- Un sistema de imágenes es una colección de todas las imágenes en ficción (personajes, símbolos, detalles, naturaleza). Juntos forman una imagen completa. (El sistema de imágenes en la novela "Oblomov" de I. A. Goncharov, paisaje representado, símbolos, detalles, héroes)
- El sistema de imágenes es la totalidad de todos los personajes de la obra, su interacción. (el sistema de imágenes en la novela "Oblomov" de I. A. Goncharov, (incluye a Ilya Ilyich, Stolts, Olga Ilyinskaya, Agafya Pshenitsyna, etc.)).
Temas eternos
Temas eternos - permanente Temas ficción, reflejan el inagotable problema de la luz.
Temas eternos en la literatura:
- familias ("Padres e hijos" de I. S. Turgenev);
- vida ("Hombre en un caso" de A. Chekhov);
- muerte ("Svetlana" de V. A. Zhukovsky);
- de bueno (" Matrenin dvor"A. Solzhenitsyn);
- el mal ("El Maestro y Margarita" de M. A. Bulgakov);
- guerras (también revoluciones) ("Vasily Terkin" de AT Tvardovsky);
- la lucha por la paz ("Guerra y paz" de L. N. Tolstoy);
- amor (" Pulsera de granate"I. A. Bunin);
- odio ("Guerra y paz" de L. N. Tolstoy);
- desarrollo espiritual o degradación ("Oblomov" de IA Goncharov;
- celo por el poder (" Hija del capitán"COMO. Pushkin);
- amistad ("Eugene Onegin" de Alexander Pushkin);
- orgullo ("" Crimen y castigo "de F. M. Dostoevsky);
- sin ("La tormenta" de A. N. Ostrovsky);
- cobardía (" Don tranquilo"MAMÁ. Sholokhov);
- heroísmo ("Doctor Zhivago" de BL Pasternak).
Imágenes eternas
Imágenes eternas - personajes de una obra de arte que tienen un significado ahistórico. Reflejan todas las principales cualidades y propiedades de una persona.
Imágenes eternas en la literatura:
- Prometeo (mitología, folclore);
- Ulises (mitología, folclore);
- Caín (mitología, folclore);
- Fausto ("Fausto" de Johann Wolfgang Goethe);
- Mefistófeles (mitología, folclore);
- Hamlet ("Hamlet" de William Shakespeare);
- Don João ("El libertino sevillano y el huésped de piedra" de Tirso de Molina);
- Don Quijote (Don Quijote de Miguel de Cervantes);
- Tartufo y Jourdain ("Tartufo" y "Burgués en la nobleza" de J. B. Moliere);
- Carmen ("Carmen" de P. Merimee);
- Molchalin ("Ay de Wit" A. S ... Griboyedov);
- Khlestakov, Plyushkin ("El inspector general" y "Dead Souls" de N.V. ... Gogol).
Imágenes eternas
Imágenes eternas
Personajes mitológicos, bíblicos, folclóricos y literarios que expresaron vívidamente el contenido moral y cosmovisión que es significativo para toda la humanidad y que han sido reiteradamente plasmados en la literatura de diferentes países y épocas (Prometeo, Ulises, Caín, Fausto, Mefistófeles, Hamlet, Don Juan, Don Quijote, etc. ). Cada época y cada escritor puso su propio significado en la interpretación de esta o aquella imagen eterna, lo cual se debe a su multicolor y polisemia, a la riqueza de las posibilidades inherentes a ellos (por ejemplo, Caín fue interpretado tanto como un fratricidio envidioso y como un valiente luchador contra Dios; Fausto - como un mago y hacedor de milagros, como amante de los placeres, como científico, poseído por la pasión por el conocimiento, y como buscador del sentido de la vida humana; Don Quijote - como figura cómica y trágica, etc.). A menudo, en la literatura, los personajes se crean, variaciones de imágenes eternas, que se dan a otros nat. características, o se colocan en un momento diferente (como regla, más cerca del autor de un nuevo trabajo) y / o en una situación inusual ("Hamlet del distrito de Shchigrovsky" por I.S. Turgenev, " Antigone "de J. Anuy), a veces - irónicamente reducido o parodiado (historia satírica de N. Elin y V. Kashaev" El error de Mefistófeles ", 1981). Cercano a imágenes y personajes eternos, cuyos nombres se han convertido en nombres familiares en el mundo y nat. Literatura: Tartufo y Jourdain ("Tartufo" y "Burgués en la nobleza" de J. B. Moliere), Carmen (cuento del mismo nombre de P. Merimee), Molchalin ("Ay de Wit" A. S ... Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin ("El Inspector General" y "Dead Souls" N.V. ... Gogol) y etc.
diferente a arquetipo, reflejando principalmente las características "genéticas" iniciales de la psique humana, las imágenes eternas son siempre el producto de la actividad consciente, tienen su propia "nacionalidad", el tiempo de origen y, por lo tanto, reflejan no solo los detalles de la percepción humana general del mundo, sino también una cierta experiencia histórica y cultural, fija en una imagen artística.
