartel en Basilea para un nuevo estudio. Su esposa Maya Sahar, también escultora, idolatraba lo Desconocido. Ella le dio su estudio con todos los instrumentos, con toda la biblioteca.
“A esta gente”, dice Unknown, “Picasso y Henry Moore se inclinaron. Conocer a Paul Sahar fue como ver al Señor Dios. Y Slava Rostropovich resultó ser San Pedro, quien abrió la puerta al cielo. Slava Rostropovich incluso escribió un libro "Gracias, Paul", sobre cómo Paul atrajo a la gente a muchos de los grandes de hoy. Y así me encontré frente a un Señor Dios de carrera. Pero lo tomé y me fui, por mis propias razones. No soportaba la vida en la casa de un rico ...
... En 1976 vine a Estados Unidos, y literalmente al día siguiente, tuvo lugar la inauguración de mi obra, un busto de Shostakovich, en el Kennedy Center. Hubo grandes artículos y programas de televisión. Alex Lieberman y Andy Warhol se hicieron cargo de mí. Fui muy amiga de Warhol. Posee la frase "Khrushchev es el político promedio de la era de Ernst Neizvestny".
Un maravilloso amigo, Slava Rostropovich, que ha recibido un gran paquete de conexiones sociales a lo largo de los años, me las dio todas con una mano generosa. Presidentes, reyes, grandes críticos, artistas, políticos. Habiéndome conectado con esta vida social, muy pronto me di cuenta de que esto no era para mí. Llegas a la "fiesta", te entregan veinte tarjetas de visita, estás obligado a responder. La comunicación está creciendo exponencialmente. La solitaria profesión de escultor no puede soportar tales presiones. Quemé tarjetas de visita. Dejó de comunicarse. Socialmente, me empujó al fondo ".
Pero Unknown logró asegurarse de que las celebridades a las que Rostropovich le presentó comenzaran a venir a su estudio como escultor.
Se necesitan dos o tres horas para llegar a la casa del Desconocido desde Manhattan. Primero cruza Long Island y luego toma el ferry. Después de diez minutos de navegación, aparece la costa de la limpia y cuidada isla de Shelter, habitada por millonarios jubilados, jóvenes importantes con modales costosos y el famoso escultor ruso. El artista posee una parcela de una hectárea y media del lago. La casa fue construida según el proyecto del propio Desconocido y corresponde a su espíritu. Adosado a él se encuentra un estudio, una alta sala cilíndrica con galería.
Cuando el maestro dejó Rusia, su esposa Dina Mukhina y su hija Olga no pudieron acompañarlo. En octubre de 1995, Unknown se volvió a casar. Anya es rusa, emigró hace mucho tiempo. Es española de profesión.
El mismo Unknown enseñó en Hamburgo, Harvard, la Universidad de Columbia y Nueva York: arte, anatomía, filosofía, síntesis de las artes. Podría haberme convertido en profesor permanente, pero no quise. Realmente disfrutaba enseñando, pero el papeleo de rutina se interponía. Y también informes, reuniones ... Todo esto llevó demasiado tiempo precioso.
Como siempre, el escultor trabaja muy duro en el taller. Aunque en los últimos años se sometió a dos cirugías de corazón. En una ocasión, incluso experimentó la muerte clínica. Fue nuevamente salvado por un médico ruso, Sasha Shakhnovich.
“… Gasto mucho”, dice Unknown, “material, casting, asistentes - se está amortiguando mucho dinero. Hay varios millones de dólares invertidos en mi parque, si cuentas un casting. Y cuando no estoy trabajando, los ricos no gastan dinero, sino que pagan dividendos.
Según las reglas, 12 copias de la escultura tienen el estado del original. Solía ​​emitir a los 12. Y ahora trato de dar la circulación mínima - bueno, dos, bueno, tres copias. Esto no aumentará el costo, no, sino el valor del trabajo. Y esto me da una perspectiva de la vida, hay algo por lo que vivir, por el trabajo. Y si hay un exceso de existencias, psicológicamente es muy difícil trabajar.
En Occidente, me di cuenta de que la libertad de creatividad viene dada por el dinero, esta es la sangre de la creatividad; hay que invertir mucho dinero para crear esculturas ".
Junto a obras importantes, Unknown crea obras relacionadas con el plástico pequeño, así como numerosos ciclos gráficos. Los gráficos de libros siempre han sido un componente importante del trabajo del artista. A finales de los sesenta, creó un ciclo de ilustraciones para la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski. Fueron publicados en la serie "Monumentos literarios".
Durante la última década, Unknown ha estado diseñando la obra más popular del mundo: la Biblia. Sus ilustraciones para Eclesiastés expresan el mundo complejo y contradictorio del hombre moderno. Refleja las tradiciones de Bosch y Goya, quienes vieron grotescamente la realidad circundante y no encontraron principios brillantes en ella.
El plástico pequeño, sin saberlo, llevó a Unknown a una dirección completamente nueva en su trabajo, comenzó a crear joyas. El especial refinamiento de los movimientos, elaborado en pequeñas artes plásticas, ayudó al escultor a crear obras inusualmente elegantes, y no se inclina por las joyas, sino por los elementos de interior. Así, parece continuar la línea principal de la creatividad, dirigida a conocer a la persona y a sí mismo.
En 1995, Unknown se convirtió en laureado con el Premio Estatal de Rusia, fue reintegrado en la Unión de Artistas y recibió la ciudadanía rusa. En los noventa, el escultor llegó a su patria histórica más de una vez por negocios. En 1995, inauguró en Magadán un monumento a las víctimas de la represión de Stalin: una "Máscara del dolor" de hormigón armado de diecisiete metros de altura. Unknown asumió la mayor parte de los gastos, entregando 800 mil dólares de sus regalías por la construcción del monumento.
La galería de arte "House of Nashchokina" acogió la primera exposición personal de escultura, pintura y dibujo de Unknown, celebrada en Rusia tras su emigración. Reflejó las principales etapas de la carrera del artista desde 1966 hasta 1993.
Sin embargo, el maestro no puede regresar a Rusia para siempre. Su obra está asociada a una enorme base material. Estos son autos, casting, estudio, fábricas. Comenzar de nuevo después de los setenta es imposible incluso para él, que posee algún secreto de longevidad creativa.
Y, sin embargo, ¿qué causó una sed tan incontenible de creatividad a una edad tan respetable? "Locura y eficacia absolutas" - responde el maestro.
Y más ... .. “No hubo grandes artistas ateos. El punto es que debes tener algo de modestia. No es necesario que se considere excepcional, aislado del vuelo de los patos, del cambio de estrellas, del reflujo y el flujo.
La única criatura que de repente se imagina es un hombre. ¡Esto no significa que seas designado por Dios! Esto es una tontería, Dios no nombra a nadie. El acepta".

