Experiencia de trabajo de teatros escolares del pasado y presente. Arte teatral en una escuela integral

La pedagogía del teatro escolar es una dirección interdisciplinar, condicionada por una serie de factores socioculturales y educativos. La actividad teatral en la escuela es multifacética, permite lograr altos resultados temáticos, meta-temáticos y personales, se refleja en diversas formas y direcciones de educación.

Sobre la base de las actividades teatrales, es posible realizar casi todas las tareas de crianza, desarrollo y educación de los niños, por lo tanto, el principio de integración en la organización de actividades extracurriculares en el tema pasa a primer plano en la formación de educación universal. comportamiento.

El propósito del teatro escolar es modelar el espacio educativo a explorar. Partiendo de la idea de diferencias en el mundo educativo en las etapas de edad de formación de la personalidad, es importante determinar las especificidades del teatro escolar en estos niveles, construyendo en consecuencia la metodología del trabajo teatral y pedagógico. El teatro escolar aparece como una forma de actividad artística y estética que recrea el mundo de vida en el que vive un niño.

El desarrollo de la metodología del teatro escolar, incluido orgánicamente en el proceso educativo, se convierte hoy en una urgente necesidad pedagógica.

La actividad teatral puede estar en cualquier lección, en cualquier negocio escolar. Las principales funciones de la pedagogía teatral:

  • el uso de formas y métodos teatrales en el aula y en actividades extracurriculares (incluidas las materias del ciclo de ciencias naturales);
  • organización de representaciones teatrales y fiestas por las fuerzas de una clase o paralela (en historia, literatura, lengua, incluida lengua extranjera, MHC);
  • organización de actuaciones únicas de vacaciones (dedicadas a la fecha del aniversario, evento);
  • la organización de un teatro escolar o un estudio de teatro infantil;
  • visitar teatros profesionales y museos de teatro para obtener una experiencia estética y emocional vívida, familiarizarse con la cultura y la historia;
  • invitación de actores profesionales, especialistas en teatro a la escuela;
  • visualización de fragmentos de representaciones teatrales, representaciones en el aula (historia, MHC, literatura, etc.)

El teatro es un arte sintético. Organizar una obra de teatro no es solo trabajar con actores. Algunos chicos se inclinan más por el dibujo, otros por el canto y otros por la poesía, manteniendo una tendencia general hacia una variedad de formas de reflexión estética de la realidad y autoexpresión. El teatro escolar brinda a todos los niños la oportunidad de sentirse como un actor, decorador, guionista, músico, diseñador de vestuario, estilista, director, fotógrafo y camarógrafo novatos.

La actividad teatral ayuda a sintetizar todos los procesos psicológicos de una persona: percepción, pensamiento, imaginación, habla y se manifiesta en diferentes tipos de actividad (habla, motora, musical, pictórica, etc.). La actividad teatral es integradora, y la actividad y la creatividad se manifiestan en tres aspectos:

  • en la creación de contenido dramático, es decir, en la interpretación, repensar la trama dada por el texto literario, o en la composición de una variable o trama propia;
  • en la ejecución del propio plan, es decir, en la capacidad de encarnar adecuadamente imagen artística utilizando diferentes medios de expresión: entonación, expresiones faciales, pantomima, movimiento;
  • en el diseño de la actuación - en la creación de escenografía, vestuario, acompañamiento musical, carteles, programas.

El teatro escolar es visto como un método para introducir al niño en la cultura mundial, que se lleva a cabo según las etapas de edad e implica la integración basada en problemas y específica de las disciplinas de las ciencias naturales, los ciclos socio-humanitarios y artísticos y estéticos. El trabajo de teatro escolar puede verse como una forma universal de integración.

Las principales técnicas de la pedagogía teatral:

  • formas activas y efectivas de presentación y asimilación de material;
  • sorpresa en la presentación del material, lo que contribuye a la formación de una actitud positiva hacia la percepción del material y activa las posibilidades de percepción;
  • el significado emocional del material para el alumno y el maestro;
  • construcción de la trama de la lección. Pasar de la oscuridad a adquirir conocimientos;
  • juego de rol;
  • inclusión integral de personalidad. Métodos de sociojuego y pedagogía interactiva;
  • divulgación del tema a través de una imagen holística. Problemas del mundo a través del prisma del tema de hoy, un hecho o fenómeno separado de nuestro tiempo;
  • orientación hacia la creatividad colectiva. Es muy importante que los niños se sientan como individuos, pertenecientes a un grupo, participando en el proceso de creación de valores sociales;
  • centrarse en lograr el resultado creativo final.

Los principales tipos de actividades teatrales utilizadas cuando se trabaja con estudiantes:

  • teatralización y juego de roles;
  • ritmoplastia;
  • cultura y técnica del habla;
  • movimientos escénicos;
  • escenografía;
  • coreografía;
  • voz;
  • los fundamentos de la cultura teatral;
  • conceptos básicos de actuación;
  • creación de una actuación.

El trabajo preparatorio para la creación de una representación teatral no solo puede convertirse en una herramienta para el desarrollo de habilidades creativas o una de las áreas centrales, sino que también puede afectar el logro de altos resultados educativos para cada niño.

Algoritmo para crear una representación teatral

Elegir un trabajo y discutirlo con los niños. Estudio de la historia de esta obra, la biografía del autor. Visitar teatros, ver representaciones teatrales de la obra seleccionada. Creación de guiones. División de la obra en episodios y su recuento creativo por parte de los niños. Trabajar episodios individuales en forma de bocetos con texto improvisado. Búsqueda de soluciones musicales y plásticas de episodios individuales, puesta en escena de bailes.

El proceso de ensayo requiere la interacción de maestros de varias direcciones para actores jóvenes: esto es actuación, ritmoplastia, retórica, movimientos escénicos, cultura y técnica del habla.

Creación junto con los niños de bocetos de escenografía y vestuario, su producción. Ir al texto de la obra: trabajar en episodios. Aclaración de las circunstancias propuestas y los motivos del comportamiento de los personajes individuales. Trabajar sobre la expresividad del habla y la autenticidad del comportamiento en condiciones escénicas; arreglando puestas en escena individuales. Ensayo de cuadros individuales en diferentes composiciones con detalles de escenografía y atrezzo, con diseño musical y lumínico. Ensayo de toda la obra con vestuario. Aclaración del tempo de la actuación. Nombramiento de los responsables de la toma de fotografías y video, para el cambio de escenario, atrezzo. Estreno de la obra. Resumiendo el trabajo, discusión de la actuación.

Por lo tanto, la actividad teatral se implementa tanto en el programa educativo principal, a través de actividades en el aula y actividades extraescolares, como a través de una amplia gama de programas educativos adicionales, lo que permite la máxima participación de los estudiantes y la creación de proyectos tanto a corto como a largo plazo.

La efectividad del uso de la pedagogía teatral en la formación profesional de los docentes se debe a que:

- El vector del interés del teatro siempre han sido las relaciones humanas, la interacción del hombre y el mundo. Son ellos, ante todo, a través del juego los que explora el teatro. Debido a las particularidades de su profesión, el docente está constantemente en interacción con estudiantes y colegas. Además, el contenido de su asignatura académica se basa casi siempre en el estudio de la interacción, ya sea la interacción de elementos químicos, las leyes de la física, el drama musical o la relación de los héroes de una obra literaria;

- La profesión de profesor tiene mucho en común con las profesiones de actor y director. La publicidad es la especificidad de la situación profesional pedagógica y actoral. Tanto el actor como el maestro afectan los sentimientos y las mentes de la audiencia - estudiantes, dirigiéndose al sentimiento, memoria, pensamiento, voluntad del oyente. El contagio, la persuasión, el arte de un maestro, como un actor, pueden asegurar su éxito. Tanto el director en el proceso de los ensayos como el maestro en la lección deben tener la capacidad de tener un impacto emocional y volitivo vívido en los actores o estudiantes. El docente necesita construir la lógica del proceso educativo para que sea percibido y comprendido por los estudiantes. El director también construye la lógica dramática de la actuación futura.

La tarea del maestro es ayudar al niño a dominar varios métodos de cognición de la realidad natural-científica, artística, de la vida, para poder elegir la herramienta adecuada (configurarse a sí mismo) que le permita actuar adecuadamente ante ellos, para cambiar la posición de rol: contemplar estas realidades o actuar en ellas.

Los niños en el teatro de la escuela entran en una dependencia emocional especial del líder.

Riesgos e inquietudes:

  • negligencia, líder poco exigente en relación a sí mismo y a los niños;
  • mal gusto del líder;
  • falta de respeto del líder por la personalidad del niño;
  • insatisfecho con la propia vanidad del líder, incapacidad para escuchar las leyes y estilos del género, que están dictados por las capacidades e intereses de los intérpretes.

Clases magistrales en el campo de la pedagogía del teatro infantil con el objetivo de desarrollar un enfoque basado en actividades y competencias, una pedagogía ambiental y una pedagogía artística a través del enriquecimiento con métodos teatrales, que se pueden organizar para los participantes en la pedagogía del teatro escolar:

Temas

Juegos teatrales.

Técnica del habla.

Discurso escénico.

Rhythmodeclamation.

Movimiento escénico.

Pantomima.

Estudios situacionales.

Habilidades de actuación.

El arte de la escenografía.

Movimiento y sonido.

Transformación del espacio.

Escritura sonora.

Improvisación

Maestros de escuela, maestros de educación adicional: líderes y maestros de grupos de teatro para niños, maestros de asignaturas que usan técnicas teatrales en el aula, maestros organizadores, maestros de literatura, historia y el campo educativo "Arte", maestros de clase.

Alumnos de grupos de teatro infantil, alumnos de clases humanitarias, clases pedagógicas.

Alumnos de primaria, secundaria y bachillerato interesados \u200b\u200ben el arte teatral, alumnos de bachillerato y bachillerato de escuelas y escuelas de arte con un estudio en profundidad de las materias del ciclo estético

Docentes y responsables de estudios de teatro infantil, coreógrafos, especialistas en el campo de la plasticidad y el movimiento, alumnos mayores de estudios de teatro infantil, grupos coreográficos, estudios de pantomima y plasticidad.

La inclusión del arte teatral en el proceso educativo de la escuela es una necesidad real para el desarrollo del sistema educativo moderno, que está pasando de la presencia episódica del teatro en la escuela al modelado sistémico de su función educativa.

Al comenzar a trabajar en la creación de la pedagogía teatral, el personal escolar debe comprender claramente las posibilidades y el lugar del teatro escolar en una escuela en particular, con sus propias tradiciones y formas de organizar el proceso educativo. Entonces tienes que elegir y construir un sistema, precisamente en un enfoque sistemático actividades teatrales le permite lograr altos resultados de sujeto, metasujeto y personales.

Es difícil imaginar a un actor que aprenda a jugar con solo leer y escuchar cómo lo hacen los demás. El actor aprende actuando él mismo. O imagina que el director "se olvidó" del espectador y no pensó en cómo llamar su atención, cómo convertirlo en cómplice de lo que está sucediendo; para un espectador pobre, la actuación no se llevará a cabo, incluso si se sienta pacientemente en el pasillo durante dos horas.

Esta característica del teatro, por la que todos los profesores deberían amarlo, es la necesidad de la máxima implicación personal de todos y cada uno en el proceso de la acción teatral.

Además, los directores han notado durante mucho tiempo que cuando los estudiantes aprenden los conceptos básicos de la actuación, dominan muchas cosas que son útiles en la vida mucho más allá del escenario. Superan barreras psicológicas, aumenta su motivación para aprender sobre el mundo, aprenden a percibir imágenes artísticas del arte y desarrollan habilidades de comunicación.

Entonces, ¿por qué no utilizar un conjunto de herramientas diseñado para preparar a los actores para resolver problemas pedagógicos complejos en la escuela?

El teatro tiene mucho que aprender. Los practicantes de la pedagogía que encuentran una fuente de herramientas educativas en el teatro se combinan en un sistema especial: la pedagogía del teatro escolar. Y hoy da sus respuestas a muchos de los desafíos que enfrenta la educación.