Literatura y lengua. Una enciclopedia ilustrada moderna. - M.: Rosman. Editado por el prof. Gorkina A.P. 2006 .
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- (imágenes del mundo, "universales", "seculares") se refieren a imágenes de arte que, en la percepción del lector o espectador posterior, han perdido su inherente cotidianidad o significado histórico y de ... ... Wikipedia
Personajes literarios a los que la máxima generalización artística y profundidad espiritual imparten un significado universal y de todos los tiempos (Prometeo, Don Quijote, Don Juan, Hamlet, Fausto, Majnun) ... Diccionario enciclopédico grande
Imágenes eternas - IMÁGENES ETERNAS, personajes mitológicos y literarios, a quienes la máxima generalización artística, el simbolismo y la inagotabilidad del contenido espiritual imparten un significado universal y atemporal (Prometeo, Abel y Caín, el eterno judío, Don ... Diccionario enciclopédico ilustrado
Personajes mitológicos y literarios, a quienes la máxima generalización artística, el simbolismo y la inagotabilidad del contenido espiritual imparten un significado universal, universal (Prometeo, Abel y Caín, el judío eterno, Fausto, Mefistófeles, ... ... diccionario enciclopédico
imagenes eternas - personajes literarios, a quienes la máxima generalización artística y profundidad espiritual imparten un significado universal y atemporal. Rúbrica: imagen artística Ejemplo: Hamlet, Prometeo, Don Juan, Fausto, Don Quijote, Khlestakov Imágenes eternas ... Diccionario Terminológico-Tesauro de Estudios Literarios
imagenes eternas - imagenes artisticas, que, habiendo surgido en condiciones históricas específicas, adquieren un significado ahistórico tan evidente que posteriormente, convirtiéndose en símbolos peculiares, los llamados supertipos, aparecen una y otra vez en ... ... Diccionario de términos literarios
O, como las llamó la crítica idealista, imágenes del mundo, “universales”, “eternas”. Se refieren a imágenes de arte, que en la percepción del lector o espectador posterior han perdido su cotidianidad o historia inherente originalmente ... Enciclopedia literaria
Destacado crítico literario y crítico soviético. Varilla. en la ciudad de Chernikhov, provincia de Volyn. en una familia judía acomodada. Desde los 15 años participó en el movimiento obrero judío, desde 1905 en el "Bund". Durante el período de reacción emigró al extranjero, donde estudió ... ... Gran enciclopedia biográfica
Isaak Markovich (1889) fue un destacado crítico literario y crítico soviético. R. en la ciudad de Chernikhov, provincia de Volyn. en una familia judía acomodada. Desde los 15 años participó en el movimiento obrero judío, desde 1905 en el "Bund". Durante el período de reacción emigró al extranjero, donde ... ... Enciclopedia literaria
FORMAR - Artístico, categoría de la estética que caracteriza una forma especial, inherente solo al arte, de dominar y transformar la realidad. O.también se llama a cualquier fenómeno recreado creativamente en una obra de arte (especialmente a menudo - ... ... Diccionario enciclopédico literario
Libros
- Arte. Imágenes eternas de arte. Mitología. Grado 5. Libro de texto. Vertical. FGOS, Danilova Galina Ivanovna. El libro de texto abre la línea del autor de GI Danilova sobre arte. Conoce el patrimonio más valioso de la humanidad: las obras de la mitología eslava antigua y antigua. Contiene una gran ...
- Arte. 6to grado. Imágenes eternas de arte. Biblia. Libro de texto para educación general. instituciones. Estándar Educativo del Estado Federal, Danilova Galina Ivanovna. El libro de texto presenta la herencia más valiosa de la humanidad: obras de arte basadas en temas bíblicos. Contiene un extenso material ilustrativo que proporciona una visual ...
La historia de la literatura conoce muchos casos en los que las obras del escritor fueron muy populares durante su vida, pero pasó el tiempo y fueron olvidadas casi para siempre. Hay otros ejemplos: el escritor no fue reconocido por sus contemporáneos y las siguientes generaciones descubrieron el valor real de sus obras.
Pero hay muy pocas obras en la literatura, cuyo significado no se puede exagerar, porque en ellas se crean imágenes que emocionan a todas las generaciones de personas, imágenes que inspiran a artistas de diferentes épocas a búsquedas creativas. Estas imágenes se denominan "eternas" porque son portadoras de características que siempre son inherentes al hombre.
Miguel Cervantes de Saavedra vivió su época en la pobreza y la soledad, aunque durante su vida fue conocido como el autor de la brillante y talentosa novela "Don Quijote". Ni el propio escritor ni sus contemporáneos sabían que pasarían varios siglos, y sus héroes no solo no serían olvidados, sino que se convertirían en los "españoles más populares" y sus compatriotas les erigirían un monumento. Que saldrán de la novela y vivirán su vida independiente en las obras de prosistas y dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoy es difícil enumerar cuántas obras de arte se crearon bajo la influencia de las imágenes de Don Quijote y Sancho Panza: fueron abordadas por Goya y Picasso, Massenet y Minkus.