Conquista del granito. Un monolito de granito de dimensiones únicas, estructura homogénea, no afectado por grietas, es un tesoro nacional. Pero con una condición: por la voluntad, el talento y la perseverancia del escultor, esta piedra debe transformarse en un fenómeno cultural y convertirse en un testimonio inestimable de la historia del pueblo.
El granito requiere motivación y profecía de un maestro. Un producto de granito es eterno, en cualquier caso, es capaz de vencer el fuego, el viento, las victorias y las derrotas. La escultura monumental es un mensaje de futuro, es una superación materializada del tiempo.

Cantera de granito siberiano. Monobloques mineros

Pero el proyecto más poderoso, debido a la calidad especial del granito de la cantera de Siberia, quedó sin cumplirse.
Y este proyecto está asociado con el nombre del escultor Ernst Neizvestny.
Leemos Wikipedia. Nacido en 1925 en la familia de un médico Joseph Moiseevich Desconocido y Bella Abramovna Dizhur ( 1903 — 2006 ), quien escribió libros de divulgación científica para niños.
CON 1939 sobre 1942 bienio participó en concursos de toda la Unión y asistió a una escuela para niños dotados artísticamente, primero en Leningrado y durante los años de guerra en Samarcanda. V 1942 año a la edad de 17 años, Desconocido fue redactado en Ejército Rojo ... Sirvió en las tropas aerotransportadas 2do Frente Ucraniano ... Al final gran Guerra Patriótica 22 de abril 1945 en Austria fue gravemente herido, declarado muerto y "póstumamente" premiado por su heroísmo Orden de la Estrella Roja .
Después de la guerra, durante algún tiempo enseñó dibujo en la Escuela Suvorov en Sverdlovsk, en 1946 — 1947 bienio estudió en la Academia de Artes de Riga y luego, en 1947 — 1954 bienio - v y en la Facultad de Filosofía Universidad estatal de Moscú .
V 1955 año se convierte en miembro de la sección de escultores de la sucursal de Moscú Unión de Artistas de la URSS y antes 1976 año se dedica a actividades artísticas en la URSS.
Las composiciones escultóricas del Desconocido, que expresan su expresión y poderosa plasticidad, a menudo se componen de partes del cuerpo humano. Prefería crear esculturas en bronce , pero sus esculturas monumentales fueron creadas a partir de hormigón ... Las obras monumentales más famosas de Desconocido se combinan en un ciclo en el que Desconocido trabajó con 1956 año ... La mejor obra de este ciclo es la escultura "Árbol de la vida". El trabajo más significativo de Desconocido durante el período soviético es "Prometeo" en el campo de pioneros de toda la Unión. Artek ( 1966 ).

Ernst Desconocido.
http: // www. espacio abierto. ru / media / air / details / 17931 /? imprimir = si

V1976 Desconocido emigra aZúrich (Suiza), y en1977 se traslada aNueva York , ESTADOS UNIDOS.
En la década de 1980, Unknown expuso en la Magna Gallery muchas veces en San Francisco . Sus exposiciones fueron un gran éxito. Desconocido, encargado por la Magna Gallery a finales de los años ochenta, creó el ciclo "El hombre a través del muro", dedicado a los restos del naufragio.comunismo. En los mismos años, Desconocido dio conferencias en universidades.Oregon en la ciudad de Eugene y enUniversidad de Berkeley vCalifornia. V1994 creó una estatuillaTEFI. V1996 Desconocido terminó su obra monumental (15 metros de altura) "Mask of Sorrow "dedicada a las víctimas de la represión en la Unión Soviética. Esta escultura está instalada enMagadán. Desconocido vive enNueva York y trabaja enUniversidad de Colombia... A menudo visitaMoscú, donde celebró su 80 aniversario.
V Uttersberg ( Uttersberg, Suecia ) hay un museo de esculturas de lo Desconocido. Varias imágenes escultóricas crucifijos, creados por lo Desconocido, adquiridospapa Juan Pablo II para el museo El Vaticano.
Uno de ultimos trabajos Ernst Unknown - monumento Sergei Diaghilev, instalado en Permanente.
De acuerdo con el Decreto Presidencial Federación Rusa, Premio estatal de la Federación de Rusia 1995 otorgado al "Desconocido Ernst Iosifovich, escultor", por una serie de esculturas de bronce. Miembro honorario extranjero Academia de las artes de Rusia .
Parecía que todas las condiciones necesarias para la implementación de un proyecto a gran escala de una manera extraña se reunieron aquí en Ekaterimburgo. El destino del escultor, Ernst Neizvestny, está relacionado con Sverdlovsk. Primero, sus padres eran prominentes entre la intelectualidad de la ciudad. En segundo lugar, el joven Ernst enseñó dibujo en la Escuela Suvorov. En segundo lugar, creó sus primeros experimentos escultóricos en las mejores tradiciones del realismo socialista (ver la exposición en el Museo de Historia de Ekaterimburgo).

