Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) - un conocido escritor y dramaturgo en Rusia. Uno de los fundadores del teatro moderno, mejor conocido por sus obras "The Dowry" y "The Thunderstorm", que siguen siendo muy populares.
El 31 de marzo de 1823, Alexander Nikolaevich Ostrovsky nació en Malaya Ordynka en la ciudad de Moscú. El padre de Alexander, Nikolai Fedorovich, estudió en el seminario Kostroma, la Academia Teológica de Moscú. Nikolai Fedorovich era un empleado de instituciones judiciales, ascendió al rango de consejero titular y en 1839 recibió la nobleza.
Madre: Lyubov Ivanovna Savvina murió cuando Alexander tenía 7 años. Cinco años después de la muerte de su esposa, Nikolai Fedorovich ofreció su mano y su corazón a la baronesa Emilia Andreevna von Tessin, quien rodeó a los niños con cuidado y atención. La familia Ostrovsky tuvo cuatro hijos, la educación estaba en primer lugar. Alexander pasó toda su infancia en Zamoskvorechye. Gracias a su lectura entusiasta en la biblioteca familiar, el niño está decidido a convertirse en escritor.
Juventud: educación y carrera temprana
Ostrovsky fue educado en casa. El padre insiste en ingresar al primer gimnasio de Moscú y en 1835 ingresa Alejandro.
En 1840 se convirtió en estudiante de la facultad de derecho de la Universidad de Moscú, de la que nunca tuvo éxito debido a un conflicto con un profesor. Después de estudiar durante 3 años, Alexander escribe una carta de renuncia. Insistiendo en la profesión de abogado, el padre inscribe a su hijo para que sirva como escriba en la corte, donde Ostrovsky trabajó hasta 1851.
Creación
Comedia "¡Nuestra gente - contada!" la primera obra de Alejandro, fue escrita en 1846 y originalmente se llamó "El deudor insolvente". La comedia se publicó en 1850 y le dio fama literaria a Ostrovsky. Grandes clásicos como N.V. Gogol e I.A. Goncharov. Sin embargo, la obra fue prohibida por Nicholas 1, el escritor fue despedido del servicio y puesto bajo supervisión. Solo 11 años después, la obra se representó nuevamente en los cines.
El camino creativo de A.N. Ostrovsky continuó sólo después de la llegada al poder de Alejandro 2. En 1856 A.N. Ostrovsky comienza a colaborar con la publicación Sovremennik. Después de 3 años, el escritor publica su primera colección de obras.
En 1865, se escribió la obra "The Thunderstorm", que es revisada por muchos críticos conocidos, incluido Dobrolyubov.
El teatro es una parte integral de la vida de Ostrovsky. En 1886, creó el Círculo Artístico, junto con este, Alexander participó activamente en el desarrollo del teatro nacional ruso. I A. Goncharov le escribió a A.N. Ostrovsky: "Usted donó toda una biblioteca a la literatura obras de arte, creó su propio mundo especial para el escenario. Usted solo completó el edificio, en cuya base colocó las piedras angulares Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Pero solo después de usted, nosotros, los rusos, podemos decir con orgullo: "Tenemos nuestro propio teatro nacional ruso".
Vida personal
El primer amor del dramaturgo, la actriz Lyubov Kositskaya, corresponde a Ostrovsky, sin embargo, debido a las circunstancias, los jóvenes aún no pueden formar una familia.
Durante 20 años, el escritor ha estado viviendo en matrimonio civil con Agafya Ivanovna. El padre de Alejandro estaba en contra de este matrimonio y privó a la joven familia de apoyo material. A pesar de que Agafya era una niña con poca educación, leyó todas las obras y comprendió a Ostrovsky de un vistazo. Todos los hijos de este matrimonio murieron en la infancia, luego murió la propia Agafya Ivanovna.
Sin embargo, Ostrovsky aún logró tener hijos: cuatro herederos y dos hijas de la actriz Maria Bakhmetyeva. Se casaron 2 años después de la muerte de Agafya.
- Ostrovsky hablaba ocho idiomas, incluido el ruso.
- Debido a problemas con la censura, los escritores se negaron constantemente a publicar.
- Mientras escribía una nueva obra de teatro, el dramaturgo murió de un ataque.
- Alexander Nikolaevich a menudo causaba burlas con sus extravagantes atuendos.
- Le gustaba mucho la pesca.
Últimos años
Alexander Nikolaevich Ostrovsky murió el 2 de junio de 1886 a la edad de 63 años en la finca Shchelykovo. La causa de la muerte se considera angina de pecho.
La salud del escritor se vio muy afectada por un trabajo agotador, sin embargo, a pesar de esto, estuvo atormentado por dificultades materiales toda su vida. Se asignaron 3000 para el entierro y se pagó una pensión a los niños y la viuda.
UN. Ostrovsky fue enterrado en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma, junto a su padre.
¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!dramaturgo, cuyo trabajo se convirtió en el escenario más importante en el desarrollo del teatro nacional ruso
Alexander Ostrovsky
biografia corta
Alexander Nikolaevich Ostrovsky 12 de abril de 1823 en Moscú en Malaya Ordynka. Su padre, Nikolai Fedorovich, era hijo de un sacerdote, él mismo se graduó del Seminario Kostroma, luego de la Academia Teológica de Moscú, sin embargo, comenzó a ejercer como procurador judicial, ocupándose de asuntos de propiedad y comerciales; Ascendió al rango de asesor colegiado, y en 1839 recibió la nobleza. La madre, Lyubov Ivanovna Savvina, hija de un sacristán y un sirviente, murió cuando Alejandro aún no tenía nueve años. La familia tuvo cuatro hijos (cuatro más murieron en la infancia). El hermano menor es el estadista M. N. Ostrovsky. Gracias a la posición de Nikolai Fedorovich, la familia vivió en prosperidad, se prestó gran atención al estudio de los niños que recibieron educación en el hogar. Cinco años después de la muerte de la madre de Alexander, su padre se casó con la baronesa Emily Andreevna von Tessin, hija de un noble sueco. Los niños tuvieron suerte con su madrastra: los rodeó con cariño y siguió enseñándoles.
La infancia y parte de la juventud de Ostrovsky transcurrieron en el centro de Zamoskvorechye. Gracias a la gran biblioteca de su padre, pronto se familiarizó con la literatura rusa y sintió una inclinación por la escritura, pero su padre quería nombrarlo abogado. En 1835, Ostrovsky ingresó al tercer grado del 1er Gimnasio Provincial de Moscú, después de lo cual en 1840 se convirtió en estudiante de la facultad de derecho de la Universidad de Moscú. No logró completar el curso universitario: sin aprobar el examen de derecho romano, Ostrovsky escribió una carta de renuncia (estudió hasta 1843). A pedido de su padre, Ostrovsky ingresó al servicio como secretario en el Tribunal de Conciencia y sirvió en los tribunales de Moscú hasta 1850; su primer salario fue de 4 rublos al mes, después de un tiempo aumentó a 16 rublos (transferido al Tribunal de Comercio en 1845).
En 1846, Ostrovsky ya había escrito muchas escenas de la vida del comerciante y concibió la comedia "El deudor insolvente" (más tarde, "¡Nuestra gente, numerada!"). La primera publicación fue una pequeña obra de teatro "Pintura vida familiar"Y el ensayo" Notas de un residente de Zamoskvoretsky "- fueron publicados en uno de los números de la" Lista de ciudades de Moscú "en 1847. El profesor de la Universidad de Moscú SP Shevyrev, después de que Ostrovsky hubiera leído la obra en su casa el 14 de febrero de 1847, felicitó solemnemente a la audiencia por "la aparición de una nueva luminaria dramática en la literatura rusa".
A. N. Ostrovsky.
La fama literaria de Ostrovsky fue traída por la comedia "Nuestro pueblo - ¡seremos contados!", Publicada en 1850 en la revista del profesor universitario MP Pogodin "El moscovita". El texto decía: “A. ACERCA DE." (Alexander Ostrovsky) y “D. G. ". Bajo las segundas iniciales estaba Dmitry Gorev-Tarasenkov, un actor provincial que ofreció cooperación a Ostrovsky. Esta colaboración no fue más allá de una escena, y posteriormente sirvió como fuente de grandes problemas para Ostrovsky, ya que dio a sus detractores un motivo para acusarlo de plagio (1856). Sin embargo, la obra provocó respuestas de aprobación de H. V. Gogol e I. A. Goncharov. Los influyentes comerciantes de Moscú, ofendidos por su clase, se quejaron ante los "patrones"; Como resultado, se prohibió la producción de la comedia y el autor fue despedido del servicio y puesto bajo supervisión policial por orden personal de Nicolás I. La supervisión se eliminó después de la adhesión de Alejandro II, y se permitió que la obra se representara solo en 1861.
La primera obra de Ostrovsky, que consiguió subirse al escenario, fue "No te sientes en tu trineo", escrita en 1852 y estrenada en Moscú en el escenario del Teatro Maly el 14 de enero de 1853.
Durante más de treinta años, a partir de 1853, las nuevas obras de Ostrovsky aparecieron casi todas las temporadas en los teatros de Moscú Maly y San Petersburgo Alexandrinsky. En 1856 Ostrovsky se convirtió en colaborador permanente de la revista Sovremennik. En el mismo año, de acuerdo con los deseos del Gran Duque Konstantin Nikolaevich, tuvo lugar un viaje de negocios de escritores destacados para estudiar y describir diversas áreas de Rusia en las relaciones industriales y domésticas. Ostrovsky se hizo cargo del estudio del Volga desde las cabeceras hasta Nizhny Novgorod.
A. N. Ostrovsky, 1856
En 1859, con la ayuda del Conde G.A. Kushelev-Bezborodko, las primeras obras completas de Ostrovsky se publicaron en dos volúmenes. Gracias a esta publicación, Ostrovsky recibió una brillante valoración de N. A. Dobrolyubov, que le cimentó la fama del artista ” reino oscuro". En 1860 apareció impresa The Thunderstorm, a la que Dobrolyubov dedicó el artículo “Un rayo de luz en reino oscuro". Desde la segunda mitad de la década de 1860, Ostrovsky retomó la historia de la época de los disturbios y entabló correspondencia con Kostomarov. El fruto del trabajo fueron cinco "crónicas históricas en verso": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentieva", "Dmitry the Pretender y Vasily Shuisky" y otros.