El libro inmortal nació de la idea de escribir una parodia y burlarse de romances caballerescos, tan popular en Europa en el siglo XVI, cuando Cervantes vivió y trabajó. Pero el plan del escritor se amplió, y en las páginas del libro que revivió la España contemporánea, el héroe mismo cambió: de un caballero de la parodia se convierte en una figura divertida y trágica. El conflicto de la novela es históricamente específico (reflexiona la escritora contemporánea España) y universal (porque existe en cualquier país en todo momento). La esencia del conflicto: la colisión de las normas e ideas ideales sobre la realidad con la realidad misma, no ideal, "terrenal".
La imagen de Don Quijote se hizo eterna también por su universalidad: siempre y en todas partes hay nobles idealistas, defensores del bien y de la justicia, que defienden sus ideales, pero no son capaces de valorar realmente la realidad. Incluso surgió el concepto de "quijotismo". Combina la búsqueda humanista del ideal, el entusiasmo por un lado, y la ingenuidad y la excentricidad por el otro. La crianza interior de Don Quijote se combina con el comicismo de sus manifestaciones externas (es capaz de enamorarse de una simple campesina, pero ve en ella solo una noble Bella dama).
La segunda imagen eterna importante de la novela es el ingenioso y terrenal Sancho Panza. Es todo lo contrario de Don Quijote, pero los héroes están indisolublemente unidos, se parecen en sus esperanzas y desilusiones. Cervantes muestra con sus héroes que la realidad es imposible sin ideales, pero estos deben basarse en la realidad.
Una imagen eterna completamente diferente aparece ante nosotros en la tragedia de Shakespeare "Hamlet". Ésta es una imagen profundamente trágica. Hamlet comprende bien la realidad, evalúa con seriedad todo lo que sucede a su alrededor, se coloca firmemente del lado del bien contra el mal. Pero su tragedia es que no puede tomar medidas decisivas y castigar el mal. Su indecisión no es una manifestación de cobardía, es una persona valiente y franca. Su vacilación es el resultado de una profunda reflexión sobre la naturaleza del mal. Las circunstancias requieren que mate al asesino de su padre. Duda porque percibe esta venganza como una manifestación del mal: el asesinato siempre será asesinato, incluso cuando se mata a un villano. La imagen de Hamlet es la imagen de una persona que comprende su responsabilidad en la resolución del conflicto entre el bien y el mal, que está del lado del bien, pero sus leyes morales internas no permiten proceder a una acción decisiva. No es casualidad que esta imagen adquiriera una resonancia especial en el siglo XX, una época de agitación social, cuando cada uno resolvía por sí mismo la eterna "cuestión de Hamlet".
Se pueden citar varios ejemplos más de imágenes "eternas": Fausto, Mefistófeles, Otelo, Romeo y Julieta; todos ellos revelan sentimientos y aspiraciones humanas eternas. Y cada lector aprende de estos agravios para comprender no solo el pasado, sino también el presente.
"PRÍNCIPE DANÉS": HAMLET COMO IMAGEN ETERNA
Imágenes eternas es un término de crítica literaria, historia del arte e historia cultural que abarca imágenes artísticas que pasan de un trabajo a otro, un arsenal invariable de discurso literario. Se pueden distinguir varias propiedades de las imágenes eternas (que generalmente se encuentran juntas):
- capacidad de contenido, inagotabilidad de significados;
alto valor artístico y espiritual;
la capacidad de superar los límites de las épocas y las culturas nacionales, comprensión general, relevancia duradera;
polivalencia: una mayor capacidad para conectarse con otros sistemas de imágenes, participar en varias tramas, adaptarse a un entorno cambiante sin perder su identidad;
traducibilidad a los lenguajes de otras artes, así como a los lenguajes de la filosofía, la ciencia, etc.;
uso extendido.
Personajes históricos (Alejandro Magno, Julio César, Cleopatra, Carlomagno, Juana de Arco, Shakespeare, Napoleón, etc.), personajes bíblicos (Adán, Eva, Serpiente, Noé, Moisés, Jesucristo, los Apóstoles, Poncio Pilato, etc.), mitos antiguos (Zeus - Júpiter, Apolo, musas, Prometeo, Elena la Bella, Ulises, Medea, Fedra, Edipo, Narciso, etc.), leyendas de otros pueblos (Osiris, Buda, Simbad el marinero, Hodja Nasreddin , Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, etc.), cuentos literarios (Perrot: Cenicienta; Andersen: La reina de las nieves; Kipling: Mowgli), novelas (Cervantes: Don Quijote, Sancho Panza, Dulcinea Toboska; Dafoe: Robinson Crusoe; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), novellorian Gray : Carmen), poemas y poemas (Dante: Beatrice; Petrarca: Laura; Goethe: Fausto, Mefistófeles, Margaret; Byron: Childe Harold), obras dramáticas (Shakespeare: Romeo y Julieta, Hamlet, Othello, King Lear, Macfbeth; Falso Tirso de Molina: Don Juan; Moliere: Tartufo; Beaumarchais: Figaro).
