Ciclos románticos de novelas medievales de caballero. "Leyendas celtas en la novela de la novela de los Caballeros franceses y una novela negativa conectada.

1 . Roman como un género surge y se desarrolla en el período de maduro medieval durante el siglo XII., Y se forma y funciona dentro de la clase Knightly. El área principal del nacimiento de la novela fue las tierras norte y central de Francia. Inicialmente, la novela fue entendida por el trabajo de contenido secular, escrito en uno de los idiomas románticos, y no en el latín clásico. A medida que la novela caballeresca se desarrolla en la literatura europea occidental de la Edad Media, adquiere la definición de géneros: como una gran forma de EPO, que muestra un intervalo considerable de la vida del héroe a través de una narración y descripción. El Romano del Caballero está formado bajo la influencia de una variedad de factores: la modernidad del caballero, la era de las cruzadas, la idea del caballero perfecto, la épica y los héroes de la antigüedad, las canciones épicas populares y las EPO heroicas, los cuentos de hadas orientales, la agiotografía cristiana. Pero el impacto decisivo en la génesis de la novela del caballero fue el procesamiento literario de las leyendas celtas sobre los líderes tribales del Artulo.

2 . El romance caballeresco se forma gradualmente y comienza su desarrollo de las novelas del "ciclo antiguo". Estas novelas no se pueden considerar con caballero en realidad, ya que aún no han encontrado una manera de combinar el amor y las hazañas caballeras. El comportamiento del héroe todavía tiene un enfoque estatal, no personal, aunque los personajes pierden la singularidad están expuestos al desarrollo psicológico. Es imposible llamar novelas históricas en parcelas antiguas, ya que los héroes antiguos fueron trasladados a la modernidad del caballero XII en .. El significado de la apelación a los héroes de la antigüedad en la novela del caballero era necesario para establecer la continuidad entre el caballero moderno y la antigua y Héroes famosos para crear la ilusión de la duración de la estancia en el mundo de Knight Estate. Además, en estas novelas, el deseo de crear el ideal del Caballero, mostrar formas de lograr este ideal. Entonces, Alexandria Lamembert de Torao y Alexander de Bern muestran cómo se levantó y lo que se educó Alexander Macedonsky, para convertirse en un caballero y héroe ejemplos: además de las artes de lucha y equitación, Alejandro aprende el arte de la caza, Jugar al ajedrez, escribir, cuenta y astronomía. VERDADERO, Alexander dirige sus habilidades más sobre el conocimiento del mundo (las subidas en una jaula que se encuentran cerca de dos grifas, bajo las nubes, descienden al fondo del mar) que en busca de amor y fama, lo que lo definiría como un Caballero de referencia moderno.

3 . Los ideales de Knight y un sueño caballeroso de un monarca ideal encontró una expresión no en las novelas del "ciclo antiguo" que contribuyó a la formación de la tradición del género, sino en las novelas del ciclo de Arturovsky, de los orígenes de los cuales se encuentran en el celta y Leñas galés y en sus procesos posteriores. Como el material más productivo para la novela del caballero, la leyenda del límite tribal de Britt Arthur o Artusure (Y V. N. E.), quien unió tribus celta en la lucha contra los anglosajones. Click y poeta Galphrid Monmutsky en la crónica latina "Historia de los Reyes de Gran Bretaña" (1136) representa a Arthur (Artulosa) como el monarca de toda la vía. Y el historiógrafo y el poeta Robert, usted en la crónica de procesamiento francés no buscan mucho para dar a Arthur las características del Rey perfecto, cuánto desarrollar la trama y las crónicas políticas. Introduce la idea de la fraternidad caballeresca, la imagen de la mesa redonda, desarrolla los temas de traición y astucia de los vasallos, casados \u200b\u200bde traición, introduce magia, personajes fabulosos - Merlands, Morganu. El Reino de Arturo en IAA atribuido al pasado, tal distancia expresada reproactada de los ideales de la Hermandad de la Modernidad del Caballero. El carácter utópico del estado del rey Arturo en la interpretación de la IAA está descrita así por G. Stadnikov: "La personificación compartida del principio principal de este" estado "es una mesa redonda, una tabla de consentimiento, amistad, paz. Ubicado en esta mesa, todos los caballeros resultan ser iguales. Por lo tanto, el "ciclo de bretón", o el ciclo del rey Arturo, también se llama el ciclo de la mesa redonda. 47. En las "Novelas de Arturovsky", el marco de la historia de la fórmula: la imagen de la "pinturas patio de King Arthur, como un foco de un caballero ideal en su nuevo sentido ... desde aquí la peregrinación de todos los héroes a este patio, como así como la inclusión en el ciclo de arturovsky de parcelas inicialmente para él, "porque es imposible que fue hecho por el caballero perfecto, el héroe de la novela", en el sentido de las hazañas militares y el alto amor, no vivió y no " molestando "en la corte del rey arthur" 48. "El ciclo de Arturovsky", ya que la expresión más específica de la novela caballeresca agrega en la tradición literaria europea occidental en las obras de K. de Troa.

Un poco conocido sobre la vida del Cotonain de Troita (campesino de la triple). Creó sus trabajos más significativos en el patio de Mary Champagne (desde 1164), luego encontró un nuevo patrón de Philip Fryndrian (1169-1188), más tarde, se pierden sus trazas. En las novelas del Cotón, el mundo del rey Arturo, la encarnación de la excavación perfecta, surgió indefinidamente y dura por siempre como el garante de la continuación de la clase Vightsian. Este mundo es ideal, transistórico y de la realidad. Los héroes de la Romanov de la Kretiene se comprometen a las hazañas y se enamoran de una verdadera realidad orgánica, opuesta a la realidad del mundo. La medida moral del comportamiento del caballero se convierte en la hazaña: "Aventure", es decir, la hazaña, perfecta en nombre del amor, además del caballero de formación moral. El principal problema en el Colandene es la proporción de amor y aventuras, ya que el ejemplar caballero es un caballero enamorado. El conflicto entre el amor y la aventura conduce a la idea de la dirección, el sentido moral de la aventura, que deja de ser un fin en sí mismo, y tiene una tarea y el resultado del impacto moral en el caballero. "Avenida" no solo glorifica al caballero, sino que también lo levanta, se forma espiritualmente. Esto causó en las novelas del Coland de un motivo constante de búsquedas de aventuras, eligiendo un camino, incluso, y, a veces, primero, en un sentido ético. Cuanto mayor sea la orientación ética del comportamiento del héroe, la exaltada y la extracción de su imagen.

Al resolver el problema de la proporción de amor y el ataque caballeroso, K. de Troa enfatiza el poder creativo del amor, bajo la influencia de la cual la hazaña adquiere una orientación ética. Las novelas de Kretiene argumentan el poder de la persona humana. Los héroes están buscando apoyos solo en sí mismos, por lo que sus experiencias personales, especialmente amadas, se consideran en tales detalles. Ya la primera novela del Coton "Erek y Enida" (aprox. 1170) plantea el problema de la compatibilidad del amor y el matrimonio, así como un feliz amor matrimonial y un hazañoso. La prueba que Erek designa como un caballero y enide como una esposa amorosa, se lleva a cabo después de la boda de héroes. Por lo tanto, la novela ya en su Génesis está planeando formas de superar el estereotipo asociado con la idea de una unión feliz como una boda de héroes. En las "arcillas" (1175), el Krayen plantea el problema de un adúltero relevante para su época. El emperador Alice está casado con la princesa alemana Phoenis, que está enamorada de su sobrino de arcillas. La pasión de los jóvenes mutuos, pero excluyen la idea misma de Ajun: Phoenis todas las noches le da a Alice una bebida mágica que lo sumerge en un sueño, y cuando el emperador muere, sin torturar la inocencia de su esposa, arcillas y fénis. Entra en un matrimonio legítimo. G. K. Kosikov cree que el motivo de la bebida mágica y el triángulo del amor, que estableció entre el tío lleno de gente, su sobrino y los phoenis, fue elegido Coton en controversia con leyendas populares sobre Tristan e Isolde y sus primeros tratamientos litativos. 49.

En la novela "Iwein, o Knight Lion" (entre 1176-1181), el héroe se muestra en el desarrollo, se representa el proceso de formación de carácter. Corene, creando un retrato psicológico del héroe, se refiere a un retrato dinámico, autoanálisis y descripción analítica de los sentidos del héroe, característica de un autor directo. Aquí, el Krayyan vuelve a plantear el problema del significado y la dirección moral de la hazaña. El famoso caballero de la mesa redonda, Waine, en un partido honesto, derrota al caballero negro, el guardián de la fuente del bosque. Escondiéndose de la persecución, iweine se esconde en el castillo solo que la lucha del caballero. La ayuda de una criada razonable, suministra al héroe de la gorra invisible, le ayuda a ocultar. Jane sorprenderá la profundidad del dolor y la belleza de la viuda de Claudina, y él decide casarse con él. Nuevamente, con la ayuda de una criada razonable, que inspira a la anfitriona del castillo, que nadie podrá protegerlo mejor y de origen que el que golpeó a su esposo, Ivin logró convertirte en un marido de clodina. Aunque la Unión, al menos de Claudina, se concluyó por consideraciones bastante racionalistas, los recién casados \u200b\u200bse aman. Pero iWein se aferró y le pide al cónyuge el permiso para irse por un año para el rey Arturo. En las fiestas y diversión, el tiempo vuela imperceptiblemente, Iwen se olvida frívolosamente sobre el período designado, y cuando regresa, encuentra el castillo vacío. Infeliz Iwein no sabe dónde buscar Claudina y del dolor cae en locura. Él, como una bestia salvaje, vaga alrededor del bosque, durmiendo con tierra cruda. En una forma tan patética, una vez que Claudina descubre la Willine Dormir. Está llena de compasión, pero hasta que pueda perdonar a su frívolo amado, porque no sabe si comenzó a morar su amor. Su diálogo con un compañero Iwaine escucha a través del sueño y se despierta curado de la locura. Ahora el héroe sabe qué hacer para devolver a Claudina: Él debe demostrarle que es un verdadero caballero digno de su amor. A partir de ese momento, la novela del héroe comienza a acompañar al león como un símbolo de sentido y la exactitud de sus acciones. Un duelo con un caballero negro fue causado por el egoísmo y la afirmación de IVAIN, que tuvieron que demostrar a todos y, sobre todo, su gobierno histhoganista, que él es el caballero más valiente y fuerte. Ahora, vacilado por la locura, Iwain hace hazañas completamente diferentes: libera a los tejidos de las niñas, languideciendo en cautiverio del gigante, y actúa como un defensor de la doncella, privado de su hermana bajo la herencia. En este juicio hay cludin y perdona iwein después de la victoria. Las hazañas de Ivain en la segunda parte de la novela son las hazañas de un verdadero caballero, que no solo se esfuerza por la gloria, sino que protege débiles, injustos ofendidos, humillados y ofendidos. Por lo tanto, la aventura constituye moralmente un caballero, realiza un nodo de parcela no entretenido y no es un caballero caballeroso, sino una etapa psicológicamente justificada de la evolución moral del héroe. La selección del colemio alterna con las descripciones, recreando las pinturas de la vida. Los Cotones no se comprarán en la descripción de torneos, días festivos, peters, decoración de la habitación. Así, la novela caballeresta se convierte en un reflejo de la vida real de la clase caballeresca. El Cotonante no tiene miedo de mostrar inconsistencias con el ideal de CLIZAD de los requisitos morales ("arcillas") o la humanidad ("Ivein").