En 1863 Ostrovsky recibió el premio Uvarov (por la obra "La tormenta") y fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En 1866 (según otras fuentes, en 1865) Ostrovsky fundó el Círculo Artístico, que posteriormente dio al escenario de Moscú muchas figuras talentosas. I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, P. I. Tchaikovsky, M. N. Ermolova, G. N. Fedotova.
En 1874, se formó la Sociedad de Escritores de Drama y Compositores de Ópera de Rusia, cuyo presidente permanente Ostrovsky permaneció hasta su muerte. Trabajando en la comisión "para la revisión de las disposiciones legales en todas las partes de la gestión del teatro", establecida en 1881 bajo la dirección de los Teatros Imperiales, logró muchas transformaciones que mejoraron significativamente la posición de los artistas. En 1885 Ostrovsky fue nombrado director de la parte del repertorio de los teatros de Moscú y director de la escuela de teatro.
A pesar de que sus obras de teatro hicieron un buen trabajo y que en 1883 el emperador Alejandro III le otorgó una pensión anual de 3 mil rublos, los problemas económicos no dejaron a Ostrovsky hasta los últimos días de su vida. La salud no cumplió con los planes que se propuso. El arduo trabajo ha agotado el cuerpo.
El 2 (14) de junio de 1886, el Día de los Espíritus, Ostrovsky murió en su finca de Kostroma, Shchelykovo. Su último trabajo fue la traducción de "Antonio y Cleopatra" de William Shakespeare, el dramaturgo favorito de Alexander Nikolaevich. El escritor fue enterrado junto a su padre en el cementerio de la iglesia cerca de la Iglesia de San Nicolás el Taumaturgo en el pueblo de Nikolo-Berezhki, provincia de Kostroma. Para el funeral, Alejandro III donó 3.000 rublos del gabinete; la viuda, inseparable de sus 2 hijos, recibió una pensión de 3.000 rublos y 2.400 rublos al año para la crianza de sus tres hijos y una hija. Posteriormente, la viuda del escritor M.V. Ostrovskaya, actriz del Teatro Maly e hija de M.A. Chatelin fueron enterradas en la necrópolis familiar.
Después de la muerte del dramaturgo, la Duma de Moscú instaló una sala de lectura con el nombre de A. N. Ostrovsky en Moscú.
Familia
- El hermano menor es el estadista M. N. Ostrovsky.
Alexander Nikolaevich tenía una profunda pasión por la actriz Lyubov Kositskaya, pero ambos tenían una familia. Sin embargo, incluso después de quedarse viuda en 1862, Kositskaya continuó rechazando los sentimientos de Ostrovsky, y pronto comenzó una relación cercana con el hijo de un rico comerciante, quien eventualmente desperdició toda su fortuna; Ella le escribió a Ostrovsky: "... No quiero quitarle su amor a nadie".
El dramaturgo vivía en convivencia con el plebeyo Agafya Ivanovna, pero todos sus hijos murieron a una edad temprana. Sin educación, pero siendo una mujer inteligente con un alma delicada y fácilmente vulnerable, comprendió al dramaturgo y fue la primera lectora y crítica de sus obras. Ostrovsky vivió con Agafya Ivanovna durante unos veinte años, y en 1869, dos años después de su muerte, se casó con la actriz Maria Vasilievna Bakhmetyeva, quien le dio cuatro hijos y dos hijas.
Creación
"Columbus Zamoskvorechye"
La obra La pobreza no es un vicio (1853) se representó por primera vez en el escenario el 15 de enero de 1869 en el Teatro Maly en la representación benéfica de Prova Mikhailovich Sadovsky.
Teatro Ostrovsky
El teatro ruso en su comprensión moderna comienza con A.N.Ostrovsky: el dramaturgo creado escuela de teatro y un concepto holístico de representación teatral.
La esencia del teatro de Ostrovsky es la ausencia de situaciones extremas y la oposición al instinto del actor. En las obras de Alexander Nikolaevich, las situaciones ordinarias se representan con personas comunes, cuyos dramas entran en la vida cotidiana y la psicología humana.
Las principales ideas de la reforma del teatro:
- el teatro debe construirse sobre convenciones (hay una cuarta pared que separa a la audiencia de los actores);
- invariabilidad de la actitud hacia el lenguaje: dominio de las características del habla que expresan casi todo sobre los héroes;
- la tarifa no es para un actor;
“Una buena obra le gustará al público y será un éxito, pero no durará mucho en el repertorio si está mal interpretada: el público va al teatro a ver una buena representación de buenas obras, y no la obra en sí; la obra se puede leer. Othello es sin duda una buena obra; pero el público no quiso verla cuando Charsky interpretó el papel de Othello. El interés de la obra es un asunto complejo: tanto la obra como la representación participan en ella por igual. Cuando ambos son buenos, el rendimiento es interesante; cuando algo va mal, la actuación pierde interés ".- "Nota sobre el borrador" Reglas para los premios de teatros imperiales para obras dramáticas ""
El teatro de Ostrovsky exigía una nueva estética escénica, nuevos actores. De acuerdo con esto, Ostrovsky crea un conjunto de actores, que incluye actores como Martynov, Sergei Vasiliev, Evgeny Samoilov, Prov Sadovsky.