Ejemplos del uso de imágenes eternas por diferentes autores impregnan toda la literatura mundial y otras artes: Prometeo (Esquilo, Boccaccio, Calderón, Voltaire, Goethe, Byron, Shelley, Gide, Kafka, Viach. Ivanov, etc., en la pintura de Tiziano, Rubens, etc.) , Don Juan (Tirso de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffmann, Byron, Balzac, Dumas, Merimee, Pushkin, A.K. Tolstoy, Baudelaire, Rostand, A. Blok, Lesya Ukrainka, Frisch, Aleshin y muchos otros, ópera de Mozart), Don Quijote (Cervantes, Avellaneda, Fielding, ensayo de Turgenev, ballet de Minkus, película de Kozintsev, etc.).
A menudo, las imágenes eternas aparecen como pares (Adán y Eva, Caín y Abel, Orestes y Pilades, Beatriz y Dante, Romeo y Julieta, Otelo y Desdémona u Otelo y Iago, Leila y Majnun, Don Quijote y Sancho Panza, Fausto y Mefistófeles, etc. etc.) o implican fragmentos de la trama (la crucifixión de Jesús, la lucha de Don Quijote con los molinos de viento, la transformación de Cenicienta).
Las imágenes eternas cobran especial relevancia en el contexto del rápido desarrollo de la intertextualidad posmoderna, que ha expandido el uso de textos y personajes de escritores de épocas pasadas en la literatura moderna. Hay una serie de obras importantes dedicadas a las imágenes eternas de la cultura mundial, pero su teoría no se ha desarrollado. Los nuevos logros en el conocimiento humanitario (enfoque de tesauro, sociología de la literatura) crean perspectivas para resolver los problemas de la teoría de las imágenes eternas, con las que convergen áreas igualmente poco desarrolladas de temas, ideas, tramas y géneros eternos en la literatura. Estos problemas son interesantes no solo para los especialistas limitados en el campo de la filología, sino también para el lector en general, que constituye la base para la creación de obras científicas populares.
Las fuentes de la trama de "Hamlet" de Shakespeare fueron las "Historias trágicas" del francés Belfort y, aparentemente, una obra que no nos ha llegado (posiblemente Kidd), que a su vez se remonta al texto del cronista danés Saxon Grammar (c. 1200). La característica principal del arte de Hamlet son los sintéticos (fusión sintética de una serie de líneas argumentales: el destino de los héroes, síntesis de lo trágico y lo cómico, lo sublime y lo bajo, lo general y lo privado, lo filosófico y concreto, lo místico y lo cotidiano, la acción escénica y las palabras, la conexión sintética con lo temprano y lo tardío. obras de Shakespeare).
Hamlet es una de las figuras más misteriosas de la literatura mundial. Desde hace varios siglos, escritores, críticos, científicos han estado tratando de resolver el enigma de esta imagen, para responder a la pregunta de por qué Hamlet, habiendo aprendido al comienzo de la tragedia la verdad sobre el asesinato de su padre, pospone la venganza y al final de la obra mata al Rey Claudio casi por accidente. JV Goethe vio la razón de esta paradoja en la fuerza del intelecto y la debilidad de la voluntad de Hamlet. Por el contrario, el director de cine G. Kozintsev enfatizó el principio activo en Hamlet, vio en él un héroe que actuaba continuamente. Uno de los puntos de vista más originales lo expresó el destacado psicólogo L. S. Vygotsky en The Psychology of Art (1925). Habiendo entendido de una nueva forma la crítica a Shakespeare en el artículo de León Tolstoi "Sobre Shakespeare y sobre el drama", Vygotsky sugirió que Hamlet no estaba dotado de carácter, sino que era una función de la acción de la tragedia. Así, el psicólogo enfatizó que Shakespeare es un representante de la literatura antigua, que aún no conocía el carácter como una forma de representar a una persona en el arte verbal. LE Pinsky vinculó la imagen de Hamlet no con el desarrollo de la trama en el sentido habitual de la palabra, sino con la trama principal de las "grandes tragedias": el descubrimiento por parte del héroe del verdadero rostro del mundo en el que el mal es más poderoso de lo que parecía a los humanistas.
