Orgullosa desobediencia al destino y atrevido amor por la libertad. Carácter heroico. El héroe romántico se esfuerza por alcanzar la libertad sin restricciones, sin la cual no hay verdadera felicidad para él y que es más querida que la vida misma.

En una etapa temprana de la creatividad, el escritor recurrió al romanticismo, gracias al cual creó una serie de brillantes imagenes literarias... Esta tendencia literaria permitió al escritor no solo crear una imagen ideal, sino también transmitir un espíritu romántico: el orgulloso Falcon muriendo en un profundo desfiladero, el temerario Danko, que iluminó el camino para las personas con una antorcha de su corazón, Radda con su hermosa voz: todos estos héroes de Gorky están unidos por el deseo de libertad, ni siquiera le temen a la muerte. En las historias de Gorky, solo la libertad es un valor real para una persona. Por ejemplo, cuenta la leyenda sobre el amor de dos jóvenes gitanos, que se hizo más fuerte que el amor a la libertad. El final del poema es trágico: Loiko mata a Rada frente a todo el campamento y él mismo muere. Gorky saca esa conclusión del poema porque ni Loiko ni Rada querían perder su libertad.

Los héroes de las leyendas contadas por el moldavo Izergil también luchan por la libertad. Los héroes de la historia, Larra y Danko, se oponen entre sí, pero también tienen similitudes comunes. La fuerza de carácter, el orgullo se enfatizan en Lara. Pero las buenas cualidades se convierten en lo contrario, porque desprecia a las personas. Danko también lucha por la libertad, asume una misión difícil: sacar a la gente del bosque. Arranca su corazón, iluminando así su camino. Los héroes románticos de Gorky tienen muchas cualidades humanas positivas: el amor por la libertad y la capacidad de servir a las personas.

Rasgos distintivos de las imágenes románticas de Maxim Gorky.

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Antes de proceder con la clasificación y enumeración de los rasgos de carácter, es necesario comprender qué es el carácter. En griego, "carácter" es una diferencia, un presagio, un signo. Desde el punto de vista de la psicología, el carácter es un cierto conjunto de propiedades personales que determinan las acciones de una persona en diversas situaciones y la forman como individuo.

Hay un dicho antiguo: "Siembras un acto, cosechas un hábito, siembras un hábito, cosechas un carácter, siembras un carácter, cosechas un destino". Este dicho refleja breve y sucintamente el lugar que ocupa el personaje en la vida y el destino de una persona. Por eso, es muy importante conocer qué rasgos de carácter tienen las personas para aprender a comprender su influencia en la resolución de diferentes situaciones, especialmente conflictivas.

Clasificación de rasgos de carácter

Condicionalmente, los rasgos de carácter se pueden dividir en tres grupos principales:

• emocional;
• de voluntad fuerte
• intelectual.

Según la dirección de influencia, las características también se dividen en los siguientes subgrupos:

• actitud hacia el mundo exterior: personas y sociedad;
• actitud hacia usted mismo personalmente;
• actitud hacia la actividad - aprendizaje y trabajo.

Los rasgos de carácter más básicos, especialmente los relacionados con el grupo emocional, se forman en la primera infancia, en la etapa de formación de la psique del niño y dependen de muchos factores. No es el menor papel lo que juega la predisposición natural de una persona, que está influenciada por los rasgos hereditarios y el temperamento. Pero el principal impacto es el medio ambiente.

Es en la niñez que los rasgos positivos y negativos del carácter de una persona se establecen en el proceso de adquirir experiencia de interacción con el mundo exterior. Luego, a lo largo de la vida, continúa la formación de características individuales y pueden aparecer otras nuevas. Y si al principio este proceso ocurre en el nivel reflejo inconsciente, luego con la adquisición de la conciencia, y dependiendo de su nivel, una persona tiene una opción. Cuando se realiza esta elección, se abre una oportunidad para transformar el carácter, lo que de otra manera se llama crecimiento personal.

Rasgos del personaje principal

Hoy en día, existen varios cientos de definiciones de varios rasgos de carácter. Además, pueden llevarse bien en una sola persona en una variedad de combinaciones. Dependiendo de la dirección del impacto, tales rasgos pueden tener consecuencias tanto positivas como negativas de su impacto. Por lo tanto, es muy difícil afirmar con absoluta certeza que estos son malos rasgos de carácter y estos son buenos. En la mayoría de los casos, tiene sentido hablar de ciertos conjuntos de propiedades que, en una determinada situación, pueden tener una gran influencia en las consecuencias de resolver ciertos problemas, definidos como positivos o negativos, que nuevamente serán en cierta medida una opinión subjetiva.

Y, sin embargo, intentaremos hacer una lista de los principales rasgos de carácter que se forman en las primeras etapas del desarrollo y, por lo tanto, se relacionan más con el grupo emocional, dividiéndolos convencionalmente no en malos y buenos, sino, digamos, en rasgos positivos y negativos del carácter de una persona, como se cree comúnmente. -Punto de vista moral.

Rasgos de carácter negativos

Ira. Este es un rasgo emocional que puede expresarse en una actitud negativa de cualquier orientación, hacia usted mismo, las personas e incluso hacia el trabajo. Si esto no es una reacción periódica, sino constante, lo más probable es que sus raíces estén en un profundo resentimiento infantil.

Orgullo. En religión, tal rasgo incluso se considera uno de los pecados graves. Porque una persona en la que esta cualidad se manifiesta con mucha fuerza pierde la capacidad de evaluar adecuadamente y tomar decisiones correctas. Una persona así, en última instancia, daña a los demás ya sí mismo.

Egoísmo. Este es un rasgo negativo que concentra y genera una gran cantidad de otros. De hecho, puede convertirse en la quintaesencia de todos los rasgos de carácter indecorosos, pero, por regla general, tiene un impacto negativo en la dirección de las actitudes hacia otras personas, mientras que en relación a sí mismo se considera subjetivamente positivo.

Celos. Este rasgo de carácter se asocia con el egoísmo y el orgullo, ya que implica un sentido de posesividad y tiene un efecto destructivo no solo sobre los demás, sino también sobre uno mismo, ya que los celos son ciegos y por tanto es capaz de empujar a muy malas acciones.

Codicia. Puede tomar diferentes formas: codicia por la fama, dinero, cosas, comida, placer, etc. Empuja a una persona a realizar acciones indecorosas y provoca el rechazo de los demás.

Envidia. Una persona obsesionada con la envidia se duele, ante todo, a sí misma. Después de todo, como dicen, la envidia: come desde adentro, se afila como un gusano. También puede causar un gran daño al objeto de la envidia si el propietario de tal rasgo tiene la intención de restaurar el aparente desequilibrio a su favor de alguna manera.

Crueldad. Este rasgo en cualquier forma solo trae destrucción y sufrimiento a aquellos a quienes se dirigirá. Los psicólogos creen que es una manifestación de falta de voluntad. Se puede agregar que a menudo la persona cruel se guía por el miedo y la duda.

Rasgos de carácter positivos

Se cree que todos los rasgos de carácter tienen su propia antípoda. Por lo tanto, veamos qué rasgos de carácter son opuestos a los enumerados anteriormente.

Amabilidad. A diferencia de una persona malvada, quieres comunicarte con una buena persona. La bondad también incluye rasgos como el desinterés y la participación. ¿Es por eso que las personas amables intentan utilizar con tanta frecuencia para sus propios fines a quienes están dominados por rasgos de carácter negativos? Piénsalo.

Humildad. A algunos no les gusta esta cualidad, porque por alguna razón se considera servil. De hecho, este es un rasgo muy bueno que puede hacer maravillas, por ejemplo, detener conflictos destructivos, negar enemistades y enfrentamientos inútiles.

Altruismo. Ésta es la antípoda completa del egoísmo. Un egoísta nunca entenderá a un altruista, pero un altruista entenderá, escuchará, perdonará e incluso ayudará. Un rasgo asombroso que es una especie en peligro de extinción, pero en vano.

La confianza. Quizás sea la antípoda más precisa de los celos, aunque algunos sostienen que su antípoda es el amor. Pero es la confianza, no la credulidad, el puente salvador entre las personas amorosas, que es capaz de unirlas y darles verdadera felicidad de comunicación entre sí.

Generosidad. Si se propaga en todas direcciones, será una personalidad única. Este rasgo de carácter es una bendición para los que me rodean, y si es desde el fondo de mi corazón, entonces para su dueño.

Buena voluntad. A pesar de que este rasgo se asocia a la bondad, se refiere más a manifestaciones externas, en contraposición a la envidia, que siempre es secreta. La buena voluntad bendice y atrae cuando es sincera y es un rasgo de carácter, no un espectáculo.

Misericordia. Uno de los mejores rasgos del carácter de una persona. Podemos decir con seguridad que este mundo se basa en la misericordia, como una de las formas del amor universal. Al desarrollar este rasgo, una persona se enriquece espiritualmente.

Otros rasgos de carácter

Hay muchos otros rasgos de carácter que pueden ser emocionales, volitivos o intelectuales. Se desarrollan ya en la edad adulta y se basan en experiencia de vida... Así aparecen la curiosidad y la consideración, la decisión y la independencia. Sin embargo, las fortalezas del carácter pueden mejorar tanto los rasgos positivos como los negativos. Por ejemplo, la asertividad combinada con la ira puede producir efectos destructivos y, cuando se combina con la bondad, puede llevar a la salvación de otra persona. No en balde dicen que hay tanta gente, hay tantos personajes, y de hecho, aun conociendo muchas propiedades del carácter de una persona en particular, es imposible predecir el cien por cien de su comportamiento en una situación particular.

¿Es posible cambiar los rasgos de tu carácter?

Tiene sentido cambiar tus rasgos solo en una dirección positiva. Después de todo, al final, todos los rasgos positivos conducen a la creación y mejora, y los negativos a la destrucción y destrucción. Pero para esto, primero debe darse cuenta de que los rasgos negativos existen y, por lo tanto, complican la vida de un individuo. Y muy pocos lo consiguen.

Antes de comenzar a redactar un juicio sobre los rasgos de carácter de una persona, debe tener una idea clara de cuáles son las propiedades de la naturaleza humana en general. Comencemos actuando sobre la lista de rasgos del carácter humano y de acuerdo con una gradación clara, dividiendo al personaje según el principio de blanco y negro, es decir, en sus rasgos positivos y negativos.

Propiedades negativas de la naturaleza humana.

El aventurerismo a menudo se denomina una cualidad negativa de la naturaleza humana. De hecho, el entusiasmo excesivo por varias aventuras no conduce a nada bueno; en el mejor de los casos, una persona desperdicia su vida en busca de sueños imposibles y la implementación de proyectos caóticos.

Sin embargo, un aventurerismo saludable es necesariamente inherente a un empresario exitoso; sin él, la innovación en la actividad empresarial y el éxito comercial correspondiente son imposibles. Si sigue este camino, puede resaltar otros, en principio, rasgos de carácter negativos que son necesarios para una persona exitosa.

Aquí están: el autoritarismo (la decisión del líder no debe ser cuestionada), el juego (el deseo de ganar dinero de maneras inusuales, la capacidad de asumir riesgos), así como la codicia (nuevamente, el deseo de adquirir éxito financiero) y una cierta falta de principios, que es indispensable en las grandes empresas. Sin embargo, un cierto equilibrio será importante aquí, lo que no permitirá que una persona de negocios exitosa se convierta en un villano completo.

Sin embargo, dejemos los negocios a un lado y pasemos a los rasgos de carácter de la gente común.

¿Cuáles son los rasgos negativos del carácter de una persona?

• Comencemos por el orgullo, que generalmente se considera un pecado mortal en muchos movimientos religiosos. Un hombre, poseído por el orgullo, piensa que el mundo existe sólo por él y que todo se hace según sus caprichos y para su placer. Un hombre tan orgulloso es capaz de infligir mucho dolor a sus seres queridos y nunca encontrar su lugar en la vida;
• No se puede llamar una cualidad positiva de la disposición humana y un deseo excesivo de poder. El deseo de decirle a los demás qué hacer y cómo hacerlo no despierta simpatía;
• El egoísmo y la vanidad también son rasgos negativos: la concentración en las propias necesidades y el alarde excesivo de los propios logros, a menudo dudosos, molesta y dificulta enormemente la comunicación con una persona de este tipo;
• Una persona celosa es capaz de envenenar la vida de un ser querido, convertir un acogedor nido familiar en un semillero de escándalos e incluso llegar a un crimen, por lo tanto, los celos sobreestimados en el carácter se consideran una de sus peores propiedades;
• Vale la pena deshacerse del resentimiento y la envidia. La envidia es capaz de socavar el alma desde adentro, obligando a desear cosas malas a otras personas, por eso apareció la expresión estable "envidia en negro". El resentimiento es malo porque una persona se mete en sí misma, se deleita con un sentimiento de resentimiento y no busca en absoluto formas de resolver un conflicto o una situación problemática;
• La crueldad y la venganza se consideran dos de las cualidades más negativas de la disposición humana. Dureza - parte trasera otro rasgo de carácter negativo: la falta de voluntad. Una persona intenta restaurar su status quo perdido mediante la violencia e infligiendo dolor a las personas que lo rodean;
• Las cualidades negativas de la naturaleza humana también incluyen: falta de alma, despilfarro, tacañería, desconfianza, malicia, autocrítica y lujuria.

Rasgos positivos de carácter

¿Cuáles son los rasgos positivos de una persona? Una de las buenas cualidades más importantes de la naturaleza humana es la certeza, es decir, un rasgo de carácter en el que una persona siempre sabe por qué luchar y qué lograr el objetivo que necesita hacer.