Naturalmente, las innovaciones fueron recibidas por oponentes. Fue, por ejemplo, Shchepkin. La dramaturgia de Ostrovsky exigía que el actor se separara de su personalidad, lo que M.S.Schepkin no hizo. Por ejemplo, dejó el ensayo general de The Thunderstorms, muy descontento con el autor de la obra.
Las ideas de Ostrovsky fueron llevadas a su conclusión lógica por KS Stanislavsky y MA Bulgakov.
Mitos populares e historia nacional en el drama de Ostrovsky
En 1881, el Teatro Mariinsky acogió con éxito el estreno de la ópera de Rimsky-Korsakov La doncella de nieve, que el compositor llamó su mejor obra. El propio Alexander Ostrovsky apreció la creación de Rimsky-Korsakov:
"La música de mi 'Snow Maiden' es asombrosa, nunca podría haber imaginado algo más adecuado para ella y que exprese tan vívidamente toda la poesía del culto pagano ruso y esta primera heroína del cuento de hadas fría como la nieve y luego irresistiblemente apasionada".
La aparición de la obra poética de Ostrovsky The Snow Maiden, basada en el cuento de hadas, la canción y el material ritual de la poesía rusa, fue causada por un accidente. En 1873, el Teatro Maly se cerró por importantes renovaciones y su grupo se trasladó al edificio del Teatro Bolshoi. La comisión para la gestión de los teatros imperiales de Moscú decidió montar un espectáculo extravagante en el que participarían las tres compañías: teatro, ópera y ballet. Con la propuesta de escribir tal obra de una manera muy término corto se volvió hacia A.N. Ostrovsky, quien voluntariamente aceptó esto, decidiendo usar un complot de cuento popular "Niña-Doncella de Nieve". La música de la obra fue encargada por el joven PI Tchaikovsky a petición de Ostrovsky. Tanto el dramaturgo como el compositor trabajaron en la obra con gran entusiasmo, muy rápidamente, en estrecho contacto creativo. El 31 de marzo, el día de su quincuagésimo cumpleaños, Ostrovsky terminó The Snow Maiden. La primera representación tuvo lugar el 11 de mayo de 1873 en el Teatro Bolshoi.
Mientras trabajaba en The Snow Maiden, Ostrovsky buscó cuidadosamente los tamaños de los poemas, consultó con historiadores, arqueólogos, conocedores de la vida antigua y recurrió a una gran cantidad de material histórico y folclórico, incluido el Lay of Igor's Host. Él mismo apreció mucho esta obra y escribió: "Yo<…> en esta obra estoy entrando en un nuevo camino ”; sobre la música de Tchaikovsky, habló con deleite: "La música de Tchaikovsky para 'The Snow Maiden' es encantadora". I. S. Turgenev estaba "cautivado por la belleza y la ligereza del lenguaje de la Doncella de las Nieves". PI Tchaikovsky, trabajando en The Snow Maiden, escribió: “He estado sentado en el trabajo durante aproximadamente un mes sin levantarme; Estoy escribiendo música para la obra mágica de Ostrovsky "Snow Maiden" " trabajo dramático consideraba que las creaciones de Ostrovsky eran la perla, y le dijo sobre su música: “Esta es una de mis creaciones favoritas. La primavera fue maravillosa, me sentí bien en el alma ... Me gustó la obra de Ostrovsky y en tres semanas, sin ningún esfuerzo, escribí música ".
Más tarde, en 1880, N. A. Rimsky-Korsakov escribió una ópera sobre el mismo tema. MM Ippolitov-Ivanov escribe en sus memorias: `` Con una calidez especial, Alexander Nikolaevich habló de la música de Tchaikovsky a The Snow Maiden, lo que obviamente le impidió admirar The Snow Maiden de Rimsky-Korsakov. Sin duda ... la música sincera de Tchaikovsky ... estaba más cerca del alma de Ostrovsky, y no ocultaba que le era más querida, como un populista ".
Así es como KS Stanislavsky dijo sobre The Snow Maiden: “La Snow Maiden es un cuento de hadas, un sueño, una leyenda nacional escrita y contada en los magníficos versos sonoros de Ostrovsky. Se podría pensar que este dramaturgo, el llamado realista y la vida cotidiana, nunca escribió nada más que poesía maravillosa, y no estaba interesado en nada más que pura poesía y romance ".
Crítica
El trabajo de Ostrovsky se convirtió en objeto de una amarga controversia entre los críticos de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX, Dobrolyubov escribió sobre él desde posiciones opuestas (artículos "El Reino Oscuro" y "Un rayo de luz en el Reino Oscuro") y Apolo Grigoriev. En el siglo XX - Mikhail Lobanov (en el libro "Ostrovsky", publicado en la serie "ZhZL"), MA Bulgakov y V. Ya. Lakshin.