Totalmente el curioso ideal con sus convenciones y sus restricciones correspondió a la imagen de Lancelota de la novela "Lancelot o Knight of Rellets" (entre 1176-1181), escrito en lo más probable por orden del patrocinio del COTON - María Champagne. Krayen muestra un caballero, que incluso en el momento de la batalla no se arriesga a darle la espalda a su dama, observando la pelea, y prefiere luchar contra la espalda al enemigo, mirando al espejo, y la señora no puede perdonarle un minuto. De confusión que Lancelot experimentó antes de sentarse en un carrito sucio, el transportista que conoce el camino hacia el ultrasonido de los STOLEN GENEV. Aparentemente, esta novela no fue particularmente interesante para Kreyen, y le confió a completar a su estudiante. Corene creó trabajos problemáticos, innovadores y la convención del programa de un ideal tribunal, que no expresan verdaderos sentimientos, apenas lo ocupó.

La última novela inacabada de la kretiene "Perseval, o una historia sobre el cementerio" (1181-1191) ofrece un nuevo motivo para la ciclación de novelas caballeresadas: el motivo de la búsqueda de St. Grail. Aquí el comienzo de la aventura amorosa entra en el fondo, dando paso a la búsqueda de la iluminación moral, el deseo de un ideal cristiano. Es bastante natural que el problema del cultivo moral del héroe de la hazaña al piloto, la correspondencia del héroe no es un ideal cortés, sino la moral, lideró el cotón a la actualización de la leyenda cristiana del cementerio. Ya que solo su caballero decente puede poseer la grava. El tema abierto en la novela alemana caballeresca, en particular, Tungsten von eeshenbach muestra que la causa de la inconsistencia de la Parcifilla en el ideal cristiano del custodio de Agarary actúa su compromiso excesivo con la Etiqueta de Tribunal, aunque en el tiempo, la parcela se convierte en un santuario susceptible. .

La conexión en la novela de los Caballeros de los elementos de amor y aventura en la admisión de aventuras abre grandes oportunidades para su inclusión en el romance de una gran cantidad de episodios insertados que retardan la acción y permiten la atención de los oyentes. Los episodios fantásticos le recordaron al lector que era en el mundo de la ficción, pero la lección instructiva. En la novela del Caballero, la literatura adquiere el auto-concreto como la segunda realidad, paralela a esto. Las parcelas de novelas caballeresas son ficticias, no están asociadas con la base histórica real, como en la EPIC. Un milagro en la novela del caballero es igual al héroe, se supera. La fuerza o arma del héroe es capaz de quitar el hechizo, destruir el hechizo, derrotar al poder del mal (dragón, hechicero). Los milagros cristianos fueron incomprensibles y seguros, ahora la idea de superar al milagro fortaleció la individualización del héroe, enfatizó su fuerza humana.

El mundo de las novelas de Cholemne está cerrado con la realidad en el punto de la referencia ética, y no en la certeza real, literalmente copiada la realidad del siglo XII. "El marco del patio de Artovsky, tomado de la crónica de Galfrid, indica a los autores del libro de texto" la historia de la literatura extranjera. La Edad Media y el Revivimiento "(M., 1987)", le sirvió (Kreten) solo decoración, sobre el fondo de los cuales desplegó las pinturas de la vida de una sociedad familiar completamente moderna, poniendo y permitiendo preguntas muy importantes que eran ocupar esta sociedad. Este problema domina en las novelas del Colandene sobre las aventuras más fascinantes y las imágenes brillantes. Pero la forma en que el COTON prepara una solución a uno u otro problema está libre de cualquier resonancia y edificación, ya que toma disposiciones internamente plausibles y sature su historia muy animada por observaciones y detalles pintorescos "50.

4 . El ciclo de las novelas sobre Tristan e Isolda forma una línea separada en la historia de la novela caballeresca. G. K. Kosikov, refiriéndose a fuentes francesas, indica: "Roman sobre Tristan e Isolde se conserva en dos variantes incompletas registradas por la Toma Norman Toma verdadera (70-80 del siglo XII) y Berul (90), sin embargo, regresan a ediciones anteriores y confiar en la colisión celta epico-mitológica "51. A las fuentes anteriores, puede agregar lo siguiente, en realidad romatic: alemán Roman Eylgart von Oberge (aprox. 1190), alemán Roman GotTrade Strasboursk (principios del siglo XIII), francés prosaico romano sobre Tristan (aprox. 1230), así como Según lo realizado en otros formularios de iCritación de géneros: Le "en la madreselva" de Maria French, un pequeño poema inglés "Sir Tristrom" (siglo XIII), Scandinavian Sagu en Tristan (1126), un poema francés episódico "Madness of Tristan", conocido en dos versiones (alrededor de 1170). La lista de testimenta elocuentemente a un gran interés que causó una leyenda en un medieval maduro. Podemos continuar la lista con el tratamiento de las leyendas creadas por los medievistas del XIX-Twentieth Century Joseph Beshe (1898) y Pierre Shampionon (1938), el procesamiento de este último se da en la biblioteca de la literatura mundial en Tomé 22 "Roman medieval. y cuento "(M., 1974).

La especificidad del material de origen asociado con el origen arcaico de las imágenes de la leyenda (Om Freudenberg, indica que, tal vez, los personajes de las leyendas sobresalen la sublimación de las deidades doarathromorfas que representan a los elementos que participan en el mito solar: el sol y el sol Sea) 52, lleva a la colisión del arcaico y moderno semántico comenzó en tratamientos medievales de leyendas.

En la parcela de Tristan e Isolde, una novela medieval chocó con una colisión insolinada: el amor de los héroes del criminal, viola las normas morales, pero, al mismo tiempo, la bebida amorosa de la bruja, los héroes no son A culpar por su pasión prohibida, ya que pueden resistirla, pero no están destinados. Nunca lo derrotes hasta el final. Incluso la muerte no pone el final de su amor: la rama que crece de la tumba de Tristan germinará en la tumba de Isolde, esta rama se reduce tres veces y crece tres veces más. El conflicto trágico no conocía ni siquiera la novela innovadora de la Kretiene de Troita, construida de forma racional, a pesar de las maravillosas hazañas de los héroes (no es de extrañar que O. Mandelshtam llamó al abismo del "alma gótica" de Rational!). Aquí, los autores medievales tuvieron que ser capaces de comprender algo irracional. La paradoja, según las observaciones de G. Kosikov, fue que "todos los derechos de autor (así como la simpatía de los lectores) y de manera completamente amorosa al lado de los que aman: no solo un buen ermitaño de Ogren, sino también" la corte de Dios "es inclinado a 53. La pasión del amor de los héroes vino del mundo arcaico, esto es, por definición de mm Bakhtina, "Milagro, Mystery, Magic, Enfermedad" 54, inherente a la saga celta, y en el mundo donde viven los héroes, el derecho de otras leyes. - Las leyes de King Mark. La figura de esto es este héroe y resultó ser el más susceptible a las interpretaciones: que representa al rey de la marca es cobarde y vengativo, sería posible justificar a los héroes, porque el Isold sería naturalmente elegido más digno. Pero el rey de Marcos encuentra a los héroes en el bosque de Morua y, sin causarlo, deja el anillo y el guante, a través de estos símbolos de la lealtad casada y vasalina que recuerda a la deuda de ambos héroes. Después de eso, el acto generoso Tristan devuelve un estallar a la esquina de la marca. Pero habiendo cambiado las heridas para ser irreconocibles, regresa de nuevo y coloca el papel de un bufón hasta que Isolde lo reconoce, y sus fechas y búsqueda de tribunales astutas no se vuelven a renovar. Es la persecución de la Corte, abriendo la marca King, la verdad, que le gustaría que no se notará, sobresaliendo la fuerza motriz en el desarrollo de la trama. Están respondiendo la idea de los ingresos de la caballería y la búsqueda del ideal, que en el trabajo del Cotonium llevó a la aparición de la utopía caballeresca de la fraternidad de Arturovsky de la mesa redonda. Guardado por el deseo de virtud, pero teme que el lugar de la marca de rey sin hijos y no activa tome el Perfect Knight Tristan, un audaz y noble, que puede requerir que cumpla con los mismos ideales nudosos. Es la cortesía de que el rey de la marca se case y levante la descendencia de que el trono no consiga su sobrino Tristan. Y luego Marque encuentra el cabello dorado traído por dos golondrinas, y pone una tarea de desafío, para encontrar a su dueño, su futura esposa, la tarea con la que ningún tribunal, excepto Tristan, no lo enfrentará. Cewal Audas (Transcripción de Shampione - Andrettte) se ocupa de Tristan, cuando llega al agotamiento de Isolde, e invita al rey de la marca a escalar el árbol a convertirse en testigo de traición, pero las víctimas de los amantes del rey juegan muy ". correcto "diálogo judicial; ODRA se está preparando para Tristan una emboscada, pero un héroe fuerte y valiente evita la muerte, más tarde, perseguida y rodeada, Tristan hace su salto fantástico en el mar desde la ventana de la Capilla, y el mar lo ahorra.

Tristan es el guerrero más valiente y fuerte en el Reino de Marcos, está dotado de habilidades casi sobrehumanas como los héroes de las OPOS arcaicos. Estas habilidades no encajan en el marco del Ministerio de Vassal y el Entendimiento Humano: los propios elementos ayudan a Tristán. Los eventos de los eventos juegan un papel especial en el desarrollo de los acontecimientos: debido al mar, Morhorolt \u200b\u200bllega al mar e inflige la herida de la cual es imposible morir, pero también es imposible vivir, Tristan tiene un Señora, y se da a la voluntad de las olas, considera que si le golpeaba a un gigante llegado desde el otro lado del mar, el mar y curarlo o destruirlo; El mar hace a Tristan a las orillas de Irlanda, donde vive la única chica del mundo, que es capaz de curarlo: Isolda; Detrás del mar, Tristan encuentra al jefe de la marca, la rubia Isold, la calma pasa al mar, y los héroes, que sufren de sed, no beben una bebida de amor a ellos; Isolde, seguido de un fideicomiso moribundo, a toda prisa por la nave al reino de Tristan para curarlo, pero la mentira de su esposa se une a Beloruk, no da la salvación a suceder. No menos ubicado a los héroes del bosque, en el Bosque Glade de Isolde, transferido a través de los arroyos con Tristán disfrazado, da un juramento en su inocencia y pasa la prueba de incendio; En el bosque, el enamoramiento está escondido de King Mark y persiguiendo sus trajes, lo que lleva la privación aislada y aislada de la vida en un halado en el bosque con más frecuencia. La maravillosa curación de Tristán, su extraordinaria destreza, las maravillosas habilidades de Isolde, que sabe cómo curarse, la asistencia de los elementos primordiales y la naturaleza en sí, pone a los héroes fuera de la paz. Pero es precisamente a este mundo que pertenezcan y se dan cuenta y su inapropiado y peligro que está expuesto. Es esta dualidad de la posición que empuja a los héroes en acciones crueles: Izolda se sumerge para matar a Branzen, pero luego se arrepiente con amargura en su intención. Tristan más de una vez, un intento de dejar un resumen, para cumplir con la deuda antes de la marca King, pero inevitablemente regresa hacia atrás. El ideal cortesano no permitía el amor insano. Ya en la "novela sobre el éter" ("ciclo antiguo"), se representan dos tipos de amor: la locura pasión de Didona, que está condenada, y el amor noble racional de una lava, que es bienvenida. Calcular la paz podría reconciliarse con una pasión insana, por lo tanto, en las versiones de la novela sobre Tristan e Isolde, se distinguían las posibilidades de sus excusas. Tal excusa para los héroes se convirtió en una bebida de amor (aunque no todos los episodios de trazado en este contexto recibieron una explicación, en particular, seguían siendo incomprensibles por las que Isolde no mató al Tristán indefensivo, descubriendo que era el asesino de su tío, que tenía que vengarse. ). Sin la oportunidad, para explicar la pasión de los héroes de lo contrario, como un maravilloso interventorus de una bebida bruja, y para reconciliarse con ella, el romance de la corte, lo que lo justifica, enfatizó el sufrimiento de los héroes que violan la deuda. A. D. Mikhailov 55 y G. K. Kosikov indican esta circunstancia. 56 Es la psicología de la novela que se convirtió en el principio, armonizando los sentidos arcaicos y cortesía.