Es esta capacidad de conocer el verdadero rostro del mundo lo que hace a los héroes trágicos de Hamlet, Othello, King Lear, Macbeth. Son titanes que superan al espectador ordinario en inteligencia, voluntad y coraje. Pero Hamlet es diferente de los otros tres protagonistas de las tragedias de Shakespeare. Cuando Othello estrangula a Desdemona, el Rey Lear decide dividir el estado entre sus tres hijas, y luego le da la parte de la fiel Cordelia a la mentirosa Goneril y Regan, Macbeth mata a Duncan, guiado por las predicciones de las brujas, se equivocan, pero el público no se equivoca, porque la acción está construida para que ellos podría conocer el verdadero estado de las cosas. Esto coloca al espectador promedio por encima de los personajes titánicos: los espectadores saben lo que no saben. Al contrario, Hamlet conoce menos espectadores solo en las primeras escenas de la tragedia. Desde el momento de su conversación con el Fantasma, que, además de los participantes, solo escucha el público, no hay nada significativo que Hamlet no sepa, pero hay algo que el público desconoce. Hamlet finaliza su famoso monólogo "¿Ser o no ser?" frase sin sentido "Pero suficiente", dejando a los espectadores sin respuesta a la pregunta más importante. Al final, Hamlet le pide a Horacio que "cuente todo" a los supervivientes y pronuncia una frase misteriosa: "Más allá, silencio". Se lleva consigo un secreto que el espectador no sabe. Por tanto, el acertijo de Hamlet no se puede resolver. Shakespeare encontró una forma especial de construir el papel del protagonista: con tal estructura, el espectador nunca puede sentirse superior al héroe.
La trama conecta Hamlet con la tradición de la "tragedia de la venganza" inglesa. El genio del dramaturgo se manifiesta en una interpretación innovadora del problema de la venganza, uno de los motivos importantes de la tragedia.
Hamlet hace un descubrimiento trágico: después de enterarse de la muerte de su padre, del apresurado matrimonio de su madre, de escuchar la historia del Fantasma, descubre la imperfección del mundo (este es el comienzo de la tragedia, después de lo cual la acción se desarrolla rápidamente, Hamlet crece ante nuestros ojos, convirtiendo en unos meses de tiempo de trama de un joven estudiante a 30 -hombre de un año). Su siguiente descubrimiento: "el tiempo está dislocado", el mal, los crímenes, la traición, la traición: el estado normal del mundo ("Dinamarca es una prisión"), por lo tanto, por ejemplo, el rey Claudio no necesita ser una persona poderosa que discute con el tiempo (como Ricardo III en la crónica del mismo nombre ), por el contrario, el tiempo está de su lado. Y una consecuencia más del primer descubrimiento: para corregir el mundo, para derrotar al mal, el propio Hamlet se ve obligado a tomar el camino del mal. Del desarrollo posterior de la trama se deduce que él es directa o indirectamente culpable de la muerte de Polonio, Ofelia, Rosencrantz, Guildenstern, Laertes, el rey, aunque solo este último está dictado por la demanda de venganza.
La venganza, como una forma de restauración de la justicia, era tal solo en los buenos tiempos, y ahora, cuando el mal se ha extendido, no resuelve nada. Para confirmar esta idea, Shakespeare plantea el problema de la venganza por la muerte del padre de tres personajes: Hamlet, Laertes y Fortinbras. Laertes actúa sin razonamiento, barriendo el "bien y el mal", Fortinbras, por el contrario, se niega por completo a vengarse, mientras que Hamlet pone la solución a este problema en función de la idea general del mundo y sus leyes. El enfoque que se encuentra en el desarrollo de Shakespeare del motivo de venganza (personificación, es decir, vincular el motivo a los personajes y la variabilidad) se implementa en otros motivos.
Así, el motivo del mal se personifica en el rey Claudia y se presenta en variaciones de mal involuntario (Hamlet, Gertrude, Ofelia), mal de sentimientos vengativos (Laertes), mal de servilismo (Polonio, Rosencrantz, Guildenstern, Osric), etc. El motivo del amor se personifica. a imagenes de mujeres: Ofelia y Gertrudis. El motivo de la amistad está representado por Horatio (amistad leal) y Guildenstern y Rosencrantz (traición de amigos). El motivo del arte, el teatro-mundo, está asociado tanto con los actores en gira como con Hamlet, que parece loco, Claudio interpretando el papel del buen tío Hamlet, etc. El motivo de la muerte está encarnado en los sepultureros, en la imagen de Yorick. Estos y otros motivos se convierten en un sistema completo, que es un factor importante en el desarrollo de la trama de la tragedia.
L. S. Vygotsky vio en el doble asesinato del rey (con espada y veneno) la finalización de dos líneas argumentales diferentes, desarrollándose a través de la imagen de Hamlet (esta función de la trama). Pero se puede encontrar otra explicación. Hamlet aparece como el destino que cada uno tiene preparado para sí mismo, preparando su muerte. Los héroes de la tragedia mueren, irónicamente: Laertes, de la espada, que untó con veneno para matar a Hamlet con el pretexto de un duelo honesto y seguro; el rey - de la misma espada (según su sugerencia, debería ser real, a diferencia de la espada de Hamlet) y del veneno que el Rey preparó en caso de que Laertes no pudiera infligir un golpe fatal a Hamlet. La reina Gertrudis bebe veneno por error, ya que confió erróneamente en el rey que hizo el mal en secreto, mientras que Hamlet hace todo en secreto. Fortinbras, quien se negó a vengarse de la muerte de su padre, le legó la corona a Hamlet.