Memoria
- Biblioteca Central Ostrovsky (Rzhev, región de Tver).
- Teatro Dramático Regional de Moscú que lleva el nombre de A. N. Ostrovsky.
- Teatro Estatal de Drama de Kostroma que lleva el nombre de A. N. Ostrovsky.
- Teatro Dramático Regional de los Urales que lleva el nombre de A. N. Ostrovsky.
- Irbit Drama Theatre lleva el nombre de A. N. Ostrovsky (Irbit, región de Sverdlovsk).
- Teatro Ostrovsky Kineshma Drama (región de Ivanovo).
- Instituto de Arte y Teatro Estatal de Tashkent que lleva el nombre de A. N. Ostrovsky.
- Calles en varias ciudades de la ex URSS.
- El 27 de mayo de 1929 se inauguró un monumento a Ostrovsky frente al Teatro Maly (escultor N.A. Andreev, arquitecto I.P. Mashkov) (el jurado le dio preferencia sobre el monumento a Ostrovsky, presentado a concurso por A.S. Golubkina, quien interpretó al gran dramaturgo del momento emocionante impulso creativo del espectador).
- En 1984, en Zamoskvorechye, en la casa donde nació el gran dramaturgo, un monumento cultural de principios de los años 20 del siglo XIX, una sucursal del Museo del Teatro que lleva el nombre de V.I. A. A. Bakhrushin - Casa-Museo de A. N. Ostrovsky.
- Ahora en Shchelykovo (región de Kostroma) hay un museo-reserva natural y conmemorativo del dramaturgo.
- Una vez cada cinco años, desde 1973, el All-Russian festival de teatro "Días de Ostrovsky en Kostroma", que es supervisado por el Ministerio de Cultura Federación Rusa y la union figuras teatrales Federación de Rusia (Sociedad de Teatro de toda Rusia).
- Una placa conmemorativa en Tver, en la calle Sovetskaya (antes Millionnaya), 7, informa que en esta casa, el hotel de Barsukov, el dramaturgo vivió en la primavera y el verano de 1856, durante su viaje a la región del Alto Volga.
- Cada dos años, desde 1993, el Teatro Maly acoge el festival Ostrovsky at Ostrovsky House, al que teatros de toda Rusia llevan a Moscú sus actuaciones basadas en obras del dramaturgo.
- Las obras de Ostrovsky nunca abandonan el escenario. Muchas de sus obras fueron filmadas o sirvieron de base para la creación de guiones de cine y televisión.
- Las versiones cinematográficas más populares en Rusia incluyen la comedia de Konstantin Voinov "El matrimonio de Balzaminov" (1964, protagonizada por G. Vitsin).
- La película "Cruel Romance", dirigida por Eldar Ryazanov basada en "The Dowry" (1984), ganó considerable popularidad.
- En 2005, el director Yevgeny Ginzburg recibió el premio principal ( El Gran Premio " Pulsera de granate» ) del undécimo festival ruso "Literatura y Cine" (Gatchina) " por la interpretación increíblemente asombrosa de la gran obra de A. N. Ostrovsky "Culpable sin culpa" en la película "Anna""(2005, guión de G. Danelia y Rustam Ibragimbekov; en el papel principal - cantante de ópera Lyubov Kazarnovskaya).
En filatelia
Sellos postales de la URSS
Retrato de A. N. Ostrovsky - sello postal de la URSS. 1948 año.
Retrato de A. N. Ostrovsky basado en la pintura de V. Perov (1871, Galería Tretyakov) Sello postal de la URSS. 1948 año.
Sello de la URSS, 1959.
El dramaturgo A. N. Ostrovsky (1823-1886), los actores M. N. Ermolova (1853-1928), P. S. Mochalov (1800-1848), M. S. Schepkin (1788-1863) y P. M. Sadovsky (1818-1872). Sello de la URSS de 1949.
Obras de teatro
- "Foto de familia" (1847)
- "Nuestro pueblo - contado" (1849)
- "Un caso inesperado" (1850)
- "Mañana hombre joven"(1850)
- La pobre novia (1851)
- "No te sientes en tu trineo" (1852)
- "La pobreza no es un vicio" (1853)
- "No vivas como quieres" (1854)
- "Resaca en el banquete de otra persona" (1856) texto. La obra se representó por primera vez en el escenario del teatro el 9 de enero de 1856 en el Teatro Maly en la actuación benéfica de Prova Mikhailovich Sadovsky, y luego, el 18 de enero, en San Petersburgo en el escenario del Teatro Alexandrinsky en la actuación benéfica de Vladimirova.
- "Profitable Place" (1856) texto La obra se representó por primera vez en el escenario del teatro el 27 de septiembre de 1863 en el Teatro Alexandrinsky en la representación benéfica de Levkeeva. En el Teatro Maly se representó por primera vez el 14 de octubre del mismo año en la actuación benéfica de E. N. Vasilyeva.
