1.2 Organización de actividades teatrales en la escuela

El teatro como fenómeno, como mundo, como instrumento sutil de cognición artística y social y cambio de realidad, presenta las más ricas oportunidades para la formación de la personalidad de un niño. En otras palabras, la actividad teatral es el camino del niño hacia la cultura humana universal, hacia los valores morales de su pueblo, el camino hacia sí mismo. La vida del arte teatral en la escuela (una lección de teatro, una optativa sobre cultura teatral o un grupo de teatro amateur) es siempre la base de la comunicación interpersonal entre los estudiantes, una oportunidad para reflexionar sobre el arte y la vida. Hoy en día, el teatro escolar sigue siendo solicitado por los niños modernos. Porque él "desarrolla", "encuentra talentos", "nos enseña a superar las limitaciones", "los niños son de alguna manera más francos que los adultos; "Es más interesante mirar a los niños que a los adultos"; “A veces los niños no comprenden los juegos de los adultos”; "En el teatro infantil, el actor y el público están en pie de igualdad". Detrás de estas afirmaciones está la sensibilidad del alma de un niño a la falsedad de un teatro profesional "adulto". Leen en ellos una protesta contra los sentimientos "fingidos", la necesidad de emociones sinceras y no sustitutas que ofrece la cultura popular.

objetivo teatro infantil En primer lugar, el desarrollo del participante del teatro infantil, para revelar su capacidad de pensar de manera más sutil y profunda, para enriquecer su mundo espiritual, la capacidad de escuchar y admirar el trabajo, la oportunidad de intercambiar impresiones y experiencias de otro actor. .

En primer lugar, hay que tener en cuenta las peculiaridades del teatro, es decir, debe ser verdaderamente infantil, en el que juegan los niños, sus diferencias con un adulto y un profesional. Considere cada edad y habilidad de cada niño individualmente. Además, deben tenerse en cuenta las diferencias en los objetivos y los resultados de valor. Y como espectadores, los niños deben aprender a sentir la belleza cada vez más aguda, estéticamente, para poder evaluar los fenómenos, conflictos, personajes, ideas reflejadas en el escenario, la originalidad de su interpretación y encarnación artística, y sobre esta base para educar el sentimiento estético, el gusto, la actitud estética del niño ante la realidad ...

“El arte es una actividad humana, que consiste en que una persona transmite conscientemente los sentimientos que experimenta a otras con signos externos conocidos, y otras personas se contagian de estos sentimientos ...” L.N. Tolstoi. El teatro requiere mucha dedicación y tiempo. Los niños crean, crean, hacen todo desde el corazón. Todo niño quiere mostrarse, a pesar de su apariencia, defectos en el habla, niños sin capacidad para el juego, pero su teatro los convierte en maravillosos artistas o espectadores, sensibles y capaces de evaluar el trabajo creativo de un actor.

El producto final del teatro infantil es la creatividad misma de los niños, cautivando con su espontaneidad y destreza. Así como la niñez es valiosa en sí misma, y \u200b\u200bno como preparación para la vida adulta, la creatividad de los niños durante una actuación es un resultado valioso. No en vano, el teatro infantil no será percibido por todas las personas, sino solo por aquellos interesados \u200b\u200be importantes. mundo interior niño, su vivencia y vivencia directa del material artístico, que es capaz de sentir la alegría de esta vivencia, compartida con el público. Una obra de teatro para niños debe tener un valor artístico, estar libre de didácticas molestas: ser teatral, entretenida y brindar comida para el desarrollo de la fantasía del niño.

El proceso de involucrar a los niños en actividades conjuntas requiere la provisión de diversas formas que desarrollen la capacidad de interactuar con los demás, la competencia social, el sentido de responsabilidad por una causa común y la voluntad de superar obstáculos. Solo en las formas de interacción orientadas a la práctica de los estudiantes entre sí y con el maestro se encuentran las habilidades de trabajo en equipo, el respeto por uno mismo y por la otra persona, la comprensión de la importancia de cada uno en una causa común. En el campo del desarrollo de las habilidades de representación teatral: el desarrollo de habilidades de representación, el desarrollo de los medios de expresividad del arte teatral, las habilidades de trabajo en equipo en la preparación de una representación teatral (o escenas y fragmentos).

Un lugar especial en los estudios teatrales lo ocupa el trabajo con las fábulas como material dramático y de lectura. Para ampliar la gama de medios expresivos, puede invitar a los alumnos a leer la fábula en nombre de cada uno de los personajes que la componen. La misma tarea se cumple trabajando en el papel de presentador, en nombre del autor o héroe, mientras que el método de leer una fábula en nombre del personaje se enriquece con el patetismo serio de la actuación. Para el trabajo educativo y creativo en la puesta en escena de fábulas, los profesores de teatro utilizan la variabilidad en la interpretación y diseño de fábulas en diferentes géneros: tragedia, comedia, drama, melodrama, fantasía, realismo, alegoría, etc. Es así como surgen los conceptos iniciales del género y se dominan ante los alumnos, y lo más importante, se resuelven cuestiones sobre el héroe en la comedia, la tragedia y el drama. Se forma una idea de un conflicto, un evento, un acto en su significado específico de ejecución.

Nos gustaría llamar su atención sobre el lugar especial del teatro de radio en la educación teatral. El radio teatro tiene medios expresivos específicos que imponen ciertas obligaciones al material dramático, a la técnica de los ejecutantes y al diseño técnico de la representación. Por otro lado, el género del teatro radiofónico permite ocultar al espectador una marcada brecha entre el desarrollo externo de niñas y niños. Los estudiantes, que practican en la grabación de diálogos, monólogos, comentarios, dominan un estilo especial de trabajo colectivo frente a un micrófono, y también tienen la oportunidad de escuchar, evaluar y corregir su trabajo. Mientras trabaja en una actuación de radio, el intérprete desarrolla el deseo de hablar con una voz hermosa y poder escuchar las características vocales. En el radio teatro hay fragmentos narrativos y descriptivos, durante la representación de los cuales los escolares dominan una nueva etapa de lectura artística. La habilidad para ver la imagen detrás de la palabra se ve enriquecida por el deseo de trabajar con el texto para activar la imaginación para escuchar.

En la vida del teatro escolar, la importancia del teatro musical juega un papel importante; la importancia pedagógica del teatro musical es asegurar una situación de éxito, sin la cual ni la autoestima positiva ni la autorrealización del niño en ninguna actividad, incluido el canto, es posible. Por un lado, la autorrealización del niño se lleva a cabo, por regla general, como resultado de la actividad creativa activa, por otro lado, un alto nivel de autorrealización determina el desarrollo posterior de la actividad creativa de los niños. El teatro musical permite reproducir prácticamente la actividad humana como un sistema con sus “unidades o componentes que se transforman mutuamente” –necesidad, motivo, finalidad, condiciones y relacionados con ellos– actividades, acciones, operaciones. Aquí es importante que la necesidad, el motivo, la meta sean "unidades que se transforman mutuamente", y todos los componentes de la actividad se transmiten entre sí.

Otro aspecto importante de la interacción del teatro está asociado con la literatura no dramática: prosa y poesía. Un producto creativo independiente creado por los estudiantes se realiza a través del repertorio. El drama teatral forma la actividad creativa de los escolares, y todos los componentes de la actividad se transmiten entre sí.

Las bellas artes en la actuación no son menos importantes que el drama, los elementos de la pintura (línea, color, mancha, mancha, volumen, etc.) forman la composición emocional de la actuación, así como los elementos de la acción verbal: el habla. sonido, melodía, ritmo, entonación.

Uno de los tipos de estudio de teatro. espectáculo de marionetas, genera en los niños un sentido de la belleza, la capacidad de percibir los colores, sentir la belleza, el conocimiento de la realidad circundante. Bajo la influencia de los niños, se estimula la imaginación y surge el deseo de convertirse en el héroe de estos cuentos de hadas, de "revivir" la imagen artística.

Hasta cierto punto, los medios de expresión musical se utilizan en cada actuación, incluso si no hay música en ella. La música enfatiza el significado ideológico y emocional, sirve para crear la atmósfera emocional de la actuación, su contrapunto, contribuye al ritmo de la acción escénica. En las representaciones artísticas, el propio discurso del actor, la naturaleza de su movimiento están sujetos a ritmos musicales. Además de la partitura musical y dramática holística, la música revela el alma de la interpretación del papel. Se convierte en una forma de materializar una acción interna invisible, poéticamente transformada y codificada en el escenario, que revela el significado de lo que está sucediendo, revela la esencia de las cosas. La música es una forma de conectar fenómenos, su yuxtaposición, la cohesión es importante en la estructura de un concepto holístico.

Al diseñar representaciones, los escolares dominan la habilidad de un artista teatral, que es coautor del director y crea una imagen visual de la obra. Cada actuación enriquece a los estudiantes con nuevas experiencias y conocimientos. Es necesario estudiar el drama de la obra, sentir la época, comprender el carácter de los héroes literarios. El sentido del material dramático dicta la inconfundible elección de textura y solución espacial. En el proceso de trabajar con los estudiantes, se vuelve obvio que lo principal en el trabajo de un artista de teatro es encontrar un equivalente visual. imagen literaria pensamiento del autor.