Principios de la pedagogía teatral

Un profesor de literatura rara no intentó representar una fábula en el aula, y todos pasamos por actuaciones escolares en varios días festivos, cuando los roles principales son para aquellos que pueden hablar en voz alta. Si esto sucede de manera caótica, si el maestro no establece ninguna tarea al mismo tiempo, excepto “tener tiempo para terminar la presentación antes del 8 de marzo” o “diversificar las actividades de los estudiantes en la lección”, entonces hay poco beneficio.

La pedagogía teatral no implica la ejecución obligatoria de escenas.

Esta es una visión del proceso educativo como una acción dramática que cautiva a los participantes a nivel emocional.

La pedagogía teatral es una dirección práctica de la psicología moderna y la pedagogía del arte, que implementa los principios de la actividad, la vida, la acción creativa personal y la improvisación en la educación, vinculando la percepción intelectual, sensual y emocional.

La psicóloga Tatyana Klimova, profesora titular del Departamento de Culturología y Educación Estética del Instituto de Educación de Moscú (este es uno de los pocos institutos donde se sistematizan a nivel metodológico varias direcciones existentes de la pedagogía teatral), explica por qué los conceptos tradicionales de enseñanza como traducción de conocimientos, habilidades y habilidades en el mundo moderno no son trabajo.

Tatiana Klimova

psicóloga, profesora titular en el Departamento de Culturología y Educación Estética, Instituto de Educación de Moscú

Hoy, el maestro más ingenioso no puede competir con el entorno de los medios. Las conferencias de Dmitry Bykov están disponibles en Internet, y un profesor de literatura poco común podrá competir con él en términos de dominio del material, provocación, ingenio y paradoja. El maestro debe ganar esta lucha competitiva debido a lo que solo él puede dar, debido a una calidad diferente de comunicación. El docente debe convertirse en un organizador del entorno educativo, un director que organiza su espacio de lección de tal manera que se convierta en un campo dramático de interacción.

La pedagogía teatral (como parte de la pedagogía del arte) ofrece la creación de un entorno creativo abierto para la comunicación en vivo. El diálogo en este entorno artístico y creativo puede ser sobre cualquier tema (desde la ciencia hasta la religión), pero su objetivo siempre será la formación de una imagen holística del mundo, el desarrollo simultáneo de las habilidades emocionales e intelectuales del estudiante.

El principio de la agitación significa que durante la clase debe suceder algo que cambie el mundo de los participantes en la acción. Antes de que sucediera el evento para ti, eras un poco diferente, pensabas un poco diferente, actuabas de manera diferente. A través de la experiencia de eventos, una persona se desarrolla.

Principio de alojamiento determina que el evento no puede ser el resultado de la aceptación de condiciones externas. Solo puede ser el resultado de la experiencia personal, el descubrimiento.

La educación en pedagogía teatral se convierte en territorio acción creativa personal... En el proceso de aprendizaje, la libertad creativa se puede limitar gradualmente a través de las circunstancias propuestas, problemas y dificultades que se deben superar, pero no mediante prohibiciones. Si se observa este principio, todas las competencias se convierten en el resultado de descubrimientos personalmente significativos y no en la imposición de dogmas.

Y finalmente principio de improvisación- rasgo distintivo de la pedagogía teatral. Antes de pensar, un buen actor debe actuar. Espontaneidad, inmediatez: cualidades que le permiten revelar el potencial del niño, pero que a menudo se ven "bloqueadas" por el sistema educativo tradicional. Y un maestro que no puede ser directo a sí mismo, tiene miedo de improvisar, no le enseñará esto a otro.

Tatiana Klimova

psicólogo, experto en pedagogía teatral

La pedagogía teatral tiene que ver con la significación. Aquí, como en el escenario, se ve inmediatamente el “Yo creo, no creo” de Stanislavsky. "¿Falso o realmente existe?" - un momento muy importante para la educación. Un maestro imita el aprendizaje, no tiene este descubrimiento personal en la lección. Y el otro realmente explora, reflexiona, duda, lo que significa- enseña, y esto no es una cuestión de la cantidad de conocimientos, no de fechas y nombres memorizados.

Cómo está presente la pedagogía teatral en las escuelas

Kit de herramientas que todos los profesores pueden usar en sus lecciones

¿Cómo entras a clase? ¿Crees que pasar lista de revistas es la mejor manera de intrigar a los estudiantes durante los próximos 35 minutos? ¿Cómo terminas la sesión? ¿Lo que estás hablando es relevante para los estudiantes? ¿Se las arreglan para hacer un descubrimiento durante la lección que sea significativo para ellos personalmente?

La pedagogía teatral introduce en la escuela ordinaria las técnicas que se practican en los entrenamientos de actuación y dirección. Te permiten llamar la atención, hablar bellamente, sentir la dinámica de lo que está sucediendo en la clase. Ayudan a activar a los niños pasivos y a hacer frente a la energía excesiva de los demasiado activos. Muchos de ellos están asociados con el sentido del tiempo, con la comprensión de cómo organizar una lección de 40 minutos para “calentar” gradualmente, pasar el punto culminante y comprender lo sucedido. Comprender cómo se puede utilizar el espacio en el aula de diferentes maneras, para organizar los escritorios en un círculo o para pensar en una lección para que los niños se muevan en grupos de esquina a esquina, esto también está relacionado con la práctica teatral, en la que se encuentra la concepto de mise-en-scène.

“Empiece con cualquier cosa menos una lección. Debes sorprender a la clase "

En Moscú, escuelas y liceos enteros están mostrando interés en la pedagogía del teatro, cuyos directores entienden que el entorno artístico tiene un poderoso efecto estimulante en los niños. Entre ellos se encuentra el Class-Center de Sergei Kazarnovsky, una de las primeras instituciones de este formato, cuando el teatro se convierte en parte integral vida escolar... En el Liceo de Química de Moscú, los niños, futuros físicos y químicos, al ser admitidos, dan su consentimiento para participar obligatoriamente en los círculos de teatro y música. Hay siete teatros escolares en la escuela Lomonosov en Sokolniki.

Fragmento de la obra "De Balda" de los estudiantes de la escuela "Class-Center" y análisis del fragmento con el director de la escuela - director Sergei Kazarnovsky.

Y tal atención al teatro no es casual: permite liberarse, crear algo que no deja indiferente a los demás. Y también crea un espacio para la comunicación informal, lleno de significados humanos comunes; hay muy pocos espacios de este tipo en los niños modernos.

Yendo al teatro

Los profesores pueden ser los "agentes especiales" del teatro entre la generación más joven, que enseñan a los niños a entender el arte y los llevan al auditorio. Por lo tanto, otra dirección de la pedagogía teatral se está desarrollando en la intersección de los intereses de la escuela y el teatro profesional.

Cualquier teatro necesita un espectador, y en algún momento los teatros se dieron cuenta de que la audiencia necesitaba ser educada.

Existe un sistema bastante desarrollado para preparar al niño para el encuentro con el arte, desarrollado por profesores de teatro y museo. La esencia de dicha preparación es la capacidad de hablar con el niño sobre lo que verá antes de ir al teatro, museo u otro espacio artístico, y discutir con él sus emociones y experiencias después.

Se debe desarrollar la capacidad de dialogar con el niño sobre el arte, y para ello, muchos teatros organizan varios eventos para maestros de escuelas de educación general. Por ejemplo, en el Teatro Dramático Tovstonogov Bolshoi en San Petersburgo, el Laboratorio Pedagógico operó durante dos años, un proyecto a largo plazo, durante el cual los maestros de las escuelas de San Petersburgo se familiarizaron con el teatro y la instrumentación de la pedagogía del teatro a través de una serie de capacitaciones, seminarios y proyectos creativos. Las clases magistrales regulares para maestros y las lecciones de teatro se llevan a cabo en el Teatro que lleva el nombre de A.S. Pushkin en Moscú.

Psicólogo, jefe de proyectos especiales del Teatro Dramático de Moscú. COMO. Pushkina Olga Shevnina comparte su experiencia en la preparación de los escolares (y no solo) para la percepción de una representación teatral.

La pedagogía del teatro se ha convertido en un tema popular en la agenda de varios festivales de teatro. Si se está llevando a cabo un evento teatral importante en su ciudad, asegúrese de consultar el programa de eventos, seguro que hay clases magistrales para profesores de profesores de teatro. Por supuesto, nadie dominará todo el sistema en una clase magistral, pero es muy posible sentir cómo funcionan estos o aquellos enfoques. Para una inmersión profunda, hay cursos de formación avanzada en el Instituto de Educación Abierta de Moscú y la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia. Herzen.

La pedagogía teatral no es una "varita mágica" que resolverá todos los problemas con una sola ola: encontré un "punto de sorpresa" en la lección - e inmediatamente aumentó la motivación, mejoró una atmósfera emocional y se manifestó la iniciativa creativa. No hay milagros. Pero una apelación sistemática y significativa a las prácticas teatrales, a la improvisación personal, a una imagen artística puede convertir la rutina escolar en un espacio de descubrimientos intelectuales y emocionales.

Capítulo 1. Pedagogía teatral escolar.

1.2. Actuar y dirigir la cultura docente como parte de la pedagogía del teatro escolar.

Capítulo 2. Historia de la formación de la pedagogía del teatro escolar

2.1. Los orígenes de la pedagogía del teatro escolar y las pautas teóricas para su creación.

2.2. Características de la poética del teatro en instituciones educativas de Rusia XVII.

2.3. Las actividades de los teóricos y practicantes de la pedagogía del teatro escolar a principios del siglo XX.

Capítulo 3. Perspectivas para el desarrollo de la pedagogía del teatro escolar

3.1. Teatro en el proceso educativo.

3.2. Pedagogía del teatro escolar.

3.3. Experimento teatral y pedagógico.

Lista recomendada de disertaciones

  • El teatro escolar en el sistema de cultura y educación 2000, Candidata de Ciencias Pedagógicas Lapina, Olga Aleksandrovna

  • Influencia de las actividades educativas y pedagógicas de los sujetos de la cultura teatral de finales del siglo XVIII al XIX en la educación moderna 2012, candidato de ciencias pedagógicas Borzenko, Dmitry Aleksandrovich

  • Un teatro donde los niños juegan en busca de su propia identidad 2002, candidata a la crítica de arte Nikitina, Alexandra Borisovna

  • El fenómeno de la máscara en la cultura teatral 2007, Doctor en Culturología Tolshin, Andrey Valerievich

  • Desarrollo social y profesional de un actor en una universidad de teatro 2002, candidato de ciencias pedagógicas Kuzin, Alexander Sergeevich

Introducción a la disertación (parte del resumen) sobre el tema "La pedagogía del teatro escolar como fenómeno social y cultural"

La escuela rusa de hoy atraviesa una de las etapas más dramáticas de su historia. Se han destruido las estructuras del estado totalitario y con ellas el sistema de gestión educativa que funcionaba bien. Los programas y libros de texto, el método de “preguntas y respuestas” para transferir el conocimiento, las destrezas y las habilidades regulados, están irremediablemente desactualizados. Los profesores y filósofos ofrecen una variedad de conceptos del proceso educativo, profesores innovadores: métodos y técnicas originales de enseñanza. Están surgiendo varios tipos de escuelas: públicas, privadas, alternativas. Al mismo tiempo, la cuestión de los objetivos, los contenidos, la metodología de enseñanza permanece abierta y preocupa no solo a la escuela nacional, sino que es relevante en todo el mundo.