- Sueño navideño antes de la cena (1857)
- "¡No se llevaban!" (1858)
- "Alumno" (1859)
- La tormenta (1859)
- "Un viejo amigo es mejor que dos nuevos" (1860)
- "Tus perros pelean, los extraños no molestan" (1861)
- "El matrimonio de Balzaminov" (1861)
- "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2ª edición 1866)
- "Días difíciles" (1863)
- "El pecado y la desgracia de quien no vive" (1863)
- "Voevoda" (1864; 2ª edición 1885)
- El Joker (1864)
- "En un lugar concurrido" (1865)
- Las profundidades (1866)
- "Dmitry el pretendiente y Vasily Shuisky" (1866)
- Tushino (1866)
- "Vasilisa Melentieva" (en coautoría con S. A. Gedeonov) (1867)
- "Suficiente para todo sabio" (1868)
- Corazón cálido (1869)
- Dinero loco (1870)
- "Bosque" (1870)
- "No todo para el gato es carnaval" (1871)
- "No hubo un centavo, pero de repente altyn" (1872) texto El 10 de diciembre de 1872, tuvo lugar la primera representación de la comedia en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil.
- "Comediante del siglo XVII" (1873)
- Texto de The Snow Maiden (1873). En 1881 tuvo lugar en el Teatro Mariinsky el estreno de la ópera de N.A. Rimsky-Korsakov
- "Late Love" (1874) texto El 22 de noviembre de 1874 tuvo lugar la primera representación de la comedia en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil.
- Labor Bread (1874) texto El 28 de noviembre de 1874 tuvo lugar la primera representación de la comedia en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil.
- Ovejas y lobos (1875)
- "Rich Brides" (1876) texto El 30 de noviembre de 1876 tuvo lugar la primera función de comedia en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil.
- "La verdad es buena, pero la felicidad es mejor" (1877) texto El 18 de noviembre de 1877 tuvo lugar la primera representación de la comedia en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil.
- "El matrimonio de Belugin" (1877), junto con Nikolai Solovyov
- "El Último Sacrificio" (1878) texto El 8 de noviembre de 1878 tuvo lugar la primera representación de la comedia en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil
- "Dote" (1878) texto El 10 de noviembre de 1878, la primera representación del drama tuvo lugar en el Teatro Maly en el espectáculo benéfico Musil.
- "Buen señor" (1879)
- "Mujer salvaje" (1879), junto con Nikolai Solovyov
- "El corazón no es una piedra" (1880)
- "Esclavos" (1881)
- "Brilla, pero no calentar" (1881), junto con el texto Nikolai Soloviev. Estrenado el 14 de noviembre, 1881 en San Petersburgo, en el teatro Alexandrinski, en el rendimiento beneficio de F. A. Burdin.
- "Culpable sin culpa" (1881-1883)
- Talentos y admiradores (1882)
- "Handsome Man" (1883)
- "Fuera de este mundo" (1885)
Adaptaciones cinematográficas de obras
- 1911 - Vasilisa Melentieva
- 1911 - En un lugar muy concurrido (película de 1911)
- 1916 - Culpable sin culpa
- 1916 - En un lugar muy concurrido (película de 1916, Chardinin)
- 1916 - En un lugar concurrido (película de 1916, Sabinsky) (Otro nombre En el camino alto)
- 1933 - Tormenta
- 1936 - Dote
- 1945 - culpable sin culpa
- 1951 - La verdad es buena, pero la felicidad es mejor (película-play)
- 1952 - Lobos y ovejas (programa de televisión)
- 1952 - simplicidad suficiente para todo hombre sabio (juego de TV)
- 1952 - Snow Maiden (dibujos animados)
- 1953 - Hot Heart (obra de teatro)
- 1955 - En un lugar concurrido (obra de teatro)
- 1955 - Talentos y ventiladores (película-play)
- 1958 - Abyss (película para televisión, versión en pantalla de la actuación del Teatro Académico Dramático de Leningrado que lleva el nombre de
Alexander Nikolaevich Ostrovsky es uno de los más destacados dramaturgos rusos, cuyo trabajo se convirtió en una importante etapa en el desarrollo de la literatura rusa y el teatro nacional. Podemos decir con seguridad que fueron las obras de Ostrovsky las que sentaron las bases del repertorio ruso en el teatro.
obras de Ostrovsky son conocidos y amados por muchas generaciones de televidentes y lectores rusos. En base a ellos se rodaron largometrajes, las preguntas que plantea Ostrovsky en sus obras siguen vigentes en la actualidad.
Infancia y juventud
El dramaturgo ruso nació el 13 de marzo de 1823 en Moscú, en la familia de un funcionario judicial. La madre del futuro dramaturgo murió temprano, la familia tuvo seis hijos. El padre de Ostrovsky realmente quería que su hijo siguiera sus pasos. Después de graduarse en el gimnasio de Moscú, Alexander entró en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú. Ostrovsky nunca se terminó.