En base a lo anterior, podemos decir que todo niño, "artista libre por naturaleza", se desarrolla, en primer lugar, personalmente, y no profesionalmente, en función de sus propias necesidades, adquiere habilidades vitales. El producto final del teatro infantil es la creatividad misma de los niños, cautivando con su espontaneidad y destreza. Así como la infancia es valiosa en sí misma, y \u200b\u200bno como preparación para la vida adulta, la creatividad de los niños durante una actuación es un resultado valioso.

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Actividades de aprendizaje y su implementación dentro de la escuela

El juego es la actividad de un niño en edad preescolar, pero si se trata de niños inusuales, niños con inteligencia reducida, ¿es posible jugar en la escuela? ¿Y con los estudiantes de secundaria? ¡Por supuesto que sí! Será un juego inusual, ¡esto es un teatro! La actividad teatral es un método arte-terapéutico en el proceso educativo, fue identificado por los psicólogos L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev y otros en los años 30-40 del siglo pasado.

La actividad teatral se refiere a tecnologías pedagógicas basadas en la activación e intensificación de las actividades de los estudiantes, es decir, juego, tecnologías de educación cultural y tecnología de asuntos creativos colectivos.
El problema de los niños con necesidades educativas especiales es cada día más relevante para los especialistas que trabajan en el campo de la educación, la psicología, la medicina y otras disciplinas científicas enfocadas en la solución de problemas de desarrollo humano.

El estudio de teatro puede resolver muchos problemas de valor correccional, educativo y educativo:

• enseñar a los niños, utilizando los medios de la actividad teatral, a expresar el estado emocional, a transmitir las características del comportamiento de los héroes trabajo literario; desarrollar la creatividad;
• horizontes ampliados;
• desarrollar la esfera de los sentimientos, la complicidad, la empatía;
• para formar habilidades de comunicación, interacción conjunta, creatividad colectiva.
• introducir a los niños en la cultura artística.
• ampliar el vocabulario activo y pasivo de los niños, mejorar la inteligibilidad del habla;
• desarrollar el habla oral;
• para formar la actividad del habla como medio de comunicación;
• familiarizar a los niños con el contenido de las obras de arte;

La actividad teatral presupone un clima psicológico especial basado en la cocreación de adultos y niños. La actividad teatral es interesante, amada, la más cercana y accesible para el niño, ya que se basa en el juego, que, según L.S. Vygotsky, es la raíz de todos creatividad de los niños... Y este tipo de actividad también forma parte del trabajo correccional de un profesor-psicólogo. En el juego, se corrigen ambas funciones mentales individuales y se forma la personalidad del niño en su conjunto.

Entre los participantes en el estudio hay muchos niños con problemas de desarrollo personal, conductual, emocional-volitivo, mental. Por ejemplo, como: conflicto, autoestima sobreestimada, inestabilidad emocional, movilidad excesiva, timidez, timidez. Y con la ayuda de los medios de la actividad teatral, la interacción conjunta en un equipo para lograr un objetivo específico, en el proceso de preparación de una actuación, donde es necesario ayudar, ceder, tener en cuenta los intereses de los demás, estas deficiencias se ven influenciadas. .

Dependiendo de cómo se forme el habla, también se desarrolla la esfera intelectual de los niños; su perspectiva, procesos cognitivos, actividad mental, y esto, a su vez, afecta el desarrollo de las habilidades de comunicación, el estado emocional, el estado de ánimo de los niños. Escogiendo y componiendo escenarios, trato de involucrar al público lo máximo posible: la selección de juegos, acertijos, ejercicios permite que los niños formen parte de la acción.

Los rostros alegres de los niños después de la actuación son una prueba convincente de que a los niños les gusta mucho esta forma de arte. Los atrae con su brillo, color y dinámica. La naturaleza inusual del espectáculo cautiva a los niños, los transporta a un mundo fascinante y completamente especial. Una actuación con experiencia emocional ayuda a determinar la actitud del niño hacia actores y sus acciones. Cada etapa de la preparación de la producción es una etapa del trabajo correccional. En la confección de atributos, decoraciones, disfraces, maestros, consejeros, los propios niños nos ayudan, director de musica, la administración de la escuela nunca se niega a ayudar.

El estreno de una actuación es siempre un evento que despierta un mayor interés entre los niños, el personal escolar y, por supuesto, los padres.

Con la ayuda de actividades teatrales, el juego, la broma, el humor y la creatividad entran orgánicamente en la vida de cada niño. Los cuentos de hadas, los juegos, la música forman el gusto estético de los niños, desarrollan emociones. La actividad teatral los libera, les enseña la comunicación en toda regla, les da fe en la posibilidad de su propio éxito.

Guión de repertorio
Cuento de hadas "Tres cerditos"

Paisaje: Árboles de Navidad hechos de papel, una casa de paja hecha de cartón, extraída de ramas, hecha de piedras.

Acción 1. (bosque)

Todos de la misma altura, redondos, rosados, con las mismas colas alegres.

Incluso sus nombres eran similares (emergen los lechones). Los lechones se denominaron Nif-Nif, Nuf-Nuf y Naf-Naf. (Inclinarse ante su nombre). Todo el verano cayeron en la hierba verde, tomaron el sol, tomaron el sol en los charcos.
Pero luego llegó el otoño.

El sol ya no estaba tan caliente, nubes grises se extendían sobre el bosque amarillento. Y empezó a llover.

Jugando con la audiencia "Lluvia"

Las primeras gotas cayeron al suelo (golpeamos la palma con un dedo), la lluvia caía más fuerte (con dos), comenzó el aguacero (aplaudir), se levantó el viento (oo-oo-oo), retumbó el trueno ( bah-bah-bah). Pero luego la lluvia comenzó a amainar (con nuestros dedos golpeando la palma) y se detuvo por completo.

Es hora de que pensemos en el invierno - dijo Naf-Naf a sus hermanos. - Estoy temblando de frío. Podríamos coger un resfriado. Construyamos una casa y pasemos el invierno juntos bajo un techo cálido.

Pero sus hermanos se mostraron reacios a aceptar el trabajo. Es mucho más agradable caminar y saltar por el prado en los últimos días cálidos que cavar la tierra y cargar piedras pesadas.

¡Podría suceder! El invierno aún está lejos. Daremos un paseo - dijo Nif-Nif y rodó sobre su cabeza.
- Cuando sea necesario, me construiré una casa - dijo Nuf-Nuf y me tumbaré en un charco.
- Yo también - añadió Nif-Nif.
- Bueno, como quieras. Entonces seré yo quien me construya una casa - dijo Naf-Naf. No te esperaré. Cada día hacía más frío. Pero Nif-Nif y Nuf-Nuf no tenían prisa. Ni siquiera querían pensar en el trabajo. Holgazaneaban de la mañana a la noche. Todo lo que hicieron fue jugar sus juegos de cerdos, saltar y caer.
- Hoy daremos un paseo - dijeron - y mañana por la mañana nos pondremos manos a la obra.
Pero al día siguiente dijeron lo mismo.

Y solo cuando un gran charco junto a la carretera comenzó a cubrirse con una fina costra de hielo por la mañana, los hermanos perezosos finalmente se pusieron manos a la obra.

Acto 2 (en casa)

Nif-Nif decidió que sería más fácil y más probable hacer una casa con paja. Sin consultar a nadie, lo hizo. Al anochecer, su cabaña estaba lista.

Nif-Nif puso la última gota en el techo y, muy complacido con su casa, cantó alegremente:

Puedes dar la vuelta a la mitad del mundo
Da la vuelta, da la vuelta
No puedes encontrar un mejor hogar
¡No encontrarás, no encontrarás!

Cantando esta canción, fue a Nuf-Nuf. Nuf-Nuf también estaba construyendo una casa para él cerca. Trató de terminar con este aburrido y aburrido negocio lo antes posible. Al principio, como su hermano, quería construirse una casa con paja. Pero luego decidí que haría mucho frío en una casa así en invierno. La casa será más fuerte y cálida si se construye con ramas y varillas delgadas.

Y así lo hizo.

Clavó estacas en el suelo, las entrelazó con ramitas, amontonó hojas secas en el techo y al anochecer la casa estaba lista.

Nuf-Nuf caminó con orgullo a su alrededor varias veces y cantó:

Tengo una linda casa
Casa nueva, casa sólida.
No le tengo miedo a la lluvia y al trueno
¡Lluvia y trueno, lluvia y trueno!

Antes de que tuviera tiempo de terminar la canción, Nif-Nif salió corriendo de detrás de un arbusto.

Bueno, ¡tu casa está lista! - dijo Nif-Nif a su hermano. - ¡Dije que solos nos ocuparemos de este asunto! ¡Ahora somos libres y podemos hacer lo que queramos!
- ¡Vayamos a Naf-Naf y veamos qué tipo de casa construyó para sí mismo! - dijo Nuf-Nuf. - ¡No lo hemos visto en mucho tiempo!
- ¡Vayamos y veamos! - asintió Nif-Nif.

Y ambos hermanos, contentos de no tener que preocuparse por nada más, se escondieron detrás de los arbustos.

Naf-Naf ha estado ocupada construyendo durante varios días. Trajo piedras, arcilla mezclada, y ahora se estaba construyendo lentamente una casa confiable y duradera en la que podía esconderse del viento, la lluvia y las heladas.