No rocía sobre factores insignificantes e insignificantes, sino que va directamente por el camino elegido:

• La diligencia es también una característica positiva extremadamente importante en la naturaleza humana. Sin diligencia, poco se puede lograr en la vida: después de todo, todos sus hitos importantes requieren una aplicación regular y cuidadosa de esfuerzos;
• También es necesaria una vigilancia razonable para cada uno de nosotros; después de todo, es ella quien ayudará a sacar las conclusiones correctas de las situaciones más difíciles de la vida y le enseñará a prevenir oportunamente la aparición de problemas de todo tipo;
• La resistencia es una cualidad de carácter de la que es difícil prescindir en la vida moderna, porque está llena de estrés, conflictos y momentos controvertidos. La capacidad de resistir todas las pruebas de la vida y estar listo para continuar en su camino es una habilidad muy, muy valiosa;
• La buena voluntad es muy útil en la vida. Tratar a los extraños con atención y calidez, cuidarlos sinceramente sin el deseo de ganancias y recompensas: adorne a una persona, conviértala en una persona digna;
• La atención plena es útil no solo en su carrera y estudio, esta cualidad ayudará a preservar su salud e incluso su vida. Es importante desarrollar esta cualidad en uno mismo desde la infancia: una persona atenta suele tener éxito en todas las esferas de la vida;
• Es importante y necesario mostrar valentía en juicios y acciones, porque cuántas omisiones comete la gente, por temor a expresar su opinión abiertamente o mostrar su talento;
• La capacidad de compasión, según muchos filósofos, puede salvar al mundo. No se puede pasar con indiferencia los sufrimientos de otras personas y no extender una mano de ayuda a los necesitados;
• También vale la pena aprender y tomar decisiones: ayudará a tomar las decisiones más difíciles e importantes en situaciones en las que cualquier retraso es destructivo;
• Es necesario cultivar en uno mismo el respeto por los demás y aprender a respetarse a uno mismo. Sin respeto, es imposible garantizar un entorno de trabajo normal en la oficina, ni es posible crear un círculo familiar verdaderamente acogedor y cariñoso;
• La generosidad espiritual es obligatoria en una persona: la capacidad de dar la fuerza, los sentimientos, los talentos y las habilidades de uno a los demás, para compartir con ellos alegrías y oportunidades;
• La ternura y la alegría son importantes para la existencia plena de una persona en la sociedad. La manifestación de una preocupación conmovedora por el prójimo, un interés sincero en los problemas de los demás llevan la comunicación estándar a un nivel nuevo, más alto y más armonioso, y la capacidad de disfrutar de la vida en cualquiera de sus manifestaciones ayudará a superar las crisis y a notar la belleza del mundo que lo rodea;
• La gente no debe olvidarse del honor: no se puede dejar caer la dignidad en el barro, humillar la propia personalidad con mentiras o aspiraciones viles. Es importante aprender a ser honesto no solo con los demás, sino también consigo mismo, entonces la mayoría de los errores se pueden evitar;
• La capacidad de estar agradecido es la más magnífica y, desafortunadamente, una cualidad positiva extremadamente rara de la naturaleza humana, y es esta capacidad la que permite a los demás y a la persona misma darse cuenta del valor de su vida y sus talentos.

Finalmente, me gustaría señalar una propiedad tan positiva de la naturaleza humana como la humildad. Varios movimientos religiosos y filosóficos enseñan y llaman a la humildad, y esto no es sin razón: después de todo, es la humildad lo que ayuda a una persona a darse cuenta de sus errores, a no obsesionarse con un orgullo irracional, limitando sus horizontes, pero reconociendo la derrota, a empezar a seguir adelante.

La humildad es la virtud más alta y una cualidad invaluable no solo del carácter, sino también del alma de una persona.

Es importante recordar que las cualidades del carácter de una persona siempre se reflejan en su rostro y un psicólogo atento puede sacar conclusiones correctas sobre una persona con solo echar un vistazo rápido a una persona.

El carácter de una persona y sus rasgos faciales están estrechamente interconectados, no es sin razón que incluso una persona muy guapa con un alma malvada deja de ser atractiva para los demás rápidamente, y una mirada amable y cálida puede decorar incluso la apariencia más desagradable.

Esta conexión es considerada con más detalle por una ciencia especial: la fisonomía, que se usa en psicología y en ciencia forense.

Las agencias de contratación modernas tampoco evitan esta ciencia: le permite hacer que la contratación de personal calificado sea la más efectiva.

Las personas no son iguales. Cada uno tiene su propio modelo de comportamiento en la sociedad. Alguien converge fácilmente con las personas, encuentra temas comunes, dispone al interlocutor para comunicarse. La otra persona mira detenidamente a los demás, selecciona cuidadosamente el objeto de la comunicación, reflexiona sobre el curso de la conversación, etc.

Todo depende del personaje. El carácter es el modelo del comportamiento humano, su reacción al mundo, su estado interior. El carácter se forma como resultado de las cualidades hereditarias y la crianza.

Una persona vive en una sociedad de personas y su actitud hacia los demás juega un papel importante. La calidad de vida de la sociedad, su civilización depende de esto.

Sociabilidad, amabilidad, receptividad. Es difícil y desagradable comunicarse con una persona grosera, indiferente y cínica.

Para vivir, todos deben trabajar, ganándose así un medio de vida para ellos y sus familias.

Ciertos rasgos de carácter ayudan a tener éxito en esto.

Para tener éxito, debe tener algunos talentos: pensamiento creativo, perseverancia, trabajo duro, coraje para tomar decisiones. Aprecia a las personas con iniciativa y conciencia. En el trabajo en equipo, es importante confiar en los empleados. La diligencia es una cualidad valiosa.

El carácter se puede cambiar porque está influenciado por el entorno de comunicación.

Por ejemplo, una persona que no es obligatoria, tratando con facilidad estas promesas, puede convertirse en un empleado responsable si el éxito de la empresa y la vida de otras personas depende de sus decisiones y acciones en el servicio. Esto es especialmente evidente en las profesiones de bomberos, médicos, jueces, donde se decide el destino y la vida de las personas.

Kretschmer dio una clasificación original del carácter de una persona por tipo de cuerpo:

Los picnics son robustos en una determinada etapa de la obesidad. Los rasgos faciales son desproporcionados a las partes del cuerpo, pequeños. Son sociables, positivos, generosos. A características negativas El carácter puede atribuirse a una tendencia a la depresión en una situación de vida difícil.

Los asténicos son individuos delgados, altos y de rostro alargado. Estas son personas cerradas y poco comunicativas. Prefieren la soledad, a menudo son groseros, codiciosos, tercos. Pero son los asténicos los que tienen una mente desarrollada y un talento para la ciencia.

Los atletas están en buena forma física y son atractivos, pero no son personas emocionales. Entre ellos hay tanto el bien como el mal.

Rasgos de carácter negativos

Hay personas que intentan ganar dinero de formas dudosas. Al mismo tiempo, las personas que confían en el engañador, que son responsables del resultado de un comportamiento inescrupuloso, sufren el engaño.

Los éxitos y fracasos de una persona dependen en gran medida del lugar que le dé a usted en la sociedad. Si se comporta con confianza y calma, inspira respeto y simpatía. Desechable es una persona que responde adecuadamente a las críticas constructivas y se comporta con dignidad.

Una persona debe apreciar y apreciar el bien que tiene

La modestia, como saben, también es uno de los rasgos de personalidad más valiosos.

La asistencia mutua solo es buena si proviene de un corazón puro, sin esperar una acción gratificante. Una persona debe apreciar y apreciar el bien que tiene. No se puede exigir y esperar una suerte increíble de la vida sin hacer nada para lograr grandes resultados. , pero sin tacañería.

El papel de la educación en el desarrollo del carácter

Desempeña un papel importante en la formación del carácter de una persona. Un niño toma el ejemplo de sus padres desde la infancia. Si se comporta incorrectamente en relación con sus seres queridos, con el trabajo, con la política, el niño absorbe todo esto y asimila el modelo de conducta equivocado. Con el tiempo, este modelo se convierte en personaje.

Al crecer, una persona introduce en su comportamiento los puntos de vista que le inculcaron su padre y su madre. El niño debe ser educado en ideas abiertas, simples y lógicas sobre la vida para su comprensión. Si los adultos dicen una cosa y hacen lo contrario, el niño se pierde en conceptos y se vuelve hipócrita. Al principio no puede entender tal situación. Pero, dado que los adultos no le explican claramente por qué mienten, adopta ese modelo de comportamiento y también aprende a mentir.

Temperamento y carácter

Estos conceptos están relacionados, pero no son idénticos. El temperamento está asociado con la psique humana. Éstas son sus características innatas. La variedad de tipos de personalidad forma relaciones personales especiales en la sociedad. Si el personaje se forma en un entorno de comunicación, entonces una persona nace con un temperamento especial. Se puede adivinar en una persona desde una edad muy temprana por su comportamiento.

Hay 4 tipos de temperamentos:

Las personas melancólicas son personas vulnerables y nerviosas. Les resulta difícil llevarse bien con la gente, no les gusta dedicarse a sus problemas. A menudo caen en depresión, si no ayudas a sobrellevar esta condición, el melancólico puede suicidarse. Estas personas están influenciadas por su entorno. Si hay gente amable alrededor del melancólico, se siente genial. Los científicos, artistas y escritores suelen tener ese temperamento. A estos niños no les gustan los juegos ruidosos.

Las personas coléricas son sociables, móviles, inquisitivas. La energía del niño colérico debe dirigirse en la dirección correcta. Debe asistir a secciones deportivas, clubes de baile. De lo contrario, su actividad puede encontrar una salida en actos imprudentes. Las personas coléricas nacen líderes, se esfuerzan por destacarse entre la multitud, por liderar. Tienen cierta tenacidad, son codiciosos, algunos luchan por ganancias rápidas y deshonestas. Las personas coléricas son propensas a la reencarnación, entre ellas hay muchos actores talentosos. La tendencia a fingir se manifiesta desde la niñez.

Las personas sanguinarias son personas equilibradas y tranquilas. Puede confiar en ellos: en una situación difícil, siempre encontrarán una salida. No le temen a las dificultades, rara vez están sujetos a malos hábitos. Se guían por el sentido común en todo. A las personas sanguinarias no les gusta la soledad, les gusta comunicarse con la gente, tienen buen sentido del humor. Casi no tienen rasgos de carácter negativos.

Las personas flemáticas son mentalmente estables. Sus puntos fuertes son la inteligencia. Moderación, compostura. No les gustan los cambios drásticos en la vida.

Debe haber una media dorada en el personaje. Debe distinguirse en la valoración de una persona:

• la frugalidad de la codicia,
• modestia del aislamiento,
• moderación de la indiferencia.

Hola a todos.

Sorprendentemente para mí, esta serie se ha vuelto muy popular. No es broma, muchas personas me escribieron y me dijeron que estaban aprendiendo a escribir en esta sección. Él mismo en estado de shock :).

No continué esta sección durante seis meses. El 22 de mayo de 2015, incluso antes de mudarme a Kiev, publiqué el último artículo "". Y el calor se fue. Mudanzas, eventos, negocios ... Y todo este tiempo estuve mirando el blog y la actitud de la gente.

La dinámica fue muy positiva. "Bueno, puedes continuar :)" - pensé. Así que obtenga un nuevo artículo de la serie "habilidades". El próximo, si Dios quiere, será antes de seis meses :).

“En vísperas de la ejecución del asesino en serie, el reportero Christopher Scanlan voló a Utah para visitar a la familia de una de las presuntas víctimas. Hace varios años, una joven salió de la casa y nunca regresó. Scanlan encontró un detalle que transmitía el dolor ilimitado de la familia de la niña. Notó que el interruptor de la puerta principal estaba sellado con cinta para que nadie pudiera apagar la luz.

La madre siempre dejaba las luces encendidas hasta que llegaba su hija. Y aunque habían pasado los años, la luz seguía ardiendo como una llama eterna.

Aquí está la respuesta: Scanlan vio el interruptor sellado y preguntó al respecto. El detalle importante que captó es el resultado de la curiosidad, no de la imaginación ".

Ejemplos de uso del detalle de habilidades para escritores

Ahora pasemos a los escritores.

1. "Gobsek"

Este detalle es el más icónico para mí.

Porque lo recordaba de la escuela. Leemos "Gobsek" así en la octava clase, es decir, alrededor de los 13 años. En algún momento del 2000.

Y recordé este detalle con tanta fuerza que cuando leí a Gobsek este año, a la edad de 28 años, 2015, lo recordé y busqué el libro completo.

Además, este detalle quedó en mi memoria contra mi voluntad. Porque en la escuela no me gustaba escribir ensayos y no me gustaba que me obligaran a leer. Y, por tanto, olvidé por completo de qué trataba el libro "Gobsek".

Balzac supo crear personajes

Aquí hay una cita donde se indica este detalle.

“En esta gran estafa, Gobsek era una boa constrictor insaciable. Todas las mañanas recibía regalos y los miraba con avidez, como el ministro de un nabab que se pregunta si valía la pena firmar un perdón por el precio. Gobsek lo aceptó todo, comenzando con una canasta de pescado que le regaló un pobre y terminando con manojos de velas: un regalo de gente tacaña, tomó cubiertos de plata de ricos y cajas de rapé de oro de especuladores. Nadie sabía dónde ponía estas ofrendas. Todo fue entregado a su casa, pero no sacado nada de allí.

Sinceramente, te lo diré en buena conciencia '', me aseguró el portero, mi viejo amigo, `` me parece que se lo traga todo, pero no para su ventaja: ha adelgazado, seco, ennegrecido, como un cuco en mi reloj de pared.

Y continuacion

Recordando las últimas palabras de Gobsek, que me impresionaron, y lo que me había dicho el portero, tomé las llaves de las habitaciones de ambos pisos y decidí examinarlas. En la primera sala, que abrí, encontré una explicación de sus discursos, que me parecieron insensatos, y vi hasta qué punto puede llegar la avaricia, convirtiéndose en una pasión inexplicable y desprovista de toda lógica, ejemplos de los que tantas veces vemos en provincias. En la habitación adyacente al dormitorio del difunto, efectivamente había patés podridos y montones de todo tipo de suministros, incluso ostras y pescado mohoso ... Casi me asfixié por el hedor en el que se fusionaban todo tipo de olores fétidos. Todo estaba plagado de gusanos e insectos. Las ofertas recientes se mezclaron con cajas de varios tamaños, cibics de té y bolsas de café. Sobre la repisa de la chimenea, en un cuenco de plata para sopa, se almacenaban las facturas de varios bienes que llegaron a su nombre a los almacenes del puerto de Le Havre: fardos de algodón, cajas de azúcar, barriles de ron, café, añil, tabaco, ¡todo un bazar de bienes coloniales! La habitación estaba abarrotada de muebles caros, utensilios de plata, lámparas, cuadros, jarrones, libros, excelentes impresiones sin marco enrolladas en un tubo y una amplia variedad de rarezas. Es posible que no todo este montón de objetos de valor consistiera en obsequios; muchos de ellos probablemente fueran hipotecas no canjeadas. Allí vi féretros con joyas, decorados con escudos y monogramas, hermosos manteles y servilletas de damasco, armas caras, pero sin marca. Abriendo un libro que parecía recién sacado de la pila, encontré en él varios billetes de mil francos.

Preste atención a esta imagen "un pez cubierto de moho regordete". Qué jugoso y brillante. La recordaba toda mi juventud, aunque apenas recordaba la esencia del libro.

Porque el detalle es muy llamativo.

Aquí tienes un ejemplo de una pieza perfecta para mí. Además, en conversaciones con amigos, solía utilizar la comparación " Codicioso como Gobsek". No se por que. Aunque ahora lo sé, supongo. Este detalle dejó en mi mente subconsciente una vaga comprensión de quién es Gobsek y su característica principal.

1. Gogol ""

Muchos de los héroes son coloridos. En general, todos los propietarios de Almas muertas - creado con alma. Destacaría a Plyushkin, pero Gobsek es similar a él. Y Gogol copió a Plyushkin varias veces, hay un texto enorme.

Nikolai Vasilievich Gogol, en sus propias palabras, reescribió partes individuales del libro hasta 8 veces.