En 1843, Ostrovsky fue contratado como escriba en la corte y trabajó en varios tribunales de Moscú hasta 1851. Este período de la vida ayudó en gran medida Ostrovsky en su trabajo futuro. Trabajando en los tribunales, estudió a la perfección el mundo de los comerciantes rusos y la clase burguesa, que luego describió brillantemente en sus obras. Muchos personajes, personajes son tomados por el dramaturgo de su vida real.
Las primeras obras de teatro
En 1847, los ensayos de Ostrovsky bajo el título “Notas de un Zamoskvoretsky Residente” se publicaron en el Folleto de la ciudad de Moscú. Sin embargo, el dramaturgo ganó gran popularidad después de la publicación de la obra "Nuestra gente - que será numerado." Esta obra, escrita en el género de comedia, fue recibido con entusiasmo por el público y recibió excelentes críticas de los críticos. Esta obra fue aprobada por Gogol y Goncharov.
Sin embargo, los representantes de los comerciantes no les gustó el trabajo mucho y después de su queja a las autoridades, el juego estaba prohibido el escenario, y su autor fue despedido de su trabajo. "Nuestra gente - seremos contados" fue admitido a la producción solo después de la muerte del emperador Nicolás, en 1861. Alexander Nikolaevich fue mucho más afortunado con el segundo juego. “No se interponen en su trineo” fue escrito por él en 1852 y ya en 1853 apareció en el escenario de los teatros. Desde 1856, Ostrovsky trabaja constantemente para la revista Sovremennik.
Desde 1853, cada año Moscú y San Petersburgo teatros han llevado a cabo nuevas obras de teatro por el dramaturgo, y todos ellos fueron recibidos favorablemente por el público y los críticos internos.
En el pico de su popularidad
En 1856, Alexander Nikoláievich Ostrovski fue a la región del Volga para estudiar el modo de vida y la vida de los habitantes de la región. Fue después de este viaje que Ostrovsky escribió una de sus obras la mayoría de los sorprendentes - "La Tormenta". En 1859, los primeros trabajos recogidos de Ostrovsky se publicó, el cual fue recibido con entusiasmo por la crítica. En la década de 1860 comenzó a estudiar Ostrovsky historia rusa, Se interesó especialmente en el período de la Era de los Trastornos.
En 1863 recibió el Premio Uvarov y se convirtió en miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. En los años 60, el dramaturgo fundó el Círculo Artístico, que dio un comienzo en la vida de muchas futuras estrellas de la etapa rusa. En 1874, por iniciativa de Ostrovsky, la Society of Russian Drama Escritores y Compositores Opera fue fundada. En 1885, Alexander se convirtió en director del repertorio de los teatros de Moscú.
Toda su vida, Ostrovsky trabajó por el desgaste, esto socavó gravemente su salud. En junio de 1886 murió en su finca en la provincia de Kostroma. El emperador Alejandro III concedió una gran suma para el funeral del dramaturgo, y también asignó una pensión a su viuda y asignó fondos para la educación de sus hijos.
Las obras de Ostrovsky muestran la vida y la vida cotidiana de la gente común, sus obras son muy realistas, pero al mismo tiempo plantean problemas profundos y eternos para el espectador.
Ostrovsky puede ser llamado el fundador del teatro ruso, creó una nueva escuela de teatro y un nuevo concepto de actuación.
Alexander Ostrovsky es un autor cuyo nombre está igualmente venerado tanto por los conocedores de los amantes de la literatura y el teatro. Escribió varios docena de obras, en cada uno de los cuales los retratos psicológicos de los héroes fueron revelados con habilidad en trazos elegantes delgadas. Más composiciones famosas clásicos son escuchadas por cada adulto - por ejemplo, "dote" y "Tormenta".
Infancia, inicio de la creatividad y el reconocimiento
Nacido en 1823 en la familia de un comerciante, fue educado en casa. En la infancia y la adolescencia, estuvo bajo la gran influencia de su padre: ante su insistencia, fue a estudiar como abogado y luego trabajó durante mucho tiempo como secretario en los tribunales, aunque no tenía ninguna inclinación mental para esto. La actividad principal de la vida de Ostrovsky ha sido siempre el drama.
En 1849, se publicó su ensayo debut: "¡Nuestro pueblo, seremos contados!" Muy a menudo las primeras creaciones de principiantes encuentran una acogida fría entre los lectores - pero esto no se aplica a Ostrovsky. El juego fue recibido inmediatamente con entusiasmo, aunque al "más alto nivel" que fue prohibida de inmediato de la publicación - el emperador considera que la creación de Ostrovski era ofensivo para toda la clase de los comerciantes. La prohibición se levantó sólo unos pocos años más tarde - al igual que la supervisión de la policía del autor del ensayo.
Al instante convertirse en una celebridad, Alexander Nikolayevich estrechamente comunicada con las luminarias de la sociedad a continuación literaria - Gogol, Tolstoi, Turgueniev y otros, que fueron muy favorecidos por el dramaturgo. Que publicó sus trabajos en el famoso Sovremennik, a través del cual pasan casi todos los clásicos rusos del siglo 19. Las famosas obras la mayoría - "La Tormenta" y "dote" - fueron escritos por el clásico en sus últimos años.