Hizo una pesada puerta de roble con un cerrojo en la casa para que un lobo de un bosque cercano no pudiera trepar hasta ella.
Nif-Nif y Nuf-Nuf encontraron a mi hermano en el trabajo.

¡¿Qué estás construyendo ?! - sorprendieron Nif-Nif y Nuf-Nuf gritaron al unísono. - ¿Qué es esto, una casa para un cerdo o una fortaleza?
- ¡La casa del cerdo debe ser una fortaleza! - les respondió Naf-Naf con calma, sin dejar de trabajar.
- ¿Vas a pelear con alguien? - gruñó alegremente Nif-Nif y le guiñó un ojo a Nuf-Nuf.

Y ambos hermanos se divirtieron tanto que sus chillidos y gruñidos resonaron en el césped.

Y Naf-Naf, como si nada hubiera pasado, siguió tendiendo el muro de piedra de su casa, ronroneando una canción en voz baja:

Yo, por supuesto, soy más inteligente que todos.
¡Todos más inteligentes, más inteligentes que todos!
Construyo una casa de piedras
¡De piedras, de piedras!
Ninguna bestia en el mundo

No estallará por esta puerta
¡Esta puerta, esta puerta!

¿De qué animal está hablando? - preguntó Nif-Nif en Nuf-Nuf.
- ¿De qué animal estás hablando? - preguntó Nuf-Nuf a Naf-Naf.
- ¡Me refiero al lobo! - respondió Naf-Naf y puso otra piedra.
“¡Mira cómo le tiene miedo al lobo!” Dijo Nif-Nif.
- ¡Tiene miedo de que se lo coman! - añadió Nuf-Nuf. Y los hermanos se divirtieron aún más.
- ¿Qué clase de lobos puede haber? - dijo Nif-Nif.
- ¡No hay lobos! ¡Es solo un cobarde! - añadió Nuf-Nuf.

Y ambos empezaron a bailar y a cantar:

No le tenemos miedo al lobo gris
¡Lobo gris, lobo gris!
¿A dónde vas, lobo estúpido?
Viejo lobo, lobo terrible?

Querían burlarse de Naf-Naf, pero él ni siquiera se dio la vuelta.
- Vamos, Nuf-Nuf, - dijo entonces Nif-Nif. - ¡No tenemos nada que hacer aquí!
Y los dos valientes hermanos salieron a caminar. (Salen del escenario).

En el camino, cantaron y bailaron, y cuando entraron al bosque, hicieron tal ruido que despertaron al lobo que dormía bajo el pino.
- ¿Que es ese ruido? - gruñó con disgusto el lobo enojado y hambriento y galopó hacia el lugar desde donde se escuchaban los chillidos y gruñidos de dos estúpidos cerditos. - cómo quiero comer. ¿Quieres? (Pregunta a la audiencia).

Juego "Comestible - incomible" (con espectadores).

Lobo: ¡Oh, quiero comer! (Escondido detrás de un árbol).

Salen los lechones: - Bueno, ¡qué lobos puede haber! - dijo en este momento Nif-Nif, que solo veía lobos en imágenes.
- ¡Aquí le agarramos la nariz, lo sabrá! - agregó Nuf-Nuf, quien tampoco vio nunca un lobo vivo.
- ¡Derribemos, e incluso atemos, y hasta con un pie así, así! - se jactó Nif-Nif y mostró cómo tratarían al lobo.

Y los hermanos nuevamente se animaron y cantaron:

No le tenemos miedo al lobo gris
¡Lobo gris, lobo gris!
¿A dónde vas, lobo estúpido?
Viejo lobo, lobo terrible?

¡Y de repente vieron un lobo vivo de verdad! Estaba de pie detrás de un árbol grande, y tenía una mirada tan terrible, unos ojos tan malvados y una boca tan llena de dientes que un escalofrío recorrió el lomo de Nif-Nif y Nuf-Nuf y sus delgadas colas temblaron finamente.

Los pobres lechones ni siquiera podían moverse de miedo.

El lobo se preparó para saltar, chasqueó los dientes, parpadeó el ojo derecho, pero los cerdos de repente recobraron el sentido y, cruzando el bosque chillando, se apresuraron a huir.

¡Nunca habían tenido que correr tan rápido! Tacones destellantes y levantando nubes de polvo, cada uno de los cerdos corrió a su casa.

Nif-Nif fue el primero en correr a su choza de paja y apenas tuvo tiempo de cerrar la puerta frente a la nariz del lobo.

¡Abre la puerta ahora! gruñó el lobo. - ¡De lo contrario, lo romperé!
- No, - gruñó Nif-Nif, - ¡No voy a abrir! El aliento de una terrible bestia se podía escuchar fuera de la puerta.
- ¡Ahora abre la puerta! el lobo gruñó de nuevo. - ¡De lo contrario, volaré para que toda tu casa se vuele en pedazos!

Pero Nif-Nif, por miedo, ya no pudo responder.
Entonces el lobo comenzó a soplar: "¡F-f-f-oo-oo-oo!"
Las pajitas volaron desde el techo de la casa, las paredes de la casa temblaron.
El lobo respiró hondo otra vez y sopló por segunda vez: "¡F-f-f-oo-oo-oo!"
Cuando el lobo sopló por tercera vez, la casa voló en todas direcciones, como si un huracán la hubiera golpeado.
El lobo chasqueó los dientes frente al hocico del cerdito. Pero Nif-Nif lo esquivó hábilmente y comenzó a correr. Un minuto después ya estaba en la puerta de Nuf-Nuf.

Los hermanos apenas tuvieron tiempo de encerrarse, cuando escucharon la voz del lobo:

Bueno, ¡ahora los comeré a los dos!

Nif-Nif y Nuf-Nuf se miraron consternados. Pero el lobo estaba muy cansado y por eso decidió hacer una broma.

¡Cambié de opinión! - dijo tan fuerte que se le escuchó en la casa. - ¡No me comeré a estos cerdos flacos! ¡Prefiero irme a casa!

¿Escuchaste? - preguntó Nif-Nif en Nuf-Nuf. - ¡Dijo que no nos comería! ¡Somos flacos!
- ¡Es muy bueno! - dijo Nuf-Nuf e inmediatamente dejó de temblar. - Ya que el lobo se ha ido, juguemos.

Jugar con el público "Vuela, no vuela" (los niños muestran movimientos con las manos, si el nombrado vuela, bate sus alas, si no lo bajan)

Los hermanos se alegraron y cantaron como si nada:

No le tenemos miedo al lobo gris
¡Lobo gris, lobo gris!
¿A dónde vas, lobo estúpido?
Viejo lobo, lobo terrible?

Y el lobo ni siquiera pensó en irse. Simplemente se hizo a un lado y se escondió. Fue muy divertido. Apenas pudo contenerse para no echarse a reír. ¡Cuán hábilmente engañó a dos estúpidos cerditos!
Cuando los lechones se calmaron por completo, el lobo tomó la piel de una oveja y se arrastró hasta la casa.
En la puerta, se cubrió con una piel y llamó suavemente.

Nif-Nif y Nuf-Nuf estaban muy asustados cuando escucharon un golpe.
- ¿Quién está ahí? preguntaron, y sus colas comenzaron a temblar de nuevo.
- ¡Soy yo-yo-yo, pobre corderito! - chilló el lobo con una voz fina y extraña. - ¡Déjame pasar la noche, me desvié del rebaño y estaba muy cansado!
- ¿Puesta en marcha? - preguntó el amable hermano Nif-Nif.
- ¡Puedes dejar ir a las ovejas! - estuvo de acuerdo Nuf-Nuf. - ¡Una oveja no es un lobo!

Pero cuando los cerdos abrieron la puerta, no vieron un cordero, sino el mismo lobo dentudo. Los hermanos cerraron la puerta de golpe y se apoyaron en ella con todas sus fuerzas para que la terrible bestia no pudiera irrumpir en ellos.

El lobo estaba muy enojado. No logró burlar a los lechones.

Se quitó la piel de cordero y gruñó:
- ¡Bueno, espera! ¡No quedará nada de esta casa ahora!

Y empezó a soplar. La casa está un poco torcida. El lobo sopló una segunda, luego una tercera, luego una cuarta vez.
Las hojas volaban del techo, las paredes temblaban, pero la casa seguía en pie.

Y solo cuando el lobo sopló por quinta vez, la casa se tambaleó y se derrumbó. La puerta sola permaneció un rato en medio de las ruinas.

Horrorizados, los lechones se apresuraron a correr. Sus piernas estaban alejadas del miedo, cada cerda temblaba, sus narices estaban secas. Los hermanos corrieron a la casa de Naf-Naf.

El lobo los alcanzó a grandes saltos. Una vez casi agarró a Nif-Nif por la pata trasera, pero la tiró hacia atrás a tiempo y aumentó la velocidad.

El lobo también siguió adelante. Estaba seguro de que esta vez los cerdos no huirían de él.
Pero nuevamente tuvo mala suerte.