Destacaré a Sobakevich. El sabio Gogol creó solo un retrato perfecto del héroe, donde cada detalle muestra su personaje. Acabo de leer:

Cuando Chichikov miró de reojo a Sobakevich, esta vez le pareció muy parecido a un oso de tamaño mediano. Para completar el parecido, el frac que vestía era completamente bajista, las mangas eran largas, los pantalones eran largos, caminaba con los pies al azar y de lado y pisaba incesantemente las piernas de otras personas. La tez estaba al rojo vivo, caliente, como es el caso de un centavo de cobre. Se sabe que hay muchas personas de este tipo en el mundo, sobre cuya decoración la naturaleza no fue sabia durante mucho tiempo, no usaron herramientas pequeñas, como: limas, cardanes y otras cosas, sino que simplemente las cortaron de todo el hombro, las tomaron con un hacha una vez; la nariz salió, fue suficiente en otra. - le salieron los labios, le pinchó los ojos con un gran taladro y, sin raspar, la dejó entrar a la luz, diciendo: "¡vive!" Sobakevich tenía la misma imagen fuerte y maravillosamente impresionante: la sostenía más hacia abajo que hacia arriba, no giraba el cuello en absoluto y, debido a tal falta de giro, rara vez miraba a la persona con quien estaba hablando, pero siempre a la esquina de la estufa o en la puerta. Chichikov volvió a mirarlo de reojo cuando pasaron por el comedor: ¡oso! oso perfecto! Se necesita un acercamiento tan extraño: incluso lo llamaron Mikhail Semyonovich. Conociendo el hábito de pisar sus pies, movió los suyos con mucho cuidado y le dio el camino a seguir. El propietario, al parecer, sintió este pecado detrás de él y a la misma hora preguntó: "¿No te molesté?" Pero Chichikov le dio las gracias y dijo que aún no había ocurrido ninguna preocupación.

Al entrar en la sala, Sobakevich señaló los sillones y volvió a decir: "¡Por favor!" Sentándose, Chichikov miró las paredes y la pinturas... En las pinturas, todo el mundo era genial, todos los generales griegos, grabados en toda su altura: Mavrocordato con pantalón rojo y uniforme, con gafas en la nariz, Kolokotroni, Miauli, Kanari. Todos estos héroes tenían muslos tan gruesos y bigotes inauditos que los escalofríos recorrían sus cuerpos. Entre los griegos fuertes, no se sabe cómo y para qué, se colocó Bagration, delgado, delgado, con pequeños estandartes y cañones debajo y en los marcos más estrechos. Luego siguió de nuevo la heroína griega Bobelina, a quien una pierna parecía más grande que todos los cuerpos de esos dandies que llenan las salas de estar de hoy. El propietario, siendo él mismo un hombre fuerte y sano, parecía querer que personas fuertes y sanas también decoraran su habitación. Cerca de Bobelina, en la misma ventana, había una jaula, desde la que se asomaba un tordo de color oscuro con motas blancas, muy similar a Sobakevich. El huésped y el anfitrión no tuvieron tiempo de callar durante dos minutos, cuando se abrió la puerta del salón y entró la anfitriona, una señora muy alta, con una gorra con cintas repintada con pintura casera. Entró gravemente, manteniendo la cabeza recta como una palmera.

"¡Esta es mi Feodulia Ivanovna!" dijo Sobakevich.

Chichikov se acercó a la mano de Feodulia Ivanovna, que casi se la metió en los labios, y tuvo ocasión de notar que le habían lavado las manos con pepinillo encurtido.

Hombre sano y fuerte Sobakevich. Imágenes en la habitación de hombres fuertes y sanos. La esposa Theodulia Ivanovna, que se lava las manos con pepinillo encurtido.

Muy claro y claro.

Nota. El detalle puede ser una hazaña de héroe. Pero también puede ser su hábito establecido. Y eso, y otro, muestra perfectamente el carácter.

1. "Mary Stuart"

Stefan Zweig supo escribir biografías con estilo artístico.

eso libro biográfico, donde no hay invención, sino solo la adhesión exacta del autor a la cronología de los hechos. Y quiero llamar su atención sobre un detalle: la elección de un vestido por parte de la reina antes de la ejecución.

Tarde después de la medianoche se acuesta Mary Stuart... Todo lo que tenía que hacer en la vida, lo hizo. Durante solo unas pocas horas, se permite que el alma permanezca en un cuerpo cansado. Las sirvientas están de rodillas acurrucadas en un rincón y rezan con labios inamovibles: no quieren molestar a la mujer dormida. Pero Mary Stuart está despierta. Con los ojos bien abiertos mira hacia la gran noche; solo da descanso a los miembros cansados, de modo que con un corazón intrépido y un alma fuerte, ella aparece en la mañana antes de una muerte omnipotente.

Maria Stuart se vistió para muchas celebraciones: en coronaciones y bautizos, en bodas y juegos de caballeros, en caminatas, en la guerra y la caza, en recepciones, bailes y torneos, apareciendo en todas partes con ropa lujosa, sabiendo el poder que tiene la belleza en la tierra. Pero nunca por ninguna razón ella no se vistió tan deliberadamenteen cuanto a la mejor hora de tu destino: la muerte. A lo largo de muchos días y semanas había pensado en lo que debía haber sido un ritual digno de su desaparición, sopesando cuidadosamente cada detalle. Vestido tras vestido fue revisando, probablemente todo su guardarropa en busca del atuendo más digno para una ocasión tan inédita; uno podría pensar que como mujer, en su último arrebato de coquetería, quiso dejar para siempre un ejemplo de lo que la corona de la perfección debe ser una reina que va a encontrar la ejecución. A las dos, de seis a ocho, se visten sus doncellas. No como un pobre pecador en miserables harapos quiere trepar por el tajo. Elige un atuendo precioso y festivo para su última aparición, el vestido más austero y sofisticado de terciopelo marrón oscuro, adornado con piel de comadreja, con cuello blanco alto y mangas magníficamente fluidas. Una capa de seda negra enmarca este orgulloso esplendory el tren pesado es tan largo que Melville, su chambelán, debe sostenerlo respetuosamente. Un velo de viuda blanca como la nieve la cubre de la cabeza a los pies. Ómóforos de hábil trabajo y preciosos rosarios reemplazan sus joyas seculares, zapatos marroquíes blancos caminan tan silenciosamente que el sonido de sus pasos no romperá el silencio sin aliento en el momento en que se dirige hacia el cadalso. La reina lo sacó ella misma del cofre atesorado, un pañuelo con el que le vendarán los ojos, una nube transparente de la mejor batista, adornada con un borde dorado, que debe ser obra de ella. Cada hebilla en su vestido se eligió con el mayor sentido común, todo está sintonizado con el sonido musical general; También se estipula que tendrá que arrojar este oscuro esplendor frente al bloque ante los ojos de extraños. Anticipándose al último minuto sangriento, Mary Stuart se puso una ropa interior de seda carmesí y ordenó hacer guantes largos, hasta los codos y de colores ardientes, para que la sangre que salpicaba debajo del hacha no resaltara con tanta fuerza en su túnica. Nunca antes un preso condenado a muerte se había preparado para la ejecución con un arte y conciencia de su grandeza.

A las ocho de la mañana llaman a la puerta. Maria Stewart no responde, todavía de pie sobre la rodilla, frente al análogo y lee los residuos. Tan pronto como termina, se levanta de sus rodillas, y al segundo golpe se abre la puerta. El sheriff entra con una vara blanca en la mano -pronto se romperá- y habla respetuosamente, con una profunda reverencia; "Señora, los señores me han enviado, la están esperando". "Vamos", dice Mary Stewart y se prepara para irse.

Preste atención al cuidado con que la reina se acerca a la elección del vestido. Y aunque se enfrenta a la ejecución, para ella es una cuestión de honor. El detalle ingeniosamente elegido marca el tono de todo el look de la reina.

1. Lev Tolstoi ""

Me gusta " ". Ni siquiera sé por qué. Después de todo, hay muchos libros inteligentes y sutiles. Pero desde que Tolstoi revela la psicología, no he conocido el mundo interior de los héroes en otros. La profundidad de Tolstoi, la comprensión de la esencia es atemporal. De hecho, más allá de la comparación.

Tolstoi es uno de los escritores psicológicos más sutiles para mi gusto.

Aquí hay una pieza de la parte 5, donde Anna ya se ha escapado con su amante Vronsky.

Parte 5, capítulos 8 y 13

Mientras tanto, Vronsky, a pesar de pleno cumplimiento de lo que deseaba durante tanto tiempo, no fue del todo feliz. Pronto sintió que el cumplimiento de su deseo le dio solo un grano de arena de la montaña de felicidad que había esperado. Esta comprensión le mostró el eterno error que cometen las personas cuando imaginan la felicidad como la realización del deseo. La primera vez que se conectó con ella y se vistió de civil, sintió la belleza de la libertad en general, lo que no conocía antes, y la libertad del amor, y estaba contento, pero no por mucho tiempo. Pronto sintió que los deseos de los deseos, el anhelo aumentaron en su alma. Independientemente de tu voluntad empezó a agarrar cada capricho fugaz, tomándolo por deseo y propósito. Las dieciséis de la tarde tenían que estar ocupadas con algo, ya que vivían en el exterior en perfecta libertad, fuera de ese círculo de condiciones. vida publica, que tomó tiempo en Petersburgo. Sobre los placeres de la vida solteraque había ocupado a Vronsky en viajes anteriores al extranjero, era imposible siquiera pensar en ello, ya que un intento de este tipo produjo una inesperada e inapropiada cena con los conocidos de Anna. Las relaciones con la sociedad local y rusa, con la incertidumbre de su posición, también eran imposibles de tener. Hacer turismo, por no hablar de que ya todo estaba visto, no tenía para él, como para un ruso y una persona inteligente, el inexplicable significado que los británicos son capaces de atribuir a este negocio.

Y así como un animal hambriento agarra cada objeto que encuentra con la esperanza de encontrar comida en él, Vronsky completamente inconscientemente agarrado entonces para políticaentonces por nuevo librosentonces para pinturas.

Desde su juventud había habilidad para pintar y como él, sin saber dónde gastar su dinero, empezó a coleccionar grabados, se detuvo en la pintura, empezó a dedicarse a ella ya poner en ella esa desocupada oferta de deseos que exigían satisfacción.

Él tenía la capacidad de comprender el arte y la verdad, con gusto por imitar el arte, y pensó que tenía exactamente lo que un artista necesitaba, y después de dudar un rato qué tipo de pintura elegiría: religiosa, histórica o realista, se puso a pintar. Entendía todos los géneros y podía inspirarse en ambos; pero no podía imaginar que fuera posible no saber nada, cuales son los tipos de pinturae inspirarse directamente en lo que hay en el alma, sin importarle si lo que escribe pertenecerá a algún género conocido. Como él no sabía esto y se inspiró no directamente en la vida, sino mediocre, en la vida ya encarnada en el arte, inspirado muy rápidamente y fácilmente y con la misma rapidez y facilidad logró el hecho de que lo que escribió era muy similar al género que quería imitar.

La pasión de Vronsky por la pintura y la Edad Media no duró mucho. Tenía tal gusto por la pintura que no pudo terminar su pintura. La pintura se detuvo. Vagamente sintió que sus defectos, que eran poco notorios al principio, serían sorprendentes si continuaba. A él le sucedió lo mismo que a Golenishchev, que siente que no tiene nada que decir y se engaña constantemente a sí mismo diciendo que el pensamiento no está maduro, que lo está cuidando y preparando materiales. Pero este Golenishchev amargado y atormentado, mientras Vronsky no pude engañarme y torturarme y sobre todo para enfadarse. Él, con su característica determinación de caráctersin dar explicaciones ni excusas, dejó de pintar.

Pero sin esta ocupación, la vida de él y Anna, que estaba sorprendida por su decepción, le parecía tan aburrida en una ciudad italiana, el palazzo de repente se volvió tan obviamente viejo y sucio, tan desagradablemente las manchas en las cortinas, grietas en los pisos, yeso roto en los aleros y tan aburrido se volvió todo el mismo Golenishchev, profesor italiano y viajero alemán, que la vida tuvo que cambiar... Decidieron ir a Rusia, al pueblo. En Petersburgo, Vronsky tenía la intención de hacer una partición con su hermano y Anna para ver a su hijo. Tenían la intención de pasar el verano en la gran propiedad familiar de Vronsky.

Presta atención a esto. La pasión de Vronsky por la pintura es un rasgo bien demostrado del carácter del héroe. Después de todo, tener una amante como Anna Karenina era su sueño. Pero su fascinación por los asuntos secundarios, la política, los libros y la pintura muestra perfectamente que Vronsky no consiguió lo que quería. Además, se creaba más problemas que felicidad.

1. Observación ""

Three Comrades es uno de los mejores libros de Remarque, subjetivamente, por supuesto.

El último libro de nuestra revisión de la habilidad es "". Un detalle que reveló el carácter no solo del héroe, sino también de sus amigos.

Pero, ¿cómo puedo hacer esto? Pregunté desesperadamente. - Mi dinero no durará más de diez días, y Pat se paga solo hasta el día quince. Tengo que volver para ganar dinero. No necesitan un pianista tan malo aquí.

Kester se inclinó sobre el radiador del Karl y levantó la manta.

- Te conseguiré dinero- dijo y se enderezó. - Entonces puedes quedarte aquí con seguridad.

Otto —dije—, sé cuánto te queda de la subasta. Menos de trescientos marcos.

No se trata de ellos. Habrá otro dinero. No te preocupes. Los recibirás en una semana.

Bromeé sombríamente:

Esperando herencia?

Algo como eso. Créeme. No puedes irte ahora.

Bebimos un vaso de Dubonet y subimos al sanatorio. En la oficina, la secretaria me dijo que había venido el cartero y me dijo que fuera a la oficina de correos. Allí se recibió dinero para mí. Miré mi reloj. Aún quedaba tiempo y volví al pueblo. La oficina de correos me dio dos mil sellos. Les entregaron la carta de Kester. Escribió para no preocuparse de que todavía haya dinero. Solo tengo que informar si es necesario.

Miré el dinero. ¿De dónde los sacó? Y tan rápido ... conocí todas nuestras fuentes. Y de repente me di cuenta. Recordé al entusiasta de las carreras Bolvis, cómo abofeteó con avidez a nuestro "Karl" esa noche en el bar, cuando perdió una apuesta, cómo dijo: "Compraré este coche en cualquier momento" ... ¡Maldita sea! Kester vendió a Karl... De ahí viene tanto dinero. "Karla", de la que dijo que prefería perder el brazo antes que este coche. Ya no tenía a Karl. "Karl" estaba en las gruesas garras del fabricante de vestuario, y Otto, que oía el rugido de su motor a kilómetros de distancia, ahora lo oía en el ruido de la calle, como el aullido de un perro abandonado.

Escondí la carta de Kester y una bolsita de ampollas de morfina. Me quedé indefenso en la ventana de la oficina de correos. Me gustaría devolver el dinero de inmediato. Pero esto no se pudo hacer. Los necesitábamos. Alisé los billetes, se los metió en el bolsillo y se fue. ¡Maldición! Ahora daré la vuelta a todos los coches desde lejos. Los coches solían ser nuestros amigos, pero Karl era más que un amigo. ¡Era un amigo de pelea! "Karl" es el fantasma de la carretera. Éramos inseparables: “Karl” y Kester, “Karl” y Lenz, “Karl” y Pat. Con rabia impotente, pisoteé, sacudiendo la nieve de mis botas. Lenz fue asesinado. "Karl" se vende, y Pat? Con ojos ciegos, miré hacia el cielo, hacia este cielo interminable gris de un dios loco que inventó la vida y la muerte para divertirse.