I.V. Stalin presenta a V.I. Lenin con Ya.M. Sverdlov.
Escultura (yeso). Ernst Desconocido.
Museo de Historia de Ekaterimburgo

Pero el proyecto más importante y doloroso para nosotros de un maestro maduro quedó sin cumplirse en la tierra de los Urales.
La Nueva Rusia, nacida entre el dolor y la sangre, se despidió de su pasado soviético, pero no pudo olvidarlo. El proyecto de Ernst Neizvestny fue signo y símbolo de un recuerdo tan amargo.
Y el poderoso cuerpo de granito, descubierto por la cantera siberiana, prometía la futura hazaña del escultor.
El bloque monolítico necesario para crear las composiciones clave de la escultura ya ha sido seleccionado.
El talento del maestro estaba a la altura del granito.
El granito estuvo a la altura de la magnitud de la tragedia del pueblo y las autoridades.
El granito era proporcional al destino del maestro.
Y, sin embargo, este proyecto no se implementó.
Un proyecto insoportable. “… En 1987, a raíz del arrepentimiento general del régimen estalinista, se decidió en Magadán perpetuar la memoria de las víctimas de las represiones de Stalin. Moscú bendijo el proyecto y se dirigió a Ernst Neizvestny, quien ya se había mudado a los Estados Unidos durante mucho tiempo. El escultor acordó desarrollar un modelo para el monumento y propuso la idea del tríptico "Máscaras de dolor". Según su idea, el monumento se ubicaría en tres ciudades, las capitales no oficiales del Gulag. La primera parte en Vorkuta, la segunda en Magadan y la tercera en Sverdlovsk (la ciudad natal del artista), en el cruce de Europa y Asia. La idea fue aprobada.
En 1990, el Comité Ejecutivo de la ciudad de Sverdlovsk firmó un acuerdo con Ernst Neizvestny para preparar un diseño. El tiempo fue corto y el escultor en el proceso de trabajo rechazó una tarifa de setecientos mil dólares. Ofreció usar este dinero para hacer el monumento de quince metros de altura. Se realizó una maqueta de yeso de tres metros y se transfirió a la propiedad de la ciudad ”Marina VOROPAEVA.
Otra cita: "LO SENTIMOS MASCARA" (Chel. ru): Tan pronto como comenzó la era del cambio en la URSS, Desconocido llega a su tierra natal. Viene por un tiempo: para ver personalmente los cambios, para reunirse con amigos. Ernst Iosifovich tiene una idea: instalar en el "Triángulo del dolor" - Ekaterimburgo - Vorkuta - Magadan monumentos en memoria de las víctimas de las represiones estalinistas. Inicialmente, en los Urales, la propuesta fue aceptada con comprensión y gratitud: el hijo de Rusia entrega su obra a su ciudad natal. La "Máscara del dolor" tiene una altura enorme (hasta 17 metros ) una mascarilla ... de una persona afligida. Y las lágrimas que caen están representadas en forma de cráneos humanos: cada lágrima es un destino humano. En los talleres del Fondo de Arte de Sverdlovsk, el trabajo comenzó bajo la guía del autor. Pero…"

Máscara de dolor. Europa Asia
“La maqueta del monumento“ Máscaras: Europa-Asia ”es una composición de dos caras que consta de dos máscaras que lloran (caras europeas y asiáticas), una de las cuales mira hacia el oeste y la otra hacia el este. La escultura fue concebida allá por los años 50 como parte de un tríptico en memoria de las víctimas de la represión política ”. (Natalia Potapova).
En la sala del Museo de Historia de Ekaterimburgo, se colocan "máscaras de dolor" de yeso en un pedestal, un proyecto de un monumento a las víctimas de la violencia totalitaria. La idea principal de esta creación es que si una persona muere (o más bien, muere a manos de los verdugos, como solía ocurrir a finales de los años 30 del siglo pasado), toda su cadena, su familia, también muere. El propio Ernst Neizvestny llama a la escultura un "Monumento a la utopía comunista". Se esperaba que la composición se convirtiera en un proyecto de monumento a las víctimas de la opresión política ”. (Museo de Historia de Ekaterimburgo)

Máscara de dolor. Magadán
«

Monobloques de granito: monumentos no incorporados

« Ya se han abierto monumentos en Vorkuta y Magadan (¡solo en Magadan! E.N.). Por cierto, el autor rechazó el pago de estos trabajos. Y el modelo de tres metros "Máscaras: Europa-Asia" languideció en el Fondo de Arte de Ekaterimburgo. Se cortó en pedazos para facilitar su traslado al sótano "(M.V.)
Así, "la iniciativa de finales de los 90 no fue apoyada por la sociedad, existía el mito de que" Judío americano"No tiene derecho a erigir tales monumentos con dinero soviético. Como resultado, Moscú asignó fondos, pero nunca los recibió en Ekaterimburgo. La cuestión de la creación de un monumento aún no se ha resuelto. Su diseño ahora se conservará en el Museo de Historia de Ekaterimburgo ". (Museo de Historia de Ekaterimburgo)

Ernst Desconocido
http: // www. aidarovart. ru / retrato

Ernst Desconocido. Su muerte murió en la guerra.
Vive sus siete vidas:
Primero. La vida de los niños y la juventud en la familia
Segundo. Vida creativa realista socialista
Tercera. Entrenamiento en una escuela militar
Cuatro. Vida y muerte de un teniente en la guerra.
Quinto. La vida de un disidente soviético
Sexto. La vida de un escultor modernista moderno que no solo explica arte Moderno NS. Jruschov, pero también crea un monumento a su tumba.
Séptimo. Finalmente, se convirtió en un maestro de fama mundial y vivirá para siempre.