Los lechones rápidamente pasaron por el gran manzano sin siquiera golpearlo. Y el lobo no tuvo tiempo de girarse y se topó con un manzano, que lo bañó de manzanas. Una manzana dura lo golpeó entre los ojos. Un gran chichón saltó sobre la frente del lobo.
Autor: -Chicos, ayudemos a los lechones a escapar del lobo. Nos alinearemos en una serpiente, los cerdos serán la cabeza y el lobo será la cola. La barriga de la serpiente comenzará a doblarse, cubriendo su cabeza.

Juego con la audiencia "Snake"

Acto 3 (la casa de Naf-naf desde el interior)

Y Nif-Nif y Nuf-Nuf, ni vivos ni muertos, corrieron hacia la casa de Naf-Naf en ese momento.

El hermano los dejó entrar a la casa. Los pobres cerdos estaban tan asustados que no podían decir nada. Se arrojaron silenciosamente debajo de la cama y se escondieron allí. Naf-Naf adivinó inmediatamente que un lobo los perseguía. Pero no tenía nada que temer en su casa de piedra.

Rápidamente echó el cerrojo a la puerta, se sentó en un taburete y cantó en voz alta:

Ninguna bestia en el mundo
Bestia astuta, bestia terrible,
No abrir esta puerta
¡Esta puerta, esta puerta!

Pero en ese momento alguien llamó a la puerta.

¿Quién llama? - preguntó Naf-Naf con voz tranquila.
- ¡Abre sin hablar! vino la voz ronca del lobo.
- ¡No importa cómo! ¡Y no lo pensaré! - respondió Naf-Naf con voz firme.
- ¡Ah bueno! Bueno, espera! ¡Ahora me comeré los tres!
- ¡Intentalo! - respondió desde detrás de la puerta Naf-Naf, sin siquiera levantarse de su taburete.

Sabía que él y sus hermanos no tenían nada que temer en una casa de piedra sólida.

¡Entonces el lobo aspiró más aire y sopló tan pronto como pudo! Pero no importa cuánto sopló, ni una sola piedra, ni siquiera la más pequeña, se movió.

El lobo se puso azul por la tensión.

La casa se erguía como una fortaleza. Entonces el lobo comenzó a sacudir la puerta. Pero la puerta tampoco se movió.

El lobo comenzó a arañar las paredes de la casa con sus garras por ira y a roer las piedras de las que estaban hechas, pero solo le rompió las garras y le arruinó los dientes. El lobo hambriento y enojado no tuvo más remedio que escapar.

Pero luego miró hacia arriba y de repente notó una gran chimenea en el techo.

¡Ajá! ¡Por esta tubería entraré a la casa! - el lobo estaba encantado.

Se subió con cuidado al techo y escuchó. La casa estaba en silencio.

"Todavía me comeré un cerdo fresco hoy", pensó el lobo y, lamiendo sus labios, se subió a la tubería.
Pero tan pronto como comenzó a bajar por la tubería, los cerdos escucharon un crujido. Y cuando el hollín comenzó a derramarse sobre la tapa de la caldera, el astuto Naf-Naf adivinó de inmediato cuál era el problema.

Rápidamente corrió al caldero, en el que hervía agua sobre el fuego, y arrancó la tapa.
- ¡Bienvenidos! - dijo Naf-Naf y le guiñó un ojo a sus hermanos.

Nif-Nif y Nuf-Nuf ya se habían calmado por completo y, sonriendo felices, miraron a su inteligente y valiente hermano.
Los lechones no tuvieron que esperar mucho. Negro como un deshollinador, el lobo se arrojó al agua hirviendo.
¡Nunca antes le había dolido tanto!

Sus ojos se abrieron en su frente, todo su pelaje se puso de punta.

Con un rugido salvaje, el lobo escaldado voló hacia la tubería de regreso al techo, rodó hasta el suelo, rodó sobre su cabeza cuatro veces, montó sobre su cola más allá de la puerta cerrada y corrió hacia el bosque.

Y tres hermanos, tres cerditos, lo cuidaron y se alegraron de haberle enseñado tan hábilmente una lección al malvado ladrón.
Y luego cantaron su divertida canción, chicos, ¿quieren divertirse con los lechones?

Párate en círculo:

Puedes dar la vuelta a la mitad del mundo
Da la vuelta, da la vuelta
No puedes encontrar un mejor hogar
¡No encontrarás, no encontrarás!
Ninguna bestia en el mundo
Bestia astuta, bestia terrible,
No abrir esta puerta
¡Esta puerta, esta puerta!
El lobo del bosque nunca
Nunca jamás
No volverá a nosotros aquí,
¡Para nosotros aquí, para nosotros aquí!

(Baile general con el público)

A partir de ese momento, los hermanos comenzaron a vivir juntos, bajo un mismo techo.

Eso es todo lo que sabemos sobre tres cerditos: Nif-Nifa, Nuf-Nufa y Naf-Nafa.

Dependiendo de la edad de los espectadores, los juegos y la duración de la actuación pueden variar.

Reseda YUSUPOVA, maestro de escuela primaria de la categoría de calificación más alta, gimnasio No. 125

Zuhra KHABIBULLINA, profesor artes visuales la categoría de calificación más alta gimnasio número 125

El inagotable poder del impacto de las obras artísticas y decorativas en una persona también es grande. La pureza moral y el atractivo de los ideales populares, encarnados en las imágenes de los héroes de muchos cuentos de hadas, sabor etnocultural, sabiduría popular, humor alegre: todo esto abre el camino al corazón del pequeño oyente, lector, actor, afecta la formación. de sus opiniones, hábitos y comportamiento.

Niños junior edad escolar Me encantan los cuentos de hadas. Los escuchan con placer, y con mucho gusto los dicen ellos mismos, e incluso los escenifican. Al inculcar el amor por la lectura, las bellas artes y las artes decorativas, es necesario inculcar el amor por arte popular, y trabajando con un cuento de hadas, esto es fácil de lograr. Es necesario sintonizar a los niños en un estado de ánimo emocional, para explicarles que no existen cuentos de hadas rusos y tártaros idénticos. Cada uno de ellos es interesante a su manera.

Durante muchos años, el grupo de teatro Ole Lukkoye se ha establecido y opera en nuestro gimnasio. Durante este tiempo, en estrecha cooperación sobre la base de nuestra clase, preparamos y dirigimos una serie de espectáculos de títeres basados \u200b\u200ben cuentos de hadas rusos y tártaros: "Teremok", "Kolobok", "Flor escarlata", "Lágrimas de liebre", " Pato parlanchín ". En las clases de artes decorativas, los niños se familiarizan con la pintura de artistas populares, hacen con sus propias manos, utilizando el sabor nacional, muñecos teatrales y escenografía para representaciones.

La actividad teatral en la escuela primaria nos ayuda a unir rápida y exitosamente al equipo de niños, uniéndonos en una causa común, ayudando psicológicamente a los niños limitados y retraídos; desarrolla el habla, la memoria, la imaginación; ofrece una amplia gama para el desarrollo de las habilidades creativas de los escolares, les presenta las peculiaridades de la pintura en el arte decorativo; promueve la formación del patriotismo, inculca el amor por la tierra natal.

El teatro es un arte colectivo. Los niños aprenden aquí lo que el proceso de educación general estándar en la escuela no siempre puede lograr de ellos. Las clases de la disciplina teatral desarrollan un sentido de responsabilidad hacia los socios y el público, inculcan un sentido de colectivismo, amor por el trabajo y coraje. La actividad teatral une la formación laboral y artística del alumno. Las clases en un círculo teatral ayudan a resolver muchos problemas: este es el trabajo sobre el texto de una obra literaria, la formación de ideas literarias, el enriquecimiento del mundo espiritual y la esfera emocional del niño, la relación de todos los tipos de actividad del habla. . Además, la personalidad del niño se desarrolla significativamente, el intelecto y el nivel de cultura común, se desarrolla la memoria, se mejoran las habilidades de lectura, se forma una idea de la diversidad de la literatura mundial y doméstica.

Así, las artes escénicas contribuyen a:

Formación de la personalidad como hablante nativo de la lengua con sus características étnicas, capaz de sentir la lengua como el don más alto, el valor nacional y universal de la lengua;

Desarrollo de la capacidad de percibir, comprender e interpretar el contenido espiritual de un texto etnocultural como condición para la formación de la identidad nacional y el arte decorativo;

Estudiar el sistema de la lengua materna como medio para desarrollar la competencia etnocultural de los escolares;

Trabajo conjunto de niños y padres;

Presenta a los estudiantes la riqueza espiritual y la belleza de la palabra nativa, capturada en textos ejemplares de habla oral y escrita, en obras de artes y artesanías populares;

Cria a los niños sobre la cultura tradicional del pueblo ruso y tártaro.

El teatro de marionetas brinda una gran oportunidad para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños, desarrolla el habla, las habilidades de trabajo en equipo e introduce a las personas a la cultura.

Ministerio de Educación General y Profesional de la Región de Sverdlovsk

GKOU SO "Kamensk-Uralskaya school No. 1" implementando programas adaptados de educación general básica

Programa de trabajo de educación adicional

"Actividades de teatro en la escuela"

5-9 grados

2016-2017

Programa de trabajo

arreglado:

Krasikova Elizaveta Alexandrovna

Kamensk-Uralsky

2016

Nota explicativa

El programa de trabajo de educación adicional para los grados 5-9 fue desarrollado de acuerdo con los requisitos del Estándar Educativo del Estado Federal de Educación General Básica (en adelante - FSES LLC). Los siguientes documentos actúan como las principales bases legales regulatorias que brindan el programa:

 RF Ley de 29 de diciembre de 2012 No. 273-FZ "Sobre la educación en la Federación de Rusia".