Presta atención: los amigos vendieron el auto. Y este es un gran sacrificio para ellos. Note el comportamiento del amigo, Kester, que lo hizo. Y la reacción del protagonista.

Prima. Rasgo de carácter del héroe.

Si ha leído hasta aquí, ya se ha ganado al menos un croissant.

Tal al menos.

Pero dado que el hecho de que lo adjunte a esta publicación es inútil para tu café, aquí tienes otra ventaja.

Cuando un detalle revela un carácter positivo, queda un buen regusto.

Como Remarque, por ejemplo, donde los amigos del protagonista vendieron un auto muy valioso para su amada. O en Zweig, donde Mary Stuart se muestra como una mujer valiente y generosa.

Incluso ahora, recordando estos libros, recuerdo a los héroes con placer y un buen regusto.

Conclusión. Cómo revelar el carácter del héroe.

Piensa y crea personajes fuertes.

Y las acciones o los hábitos bien pensados \u200b\u200brevelan los rasgos del carácter lo mejor de todo.

Y deja que los detalles revelen su carácter. Y recuerdan cómo fue conmigo y el pescado podrido de Gobsek.

¿Qué es un personaje literario? Dedicamos nuestro artículo a este tema. En él te diremos de dónde viene este nombre, qué son los personajes e imágenes literarios y cómo describirlos en las lecciones de literatura a voluntad o a pedido del profesor.

También de nuestro artículo aprenderá qué es una imagen "eterna" y qué imágenes se llaman eternas.

Un héroe o personaje literario. ¿Quién es?

A menudo escuchamos el término "personaje literario". Pero de lo que estamos hablando, pocos pueden explicarlo. E incluso los escolares que han regresado recientemente de una lección de literatura a menudo tienen dificultades para responder a la pregunta. ¿Qué es esta misteriosa palabra "personaje"?

Nos llegó del latín antiguo (persona, personnage). Significado: "personalidad", "persona", "rostro".

Entonces, un personaje literario es actor Hablamos principalmente de géneros en prosa, ya que las imágenes en la poesía se suelen llamar "héroe lírico".

Es imposible escribir una historia o un poema, una novela o una historia sin actores. De lo contrario, será un conjunto sin sentido, si no palabras, tal vez eventos. Los héroes son personas y animales, criaturas mitológicas y fantásticas, objetos inanimados, por ejemplo, el firme soldadito de plomo de Andersen, personajes historicos e incluso naciones enteras.

Clasificación de héroes literarios

Pueden confundir a cualquier conocedor literario con su número. Y es especialmente difícil para los estudiantes de secundaria. Especialmente porque prefieren jugar a su juego favorito en lugar de realizar deberes... ¿Cómo clasificar a los héroes si el profesor o, peor aún, el examinador lo exige?

La opción más segura es clasificar a los personajes según su importancia en la obra. Sobre esta base, los héroes literarios se dividen en mayores y menores. Sin el personaje principal, la obra y su trama serán un conjunto de palabras. Pero con la pérdida de personajes secundarios, perderemos cierta rama de la trama o la expresividad de los hechos. Pero, en general, el trabajo no sufrirá.

La segunda opción de clasificación es más limitada y no es apta para todas las obras, sino para cuentos de hadas y géneros fantásticos. Esta es la división de héroes en positivos y negativos. Por ejemplo, en el cuento de Cenicienta, la pobre Cenicienta es una heroína positiva, evoca emociones agradables, simpatizas con ella. Pero las hermanas y la malvada madrastra son claramente héroes de un tipo completamente diferente.

Características del personaje. ¿Cómo escribir?

Los héroes de las obras literarias a veces (especialmente en una lección de literatura en la escuela) necesitan una descripción detallada. ¿Cómo se escribe? La opción "había tal héroe. Es de la historia de esto y aquello" claramente no es adecuada si la evaluación es importante. Compartiremos contigo una opción de ganar-ganar para escribir las características de un héroe literario (y cualquier otro). Te ofrecemos un plan con breves explicaciones de qué y cómo escribir.

• Introducción. Nombra el trabajo y el héroe del que hablarás. También puede agregar aquí por qué desea describirlo.
• El lugar del héroe en la historia (novela, cuento, etc.). Aquí puedes escribir si es mayor o menor, positivo o negativo, humano o mítico o personaje histórico.
• Apariencia. No será superfluo con citas, que te mostrarán como un lector atento, e incluso agregarán volumen a tus características.
• Personaje. Aquí todo está claro.
• Acciones y sus características en tu opinión.
• Conclusiones.

Eso es todo. Guarde este plan para usted y le resultará útil más de una vez.

Personajes literarios notables

Aunque el mismo concepto héroe literario Puede parecerle completamente desconocido, pero si le dice el nombre del héroe, lo más probable es que recuerde mucho. Esto es especialmente cierto en el caso de personajes famosos de la literatura, por ejemplo, como Robinson Crusoe, Don Quijote, Sherlock Holmes o Robin Hood, Assol o Cenicienta, Alice o Pippi Calzaslargas.

Tales héroes se llaman personajes literarios famosos. Estos nombres son familiares para niños y adultos de muchos países e incluso continentes. No conocerlos es un signo de estrechez de miras e ignorancia. Por lo tanto, si no tiene tiempo para leer el trabajo en sí, pídale a alguien que le cuente sobre estos personajes.

El concepto de imagen en la literatura

Junto con el personaje, a menudo se puede escuchar el concepto de "imagen". ¿Qué es? ¿Igual que el héroe o no? La respuesta será tanto positiva como negativa, porque un personaje literario bien puede ser una imagen literaria, pero la imagen en sí misma no tiene por qué ser un personaje.

A menudo llamamos imagen a este o aquel héroe, pero de la misma manera, la naturaleza puede aparecer en una obra. Y luego el tema de la hoja de examen puede ser "la imagen de la naturaleza en la historia ...". ¿Qué se debe hacer en este caso? La respuesta está en la pregunta misma: si hablamos de naturaleza, es necesario caracterizar su lugar en la obra. Comience con una descripción, agregue elementos de carácter como "el cielo estaba frunciendo el ceño", "el sol ardía sin piedad", "la noche asustó su oscuridad", y la caracterización está lista. Bueno, si necesita una caracterización de la imagen del héroe, entonces cómo escribirla, vea el plan y los consejos anteriores.

¿Qué son las imágenes?

Nuestra siguiente pregunta. Aquí destacamos varias clasificaciones. Arriba consideramos uno: las imágenes de héroes, es decir, personas / animales / criaturas míticas e imágenes de la naturaleza, imágenes de pueblos y estados.

Además, las imágenes pueden ser llamadas "eternas". ¿Qué es la "imagen eterna"? Este concepto se refiere a un héroe creado por un autor o folclore. Pero era tan "característico" y especial que después de años y épocas otros autores escriben sus personajes de él, quizás dándoles nombres diferentes, pero sin cambiar la esencia de este. Estos héroes incluyen el luchador con Don Quijote, el héroe-amante Don Juan y muchos otros.

Desafortunadamente, los personajes de fantasía modernos no duran para siempre, a pesar del amor de los fanáticos. ¿Por qué? ¿Por qué este divertido Don Quijote Spider-Man es mejor, por ejemplo? Es difícil explicar esto en pocas palabras. Solo leer el libro te dará la respuesta.

El concepto de "cercanía" del héroe o mi personaje favorito

A veces, el héroe de una obra o película se vuelve tan cercano y amado que intentamos imitarlo, ser como él. Esto sucede por una razón, y no en vano la elección recae en este personaje. A menudo, el héroe favorito se convierte en una imagen que ya nos recuerda de alguna manera. Quizás esto sea una similitud en el carácter, o la experiencia tanto del héroe como de usted. O este personaje se encuentra en una situación similar a la tuya, y tú lo comprendes y simpatizas con él. De todos modos, esto no es algo malo. Lo principal es que solo imitas a héroes dignos. Y hay muchos de ellos en la literatura. Deseamos que conozcas solo a buenos héroes e imites solo los rasgos positivos de su carácter.

Concurso de derechos de autor -K2
La palabra "héroe" ("héroes" - griego) significa un semidiós o una persona deificada.
Entre los antiguos griegos, los héroes eran mestizos (uno de los padres era dios, el otro era un hombre) u hombres destacados que se hicieron famosos por sus hazañas, por ejemplo, hazañas militares o viajes. Pero, de todos modos, el título de héroe le dio a una persona muchas ventajas. Fue venerado, se compusieron poemas y otras canciones en su honor. Poco a poco, el concepto de "héroe" migró gradualmente a la literatura, donde se mantuvo hasta nuestros días.
Ahora bien, a nuestro entender, un héroe puede ser tanto un "marido noble" como un "inútil" si actúa en el marco de una obra de arte.

El término "héroe" es adyacente al término "personaje", y estos términos a menudo se toman como sinónimos.
Una persona en la antigua Roma se llamaba máscara que un actor se ponía antes de una actuación, trágica o cómica.

Un héroe y un personaje no son lo mismo.

UN HÉROE LITERARIO es un exponente de la acción argumental que revela el contenido de una obra.

UN PERSONAJE es cualquier personaje de una obra.

La palabra "carácter" se caracteriza porque no tiene ningún significado adicional.
Tomemos, por ejemplo, el término "personaje". Inmediatamente queda claro que debe actuar \u003d hacer cosas, y luego un montón de héroes no encajan en esta definición. Empezando por el Papa PippiLongstocking, el mítico capitán de barco, y terminando con la gente de Boris Godunov, que, como siempre, “calla”.
La coloración emocional-evaluativa del término "héroe" implica cualidades exclusivamente positivas \u003d heroísmo / heroísmo. Y aún más personas no entrarán en esta definición. Bueno, ¿cómo, digamos, llamar héroe a Chichikov o Gobsek?
Y ahora los críticos literarios están peleando con los filólogos: ¿a quién debería llamarse "héroe" y quién debería llamarse "personaje"?
Quién ganará, el tiempo lo dirá. Por ahora contaremos de forma sencilla.

El héroe es un personaje importante para expresar la idea de una obra. Y los personajes son todos los demás.

Un poco más adelante, hablaremos del sistema de personajes en una obra de ficción, allí hablaremos de los principales (héroes) y secundarios (personajes).

Ahora notaremos un par de definiciones más.

HÉROE LÍRICO
El concepto de héroe lírico fue formulado por primera vez por Yu.N. Tynyanov en 1921 en relación con el trabajo de A.A. Bloquear.
Un héroe lírico es una imagen de un héroe en una obra lírica, experiencias, sentimientos, cuyos pensamientos reflejan la cosmovisión del autor.
El héroe lírico no es una imagen autobiográfica del autor.
No se puede decir "personaje lírico", solo "héroe lírico".

LA IMAGEN DEL HÉROE es una generalización artística de las propiedades humanas, rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe.

El TIPO LITERARIO es una imagen generalizada de la individualidad humana, más característica de un determinado entorno social en un determinado momento. Combina dos lados: el individual (singular) y el general.
Típico no significa promedio. El tipo concentra en sí mismo todo lo más brillante, característico de todo un grupo de personas: social, nacional, de edad, etc. Por ejemplo, el tipo de una chica Turgenev o una dama de la edad de Balzac.

CARÁCTER Y CARÁCTER

En la crítica literaria moderna, el carácter es la personalidad única de un personaje, su apariencia interior, es decir, lo que lo distingue de otras personas.

El carácter consta de diversos rasgos y cualidades, que no están conectados por casualidad. Cada personaje tiene un rasgo principal y dominante.

El personaje puede ser simple o complejo.
El carácter simple es sólido y estático. El héroe es positivo o negativo.
Los caracteres simples se combinan tradicionalmente en pares, la mayoría de las veces sobre la base de la oposición "malo" - "bueno". La oposición agudiza los méritos de los héroes positivos y menosprecia los méritos de los héroes negativos. Ejemplo: Shvabrin y Grinev en "La hija del capitán"
Un personaje complejo es una búsqueda constante del héroe por sí mismo, la evolución espiritual del héroe, etc.
El carácter complejo es muy difícil de definir como "positivo" o "negativo". Hay contradicción y paradoja en ello. Como en el caso del capitán Zheglov, que estuvo a punto de meter al pobre Gruzdev en la cárcel, pero le dio fácilmente tarjetas de racionamiento al vecino de Sharapov.

ESTRUCTURA DEL HÉROE LITERARIO

El héroe literario es una persona compleja y polifacética. Tiene dos miradas: externa e interna.

Para crear la apariencia del trabajo de héroe:

RETRATO. Este es un rostro, una figura, rasgos distintivos del físico (por ejemplo, una joroba en Quasimodo u orejas en Karenin).

ROPA, que también puede reflejar ciertos rasgos de carácter del héroe.

DISCURSO, cuyos rasgos caracterizan al héroe no menos que su apariencia.

EDAD, que determina el potencial de determinadas acciones.

LA PROFESIÓN, que muestra el grado de socialización del héroe, determina su posición en la sociedad.

LA HISTORIA DE LA VIDA. La información sobre el origen del héroe, sus padres / familiares, el país y el lugar donde vive, le da al héroe un realismo sensualmente tangible, una concreción histórica.

La apariencia interior del héroe consiste en:

VISIÓN MUNDIAL Y CREENCIAS ÉTICAS, que dotan al héroe de orientaciones valorativas, dan sentido a su existencia.

DE PENSAMIENTOS Y ADJUNTOS, que describen la vida diversa del alma del héroe.

FE (o falta de ella), que determina la presencia del héroe en el campo espiritual, su relación con Dios y la Iglesia.

DECLARACIONES Y ACCIONES, que indican los resultados de la interacción del alma y el espíritu del héroe.
El héroe no solo puede razonar, amar, sino también ser consciente de las emociones, analizar su propia actividad, es decir, reflexionar. La reflexión artística permite al autor revelar la autoestima personal del héroe, caracterizar su actitud hacia sí mismo.

DESARROLLO DE PERSONAJE

Entonces, un personaje es una persona ficticia animada con un cierto personaje y datos externos únicos. El autor debe aportar estos datos y transmitirlos de manera convincente al lector.
Si el autor no hace esto, el lector percibe al personaje como hecho de cartón y no se incluye en sus experiencias.