Hamlet tiene una mentalidad filosófica: de un caso particular, siempre se mueve a las leyes generales del universo. Considera el drama familiar del asesinato de su padre como un retrato de un mundo en el que florece el mal. La frivolidad de la madre, que tan pronto se olvidó de su padre y se casó con Claudio, lo lleva a una generalización: "Oh mujeres, tu nombre es traición". La vista del cráneo de Yorick le hace pensar en la mortalidad de los terrenales. Todo el papel de Hamlet se basa en aclarar el secreto. Pero con medios compositivos especiales, Shakespeare se aseguró de que el propio Hamlet siguiera siendo un misterio eterno para los espectadores e investigadores.
Bueno, dudo y repito sin cesar
Sobre la necesidad de venganza, si va al grano
¿Hay voluntad, fuerza, derecho y pretexto?
En general, ¿por qué Laertes pudo despertar al pueblo contra el rey, al regresar de Francia después de la noticia de la muerte de su padre, mientras que Hamlet, a quien amaba el pueblo de Elsinore, no lo hizo, aunque habría hecho lo mismo con el menor esfuerzo? Uno solo puede asumir que tal derrocamiento simplemente no fue de su agrado, o temía no tener suficientes pruebas de la culpabilidad de su tío.
Además, según Bradley, Hamlet no planeó el "Asesinato de Gonzago" con la gran esperanza de que Claudio, por su reacción y comportamiento, delatara su culpabilidad ante los cortesanos. Con este boceto, quiso forzarse a sí mismo a estar convencido, principalmente, de que el Hombre Ilusorio estaba diciendo la verdad, lo que le dice a Horacio:
Incluso con el mismo comentario de tu alma
Observa a mi tío. Si su culpa oc-cultada
No se deshaga en un solo discurso,
Es un maldito fantasma lo que hemos visto
Y mis imaginaciones son tan sucias
Como Vulkan's stithy. (III, II, 81–86)
Por favor, mira a tu tío sin pestañear.
O se delatará
A la vista de la escena, o este fantasma
Había un demonio del mal, pero en mis pensamientos
Los mismos humos que en la fragua de Vulcano.
Pero el rey salió corriendo de la habitación, y el príncipe ni siquiera podía soñar con una reacción tan elocuente. Es triunfante, pero, según las acertadas observaciones de Bradley, es bastante comprensible que la mayoría de los cortesanos percibieran (o fingieran haber percibido) El asesinato de Gonzago como la insolencia del joven heredero hacia el rey, y no como una acusación de asesinato de este último. Además, Bradley se inclina a creer que al príncipe le importa cómo vengar a su padre sin sacrificar su vida y su libertad: no quiere que su nombre sea deshonrado y relegado al olvido. Y sus últimas palabras pueden servir como prueba de ello.
El príncipe danés no podía estar satisfecho con el hecho de que era necesario vengar a su padre. Por supuesto, entiende que está obligado a hacerlo, aunque tiene dudas. Bradley llamó a esta suposición "la teoría de la conciencia", creyendo que Hamlet está seguro de que necesita hablar con el Fantasma, pero inconscientemente su moralidad está en contra de este acto. Aunque él mismo puede que no sea consciente de ello. Volviendo al episodio en el que Hamlet no mata a Claudio durante la oración, Bradley señala: Hamlet entiende que si mata al villano en este momento, el alma de su enemigo iría al cielo, cuando sueña con enviarlo al infierno ardiente:
Ahora podría hacerlo palmadita, ahora 'a está rezando,
Y ahora no lo haré. Y así va al cielo
Y yo también me vengo. Eso sería escaneado. (III, III, 73-75)
El ora. ¡Qué momento tan conveniente!
Un golpe con una espada y volará al cielo
Y aquí está la retribución. ¿No lo es? Analicemos.
Esto también puede explicarse por el hecho de que Hamlet es un hombre de alta moralidad y considera inferior a su dignidad ejecutar a su enemigo cuando no puede defenderse. Bradley cree que el momento en que el héroe perdonó al rey es un punto de inflexión en el curso de todo el drama. Sin embargo, es difícil estar de acuerdo con su opinión de que con esta decisión Hamlet "sacrifica" muchas vidas después. No está del todo claro qué quiso decir la crítica con estas palabras: está claro que sucedió así, pero, en nuestra opinión, fue extraño criticar al príncipe por un acto de tal altura moral. Después de todo, en esencia, es obvio que ni Hamlet ni nadie más podrían haber previsto un desenlace tan sangriento.
Entonces, Hamlet decide posponer el acto de venganza, perdonando gentilmente al rey. Pero entonces, ¿cómo explicar el hecho de que Hamlet, sin dudarlo, atraviesa a Polonio, escondiéndose detrás de tapices en la habitación de la Reina Madre? Todo es mucho más complicado. Su alma está en constante movimiento. Aunque el rey estaría tan indefenso detrás de las cortinas como en el momento de la oración, Hamlet está tan emocionado que la oportunidad le llega tan inesperadamente que no tiene tiempo para pensarlo bien.
etc .................