 Orden del Ministerio de Educación y Ciencia de Rusia de 17 de diciembre de 2010 N 1897

(modificado el 31.12.2015)

"Con la aprobación del estándar educativo estatal federal de educación general básica"

(Registrado en el Ministerio de Justicia de Rusia 01.02.2011 N 19644)

 Orden del Ministerio de Defensa y N de la Federación de Rusia "sobre la aprobación de la lista federal de libros de texto recomendados (admitidos) para su uso en instituciones educacionalesimplementar programas de educación general y tener acreditación estatal "

 Resolución del Médico Sanitario Jefe del Estado de la Federación de Rusia del 10 de julio de 2015 N 26 "Sobre la aprobación de SanPiN 2.4.2.3286-15" Requisitos sanitarios y epidemiológicos para las condiciones y organización de la formación y la educación en las organizaciones que llevan a cabo actividades educativas en programas educativos generales básicos adaptados para estudiantes con discapacidades "(junto con" SanPiN 2.4.2.3286-15. Reglas y normas sanitarias y epidemiológicas ... ") (Registrado en el Ministerio de Justicia de Rusia el 14.08.2015)

 Regulaciones sobre la estructura, procedimiento para el desarrollo de programas de trabajo, cursos de capacitación, temas de GKOU SO "Escuela Kamensk-Uralskaya No. 1".

 El plan de estudios de GKOU SO "Kamensk-Uralskaya school No. 1" para el año académico 2016-2017.

La base metodológica para el desarrollo del programa es:

 El concepto de desarrollo y educación espiritual y moral de un ciudadano de Rusia.

 El núcleo fundamental del contenido de la educación general.

Este programa fue desarrollado para su implementación en la Institución Educativa Estatal de Educación “Kamensk - Escuela Uralskaya No. 1, que implementa programas adaptados de educación general básica” con el propósito de enseñar a los estudiantes en los grados 5-9.

Rasgo distintivo Este programa es su uso original de la tecnología teatral en la socialización de adolescentes y jóvenes. Además, el programa ofrece una amplia gama de improvisaciones en la elección de temas, medios y colaboración.El programa permite involucrar no solo a los adolescentes en la implementación de los proyectos, sino también a los estudiantes más jóvenes, padres, miembros de la comunidad docente, lo que hace el programa de diferentes edades.

Teatro social en la adolescencia - un conjunto de eventos de investigación y proyectos dirigidos a identificar problemas sociales agudos que preocupan a los adolescentes, analizar las causas y consecuencias de estos problemas, pronosticar la variabilidad de la resolución de estos problemas, crear un producto creativo en forma de una pequeña representación dramática para mostrándola a estudiantes, profesores y padres.

El conflicto entre generaciones ha adquirido una escala global. Y no es que los adultos, superando los estereotipos del pasado socialista, se liberen de la apatía social, involucrando al país en programas educativos legales y civiles. Y el hecho de que nuestros hijos lograron crear su propio mundo ilusorio, su propio espacio que solo ellos entienden, muy lejos de la realidad. De ahí la oleada masiva de subculturas, pruebas antisociales y disturbios de adolescentes que se asemejan al teatro de guerra. Los niños de ayer quieren autonomía y soberanía y, al mismo tiempo, necesitan apoyo, amor y comprensión. Esta es la principal contradicción, el conflicto que genera un ciclo de problemas para los adolescentes modernos:

Los niños modernos aceptan la colaboración como una forma de comunicación si:

a) el tema afecta la gama de sus intereses;

b) el trabajo conjunto ayuda a comprender y resolver sus problemas y complejos;

c) el resultado (producto) le permite sentir su importancia, singularidad y utilidad en la sociedad.

Ya el análisis primario de la encuesta a los estudiantes mostró que los niños están preocupados por los problemas globales: drogadicción, borrachera, extremismo, ecología, guerra y paz, amor, pereza, amistad, autoritarismo de los padres, soledad, etc.

La tecnología del teatro social ayuda a los adolescentes a comprender las causas de estos problemas, a jugar sobre sí mismos posibles ejemplos de soluciones, a superar los miedos personales y los complejos asociados a ellos.

El período de implementación del programa es 1 año y calculado por 34 horas , semanal1 hora. La relación de teoría a práctica es9% a 91%. El programa tiene un marcado carácter educativo y activo.

El conocimiento adquirido durante el estudio del curso ayudará a los estudiantes no solo a dominar nuevas habilidades y conocimientos, sino también a formar su esfera de intereses en torno a la creatividad, abriendo perspectivas para la autorrealización creativa, creando una situación de éxito y ayudando a una persona común a hacer su vida. más significativo e interesante.

objetivo programas:

crear condiciones destinadas a identificar problemas sociales agudos que preocupan a los jóvenes estudiantes, analizar las causas y consecuencias de estos problemas, predecir la variabilidad de la resolución de estos problemas, crear un producto creativo en la forma de una representación dramática de formato pequeño para mostrar a los estudiantes, maestros y padres.

Tareas:

Crear condiciones para el desarrollo cualidades personales estudiantes: investigador, analítico, creativo.

Promover la adquisición de experiencias creativas a través de ensayos sociales de investigaciones y proyectos;

Enseñar las técnicas básicas de realización de encuestas sociológicas, creando material dramático para exhibición escénica;

Brindar la oportunidad de adquirir experiencia hablando en público frente a una audiencia de varios niveles;

Desarrollar habilidades comunicativas, de actor y director.

El colectivo de teatro organiza sus actividades sobre los principios de:

 el principio de ciudadanía activa y amor a la Patria;

● el principio de dominar el conocimiento sistematizado en el campo humanidades;

● principio de desarrollo sentimientos, emociones, figurativo, asociativo, críticopensando;

● el principio de educación del gusto artístico y estético y la cultura de la percepción del arte teatral, la tolerancia, el respeto por las tradiciones culturales de los pueblos de Rusia y otros países del mundo;

● el principio de utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos para ampliar los horizontes, formando conscientemente su propio entorno cultural;

● el principio de criar el deseo de armonizar la vida circundante, relación amistosa con la pareja, al autoconocimiento personal; ● el principio de fomentar el amor por el arte del teatro y el respeto por las profesiones creativas.

Comunicaciones interdisciplinarias.

Programapara alumnos de escuela básica "El teatro social "tiene un carácter de desarrollo general con elementos de la orientación del perfil de los estudiantes y es una disciplina interdisciplinar en el campo del arte y las humanidades. Eso no solo revela conexiones dentro del ciclo humanitario, pero también causa el deseo estudiantes enautoconocimiento de su potencial creativo. El programa tiene como objetivo crear las condiciones para la práctica social y creativa de los estudiantes. El programa es un curso supermaterial de carácter sociopedagógico a través de actividades artísticas y estéticas.

Implementación del programa.

El trabajo del Teatro Social se puede dividir condicionalmente en tres etapas:

Diseño e investigación.

En esta etapa, se realizan cuestionarios entre estudiantes, maestros y padres. Se está creando un banco de problemas de las asignaturas de una determinada institución educativa. La información divulgada se ofrece para su estudio a través de actividades de investigación, para crear obras dramáticas en forma de una obra de teatro en un acto y otras formas escénicas de teatro de masas.

Puesta en escena y preparatoria.

En esta etapa, se crea un plan para la implementación de trabajos creativos por separado para estudiantes de una categoría de edad específica, padres, maestros. Ofrece formación en los conceptos básicos de la actuación, la habilidad de un diseñador de vestuario, director. Hay una selección de participantes dispuestos entre adolescentes, maestros y padres. Se crean los atributos teatrales necesarios, se cosen o seleccionan los trajes, etc. Los ensayos están en curso, los espectadores están invitados.

Etapa de implementacion.

Es importante no solo reproducir la actuación para el espectador, sino también animarlo a dialogar después de verla.

Cuestionario

Creando un banco de problemas

Divulgación del banco emisor

Estudio de problemas por método de investigación con la participación de los profesores de la asignatura, servicio social y psicológico de la institución educativa.

Aprender los conceptos básicos de las actividades de investigación a través de clases magistrales, optativas, cursos optativos.

Defensa de trabajos de investigación

Aprender los conceptos básicos de la escritura de guiones a través de clases magistrales, optativas, cursos optativos.

Protección de proyectos creativos

Etapa de puesta en escena y preparatoria

Elaboración de un plan para la implementación de trabajos creativos.

Enseñar los fundamentos de las profesiones teatrales.

Identificación de participantes en proyectos creativos

Creación o selección de vestuario teatral, escenografía, utilería, música y ruido.

Los ensayos de las actuaciones están en curso.

Los espectadores están invitados al programa.

Fase de implementación

Proyección creativa de la actuación de "drama social"

Diálogo constructivo con el espectador

Reflexión de la implementación del proyecto

Los participantes del proyecto adquieren experiencia creativa y social;

El nivel de participación cívica está aumentando no solo entre los estudiantes, sino también entre sus padres;

Disminuye la estadística de delitos;

El microclima en la escuela está mejorando notablemente;

El interés por el aprendizaje y el autoaprendizaje está aumentando.