El desarrollo del carácter es un proceso laborioso y requiere habilidad.
La forma más eficaz es escribir en una hoja de papel aparte todos los rasgos de personalidad de tu personaje que quieres presentar al lector. Recta punto por punto.
El primer punto es la apariencia del héroe (gordo, delgado, rubio, moreno, etc.). El segundo punto es la edad. El tercero es la educación y la profesión.
Asegúrese de responder (en primer lugar, usted mismo) las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se relaciona el personaje con otras personas? (sociable / reservado, un poco / insensible, respetuoso / grosero)
- ¿Cómo se siente el personaje con su trabajo? (trabajador / vago, propenso a la creatividad / rutina, responsable / irresponsable, iniciativa / pasivo)
- ¿Cómo se siente el personaje consigo mismo? (tiene autoestima, autocrítico, orgulloso, modesto, arrogante, vanidoso, arrogante, susceptible, tímido, egoísta)
- ¿Cómo se siente el personaje con sus cosas? (ordenado / descuidado, cuidado con las cosas / descuidado)
La selección de preguntas no es aleatoria. Las respuestas a ellos darán una imagen COMPLETA de la personalidad del personaje.
Es mejor anotar las respuestas y tenerlas ante sus ojos durante todo el trabajo en el trabajo.
¿Qué te dará? Incluso si en la obra no mencionas TODAS LAS CUALIDADES de la personalidad (para personajes menores y episódicos no es racional hacer esto), de todos modos, la comprensión COMPLETA del autor de sus personajes se transmitirá al lector y hará que sus imágenes sean voluminosas.

Un DETALLE ARTÍSTICO juega un papel muy importante en la creación / divulgación de las imágenes de los personajes.

Un detalle artístico es un detalle al que el autor ha dotado de una importante carga semántica y emocional.
Un detalle llamativo reemplaza fragmentos descriptivos completos, corta detalles innecesarios que oscurecen la esencia del asunto.
Un detalle expresivo y bien encontrado es un testimonio de la habilidad del autor.

Especialmente me gustaría destacar un momento como ELEGIR EL NOMBRE de un personaje.

Según Pavel Florensky, "los nombres son la esencia de las categorías de cognición de la personalidad". Los nombres no solo se llaman, sino que en realidad declaran la esencia espiritual y física de una persona. Forman modelos especiales de ser personal, que se vuelven comunes a cada portador de un nombre determinado. Nombres predeterminados cualidades mentales, acciones e incluso el destino de una persona.

La vida de un personaje en una obra de ficción comienza con la elección de su nombre. Es muy importante cómo nombras a tu personaje.
Compare las variantes del nombre Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Cada una de las opciones cristaliza ciertos rasgos de personalidad, da la clave del carácter.
Habiendo decidido la versión del nombre del personaje, no lo cambies (innecesariamente) en el transcurso de lo tuyo, porque esto puede confundir la percepción del lector.
Si en la vida tiende a llamar diminutivo-cariñoso-despectivo a sus amigos y conocidos (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controle su pasión por escrito. En una obra de ficción, el uso de tales nombres debe estar justificado. Numerosos Vovki y Tanques se ven terribles.

SISTEMA DE CARACTERES

El héroe literario es un rostro brillantemente individual y al mismo tiempo claramente colectivo, es decir, es generado por el entorno social y las relaciones interpersonales.

Es poco probable que solo un personaje actúe en tu trabajo (aunque esto ha sucedido). En la mayoría de los casos, el personaje se encuentra en la intersección de los tres rayos.
El primero son amigos, asociados (relaciones amistosas).
El segundo son los enemigos, los malvados (relaciones hostiles).
Tercero - otros extraños (relaciones neutrales)
Estos tres rayos (y las personas que están en ellos) crean una estructura jerárquica estricta o SISTEMA DE CARACTERES.
Los personajes se dividen por el grado de atención del autor (o la frecuencia de la imagen en la obra), el propósito y las funciones que desempeñan.

Tradicionalmente, se distinguen los personajes principales, secundarios y episódicos.

EL HÉROE PRINCIPAL (héroes) siempre está en el centro del trabajo.
El personaje principal se desarrolla y transforma activamente. realidad artística... Su carácter (ver arriba) predetermina los eventos.

Axioma - el personaje principal debe ser brillante, es decir, su estructura debe estar escrita a fondo, no se permiten espacios.

LOS PERSONAJES SECUNDARIOS se ubican, aunque junto al personaje principal, pero algo detrás, en el fondo, por así decirlo, de la imagen artística.
Los personajes y retratos de personajes secundarios rara vez se detallan, más a menudo aparecen con puntos. Estos héroes ayudan a la persona principal a abrirse y proporcionar el desarrollo de la acción.

Axioma: un personaje secundario no puede ser más brillante que el principal.
De lo contrario, se cubrirá con la manta. Un ejemplo de un área relacionada. Película "Diecisiete momentos de primavera". ¿Recuerdas a la chica que molestó a Stirlitz en uno de los últimos episodios? ("Los matemáticos dicen de nosotros que somos unos crackers terribles ... Y enamorado soy Einstein ...").
En la primera edición de la película, el episodio con ella fue mucho más largo. La actriz Inna Ulyanova fue tan buena que llamó toda la atención y distorsionó la escena. Permítanme recordarles que allí Stirlitz tuvo que recibir una encriptación importante del centro. Sin embargo, ya nadie recordaba el cifrado, todos se deleitaban con la brillante payasada del personaje EPISODIC (completamente pasable). Ulyanov, por supuesto, lo lamenta, pero el director Lioznova tomó la decisión absolutamente correcta y eliminó esta escena. ¡Un ejemplo en el que pensar!

LOS HÉROES EPISÓDICOS están en la periferia del mundo del trabajo. Puede que no tengan ningún carácter, pueden actuar como ejecutores pasivos de la voluntad del autor. Sus funciones son puramente de servicio.

Los HÉROES POSITIVOS y NEGATIVOS suelen dividir el sistema de caracteres de la obra en dos grupos en guerra ("rojo" - "blanco", "nuestros" - "fascistas").

Una teoría interesante es la división de personajes según ARQUETIPOS.

El arquetipo es la idea principal expresada en símbolos e imágenes y subyacente a todo.
Es decir, cada personaje de la obra debe servir como símbolo de algo.

Según los clásicos, hay siete arquetipos en la literatura.
Entonces, el personaje principal puede ser:
- El protagonista - el que "acelera la acción", el héroe real.
- Un antagonista - completamente opuesto al héroe. Quiero decir, el villano.
- Guardián, sabio, mentor y ayudante: los que ayudan al protagonista

Los personajes menores son:
- Amigo del seno: simboliza el apoyo y la fe en el personaje principal.
- Escéptico - cuestiona todo lo que sucede
- Razonable: toma decisiones basadas únicamente en la lógica.
- Emocional: reacciona solo con emociones.

Por ejemplo, las novelas de Rowling sobre Harry Potter.
El personaje principal es sin duda el propio Harry Potter. Se le opone el villano - Voldemort. El profesor Dumbledore \u003d Sage aparece periódicamente.
Y los amigos de Harry son la sensible Hermione y el emocional Ron.

En conclusión, me gustaría hablar sobre la cantidad de personajes.
Cuando hay muchos de ellos, esto es malo, ya que comenzarán a duplicarse (¡solo hay siete arquetipos!). La competencia entre los personajes provocará una descoordinación en la mente de los lectores.
Lo más razonable es controlar estúpidamente a tus héroes por arquetipos.
Por ejemplo, suponga que tiene tres ancianas en su novela. El primero es divertido, el segundo es inteligente y el tercero es solo una abuela solitaria del primer piso. Hágase la pregunta: ¿qué representan? Y comprenderás que una anciana solitaria es superflua. Sus frases (si las hay) se pueden transmitir al segundo o al primero (ancianas). Esto eliminará el ruido verbal innecesario, concéntrese en la idea.

Después de todo, "La idea es el tirano de la obra" (c) Egri.

© Copyright: Concurso de derechos de autor -K2, 2013
Certificado de publicación No. 213010300586
críticas

Los primeros trabajos de Gorky asombra, ante todo, por la diversidad artística inusual para un escritor joven, por la audaz confianza con la que crea obras de varios colores y entonación poética. El tremendo talento del artista de la clase emergente: el proletariado, que saca una gran fuerza del "movimiento de las masas mismas", se reveló ya al comienzo de la obra literaria de Maxim Gorky.
Al actuar como el heraldo de la tormenta que se avecinaba, Gorky cayó en el tono del estado de ánimo del público. En 1920, escribió: "Comencé mi trabajo como un agitador del estado de ánimo revolucionario con la gloria de la locura de los valientes". Preguntas y respuestas del examen. Literatura. Grados 9 y 11. Tutorial. - M.: AST-PRESS, 2000 .-- S.214. Esto se aplica, en primer lugar, a las primeras obras románticas de Gorky. En la década de 1890. escribió los cuentos "Makar Chudra", "La anciana Izergil", "Khan y su hijo", "El tonto", "El regreso de los normandos de Inglaterra", "La ceguera del amor", los cuentos de hadas "La niña y la muerte", "Acerca de una pequeña hada y un joven pastor "," Canción del halcón "," Canción del petrel "," La leyenda de Marko "y otras. Todas se diferencian en una característica, que se puede definir con las palabras de L. Andreev:" el sabor de la libertad, algo libre, amplio, atrevido ". Gorky M. Prose. Dramaturgia. Periodismo. - M.: Olimpo; LLC "Firma" editorial AST ", 1999. - P.614. En definitiva, suena el motivo del rechazo de la realidad, el enfrentamiento con el destino, un atrevido desafío a los elementos. En el centro de estas obras se encuentra la figura de un hombre fuerte, orgulloso, valiente, que no se somete a nadie, inflexible. Y todas estas obras, como gemas vivientes, brillan con colores sin precedentes, esparciendo un brillo romántico alrededor.

La historia "Makar Chudra" - afirmando el ideal de libertad personal
En el centro de las primeras obras de Maxim Gorky se encuentran personajes excepcionales, gente obstinada y orgullosa, que, según el autor, tienen "el sol en la sangre". Esta metáfora genera una serie de imágenes cercanas a ella, asociadas al motivo del fuego, chispas, llama, antorcha. Estos héroes tienen corazones ardientes. Este rasgo es característico no solo de Danko, sino también de los personajes de la primera historia de Gorky: "Makar Chudra". Rogover E.S. Literatura rusa del siglo XX. Para ayudar a un graduado de la escuela y un solicitante: Libro de texto. - SPb.: "Parity", 2002. - S. 131.
El viejo gitano Makar Chudra comienza su historia con la melodía pensativa del chapoteo de las olas entrantes. Desde las primeras líneas, el lector queda cautivado por la sensación de lo inusual: la estepa interminable a la izquierda y el mar interminable a la derecha, una vieja gitana tendida en una pose hermosa y fuerte, el susurro de los arbustos costeros, todo esto nos prepara para una conversación sobre algo íntimo, lo más importante. Makar Chudra habla lentamente sobre la vocación del hombre y su papel en la tierra. “Una persona es un esclavo, desde que nace, un esclavo toda su vida y eso es todo”, dice Makar. Gorky M. Prose. Dramaturgia. Periodismo. - M.: Olimpo; LLC "Firma" Editorial AST ", 1999. - P.18. Y contrasta esto con el suyo: "Un hombre nacerá para aprender qué es la voluntad, la amplitud de la estepa, para oír el sonido de las olas del mar"; "Si vivís, así como reyes de toda la tierra".
Esta idea está ilustrada por la leyenda del amor de Loiko Zobar y Rada, quienes no se convirtieron en esclavos de sus sentimientos. Sus imágenes son excepcionales y romantizadas. Loiko Zobar tiene “ojos que brillan como estrellas claras, y una sonrisa es todo un sol”. Ibíd, p.21. Cuando se sienta en un caballo, parece como si estuviera forjado con una sola pieza de hierro junto con el caballo. La fuerza y \u200b\u200bla belleza de Zobar no son inferiores a su bondad. "Necesitas su corazón, él lo habría sacado de su pecho y te lo habría dado, si tan solo te hiciera sentir bien". Ibíd, p. 20. Para igualar la belleza Rada. Makar Chudra la llama águila. “Las palabras no pueden decir nada sobre ella. Quizás su belleza podría tocarse en un violín, e incluso alguien que conozca este violín como su alma ”.
La orgullosa Rada rechazó durante mucho tiempo los sentimientos de Loiko Zobar, porque la voluntad le era más querida que el amor. Cuando decidió convertirse en su esposa, puso una condición que Loiko no podía cumplir sin humillarse. Un conflicto insoluble lleva a un final trágico: los héroes mueren, pero quedan libres, el amor e incluso la vida se sacrifican a la voluntad. En esta historia, por primera vez, surge una imagen romántica de un corazón humano amoroso: Loiko Zobar, que podría arrancarse el corazón del pecho por la felicidad de su vecino, comprueba si el corazón de su amada es fuerte y le clava un cuchillo. Y el mismo cuchillo, pero en manos del soldado Danila, golpea el corazón de Zobar. El amor y la sed de libertad resultan ser demonios malvados que destruyen la felicidad de las personas. Junto a Makar Chudra, el narrador admira la fuerza del carácter de los personajes. Y junto a él, no puede responder a la pregunta que recorre toda la historia como leitmotiv: cómo hacer feliz a la gente y qué es la felicidad.
En la historia "Makar Chudra" se formulan dos concepciones diferentes de la felicidad. La primera es en palabras de un "hombre estricto": "Sométete a Dios, y él te dará todo lo que pidas". Ibíd, p. 18. Esta tesis es inmediatamente desmentida: resulta que Dios no le dio al "hombre estricto" ni siquiera ropa para cubrir su cuerpo desnudo. La segunda tesis fue probada por el destino de Loiko Zobar y Rada: la voluntad es más preciosa que la vida, la felicidad está en la libertad. La cosmovisión romántica del joven Gorky se remonta a las conocidas palabras de Pushkin: "No hay felicidad en el mundo, pero hay paz y voluntad ..."