Cada vez más claramente en la literatura filosófica y cultural, se reconoce la necesidad de construir un nuevo tipo de escuela que satisfaga las necesidades de la sociedad de una personalidad cultural, capaz de elegir libre y responsablemente su lugar en este mundo contradictorio, conflictivo y dinámicamente cambiante. . Al parecer, estamos hablando de la formación de un nuevo paradigma pedagógico, un nuevo pensamiento y creatividad en el ámbito educativo. Nace una escuela del tipo "cultura-creativa", construyendo un proceso educativo único y holístico como camino del niño hacia la cultura. uno

A diferencia de una escuela educativa que transmite conocimientos, la nueva escuela tiene como objetivo transferir la experiencia cultural de generaciones. Y esto significa: la experiencia de la vida en la cultura, la comunicación con las personas, la comprensión de los lenguajes de la cultura: verbal, científica, artística. En una escuela así, y esta tendencia está creciendo claramente hoy en día, un papel especial pertenecerá al arte, ya que en su

1 Valshkaya A.P. Educación en Rusia: una estrategia de elección. - SPb.: Editorial de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva el nombre de A.I. Herzen, 1998.-128s. Las imágenes de la humanidad se reflejan a lo largo de la historia del mundo, y el hombre de hoy se reconoce en los rostros del pasado.

La relevancia de la investigación de tesis está determinada por las peculiaridades de la situación sociocultural en el mundo moderno, cuya característica principal es el dinamismo de los cambios, la actividad de los procesos de integración; la solicitud de la Rusia moderna, que forma parte de la comunidad mundial, que atraviesa los procesos de reforma en todos los ámbitos de la práctica social, el momento del cambio en las orientaciones valorativas socioculturales y personales; la necesidad del individuo de autoidentificación cultural, la adquisición de métodos de desarrollo activo (comprensión, acostumbrarse) al mundo y la experiencia cultural nacional; la necesidad de una educación nacional, en la que se desarrolla una clara tendencia a la humanización.

La Ley Federal “Sobre la Educación” formula el primer principio de política estatal en el campo de la educación: “el carácter humanista de la educación es la prioridad de los valores humanos universales, la vida y la salud humanas y el libre desarrollo del individuo” 2. Esta disposición fundamenta la orientación personal de los programas educativos, lo que significa la necesidad de corregir los objetivos pedagógicos y las tecnologías implementadas en cada una de las disciplinas curriculares. La pedagogía teatral escolar, que actúa como herramienta de integración interdisciplinar, presupone el desarrollo de la experiencia cultural de generaciones en el camino de la participación directa del niño en las actividades culturales.

2 Ley Federal de Modificaciones y Adiciones a la Ley Federación Rusa "En educación". Adoptado por la Duma del Estado el 12 de junio de 1995 Artículo 2. Principios de la política estatal en el campo de la educación. M., 1998. C.4.

Es difícil sobreestimar las posibilidades de la pedagogía del teatro escolar. Este tipo de actividad educativa se utilizó de manera amplia y fructífera en la práctica escolar de épocas pasadas, conocido como género desde la Edad Media hasta la Nueva Época.

El teatro escolar contribuyó a la solución de una serie de tareas educativas: enseñanza de un lenguaje hablado vivo; la adquisición de cierta libertad de circulación; "Enseñar a presentarse ante la sociedad como oradores, predicadores". UN. Radishchev llamó al teatro de la escuela "un teatro de uso y negocios, y solo en el camino, un teatro de placer y entretenimiento".

Feofan Prokopovich escribe sobre la importancia del teatro en la escuela con sus estrictas reglas de conducta y el duro régimen del internado: "Las comedias deleitan a los jóvenes con una vida difícil y un preso como la cárcel".

En la segunda mitad del siglo XVII, Jan Amos Comenius formuló las "Leyes de una escuela bien organizada". El número nueve de esta obra decía: "Leyes sobre representaciones teatrales", que "son muy útiles para impartir en las escuelas".

Así, la pedagogía del teatro escolar, como problema especial, tiene su propia historia en el pensamiento y la práctica pedagógica nacional y extranjera.

El teatro puede ser tanto una lección como un juego apasionante, un medio de inmersión en otra época y el descubrimiento de facetas desconocidas de la modernidad.

3 Radishchev A.N. Filosofía rusa, siglo XVIII. - M.: Gospolitizdat, 1952., pág.5.

4 Vsevolodsky-Gerngross V.N. Historia del teatro ruso. - JI.-M.: Art 1977, p. 299.

Ayuda a asimilar verdades morales y científicas en la práctica del diálogo, te enseña a ser tú mismo y "diferente", a transformarte en héroe y vivir muchas vidas, colisiones espirituales, pruebas dramáticas de carácter. El teatro como fenómeno, como mundo, como instrumento sutil de conocimiento artístico y social y cambio de realidad, presenta las más ricas oportunidades para la formación de la personalidad de un adolescente. En otras palabras, la actividad teatral es el camino de un niño a la cultura, a valores morales, el camino a ti mismo.

El teatro escolar es un medio para desarrollar las inclinaciones y habilidades creativas de un adolescente, tanto en el campo de la percepción y evaluación de las obras de arte, como en su propia creatividad. Desarrolla actividad de atención, observación, capacidad de fantasear. Especialmente grandes oportunidades se encuentran en el trabajo teatral con estudiantes de secundaria. Es en la escuela secundaria cuando los adolescentes comienzan a interesarse profundamente por los temas del arte. Durante estos años, hay una búsqueda de ideales morales, criterios de valoración estética de los fenómenos de la realidad.

El aumento en el valor educativo general del teatro escolar para los estudiantes de secundaria también se debe al hecho de que el período "teatro" más eficaz para los estudiantes de secundaria y preparatoria edad escolar - de 7 a I grados ".5

Es a esta edad cuando los escolares muestran un gran interés por el teatro y la mayor susceptibilidad al impacto del arte dramático.

5 Keyatkovsky E.V. Estudio de los intereses artísticos de los escolares. - M.: Educación, 1975. - 138 p.; Ershova A.P. Sobre la cuestión de la idoneidad de las clases en los fundamentos de la actuación con todos los estudiantes. - M.: Educación, 1975, 145 p.

En una escuela moderna, el potencial educativo y de desarrollo del teatro escolar no se realiza lo suficiente como resultado de todo un complejo de razones. Muchos de ellos se deben al estado material de la escuela, al pobre equipamiento técnico de todo el proceso pedagógico, y especialmente a las asignaturas del ciclo artístico. Otras están asociadas a la organización metodológica de actividades, al uso formal del arte en el aula. Las posibilidades de contenido del teatro escolar no son plenamente aprovechadas por la escuela, ya que no hay una sustanciación suficientemente completa y profunda en la ciencia pedagógica, no hay personal especialmente capacitado. Lamentablemente, hoy el teatro escolar no es más que una "actuación amateur" extracurricular, una especie de "distracción-entretenimiento". Y esto está relacionado sobre todo con la orientación de la escuela a la comunicación del conocimiento, el desarrollo del intelecto, y no la personalidad del adolescente en todas sus cualidades. Esto lleva a la formación del "pensamiento tecnocrático" de los estudiantes, al empobrecimiento de su imaginación, la imaginación limitada como fundamento de la creatividad, que, a su vez, se refleja en el desarrollo general de la personalidad, reduce su actividad artística y creativa, afecta la cosmovisión de los escolares. La principal razón de la falta de demanda del teatro escolar está en la especificidad del paradigma pedagógico totalitario, donde el niño actúa como un objeto pasivo de aprendizaje.

El resurgimiento del teatro escolar como forma de actividad educativa activa es la necesidad de una pedagogía humanística, centrada en la formación de una personalidad. El teatro escolar es un medio para desarrollar las inclinaciones y habilidades creativas de un adolescente, tanto en el campo de la percepción y evaluación de las obras de arte, como en su propia creatividad. Desarrolla la actividad de atención, la observación, la capacidad de fantasear. Hechiza con su emocionalidad, organicidad, espontaneidad.

Hoy en día, casi todas las escuelas tienen teatro. Pero, a pesar de las diversas formas (electiva, club de teatro, estudio), el teatro escolar, por regla general, no forma parte del proceso educativo, sino que existe como una educación adicional. Muchos maestros ascéticos se dieron cuenta de que era necesario cambiar la situación. Entienden que el proceso educativo, enriquecido con elementos de la pedagogía teatral, es el futuro de la escuela moderna. En los procesos del nacimiento de una nueva escuela, la pedagogía, la búsqueda conjunta de una "persona holística", dominando el mundo con toda la gama de sus capacidades - con plasticidad, voz, en una palabra, el teatro "abraza" la totalidad proceso educativo, en el que cada lección es pensada como una actuación, el maestro es actor y director, y los discípulos son co-creadores.

En diferentes épocas, el teatro en las instituciones educativas desempeñó funciones especiales: en la Edad Media, es predominantemente de carácter misterioso; en el siglo XVIII - educativo, ilustrando obras literarias y educando a los estudiantes; en el siglo XIX, el teatro se aísla del proceso educativo 6, se convierte en un trabajo extraescolar, en un medio de llenar el ocio. El destino del movimiento teatral escolar en la Rusia soviética es dramático: desde la creación de un museo de teatro escolar (el programa de 1918, que nunca se implementó) hasta el desarrollo de lecciones de teatro desde el grado 1 al 11; desde clubes de teatro para mendigos hasta brillantes Festivales Internacionales de Teatro Escolar.

La tipología cultural e histórica del teatro escolar está determinada por su doble naturaleza: por un lado, se asocia con pas

6 De ahí el descontento de los profesores profesionales con la presencia misma del teatro en la escuela, que fue expresado, por ejemplo, por N.I. Pirogov. características radicales de la formación de una época histórica particular y, por otro, conserva su afiliación genética con el teatro como forma de arte independiente.

El desarrollo de la metodología del teatro escolar, incluido orgánicamente en el proceso educativo, se convierte hoy en una urgente necesidad pedagógica. Es importante enfatizar que esto no es

06 técnicas episódicas, sino sobre el sistema de métodos para transformar el movimiento educativo de un individuo en el proceso de su entrada activa en la cultura. Está claro que este sistema debe basarse en un concepto filosófico y psicológico moderno verificado de una personalidad que está emergiendo en la cultura, "la idea de la correlación de filo y ontogenia". 7

Basado en muchos años de trabajo en la escuela, el autor de la tesis propuesta es consciente de la urgente necesidad de una comprensión teórica de su propia práctica. Durante seis años, el autor fue el jefe del teatro poético y musical de Poisk, organizado sobre la base de SPTU-43 en el pueblo. Siversky, región de Leningrado. Al teatro asistieron no solo estudiantes de todos los cursos de la escuela vocacional, sino también estudiantes de secundaria de dos escuelas del pueblo. La heterogeneidad de la composición de los participantes también determinó las especificidades del trabajo con este complejo equipo, que consistió en: la capacidad de encontrar un enfoque individual para cada "espectador de teatro"; familiarizado con varios tipos de arte: música, literatura, pintura, coreografía; en la correcta elección del repertorio teatral; en la construcción de cada performance según las leyes del género y mucho más. En seis años nacieron siete representaciones. Se trataba de composiciones musicales y poéticas, una actuación documental, espectáculos de variedades y un cuento satírico.

7 Valitskaya A.P. Educación en Rusia: una estrategia de elección. - SPb.: Editorial de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva el nombre de AI. Herzen, 1998.-128s.

Además, el autor es director del Centro "Teatro y Escuela" de San Petersburgo, cuyo propósito es: interacción entre el teatro y la escuela, realizada a través de la inclusión orgánica de las actividades teatrales en el proceso educativo de las escuelas de la ciudad; inclusión de niños y docentes en el proceso creativo, la formación de los grupos de teatro escolar y su repertorio, teniendo en cuenta las características de edad de los participantes, así como el contenido del proceso educativo; interacción de los teatros profesionales con las escuelas, el desarrollo de suscripciones al teatro enfocadas en el proceso educativo.

A pesar de que el género de la investigación de tesis implica un movimiento de lo general a lo particular, de la teoría a la práctica, en la experiencia del autor este movimiento fue el opuesto, de ahí la lógica y estructura de la investigación.

El desarrollo del concepto de proceso educativo integral, que presupone la unidad de la educación (crianza, formación y desarrollo), requiere considerar la problemática del teatro escolar en los niveles meta, contenidos y organizativos y metodológicos. La estructura de este trabajo de tesis se construye de acuerdo con estas tareas. Teniendo en cuenta las necesidades de la práctica, así como la insuficiente elaboración de la cuestión del papel del teatro escolar en el proceso educativo, es posible afirmar la relevancia del tema elegido: La pedagogía del teatro escolar como fenómeno sociocultural.