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Capítulos anteriores: Akademgorodok 1959 , 1960 , 1961 , 1962, 1963 y 1964aa.

escultor y artista Ernst Iosifovich Desconocido

Ernst Iosifovich Unknown nació en Sverdlovsk (ahora Ekaterimburgo) en la familia de un médico el 9 de abril de 1925.
En 1942 se ofreció como voluntario para el ejército y entró en la escuela militar de Kushka.
Ernst Unknown recuerda este estudio:
- Quizás el trabajo de campo no se hubiera convertido en un trabajo tan agotador, si no fuera por la ametralladora, el pesado "Maxim", que era nuestro inseparable compañero en todas partes, excepto, quizás, la cama y el comedor. Pero también era necesario aprender a mandar, por lo que ni siquiera había un hueco para algunos forasteros, no solo hechos, sino también pensamientos.
“Pero”, se ríe el escultor, “lo más sorprendente, quizás, es que yo, el estudiante de la escuela de arte de ayer, me involucré muy rápidamente en esta vida febril. Además, me gustaba ella. He dominado con éxito no solo las simples complejidades de la práctica con ametralladoras y las tácticas de infantería, sino que también he demostrado resistencia en las marchas. Además, se convirtió en uno de los mejores maestros de la lucha cuerpo a cuerpo en el campo, lo que luego fue útil en el frente.
Y ahora creo que la herencia de la familia Desconocida, la familia de militares hereditarios, ha trabajado en mí. El bisabuelo era cantonista de Nikolaev, abuelo, oficial zarista, padre, ayudante del general blanco Annenkov en Civil. Probablemente, el hueso militar se manifestó en Kushka, ayudando a superar la monstruosa tensión de la carrera escolar.
Pero no solo eso. Como judío, tenía una cuenta especial. Y sentí una atención tan poco amistosa a cada minuto. Observé a todo el pelotón: cómo me desempeñaría en una marcha, cómo dispararía un ejercicio. Y tan pronto como tropezaron un poco, se rieron directamente en la cara: “¿Qué, Abgasha, es débil? Aunque nunca estallé, todavía se burlaban de mí. Bueno, me estiré con todas mis fuerzas para no dar una razón.
... Antes de llegar al frente, el subteniente Desconocido fue sometido a un consejo de guerra. Por el asesinato de un oficial del Ejército Rojo que violó a su novia. Sentencia de ejecución. Desde el principio quedó claro que no había nada más con lo que contar.
- Lo habrías hecho de otra manera, ¿verdad? - nos pregunta el periodista Svinarenko, - Le escribiríamos una declaración al oficial de policía del distrito. Y Ernst Iosifovich mató al villano con una ametralladora. ¿Se arrepiente de lo que hizo?
“Si pudiera volver a matarlo, lo volvería a matar.
El tiroteo, sin embargo, fue reemplazado por un batallón penal.
Luego, el frente de E.I. Desconocido luchó en un batallón penal, unidades de asalto y resultó herido al final de la guerra.
Desde la presentación hasta el premio:
Camarada E.I. Unknown, en las batallas al oeste de Rückendorf el 28 de abril de 1945, demostró ser un comandante valiente y proactivo en la batalla y en la captura de un prisionero de control. Fue uno de los primeros en levantarse al ataque, arrastrando a los soldados de su pelotón con él.
Irrumpiendo en la trinchera, destruyó una punta de ametralladora y 16 soldados alemanes con granadas y fuego de ametralladora. Al ser herido, el subteniente E. Neizvestny continuó al mando del pelotón, y gracias a esto, se despejaron las trincheras enemigas y se tomó un prisionero.
Comandante 260 guardias. JV Major Velichko. 2 de mayo de 1945

PEDIDO
por la 86.a División de la Bandera Roja de Nikolaev Rifle de la Guardia
norte088 / H del 4 de mayo de 1945
En nombre del Presidium del Soviet Supremo de la URSS, por el desempeño ejemplar de las misiones de combate en el frente de la lucha contra los invasores alemanes y por el valor y coraje demostrados al mismo tiempo, otorgo la Orden de la Roja. Estrella de la Guardia del Teniente Menor Desconocido Ernst Iosifovich, el comandante de un pelotón de fusileros del 260º Regimiento de Fusileros de la Guardia.

Sin embargo, Ernst pronto fue herido nuevamente, seriamente estaba en un estado de muerte clínica, y fue salvado solo por un milagro ...
- En cualquier caso, las heridas de guerra se hacen sentir, tanto físicas como mentales. Después de todo, la experiencia militar inevitablemente, de una forma u otra, se refleja en mis obras. Y no diría que no tengo "productos de guerra" en absoluto. Expresé mi actitud muy específica hacia la guerra en una serie de pequeñas esculturas titulada "La guerra es ...".
Otra cosa es que no intento ser un historiador objetivo, sigo siendo un artista con mi propia visión personal. Creo que tengo derecho a hacerlo. A la edad de 17 años, me ofrecí como voluntario, dirigí una compañía, mientras todavía era un teniente "verde", entonces simplemente no había suficientes oficiales. En esa guerra, fui gravemente herido: me dispararon la columna vertebral. Sobreviví a la muerte clínica: los enfermeros me arrojaron, enyesado, a las escaleras que conducían a la morgue, y esto, curiosamente, me salvó la vida. El yeso se rompió por el golpe y yo, despertando del dolor, grité.
Los padres, mientras tanto, lograron conseguir un funeral. Pero el punto no es tanto el tormento del cuerpo como el tormento del espíritu. La guerra no es natural, no se puede contar. Por tanto, aparece en mi memoria como una visión surrealista.