La historia "Anciana Izergil" - conciencia de la personalidad humana
En la orilla del mar cerca de Akkerman en Bessarabia, la autora de la leyenda, la anciana Izergil, está escuchando. Aquí todo está lleno de amor atmosférico: los hombres son "bronce, con exuberantes bigotes negros y espesos rizos hasta los hombros", las mujeres, "alegres, flexibles, con ojos azul oscuro, también son bronce". La fantasía y la noche del autor los hacen irresistiblemente hermosos. La naturaleza está en armonía con el humor romántico del autor: el follaje suspira y susurra, el viento juega con el cabello sedoso de las mujeres.
En contraste, la anciana Izergil está representada: el tiempo la partió por la mitad, su cuerpo huesudo, ojos apagados, voz ronca. El tiempo implacable quita la belleza y el amor con él. La anciana Izergil habla de su vida, de su amado: "Su voz se quebró, como si la anciana hablara con huesos". Gorky lleva al lector a la idea de que el amor no es eterno, como el hombre no es eterno. ¿Qué queda en la vida durante siglos? Gorky puso dos leyendas en boca de la anciana Izergil: sobre el hijo del águila, Lara, que se consideraba el primero en la tierra y quería la felicidad solo para él, y sobre Danko, que entregó su corazón a la gente.
Las imágenes de Lara y Danko están en marcado contraste, aunque ambos son personas valientes, fuertes y orgullosas. Lara vive según las leyes del fuerte, a quien "todo está permitido". Mata a la niña, ya que ella no se sometió a su voluntad, y le pone el pie en el pecho. La crueldad de Lara se basa en el sentido de superioridad de una personalidad fuerte sobre la multitud. Gorky desacredita lo popular a finales del siglo XIX. ideas del filósofo alemán Nietzsche. En Así habló Zaratustra, Nietzsche argumentó que las personas se dividen en fuertes (águilas) y débiles (corderos) que están destinados a ser esclavos. La apología de Nietzsche por la desigualdad, la idea de la superioridad aristocrática de los elegidos sobre todos los demás, se utilizaron posteriormente en la ideología y la práctica del fascismo. Spiridonova L.A. "Vine al mundo para no estar de acuerdo".
En la leyenda de Lara, Gorky muestra que el nietzscheano, que profesa la moral "todo está permitido a los fuertes", espera la soledad, que es peor que la muerte. “El castigo para él está en él mismo”, dice la gente más sabia después de que Lara comete un crimen. Y Lara, condenada a la vida eterna y al vagabundeo eterno, se convierte en una sombra negra, secada por el sol y los vientos. Condenando al egoísta que solo toma de la gente, sin dar nada a cambio, la anciana Izergil dice: "Por todo lo que una persona toma, lo paga consigo mismo, con su mente y fuerza, a veces con su vida".
Danko paga con su vida, realizando una hazaña en nombre de la felicidad de las personas. Las chispas azules que brillan de noche en la estepa son las chispas de su corazón ardiente, que ilumina el camino hacia la libertad. Un bosque impenetrable, donde árboles gigantes se erguían como un muro de piedra, la boca codiciosa de un pantano, enemigos fuertes y malvados daban lugar al miedo en las personas. Entonces apareció Danko: "¿Qué voy a hacer por la gente", gritó Danko más fuerte que un trueno. Y de repente se abrió el pecho con las manos, se arrancó el corazón y lo levantó por encima de su cabeza. Resplandeció tan brillante como el sol, y más brillante que el sol, y todo el bosque quedó en silencio, iluminado por esta antorcha de gran amor por la gente, y la oscuridad se dispersó de su luz ...
Como hemos visto, la metáfora poética “dar tu corazón a tu amada” apareció tanto en el cuento “Makar Chudra” como en el cuento de la pequeña hada. Pero aquí se convierte en una imagen poética expandida, interpretada literalmente. Gorky le da un nuevo significado a la frase banal borrada, que durante siglos ha ido acompañada de una declaración de amor: "da tu mano y tu corazón". El corazón humano viviente de Danko se ha convertido en una antorcha que ilumina el camino hacia una nueva vida para la humanidad. Y aunque el "hombre cauteloso" lo pisó, las chispas azules en la estepa siempre recuerdan a la gente la hazaña de Danko.
El significado de la historia "La anciana Izergil" está determinado por la frase "Siempre hay un lugar para las hazañas en la vida". El temerario Danko, que “quemó su corazón por las personas y murió sin pedirles nada como recompensa para sí mismo”, expresa el pensamiento más íntimo de Gorky: la felicidad y la voluntad de una persona son impensables sin la felicidad y la liberación de las personas.

"Canción del halcón": un himno a la acción en nombre de la libertad, la luz
"La locura de los valientes es la sabiduría de la vida", afirma Gorky en La canción del halcón. El método principal por el cual se aprueba esta tesis es el diálogo de dos "verdades" diferentes, dos visiones del mundo, dos imágenes contrastantes: Sokol y Uzh. El escritor utilizó la misma técnica en otras historias. El pastor libre es la antípoda del Topo ciego, la egoísta Lara se opone al altruista Danko. En La canción del halcón, el héroe y la burguesía aparecen ante el lector. El petulante ya convencido de la inviolabilidad del antiguo orden. En un desfiladero oscuro, está bien: "cálido y húmedo". El cielo para él es un lugar vacío, y el Halcón, que sueña con volar hacia el cielo, es un verdadero loco. Con venenosa ironía, Already afirma que la belleza de volar está en el otoño.
En el alma de Falcon vive una loca sed de libertad y luz. Con su muerte, afirma la justicia de la hazaña en nombre de la libertad.
La muerte del Halcón es al mismo tiempo una completa desacreditación del "sabio" Uzh. En "Song of the Falcon" hay un eco directo con la leyenda de Danko: chispas azules de un corazón ardiendo brillan en la oscuridad de la noche, siempre recordando a la gente a Danko. La muerte del Halcón también le trae la inmortalidad: "¡Y las gotas de tu sangre, calientes, como chispas, se encenderán en la oscuridad de la vida y muchos corazones valientes se encenderán con una sed loca de libertad y luz!"
De un trabajo a otro en los primeros trabajos de Gorky, el tema del heroísmo creció y cristalizó. Loiko Zobar, Rada, una pequeña hada que comete locura en nombre del amor. Sus acciones son extraordinarias, pero esto todavía no es una hazaña. La niña, entrando en conflicto con el rey, conquista audazmente el Miedo, el Destino y la Muerte ("Niña y Muerte"). Su coraje es también la locura de los valientes, aunque tiene como objetivo proteger la felicidad personal. El coraje y la audacia de Lara conducen a un crimen, porque él, como Aleko de Pushkin, "sólo quiere la libertad para sí mismo". Y solo Danko y Sokol, con su muerte, afirman la inmortalidad de la hazaña. Entonces, el problema de la voluntad y la felicidad de una persona individual pasa a un segundo plano, siendo reemplazado por el problema de la felicidad para toda la humanidad. “La locura de los valientes” trae satisfacción moral a los valientes mismos: “Voy a arder lo más brillante y profundamente posible para iluminar las tinieblas de la vida. ¡Y la muerte es para mí mi recompensa! " - declara el Hombre Gorki. Spiridonova L.A. "Vine al mundo para no estar de acuerdo". Las primeras obras románticas de Gorky despertaron la conciencia de la inferioridad de la vida, injusta y fea, dieron origen al sueño de héroes rebelándose contra el orden establecido de los siglos.
La idea revolucionaria-romántica determinó y identidad artística de las obras de Gorky: un estilo sublime patético, una trama romántica, un género de cuentos de hadas, leyendas, canciones, alegorías, un trasfondo convencionalmente simbólico de la acción. En las historias de Gorky, es fácil encontrar la exclusividad de los héroes, el escenario de la acción y el lenguaje característico del romanticismo. Pero al mismo tiempo, contienen rasgos característicos solo de Gorki: una yuxtaposición contrastante del héroe y la burguesía, el Hombre y el esclavo. La acción de la obra, por regla general, se organiza en torno al diálogo de ideas, el encuadre romántico de la historia crea un trasfondo en el que el pensamiento del autor se destaca de forma destacada. A veces, un paisaje sirve como marco: una descripción romántica del mar, la estepa, la tormenta. A veces, una armonía armoniosa de los sonidos de la canción. La importancia de las imágenes sonoras en las obras románticas de Gorky difícilmente puede subestimarse: la melodía del violín suena en la historia del amor de Loyko Zobar y Rada, el silbido de un viento libre y el soplo de una tormenta eléctrica; en el cuento de una pequeña hada, "maravillosa música de revelación" en "Canción del halcón", un rugido formidable tormentas - en la "Canción del Petrel". La armonía de los sonidos complementa la armonía de las imágenes alegóricas. La imagen de un águila como símbolo de una fuerte personalidad surge al caracterizar héroes con rasgos nietzscheanos: el águila Rada, libre como un águila, un pastor, el hijo del águila Lara. La imagen del Halcón está asociada con el concepto de héroe altruista. Makar Chudra llama al narrador un halcón que sueña con hacer felices a todas las personas. Finalmente, el Petrel simboliza el movimiento de las masas mismas, la imagen de la retribución venidera.
Gorky utiliza generosamente motivos e imágenes del folclore, transcribe leyendas de Moldavia, Valaquia y Hutsul, que escuchó durante sus vagabundeos por Rusia. El lenguaje de las obras románticas de Gorky es florido y estampado, melodiosamente sonoro.

Conclusión
El trabajo temprano de Maxim Gorky se destaca por diferentes estilos, señalados por L. Tolstoy, A.P. Chéjov y V.G. Korolenko. El trabajo del joven Gorky fue influenciado por muchos escritores: A.S. Pushkin, Pomyalovsky, G. Uspensky, N.S. Leskova, M. Yu. Lermontov, Byron, Schiller.
El escritor recurrió a las áreas del arte tanto realista como romántico, que en varios casos existía de forma independiente, pero a menudo se mezclaba caprichosamente. Sin embargo, al principio, Gorky estuvo dominado por obras de estilo romántico, claramente distinguidas por su brillo.
De hecho, en las primeras historias de Gorky predominan los rasgos del romanticismo. En primer lugar, porque representan una situación romántica de confrontación. hombre fuerte (Danko, Lara, Sokol) con el mundo que lo rodea, así como el problema de una persona como persona en general. La acción de las historias y leyendas se traslada a condiciones fantásticas ("Se situó entre la estepa ilimitada y el mar infinito"). El mundo de las obras está claramente diferenciado en luz y oscuridad, y estas diferencias son importantes a la hora de evaluar a los personajes: después de Lara, hay una sombra, después de Danko, chispas.
La brecha entre el pasado heroico y la vida miserable e incolora del presente, entre el "deber" y lo "existente", entre el gran "sueño" y la "era gris" fue el terreno en el que nació el romanticismo de los primeros tiempos de Gorki.
Todos los héroes de los primeros trabajos de Gorky son moralmente emocionales y experimentan un trauma mental, eligiendo entre el amor y la libertad, pero aún eligen lo último, sin pasar por el amor y prefiriendo solo la libertad.
Las personas de este tipo, como predijo el escritor, pueden llegar a ser excelentes en situaciones extremas, en días de desastres, guerras, revoluciones, pero la mayoría de las veces no son viables en un curso normal. vida humana... Hoy en día, los problemas planteados por el escritor M. Gorky en sus primeros trabajos se perciben como relevantes y urgentes para resolver los problemas de nuestro tiempo.
Gorky, quien declaró abiertamente a finales del siglo XIX sobre su fe en el hombre, en su mente, en su capacidad creativa y transformadora, sigue despertando el interés de los lectores hasta el día de hoy.

Maxim Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov, 1868-1936) es una de las figuras más significativas de la cultura mundial de nuestro siglo y, al mismo tiempo, una de las más complejas y contradictorias. En la última década, se han hecho intentos para "tirar el trabajo de Gorky del vapor de nuestro tiempo". Sin embargo, no olvidemos que a principios de siglo intentaron hacer lo mismo con Pushkin y Tolstoi ...

Quizás solo Gorky logró reflejar en su obra la historia, vida y cultura de Rusia en el primer tercio del siglo XX con una escala verdaderamente épica.

Los primeros trabajos de A.M. Gorky está marcado por la influencia del romanticismo. En el legado de cualquier escritor, puede que te guste algo, pero no. Uno dejará indiferente y el otro deleitará. Y esto es aún más cierto para la enorme y variada creatividad de A.M. Gorky. Sus primeros trabajos, canciones románticas y leyendas, dan la impresión de estar en contacto con un talento real. Los héroes de estas historias son hermosos. Y no solo exteriormente: rechazan el miserable destino de servir las cosas y el dinero, su vida tiene un gran significado. Los héroes de las primeras obras de A.M. Los Gorky son valientes y desinteresados \u200b\u200b("La Canción del Halcón", la leyenda de Danko), glorifican la actividad, la capacidad de actuar (imágenes del Halcón, Petrel, Danko). Una de las primeras obras más sorprendentes de A.M. Gorky es el cuento "La anciana Izergil" (1894). Se escribió una historia usando la forma de encuadre, favorita del escritor: la leyenda de Larra, la historia de la vida de Izergil, la leyenda de Danko. Las tres partes de la historia están unidas por la idea principal: el deseo de revelar el verdadero valor de la persona humana.

En 1895, Gorky escribió su "Canción del halcón". Las imágenes contrastantes de Uzh y Sokol encarnan dos formas de vida: decadencia y quema. Para mostrar más claramente el coraje del luchador, el autor opone al Halcón a la adaptación de Uzh, cuya alma se pudre en la complacencia filistea. Gorky pronuncia un veredicto despiadado sobre el bienestar filisteo-burgués: "Nacido para gatear, no puede volar". En esta obra, Gorky canta la canción "a la locura de los valientes", reclamándola como "la sabiduría de la vida".

Gorky creía que con la organización de un “pueblo trabajador sano - democracia” se establecería una cultura espiritual especial, en la que “la vida se convertiría en alegría, música; el trabajo es un placer ". Por eso, a principios del siglo XX, son muy frecuentes las confesiones del escritor sobre la felicidad de “vivir en la tierra”, donde “ nueva vida en el nuevo siglo ”.

Un sentimiento tan romántico de la época se expresó en La canción del petrel (1901). En esta obra, una personalidad se revela por medios románticos, derrocando un mundo estancado. La imagen del “pájaro orgulloso” contiene todas las manifestaciones de sentimientos queridos por el autor: coraje, fuerza, pasión ardiente, confianza en la victoria sobre una vida exigua y aburrida. El petrel combina habilidades verdaderamente sin precedentes: volar, "perforar" la oscuridad, convocar una tormenta y disfrutarla, y ver el sol detrás de las nubes. Y la tormenta misma es como su realización.

En todas partes y siempre A.M. Gorky se esforzó por revivir los cimientos de la existencia humana dados por la naturaleza. En las primeras obras románticas de Gorky, se establece y captura el despertar del alma humana, lo más hermoso que el escritor siempre ha adorado.

Nacido el 28 de marzo de 1868 en Nizhny Novgorod. A los 11 años quedó huérfano y hasta 1888 vivió con unos parientes en Kazán. Probó muchas profesiones: fue lavaplatos en una vaporera, trabajó en un taller de pintura de iconos, capataz. En 1888 partió de Kazán hacia el pueblo de Krasnovidovo, donde se dedicó a la propaganda de ideas revolucionarias. La primera historia de Maxim Gorky, "Makar Chudra", se publicó en 1892 en el periódico "Caucasus". En 1898 se publicó la colección "Ensayos e historias" y un año después se publicó su primera novela "Foma Gordeev". En 1901, Gorky fue expulsado de Nizhny Novgorod a Arzamas Durnov A.N. Amargo, que no sabemos. // Diario literario, 10 de marzo de 1993 (No. 10). ...

Un poco más tarde, comenzó la colaboración del escritor con el Teatro de Arte de Moscú. El teatro representó obras de teatro "At the Bottom" (1902), "Bourgeois" (1901) y otras. Pertenecen al mismo período el poema "El hombre" (1903), las obras de teatro "Residentes de verano" (1904), "Hijos del sol" (1905), "Dos bárbaros" (1905). Gorky se convierte en un miembro activo del "entorno literario de Moscú", participa en la creación de colecciones de la sociedad "Conocimiento". En 1905, Gorky fue arrestado e inmediatamente después de su liberación se fue al extranjero. De 1906 a 1913, Gorky vivió en Capri. En 1907, se publicó en América la novela "Madre" de R. Mironov. Maksim Gorky. Su personalidad y obras. - M., 2003 ..