Imágenes eternas: este es el nombre de las imágenes de la literatura mundial, que están indicadas por el gran poder de la generalización delgada y se han convertido en una adquisición espiritual humana universal.
Estos incluyen Prometeo, Moisés, Fausto, Don Giovanni, Don Quijote, Hamlet, etc. que surgen en condiciones socio-históricas específicas, estas imágenes pierden sus especificidades históricas y se perciben como tipos humanos comunes, las imágenes son símbolos. Nuevas y nuevas generaciones de escritores se dirigen a ellos, dándoles interpretaciones determinadas por su época ("Caucasus" de T. Shevchenko, "The Stone Master" de L. Ukrainka, "Moses" de I. Frank, etc.)
La mente de Prometeo, la fortaleza, el servicio heroico a las personas, el sufrimiento valiente por su felicidad siempre han atraído a las personas. No es de extrañar que esta imagen sea una de las "imágenes eternas". Se sabe que en la literatura existe el concepto de "prometeísmo". El significado consiste en la lucha eterna por las acciones heroicas, la insubordinación, la capacidad de sacrificarse en nombre de la humanidad. Así que no en vano esta imagen anima a los valientes a realizar nuevas búsquedas y descubrimientos.
Probablemente, es por eso que los músicos, los artistas se volvieron hacia la imagen de Prometeo. diferentes eras... Se sabe que Goethe, Byron, Shelly, Shevchenko, Lesya Ukrainka, Ivan, Rylsky admiraban la imagen de Prometheus. Espíritu de Titán inspirado artistas famosos - Miguel Ángel, Tiziano, compositores - Beethoven, Wagner, Scriabin.
La "imagen eterna" de Hamlet de la tragedia del mismo nombre de W. Shakespeare se convirtió en un signo definitivo de cultura y recibió nueva vida en el arte de diferentes países y épocas.
Hamlet encarnó al hombre del Renacimiento tardío. Una persona que ha comprendido el infinito del mundo y sus propias capacidades y está confundido ante este infinito. Ésta es una imagen profundamente trágica. Hamlet comprende bien la realidad, evalúa con seriedad todo lo que lo rodea, se coloca firmemente del lado del bien. Pero su tragedia es que no puede pasar a una acción decisiva y derrotar al mal.
Su indecisión no es una manifestación de cobardía: es una persona valiente y franca. Sus dudas son el resultado de profundas reflexiones sobre la naturaleza del mal. Las circunstancias le obligan a quitarle la vida al asesino de su padre. Duda, ya que percibe esta venganza como una manifestación del mal: el asesinato siempre sigue siendo asesinato, incluso cuando se mata a un villano.
La imagen de Hamlet es la imagen de una persona que comprende su responsabilidad en la resolución del conflicto entre el bien y el mal, que está del lado del bien, pero sus leyes morales internas no le permiten emprender acciones decisivas.
Goethe se vuelve hacia la imagen de Hamlet, quien interpretó esta imagen como una especie de Fausto, un "poeta maldito" obligado a expiar los pecados de la civilización. Esta imagen adquirió especial importancia entre los románticos. Fueron ellos quienes descubrieron la "eternidad" y universalidad de la imagen creada por Shakespeare. Hamlet en su entendimiento es casi el primero héroe románticoque experimenta dolorosamente la imperfección del mundo.
Esta imagen no ha perdido su relevancia en el siglo XX, el siglo de las convulsiones sociales, cuando cada uno decide por sí mismo la eterna cuestión del "Hamlet". Ya a principios del siglo XX, el escritor inglés Thomas Eliot escribió el poema "Canción de amor de Alfred Prufrock", que reflejaba la desesperación del poeta ante la realización del sinsentido de la vida. El personaje principal de este poema fue llamado con precisión por los críticos el Hamlet caído del siglo XX. El ruso I. Annensky, M. Tsvetaeva, B. Pasternak recurrió a la imagen de Hamlet en sus obras.
En la pobreza y la soledad, Cervantes vivió su vida, aunque a lo largo de su vida fue conocido como el autor de la brillante novela "Don Quijote". Ni el propio escritor ni sus contemporáneos sabían que pasarían varios siglos, y sus héroes no solo no serían olvidados, sino que se convertirían en "los españoles más populares", y los compatriotas les erigirían un monumento para que abandonaran la novela y vivieran solos. propia vida en las obras de prosistas y dramaturgos, poetas, artistas, compositores. Hoy es difícil enumerar cuántas obras de arte se crearon bajo la influencia de las imágenes de Don Quijote y Sancho Panza: fueron abordadas por Goya y Picasso, Massenet y Minkus.