Condiciones para la implementación del programa.

El desempeño exitoso en el aula requiere un alto grado de libertad creativa. Y esto requiere condiciones especiales: aula luminosa, espaciosa, bien ventilada, piso limpio, uniforme cómodo (deportivo), disponibilidad de material y base técnica (colchonetas, cubos, equipo de video y musical, base de vestuario y utilería), un pequeño grupo móvil de participantes en el proceso educativo, no más de 15 personas. Clases de práctica en grupos reducidos (2-5 personas), ensayos grupales e individuales. Para aumentar la eficacia de la enseñanza, el docente puede utilizar cuadernos individuales desarrollados de acuerdo con sus esquemas, que contienen el principal material educativo y práctico (teoría, algoritmos de acciones básicas, esquemas de lecciones prácticas); crear cuadernos y libros de texto electrónicos; realizar una sección sobre "escritura de guiones" con el uso de realizar trabajos prácticos en una computadora, verificarlo, procesarlo, etc. El programa prevé actividades que ayudarían a ganar experiencia en la investigación y la actividad creativa, para aplicar las habilidades de análisis y ejecución en la práctica. El programa proporciona la formación de habilidades y habilidades educativas generales, modos universales de actividad y competencias clave.

El tipo principal de trabajo educativo en la actuación es un juego educativo creativo para el desarrollo de inclinaciones plásticas, vocales, respiratorias, intelectuales de los escolares, análisis efectivo y práctica escénica, en el proceso del cual los estudiantes reciben un conjunto de habilidades especiales.

El entrenamiento se lleva a cabo sobre la base de completar tareas creativas y realizar un complejo de entrenamiento de ejercicios necesarios. Las tareas de formación fomentan el pensamiento analítico y creativo, permiten que el alumno desarrolle la observación y la coherencia. La práctica creativa individual sigue siendo la base del curso.

Una tarea de cualquier complejidad se lleva a cabo bajo la dirección de un maestro. Necesita seguir el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes, educar la observación, enseñar a traducir la realidad en imágenes artísticas.

En el proceso de enseñanza, el maestro debe tener en cuenta las características de cada alumno, preservando y desarrollando cuidadosamente los aspectos positivos de su talento, ayudar en la selección del material de lectura. El educador se asegura de que los estudiantes utilicen todas las horas del programa para cada tarea. La tarea del maestro en el proceso de trabajo es poder dirigir la idea creativa en el género y la dirección estilística correctos en el tiempo, para asegurarse de que la composición del trabajo esté en armonía, para ayudar al estudiante a analizar el elegido. parcela, características de las circunstancias propuestas, etc. Los conocimientos y habilidades adquiridos están respaldados por tareas.

El principio fundamental de la enseñanza son los ejercicios de formación constante, la continuidad del proceso de trabajo sobre la forma y el contenido del drama, de acuerdo con las leyes de la construcción. Dos motivos clave del teatro corren como hilo conductor en la formación de habilidades: "la verdad de la vida", "el bien triunfa sobre el mal".

Soporte material y técnico

Las clases se llevan a cabo en la oficina del teatro. Requisito de base, vestuario, medios técnicos del estudio y salón de actos. Durante el período de práctica investigadora, se utilizan ampliamente las posibilidades de intercambiar información en línea.

Equipo:

Computadora, proyector, pantalla, equipo de música, escritorios, sillas, pantallas.

Métodos y formas de trabajo.

Considerando personaje creativo Se utilizan lecciones, tanto lecciones tradicionales como actividades extracurriculares, calculadas para consolidar y profundizar el material como consecuencia de la práctica creativa, para ampliar los horizontes y la participación activa de los estudiantes en el proceso cultural moderno. En este sentido, el programa prevé actividades que ayuden a adquirir experiencia en actividades investigadoras y creativas, a poner en práctica las habilidades de actuación, dirección y escritura de guiones, las habilidades de un periodista y reportero. El programa proporciona la formación de habilidades y habilidades educativas generales, modos universales de actividad y competencias clave.

. Métodos pedagógicos y formas de trabajo:

Principio temático de planificación de material educativo;

La unidad de crianza y educación;

Enfoque centrado en la persona para los estudiantes;

Métodos verbales (conferencia, conversación, debate, análisis) combinado con practicoclases (show creativo);

Visual métodos (demostración, ilustración de material temático);

Actividades extracurriculares relacionadas con la visualización de actuaciones, materiales de películas con mayor discusión y análisis del material;

Creativo práctica (pruebas, ejercicios para consolidar el material, un ejerciciosobre el desarrollo del pensamiento artístico e imaginativo, bocetos actuaciones y etc.),

Tecnologías de juego;

Método de proyecto creativo.

Al crear el programa, se utilizaron los siguientes principios y métodos de enseñanza.

1. El principio científico - divulgación de las leyes de las artes escénicas, discurso escénico, plásticos, escenografía, composición dramática, estilos y tendencias en el arte. Estudio de historia, psicología, literatura y geografía. Combinación de análisis y síntesis. Probar la teoría con la práctica. Diseño creativo con trabajo de investigación.

2. El principio de visibilidad - Recurrir a los objetos y fenómenos en sí mismos como fuente de conocimiento a la hora de preparar material escénico, conocer los mejores ejemplos de actuación, dirección, habilidades dramáticas.

3. El principio de actividad y conciencia del aprendizaje - asimilación consciente, motivada y no mecánica de conocimientos y habilidades, basada en la actividad obligatoria y la independencia de los alumnos. Este principio es de particular importancia en la formación práctica del programa.

4. El principio de formación sistemática y constante - continuidad entre lecciones posteriores, la conexión de nuevo material con el pasado, expansión constante y profundización del conocimiento.

5. El principio de accesibilidad y viabilidad de la formación - correspondencia de la complejidad del material educativo con la edad, características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes.

Formas de organizar actividades educativas:

La variedad de contenidos y métodos de enseñanza del programa corresponde al conjunto tradicional y moderno de formas organizativas del proceso educativo. Se da prerrogativa a los métodos de enseñanza interactivos basados \u200b\u200ben la comunicación, el diálogo entre el profesor y los alumnos, el desarrollo de habilidades creativas:

Trabajo independiente (individual y grupal);

Tarea creativa;

Ejercicios para dominar la tecnología, para el desarrollo de la imaginación creativa;

Presentación de experiencias;

Situaciones problemáticas;

Un juego;

Entrenamientos psicológicos;

Lección experimental;

Diseño creativo;

La tecnología de los asuntos creativos colectivos.

Efectividad del programa seguido por los espectáculos creativos de los alumnos, el rendimiento individual y colectivo

Criterios de evaluación.

La evaluación de resultados se realiza en las principales áreas de actividad:

Investigación y diseño;

Creación de productos artísticos;

Implementación de un producto artístico.

Determinar y evaluar el producto artístico de los alumnos al trabajar en exhibición creativase puede dividir en tres niveles principales:

1er nivel.

Reproductiva (baja): la actividad reproductiva predomina en el trabajo; el nivel de libertad creativa inicial por el que pasan todos los alumnos.

2do nivel.

Productivo (promedio): el trabajo está dominado por la actividad artística y productiva; se lleva a cabo una búsqueda independiente de una imagen artística; el nivel de creatividad consciente.

Nivel 3.

Creativo (alto): el trabajo se realiza a un nivel productivo y creativo;

El nivel de creatividad y visión individual. Se trata de superdotación y merece una atención especial.

La enseñanza a los niños debe tener como objetivo lograr los siguientes resultados personales, de metasujetos y de asignaturas de dominar el contenido.

Requisitos para resultados personales:

Formación de los cimientos de la identidad civil rusa, un sentido de orgullo por su Patria, el pueblo ruso y la historia de Rusia, conciencia de su identidad étnica y nacional;

Formación de los valores de una sociedad rusa multinacional; la formación de orientaciones de valores humanistas y democráticas;

Formación de la imagen del mundo como único y holístico con una variedad de culturas, nacionalidades, religiones, negativa a dividirse en "amigos" y "extranjeros", desarrollo de la confianza y el respeto por la historia y la cultura de todos los pueblos;

Aceptación y desarrollo del rol social del alumno, desarrollo de motivos para las actividades de aprendizaje y formación del significado personal del aprendizaje;

Desarrollo de la independencia y responsabilidad personal por sus acciones basadas en ideas sobre normas morales, justicia social y libertad;

-desarrollo de sentimientos éticos como reguladores del comportamiento moral;

Desarrollo de buena voluntad y capacidad de respuesta emocional y moral, comprensión y empatía por los sentimientos de otras personas; desarrollo de las formas iniciales de regulación de sus estados emocionales;

desarrollo de habilidades de cooperación con adultos y compañeros en diversas situaciones sociales, la capacidad de no crear conflictos y encontrar salidas a situaciones controvertidas;

la presencia de motivación para trabajar, trabajar por el resultado, respeto por los valores materiales y espirituales;

desarrollo del pensamiento creativo, un sentido de libertad a nivel de interpretación;

formación de la percepción del mundo y la sociedad desde el punto de vista de la estética.