5. Las novelas idíneas surgen en Francia como las versiones de Juggler de las novelas de Knight, son peculiares de los elementos de la Comisión y la Parodia. Las novelas del "ciclo bizantino" corresponden a la estructura de la trama de la novela de difunta ("Houar y Blancheflor"), reproduciendo los episodios de natación marina, naufragio, secuestros con piratas, ventas en esclavitud, reconocimiento, juicio y triunfo de justicia. Estrictamente hablando, estas no son novelas de caballero: las hazañas se reemplazan por las transformaciones del destino, el coraje se reemplaza por la paciencia, la habilidad militar con astucia e ingenio. La persistencia de los héroes no se manifiesta en un duelo, sino en el amor. La trama de la novela y las características del conflicto (el amor de las personas de la misma fe) desestimó los acentos de la narrativa en la dirección de la vida. Y en el cuento de la canción, aparecen elementos de parodia "Okasen y Nicole". El comportamiento militar de Okasen, que no quiere ser un caballero, un país en el que las materias primas están luchando, en las que las mujeres luchan, y los hombres dan a luz a los niños, episodios que parodian los clichés narrativos tradicionales de novelas crudas. Los elementos de la parodia dicen tanto sobre la crisis del género, cuánto se trata del desarrollo de un canon de género sostenible.

El motivo específico del idilio francés es la pertenencia de los amantes de la fe diferente y su estado social diferente. Esta colisión está permitida a favor del amor, y no religioso y social (el amor de los prisioneros y el príncipe está representado) las normas.

En la literatura urbana, Fabio "On Suero en Apples Kone" ofrece su versión de leer la novela de la sala de audiencias desde el punto de vista del juego de un caso todopoderoso, que, sin embargo, está del lado de los privados y ofendidos. La interacción de la novela caballeresca con la literatura urbana abrió sus considerables oportunidades para el desarrollo y enriquecimiento del género romántico.

El escrito

Las leyendas celtas llegaron a los poetas franceses de dos maneras: oral, a través de cantantes y narradores celtas, y escritos, a través de algunas crónicas legendarias. Muchas de estas tradiciones se asociaron con la imagen del fabuloso "King Arthur", uno de los príncipes de los siglos V-VI, defendidos heroicamente de los anglosajones, aún no capturados por el campo de Inglaterra. El marco pseudohistórico para Arturovsky Romanos sirvió como la crónica latina de la "Historia de los Reyes de Gran Bretaña" de Vali Patriot, que ha sido la imagen de Arthur y que le adjuntaron las características feudales y caballeres.

Galphrud dibuja Arthur no solo por el rey de toda Gran Bretaña, sino también al poderoso camión estatal, el conquistador de varios países, el Señor de la mitad de Europa. Junto con las hazañas de combate, Arthur Galphrid habla sobre su maravilloso nacimiento, sobre su partida cuando fue herido de muerte, en la isla de Aval-Lon, la morada de la inmortalidad, sobre los actos de su hermana, el hada de Morgana, el mago Merlín. , etc. El patio King Brittv se representa en su libro, como un enfoque del más alto valor y la nobleza, donde, junto con Arthur, su esposa reina, la hermosa reina del geniyev, y a su alrededor, el sobrino Arturo, una mierda valiente, serena. Kay, Mald Modred, finalmente se rebeló contra Arthur y fue la causa de su muerte, etc. Chronicle of Gelfrid tuvo un gran éxito y pronto se tradujo en francés e inglés. Dibujo también de los cuentos populares celtas, los traductores hicieron algunas características adicionales adicionales, de las cuales las más importantes son las siguientes: King Arthur, como si se pidiera a construir una mesa redonda con la meta que no tenía los mejores, ni los peores lugares y que todos Sus caballeros se sintieron iguales.

Desde aquí, el marco ordinario de las novelas de Arturovsky está comenzando o, ya que a menudo los llaman, romanos de la mesa redonda, las imágenes del patio del rey Arturo como un foco de un caballero ideal en su nuevo sentido. Se creó una ficción poética que en estas épocas antiguas era imposible convertirse en un caballero perfecto en el sentido de las hazañas militares y el amor alto, no vivido y no "molestarse" en la corte de Arthur. Desde aquí, la peregrinación de todos los héroes a este patio, así como la inclusión en el ciclo de las parcelas de Arturovsky, inicialmente a él alienígena. Pero qué tipo de origen - Celtic u otras fueron estas historias, llamadas "Breton" o "Arturovski MI", transfirieron a sus lectores y oyentes en un mundo fantástico, donde fuentes mágicas, hadas, gigantes, hermosas chicas se reunieron en cada paso que se ha resuelto. con los delincuentes malvados y esperando ayuda de los conocimientos audaces y generosos.
Toda la enorme masa de las agendas de bretones se puede dividir en cuatro grupos de obras que difieren significativamente entre sí por naturaleza y estilo: 1) El llamado Grupo de Romanov en Tristan e Isolde, 3) Arturov Romanos en el Esquemas de la palabra y 4) El ciclo de las novelas sobre el cementerio sagrado.
La colección de doce LED, es decir, la novela poética del amor y en su mayoría de contenido fantástico, compuesto por alrededor de 1180 por la poetisa anglo-normanda Maria French. Sus historias tomadas prestadas de las canciones de Bretón, María transfiere a la situación del feudalismo francés, adaptándolos a los arbustos y los conceptos de la realidad moderna, en su mayoría con caballeros.

La leyenda celta de Tristan e Isolda se conocía en una gran cantidad de tratamientos en francés, pero muchos de ellos murieron, y solo se conservaron pequeños pasajes de los demás. Al comparar a todos los editores franceses de la cuarta conocidos de la novela sobre Tristan, así como sus traducciones a otros idiomas, resultó ser posible restaurar Fabul y la naturaleza general del más antiguo, que no llegó a la novela francesa (la Medio del siglo XII), al que van a todas estas ediciones.

Tristan, hijo de un rey, perdió a sus padres como un niño y fue secuestrado por los comerciantes de escalada noruega. Beszav del cautiverio, llegó a Mornola, a la corte de su tío King Mark, quien crió Tristán y, siendo viejo e infantil, tenía la intención de hacerle su sucesor. En crecimiento, Tristan se convirtió en un caballero brillante y tenía muchos servicios valiosos para su familia adoptiva. Un día fue herido por un arma envenenada, y, sin encontrar la curación, se sienta en una dama en su desesperación y navegando. El viento lo entra en Irlanda, y la reina local, conocedora en pociones, sin saber que Tristan mató a su hermano Maltte en el duelo lo cura. Al regresar a Tristan a Cornola, los barones locales de la envidia requieren de Mark para casarse y le dieron al país al heredero al trono. Queriendo disuadirlo, Mark anuncia que se casa con solo una niña que posee el cabello de oro, frunciendo el ceño al revoloteo. En busca de bellezas, se envía Tristan. Vaila de nuevo y vuelve a entrar en Irlanda, donde aprende en la Hija Real, Isolde Zlatovlas, una niña que pertenece al cabello. Al derrotar al Dragón Hojado del Fuego, la devastadora Irlanda, Tristan obtiene su mano del rey Isolde, pero anuncia que él mismo no se case con ella, y lo toma como una novia a su tío. Cuando se inundó con la nave en Cornolar, beben erróneamente una "bebida de amor", que la madre de Isolde le dio a ella y la marca King, cuando lo beberían, el amor atado para siempre. Tristan e Isolde no pueden luchar con su pasión: a partir de ahora, hasta el final de sus días se pertenecerán entre sí. A su llegada a Morneola Isolde se convierte en una esposa, sin embargo, la pasión lo hace buscar fechas secretas con Tristan. Los cortesanos están tratando de rastrearlos, pero sin éxito, y la marca generosa intenta no notar nada. Al final, amar, y la corte los siente a la ejecución. Sin embargo, Tristan logra correr con Isolde, y pasan por mucho tiempo en el bosque, felices con su amor, pero experimentando una gran privación. Finalmente, Mark los perdona con la condición de que Tristan se eliminará en el exilio. Habiendo dejado a Bretaña, Tristan se casa, atrapado por la similitud de los nombres, en "Ionesk", dice que una joven que se casó con un anciano celoso languideará en la torre bajo la supervisión de la criada y los sueños de un joven caballero guapo que Milagrosamente apareció a ella. Valió la pena expresar este deseo, mientras el pájaro volaba hacia la ventana, que convirtió a su hermoso caballero. El caballero informa que ha amado durante mucho tiempo, pero no pudo aparecer sin su llamada; De ahora en adelante, volará a ella cada vez que ella lo desee. Sus fechas continuaron hasta que el marido, sospechando algo mal, no le dijeron que adjuntara la hoz y los cuchillos a la ventana, a la que el Pájaro Knight, que viene al amado, se acercó, está herido. Cuando el Hijo, nacido en su amado, creció, le dijo al joven sobre su origen, y él, blando por la muerte de su padre, mató a un malvado celoso.

Otra más brillante, el fondo de la vida caballeresca se muestra en Lanvala, donde se representa el amor secreto del caballero y las hermosas hadas. Este amor debido a la envidia de la reina que bajó el caballero, casi vale la pena su vida, pero el caballero logró escapar de su amado en la isla mágica.

Otros Le María están incluso más imbuidos del lirismo y no contienen ninguna ficción.