La pedagogía teatral escolar es una forma de actividad educativa artística y estética que responde a las necesidades de la cultura de autoconservación y desarrollo. La pedagogía teatral escolar es un fenómeno de la cultura y la educación, el problema de la teoría y práctica pedagógica es considerado en la investigación de tesis como un sistema metodológico, orgánicamente incluido en un proceso educativo integral.

La investigación propuesta es de carácter interdisciplinario, ya que en ella la pedagogía teatral escolar aparece como un elemento de la cultura artística (aspecto histórico y cultural), como una forma de actividad artística y estética (aspecto de historia del arte), así como un complejo de psicología. , problemas pedagógicos y metodológicos. Está claro que cada uno de estos enfoques se puede utilizar en investigaciones locales independientes. El autor de este trabajo ve su tarea en esclarecer el papel cultural y creativo de la pedagogía teatral escolar, explorar sus posibilidades en la formación de la personalidad de los estudiantes y actualizar este tipo de labor docente y educativa en una escuela moderna.

La naturaleza interdisciplinaria y compleja del estudio presupone una base metodológica compleja adecuada. Utiliza enfoques histórico-cultural, filosófico-axiológico, sistema-actividad, psicológico-pedagógico, que sustentan la comprensión del teatro en las instituciones educativas como un fenómeno de la cultura, la personalidad como una integridad emergente y el proceso educativo como una actividad intencionada que introduce una personalidad en la cultura.

El enfoque psicológico y pedagógico sirve para sustentar los procesos de formación personal de los estudiantes y es una base metodológica para determinar la metodología de organización de la actividad teatral como proceso educativo. La pedagogía del teatro escolar se considera como creatividad y forma artística y estética. actividades educacionales en su teoría, historia y práctica.

El primer capítulo "Pedagogía teatral escolar" contiene dos secciones y examina los problemas teóricos y prácticos de la pedagogía teatral escolar.

Se propone una nueva dirección interdisciplinar "Pedagogía del teatro escolar" y se analizan las perspectivas para su desarrollo.

El segundo capítulo "La historia de la formación de la pedagogía teatral escolar" contiene tres secciones y está dedicado a determinar el lugar de la pedagogía teatral escolar en la historia de la cultura.

La pedagogía teatral escolar aparece como un fenómeno cultural y está condicionada por las especificidades de su desarrollo histórico. La actividad de sus cómplices cambia en función del tipo histórico de cultura artística, de la naturaleza de la demanda social del teatro. Sin embargo, la función esencial del teatro permanece inalterada y cada vez más refinada como modelo de la relación de una persona con otra persona, con la sociedad, la naturaleza y Dios, que se juegan en situaciones, destinos, conflictos específicos.

El teatro escolar se considera una tradición de educación nacional en el contexto histórico y cultural de Rusia en los siglos XVII y XVIII.

El tercer capítulo analiza los problemas actuales de la pedagogía del teatro escolar y las perspectivas para su desarrollo. Se considera el papel del teatro escolar en el proceso educativo, se determinan las condiciones específicas para su funcionamiento efectivo y se fundamentan sus principios metodológicos.

La investigación de tesis se desarrolló en la metodología de "ascenso" desde los métodos de observación fija (comparación, análisis de diversas manifestaciones de la personalidad de un adolescente - carácter, intereses, necesidades, inteligencia, imaginación, gustos) - hasta la generalización teórica, hasta conclusiones sobre la misión cultural y creativa de la pedagogía del teatro escolar, sobre su papel en el sistema de cultura y educación.

Debido al carácter interdisciplinario del estudio y las peculiaridades de sus fundamentos metodológicos, es especialmente difícil analizar la literatura que cubre el problema planteado. Aquí podemos distinguir tres grandes grupos de fuentes: la investigación histórica y teórica sobre el teatro en general y el teatro escolar en particular; literatura pedagógica sobre actividades teatrales de niños y material didáctico, incluidas recomendaciones privadas.

La acumulación de material fáctico, el desarrollo de cuestiones generales y particulares de la historia y la teoría del teatro escolar llevaron a la creación de obras generalizadoras. En la brillante monografía Escuela de Teatro y Drama. Escenas jesuitas del siglo XVII ". J. Okon examinó el teatro escolar en el contexto de la cultura del siglo XVII. Estudió muchas de las características estructurales de obras de teatro y representaciones.

El teatro escolar en Rusia no se ha involucrado durante mucho tiempo. Los investigadores estaban más interesados \u200b\u200ben el teatro folclórico, las primeras obras del teatro de la corte rusa. La publicación del trabajo conjunto de V.D. Kuzmina e I.M. Bada-lich "Monumentos del teatro escolar ruso del siglo XVIII" .1

Casi simultáneamente con él, las obras de O.A. Derzhavina, quien prestó mucha atención a un análisis comparativo de las tramas del drama escolar.

1 Kuzmina V.D. y Badalich I.M. Monumentos del teatro escolar ruso del siglo XVIII. M., 1968.

2 Derzhavina O.A. Sobre el tema de un estudio histórico comparativo del drama europeo y ruso de la XUP c. En el libro: Literatura eslava,., 1968; Ella: Drama ruso temprano. XVII - primera mitad del siglo XVIII., M., 1972.

El resurgimiento del interés por el teatro escolar dio lugar a la reedición de sus textos y una nueva interpretación de los mismos, una nueva cobertura del lugar del teatro escolar en el sistema de la cultura rusa, del teatro ruso en una serie de libros unidos por el título común "Teatro temprano ruso". UN. Robinson, O.A. Derzhavin y otros autores se propusieron la tarea de rastrear la historia del origen y desarrollo del teatro ruso, sus tipos individuales. Publicaron textos de difícil acceso con el tiempo, los comentaron de la manera más completa y versátil y les enviaron artículos extensos. Así, a disposición de los especialistas en teatro antiguo estaban al mismo tiempo la antología y la investigación científica.

Un volumen, totalmente dedicado al teatro escolar, se abre con un artículo de A.S. "Evolución del drama escolar de Moscú" de Demin, que contiene interesantes observaciones sobre la poética del drama: su composición musical alegórica, abstracta, simétrica.

El volumen dedicado al teatro ruso de los años 70-90 del siglo XVIII contiene un artículo de O.A. Derzhavina, en el que se trazan las conexiones entre la corte y los teatros escolares.3 Sobre el teatro escolar como parte del teatro amateur ruso en otro volumen escribe A.S. Eleonskaya.4

Hasta hace poco, los investigadores del teatro escolar se preocupaban principalmente no por su función educativa, sino por el público, en particular, la didáctica. En primer lugar, este teatro fue considerado como parte del programa pedagógico, el objetivo principal

3 Deryuavina O.A. Teatro ruso de los años 70-90 del siglo XVIII y principios del siglo XVIII. - En el libro: Drama ruso temprano, p.5-52

4 Eleonskaya A.S. La relación creativa de la escuela y los teatros de la corte en Rusia. -M: 1975.- Años 7-46. que era formación y educación. Si se trataba de su apariencia artística, casi siempre era en un aspecto negativo. El teatro fue acusado de monotonía, de retórica, de sus dramaturgos, de plagio. Los críticos no comprendieron la naturaleza y el propósito del teatro escolar; lo juzgaron desde el punto de vista del teatro como forma de arte.

El investigador ruso P.O. Morozov, quien contribuyó mucho al estudio del teatro escolar ruso, al mismo tiempo argumentó que “limitadas por el estricto marco de objetivos educativos y las políticas escolares inmóviles, las actividades escolares sólo podían desarrollarse cuantitativamente, no cualitativamente; si entre sus autores había gente no sin talento, entonces ellos, sin desviarse del libro de texto, debían observar la forma convencional, que subyugaba por completo el contenido y, por tanto, no podían ser independientes ”. cinco

Este tipo de juicios fueron posibles, ya que no se tuvo en cuenta la dualidad del teatro escolar. Por un lado, era realmente un teatro, por otro, algo así como una ayuda visual para la poética y la retórica, que, por supuesto, dio lugar a muchas obras imperfectas. Además, durante mucho tiempo, los investigadores no separaron los textos teatrales de los oratorios. Muchas obras eran en realidad ejercicios de oratoria, eran formas de transición del arte de la elocuencia al arte del teatro. Estas formas (diálogos, escenografías) se mezclaron con obras dramáticas, lo que llevó a juicios negativos sobre los méritos del teatro escolar en su conjunto.

Los investigadores llegaron a conclusiones sobre la inconsistencia artística del teatro también porque le plantearon demandas, aplicables, por ejemplo, al teatro del Renacimiento o al teatro del siglo XIX. Incluso Y. Levansky, que tanto hizo por estudiar este tipo de arte teatral, escribió en su época que el desarrollo del teatro escolar llevó al rechazo de los logros del Renacimiento. Posteriormente, revisó sus puntos de vista y definió su significado para el teatro nacional.

El teatro como forma de arte en sus manifestaciones históricas y culturales, funciones socio-psicológicas y estéticas, variedad de especies y formas de género, en aspectos de la creatividad del director y de la actuación, ha sido estudiado de manera extremadamente extensa y profunda (112 - 166.). Para nuestro tema, la investigación que ilumina la naturaleza socio-psicológica de la creatividad teatral, especialmente sus capacidades educativas y educativas, es de particular interés aquí (120, 124, 125, 132). El autor recurre necesariamente a la extensa literatura sobre estudios de historia y teatro.

Cabe señalar que las obras sobre el género del teatro escolar en la historia de la pedagogía rusa son relevantes para el candidato a tesis. Sus contemporáneos llamados N.N. Bakhtin, cuyas numerosas obras aún esperan su estudio (172-183). Un grupo igualmente extenso de estudios teóricos es la literatura pedagógica sobre la actuación teatral amateur de escolares, que se considera auxiliar e ilustrativa en relación con las materias académicas tradicionales (literatura, historia) o como actuación amateur extracurricular (271273, 315, 323, 337-340 , etc.). En este ipynne de investigación, estamos interesados \u200b\u200ben trabajos que cubran los temas de la dirección en el teatro infantil, los aspectos psicológicos y pedagógicos del teatro.

5 Morozov P.O. Historia del teatro ruso hasta mediados del siglo XVIII, p. 52. creatividad de los niños (272, 323, 338, 339, etc.), así como estudios de carácter histórico y pedagógico (298-301, 304-305, etc.).

La mayoría de los estudios están dedicados a la edad más joven y mediana, solo unos pocos trabajos abordan en cierta medida el problema del impacto pedagógico del teatro escolar en los estudiantes de último año (337, 339).

Una contribución significativa al desarrollo del problema de la crianza de los niños a través del teatro fue realizada, en teoría, por I.L. Lyubinsky, G.K. Osipova, B.N. Nashchekin; en la práctica - N.I. Sats, E.Yu. Sazonov, T.I. Golodovich, O.A. Permyakov, T.L. Arabova, E.G. Serdakov, N.Yu. Sidorova-Zolotareva, I.N. Gosteva, M.I. Kislov y muchos otros.

En la mayoría de las publicaciones, los autores consideran el proceso de trabajar solo en obras artísticas y dramáticas, mientras que en el escenario escolar se pueden representar representaciones de diversos géneros: literario, musical, documental, etc. Cada uno de ellos tiene su propia especificidad que requiere especial consideración y desarrollo metodológico.

El análisis de la literatura científica y metodológica, de una forma u otra sobre el teatro en las instituciones educativas de Rusia, muestra que tales problemas de la actividad teatral escolar están poco cubiertos y desarrollados insuficientemente: la correspondencia de los principios del teatro escolar con las características psicológicas específicas de la edad. de alumnos mayores; principios artísticos y pedagógicos de la puesta en escena de representaciones escolares con estudiantes de último año; principios de formación del repertorio teatral escolar y requisitos pedagógicos para el mismo; Rasgos de la actividad del profesor-director del teatro escolar.

El estado descrito del problema elegido para la investigación de tesis permite determinar sus metas, objetivos y estructura.