Requisitos para los resultados de metasujetos:

Dominar la capacidad de aceptar y mantener las metas y los objetivos de las actividades educativas; buscar los medios para su implementación;

Formación de la capacidad para planificar, controlar y evaluar las actividades educativas de acuerdo con la tarea y las condiciones para su implementación; determinar las formas más efectivas de lograr el resultado; para hacer los ajustes apropiados a su implementación basados \u200b\u200ben la evaluación y consideración de la naturaleza de los errores; comprender las razones del éxito / fracaso de las actividades educativas;

Uso adecuado del habla y las tecnologías de la información y la comunicación para resolver diversas tareas de comunicación y cognitivas;

la capacidad de realizar búsqueda de información para la implementación de tareas educativas;

Dominar las habilidades de lectura semántica de textos de varios estilos y géneros, la construcción consciente de declaraciones de habla de acuerdo con las tareas de comunicación;

Dominar las acciones lógicas de análisis, síntesis, comparación, generalización, clasificación, establecer analogías y relaciones causa-efecto, construir razonamientos, referirse a conceptos conocidos;

Voluntad de escuchar al interlocutor y dialogar; voluntad de reconocer la posibilidad de diferentes puntos de vista y el derecho de todos a tener el suyo propio; expresar su opinión y justificar su punto de vista y valoración de los hechos; voluntad de resolver de manera constructiva los conflictos a través de los intereses de las partes y la cooperación;

determinación de un objetivo común y formas de lograrlo, la capacidad de acordar la distribución de roles en actividades conjuntas; evaluar adecuadamente su propio comportamiento y el comportamiento de los demás.

Resultados planificados.

Requisitos para el modelo de posgrado al final curso objetivo de implementarenfoques orientados a la personalidad, orientados a la actividad y orientados a la práctica;

dominar estudiantes de actividades intelectuales y prácticas; maestríaconocimiento y habilidades que están en demanda en el día a día creativo vida, lo que le permite navegar en el mundo que lo rodea, significativo para preservarmedio ambiente y salud propia.Resultados previstos formación en este programa:

Habilidad de los graduados para navegar en áreas clásicas y modernas del periodismo y la actividad teatral;

Propiedad del elemento método de diseño e investigación;

Capacidad para utilizar los conocimientos adquiridos en la vida cotidiana y situaciones de debate público.

Al finalizar el curso, el alumno debe:

Ser capaz de detectar interferencias internas y pinzas en el camino para crear yla encarnación de la imagen, independientemente encontrar formas de eliminarlos;

Poseer conocimientos de actuación y ética periodística y utilizarlos en el trabajo creativo colectivo, trabajar con un socio;

Fantasear libremente, desarrollar sistemas imaginativos dados y propios, pasar de imagen en imagen, combinarlos;

Ser capaz de realizar plásticos individuales, en pareja y en grupo.

improvisación;

Saber componer y plasmar una imagen plástica en un boceto;

Ser capaz de componer obras de teatro en formato reducido;

Poder organizar un colectivo trabajar en estudios y haz tu concepto conectando socios con el trabajo;

Realizar un análisis dramático del material dramático, formular claramente la super tarea de la imagen artística del papel, actuación;

Participar en ensayos y ensayos para la actuación;

Sea capaz de argumentar su propio punto visión en discusión en el trabajo encimaactuación;

Ser capaz de realizar tareas educativas y creativas, utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos en actividades prácticas y de la vida cotidiana.

Ser capaz de redactar un cuestionario para una encuesta, realizar y analizar una encuesta, utilizar los datos de la encuesta para la investigación;

En el proceso de dominar el curso de educación adicional de teatro social por parte de los estudiantes,competencias básicas principales: educativo y cognitivo, informativa y analítica, comunicativa, social y doméstica, preservadora de la salud, así como competencias de la asignatura: culturológica, estética-formadora, creativa, artística y oratoria, artística y plástica. ejecutando:

1. educativo y cognitivo - forma la capacidad de transformar los conocimientos adquiridos en las artes teatrales en práctica creativa y buscar y encontrar de forma independiente la información faltante que ayude a crear una imagen artística, fomenta un interés persistente por el conocimiento en el campo de las diversas humanidades y artes.

2. información y analítica : desarrolla la capacidad de obtener información sobre el arte del teatro, sus leyes, así como información adicional en la preparación de un rol sobre historia, etnografía, psicología, etc. de todas las fuentes disponibles (conferencias, literatura adicional, Internet, materiales de video ), analizar y aplicar en la práctica los conocimientos adquiridos.

3. comunicativo : promueve la productividad comunicación interpersonal en el nivel y forma persistentes conceptos éticos de diversas formas sociales de comunicación: "ejecutante-maestro", "socio-socio", "participante-equipo".

4. social y familiar : forma la capacidad de utilizar las habilidades escénicas adquiridas en el trabajo creativo colectivo fuera del aula (educación adicional, ocio, hogar).

preservar la salud : promueve el desarrollo de la expresividad muscular del cuerpo, modela la figura y la postura; elimina las deficiencias en el desarrollo físico, fortalece la salud, forma el tipo correcto de respiración (diafragmático-abdominal), introduce las características psicológicas de los diferentes tipos de temperamento y carácter de una persona, te enseña a elegir las formas óptimas de trabajo para lograr la meta sin daño a la salud;

cultural ; promueve la formación de una cosmovisión basada en los principios de la psicología del desarrollo del arte en su desarrollo histórico, enseña a identificar la relación de causa y efecto del surgimiento de valores espirituales sobre la base de la cultura material, desarrolla artístico y pensamiento imaginativo.

estético : contribuye a la formación de una comprensión ética y estética del arte en diversas manifestaciones sociales, históricas y étnicas.

creativo : forma la capacidad de transformar la información recibida en una imagen escénica artística.

artístico y oratoria : forma la respiración correcta, la dicción, la pronunciación, la expresividad del habla, contribuye al desarrollo del aparato del habla, la voz, el habla, fomenta el amor por la lectura artística.

artísticamente - el plastico: forma la capacidad de controlar el cuerpo y expresar todos los matices del estado de ánimo con él, realizar movimientos de danza musicalmente, construir claramente un dibujo gráfico de puestas en escena, dominar las técnicas de trucos escénicos y pantomima.

ejecutando : forma la capacidad de transmitir al espectador la imagen artística formada durante los ensayos durante las representaciones públicas;

Contenido del software

El contenido de todo el programa del círculo está sujeto a principio uniforme Ampliación y profundización del conocimiento, acción de lo simple a lo complejo y se presenta en 4 apartados generales, que se repiten en cada año de estudio, solo en un nivel superior.

Secciones del programa:

"Al principio era la Palabra ..." - etiqueta de comunicación y habla.

Representaciones escénicas y obras de teatro.

Fundamentos de la cultura teatral.

"Somos actores" - puesta en escena de actuaciones

Además de estas secciones, el curso comienza con una introducción y termina con una lección final, que tiene la naturaleza de la implementación práctica de los conocimientos y habilidades adquiridos durante cada año.

El volumen del material corresponde a las características de edad de los escolares. Las clases se imparten en grupos de 12 niños dos veces por semana durante 25 minutos, por la tarde, como parte de un trabajo en círculo. El programa está diseñado por 1 año para estudiantes en los grados 5-9.

1

0,5

Tipos de habla: diálogo y monólogo.

Conversacion

Interacción alumno-profesor. La adquisición de conocimientos sociales por parte del estudiante, una comprensión primaria de la realidad social y la vida cotidiana.

Conocer los conceptos de monólogo y diálogo, sus características estructurales.

Leyendo el verso-i

0,5

El concepto de "comunicación", hablar y escuchar.

Historia, conversación.

0,5

Etiqueta del habla en diversas situaciones.

Discusión

Revelar de forma accesible la idea de que el habla es el medio más importante de comunicación, intercambio de pensamientos y sentimientos entre las personas.

Deje en claro que la cultura del habla es una parte integral de la cultura general de una persona junto con el conocimiento, la erudición y la capacidad de comportarse.

Ejercite la capacidad de pronunciar y usar palabras correctamente, componer frases a partir de ellas y desarrollar el habla como un todo.

0,5

Juegos de respiración y articulación correcta.

Historia, conversación

Hacer una exhalación larga y suave.

Objetivos adicionales: desarrollo de la atención, resistencia.

Juegos: "Hojas", "barco" "Barco"

0,5

La lógica del habla. Redacción de cuentos.

Trabajar con texto

Educativo: dar una idea de la cultura del habla y la lógica del habla, definir la lógica como la base de la cultura del habla, enumerar las leyes básicas de la lógica y los requisitos de la lógica para la presentación oral;

Desarrollar: para formar el pensamiento lógico e imaginativo, la capacidad de expresar de manera consistente y lógica sus pensamientos en el proceso de hablar;

Inculcar el amor por la lengua nativa, educar la cultura moral, el gusto estético.

0,5

Poemas Selección de las rimas más simples.

Salón literario

Escribir un mini verso

0,5

Componer pequeños cuentos e historias de hadas.

Mesa redonda

Activar el conocimiento existente sobre versificación;

Organizar actividades para determinar el tipo de rimas;

Organizar actividades creativas para crear rimas y poesía;

Desarrolla la necesidad de realizar tu propia creatividad

Desarrollar habilidades de trabajo en equipo, un sentido de asociación.