En uno de ellos, se le dice cómo una especie de rey, no queriendo separarse con su hija, anunció que se casaría con ella solo por la OMS, sin asistencia, la llevaría en sus manos en la parte superior de una montaña alta. . Enamorado de ella, el joven (a quien también amaba) a llevarlo a la cima, pero inmediatamente cayó muerto. Desde entonces, esta montaña se llama "la montaña de dos amantes". En otro Lee, una joven que está infeliz en el matrimonio, bajo el pretexto del hecho de que escucha el canto de Solovna, se encuentra durante mucho tiempo por las noches en la ventana, mirando a través de la calle en la ventana de la casa, donde El caballero vive en su amor, también la miró: en esto, su único consuelo. Pero el marido celoso mató al ruiseñor y lo arrojó bruscamente a sus pies de su esposa. Recogió el tanque del pobre pájaro y lo envió a su bonito, que lo había firmado en un lujoso Larz y la costa desde la memoria cara.
All Maria French está imbuido de una evaluación general de las relaciones humanas. La carcasa caballeresca de la Fabul cubre su contenido universal. La lujosa vida de la corte, las hazañas militares brillantes no atraen a María. Su penetra en cada crueldad, cualquier violencia contra los sentimientos humanos naturales. Pero no crea una protesta enojada, sino una melancolía suave. La mayoría de todo, simpatiza sufre de amor. Al mismo tiempo, el amor no entiende como un ministerio de una dama y no como una pasión fatal tormentosa, sino como una atracción natural suave para los dos corazones limpios y simples. Tal actitud al amor se acerca a Le María con la poesía nacional de otro Isolde, llamado Bielorrusia. Pero inmediatamente después de la boda, se arrepiente en esto y retiene la lealtad al primer isolde. Tratando de separación con lindo, él es varias veces, disfrazado, está en maordona, para poder ver con ella en secreto. Los heridos mortales en Bretaña en uno de los skimps, envía a un amigo fiel a Cornwol, para que lo traje un resaltado, lo que solo puede curarlo; En caso de buena suerte, deja que su amigo ponga una vela blanca. Pero cuando el barco con Isolde se muestra en el horizonte, una esposa celosa, habiendo aprendido sobre la persuasión, le dice a Tristan que la vela en él es negra. Al escucharlo, Tristan muere. Isolde viene a él, se cae con él cerca y también muere. Están enterrados, y en la misma noche, dos árboles cultivan dos de sus tumbas, cuyas ramas están hundidas.

El autor de esta novela se reprodució con bastante precisión por los detalles de la historia celta, conservando su color trágico, y solo se reemplazó en casi todas partes las manifestaciones1 de la moral celta y las características aduaneras de la vida francesa. De este material, creó una historia poética, impregnada de un sentimiento común y pensó que era la imaginación imaginable de los contemporáneos y causó un largo papel de imitación.

El éxito de la novela se debe principalmente a la situación particular en la que se suministran los héroes, y el concepto de sus sentimientos. En el sufrimiento que está experimentando Tristan, un lugar destacado ocupa una dolorosa conciencia de una contradicción desesperada entre su pasión y las implicaciones morales de toda la sociedad, obligatorio para él. Tristan languidece por la conciencia de la anodalidad de su amor y el insulto, que inflige al rey de la marca, dotado en la novela por las características de la rara nobleza y la generosidad. Al igual que Tristan, Mark mismo es víctima de la voz de la "opinión pública" feudal-knightly. No quería casarse con Isolde, y después de eso no estaba inclinado a sospecha o celos hacia el Tristán, que continúa amando como un hijo nativo. Pero todo el tiempo se ve obligado a dar paso a la insistencia de los barones, señalándole que su caballero y su honor real sufre, e incluso lo amenazan con un levantamiento. Sin embargo, Mark siempre está listo para perdonar a los perpetradores. Esta amabilidad de Mark Tristan recuerda constantemente, y este sufrimiento moral se fortalece aún.

Las características generales de la literatura anglo-norma. Características del desarrollo de la literatura inglesa en el período de los siglos XI-XIII. Relacionados con la conquista del país por normans. La conquista normanda sentó el comienzo de un nuevo período en la historia de Inglaterra. En las condiciones del sistema feudal prevaleciente, contribuyó a la propagación de la influencia francesa en la vida sociopolítica y cultural del país. Tres etiquetas afectaron el desarrollo de la literatura. Surgir obras literarias En latín, francés y anglosajón. En latín, obras científicas, crónicas históricas, satires antiambernas. La literatura en francés estaba representada por la poesía caballeresca. En el anglo-sajón, las obras de la creatividad comunitaria de las personas se conservan de este período, así como una serie de poemas, poemas y novelas caballerescas pertenecientes a los siglos XIII-XIV. Sólo en el siglo XIV. En relación con la formación de la nación británica, el inglés se ha convertido en la lengua literaria principal. Entre los monumentos de la literatura (siglos XI-XII) en latín, un lugar importante pertenece a las obras en la historia de Gran Bretaña. Estas son la "historia más nueva" (Historia Novorum) del Monk Anglo-Saxon Edmer Canterbury, "Historia de los Reyes Británicos" (Historia Regio Anglorum), escrito por el bibliotecario del monasterio en Malmsbury William Malmsberi, "Historia de Inglaterra" (Historia Anglorum) Heinrich Generia. De particular importancia para un mayor desarrollo literatura medieval Tuvo la "historia de Britt" (Historia británica, 1132-1137), Galfried Montmautsky, que contiene el primer procesamiento de las leyendas celtas sobre el rey Arturo, que luego se convertirá en propiedad de otras literaturas europeas. En la "historia de Britt" de Multivolume, las imágenes del rey Arturo, el mago Merlín, las hadas de Morgana, la reina Jinnev y los Brave Knights, que tomarán un lugar tan importante en la poesía del caballero en francés e inglés, aparecen. Desde aquí, llevan su inicio de las novelas del ciclo de Artovsky. Aquí, primero, el patio del Rey de Britt se representa como el centro del Caballero Valiente, que incorpora los ideales de la nobleza, y se muestra el Semi-Pot-Prine Arthur al gobernante sabio y poderoso. En latín en los siglos XI-XIII. También se crean las obras de carácter satírico. Estos incluyen los escritos de cinco volúmenes de Walter Mapa "en la Corte de Tribunal de la Corte" (de Nugis Curialium). El carácter democrático tenía literatura satírica antiambernita, cuyas muestras se crearon en el medio del clero más bajo. Clérigos callejeros y académicos: vagantes: poemas slopoduminosos en latín, exponiendo la iglesia católica, la moral de sus ministros, y derritió la alegría de la vida, el vino glorificante y las mujeres. En el entorno Waganti, había una idea de un cierto obispo de Goliya, un ser querido para comer dulcemente y beber, que fue emitido para el autor de estas canciones hedonísticas y atrevidas. Las obras separadas de la poesía goligandia fueron una parodia franca de canciones de la iglesia culto. En las obras de este tipo, el idioma latino resultó gradualmente en inglés.

Un lugar importante en la literatura de Inglaterra en el período de los siglos XI-XIII. Está ocupado por las obras en francés, que estaba representada por el dialecto normando del idioma Staroofranzus. Algunos de ellos fueron traídos de Francia, otros fueron creados en Inglaterra. La fama utilizó el trabajo más grande de la popular épica heroica francesa "Canción de Roland". Se distribuyeron las crónicas poéticas que contenían las descripciones de los pedigríes de los Dukes normandos.

Las leyendas celtas como fuente de novelas sobre el rey Arturo.

La mención más temprana del rey Arturo pertenece al final de la V, el comienzo de los siglos VI y asocie un héroe legendario con el líder histórico de los celtas, que encabezó la lucha contra la invasión de Anglo-Saks a Gran Bretaña. Las novelas de los siglos IX-XI, que incluyeron las novelas de las leyendas mágicas de Gales "Mabóchi" son fieles a los verdaderos galés. Arthur en las primeras leyendas (por ejemplo, el poema de la bardo galesa del siglo IV, Aneyrina "Leoddin") aparece ante nosotros un líder tribal fuerte y poderoso, que, con toda su crueldad primitiva, no la nobleza y la honestidad.

Los investigadores de la literatura medievales indican que el nivel arquetípico de Arthur es comparable al legendario rey de Ulade Konchobar, el héroe de muchos hundimientos irlandeses, y con la deidad galesa de Bran.

Famoso medieval a.d. Mikhailov escribe que "en el corazón de las leyendas de Arturovsky son las leyendas épicas celtas, y su variación irlandesa nos conoce mejor. Por lo tanto, la saga irlandesa no es una fuente, sino un paralelo, en cierta medida, incluso un modelo de leyendas sobre el rey Arturo. " Con los últimos parientes y el hecho de que el salvado sufre de la herida. Este motivo se hace eco en gran medida con las opciones posteriores para las leyendas sobre Arthur, cuando el rey de la lesión se convierte en el custodio del gramo, el cuenco sagrado.

Por lo general, el nombre Arthur se produce desde el nombre genérico romano Artorius, sin embargo, a nivel de la mitología celta hay varias etimología diferente. Según uno de ellos, el nombre de Arthur se descifra como "cuervo negro", y "cuervo", a su vez, en breve suena como salvado, lo que confirma la conexión del rey arthur y es funcionalmente etimológicamente con Dios salvado.

El libro T. Melori "Death Arthur". "La muerte de Arthur" (Midneshur. Le Morte D "Arthur): la última obra del ciclo de Arturovsky, el arco de las novelas del caballero, compuesto en el segundo tercio del siglo XV en el lenguaje de ángulo medio tardío, Thomas Malory (el El ex caballero, que fue condenado por el encarcelamiento de la vida por robo, violencia y robo). Según algunas versiones, la primera en la tradición de habla inglesa de la novela en prosa.

Malory ya tenía muchas novelas de Arturovsky en inglés (llegó a nosotros alrededor de treinta), pero no había nada como los tipos de vulgaridad de resumen francés. Los malorros usaban directamente dos poemas del mismo nombre ("MUERTE DE ARTHUR"), uno en verso aliterativo, la segunda mitad del siglo XIV, el otro en los estancos de ocho cuerdas, aprox. 1400. Novation Maleri es que escribió prosa (de las novelas inglesas del ciclo de bretón a malorias, solo uno, "Merlín", traducción casi literal de la segunda novela "Vulgatas", 20 años antes que la "muerte de Arthur") fue escrito. Las fuentes francesas de maldiciones en todos los casos se reducen, a veces muy significativamente ("El libro sobre el Tristrame" disminuyó seis veces). El hecho de que sus predecesores tomaron diez páginas, se pone en un par de filas. En su prefacio, William Cexton pretende que la literatura malorial sobre Kole Arthur en inglés casi no existía: "Muchos libros gloriosos escritos sobre él y sobre sus nobles caballeros en francés, Koi vi y leí sobre el mar, pero en nuestro nativo allí. no son ellos ... hay otros y en inglés, pero no todos ".