Los ecos de la guerra permanecerán en la memoria del artista durante mucho tiempo y quedarán plasmados en sus lienzos y en pequeñas esculturas.
Aquí está una de las historias increíbles sobre una pequeña obra escultórica de Ernst Neizvestny sobre un tema militar.
"... Trabajé como curador en el fondo de arte de la URSS en el terraplén de Sofiyskaya", recuerda L. P. Talochkin, - Los trabajadores, conociendo mi interés por el arte, me dijeron que un comerciante de chatarra vende algún tipo de candelabro elegante cerca. Cuando llegué, el candelabro ya no estaba, pero había una pequeña escultura de aspecto extraño.
No entendí de inmediato qué era, pero me interesé. Primero empujó el pomo de la puerta roto, el grifo roto del samovar y luego esta cosa extraña. El traficante de chatarra se puso alerta y preguntó: "¿Por qué necesitas esto?" Le dije: "Aquí y aquí se puede cortar, y se obtiene un martillo para perseguir". Así que por un rublo y medio compré una escultura, que resultó ser obra de E. Desconocido "Un soldado atravesado con una bayoneta".
Pero me enteré de esto unos meses después, cuando entró Desconocido: lo vi, y me di cuenta: esta es definitivamente su escultura. El desconocido estaba terriblemente feliz y contó aún más increíble historia... Perdió esta escultura en circunstancias muy peculiares. Hace seis años, los pioneros lo sacaron del taller abierto de Ernst junto con otros trabajos para desguazar metal. Ernst logró devolver casi todo, pero esta cosa era pequeña, discreta. Aún no se completó, por lo que permaneció sin trabajar para siempre ".

En 1947, Neizvestny se graduó de la Academia de Artes de Riga y, en 1954, del Instituto de Arte de Moscú. V.I.Surikov, al mismo tiempo asistió a conferencias en la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú.
Con el tiempo, sus obras se vuelven más expresivas y combinan elementos de simbolismo y cubismo.
Desde 1956, Ernst Neizvestny ha estado trabajando en la implementación de su grandioso proyecto: la escultura gigante "El árbol de la vida", que se ha convertido en un símbolo de la unión creativa de la ciencia y el arte. Terminó este trabajo en Estados Unidos en 2004.


En 1962 participó en la famosa exposición en el Manege "30 años de la Unión de Artistas de Moscú", derrotado por Nikita Khrushchev, quien llamó a sus esculturas "arte degenerado".

Después de los hechos en el Manege, la vida de E. Neizvestny se volvió insoportable, no hubo pedidos ni materiales. Durante 10 años no ha vendido ni una sola obra. Sacos de sal cargados en la estación de tren. Su nombre fue tachado de la lista de artistas. Una vez que se robaron todas las obras del taller, y posteriormente se destruyeron otras nuevas. Fueron golpeados moral y físicamente y sometidos a un examen médico obligatorio.
Fue increíblemente difícil, pero siguió trabajando, ocultando su autoría. Hizo un maravilloso bajorrelieve en el crematorio de Moscú en la plaza Donskoy.

Creó una composición escultórica de 150 metros en Artek "Niños del mundo" (1966).


Ernst Neizvestny ganó un concurso internacional: creó una "Flor de loto" gigante en la presa de Asuán en Egipto (1968-1971), un monumento en honor a la amistad de los pueblos. Esta es la escultura más grande del mundo: su altura es de 75 m, más alta que un edificio de 15 pisos.

La escultura de Ernst Neizvestny "Prometheus" hecha de aluminio se instaló en el pabellón de la URSS en la Exposición Internacional "Electro-72" Soldadura (1972).

En las condiciones más difíciles y en tan pronto como sea posibleél y sus asistentes realizaron un relieve decorativo de 970 metros (el más grande del mundo) en el Instituto de Electrónica de Moscú (1974).

El nombre del escultor se dio a conocer en todo el mundo, y muchas veces fue invitado a diferentes países para participar en exposiciones, pero a Desconocido no se le permitió salir del país.
1976 año. Emigración forzosa. Desconocido abandonó la URSS "por diferencias estéticas con el régimen", ya que él mismo determinó los motivos de su salida.
Ernst Unknown fue privado de su ciudadanía, declarado traidor.
Primero emigró a Suiza y luego se mudó a Nueva York en 1977. Se fue a Estados Unidos sin dinero, sin saber el idioma, y ​​allí, en Nueva York, trabajaba 15 horas diarias. Unknown continuó trabajando en sus diseños, enseñó, dio conferencias sobre arte y filosofía en las universidades de Columbia y Harvard.
Cirugía cardíaca complicada. Y continúa dando conferencias en universidades estadounidenses, escribe libros, crea nuevas esculturas, dibuja.

... Es más fácil para mí trabajar en Estados Unidos. América resultó estar cerca de mí en su alcance y ritmo. Tengo dos estudios allí. Uno está en el corazón del distrito artístico de moda del SoHo en Manhattan. Allí tengo un estudio, una oficina y un departamento. Es allí donde ahora trabajo en las formas más grandes y hago gráficos. Mi segundo estudio y mi casa se encuentran en la isla oceánica de Shelton Island. Como puedes imaginar, "Shelton" se traduce del inglés como "refugio". Y para mí realmente es un refugio, porque esta es mi fortaleza, diseñada según mis propias ideas de diseño (hasta el mobiliario). Allí fundí los monumentos en bronce. También hay un parque de esculturas en el que están instaladas 28 de mis cosas.

Hace parte del trabajo para Rusia.
Uno de ellos - "Orpheus" (1995) se convirtió en un premio para los ganadores de la competencia de televisión rusa TEFI.