El objetivo del trabajo es un estudio científico, teórico y práctico de la pedagogía del teatro escolar como fenómeno sociocultural, enriquecimiento del proceso educativo de las instituciones educativas modernas con los medios de la pedagogía del teatro escolar, enfocado activamente en la formación de una personalidad cultural. .

El objeto de la investigación es la creatividad teatral artística y estética como medio de desarrollo de la personalidad en el proceso educativo.

El tema de esta investigación es el estudio de las leyes del surgimiento, formación, desarrollo de la pedagogía del teatro escolar.

Durante la investigación se planteó una hipótesis:

La pedagogía del teatro escolar como tradición de la cultura y educación nacional y un medio de educación moral y estética puede contribuir a la construcción de un proceso educativo holístico enfocado en la formación de la cultura moral y estética personal de los estudiantes, si el trabajo del teatro escolar es construido de acuerdo con las capacidades de este tipo de actividad:

Considerar la pedagogía del teatro escolar como un componente importante del proceso educativo en la escuela, como un medio para lograr sus objetivos culturales y creativos;

Ver en la actividad teatral un medio para satisfacer y desarrollar necesidades cognitivas y creativas y armonizar los intereses personales de los adolescentes en actividades artísticas y estéticas conjuntas;

Organizar el trabajo del colectivo escolar "de acuerdo con las leyes del género", es decir resolver metódicamente de manera competente cada una de las etapas del trabajo artístico y estético con los niños en el proceso de organización de un equipo, selección de un repertorio, etc.

Tener en cuenta la necesidad de una formación especial del profesor-director del teatro escolar.

La estructura de la investigación de tesis se construye de acuerdo con las siguientes tareas:

Rastrear la génesis de la pedagogía teatral escolar en el proceso cultural e histórico;

Determinar las características del teatro escolar como forma de arte educativo y actividad estética; formular los principios básicos de la pedagogía del teatro escolar como tecnología educativa especial.

Además, cada uno de los apartados de la tesis tiene sus propias tareas específicas:

1. Determinación de la relevancia del problema y su estado actual a partir de un análisis de la vasta literatura histórica y cultural, teatral, psicológica, pedagógica y metodológica.

2. Revelar las funciones y posibilidades sociales y psicológicas de la pedagogía del teatro escolar como tipo de actividad artística, estética y educativa en su movimiento y formación histórico-cultural.

3. Determinación de una nueva dirección interdisciplinar "La pedagogía del teatro escolar" y la búsqueda de vías para su desarrollo.

4. Métodos y formas de inclusión del teatro en el proceso educativo, identificando el potencial evolutivo, educativo y educativo de la pedagogía teatral escolar en un experimento para desarrollar métodos y programas específicos.

Base metodológica de la investigación:

La investigación propuesta es de carácter interdisciplinario, ya que requiere la consideración de la pedagogía del teatro escolar como un elemento de la cultura artística (aspecto histórico y cultural), como un tipo de actividad artística y estética (aspecto de historia del arte), así como un complejo de problemas psicológicos, pedagógicos y metodológicos. Está claro que cada uno de estos enfoques se puede utilizar en investigaciones locales independientes. El autor de este trabajo ve su tarea en esclarecer el papel cultural y creativo del teatro escolar en el proceso educativo, explorar sus posibilidades en la formación de la personalidad de un adolescente y actualizar este tipo de trabajo educativo en una escuela moderna.

El marco cronológico del estudio es la primera mitad del siglo XVII. - principios del siglo XXI. La elección de un marco de estudio tan amplio se debe a la necesidad de rastrear la tendencia en el desarrollo de la pedagogía del teatro escolar.

Fuentes de investigación: trabajos científico-teóricos e históricos sobre filosofía, pedagogía, estudios teatrales, estudios culturales, psicología, literatura, metodología de la investigación científica e histórico-pedagógica.

La base teórica del estudio fue el trabajo de filósofos y profesores, historiadores del teatro, publicistas, críticos literarios, historiadores del arte rusos; impresión periódica de la segunda mitad XIX-comienzo Siglos XX; materiales almacenados en los departamentos de manuscritos de la Biblioteca Nacional de Rusia, materiales del fondo de tesis de la Biblioteca Estatal de Rusia, libros de referencia modernos, enciclopedias, etc.

La metodología de investigación se formó sobre la base de un sistema de principios científicos generales, enfoques modernos del conocimiento histórico y pedagógico: cultural y civilizacional (BG Kornetov, MV Boguslavsky, VI Ovsyannikov, etc.); las disposiciones de la filosofía de la educación sobre el condicionamiento sociocultural de los procesos de crianza y educación (BM Bim-Bad, MV Boguslavsky, AP Valitskaya, BS Gershunsky, VV Kraevsky, etc.); concepto cultural e histórico (JI.C. Vygotsky, A.G. Asmolov, V.P. Zin-chenko); el concepto de cultura (M.M.Bakhtin, B.C. Bibler, Yu.M. Lot-man, A.M. Panchenko, G. Simmel); teoría axiológica de la cultura (G.P. Vyzhletsov, MS Kagan).

El estudio se basó en un análisis sistemático de los procesos y fenómenos históricos y culturales, en la unidad de características psicológicas, socioeconómicas, estructurales y funcionales, en la comprensión de la élite espiritual como impulso del proceso histórico (S.N. Ikonnikova).

Un papel importante en la formación del núcleo conceptual del estudio lo jugaron los trabajos de A.P. Valitskaya (Educación en Rusia: estrategia de elección; Nueva escuela de Rusia: modelo cultural); V.E. Triodina (Historia y Teoría de la Actividad Social y Cultural). La investigación en estudios culturales aplicados (MA Ariarsky) es de particular importancia para la disertación. Revelan el patrón de participación humana en el mundo de la cultura y su desarrollo práctico.

Un lugar esencial en la definición de la posición teórica del autor lo ocupó el desarrollo de conductas desviadas en una crisis (AA Sukalo); pedagogía del ocio y actividades culturales y de ocio (NF Maksyutin); Mecanismos asociativos y disociativos de la formación de sistemas socioculturales (A.P. Markov).

El carácter interdisciplinario del estudio implica el uso de una metodología sistémica integrada en la resolución de problemas específicos: el enfoque problema-histórico aclara el movimiento de la pedagogía del teatro escolar en función del tipo de cultura y objetivos educativos; el análisis filosófico y estético aclara las especificidades del fenómeno del teatro escolar; resolver problemas de clasificación requiere una justificación tipológica comparativa; el enfoque socio-psicológico resulta relevante en el estudio del estado actual de la actividad teatral en las escuelas.

El aparato terminológico utilizado en el estudio se especificó como sigue. El concepto de "educación" incluye orgánicamente la formación y la crianza; El “teatro escolar” se interpreta como un tipo de actividad artística, estética y educativa; La “pedagogía teatral escolar” es un fenómeno sociocultural y un sistema de principios para organizar el proceso educativo.

La novedad científica de la investigación radica en que:

Se ha determinado y fundamentado la tipología cultural e histórica de la pedagogía teatral escolar que, por un lado, se asocia a las características paradigmáticas de la educación en una época histórica particular, y por otro, conserva su filiación genética con el teatro como un forma de arte independiente;

Por primera vez, la pedagogía del teatro escolar es considerada como una forma de actividad educativa artística y estética que responde a las necesidades de la cultura en autoconservación y desarrollo; el fenómeno de la cultura y la educación y el problema de la teoría y la práctica pedagógicas;

La pedagogía teatral escolar se propone en la investigación de tesis como un sistema metodológico, orgánicamente incluido en el proceso educativo integral;

Se formulan los principios de la pedagogía teatral escolar.

El significado teórico de los resultados de la investigación es que:

Se ha actualizado el conocimiento histórico y pedagógico sobre el surgimiento y desarrollo de la pedagogía del teatro escolar en Rusia como fenómeno de la cultura y la educación en los procesos de su formación, desarrollo y estado actual;

Recopilado, generalizado, teóricamente comprendido un conjunto de documentos que cubren la historia de la pedagogía del teatro escolar en Rusia;

Se proponen los principios y enfoques para la inclusión de la pedagogía teatral escolar como actividad artística y estética en el proceso educativo integral de tipo cultural-creativo;

Las posibilidades de la pedagogía teatral escolar en el desarrollo cultural se trazan por etapas de edad y dominantes.

La confiabilidad de los resultados científicos está garantizada por la validez metodológica de las posiciones iniciales, la confianza en las disposiciones teóricas desarrolladas por científicos nacionales líderes en el campo de la pedagogía y la educación, el uso de un aparato metodológico correspondiente a las metas y objetivos del estudio. La objetividad y la exhaustividad del trabajo se logra mediante la integridad del material histórico, el análisis crítico y la correlación de la investigación en el campo de la teoría y la historia de la pedagogía, la filosofía, la cultura del arte, los estudios teatrales, los estudios culturales, la historia nacional y otras investigaciones científicas. La importancia práctica de la investigación de tesis:

Se han formulado los principios y características de la pedagogía teatral, que pueden utilizarse en el desarrollo de una nueva especialidad, la “pedagogía del teatro escolar” en la dirección de la “educación artística”;

El desarrollo de la tesis se puede utilizar en las actividades de los teatros escolares en San Petersburgo y otras ciudades de Rusia;

A partir del material histórico, así como de las conclusiones teóricas obtenidas en la disertación, se han desarrollado cursos de formación: "El teatro escolar en el sistema de cultura y educación"; "Metodología de las lecciones de teatro en la escuela"; "Filosofía práctica del teatro" y "Fundamentos de la cultura interpretativa del profesor".

Las principales disposiciones de la tesis presentada para la defensa:

1. La pedagogía del teatro escolar como fenómeno sociocultural, tradición de la cultura y educación nacional y medio de educación moral y estética contribuirá a la construcción de un proceso educativo integral enfocado a la formación de la cultura moral y estética personal de los estudiantes, si la obra de un teatro escolar se construye de acuerdo con las capacidades de este tipo de actividades.

2. La génesis de la pedagogía teatral escolar puede rastrearse desde el aislamiento funcional del teatro escolar en la Edad Media hasta el surgimiento de un género teatral independiente en la época barroca y el establecimiento de su función educativa, moralizante y educadora en la Ilustración. a la comprensión teórica del teatro escolar como problema pedagógico a fines del siglo XIX y principios del XX.

3. En el contexto histórico y cultural de Rusia en los siglos XVII y XVIII, la pedagogía del teatro escolar se considera una tradición de la educación nacional. En el sistema cultural de los siglos XVII-XVIII. el teatro escolar era un medio de educación, un dispositivo pedagógico desarrollado que se utilizó para enseñar dos de las siete artes libres: la poética y la retórica. La poética del teatro escolar de los siglos XVII-XVIII, su sistema de géneros se caracteriza por una relativa constancia, que, con la inestabilidad de los colectivos teatrales, la naturaleza amateur del trabajo de los dramaturgos, las fluctuaciones en la vida de las escenas escolares en general, creó un rasgo característico de este tipo de cultura educativa.

4. El desarrollo de la pedagogía teatral escolar en la segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por: las representaciones no son un fin en sí mismas, ni una imitación del teatro profesional, sino un medio de educar a los estudiantes; la excepcional seriedad de la acción docente, preparándose para la creatividad autónoma. A principios del siglo XX, los teóricos y practicantes del teatro escolar llegaron a la conclusión de que era necesario introducir el arte teatral en el proceso educativo de la escuela y formar docentes en las instituciones pedagógicas que pudieran realizar esta tarea.

5. La investigación de tesis propone el término "pedagogía del teatro escolar" para denotar un sistema de principios en el proceso educativo de las escuelas y universidades.

La pedagogía del teatro escolar implica:

Creación de una performance como medio de educación de la esfera emocional-sensual del alumno y alumno.

Inclusión de lecciones de teatro en el proceso educativo de la escuela;

Formación de especialistas para impartir lecciones de teatro en la escuela;

Enseñar a los estudiantes de universidades pedagógicas los fundamentos de las habilidades de dirección;

Enseñar a los profesores de escuela los fundamentos de la dirección.