• La historia del rey Arthur a Kyng Arthure que reguló a Aftir Hym y dedó muchos batayos). El primero en el orden de contenido y el segundo en el orden de escritura (según Vinaveru). La fuente para ella fue la llamada "continuación de Merlín", la novela francesa creada como parte del ciclo concebido en la oposición "Vulgate".
• La historia noble entre Kyntge Arthure y Lucius, el emperador de Roma). Según el Vinavar, esta es la primera vez para crear un trabajo.
• The Noble Tale of Sir Laucelot du Lake). La fuente de la tercera historia de Malory es una especie de "romano sobre Lancelot", la parte central de "vulgati". Las malasiones han elegido todo el fondo aquí, incluida la educación de Lancelota por la Virgen del Lago y la peripetia de su amor por la Reina.
• El cuento de Sir Gareth Ankney (el cuento de Sir Gareth de Orkney). La fuente no está instalada, pero el arquetipo de la trama es obvio: la iniciación del caballero de los jóvenes y ninguno de los famosos héroe, a veces una princesa, a veces bastardos, a veces huérfanos, o no un miembro que oculta su pedigrí. En las fuentes de esta parcela hay un "perseval" de la Kratiene de Troa, se puede encontrar en el "Hermoso extraño" de Renault de Dios, en el "Ider" y otros. Gareth bajo el nombre Las manos de las manos con las manos encantadoras viven. En la cocina en el rey Arturo, luego se despega por una peligrosa. La hazaña, demuestra su plenitud con caballería de la fuerza de la mano y por la cortesía de la maldad, conquista el corazón de una niña noble Liónesse, abre su cara real.
• El FYRST y el SECUNDHE BOKE DE SYR TRYTAMS DE LYONES). Fuente - Proraica "Novela sobre Tristan". Malarías finalmente elimina la tragedia de la leyenda, arroja las finales tristes: Tristan e Isolde permanecen vivos y saludables.
• La historia noble de la historia de Sankgreal. La fuente es la cuarta parte de la "Vulgata", "Búsquedas de Santo Grial". Aquí Malory es el menos original, no se resuelve en ninguna innovación, sino que reduce firmemente el comentario moral en la trama, que cambia de acentos por sí mismo.
• Cuento de Lancelote y la reina Guinene (Sir Launcelot y Queen Gwenyvere). La fuente es la novela final "Vulgata", "la muerte de Arthur", con la que los malogros apelan muy libremente.
• MUERTE ARTHUR (EL DETE DE ARTHUR). Fuente: otra vez, la "muerte de Arthur" francesa, pero también el mismo poema de Stubban inglés.

Símbolos de grial. Grial es uno de los símbolos más interesantes y legendarios. La tradición del Santo Grial de la literatura europea medieval es un legado de la antigua religión de los celtas, pero la leyenda del tazón fue repensada en el espíritu cristiano. En la versión más popular de la leyenda, este es el tazón, de donde Jesús y los apóstoles bebieron en una noche secreta, o a la que Joseph Arimafi recogió la sangre de Cristo, degenerada a la crucifixión.

Este tazón es una fuente simbólica de vida e inmortalidad, abundancia y fertilidad, "alimentador maravilloso". Opcionalmente, le da a los platos y joyas en el parpadeo, y el que bebe de él está curado de todas las enfermedades; Incluso los muertos, es solo para ella solo para tocar sus labios, despertar a la vida. Poseer la capacidad de saturar milagrosamente su elección con desastres sobrenaturales, el Grial en la tradición occidental ocupa el mismo lugar que el cuenco de sacrificio oriental con Somo Védico, Avestian Haoma o Ambrosia griega. Grial, inhale nueva vida En Phoenix y dando a los jóvenes eternos a aquellos que lo sirven, están relacionados con el simbolismo de la piedra filosófica. También actúa como Barka, el Arca, en el que se concluyen las semillas de la reanudación cíclica de la vida, las semillas de las tradiciones perdidas. El tazón de Santo Grial, que contiene la sangre, la base de la vida se identifica con el corazón y, por lo tanto, con el centro. El Grial conecta dos elementos: un tazón o una taza brillante con un corazón (un triángulo, entregado a la cima), personifica la hembra, percibiendo, el principio del agua; Lanza o espada (triángulo, dirigido hacia arriba) - Hombre, activo, arranque ardiente. Estos elementos se combinan por portadores de la vida: sangre o líquido sagrado que fluye hacia el cuenco. Buque, fuerzas renovables emitidas por un recipiente solar, y las fuerzas de destrucción, que están en la imagen de una lanza de sangrado, entran en un doble sacramento.

El simbolismo de la disposición del cementerio en el centro de la mesa redonda, alrededor de la cual los caballeros están sentados, está muy cerca de la imagen china del cielo, que tiene una forma de círculo con un agujero en el medio (análogo de tazón o taza).

En los celtas, el tazón, lleno de vino, cerveza o miel, que la niña llevó al rey unirse al trono, es un símbolo del poder supremo. Con el tiempo, este valor se transfiere al tazón de Grial, en busca de los cuales se envían los Caballeros de la Mesa Redonda.

En el cristianismo, el Grial es el Santo Corazón de Cristo. Según la leyenda, el Grial fue hecho por los ángeles de la esmeralda, que cayó de la frente de Lucifer cuando fue superado en el abismo. Al igual que la Virgen María, el pecado redimido de Eva, la sangre del Salvador a través de Graa redimió el pecado de Lucifer. Por lo tanto, el valor del grano es cada vez más vinculante a la harina de Cristo, con la idea de víctima y redención voluntaria. En la leyenda cristiana, el Grial recibió a Adán, pero lo dejó en el paraíso después del pecado. Él todavía está ubicado en el centro del paraíso y debe ser encontrado de nuevo, ya que el Redentor adquiere el tazón y restaura el paraíso para la humanidad.

La imagen de Grial es, sin duda, imposible reducir completamente el sacramento de la Iglesia, ni al mito celtico. Para la cultura del caballero de la Edad Media, la importancia del cementerio como un símbolo era que se unió al espíritu de Adventures Knightly, un juego gratuito de fantasía con un fragmento de la mitología de medio mil miles y el misticismo cristiano. Este tazón es un símbolo de salud mental y deseo de aumentar, porque solo aquellos de los buscadores que tienen la pureza absoluta del corazón pueden lograr el éxito en su camino. Sin embargo, todo lo indigno, se acerca al santuario, es castigado con un Rayan y una dolencia, sin embargo, puede esperar curación del mismo santuario. Grial es un misterio que solo abre el más digno.

El papel de la novela caballeresca en la historia de la literatura medieval.

Caballero Roman es la única forma poética que se ha desarrollado principalmente en suelo europeo. Como género creado independiente, la novela se convierte en la literatura solo al final de la Edad Media. El autor de la primera novela es el Caballero portugués de Vasco de Lobayeira, quien escribió su famoso Amadis Galsky, en el original no preservado (conocido la traducción al español más cercana del comienzo del siglo XVI), pero determinó todas las novelas adicionales sobre Los caballeros errantes (errantes de Chevaliers). El romance de Knight retiene rasgos específicos EPOS, con la excepción de la fe en la verdad de los eventos contados. Todo lo que sucede en las novelas caballeres, nos parece más que más que algo que pertenece a los pasados \u200b\u200bideales. Los tiempos del rey Arturo, así como los tiempos de Marikastanya, solo los chalecos del pasado condicional, a través del cual transforma vagamente la cronología histórica.

El caballero caballero tomó mucho de la épica heroica, pero al mismo tiempo se repelió el nuevo género épico de la antigua antigua gris.

En primer lugar, la novela caballeresca tenía su autor. Sucedió que a veces se perdieron los nombres de los creadores, como le sucedió a la historia del viejo-francés "Okassen y Nicole". Sin embargo, la imagen del mundo aparece en la novela del Caballero en la percepción del autor. El narrador en la historia pertenece a un papel extremadamente relevante, seguramente discutirá sobre diferentes temas, dependiendo de lo que el Caballero está involucrado en qué eventos. El héroe de la novela caballeresca en el valiente no es inferior al héroe de la épica, pero ahora no es tanto para el rey, como para la gloria que necesita para ganar el corazón de la bella dama, en cuyo nombre lo llame Hace muchas hazañas.

La conquista normanda sentó el comienzo de un nuevo período en la historia de Inglaterra.

En 1066, bajo el liderazgo del duque de Wilhelm, los normandos invadieron Gran Bretaña y en la batalla de Hastings derrotaron a las tropas anglosquis, encabezadas por el rey Harold. Fue asesinado, y el rey de Inglaterra se convirtió en Wilhelm el conquistador.

Los anglosajones conquistados fueron oprimidos por las feudalidades normadas, que el rey generosamente dotó la propiedad de la tierra; NormANns capturó todas las posiciones de la iglesia más altas. La gente estaba en serfdom.

Una lucha continua iba entre los feudalistas: buscar expandir sus posesiones, fueron hostiles entre sí. El idioma oficial en el país se convirtió en francés (porque anteriormente se vivían normalmente en Francia) había un consejo gobernante; Fue utilizado en el parlamento, la corte, las escuelas. La población indígena habló en anglosajón. En los círculos de la iglesia usaban latín.

Tres etiquetas afectaron el desarrollo de la literatura. Las obras literarias surgieron en latín (obras científicas, crónicas históricas), francés (poesía caballeresca) y anglosajones (obras de creatividad humana-ética, así como una serie de poemas, poemas y novelas caballerescidas pertenecientes a los siglos XIII-XIV) .

Sólo en el siglo XIV. En relación con la formación de la nación británica, el inglés se ha convertido en la lengua literaria principal.

Entre los monumentos de la literatura (siglos XI-XII) en latín, un lugar importante pertenece a las obras en la historia de Gran Bretaña. Estas son la "historia más nueva" del Monk Edmer Canterbury, "La historia de los reyes británicos", escrita por el bibliotecario del monasterio William Malmsberi, "La historia de Inglaterra" Henry Gentdonsky.

De particular importancia para el desarrollo posterior de la Edad Media de la literatura fue la "historia británica" de Galfried Montmautsky.

En la "historia de Britt" multivolume, por primera vez, las imágenes del rey Arturo, el mago de Merlín, Morgana Hadas, la reina Janes y los Brave Knights.

Desde aquí, llevan su inicio de las novelas del ciclo de Artovsky. Aquí, primero, el patio del rey de Britt se representa como el centro del valiente caballerismo, y el Semi-Allejande Arthur se muestra al gobernante sabio y poderoso. Galfried Montmautsky hizo 1 procesamiento literario de la leyenda del rey Lira y sus hijas. Al final del siglo XII. El trabajo de Gelfrid un inglés en las reglas del poema.

En latín en los siglos XII-XIII. También se crean las obras de carácter satírico. Estos incluyen los escritos de cinco volúmenes de Walter Mapa "en conversaciones divertidas de los cortesanos". En forma de chistes y historias divertidas, habló de ellos en su libro.

Literatura satírica antiambernita, que se creó en el entorno clero más bajo. Estos eran poemas en latín, que fueron sometidos a la Iglesia Católica, derritieron la alegría de la vida, el vino glorificante y las mujeres.

Un lugar importante en la literatura de Inglaterra en el período de los siglos XI-XIII. Ocupar trabaja en francés.

El trabajo más grande de la popular épica heroica francesa - "Canción de Roland".

Se distribuyeron las crónicas poéticas que contenían las descripciones de los pedigríes de los Dukes normandos.