Según la enciclopedia ilustrada moderna "Literatura y lenguaje":
Las "imágenes eternas" son personajes mitológicos, bíblicos, folclóricos y literarios que expresaron vívidamente el contenido moral e ideológico que es significativo para toda la humanidad y que han recibido reiterada materialización en la literatura de diferentes países y épocas (Prometeo, Odiseo, Caín, Fausto, Mefistófeles, Hamlet, Don Juan , Don Quijote, etc.). Cada época y cada escritor puso su propio significado en la interpretación de esta o aquella imagen eterna, lo que se debe a su multicolor y polisemia, a la riqueza de las posibilidades inherentes a ellos (por ejemplo, Caín fue interpretado tanto como un fratricidio envidioso y como un valiente luchador contra Dios; Fausto - como un mago y hacedor de milagros, como amante de los placeres, como científico, poseído por la pasión por el conocimiento, y como buscador del sentido de la vida humana; Don Quijote como figura cómica y trágica, etc.). A menudo, en la literatura, los personajes se crean, variaciones de imágenes eternas, que se dan a otros nat. características, o se colocan en un momento diferente (como regla, más cerca del autor de una nueva obra) y / o en una situación inusual ("Hamlet del distrito de Shchigrovsky" por IS Turgenev, "Antigone" por J. Anuy), a veces - irónicamente reducido o parodiado (historia satírica de N. Elin y V. Kashaev "El error de Mefistófeles", 1981). Cercano a imágenes y personajes eternos, cuyos nombres se han convertido en nombres familiares en el mundo y nat. Literatura: Tartufo y Jourdain ("Tartufo" y "Burgués en la nobleza" de J.B. Moliere), Carmen (cuento del mismo nombre de P. Merimee), Molchalin ("Ay de Wit" de A. Griboyedov), Khlestakov, Plyushkin (" The Government Inspector "y" Dead Souls "de N.V. Gogol) y otros.
A diferencia del arquetipo, que refleja principalmente las características iniciales "genéticas" de la psique humana, las imágenes eternas son siempre un producto de la actividad consciente, tienen su propia "nacionalidad", tiempo de origen y, por lo tanto, reflejan no solo los detalles de la percepción humana general del mundo, sino también una cierta historia y experiencia cultural plasmada en una imagen artística.
El libro de referencia de términos literarios da la siguiente definición:
Las “imágenes eternas” son imágenes artísticas de obras de la literatura mundial, en las que el escritor, a partir del material de vida de su tiempo, logró crear una generalización duradera aplicable en la vida de las generaciones posteriores. Estas imágenes adquieren un sentido común y conservan un significado artístico hasta nuestros días.
Así, en Prometeo, se generalizan los rasgos de una persona que está dispuesta a dar su vida por el bien de la gente; en Antaea se encarna el poder inagotable, que le da a una persona una conexión inextricable con su tierra natal, con su pueblo; en Fausto - la lucha indomable del hombre por el conocimiento del mundo. Esto determina el significado de las imágenes de Prometeo, Anteo y Fausto y la apelación a ellas por parte de los principales representantes del pensamiento social. La imagen de Prometeo, por ejemplo, fue muy apreciada por K. Marx.
La imagen de Don Quijote, creada por el célebre escritor español Miguel Cervantes (siglos XVI-XVII), personifica un sueño noble, pero desprovisto de suelo vital; Hamlet, el héroe de la tragedia de Shakespeare (siglo XVI - principios del XVII), es una imagen nominal común de un hombre dividido, desgarrado por contradicciones. Tartufo, Khlestakov, Plyushkin, Don-Juan e imágenes similares viven durante muchos años en la mente de varias generaciones humanas, ya que generalizan las deficiencias típicas de una persona del pasado, rasgos estables del carácter humano criados por la sociedad feudal y capitalista.
Las "imágenes eternas" se crean en un determinado escenario histórico y solo en conexión con él pueden entenderse completamente. Son "eternos", es decir, aplicables en otras épocas, en la medida en que sean estables los rasgos del carácter humano generalizados en estas imágenes. En las obras de los clásicos del marxismo-leninismo, a menudo hay referencias a tales imágenes para su aplicación en un nuevo escenario histórico (por ejemplo, las imágenes de Prometeo, Don Quijote, etc.).
En el contexto de este papel a plazo la definición de "imágenes eternas" del libro de referencia de términos literarios tiene un significado mucho más cercano que la definición análoga de la enciclopedia ilustrada moderna, la tomaré como base.
Así, las "imágenes eternas" son imágenes artísticas de obras de la literatura mundial, en las que el escritor, sobre la base del material vital de su tiempo, pudo crear una generalización duradera aplicable en la vida de las generaciones posteriores.
Si personas de diferentes siglos pudieran reunirse y hablar de literatura o simplemente de vida, entonces los nombres de Hamlet, Fausto, Don Juan habrían unido a los interlocutores. Estos héroes parecen surgir de las obras y vivir sus propias vidas independientes, sus retratos están intentando crear artistas y escultores, compositores, dramaturgos, poetas que les dedican sus obras. Hay muchos monumentos en el mundo a los héroes que han descendido de las páginas de los libros.
Hamlet trágico, Don Juan disoluto, Fausto misterioso, Don Quijote soñador: estas son las imágenes que exploré en mi obra.