En 1987, a raíz del arrepentimiento general del régimen estalinista en Magadán, decidieron perpetuar la memoria de las víctimas de las represiones estalinistas. En Moscú, el proyecto fue bendecido y se dirigió a Ernst Neizvestny. Propuso la idea del tríptico "Triángulo del sufrimiento": construir un monumento en tres ciudades, las capitales no oficiales del Gulag. La primera parte, en Vorkuta, la segunda, en Magadan, y la tercera, en Ekaterimburgo (la ciudad natal del artista), en el cruce de Europa y Asia.
En 1996, Desconocido terminó su monumental obra para Magadan "La Máscara del Dolor" - "Monumento a las Víctimas del GULAG", dedicado a las víctimas de la represión en la Unión Soviética. Esta escultura se instaló al pie del cerro Krutaya, donde se ubicaba el famoso "tránsito" (desde aquí se enviaban los convoyes de prisioneros al Kolyma).

El monumento se encuentra a 200 metros sobre el nivel del mar y es claramente visible tanto desde el lado de la ciudad como desde la carretera. Fue construido con hormigón armado monolítico. La escultura central del monumento es un rostro humano estilizado, de cuyo ojo izquierdo brotan lágrimas en forma de pequeñas máscaras. El ojo derecho está representado en forma de ventana con celosía. En el reverso se ven mujeres llorando y un hombre decapitado en la cruz. En el interior del monumento hay una réplica de una celda de prisión típica de la época de Stalin. Su altura es de 15 m, el área es de 56 metros cuadrados. m. En la esquina superior izquierda de la "Máscara del dolor" - una campana de viento, con parte trasera- Crucifixión no canónica y escultura de una joven afligida.

En el sitio frente a la "Máscara" hay 11 bloques de hormigón con los nombres de los campos de Kolyma más terribles (Butygychag, Elgen, Serpantinka, etc.).
En Vorkuta, Ernst Neizvestny iba a montar la segunda "Máscara del dolor" - para las víctimas de las represiones de Stalin. Aún no se ha entregado.
Y en Ekaterimburgo, el monumento nunca se erigió. En la sala del Museo de Historia de Ekaterimburgo, se colocan "máscaras de dolor" de yeso en un pedestal, un proyecto de un monumento a las víctimas de la violencia totalitaria. El propio Ernst Neizvestny llama a la escultura un "Monumento a la utopía comunista". La idea principal de esta creación es que si una persona muere (o más bien, muere a manos de los verdugos, como solía ocurrir a finales de los años 30 del siglo pasado), toda su cadena, su familia, también muere. Se esperaba que la composición se convirtiera en un proyecto de monumento a las víctimas de la opresión política ”. (Museo de Historia de Ekaterimburgo).
Una persona desconocida se negó a pagar una tarifa tanto por el makte de $ 600,000 como por el monumento. Pero la construcción del monumento no comenzó. Moscú asignó los fondos necesarios, pero las autoridades de Ekaterimburgo retrasaron deliberadamente el inicio del trabajo. Un modelo de tres metros "Máscaras: Europa-Asia" languideció en el Fondo de Arte de Ekaterimburgo. Se cortó en pedazos para que fuera más fácil llevarlo al sótano.

Alguien en Ekaterimburgo decidió que un "judío estadounidense" no tenía derecho a erigir tales monumentos en Rusia. Como resultado, los fondos fueron asignados por Moscú, pero nunca se recibieron en Ekaterimburgo.
mi Si alguien de repente piensa que esto no es así, aquí hay una cita del libro de memorias de B. Zhutovsky:

"Las miserables ambiciones de los Urales se han acumulado en un estúpido antisemitismo. (¡Un judío de América erigirá monumentos a nuestros cristianos!) No hay dinero en Vorkuta, y solo Magadan logró abrir un monumento en la primavera de 1996".

El problema con la creación del monumento aún no se ha resuelto. La maqueta del monumento se conservará por ahora en el sótano de uno de los museos de la ciudad (Eduard Nesterov: http://eduard-nesterov.livejournal.com/61467.html)
Y esto es lo que dice el propio escultor sobre su idea:

Me puse la "Máscara del dolor" en Magadán - y digo, un monumento a las víctimas de la conciencia utópica, porque "víctimas del estalinismo" - me pareció muy periodístico y politizado. ¿Qué tiene que ver Stalin con eso? Y Platón entonces con lo mismo: también tenía una conciencia utópica, y Camponella, Marx y Lenin. Aquí es más ancho. Por lo tanto, lo concebí no solo como una Máscara, sino como un templo - para erigir monumentos en diferentes lugares - "El Triángulo del Sufrimiento". Y el más grande, el más completo es la "Máscara del dolor" en Magadan.

Pero el trabajo no ha terminado. Seguí trabajando. Más aún desde que tuve un proyecto de los años cincuenta, de la época de la vida de Stalin. Cuando me embargó este horror, no políticamente, sino como un apocalipsis mundial. A pesar de que tengo muchos años, me sentí lleno de fuerza y ​​energía para continuar este trabajo de una forma u otra.

El escultor crea un monumento a los pueblos deportados, que se instala en la capital de Kalmykia, Elista.


Crea un monumento a los mineros de Kuzbass

Y así es como se ve de noche:

En octubre de 2004, Ernst Neizvestny plantó finalmente su "Árbol de la vida" en Moscú, en el vestíbulo del puente peatonal y comercial de Bagration.

En la copa de este "Árbol" de siete metros de extensión se puede ver la crucifixión cristiana y la tira de Moebius, retratos de Buda y Yuri Gagarin, la trama de la expulsión del paraíso y símbolos esotéricos.
Pero podemos ver muchos de sus trabajos solo en fotografías en publicaciones de periódicos y revistas.
…
Dos famosos "Crucifijos" del escultor se encuentran en el Vaticano.