En el siglo XII. La literatura francesa en Inglaterra está experimentando un período de apogeo. Está representado por los escritores como tú, Benois de Saint-Mor, Robert de Borron, María Francés. Todos ellos están asociados con el medio de la corte y en sus trabajos se esfuerzan por satisfacer sus solicitudes y gustos.

En las novelas poéticas "Brut" y "romano sobre RU", cuentan la historia de Normanov.

En la "Ru Ru", que consta de 4 partes, cuenta sobre la conquista de Normandy Viking Roll, sobre su tabla posterior y sus sucesores.
Busca ser preciso en la transferencia de detalles históricos y detalles. Describe las batallas y las batallas, persiguiendo a las hazañas de Normans, que terminaron con la conquista de Inglaterra. Siguiendo a Galfried Montmautsky, atrae a las leyendas celtas, contando la leyenda sobre el rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda.

Creatividad Poetess XII Siglo está conectado con la poesía de Knight. Maria French.

Las parcelas de sus obras dibujaron desde el folclore celta, desarrollándolos en forma de novela poética. Se les dice sobre el amor de los caballeros gloriosos, sobre Faeoney y Wizards. Acerca de las experiencias de amor Maria French escribe sinceras y simplemente, pasando la belleza y la ternura de los sentimientos humanos. La trama de una de las mejores obras poéticas de María Francés - "Miel" sirvió la leyenda del amor de Tristan e Isolde.

La poesía de Knight se originó en países europeos en el entorno de la nobleza feudal. Su tierra natal era Provenza (al sur de Francia), que ya ha llegado al siglo XI. Gran éxito en economía y desarrollo cultural.

Poesía provenzal sirvió como modelo para otras naciones.

Era una expresión de una nueva cultura secular. En el entorno caballeresal, se hubo ciertas normas de comportamiento exquisito, según el cual el caballero tuvo que ser desinteresado y honesto, noble en relación con débil y indefenso, se inclinó a la "bella dama" y servirla como verdadera, ya que Vassal atiende a su señor. Poetas provenzales - Trubadura ( De ProvenCal Trobar - Buscar, componer.) persiguió los sentidos elevados de los caballeros; Su poesía está asociada con el culto al Ministerio de la Dama, con la glorificación de su belleza y gracia. La imagen ideal del caballero creado por los poetas no se correspondió con la realidad real: tenía mucho condicional y se recuperó. Sin embargo, el deseo de transmitir el mundo de las experiencias y los sentimientos íntimos se manifestó en las letras de Troubaduri y se sienten fructíferos para el desarrollo posterior de la poesía.

Romance

Los ideales de la sociedad feudal se reflejaron en la novela caballeresca.

En inglés, las primeras novelas caballeresadas aparecieron en el siglo XIII. Al final del siglo XIV. Creó la novela más famosa del caballero inglés "Sir Hims y Green Knight". Los héroes de este trabajo poético son los caballeros, excediendo toda la intrínsecidez y la dignidad creciente. Este es el rey de Arthur y su cercano, tal y apareciendo una vez en la corte de Arthur Misterioso Caballero Verde.

El principal conflicto de la narrativa está asociado con la violación de SIR PIEIN y su posterior remordimiento profundo.

La fuente de los Caballeros de las novelas sobre el rey Arturo era leyendas celtas.

El carácter semi libre de libros se convirtió en el héroe de muchas leyendas medievales. La imagen del rey Arthur combinó el gran ciclo de los Caballeros Romanos, cambiando a diversas épocas históricas. En inglés, Arthur, Arthur y Merlín, Lancelot Lake, y otros fueron creados en la trama de las leyendas sobre el rey Arturo, y otras. Las tradiciones sobre sus hazañas fueron populares no solo en Knight, sino también en el medio popular. Hubo creer que el rey Arturo se levantará de la tumba y regresará a la Tierra.

Con las leyendas del rey Arturo y sus gloriosos caballeros, las parcelas de muchas novelas francesas e ingleses están conectadas. Se les dice acerca de cómo Arthur ha visto una espada mágica y con su ayuda ganó muchas tierras, sobre su matrimonio en el hermoso Jinear, sobre cómo se reunió la mesa redonda en el enorme pasillo en su castillo Kamelot, sobre sus victorias y explotaciones en batallas. .

Los héroes de estas novelas son los Caballeros del Rey Arturo, Sir Lancelot Lance, Sir Bringin, Knight Perseval.

Junto con los Caballeros, hay un mago de Merlín y Fairy Morgan.

Los motivos de una naturaleza religiosa y mística, asociados con la historia de las búsquedas de las búsquedas de St. Grail, que es ideal de perfección moral también puede ver las historias de las novelas.

Empleado en la historia con novelas francesas caballeresas, las novelas inglesas del ciclo de Arturovsky tienen sus propias características.

Las novelas francesas se caracterizan por una gran sofisticación; El tema del amor ocupa el lugar principal en ellos y está diseñado con especial cuidado. En las versiones en inglés, al desarrollar parcelas similares, empiezos épicos y heroicos se conservan; Una extensión mucho mayor referida a vida real Con su crueldad, nueces groseras, con su drama.

En los años 60 del siglo XV. Thomas Malory recolectó, sistematizada y procesó las novelas del ciclo de Artovsky. Retoldó su contenido en el libro "Muerte de Arthur", que en 1485 se imprimió e inmediatamente se hizo popular. Este libro es el producto más significativo de la prosa artística inglesa XV. Malarías supera el espíritu de novelas caballeres. Apagó fascinantemente la historia de la vida y las hazañas del rey Arturo y sus caballeros, que se unen en su libro que lo mejor, que también fue característico de las novelas francesas e ingleses.

Las leyendas y las novelas del ciclo de Arturovsky atrajeron la atención de muchos escritores de la próxima época. E.Sutyser, J. Milton, R. Sauton, V.StTtt, A. Nennison, U. Morridge y otros, interpretando las parcelas e imágenes de las obras de Edad Media de acuerdo con sus puntos de vista y requisitos de tiempo.

Introducción

EPOS de inglés antiguo Desde su origen se distinguió por una gran originalidad, ya que fue absorbido no solo al alemán, sino también la tradición épica celta y popular.

La imagen del rey Arthur combinó el gran ciclo de novelas caballeresadas, transformando y cambiando a diversas épocas históricas. Basado en las leyendas del rey Arturo, Arthur Novels (Arthur), "Arthur y Merlin" (Arthur y Merlin) (Arthur y Merlín), Lancelot del lago) y otros, fueron creados, y otros. Las tradiciones sobre sus hazañas fueron populares no solo en Knight. , Pero en el medio popular. Hubo creer que el rey Arturo se levantará de la tumba y regresará a la Tierra.

Los sujetos de muchas novelas francesas e ingleses están relacionadas con las leyendas sobre el rey Arturo y sus caballeros. Junto con los Caballeros, hay un mago de Merlín y Fairy Morgan. El elemento fabuloso da una participación especial de la narración.

Considere en este trabajo la peculiaridad de las novelas inglesas del ciclo de Artovsky.

1. Literatura inglesa de Edad Media Temprana

La fuente del líder en el rey Arthur era leyendas celtas. El personaje de Heroesheld se convirtió en el héroe de muchas leyendas medievales. La imagen del rey Arthur combinó el gran ciclo de novelas caballeresadas, transformando y cambiando a diversas épocas históricas.

Empleado en la historia con novelas francesas caballeresas, las novelas inglesas del ciclo de Arturovsky tienen sus propias características. Las novelas francesas se caracterizan por una gran sofisticación; El tema del amor veraz, los lleva al lugar principal y está diseñado con especial cuidado. En las variantes de inglés, al desarrollar historias similares, se conserva un principio épico y heroico, característico de las leyendas, el embajador de las fuentes de su creación; Un grado mucho mayor transmitió un sentido de la vida real con su crueldad, nueces groseras, con su drama.

En los años 60 del siglo XV. Thomas Malory, OK. 1417-- 1471) Recogida, sistematizada y procesó las novelas del ciclo de Artovsky. Retoldó su contenido en el libro "Muerte de Arthur" (Morte D "Arthur, 1469), que en 1485 fue impreso por el editor de Cexton e inmediatamente se hizo popular. El libro de Malory es el producto más significativo de la prosa inglesa de arte. Siglo XV. Refiriéndose libremente a las fuentes, reduciendo mucho tiempo, combinando hábilmente las aventuras entretenidas, trayendo mucho de sí mismas, Malory transmite excelentemente el espíritu de novelas curiosas caballeres. Él fascina la historia de la vida y las hazañas del rey Arturo y sus caballeros, unitando En su libro que lo mejor es las novelas características y francesas, e ingleses.

Las leyendas y las novelas del ciclo de Arturovsky atrajeron la atención de los escritores de las épocas posteriores. E. Spencer, J. Milton, R. Sauti, V. Scott, A. Tennison, W. Morris, etc., interpretando las parcelas e imágenes de las obras de la Edad Media de acuerdo con sus puntos de vista y requisitos.

2. Requisitos previos Formación de mitos sobre Arthur.

El elemento celta en las leyendas de Arturovsky es el más antiguo y lo más significativo. La civilización celta ya por el comienzo de nuestra era se rompió en varias ramas autónomas, entre las que existían, por supuesto, el intercambio constante, tenían orígenes comunes, pero los caminos y el destino son diferentes, así como la contribución a la formación de las leyendas de Arturov. También fue importante que muchas tribus celtas tengan una prohibición de la grabación de textos sagrados y literarios. Cuando se eliminó esta prohibición, o más bien, se olvidó, solo se registraron las últimas versiones de leyendas celtas y leyendas.

Las huellas de las variantes de los mitos y las leyendas irlandeses y las leyendas en las leyendas de Arturovsky son mucho más definidas que el elemento pro-céltico. Sin embargo, por ejemplo, el culto celta de lagos y fuentes alcanzaron la tradición de Arturovskaya, en la que hay mucho sobre el agua: los héroes se gastan en las profundidades de los lagos de los períodos enteros de sus vidas (Lancelot tiene educación en el castillo submarino. En la escalera del lago), desde el lago aparece y regresa al Lago Sword King Arthur - Eccalibur. El tema de la ceja, que no todos se les da a encontrar y cuyas características decisivas de los héroes ocurren, también es muy característica de Arturovskaya Legends Shkunayev S.V. Tradiciones y mitos de Irlanda medieval. -M., 1991. - P. 13.

También es imposible no tener en cuenta el culto de los animales, que a menudo se dotaban de fuerza sobrenatural y estaban con una persona en relaciones difíciles, luego la amistad. En Arturov Legends, caballos, aldeas, halcones, perros, casi necesariamente tienen sus propios nombres y entran en comunicación activa con las personas, manteniendo la independencia de ellos al mismo tiempo.

Es interesante mencionar el papel del Cuervo en el ciclo de Arturovsky: Según la leyenda, Arthur no murió, sino que se convirtió en un cuervo, y cuando Gran Bretaña amenazará un peligro mortal, le devolverá y la salvará. En Celts, Raven era un personaje mítico. "Este pájaro ... estaba conectado con el culto del sol, y luego ... se asoció con las deidades de los guerreros ..." en el mundo de los mitos y las leyendas. - San Petersburgo., 1995. - P. 272 \u200b\u200b..