En Capri se crearon las obras de teatro The Last (1908), Vassa Zheleznova (1910), los cuentos Summer (1909) y Okurov Town (1909) y la novela La vida de Matvey Kozhemyakin (1911). En 1913, Gorky regresó a Rusia y en 1915 comenzó a publicar la revista Letopis. Después de la revolución trabajó en la editorial "World Literature".

En 1921, Gorky volvió a viajar al extranjero. A principios de la década de 1920, terminó la trilogía "Infancia", "En la gente" y "Mis universidades", escribió la novela "El caso Artamonovs", comenzó a trabajar en la novela "La vida de Klim Samgin". En 1931, Gorky regresó a la URSS. Murió el 18 de junio de 1936 en el pueblo de Gorki.

A finales de los 90, el lector se asombró con la aparición de tres volúmenes de "Ensayos e historias" de un nuevo escritor: M. Gorky. "Gran y original talento" - este fue el juicio general sobre el nuevo escritor y sus libros GD Veselov.

El creciente descontento de la sociedad y la expectativa de cambios drásticos provocaron una intensificación de las tendencias románticas en la literatura. Estas tendencias se reflejaron especialmente en la obra del joven Gorky, en historias como "Chelkash", "Old Woman Izergil", "Makar Chudra", en canciones revolucionarias. Los héroes de estas historias son personas "con el sol en la sangre", fuertes, orgullosas, hermosas. Estos héroes son el sueño de Gorky. Se suponía que un héroe así "fortalecía la voluntad de vivir de una persona, provocaba en él una rebelión contra la realidad, contra cualquier opresión de la misma".

La imagen central de las primeras obras románticas de Gorky es la imagen de un héroe que está listo para una hazaña por el bien de la gente. El cuento "La anciana Izergil", escrito en 1895, es de gran importancia para revelar esta imagen. En la imagen de Danko, Gorky puso una idea humanista de una persona que dedica todas sus fuerzas al servicio de la gente.

En la etapa inicial, la obra de Gorky lleva una fuerte huella de un nuevo movimiento literario: el llamado romanticismo revolucionario. Ideas filosóficas de un escritor talentoso novato, pasión, emotividad de su prosa, nuevo enfoque a una persona se diferenciaba claramente tanto de la prosa naturalista, que se sumergió en el realismo cotidiano insignificante y eligió el aburrimiento desesperado de la existencia humana como tema, como del enfoque estético de la literatura y la vida, que sólo veía valor en las emociones, los héroes y las palabras "refinados".

Para los jóvenes hay dos componentes más importantes de la vida, dos vectores de existencia. Esto es amor y libertad. En las historias de Gorky, "Makar Chudra" y "La anciana Izergil", el amor y la libertad se convierten en el tema de las historias contadas por los personajes principales. El hallazgo de la trama de Gorky --lo que cuenta la vejez sobre la juventud y el amor-- nos permite dar una perspectiva, el punto de vista de un joven que vive el amor y lo sacrifica todo por él, y de una persona que ha vivido una vida, que ha visto mucho y es capaz de entender qué es realmente importante, qué. queda al final de un largo viaje.

Los héroes de las dos parábolas contadas por la anciana Izergil son todo lo contrario. Danko es un ejemplo de amor-autosacrificio, amor-otorgamiento. No puede vivir, separándose de su tribu, de la gente, se siente infeliz y no libre si la gente no es libre e infeliz. El amor puro de sacrificio y la lucha por el heroísmo eran características de los revolucionarios románticos que soñaban con morir por los ideales humanos universales, no podían imaginar la vida sin sacrificios, no tenían esperanzas y no querían vivir hasta la vejez. Danko entrega su corazón para iluminar el camino a la gente.

Este es un símbolo bastante simple: solo un corazón puro, lleno de amor y altruismo, puede convertirse en un faro, y solo un sacrificio desinteresado ayudará a liberar a la gente. La tragedia de la parábola es que la gente se olvida de aquellos que se sacrificaron por ellos. Son ingratos, pero perfectamente conscientes de ello, Danko no piensa en el significado de su dedicación, no espera reconocimiento ni recompensa. Gorky discute con el concepto oficial de mérito de la iglesia, en el que una persona hace buenas obras, sabiendo de antemano que será recompensada. El escritor da el ejemplo opuesto: la recompensa por una hazaña es la hazaña en sí misma y la felicidad de las personas por cuyo bien se logró.

El hijo de un águila es todo lo contrario de Danko. Larra es una solitaria. Es orgulloso y narcisista, sinceramente se considera superior, mejor que otras personas. Es repugnante, pero también compasivo. Después de todo, Larra no engaña a nadie, no finge ser capaz de amar. Desafortunadamente, hay muchas personas así, aunque su esencia no se manifiesta tan claramente en vida real... Para ellos, el amor, el interés se reduce solo a la posesión. Si uno no puede poseer, debe destruir. Después de matar a la niña, Larra, con cínica franqueza, dice que lo hizo porque no podía poseerla. Y agrega que, en su opinión, la gente solo pretende amar y atenerse a las normas morales. Después de todo, la naturaleza les dio solo su propio cuerpo, y poseen tanto animales como cosas.

Larra es astuta y sabe hablar, pero esto es mentira. Pasa por alto el hecho de que una persona siempre paga por la posesión de dinero, trabajo, tiempo, pero en última instancia, una vida vivida de esta manera y no de otra manera. Por tanto, la llamada verdad de Larra se convierte en el motivo de su rechazo. La tribu expulsa al apóstata, diciendo: nos desprecias, eres superior; bueno, vive solo si no somos dignos de ti. Pero la soledad se convierte en una tortura sin fin. Larra entiende que toda su filosofía era solo una pose, que incluso para considerarse por encima de los demás y estar orgulloso de sí mismo, se necesitan otros. No puedes admirarte solo, y todos dependemos de la valoración y el reconocimiento de la sociedad.

Romanticismo historias tempranas Gorky, sus heroicos ideales siempre están cerca y son comprensibles para los jóvenes, serán amados e inspirarán a más y más generaciones de lectores a buscar la verdad y el heroísmo.

e como dirección literaria.) El romanticismo implica afirmación personalidad excepcionalservicio uno a uno con el mundoadecuado para la realidad desde la perspectiva de tu idealhaciéndole exigencias excepcionales. El héroe está muy por encima de las personas que lo rodean, su la sociedad es rechazada por ellos... Esto se debe a la soledad tan típica de un héroe romántico, que la mayoría de las veces piensa como un estado natural, porque la gente no lo comprende y no acepta sus ideales. El héroe romántico encuentra un comienzo igual solo en la comunicación con los elementos, con el mundo natural.

Recuerda las obras románticas de Pushkin y Lermontov.

Por lo tanto, juega un papel tan importante en las obras románticas. paisaje, generalmente desprovisto de medios tonos, basado en colores vivos, que expresa el poder indomable de los elementos, su belleza y exclusividad. Así, el paisaje está animado y, por así decirlo, enfatiza la originalidad del personaje del héroe. Los intentos de acercar al héroe romántico al mundo real a menudo son inútiles: la realidad no acepta el ideal romántico del héroe por su exclusividad .

La proporción de personajes y circunstancias en el romanticismo. Para la conciencia romántica, la correlación del carácter con las circunstancias de la vida real es casi impensable; así es como se forma la característica más importante del mundo artístico romántico.principio del doble mundo romántico. Romántico, y por lo tanto el mundo ideal del héroe se enfrenta al mundo real contradictorio y alejado del ideal romántico. El enfrentamiento entre el romance y la realidad, el romance y el mundo circundante es el rasgo principal de esta corriente literaria.

Así es como vemos a los héroes de las primeras historias románticas de Gorky. Viejo gitano Makar Chudra aparece ante el lector en un paisaje romántico: está rodeado por " neblina de la noche de otoño"Que" se estremeció y, alejándose temerosamente, se abrió por un momento hacia la izquierda - estepa ilimitada, a la derecha - mar sin fin». Preste atención a la animación del paisaje, a la infinitud del mar y la estepa, que, por así decirlo, enfatizan la libertad ilimitada del héroe, su incapacidad y falta de voluntad para cambiar esta libertad por nada. En unas pocas líneas, Makar Chudra expresará esta posición sin rodeos, hablando de una persona, desde su punto de vista, no libre: “¿Conoce su voluntad? ¿Está despejado el ancho de la estepa? ¿Las olas del mar le hablan al corazón? Es un esclavo, tan pronto como nació, un esclavo toda su vida, ¡y eso es todo! "

La anciana Izergil también se representa en el contexto de un paisaje romántico.: « El viento fluía en una ola ancha y uniforme, pero a veces parecía saltar sobre algo invisible y, dando a luz a una fuerte ráfaga, revoloteaba el cabello de las mujeres en fantásticas melenas que ondeaban alrededor de sus cabezas. Hizo mujeres extraño y fabuloso ... Se alejaban cada vez más de nosotros, y la noche y las fantasías los vestían cada vez más bellamente».

Está en un paisaje así ... playa, noche, misteriosa y hermosa - Makar Chudra y Old Woman Izergil, los personajes principales de estas historias, pueden realizarse por sí mismos. Su conciencia y personajes, con sus contradicciones a veces misteriosas, se convierten en el tema principal de la imagen. ... Por el bien de estos héroes, las historias están escritas y los medios artísticos utilizados por el autor, que necesita para mostrar a los héroes en toda su complejidad y contradicciones, para explicar su fuerza y \u200b\u200bdebilidad. Makar Chudra e Izergil, al estar en el centro de la historia, obtienen la máxima oportunidad para la autorrealización. El escritor les da derecho a hablar sobre sí mismos, a expresar libremente sus puntos de vista. Leyendascontada por ellos, poseyendo indudable independencia artística, sin embargo servir, en primer lugar, a un medio para revelar la imagen del protagonista, cuyo nombre lleva la obra .

Las leyendas expresan las representaciones de Makar Chudra y la anciana Izergil. sobre ideal y anti-ideal en una persona, es decir, ideal romántico y anti-ideal ... Hablando de Danko y Larra, de Radd y Loiko Zobar, Izergil y Chudra hablan más sobre sí mismos... El autor necesita estas leyendas para que Izergil y Chudra en la forma más accesible para ellos puedan expresar sus propias opiniones sobre la vida... Intentemos determinar las principales cualidades de estos personajes.

Makar Chudra, como cualquier romántico, tiene carácterel único comienzo, que él considera valioso: deseo maximalista de libertad ... Izergil está segura de que toda su vida estuvo subordinada a una sola cosa: el amor por las personas. El mismo comienzo único, llevado al máximo, se materializa en los héroes de las leyendas que contaron. Para Loiko Zobar, el valor más alto es también la libertad, la franqueza y la amabilidad.: « Solo amaba a los caballos y nada más, y eso no duraría mucho, entrenaba y vendía, y quien quisiera dinero, lo tomaba. Él no tenía lo querido: necesitas su corazón, él mismo lo habría sacado de su pecho y te lo habría dado, si solo te hiciera sentir bien.". Radda es la más alta exhibición excepcional de orgullo, que ni siquiera el amor por Loiko Zobar puede romper: " Nunca he amado a nadie, Loiko, pero te amo a ti. ¡Y también amo la libertad! Will, Loiko, te amo más que a ti. ... Inclínate ante todo el campamento y besa mi mano derecha, y entonces seré tu esposa.».

Makar Chudra considera que una contradicción insoluble entre dos principios de naturaleza romántica, el amor y el orgullo, es completamente natural, y solo puede resolverse como se resolvió: la muerte. ... El único rasgo de carácter en su máxima manifestación lo llevan Danko y Larra, de quienes habla la anciana Izergil. Danko encarna un grado extremo de autosacrificio en nombre del amor por las personas, Larra: un individualismo extremo .

Motivación romántica de personajes. El excepcional individualismo de Larra se debe a que es hijo de un águila que encarna el ideal de fuerza y \u200b\u200bvoluntad. Simplemente no hay necesidad de hablar sobre la motivación de los personajes de Danko, Radda o Zobar - son en esencia, son originalmente .

Las leyendas tienen lugar en una antigüedad profunda cronológicamente indefinida - er entonces, por así decirlo, el tiempo que precede al comienzo de la historia, la era de la primera creación ... sin embargo en el presente hay rastros directamente relacionados con esa época: son luces azules que quedan del corazón de Danko, la sombra de Larra, que Izergil ve ; el guapo Loiko y la orgullosa Radda, dando vueltas suave y silenciosamente en la oscuridad de la noche.

Composición de historias románticas. La composición de la narración en las historias románticas está completamente subordinada a un objetivo: mostrar de la manera más completa la imagen del personaje principal, ya sea Izergil o Makar Chudra. Obligándolos a contar las leyendas de su pueblo, el autor presenta un sistema de valores, su comprensión del ideal y anti-ideal en el carácter humano, muestra qué rasgos de personalidad, desde el punto de vista de sus héroes, son dignos de respeto o desprecio. En otras palabras, los héroes de esta manera, por así decirlo, establecen un sistema de coordenadas, en función del cual ellos mismos pueden ser juzgados.

Entonces, la leyenda romántica es el medio más importante para crear la imagen del protagonista. Makar Chudra está absolutamente segura de que el orgullo y el amor son dos hermosos sentimientos., llevado por los románticos a su máxima expresión, no puede reconciliarse, porque un compromiso es generalmente inconcebible para la conciencia romántica. A el conflicto entre sentimientos de amor y sentimientos de orgullo que experimentan Rudda y Loiko Zobar sólo puede resolverse con la muerte de ambos.: un romántico no puede sacrificar ni el amor que no conoce fronteras ni el orgullo absoluto. Pero el amor presupone humildad y la capacidad mutua de someterse a un ser querido. Ni Loiko ni Rudda pueden hacer esto.

¿Cómo evalúa Makar Chudra esta posición? Cree que así es como debe percibirla vida es una persona real, digna de imitar, y que solo con esa posición de vida puedes preservar tu propia libertad... Una conclusión interesante que extrajo de la historia de Radda y Loiko hace mucho tiempo: “Bueno, halcón, ¿quieres que te cuente una historia? Y lo recordarás y, como lo recordarás, serás un pájaro libre para tu edad ”. En otras palabras, una persona verdaderamente libre sólo podía realizarse en el amor, como "les" dijo a los héroes Makar Chudra.

¿Pero el autor está de acuerdo con su héroe? ¿Cuál es la posición del autor y cuáles son los medios artísticos para expresarla? Para responder a esta pregunta, debemos volver a un rasgo compositivo tan importante de las primeras historias románticas de Gorky como la presenciaimagen del narrador. De hecho, esta es una de las imágenes más discretas; apenas se manifiesta en acciones. Pero es la mirada de este hombre, vagando por Rusia y encontrando en su camino a muchos de los más gente diferentees muy importante para el escritor. En el centro compositivo de cualquier obra épica de Gorky siempre habrá una conciencia perceptiva: negativa, distorsionando la imagen real de la vida, o positiva, llenando el ser con el más alto significado y contenido. Esta conciencia perceptiva es, en última instancia, el tema más importante de la imagen, el criterio para la valoración de la realidad por parte del autor y el medio para expresar la posición del autor.