La reforma del teatro ruso
El nombre de Ostrovsky es muy venerado en el entorno teatral. Esto no es sorprendente - fue él quien fundó el círculo artístico, de la que surgieron muchos actores de la "nueva escuela", y ha logrado una mejora significativa en la situación de los artistas, incluidos los financieros. A mediados de la década de 1880, se convirtió en responsable de todo el repertorio realizado en los escenarios de los teatros de Moscú.
De hecho, el teatro moderno, ya que estamos acostumbrados a verlo, comenzó con Alexander Nikolaevich. Se transformó por completo la escuela de arte, por lo que las actuaciones más natural, viva y emocionante, introducido ampliamente "dramas cotidianos" en el repertorio.
Además de teatro y la literatura, que se dedica a las traducciones - su última obra fue la traducción de la obra de Shakespeare "Antonio y Cleopatra". Dramaturgo murió en 1886.
Alexander Nikolaevich Ostrovsky es un escritor, dramaturgo y una persona cuyo trabajo se ha convertido en una importante etapa en el desarrollo del teatro nacional ruso. Alexander Nikolaevich nació el 31 de marzo de 1823, su padre era un abogado oficial y su madre era del bajo clero. Nació y se crió en Moscú, como un niño que vivía en Zamoskvorechye, y estudió durante cinco años en la Primera Moscú gimnasio, después de tres años en la Universidad de Moscú en la Facultad de Derecho, y en 1843 dejó la universidad. A partir de este año hasta 1851 se desempeñó en los tribunales de Moscú, la primera obra fue escrita directamente bajo la influencia de este trabajo, este trabajo fue el "Notas de un Zamoskvoretsky Residente", escrito en 1847. El mismo año fue el inicio de su dirección dramática, se escribió la primera obra "Cuadro de familia", que originalmente se llamó "Cuadro de felicidad familiar". Un poco más tarde, tres años después, publicó la comedia "Bankrut", más tarde se tituló "¡Nuestra gente - nos contaremos!" otros. Pero esta comedia también hizo mucho ruido, como resultado de lo cual Ostrovsky fue puesto bajo vigilancia policial.
Ostrovsky ridiculizó a los comerciantes, su modo de vida, el comportamiento en sus obras. En 1851 escribió la obra "La novia pobre", en el que describía la vida colorido burocrático. En este momento trabajaba activamente como escritor y editor en la revista "Moskvityanin". Allí se creó una especie de "junta editorial joven", que incluía a Alexander Nikolaevich, esta comunidad era fuerte amigos fuera del trabajo. En 1852, Ostrovsky escribió la obra “No se meta en su trineo,” en 1853, “La pobreza no es un vicio”, y en 1854, “no vivo de la forma en que desea”. En las obras de Ostrovsky, se puede rastrear un cambio en su actitud hacia los comerciantes.
Comenzando por los últimos trabajos escritos por Ostrovsky, sus habilidades dramáticas crecieron, y durante los siguientes tres décadas, un nuevo juego de su fue puesta en escena en los teatros de Moscú y San Petersburgo Maly Alexandrinski cada temporada.
Ostrovsky trabaja para la revista Sovremennik desde 1856. Desde 1851, su actitud hacia los comerciantes, su estilo de crítica en sus obras se convirtió en el mismo. En 1855, la obra "resaca en una fiesta extraña" fue escrito. Fue en esta comedia que Ostrovsky utilizó por primera vez la palabra "tirano", que se fijó en la obra de Alexander Nikolaevich durante mucho tiempo.
En 1856, se escribió la comedia "Lucrative Place", que demostró el soborno de funcionarios, dos años después se escribió la obra "The Parent". Y al año siguiente se escribió el drama "The Thunderstorm". Este trabajo se ha convertido en un culto. En él se describen los aspectos de la grosería, la intolerancia, el poder de los ricos y "ancianos" en una ciudad de provincias. A la edad de 60, él escribe una comedia o un drama cotidiano cada año. 1863 - "días duros", 1864 - "comodines", 1865 - "Profundidades". Paralelamente, las obras históricas se publican: 1861 - "Kozma Minin Zakharyich-Sukhoruk", 1864 - "Voevoda", 1866 - "Dmitry Pretendiente y Vasily Shuiski", así como la obra "Tushino".
Un nuevo aliento sobre las comedias satíricas estuvo marcado por el lanzamiento en 1868 de la obra "Suficiente para todo sabio", "Corazón ardiente", en 1869 la obra "Dinero loco", en 1870 - "Bosque", y en 1875, "Lobos y ovejas ". A principios de la década de 1870, la obra "Pan del Trabajo" y el cuento "doncella de la nieve" fueron escritos.
Los últimos años de su trabajo llegó a ser importante para su biografía, como escribió muchas obras famosas en la actualidad. "Dote" en 1878, "La última víctima" al mismo tiempo, "Talentos y admiradores" en 1882. Las obras de Ostrovsky contribuyeron enormemente al desarrollo de la escena rusa. Su drama ha dado a muchas personas una comprensión del hombre. Alexander Nikolaevich vivió vida interesanteque ha beneficiado a muchos. El dramaturgo murió en 1886 el 2 de junio.