Sería incorrecto argumentar que las leyendas celtas son una fuente directa de leyendas sobre la mesa redonda del rey Arturo, pero subyacen a estas leyendas, y probablemente como A.d. Mikhailov, "... Saga irlandesa, paralela, a cierta. Extensión, incluso el modelo de leyendas sobre el rey Arturo. Aquí no debes construir la serie genética rectilínea "Mikhailov Hell. Leyendas de Arturov y su evolución // Malory T. Death Arthur. - M., 1974. - P. 799 .. Entonces, en una mirada al rey de Ulada Konhobar, de Arthur, en el rey, pero su sabiduría y justicia son similares a las cualidades del rey Agramika, y su patio en Eman Mach se parece a Arturovsky. Camelot. "En verdad, todos los valientes guerreros de entre los esposos de Ulada encontraron un lugar en la casa real durante Popoch, y sin embargo, no hubo abarrotar. Brilliance, estáticamente, hermosos eran guerreros valientes, personas de Ulade, que se estaban reuniendo en esta casa. Hubo muchas grandes reuniones de todo tipo de eventos y divertidos sabios. Hubo juegos, música y canto, los héroes mostraron sentidos de destreza, los poetas cantaron sus canciones, las cosechadoras y los músicos jugaban en diferentes herramientas »Sagas islandesas. Epic irlandés. - M., 1973. - P. 587 ..

En las leyendas sobre el rey de Arthur, encontramos el Otzoki de los mitos celtas. Como A.D., Mikhailov señala: "Al mismo tiempo, los mitos de múltiples capas difícilmente pueden ser precisos con la precisión suficiente. Agregamos que las leyendas en Arthur, fijadas en textos galeses - Origen secundario,<...> Tienen muchos elementos irlandeses. En el sistema mitológico celta, no una capa. Este sistema se desarrolló en constante interacción y colisión con rudimentos de la mitología de la pictis (que dio la cultura mundial de Tristan) y con las lesiones de los pueblos vecinos (en particular, escandinavos, durante mucho tiempo han estado haciendo incursiones en las islas británicas) "Mikhailov Hell. Arturov leyendas y su evolución. - P. 796. Además de las tradiciones culturales de múltiples capas que influyeron en el desarrollo de leyendas sobre la mesa redonda del rey Arturo, el cristianismo fue un factor muy efectivo en su desarrollo. Islas británicas, especialmente Irlanda, cristianizada muy temprano y muy pacíficamente. La cultura pagana celta no fue destruida, sino que enriqueció al cristiano, que, a su vez, trajo con él las tradiciones de las literaturas griegas y romanas, y encontraron un suelo sólido aquí. Es gracias al cristianismo no desplazado, y las leyendas de Arturov que se adaptaron a él estaban en tal medida saturadas con los motivos de sobrenatural, maravilloso, fantástico. Por lo tanto, las características características de la globilidad celta en algo incluso aumentaron debido a las transformaciones causadas por el cristianismo.

Considere en ejemplos específicos. Entonces, Merlín probablemente heredó las características del poeta celta y el monitanto de Milide, clarividente, capaz de penetrar en todos los secretos del pasado, presente y el futuro. Este personaje incorporó todas las características sobrenaturales inherentes a la opinión de los celtas, Filiga. Mirddin, en las leyendas medievales convertidas en Merlín, nació de la doncella y el bebé ya era sabio como un anciano.

La historia del origen del rey Arturo y la descripción de su camino hacia el trono es muy interesante. Según las tradiciones celtas, "al unirse al trono del nuevo rey, se limitó a confirmar el origen noble del solicitante y tomar el juramento de la antigua costumbre de él". Cuando Arthur saca la espada de Eccalibur fuera de la piedra, al mismo tiempo hay un mago Merlín, testificando sobre el origen noble de Arthur, y el arzobispo cristiano, que lo bendice al reino, así como el juramento de él para que sea Un verdadero rey y defiende la justicia (recuerde cuán fácil y rápidamente aprobó la cristianización en el medio celta).

Algunos investigadores también encuentran los ecos de las leyendas celtas en la historia de cómo Arthur, el hijo de Uter y el jugador, aparecieron en la luz. Entonces, el X. Pelfof escribe en su ensayo "El concepto de reflexión en el Romano del Caballero del Caballero del Pecado organizado": "No sabemos lo que el Uther está leyendo el nombre, el hombre o Dios; No sabemos y lo que exactamente me logró; Si este simple "líder militar" pertenecía a la familia gobernante, ya sea que el nuevo Hércules era, si el Dios celta había sucedido ". El mundo de los mitos y las leyendas. - P. 288 ..

El papel de las mujeres en el ciclo de Arturovsky también llama la atención. En Celts se adoptó "Personalizado para heredar en la línea femenina. Por ejemplo, el héroe de la leyenda medieval del origen celta, Tristan heredó al hermano de su madre a King Mark ". Es interesante notar que el nombre de la esposa del rey Arturo, que desempeña un papel importante en el ciclo, se encuentra en los viejos textos galés, donde suena como Guinfyevar - "Espíritu Blanco". En el curso del desarrollo y la transformación de los mitos de Arturovsky, el culto de la Virgen María se superpone a la tradición de los celtas, lo que da lugar a uno de los ciclos más comunes: el tema de la bella dama.

Otra imagen de Arturovsky Legends, Gwain, a lo largo del desarrollo de Arturian retiene una cantidad de sus rasgos iniciales que caracterizan la etapa original de la formación de los mitos sobre Arthur. Bajo el nombre de Valwein o Guolchmai, se convierte en uno de los personajes más tempranos del ciclo de Artovsky.

Wallen en Origen, está dotado de tales características primitivas y groseras que son difíciles de adoptar Anglonorman.

Pocas de estas características Gaven se empuja a través de todo el ciclo. Se conservan incluso en el texto de Malory, pertenecientes al final del siglo XV: la fuerza crece del amanecer al mediodía y desaparece con la puesta de sol; Su parentesco en la línea materna es mucho más importante que el paterno; En todo lo que está relacionado con la dio, hay una impresión de magia, y en general, su aventura es inherente a un elemento especial de ficción e incluso grotesco.

Desde el principio, fue uno de los prominentes compañeros de Arthur y fue demasiado destacada la figura para desaparecer posteriormente. Esto no sucedió, sino que aparecen a medida que aparecen nuevos personajes, que "usurparon" muchas características y las aventuras de Bringin, se movió gradualmente a la sombra. El profesor E.VINVINVER escribe: "La historia de Brighin es especialmente interesante.

La gauna como naturaleza simple y gruesa, en la que las características características de la era asociada aún afectan fuertemente a la Iglesia y las normas feudales, fue moralmente inaceptable. Inicialmente, aparentemente abogó por el papel de la querida reina, quien la salvó del encarcelamiento en el otro mundo. Solo mucho más tarde, Gwainer se convirtió en el amante de Guinera, pero Lancelot. Y, por supuesto, fue Lancelot que heredó muchas características, originalmente características de Brightin.

En una historia sobre la guerra, Arthur y Emperador Lucius, se le asigna un papel heroico. Y al final del libro, a pesar del hecho de que el odio de Bringin a Lancelot y la determinación de vengarse de sus familiares conllevan las trágicas consecuencias, su imagen adquiere una grandeza verdaderamente épica, que parece promover incluso sus deficiencias. Probablemente, es necesario tener en cuenta que las malasiones disfrutaron de fuentes francesas e ingleses, y algunas de estas contradicciones se explican por su método de trabajo.

El conflicto de DIINO Y LAncelota en T.Malry simboliza la lucha de dos ideas diferentes, dos mundos. Gaven es un viejo mundo, sus sentimientos más profundos (por ejemplo, una sensación de parentesco de sangre). Lancelot personifica lo nuevo (aunque, tal vez, debido al arcaico del material histórico, que se basa en el ciclo de Artovsky, y en este héroe es la lucha de los viejos con uno nuevo), su lealtad es la lealtad del vasallo para su oropel. En este lucha, un equilibrio inestable entre los dos mundos, apoyado por una mesa redonda, se derrumbó.

No solo la imagen de DIIN se somete a diversos cambios en el curso de la influencia de las causas socioculturales, se transforma el arturiano: la imagen del propio Arthur (en los mitos tempranos, él mismo, sus actos y relaciones con los demás, son de gran interés; en versiones posteriores, el héroe suele ser uno de los caballeros de la mesa redonda, se asigna el artur del símbolo), los ideales aprobados por las leyendas (si al principio el tema principal son los logros militares, entonces las normas del estado de la corte de También se predican la corte), etc.

Considere los primeros orígenes escritos de la formación de arturian. Mención de Nenna de Arthur, que data de 858, que habla del famoso Britt Warlord (Dux Bellonan), quien ganó doce victorias sobre anglosajones y pictitas, difícilmente puede considerarse un mitológico. Sin embargo, tenga en cuenta que algunos investigadores lo consideran como una indicación de la leyenda de Arthur, en este momento la simpatía firmemente conquistada de las personas. Entonces, por ejemplo, m.p.alekseev argumenta que "los gremios (siglo VI) no dice nada sobre Arthur, aunque cuenta con detalle sobre la lucha de los celtas contra los conquistadores anglosajones; Fuentes anglosajones, como la cama, las crónicas, "Alekseyev ml, no reportar nada. Literatura de Inglaterra moderna y Escocia. - M., 1984. - P. 61 .. Entonces, veamos dónde se originan las versiones literarias del ciclo de Arturovsky.

Durante mucho tiempo, las leyendas de Arthur existían solo en orales. creatividad popular, y las fuentes latinas solo reportan la popularidad de las leyendas de Arturov en el entorno celta (escritura a principios del siglo XII, William Malmsbury, no sin condena, señaló la extrema difusión entre la población de las leyendas sobre Arthur, quien en la gente "marca Este día "Mikhailov Hell. Arturovsky Legends y su evolución. - P. 806). Estas fuentes creían que E. Faral, y se desempeñaban como punto de partida para Galfried Montmutsky, su "Historia de Britt", que aparecía unos diez años después de las obras de William Malmsbury, ya que estaba en este libro, Arthur primero representa en pleno crecimiento como conquistador. Monarca Mundial, rodeado por un exquisito patio y caballeros valientes.

Galphred vivió en la frontera de Gales, sus clientes inmediatos fueron los barones de Marcher, que se establecieron en esta área nuevas formas de poder feudal. Su "historia" se dedicó a los más poderosos de ellos: conde Robert Gloucester, y para el reaseguro político y su enemigo Stephan Blois. No hay duda de que Galphrid tuvo una buena oportunidad para familiarizarse con las leyendas de Gales. Como afirmó, a su disposición era incluso "un libro muy antiguo en el idioma de Britt" Galfried Montmouth. Historia de Britt. La vida de Merlín - M., 1984. - P. 5., aunque no se ha conservado ningún rastro de tal libro o algo así como ese. En cualquier caso, ella solo podía darle un material escaso. También es posible que él supiera algunas leyendas, más tarde, el completamente olvidado que caminó en Cornwall y Bretaña.