Esto es lo que el propio Desconocido dice al respecto:

- Diré de inmediato que, habiendo vivido durante mucho tiempo en el círculo de católicos u otras confesiones occidentales, seguí siendo un cristiano ortodoxo. La siguiente historia sucedió con la compra de la "Cruz" por parte del Vaticano (también se llama el "Corazón de Cristo"). Cuando estaba terminando de trabajar en el monumento a Jruschov en 1982, los católicos polacos me pidieron que hiciera un crucifijo para el cardenal Wojtyla. Hice una escultura bastante realista, una de las cuales era una representación simbólica de un corazón. Pero luego no se me permitió terminar y entregar este trabajo. Como resultado, el proyecto se pospuso hasta el momento en que el cardenal se convirtió en el Papa Juan Pablo. II.

Después de un terrible atentado contra su vida John Paul IIrecordó este pedido y quiso comprar la escultura. Pero yo mismo le di, por lo que recibí una bendición del Papa, fue recibido y tratado con amabilidad en el Vaticano.

En los años 80 Ernst Neizvestny colaboró ​​con la galería Magna de San Francisco y le encargó la creación de una serie de obras "El hombre a través del muro", dedicada al colapso del comunismo. Ernst Neizvestny ha expuesto en este Gaoeree muchas veces en los años 80. Aquí hay tres obras de este ciclo.
El colapso del muro del Kremlin:


El colapso del muro de China:


El colapso del Muro de Berlín:


Ernst Neizvestny, después de la perestroika y especialmente en los años 90, viene a menudo a Rusia, donde realiza reportajes y comparte su experiencia sobre la combinación del arcaísmo y la vanguardia en el arte.
Ernst Neizvestny creó composiciones escultóricas que han adornado muchas ciudades de todo el mundo.
En 1997, la Oficina Europea de la ONU recibió un regalo del gobierno de la Federación Rusa del Gran Centauro de 17 metros de Ernst Neizvestny.


En el ensayo que acaba de leer, se utilizó el artículo de Mark Steinberg "No pueden enviar más a Kushki" http://www.jig.ru/history/012.html, las respuestas de Ernst Neizvestny fueron tomadas de su entrevista con Elena Kvaskova, corresponsal del periódico "Novye Izvestia" 27 de abril de 2005 y otros materiales.
Los siguientes son extractos del artículo de Natalia Sinelnikova “La indignación estética de Ernst Neizvestny” en la revista “Estet” No. 1 (2010), http: // www. Estetmagazine.ru/archive/5/51/:
« Lo racional y lo estético son eslabones de una misma cadena. En el trabajo, cambian de lugar alternativamente: ahora lo racional dirige a lo estético, luego lo estético dirige a lo racional ". - dice Ernst Unknown en el libro "Unknown Says".
Si la escultura de Ernst Neizvestny se convirtió en propiedad de millones, pocos vieron sus gráficos. Esta paradoja se explica por el hecho de que los dibujos, como las pinturas de lo Desconocido, fueron activamente comprados y exportados a Occidente por coleccionistas. Museos rusos debido a la deshonra del autor, tuvieron miedo o no consideraron necesario comprarlos. Mientras tanto, Ernst es un dibujante maravilloso. Llama a sus dibujos "la sombra del diseño" y, siguiendo al gran Miguel Ángel, la concentración de la mente, la voluntad y el corazón. Su imaginación es inagotable: por ejemplo, cuando dejó la URSS, tenía unos 10.000 diseños gráficos.
A veces, sus personajes gráficos forman grupos que se suman a ciclos. Entonces surgieron álbumes enteros de dibujos bajo el nombre general, por ejemplo: "Gigantomaquia, o la batalla de los gigantes", "La guerra es ...", "Robots y semirrobots", "Centauros", "Destino" y muchos otros.
En el vientre de Kronos:

Siendo un verdadero patriota ruso, del más puro y más alto nivel, Desconocido odiaba la inercia y la hipocresía del aparato estatal. Dice: "Yo no era un disidente, más bien estaba poseído por una indignación estética contra el absoluto aburrimiento de la vida y también porque no se me permitía trabajar ...".
Una de las palabras clave en el trabajo de Unknown es síntesis. Quizás fue después de una grave herida en la guerra, encadenado durante mucho tiempo en yeso, que Ernst Neizvestny pensó por primera vez en las posibilidades del cuerpo humano, su plasticidad y debilidad, en prótesis y estructuras. Aquí los orígenes de sus imágenes son centauros, semi-robots, gente máquina. El centauro es una de las figuras más queridas del escultor. En la mitología antigua, significa un diálogo entre la esencia humana y el principio animal, y en la versión de Ernst, la combinación de vida salvaje y tecnología.


El escultor afirma que "hoy toda la cultura es" centaúrica ": el mundo crea múltiples conexiones, y hoy estas conexiones son más rápidas y globales que nunca".
Ernst dice: “Siempre hay un momento dramático en mi trabajo. No es casualidad que haya ilustrado repetidamente el "Apocalipsis" bíblico, porque el tema de la muerte de la civilización humana me es cercano. En mi experiencia, el Apocalipsis no es algo que comenzará y terminará en un momento determinado (más precisamente, en un tiempo indefinido), no es lo que todos suelen llamar el fin del mundo. Me parece que ya estamos viviendo en la época del Apocalipsis en este momento ".
En la foto: escultura de Ernst Unknown "Edad Atómica" ("Hiroshima"), bronce.