6. En las escuelas de San Petersburgo, la pedagogía teatral escolar resulta ser un tema de gran interés, mientras que la búsqueda pedagógica se lleva a cabo en las siguientes direcciones:

Escuelas con clases de teatro;

Escuelas con ambiente teatral;

Círculos de teatro;

Teatros para niños fuera de la escuela;

Escuelas donde la lección de Teatro está incluida en el plan de estudios de todas las clases.

7. Actuar y dirigir la cultura de un docente, ser parte de la pedagogía del teatro escolar, conduce a un aumento del potencial creativo del docente y la mejora del proceso de aprendizaje. En las circunstancias de una lección escolar, sobre el material de una materia académica en particular, el maestro implementa el principio de modelar las operaciones de la actividad del director de teatro.

8. La pedagogía teatral escolar aparece como una forma de actividad educativa artística y estética que recrea el mundo de la vida habitado por un niño. Y si en el juego de rol, cuyo nombre es teatro, el objetivo y el resultado es una imagen artística, entonces el objetivo del teatro escolar es significativamente diferente. Consiste en modelar el espacio educativo a desarrollar.

9. En el teatro escolar, como forma de actividad artística y estética, conviven todo tipo de relaciones actor-espectador. Del sincretismo primitivo: "todos juegan para todos". De la Edad Media: un carácter moral, la amplitud de la comprensión simbólica y alegórica de la realidad. Desde el barroco - funciones en el proceso educativo, inclusión en el currículo escolar. Sin embargo, la especificidad del teatro escolar permanece inalterada, que consiste en la intercambiabilidad del actor y el espectador, en el carácter no obligatorio de la profesionalidad actoral y la posición del espectador como observador.

La investigación de tesis se estructura de la siguiente manera:

La pedagogía del teatro escolar, el teatro como forma de actividad educativa artística y estética es considerado en el contexto histórico y cultural como una tradición de la educación nacional, a fin de determinar sus propias capacidades y fines;

Se investiga la historia y teoría de la pedagogía teatral escolar como problema pedagógico;

Se formulan los principios de la pedagogía del teatro escolar;

Algunos aspectos de la práctica del teatro escolar, problemas de su metodología se analizan a partir del trabajo experimental del autor.

Aprobación de investigación:

Los materiales de investigación se discutieron sistemáticamente en el Departamento de Servicios Sociales y Culturales y Turismo de la Universidad Estatal de Servicios y Economía de San Petersburgo y el Departamento de Estética y Ética de la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva el nombre de A.I. Herzen (San Petersburgo); en conferencias y seminarios científicos y prácticos internacionales, de toda Rusia, interregionales, regionales y urbanos, a saber: en la conferencia científica de toda la Unión (San Petersburgo, 1991); seminario "Escuela cultural" (San Petersburgo, 1992); conferencia científica y práctica "Cultura de la región de Petersburgo" (San Petersburgo, 2000); conferencia científico-práctica "Síntesis de lo cognitivo y lo bello en la educación" (San Petersburgo, 2001); Conferencia internacional científica y práctica "El niño en el mundo moderno" (San Petersburgo, 2001, 2002, 2003, 2004, 2005); conferencia científico-práctica "Naturaleza humana: síntesis interdisciplinar" (San Petersburgo, 2002); Foro científico "Espacio lúdico de la cultura" (San Petersburgo, 2002).

La estructura y alcance de la tesis

La disertación consta de una introducción, tres capítulos de 366 páginas, una conclusión, una bibliografía que incluye 389 fuentes y apéndices: programas curriculares, una lista de directores de teatros escolares en San Petersburgo, materiales de una mesa redonda del seminario interuniversitario "Teatro y educación "y revisiones de estudiantes involucrados en capacitaciones en las facultades de la Universidad Estatal de Economía de San Petersburgo y la Universidad Pedagógica Estatal de Rusia que lleva el nombre de A.I. Herzen.

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Conclusión de la tesis sobre el tema "Teoría, metodología y organización de las actividades sociales y culturales", Antonova, Olga Alexandrovna

Conclusiones del Capítulo III:

1. En la metodología del teatro escolar, en la que la obra actúa como un trabajo conjunto de un niño en juego y un maestro-director, se trazan con bastante claridad los siguientes componentes: concepto del director y pedagógico, creación del guión, actuación, la partitura de la obra, el repertorio del teatro escolar. Sin embargo, se corrigen sustancialmente, se refinan estructural y sustancialmente, dependiendo de las características de edad de los estudiantes.

2. En la actualidad, la pedagogía del teatro escolar adquiere especial relevancia para la teoría y la práctica de la educación.

3. El desarrollo de las habilidades creativas de los futuros profesores debe llevarse a cabo con la ayuda de recomendaciones sólidas de la pedagogía teatral.

4. La inclusión del teatro escolar en el proceso educativo de la escuela es una necesidad real para el desarrollo del sistema educativo moderno, que pasa de la presencia episódica del teatro en la escuela a la modelación sistémica de su función educativa.

5. La tarea de la pedagogía teatral escolar coincide con la idea de organizar un espacio educativo integral de la escuela como mundo cultural, donde esta, la pedagogía teatral escolar, resulta ser una herramienta pedagógica universal. Con la introducción de la pedagogía teatral en los procesos educativos generales, se hizo evidente que la escuela no puede prescindir de un profesional que sintetice las cualidades de un maestro y director.

Conclusión

La pedagogía teatral escolar como forma de actividad educativa artística y estética que responde a las necesidades de la cultura para la autoconservación y el desarrollo, tiene un poderoso potencial de influencia universal en la personalidad, ya que contribuye a la formación de una personalidad creativa y creativa de un tipo dinámico, identificándose con su cultura nativa, aceptando valores humanistas universales.

El teatro escolar como fenómeno de la cultura y la educación, surge en las profundidades de la cultura, se relaciona con el teatro como forma de arte y recorre el camino de la formación histórica desde las formas sincréticas del primitivismo y el mundo Antiguo hasta la determinación funcional de la escuela educativa. teatro de finales de la Edad Media, a la existencia independiente en los sistemas educativos de la Nueva Era.

Es difícil sobreestimar el potencial del teatro escolar en el desarrollo de la pedagogía cultural y creativa. Este tipo de actividad educativa se utilizó de manera amplia y fructífera en la práctica escolar de épocas pasadas, conocido como género desde la Edad Media hasta la Nueva Época.

El fenómeno sociocultural de la pedagogía del teatro escolar radica en su capacidad para modelar la vida e introducir a los estudiantes a través de este modelo en el mundo de la cultura universal. El teatro como cognición del mundo, como autoconocimiento de una persona, da una visión holística del mundo y un sentido de uno mismo en él. El teatro apela a todo el acervo de emociones y experiencias humanas, a la totalidad de los sentimientos y habilidades humanas. Como forma sintética de arte, afecta a todos los aspectos de la personalidad, actuando universalmente en la dirección de su movimiento hacia la cultura, formando cuerpo, alma y espíritu.

La función esencial del teatro permanece inalterada y cada vez más refinada como modelo de la relación de una persona con otra, con la sociedad, la naturaleza y Dios, que se juegan en situaciones, destinos, conflictos específicos.

La génesis de la pedagogía teatral escolar puede rastrearse desde su presencia sincrética en la cultura primitiva hasta la función educativa y cívica del teatro antiguo; desde el aislamiento funcional del teatro escolar en la Edad Media hasta el surgimiento de un género teatral independiente en el Barroco y el establecimiento de su función educativa, rol moralizador y educador en la Ilustración a la comprensión teórica de la pedagogía del teatro escolar como pedagogía problema a finales del siglo XIX y principios del XX.

Así, la pedagogía teatral escolar como forma independiente de actividad educativa artística y estética se desarrolla en Rusia durante los siglos XVII-XVIII. junto con la formación del sistema educativo en las academias teológicas y otras instituciones educativas, y en el Siglo de las Luces, adquiere el estatus de una forma universal de introducir al estudiante en el sistema de vínculos sociales y culturales.

Durante los siglos XIX-XX. El teatro escolar se interpreta como un problema pedagógico propiamente dicho, relevante en la educación centrada en la preservación y reproducción de la experiencia cultural de generaciones.

Varios en eras artísticas Se enfatizan las funciones del teatro - entrenamiento de roles sociales (acciones), situaciones morales y morales y su resolución en pasiones y acciones, análisis de movimientos mentales, destinos y personajes en diversas situaciones de conflicto (alto - trágico, ordinario - dramático, bajo - cómic). Esto determina la especificidad de la "máscara" del actor, las interacciones con la audiencia, la medida de la complicidad de la audiencia.

Las funciones del teatro son: formación de roles sociales (acciones), situaciones morales y morales y su resolución en pasiones y acciones; análisis de movimientos mentales, destinos y personajes en diversas situaciones de conflicto. La especificidad del rol social del teatro radica en que asume la función de construir un mundo bello, armónico e integral.

En la pedagogía teatral escolar como forma de arte educativo y actividad estética, conviven todo tipo de relaciones actor-espectador. Del sincretismo primitivo: todo para todos. De la Edad Media: un carácter moral, la amplitud de la comprensión simbólica y alegórica de la realidad. Desde la función barroca en el proceso educativo, la inclusión en el currículo escolar. Sin embargo, la especificidad de la pedagogía teatral escolar se mantiene inalterada, que consiste en la intercambiabilidad del actor y el espectador, en el carácter no obligatorio de la profesionalidad actoral y la posición del espectador como observador.

El objetivo de la pedagogía del teatro escolar es modelar el espacio educativo a desarrollar. Partiendo de la idea de las diferencias en el mundo educativo en las etapas de formación de la personalidad, es importante determinar las especificidades de la pedagogía del teatro escolar en estos niveles, construyendo en consecuencia la metodología del trabajo teatral y pedagógico.

En la primera etapa (edad escolar primaria), este método sirve para dominar el mundo sincrético de un cuento de hadas, está enfocado a comprender el lenguaje de la cultura y la naturaleza. En la segunda etapa (edad escolar media), cuando se viola el sincretismo de la percepción del mundo a favor de la formación activa del pensamiento conceptual, este método trabaja en la creación de imágenes culturales que históricamente reemplazan las imágenes del mundo de cada uno. Finalmente, la etapa III (edad escolar superior), cuando los procedimientos de autoconciencia están activos, la teatralización trabaja para resolver el problema del “yo y el mundo”. La capacidad necesaria para la autorrealización en el “juego de la vida”, que se manifiesta en la adolescencia, debe apoyarse necesariamente en la capacidad desarrollada para adentrarse en las imágenes de la cultura, entendiéndolas “desde adentro”, en la situación de un juego educativo. . Y en este sentido, el juego teatral cultural-creativo como método de estudio de las épocas culturales e históricas como imágenes específicas del mundo adquiere especial relevancia en la escuela moderna.

La pedagogía teatral escolar es la interacción del actor y el espectador, la actuación es posible y necesaria, además, solo existe en esta co-creación.

La actividad de un profesor-director de un teatro escolar está determinada por su cargo, que se desarrolla desde el puesto de profesor-organizador al inicio y hasta un compañero-consultor de alto nivel de desarrollo de equipo, presentando en cada momento una determinada síntesis de diferentes posiciones. Esta es una persona capaz de autocorrección activa: en el proceso de cocreación con los niños, no solo escucha, comprende, acepta las ideas del niño, sino que realmente cambia, crece moral, intelectualmente, creativamente junto con el equipo.

Los componentes de la pedagogía del teatro escolar son tipológicamente comunes para la metodología del trabajo artístico y estético con niños. Sin embargo, se corrigen sustancialmente, se refinan estructural y sustancialmente, dependiendo de las características de edad de los estudiantes.

El trabajo teatral con niños resuelve sus propios problemas pedagógicos, incluyendo tanto al alumno como al profesor en el proceso de dominar el modelo de mundo que la escuela está construyendo.

El trabajo de teatro escolar puede verse como una forma universal de integración.

La primera etapa de la enseñanza del teatro (clases junior) está asociada a las actividades teatrales de los niños en el aula y en las actividades extraescolares.