En un ciclo posterior de historias "A través de Rusia", Gorky llamará al héroe narrador no un transeúnte, sinopaso, destacando su visión solidaria de la realidad. Tanto en el ciclo "A través de Rusia" como en las primeras historias románticas en el destino y la cosmovisión del "fallecimiento", se pueden ver las características del propio Gorky, en el destino de su héroe se refleja en gran medida el destino del escritor, que desde su juventud en sus andanzas aprendió Rusia. Por tanto, muchos investigadores sugieren hablar del narrador de Gorky en estas historias comohéroe autobiográfico.

Es la mirada cercana e interesada del héroe autobiográfico lo que selecciona a los personajes más interesantes y ambiguos de las reuniones que le brinda el destino: resultan ser el tema principal de representación e investigación. En ellos el autor ve una manifestación personaje popular construcción principios de siglo, intenta explorar sus fortalezas y debilidades. Relación de derechos de autor a ellos - admiración por su fuerza y \u200b\u200bbelleza (como en el cuento "Makar Chudra"), o poesía, una inclinación por la percepción estética del mundo(como en "La anciana Izergil"), pero al mismo tiempo el desacuerdo con su posición, la capacidad de ver contradicciones en sus personajes. Tal una actitud compleja se expresa en historias no directamente, sino indirectamente, utilizando una variedad de medios artísticos .

Makar Chudra solo escucha con escepticismo la objeción del héroe autobiográfico: lo que, de hecho, es su desacuerdo, permanece, por así decirlo, detrás de la escena de la narración. Pero el final de la historia, donde el narrador, mirando hacia la oscuridad de la estepa, ve cómo las guapas gitanas Loiko Zobar y Radda, la hija del viejo soldado Danila, “giraban en la oscuridad de la noche suave y silenciosamente, y el guapo Loiko no pudo alcanzar a la orgullosa Radda de ninguna manera ”, demuestra su posición. En estas palabras, la admiración del autor por su belleza e intransigencia, el poder de sus sentimientos, la comprensión de la imposibilidad para la conciencia romántica de una resolución diferente del conflicto. Al mismo tiempo, esta es una conciencia de la inutilidad de tal resultado del caso: después de todo, incluso después de la muerte de Loiko, en su búsqueda, no alcanzará a la orgullosa Radda..

La posición del héroe autobiográfico en "Old Woman Izergil" se expresa de manera más compleja. Crear la imagen del personaje principal, Gorky, por medios compositivos, le da la oportunidad de presentar un ideal romántico que expresa el más alto grado de amor por las personas (Danko), y el anti-ideal, que encarnó el individualismo y el desprecio por los demás llevados a su apogeo (Larra). El ideal y el anti-ideal, los dos polos románticos de la narrativa expresados \u200b\u200ben las leyendas, establecen el marco de referencia en el que la propia Izergil se quiere situar. La composición de la historia es tal que las dos leyendas, por así decirlo, enmarcan la historia de su propia vida, que es el centro ideológico de la historia. Sin duda, condenando el individualismo de Larra, Izergil piensa que su propia vida y su destino tienden más bien hacia el polo Danko, que encarna el ideal más alto de amor y abnegación. De hecho, su vida, como la de Danko, estaba enteramente dedicado al amor - La heroína está absolutamente segura de esto. Pero el lector inmediatamente llama la atención sobre la facilidad con la que olvidó su antiguo amor por uno nuevo, la sencillez con que la dejó a sus seres amados. Dejaron de existir para ella cuando pasó la pasión... El narrador está constantemente tratando de traerla de vuelta a la historia de aquellos que acababan de ocupar su imaginación y de los que ya se había olvidado:

“- ¿Y el pescador? Yo pregunté.

— ¿Pescador? Y él ... aquí ...<...>

— ¡Espera! .. ¿Y dónde está el pequeño Turco?

— ¿Niño? Murió, chico. Nostalgia o amor ...»

Su indiferencia hacia las personas que alguna vez fueron amadas asombra al narrador: “Me fui entonces. Y nunca lo volví a ver. Estaba feliz con esto: nunca volvió a ver a aquellos a quienes una vez amó. Estas son malas reuniones, es como con los muertos » .

En todo, en el retrato, en los comentarios del autor, vemos un punto de vista diferente sobre la heroína. Es a través de los ojos del héroe autobiográfico que el lector ve a Izergil. Su retrato revela inmediatamente una contradicción estética muy significativa. ... Una chica joven o una mujer joven llena de fuerza debería hablar de un hermoso amor sensual. Ante nosotros hay una anciana profunda, en su retrato se fuerzan deliberadamente rasgos antiestéticos: « El tiempo la partió por la mitad, sus ojos una vez negros estaban apagados y llorosos. Su voz seca sonaba extraña, crujía como una anciana habla con huesos». « Su voz ronca sonaba como si fuera murmurada por todas las edades olvidadas, encarnada en su pecho en las sombras de los recuerdos.».

Izergil está segura de que su vida, llena de amor, fue completamente diferente a la vida del individualista Larra, ni siquiera puede imaginar nada en común con él, pero la mirada del héroe autobiográfico encuentra este punto en común, juntando paradójicamente sus retratos. “Ya se ha convertido en una sombra, ¡es hora! Vive miles de años, el sol secó su cuerpo, sangre y huesos, y el viento los roció. ¡Eso es lo que Dios le puede hacer a un hombre por orgullo! .. "- dice Izergil sobre Larra. Pero el narrador ve casi las mismas características en la anciana Izergil: “ yo la miró a la cara. Sus ojos negros todavía estaban apagados, no fueron revividos por el recuerdo. La luna iluminaba sus labios secos y agrietados, una barbilla puntiaguda con pelo gris y una nariz arrugada que se curvaba como el pico de un búho. En lugar de sus mejillas había agujeros negros, y en uno de ellos había un mechón de cabello gris ceniciento que se había salido de debajo del trapo rojo que envolvía su cabeza. La piel de la cara, el cuello y los brazos está cortada con arrugas, y con cada movimiento del viejo Izergil, uno podría esperar que esta piel seca se desgarre por completo, se deshaga en pedazos y un esqueleto desnudo con ojos negros apagados aparezca frente a mí.».

Todo en la imagen de Izergil le recuerda a la narradora Larra: en primer lugar, por supuesto, su individualismo, llevado al extremo, casi acercándose al individualismo de Larra, a su antigüedad, a sus historias sobre personas que han pasado mucho tiempo por el círculo de su vida: “Y están todos pálidos sombras, y el que besaron se sienta a mi lado vivo, pero marchito por el tiempo, sin cuerpo, sin sangre, con corazón sin deseos, con ojos sin fuego, también es casi una sombra ”- recuerda que Larra se convirtió en una sombra.

La distancia fundamental entre la posición de la heroína y el narrador forma el centro ideológico de la historia y determina sus problemas. La posición romántica, por toda su belleza y sublimidad, es negada por el héroe autobiográfico. Demuestra su inutilidad y confirma la relevancia de una posición más sobria y realista.

En efecto, el héroe autobiográfico es la única imagen realista en las primeras historias románticas de Gorky ... Su realismo se manifiesta en el hecho de que las circunstancias típicas de la vida rusa en la década de 1890 se reflejaron en su carácter y destino. El desarrollo de Rusia por la vía capitalista llevó al hecho de que millones de personas fueron desalojadas de sus lugares, constituyendo un ejército de vagabundos, vagabundos, como si "rompieran" con el marco social anterior y no adquirieran nuevos lazos sociales fuertes. El héroe autobiográfico de Gorky pertenece a esa clase de personas. El investigador de la creatividad de M. Gorky B.V. Mikhailovsky llamó este personaje se "rompe" del círculo tradicional de relaciones sociales.

A pesar de todo el drama de este proceso, fue positivo: la perspectiva y la cosmovisión de las personas que se embarcaron en un viaje por Rusia fueron incomparablemente más profundas y ricas que las de las generaciones anteriores, se les revelaron aspectos completamente nuevos de la vida nacional. Rusia a través de esta gente, por así decirlo, se conoció a sí misma. Por eso la visión del héroe autobiográfico es realista, le es posible darse cuenta de las limitaciones de una visión del mundo puramente romántica, que condena a Makar Chudra a la soledad y lleva a Izergil al completo agotamiento.

¿Qué rasgos del romanticismo se reflejaron en La canción del halcón (1895, segunda edición - 1899)? ¿Cómo puedes definir el género de esta pieza? ¿Qué es una alegoría? ¿Cómo se encarna el conflicto? ¿Cuál es el papel del paisaje? ¿Cuáles son los medios artísticos para crear imágenes? ¿Cómo se expresa la posición del autor?

Sergey VOLKOV

Retrato "inscrito"

Hablando de la habilidad de crear un retrato en trabajo literario, no se olvide de uno de sus tipos, que convencionalmente puede denominarse “inscrito”. Una persona no solo es “descrita”, sino que también “encaja”, se incluye en un fondo más amplio, convirtiéndose en su parte constructiva. Y al mismo tiempo, este entorno-fondo proyecta su reflejo en la persona, la hace lucir diferente, revela en su apariencia los rasgos esenciales ocultos al ojo sin tal inclusión.

Encontramos interesantes ejemplos del retrato “inscrito” en prosa en el cambio de siglo. Es utilizado por M. Gorky en su primer cuento “Makar Chudra”: “Un viento húmedo soplaba desde el mar, extendiendo por la estepa una melodía pensativa del chapoteo de una ola que corre a tierra y el susurro de los arbustos costeros. De vez en cuando, sus impulsos traían consigo hojas amarillas marchitas y las arrojaban al fuego, avivando las llamas; La oscuridad de la noche otoñal que nos rodeaba se estremeció y, alejándose temerosamente, se abrió por un momento a la izquierda - la estepa interminable, a la derecha - el mar interminable y justo enfrente de mí - la figura de Makar Chudra, un viejo gitano ... ”El héroe de la historia se presenta en el contexto de una naturaleza poderosa y elemental; La posición de Makar Chudra en esta casi puesta en escena es interesante - él está exactamente en el centro, la estepa “ilimitada” y el mar “infinito” - como dos alas detrás de él (el signo del guión ayuda a leer este fragmento del texto, haciendo pausas-gestos después de las palabras que indican las direcciones: "Izquierda", "derecha", "directamente enfrente de mí"). La siguiente oración de la historia vuelve a estar dispuesta simétricamente, pero ahora la atención principal se centra en el personaje. El elemento que lo rodea ya ha sido nombrado y caracterizado (en la oración se “quita” en expresiones adverbiales), ahora es importante enfatizar que el héroe no solo es similar a ella, sino también superior, más fuerte que ella (la simetría de partículas negativas que acompañan las acciones del héroe en relación a elementos): " No pagandoatención el hecho de que las frías olas del viento, habiendo abierto los chekmen, desnudaron su peludo pecho y lo golpearon sin piedad, se reclinó en hermoso, fuerte pose, frente a mí, bebiendo metódicamente de su enorme pipa ... y ... hablándome, sin parar y sin hacer un solo movimiento a la protección de los fuertes golpes del viento ”(cursiva de aquí en adelante nuestra. S.V.).

Otra función la desempeña el entorno paisajístico en la descripción de la princesa Vera del "Brazalete de granate" de Kuprin. La heroína aparece sobre un fondo de flores otoñales: “… caminó por el jardín y cortó cuidadosamente las flores a la mesa del comedor con unas tijeras. Los parterres estaban vacíos y hechos un desastre. Florecían claveles de felpa multicolores, y también levka: la mitad en flores y la mitad en delgadas vainas verdes que olían a repollo, los rosales todavía daban, por tercera vez este verano, capullos y rosas, pero ya triturados, raros, como degenerados. Pero las dalias, las peonías y los ásteres florecían magníficamente con su belleza fría y arrogante, esparciendo un olor otoñal, herboso y triste en el aire sensible. El resto de las flores, tras su lujoso amor y su excesiva maternidad, derramaron silenciosamente en el suelo innumerables semillas de vida futura ". La heroína, al parecer, aún no lo ha hecho; tenemos una descripción de las flores que corta. Echemos un vistazo más de cerca: de todas las flores, se seleccionaron dalias, peonías y ásteres (y nuevamente se colocaron en el centro del fragmento) - la unión "pero" los contrasta con levkoy y rosas que no florecen tan "magníficamente", "fríamente" y "arrogantemente", la palabra el resto ”al comienzo de la siguiente oración nuevamente los distingue de la serie, ya sobre la base de esterilidad... Todas las demás flores no solo florecieron, sino que también dieron semillas, conocieron el amor y la alegría de la maternidad, el otoño para ellas no solo es el momento de morir, sino también el momento del comienzo de la “vida futura”.

Motivos "humanos" en la descripción de las flores preparan la caracterización de la heroína misma. En la misma página leemos: “... Vera fue a ver a su madre, belleza una inglesa, su muy flexible figura, gentil, pero frío y orgulloso cara ... ". Las definiciones que hemos destacado se conectan en la mente de la lectora Vera, que no tiene hijos, y la pasión por su marido hace tiempo que pasó, con flores hermosas pero estériles. Ella no es facil entre ellos - parece que ella está sola de ellos. Entonces, la imagen de la heroína, que entró en la temporada de su otoño, se construye nuevamente en un contexto paisajístico más amplio, lo que enriquece esta imagen con significados adicionales.

El escrito

Orgullosa desobediencia al destino y atrevido amor a la libertad. Carácter heroico. El héroe romántico se esfuerza por lograr una libertad sin restricciones, sin la cual no hay verdadera felicidad para él y que es más querida que la vida misma.

En una etapa temprana de su trabajo, el escritor recurrió al romanticismo, gracias al cual creó una serie de vívidas imágenes literarias. Esta tendencia literaria le permitió al escritor no solo crear una imagen ideal, sino también transmitir un espíritu romántico: el orgulloso Falcon muriendo en un profundo desfiladero, el temerario Danko, que iluminó el camino para las personas con una antorcha de su corazón, Radda con su hermosa voz: todos estos héroes de Gorky están unidos por el deseo de libertad, ni siquiera le temen a la muerte misma. En las historias de Gorky, solo la libertad es un valor real para una persona. Por ejemplo, cuenta la leyenda sobre el amor de dos jóvenes gitanos, que se hizo más fuerte que el amor a la libertad. El final del poema es trágico: Loiko mata a Rada frente a todo el campamento y él mismo muere. Gorky saca esa conclusión del poema porque ni Loiko ni Rada querían perder su libertad.

Los héroes de las leyendas contadas por el moldavo Izergil también luchan por la libertad. Los héroes de la historia "La anciana Izergil" - Larra y Danko - se oponen entre sí, pero también tienen similitudes comunes. La fuerza de carácter, el orgullo se enfatizan en Lara. Pero las buenas cualidades se convierten en lo contrario, porque desprecia a las personas. Danko también lucha por la libertad, asume una misión difícil: sacar a la gente del bosque. Arranca su corazón, iluminando así su camino. Los héroes románticos de Gorky tienen muchas cualidades humanas positivas: el amor por la libertad y la capacidad de servir a las personas.