con abreviaturas

En Suecia, en el pueblo de Uttersberg, hay un museo de Ernst Neizvestny - "El árbol de la vida".
Creo que este es el único lugar del mundo, además del estudio del artista en Nueva York, donde se pueden ver muchas de sus obras de cerca e incluso tocarlas.
La historia del museo es la siguiente.
En la ciudad de Köping, a 30 kilómetros de Utteschberg, vivía un amante del arte, dueño de una librería y galería de arte local, Astley Nyhlén. Astley era una persona enérgica, versátil y educada. Viajó mucho y conoció personalmente a interesantes artistas suecos y europeos.
A finales de la década de 1960, leyó un artículo de un periodista sueco sobre el escultor disidente Ernst Neizvestny. Le gustaron tanto las fotografías de las obras de Unknown que, después de obtener una visa en el consulado soviético, Astley y su hijo mayor se dirigieron a Moscú para encontrarse con el escultor.
Ni padre ni hijo hablaban ruso, y Desconocido entonces aún no sabía inglés. Pero se entendieron. Así comenzó la larga amistad de Ernst con la familia Nühlen.
Astley acudió a Ernst Unknown varias veces y ayudó al escultor lo mejor que pudo. Por supuesto, en ese momento no se podía sacar del país ningún trabajo sin el consentimiento de las autoridades competentes.
"Críticos de arte vestidos de civil" impidieron las exposiciones de Desconocido incluso en su tierra natal, por lo que no se podía plantear la posibilidad de viajar al extranjero.
Astley ha estado buscando durante mucho tiempo un espacio más grande para su galería. En 1976, pasando por Utersberg, llamó la atención sobre la construcción de la antigua estación de tren. El nuevo ferrocarril pasó de lado y la estación se cerró. Por una feliz coincidencia, conoció al dueño del edificio, soñando desesperadamente con vender el sitio de la antigua estación con todos los edificios. Astley, para sorpresa de amigos y conocidos, compró el sitio. Los trabajos de reparación comenzaron inmediatamente en el edificio de la estación y el almacén.
En el mismo año, Ernst Neizvestny emigró a Suiza. Al enterarse de esto, Astley invitó al escultor a Suecia, proporcionándole todo lo que necesitaba para trabajar.
14 de mayo de 1977 inaugurado Galleri Astley... Ernst Neizvestny fue el primer artista en exhibir su trabajo en la nueva galería.
Durante 10 años, el escultor vino a Utersberg y trabajó allí durante varios meses. Donó muchas esculturas y obras gráficas a la familia Nülen. Se les abrió un museo en el edificio del antiguo almacén.
Especialmente para la sala de exposiciones en el tercer piso del museo, Neizvestny realizó pintorescos paneles que desarrollan el tema del "árbol de la vida".

Hay una galería en el propio edificio de la estación, donde se realizan regularmente exposiciones. Hay un "parque de esculturas" alrededor de los edificios. Aquí también hay obras de Ernst Neizvestny, pero también de otros escultores de diferentes países.
Después de la muerte del fundador, sus dos hijos y una hija continúan con el negocio.

Continuará

Lo desconocido sobrevivió al fuego, el agua y las tuberías de cobre. Durante la guerra, fue herido, quedó discapacitado, fue expulsado de la URSS, pero siguió siendo un patriota de su país para siempre. "AiF" decidió recordar a los lectores las obras más significativas Ernst Desconocido.

"Orfeo"

Mucha gente piensa que el escultor creó esta pequeña estatuilla especialmente para el Premio TEFI TV. Esto no es verdad. En 1962 en el Manege de Moscú hubo una exposición "30 años de la Unión de Artistas de Moscú", el trabajo de Desconocido fue criticado sin piedad por Khrushchev. Fue entonces cuando Desconocido inventó su "Orfeo" con el pecho desgarrado. ¡El "Orfeo" original tiene 2 metros de altura!

Estatuilla de bronce "Orfeo" - el premio de la Academia de Televisión Rusa TEFI. Foto: RIA Novosti / Alexander Polyakov

Monumento de lápida a N. Khrushchev

Establecer en Cementerio Novodevichy en 1975, Jruschov llamó una vez a las creaciones del Desconocido "arte degenerado". Después de eso, Desconocido durante varios años no pudo vender un solo trabajo, trabajó como cargador. Sin embargo, a petición de los familiares de Jruschov, el escultor, olvidándose de las quejas, creó este monumento.

Monumento de lápida a N. Khrushchev. Ernst Desconocido Foto: AiF / Valery Khristoforov

"Máscara de dolor"

Monumento en la región de Magadan. al pie de la empinada colina. Un desconocido lo creó durante casi 10 años en memoria de las víctimas del régimen estalinista. Dentro hay una copia de la celda de la prisión. Inicialmente, Desconocido propuso crear un tríptico "Triángulo del sufrimiento": esculturas en Magadan, Vorkuta y Ekaterimburgo.

Máscara de dolor. Ernst Desconocido Foto: www.russianlook.com

"Flor de loto"

Tour escultórico, creado por Ernst Neizvestny en 1968-1971. en honor a la amistad de los pueblos. El monumento fue erigido en la presa de Asuán en Egipto (el escultor recibió felicitaciones directamente de la oficina de Brezhnev) y antes años recientes fue considerado el más masivo del mundo. ¡La altura de la "flor" es de 75 metros!

"Flor de loto". Ernst Unknown Foto: Commons.wikimedia.org / Przemyslaw

"Árbol de la vida"

Unknown concibió esta escultura en 1956, pero pudo terminarla solo medio siglo después. En las "ramas" del árbol, que apareció año tras año, están Yuri Gagarin, Buda y un crucifijo. En 2004, después de haber "hecho crecer" el árbol a un tamaño significativo, Unknown plantó una escultura dentro del Puente Bagration de la capital.

"El arbol de la Vida". Ernst Desconocido Foto: AiF / Edward Kudryavitsky

Ernst Unknown en Nueva York.