La segunda etapa (clases medias) - lección, electiva, "hora de teatro", representación teatral de aficionados; de estas formas nace una combinación de interés por el teatro profesional y la creatividad teatral amateur. En la tercera etapa (cursos superiores), la formación teatral se basa en la interacción de todos los componentes del sistema: el trabajo en profundidad en las lecciones de literatura, la optativa "Fundamentos de la cultura teatral" y, finalmente, el estudio de teatro escolar.

Por tanto, la inclusión del arte teatral en el proceso educativo de la escuela es una necesidad real para el desarrollo del sistema educativo moderno, que está pasando de la presencia episódica del teatro en la escuela al modelado sistémico de su función educativa.

La pedagogía del teatro escolar es una forma de actividad artística y estética educativa, un sistema dinámico, vivo y auto-mejorable. Devuelta a la escuela moderna como tradición de la cultura y la educación nacional, la pedagogía teatral escolar puede contribuir a la construcción de un proceso educativo holístico, enfocado a la formación de la cultura moral y estética personal de los estudiantes.

El resurgimiento de la pedagogía del teatro escolar no es solo un buen deseo de los educadores entusiastas, es un desafío de la cultura moderna a la educación. Ésta es su más profunda necesidad de integridad. Esta es la humanización de la educación cuando se trata de la unicidad y singularidad de cada personalidad, inscrita orgánicamente en la cultura.

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Tenga en cuenta que los textos científicos anteriores se publican para su revisión y se obtienen mediante el reconocimiento de textos originales de disertación (OCR). En este sentido, pueden contener errores relacionados con la imperfección de los algoritmos de reconocimiento. No existen tales errores en los archivos PDF de disertaciones y resúmenes que entregamos.

No conocemos trabajos psicológicos autorizados dedicados al análisis de la pedagogía del teatro infantil. En parte, esta cuestión fue planteada por autores que analizan la pedagogía teatral en instituciones de educación superior (ver el capítulo anterior). Por tanto, tocaremos sólo los puntos más indiscutibles y trataremos de mirar la pedagogía del teatro infantil desde el punto de vista de la teoría de las tareas educativas planteada en.

Continuando con las ideas del párrafo anterior, notamos que hoy en día el estilo de enseñanza en el teatro infantil es también una combinación ecléctica de una serie de métodos profesionales para adultos, las intuiciones del director, las técnicas ocultas y la metodología emergente de la pedagogía del teatro infantil. Después de todo, este último comenzó a tomar forma activamente mucho más tarde que el adulto. Decimos "activamente" con lo siguiente en mente. De hecho, los niños ya subieron al escenario en Antigua Grecia, en un teatro religioso medieval, en la época de Shakespeare. Pero hay una diferencia cualitativa entre las representaciones rituales educativas, amateur y un movimiento amplio e intenso que se fija metas estéticas.

Al analizar la literatura disponible sobre la pedagogía del teatro infantil, vemos problemas que vinieron aquí de un adulto práctica de entrenamiento... Sin duda, la pedagogía teatral infantil está llena de interesantes descubrimientos, pero un sistema armonioso, "ciencia", que, por analogía con la pedagogía musical, incluye su propio "solfeo", "escalas", "acordes", "armonía", "polifonía". (como K Stanislavsky) - no. Los autores recurren a escuelas diferentes en sus fundamentos conceptuales, las interpretan a su manera, comparten interesantes formaciones arrancadas de diferentes contextos.

Hay una sensación engañosa de que un actor debe maquillarse, aprender un papel y eso es suficiente para subir al escenario para estremecer corazones. M. Entin, profesor, dramaturgo, director, que durante muchos años colaboró \u200b\u200bcon la comunidad de teatro infantil de Kharkiv "Sun", habló mucho sobre esto. "Si un niño violinista necesita estudiar durante mucho tiempo para aparecer frente al público, entonces un teatro democrático le permite experimentar el placer de la creatividad escénica ya en las primeras etapas de aprendizaje".

Aplicando el enfoque de tareas a esta situación, podemos afirmar que en la pedagogía teatral el sistema está en su infancia. tareas de criterio... Recuerde que la base para el uso del término "problema de criterio" es que "la solución exitosa de tales problemas sirve como criterio para lograr las metas de aprendizaje (por supuesto, siempre que estos últimos estén adecuadamente representados en el sistema de problemas de criterio). " Si la tarea de criterio del actor infantil es desempeñar un papel (en el sentido de pasar por la representación de principio a fin), entonces, en la situación de un colectivo aficionado, se puede lograr sin teorías pedagógicas y estéticas. Para ello, basta con aprender el texto del papel y pronunciarlo sin dudarlo durante la actuación. Y la benevolente audiencia, formada por padres y amigos, definitivamente dará una atronadora ovación en la final. Si nuestra tarea criterio es la reencarnación y la penetración en la imagen, la construcción de la lógica de la acción de extremo a extremo y la super tarea, entonces nos encontramos inmediatamente en el terreno de las disputas e interpretaciones de estos términos, lo que no permite representantes de diferentes escuelas para ponerse de acuerdo. La situación, tal vez, pueda compararse con la posición que ocupa la psicología actual entre otras ciencias más “adultas”: “sería más correcto hablar no de una ciencia de la psicología, sino de un complejo de ciencias psicológicas en desarrollo”, dice. R. Nemov.

Continuando con la consideración de la pedagogía teatral desde el punto de vista de la teoría de problemas, señalamos que la cadena tareas didácticasdirigido "a lograr en las condiciones específicas del proceso educativo no sólo la meta" en un futuro próximo ", sino también un cierto sistema jerárquico de metas". El sistema también es vago. tareas de verificacióncon la ayuda de la cual queda claro en qué medida se han logrado los objetivos de aprendizaje . Como descubrimos anteriormente, subir al escenario y llevar la actuación al final no es una confirmación de la competencia del actor.

No hemos visto ningún desarrollo serio en el campo de la pedagogía teatral que tenga en cuenta las características de edad de los niños. Los trabajos sobre la psicología del desarrollo de L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erickson, J. Piaget, al parecer, no son conocidos por los directores y profesores de teatro. No está claro cómo tener en cuenta la edad de los niños a la hora de elegir formas de trabajo, repertorio, qué hacer si el equipo es de diferentes edades (y hay la mayoría).

El teatro infantil es toda una serie de procesos sociales (en la terminología de G. Wilson), es trabajo con padres, administradores, público, viajes, concursos. No todos los directores están naturalmente dotados de tacto y diplomacia, de ahí una serie de cuestiones que van más allá del trabajo escénico profesional - actuaciones y capacitaciones, pero deben ser resueltas, ya que son parte integral del proceso educativo.

No se consideran las cuestiones relacionadas con la construcción de un clima psicológico saludable entre los profesores que trabajan en el mismo teatro infantil. La práctica muestra que en la situación de un pequeño equipo creativo "familiar", cualquier disonancia psicológica puede ser perceptible. Resolverlo significa distribuir de manera óptima roles y responsabilidades entre los docentes e incluso preservar el equipo durante un período de crisis creativa.

Varios directores y sus alumnos están infectados con la llamada (entre los profesores) "fiebre de las estrellas". Su esencia radica en el hecho de que la principal motivación para trabajo creativo se convierte en autoafirmación en el contexto de sus colegas, adultos y jóvenes. El éxito, la ambición inflamada, el autoengrandecimiento (usando la terminología de Sh. Schwartz) se convierten en los incentivos dominantes del joven artista y su maestro. Arriba (Sección 2.2.2), este problema ya se ha discutido. Se sugirió que tal orientación de niños y adultos puede considerarse, en el contexto de los primeros conceptos científicos de A. Adler, como una manifestación de un complejo de inferioridad y su sobrecompensación. Desde el punto de vista de A. Maslow, la "fiebre de las estrellas" puede interpretarse como una sed (necesidad) insatisfecha de reconocimiento: lo que, desde el punto de vista de un científico, una persona experimenta en un cierto "nivel" (nivel) de la jerarquía de necesidades humanas ("la pirámide de necesidades de A. Maslow"). V. Frankl creía que el principio de poder de Adler, manifestado en el complejo de superioridad, es el principio rector del comportamiento adolescente, mientras que la búsqueda del significado es el principio rector del comportamiento de la personalidad madura de un adulto.

En la práctica, la "fiebre de las estrellas" va acompañada de un egocentrismo doloroso, demostraciones exageradas de los artistas, olvido de los valores y pautas semánticas, sin las cuales la actividad artística es imposible: la autorrealización, la comprensión artística de la realidad, la búsqueda de inspiración y catarsis (el análisis de dichas directrices se realizó en el Capítulo 1 del estudio). Las consecuencias de tal “enfermedad” son deformaciones del desarrollo teatral personal y profesional.

Es necesario detenerse en los problemas psicológicos y pedagógicos que surgen en los "juegos de rol". Este es el nombre de las representaciones teatrales desarrolladas en el seno de la naturaleza, construidas sobre el material de obras literarias conocidas entre los jóvenes ("El Señor de los Anillos", "Las Crónicas de Narnia", etc.). En la mayoría de los casos participan alumnos de último año, estudiantes de universidades y estudiantes de primer año de institutos. A veces, equipos de diferentes ciudades, incluso de diferentes repúblicas, vienen a los mítines. Los artistas se preparan cuidadosamente para la acción, cosen disfraces, fabrican municiones. Los juegos de rol a menudo son dirigidos por personas no profesionales que están sinceramente enamoradas de tales formas de autoexpresión creativa de niños y adultos, pero que no tienen las calificaciones suficientes para llevarlas a cabo. Sin negar los aspectos positivos de estas representaciones amateurs (de las que hablaremos en 3.2.4), notamos que la falta de conocimiento teatral profesional (y en ocasiones experiencia pedagógica) entre los organizadores de tales acciones genera preocupación por el destino de los actores jóvenes. . Se señaló anteriormente que los efectos en la psique de un niño en el proceso de la actividad teatral pueden ser muy profundos e incluso dañinos (véanse las conclusiones del párrafo 3.1.1). Existe el problema de las lesiones de los niños, cuando se desarrollan batallas o escenas con "batallas de caballeros". A veces, el juego para algunos equipos termina en una orgía tormentosa al aire libre.

El siguiente problema psicológico y pedagógico del teatro infantil es la manifestación de la bohemia en el proceso educativo, que, por regla general, proviene de un maestro adulto. La traducción literal de esta palabra del francés significa "gitana". Se trata de “personas de las llamadas profesiones liberales - actores, músicos, artistas - que llevan un estilo de vida frívolo y agitado; el individualismo estrecho y el libertinaje son sus rasgos característicos ". De hecho, la atmósfera liberada de un equipo creativo profesional provoca algunas libertades que pueden estar al borde de las normas éticas. Pero la transferencia de elementos de la vida artística adulta al entorno del teatro infantil requiere un tacto y una precaución especiales. Es inaceptable desde nuestro punto de vista (así como de los estándares pedagógicos y legales) el abuso de agentes excitadores (té fuerte, café) por parte de los estudiantes - “por coraje”; acentuación del erotismo infantil, vulgaridad y soltura de los jóvenes actores en escena; promiscuidad e irresponsabilidad de los líderes, falta de disciplina adecuada en el equipo.