Redactar un cuento de hadas en grupo

0,5

Pronunciación de rimas, trabalenguas, poesía.

entrenamiento de actuación

Desarrollar una dicción basada en trabalenguas;

Aprenda a usar entonaciones que expresen sentimientos básicos;

Educar la cultura del habla.

0,5

Juegos de palabras.

Formación

introducir a los niños a la poesía, desarrollar el oído poético; aprende a formar palabras por analogía. Ejercicio para componer un tema completo a partir de sus partes. Desarrolla la lógica del pensamiento.

Leer poesía de elección

Sección: "Acciones escénicas y juegos teatrales".

0.5

Juegos de rol grupales.

Entrenamiento actoral

Interacción de los estudiantes entre sí a nivel de clase. Adquirir la experiencia de vivir y una actitud positiva hacia los valores básicos, una actitud de valor hacia la realidad social en general.

Gimnasia articulatoria.

Pronunciación de trabalenguas

0,5

Elementos de la acción escénica.

Formación

Boceto teatral

0,5

Imaginación escénica. Acción en situaciones condicionales.

Bocetos teatrales

Desarrollar la atención visual y auditiva, la memoria, la observación, el ingenio, la imaginación, el pensamiento imaginativo, la velocidad de reacción, la capacidad plástica de expresividad y musicalidad, la respiración del habla y la correcta articulación, dicción.

coordina tus acciones con tu pareja, sentido del ritmo y coordinación de movimientos,

Ejercicio musical

0.5

Ejercicios, juegos, estudios como acciones escénicas.

Estudios de teatro

Interacción de los estudiantes entre sí a nivel de clase. Adquirir la experiencia de vivir y una actitud positiva hacia los valores básicos, una actitud de valor hacia la realidad social en general.

Bocetos teatrales, bocetos.

0,5

Capacidad para navegar y colocarse en el escenario.

Juego educativo

despertar en el niño el interés por la improvisación como oportunidad de autoexpresión en la actividad coreográfica, contribuyendo a la revelación del potencial creativo del niño.

Boceto de baile

0.5

Establecer un diálogo con un socio sobre un tema determinado.

Mesa redonda

Interacción de los estudiantes entre sí a nivel de clase. Adquirir la experiencia de vivir y una actitud positiva hacia los valores básicos, una actitud de valor hacia la realidad social en general.

Diálogo conjunto

0.5

Cómo memorizar el papel de tu héroe.

desarrollar el pensamiento figurativo, lógico, la representación espacial, el diseño y la creatividad, la memoria, la imaginación, la atención y el habla.

Trabajo independiente en la aplicación de conocimientos, habilidades y destrezas, comprobando los resultados del trabajo.

0.5

Practicar la dicción y la pronunciación clara de palabras.

desarrollar el aparato del habla de los estudiantes con la ayuda de gimnasia articulatoria y ejercicios de dicción basados \u200b\u200ben trabalenguas aprendidos sin que el maestro los muestre;

desarrollar las capacidades físicas del cuerpo a través del entrenamiento de relajación muscular;

Trabajando en grupos

diseño por texto, división en grupos

0.5

Memorizar poses dadas y la capacidad de transmitirlas en sentido figurado.

Entrenamiento de juegos

El desarrollo de la musicalidad.

Desarrollo de la capacidad de percibir la música, sentir su estado de ánimo, carácter, comprender el contenido.

Desarrollo de un oído para la música, un sentido del ritmo.

Ejercicio para el tempo y el ritmo

0.5

Crea imágenes con movimientos expresivos.

Boceto teatral

repetir el concepto de "estudio" y tipos de estudios teatrales;

desarrollar la capacidad de improvisar;

mejorar la capacidad de construir la secuencia y la lógica de las acciones.

Bocetos: enhebrar una aguja, guardar cosas en una maleta, afilar un lápiz con una cuchilla, etc.)

Sección "Fundamentos de la cultura teatral"

0.5

El nacimiento del teatro en Rusia. El arte de los bufones.

Conversación, historia

Dar una idea inicial del teatro como un tipo de artes escénicas;

preparar a los niños para ir al teatro;

introducir el concepto de "ritual teatral";

familiarizarse con los teatros de la ciudad;

fomentar una cultura de comportamiento en el teatro;

desarrollar habilidades de actividades teatrales y escénicas.

Charlando con los niños. Bocetos de imitación.

Adivinando acertijos. Conversacion. Ejercicios de juego

Creación de motivación de juego. Juegos y ejercicios "Locutor", "Retratar a un héroe".

0.5

Edificio de teatro. Sala. El mundo de las alas.

Viendo una película

Formarse una idea de los tipos de teatro en los niños.

Desarrollar la imaginación, la percepción, la atención, el habla dialógica.

Educar el concepto de cultura del comportamiento en el teatro, el interés por el teatro, las ganas de visitarlo, refleja tus impresiones en un juego de rol.

Me voy a cambiar de amigos, adivina quien soy

"Entiéndeme"

"Juegos con Granny Fun"

0.5

Profesiones teatrales. Interino.

Conversación, historia

Conocer las peculiaridades del teatro como forma de arte, la historia de la aparición del teatro, los tipos de teatros (títeres, niños, teatro, ópera y ballet).

Trabajar en gestos y expresiones faciales: "Sandía deliciosa", "Toco el violín", "Me comer un limón", "Estoy triste", "Abuelo enojado"

Escena "Pequeña lavandera" M. Yasnov

0.5

Cartel teatral, programa teatral.

Presentación

Aprender a utilizar medios artísticos figurativos en la dramatización,

Consolidar el conocimiento de las reglas de conducta en el teatro;

Fomentar una actitud negativa hacia el engaño, enseñar a los niños a decir la verdad;

Fomentar la buena voluntad y la comunicación en las relaciones con los compañeros;

Desarrollar el arte y el movimiento emocional;

Juegos y ejercicios para crear motivación en el juego.

0.5

Tipos de arte teatral.

Demostrar capacidad para distinguir entre las obras del escritor y las obras del dramaturgo. Demostrar autorregulación volitiva, control; son capaces de construir consciente y voluntariamente un enunciado verbal en forma oral, analizar, sintetizar; son capaces de expresar sus pensamientos con suficiente integridad y precisión de acuerdo con las tareas y condiciones de comunicación

Nombres de las personas que participan en la actuación.

Sección: "Somos Actores" - puesta en escena de representaciones.

0.5

Leer la obra, determinar la trama.

conversacion

Interacción de los estudiantes entre sí a nivel de clase. Adquirir la experiencia de vivir y una actitud positiva hacia los valores básicos, una actitud de valor hacia la realidad social en general.

0.5

Trabaja en episodios individuales.

Discusión

0.5

Los bocetos-improvisaciones más simples basados \u200b\u200ben la trama de la obra.

Boceto teatral

Poder seleccionar y recordar las puestas en escena ambientadas por el director.

28

0.5

Selección y distribución de roles.

conversacion

29

0.5

Trabaja en pinturas individuales y la obra en su conjunto.

repetición

Interacción de los estudiantes entre sí a nivel de clase. Adquirir experiencia de vivencia y una actitud positiva hacia los valores básicos, actitud de valor hacia la realidad social en general

30

0.5

Creación de escenografía y vestuario. Fijación de puestas en escena.

Clase maestra

repetición

Trabajar en las expresiones faciales durante el diálogo, el estrés lógico, hacer decoraciones.

31-32

1

Ensayos generales de toda la obra.

repetición

Interacción de los estudiantes entre sí a nivel de clase. Adquirir experiencia de vivencia y una actitud positiva hacia los valores básicos, actitud de valor hacia la realidad social en general

33-34

1

Muestre la actuación a la audiencia.

actuación

fomentar el trabajo en equipo y las habilidades de colaboración;

- desarrollar las cualidades comunicativas de los estudiantes.

Literatura para profesores:

Britaeva N.Kh. Emociones y sentimientos en la creatividad escénica. - Saratov, 1986.

Vasilyeva T.I. Ejercicios por dicción, (acc. sonidos). Tutorial. - M-: 1998.

Golubovsky B.G. El plastico en el arte del actor. -M.: 1986.

Golubovsky B.T. observación, estudio, formar. -M-: 1990.

Ershov PM- Dirigir como psicología práctica. - M.: 1972.

Ershov PM. Tecnología de actuación. 2do edición, - M.: 1992.

Zakhava SER. Maestría de Actor y Director - M-: 1973.Koh I. Conceptos básicos del escenario movimiento - L., 1970.

Stanislavsky K-S. Acerca de arte del teatro. Favoritos. - M.: 1982.

Stanislavsky K.S. El trabajo del actor sobre sí mismo. Obras completas, vol. 2 - M., 1954.

Chechetin A.I. "Fundamentos de las representaciones teatrales" - Moscú: 1981

Yunakovsky V.S. "Guión" - M.: 1974

Enciclopedia para niños. Arte. 3 T., Avanta + 2000.

Literatura para estudiantes:

Stanislavsky K.S. Obras completas. - M .: 1954.

Un teatro donde juegan los niños. Guía de estudio. - M.: 2001.

Enciclopedia para niños. Arte. 3 T., Avanta + 2000.

diccionario enciclopédico joven espectador: teatro, cine, circo, etapa, una television.

M. 1989.