La bohemia es un fenómeno complejo y controvertido. Así, el teórico del existencialismo P. Tillich cree que "el romanticismo tardío, la bohemia y el naturalismo romántico allanaron el camino para el existencialismo de hoy, la forma más radical de valentía para ser uno mismo". El científico asocia la bohemia con el reconocimiento del principio demoníaco en sí mismo, la negación de Dios y la confianza en la "voluntad de vivir", en el espíritu de F. Nietzsche (ibid., Capítulo 5, "Valor e individualización"). . Aparentemente, no es casualidad que la intersección del existencialismo, la filosofía de F. Nietzsche. Un lugar especial en el capítulo 1 de este estudio se le da al principio dionisíaco como piedra angular sobre la que se basa la actividad teatral, la pedagogía dialogante, teatro infantil y bohemia en nuestro análisis. La formación de la pedagogía humanista es un proceso complejo y contradictorio. Los resultados pueden ser dramáticos e impredecibles. Imaginemos la autenticidad como la anarquía de las figuras teatrales que entienden la libertad como "voluntad" (en la terminología de G. Ball), allanando el camino para la locura dionisíaca, el "individualismo estrecho" y el "libertinaje", y esto es todo en el aula. . El camino trazado por el propio F. Nietzsche parece ser más prometedor: una combinación razonable de los principios "dionisíacos" y "apolíneos" necesarios para el "avance progresivo del arte", que se mencionó en la sección filosófica del capítulo 1. Ahora agreguemos - y el comienzo "socrático", ya que es el patetismo socrático el que impregna la búsqueda de psicólogos que están tratando de sentar las piedras angulares en la metodología de la pedagogía del teatro para adultos (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov) .

El siguiente aspecto del problema de la relación entre niños-actores y directores-maestros es la experimentación de estos últimos, que a veces conduce a deformaciones de la psique de los alumnos. En una situación en la que la metodología de enseñanza de las disciplinas teatrales está en su infancia, algunos profesores se ven tentados a crear sus propias psicotecnologías o probar una escuela de teatro para adultos "particularmente prometedora" con niños. Por lo tanto, los directores de la comunidad de teatro infantil de Kharkiv notaron las consecuencias dañinas del uso de la metodología de E. Grotovsky en el grupo infantil "Vuelo", que fue creado para actores adultos sobre la base de las enseñanzas filosóficas y religiosas orientales y las prácticas esotéricas. El resultado de esto fue la disolución de este colectivo por la administración de la institución extraescolar de los niños y su traslado a otra organización.

Con base en lo anterior, concluyamos que los principios psicológicos y pedagógicos del teatro infantil están pasando por las etapas iniciales de su formación. De ahí los "dolores de crecimiento" de los colectivos, el eclecticismo en el trabajo de los directores y su dependencia más de su propia búsqueda creativa pedagógica que del sistema aprobado de formación de actores.

Arte teatral en escuela comprensiva

Institución educativa autónoma municipal

escuela secundaria número 172

maestra de educación adicional Matveeva E.A.

El sistema educativo está llamado a transferir el conocimiento de las generaciones anteriores a una persona, al mismo tiempo para formar un alto nivel de moralidad, para educar a los jóvenes en la comprensión de lo que es peligroso para su vida espiritual y moral, y lo que es útil.

Y si la tarea principal de las escuelas es brindar a cada alumno conocimientos fundamentales en todas las materias del ciclo humanitario y de ciencias naturales, entonces la educación adicional es un medio para identificar, apoyar y desarrollar el potencial creativo de los estudiantes, también contribuye a la espiritualidad y educación moral del individuo.La introducción de la enseñanza del arte teatral en una escuela de educación general puede influir eficazmente en el proceso educativo.Y aquí el tándem de una escuela educativa y educación adicional es muy importante. Hay tal tándem en nuestra escuela.

Teatro escolar. Para algunos suena demasiado fuerte y pretencioso, para algunos no es serio, para algunos es simplemente ridículo. Para mí, este es un intento de realizar mi potencial creativo interior, y tal vez incluso un trabajo para toda la vida. En la vida, cada uno de nosotros tiene la oportunidad de creer en un milagro, aunque todavía hay una declaración: “Los milagros ocurren solo en la infancia”. Déjame estar en desacuerdo con esto. ¿No es la vida un milagro? ¿No son nuestros hijos un milagro? Y sus representaciones teatrales (incluso no profesionales), ¿no es un milagro? Y el hecho de que en cada papel que juega un niño en el escenario, una partícula de su alma está desnuda, ¿no es un milagro? ¡Sí, esto es todo, este es el milagro!

Como saben, la mejor manera de criar bien a los niños es ayudarlos a ser felices. Solo a esos niños se les puede confiar la creación de una sociedad nueva y más humana en el futuro. Un niño llega al teatro de la escuela con un sentido de celebración: quiere unirse a la acción teatral emocionante, algo misteriosa y mágica.

El Teatro Escolar es un negocio divertido, en primer lugar, porque es aquí donde hay lugar para la experimentación, los "sketches", la creatividad amateur, en el mejor entendimiento de esta expresión. En el ambiente del Teatro Escolar nacen poetas, dramaturgos y artistas.

De hecho, cuando trabajamos en el diseño de las representaciones: "El jardín mágico", "El cumpleaños del gato Leopoldo", "Gansos-cisnes", contamos con nuestros propios diseñadores. Preparándose para la actuación de los equipos de propaganda, aparecieron sus propios dramaturgos y poetas. Porque la característica principal de este tipo de arte es la creatividad libre a instancias del alma.

Especialmente hay que decir que el método de enseñanza implica la creación de un clima moral especial en grupos. No tienen estudiantes excelentes ni rezagados. Un rasgo distintivo del método es que los propios niños analizan su trabajo y el trabajo de sus compañeros. No evalúan, sino que analizan. En una atmósfera así, es más probable que broten los brotes del colectivismo, la tolerancia mutua y el respeto. El desarrollo del pensamiento lógico va de la mano con la formación de la oratoria y el habla escénica.

La obra tiene un lugar importante en el programa de entrenamiento. La presencia de varios grupos (por edades) permite abordar su creación sin prisas, habiendo completado todas las clases necesarias, preparándose para ello internamente y en un sentido por etapas. La cuestión es que las clases media y media no deben apuntar a un resultado de etapa rápida en forma de actuación. Para un mayor, tampoco se convierte en un fin en sí mismo, sino en el resultado del proceso pedagógico, o más bien en una parte de él. Desde el momento del estreno, el trabajo dentro de la obra no cesa, se incluye en el repertorio del Teatro Escolar, por el que deben pasar todos los alumnos. Los más jóvenes no solo deben ver estas actuaciones, sino que también pueden participar en pequeños episodios o escenas de multitudes. Por lo tanto, la actuación se convierte no solo en un asunto de la clase superior, sino en una creación común de todos los participantes en el Teatro Escolar.

El número óptimo de estudiantes en cada grupo es de 12 a 15 niños. Esto permite formar un “minitroupe” con dos composiciones en caso de ausencias y enfermedades, por un lado, y prestar la máxima atención a cada alumno, por otro. Y si hace tres años solo teníamos 3 grupos de teatro, ¡hoy ya son 12! Esto indica un mayor interés en nuestra causa común.

Lo principal para el Teatro Escolar es la presencia de un escenario permanente con repertorio propio. Destacamos que los niños que han finalizado sus estudios no se “tiran” a la calle, sino que continúan su vida escénica en este sitio, participando del repertorio actual y creando nuevas actuaciones. Es permisible y altamente deseable atraer a adolescentes que no hayan estudiado previamente en el Teatro Escolar para participar en este trabajo. Vienen bajo la fuerte influencia de artistas "experimentados", en la atmósfera del trabajo espiritual. Y no importa si hay una "rotación" de dicho "personal".

Los actores principiantes se convierten en verdaderos héroes de la vida escolar. La atmósfera de alegría y el elemento de juego unen a los niños. ¡Y ahora un deseo sincero de establecer contacto con todos los niños, a pesar de que tiene un "historial", encontró una respuesta viva en los corazones de los niños! Muchos niños se interesaron por el teatro, y comenzamos nuestro ascenso a las alturas del Olimpo teatral, pasatiempos, las primeras experiencias teatrales, los primeros aplausos.

Después del seguimiento después del primer año de estudio, notamos:

Durante el año académico, las relaciones interpersonales e intergrupales de los alumnos han mejorado significativamente. Se formó un equipo de personas de ideas afines y se desarrolló un interés constante en las actividades teatrales. Los niños comenzaron a pensar de manera más creativa, a fantasear.

Me gustaría señalar que con la llegada del teatro, casi todos los eventos en la escuela se llevan a cabo con la participación de los estudiantes. Ya sea una competencia regional "Semáforo", "Brigada de agitación", concursos de lectura o el Día del Maestro. Participamos en concursos y festivales teatrales de distrito, ciudad, región.

2do lugar en el concurso regional "My Love Theatre!" en 2012

Premiado con un diploma en el V XI festival de teatro de la ciudad "Chance" 2011

Diploma del Ministerio de Educación de la Región de Nizhny Novgorod por la participación en la final de la cuarta competencia regional de grupos de teatro para niños y jóvenes "Teatro - el país del presente"

Premio al mejor papel femenino por la obra "Cat's House" en el festival regional "My Love Theatre" en 2014.

Pero lo principal no son los diplomas y certificados, sino el trabajo en el desempeño, donde el desempeño en sí mismo no es un fin en sí mismo, sino una razón para desarrollarse. Y, por supuesto, ¡qué teatro sin espectador!

Una vez, después de haber mostrado una obra de teatro en la escuela, no muere. Estamos recorriendo activamente los jardines de infancia, con 6 actuaciones ya en el repertorio. Mucha gente ya nos conoce en los centros infantiles más cercanos.

Por mí mismo, determiné lo siguiente: en un equipo tan creativo, se cría la cultura, se crea la actitud correcta hacia el patrimonio histórico, el mundo, las personas, se crea una determinada forma de vida en general y, al mismo tiempo, la autoafirmación. ocurre, ya que cada niño tiene la oportunidad de expresar su individualidad. En el ámbito escolar, a través del arte del teatro, es posible afirmar los ideales del bien, el amor, la fidelidad, la justicia, el respeto a las tradiciones y, lo más importante, la alegría de conocer la vida. Los chicos no solo participan en el trabajo de la obra, sino que también reflexionan sobre ella, como si comprendieran algo sagrado. Con el poder de su talento, los niños recrean el mundo mágico de la actuación, en la que aman y sufren, se desempeñan noble y buenas accionesAbriendo las puertas al milagro, el héroe eternamente diferente, pero siempre inolvidable, sigue los caminos secretos.

Nuestro estudio de teatro para niños "Horizon" es una metrópolis en miniatura. Se trata de una unidad de personalidades diferentes, especiales, en cierto modo incluso únicas.

Esta es una comunidad internacional. Se está “construyendo” un espacio multicultural especial en su territorio, abriendo un amplio campo para criar a un niño sobre la base de valores humanos comunes. Llevando a cabo su movimiento en el camino de la comprensión del arte escénico, el teatro escolar lucha por la Paz, el Bien, el Amor! Con alegría genuina y una inquietud casi sagrada, el niño entra en el escenario del teatro escolar. E incluso si está vestido con un caftán casero o un sombrero divertido y no tiene trajes profesionales, ¡lo principal es que es sincero y veraz!

Cualquier psicólogo confirmará que el drama y la puesta en escena se utilizan como técnicas de arteterapia. Y dado que el arte es útil para desarrollar la comunicación, restaurar y mantener la salud mental de los niños, significa que contribuye a la formación de la salud espiritual de la nación.

El arte teatral tiene como objetivo educar, guiar al joven espectador a hacer su propia autoevaluación a partir del ejemplo de los héroes de las representaciones: ¿es así como vivo y actúo?

Para concluir, me gustaría decir lo siguiente. Una vez leí un informe en NIRO para maestros de escuela primaria sobre el tema "El papel de la actividad teatral en la escuela primaria". Y allí, contando a los profesores cómo estamos de gira por los jardines de infancia, me hicieron la siguiente pregunta: “¿Estás mostrando actuaciones gratis?”. "Sí", respondí, vislumbrando la sonrisa de la maestra. Quizás sea comprensible que en nuestro tiempo haya personas que no sean de este mundo comprometidas con el voluntariado. Pero, queridos míos, ¡deberían haber visto los rostros agradecidos de nuestros espectadores, los rostros entusiastas de nuestros actores! Los chicos se sintieron necesarios e importantes. Cuesta mucho.

Pasarán los años, muchos años. Hombre pequeño se convierte en adulto, aprende mucho sobre la vida. Y entre los recuerdos más preciados de la infancia habrá momentos llenos del irresistible encanto de la primera obra de la escuela y el papel que jugó en esta actuación.