Se debe asumir que tales tradiciones realmente existieron y Galphr, los tenían muchos de ellos para su libro. En este sentido, es interesante que, aunque Galphrid no puede hablar en absoluto sobre la fe de las personas en la maravillosa salvación de Arthur, refuta a esta leyenda tanto. La historia de Galfrid ganó de inmediato una fuerte popularidad, y todos los que se aplicaron además a este tema, muy extraídos de este libro.

Demosmosamos en cómo se dice Galphrid sobre el rey legendario. En primer lugar, Arthur es un gobernante sabio y justo en la "historia de Britt". Como la A., Mikhailov escribe, él "en la imagen de Galphrid se está acercando con los gobernantes ideales (de acuerdo con las representaciones de la Edad Media), como Alexander Macedonian o Karl Great. Pero este no es el anciano sabio que todavía se ha subido por mujeres grises, ya que Arthur aparecerá en las obras de los seguidores más cercanos de Gelfrid Monmouth.

En la "historia de Britt", antes de que el lector pase toda la vida del héroe. La mayor atención se presta a sus numerosas campañas victoriosas, cuán diligentemente y sabiamente "recoge la tierra" y crea un imperio extenso y poderoso. Y este imperio no muere debido a la suerte o el coraje de sus enemigos, sino por la gullibilidad humana, por un lado, y el perfume, por el otro ". Junto con los logros militares de Arthur, Galfried nos dice acerca de las características principales de su personaje, lo que pone la base del mito sobre la "Feria de los Reyes": "Arthur tenía quince años, y fue distinguido por un inaudito. Valor y tan generosidad. Su benevolencia congénita atrajo tanto que casi no había nadie que no lo amara. Entonces, coronado con la corona real y observando la costumbre de larga data, comenzó a hundir a las personas con su generoso "Monmouth de Galphrid. Historia de Britt. La vida de Merlín. - P. 96-97 ..

Fue Gelfrid, Monmutsky presenta un motivo romántico sobre la desventaja de la organización benéfica de las mujeres en la narración del rey de Arthur: "La causa de la muerte de un arterurista poderoso es, en última instancia, la infidelidad de Guinea, que ha entrado en una relación de amor con Mordered, el Sobrino del rey ".

3. Arturian clásico.

Hablando sobre el arturiano clásico, es necesario imaginar las características de la mentalidad de una persona medieval, así como a aquellos que han formado sus procesos socioculturales. Solo entonces hay una oportunidad para averiguar por qué fue necesario hacer posible que sea posible en esa realidad mitológica, en el segundo mundo idealizado, que se presentan en las obras de Liamon, Kratiene de Trois, fue, Eschenbach y otros. Reflexionando sobre La historia de las épocas anteriores, las personas no pueden no compararlas con su tiempo. Pero, comparando su era o civilización con otros, nosotros, por regla general, apliquemos nuestras propias mediciones modernas para ellos. Pero si tratamos de ver el pasado, que era "de hecho", de acuerdo con la expresión del rastrillo, inevitablemente se encontrará con la necesidad de apreciarlo de manera objetiva, trate de entender cómo un hombre que rodea al mundo u otro de la era.

Reflexionando sobre el significado cultural de las leyendas sobre la mesa redonda del rey Arturo, es necesario, si es posible, tener en cuenta la peculiaridad de la visión del mundo inherente. hombre medieval. Mucho en esta era parece irracional, contradictorio. Interlaces permanentes de opuestos polares: sombrío y cómico, corporal y espiritual, vida y muerte, una línea integral de upsión medieval. Tales contrastes encontraron la base en la vida social de la época, en los opuestos irreconciliables de la dominación y la subordinación, la riqueza y la pobreza, el privilegio y las indifias.

La visión del mundo cristiana medieval, por así decirlo, alivió las contradicciones reales, lo que los traducirá al plan más alto para categorías supermaritales integrales.

No se debe tener en cuenta que el hecho de que la "imagen del mundo", que se estableció en la conciencia de los representantes de diferentes capas públicas y los pases de la sociedad feudal, no era lo mismo: los Caballeros, TownPeople, los campesinos eran realidad en Diferentes formas, que no pudieron no imponer una cierta huella en la cultura medieval.

Es imposible perder de vista el hecho de que (ya que la alfabetización fue la propiedad de unos pocos) en esta cultura, los autores se convirtieron principalmente a los oyentes, y no a los lectores, por lo tanto, los textos pronunciados en ella estaban dominados y no legibles. . Además, estos textos, por regla general, se tomaron incondicionalmente a la fe. A medida que Ni Konrad señaló: "Amor beber" en la novela "Tristan e Isolde", no en absoluto "Misticismo", sino solo un producto de farmacología de ese tiempo, y no solo por los héroes de la novela, sino también para Gottfried Strasbourg , sin mencionar sobre sus predecesores en el procesamiento de la trama ".

Por un lado, el MineSopement medieval fue diferente, por lo que su indiferenciación específica, el malentendido de sus individuos; Desde aquí proviene y la confianza en la unidad del universo. Por lo tanto, la cultura de la Edad Media sigue como la unidad de diferentes esferas, cada una de las cuales refleja todas las actividades prácticas creativas de la gente de ese tiempo. Desde este punto de vista, debe estar obviamente considerando ciclos sobre la mesa redonda del rey Arturo.

Por otro lado, todos los procesos sociales en Gran Bretaña estaban estrechamente relacionados con las relaciones entre diferentes grupos étnicos, la formación de una autoconciencia étnica de anglosajones y, más tarde, los británicos. Como E.A. Sheerwood: "La transición de la tribu a una nueva comunidad étnica estaba estrechamente relacionada con ellos (anglosajones - ol.) Con la transición de la forma inactiva de la organización de la compañía al estado". Todo esto está estrechamente asociado con el cambio e impacto en la vida de una sociedad de ciertas condiciones socioculturales.

La oposición de varios grupos étnicos, la influencia de ellos entre sí, y a veces la fusión de ellos y el nacimiento de la nueva percepción del mundo formado por la comunidad étnica, todo esto está en la dependencia directa de la conciencia de la Fronteras territoriales y en la relación entre las personas como terratenientes.

Con la expansión de la colocación espacial de los nuevos etodos y con el surgimiento de la conciencia de la unidad territorial de la sociedad "interior delimitado por signo social, que se opone solo a los grupos étnicos externos ". Por lo tanto, simultáneamente con la formación y el desarrollo de la autoconciencia territorial y étnica, los anglosajones llegaron a la formación y la complicación de la estructura social de la sociedad. Y más, como e.A. Notas Sherwood: "A pesar de ... la conquista de Inglaterra por parte de la gente de Francia, a pesar de los intentos de introducir las mismas órdenes en Inglaterra, quien dominó el continente y se desaceleró debido al surgimiento del feudalismo clásico la formación de los pueblos, en Inglaterra .. . Gente inglesa. Morir temprano de la base feudal con la preservación de solo las formas del sistema feudal, atrayendo temprano a la masa principal de la población libre a vida publica Condujo a las adiciones rápidas a la formación de la nación inglesa ... ". Todos estos aspectos, por supuesto, dejaron una cierta huella en el desarrollo posterior de las leyendas sobre el rey Arturo.

Reflexionando sobre la importancia cultural del ciclo de Artovsky, es imposible no tener en cuenta que desde el principio hubo una gran diferencia entre los procesos de estas leyendas en Inglaterra y en Francia.

En Inglaterra, ese fondo pseudohistórico, que trajo al Montmouth Galfried Galfried, aunque este fondo se cambió constantemente y se desarrolló bajo la influencia de los tratamientos franceses para las mismas parcelas. Al mismo tiempo, los autores franceses de las novelas poéticas y cuñadas prosaicas estaban interesadas en la identidad del héroe, en todos los aspectos que pintaban sus aventuras, así como los eventos de su vida personal y los peripéticos de la vitalidad sofisticada y artificial. Además, siempre se siente un ámbito épico en inglés, absolutamente ausente en francés. Estas diferencias se detectan muy temprano, ya cuando se comparan los profesionales de Liamon, que escribieron en inglés, y fue, quien escribió en el dialecto normando francés. Ambos autor toman prestado la trama directamente del Montmouth Galfried, pero el Vasa Roman se distingue por la rescatación del estilo en comparación con la gente y el LiAMON EPIC.

Liamon, por ejemplo, recuerda constantemente que Arthur no era francés, sino por el rey británico, para Vasa no tiene casi ninguna herida. Todo relacionado con Arthur en Inglaterra contribuyó al fortalecimiento del creciente espíritu nacional y los sujetó, aunque, por supuesto, podemos hablar sobre la existencia de una nación frágil o inglesa durante la Edad Media. Aunque la mesa redonda se menciona por primera vez en la "historia de Britt", el interés, más bien representa el desarrollo de la trama sobre Arthur Lay-Lona. Esta trama, en una versión temprana, ya que se produce en las leyendas galés, fue propiedad en gran medida de las órdenes del caballero que surgieron en el siglo XII. Pero también está asociado con las leyendas de los destacamentos militares de los reyes o líderes del "siglo heroico" feudal.

En las leyendas francesas, el comienzo del caballero, que era una parte integral de la sofisticada atmósfera de las yardas reales, en esa era de las personas surgidas en todas partes, y sirvió como motivación de todo tipo de aventuras fantásticas. En contraste, los antiguos motivos que sonaban todavía en las leyendas galés se enfatizan en Lyamon. Como un poeta verdaderamente épico, se une a una leyenda con las batallas de derramamiento de sangre para los medios de alimentación.

El estilo de Liamon es muy diferente del estilo de Wasa, que se explica por la diferencia en los planes de los autores. Entonces, Liamon en los versículos iniciales de su "bruta", dijo que quiere decir "sobre los actos nobles de los británicos", y este tema es, de hecho, es la base para él; Le encanta el valor, la energía, el poder, los valientes discursos y las batallas heroicas; Las curiosas aventuras de Knight siguen siendo ajenas, así como la interpretación sentimental del amor ".

No es de extrañar que Liamon interprete la imagen de Arthur de manera muy diferente a la que tú. Donde se trata de diversión militar y pirototes, "si el LiAMON no se compra a una imagen de la pompa y el brillo de la legendaria corte real británica, entonces lo hace preferiblemente de motivos patrióticos, por las características del poder, la fuerza y \u200b\u200bla gloria de Gran Bretaña, y no solo de las consideraciones estéticas pintorescas y decorativas, que a menudo estaban lideradas por usted ".

La diferencia entre estos dos autores también se manifiesta en la cantidad de motivos religiosos que están presentes en sus obras. Si Liamon tiene todos los defensores resistentes a los héroes del cristianismo, y todos los villanos, ciertamente los paganos, entonces está intentando, si es posible, no afectar el tema de la fe y seguir siendo un escritor secular.

Uno de los autores medievales más llamativos que apelaron a Arturovskaya Theme fue el novelista francés de Coton de Troa. El mundo de Arturov de Kretiene de Troa emergió hace mucho tiempo, siempre hay mucho tiempo, pero siempre, pero no hay contacto con el mundo de la realidad, en una dimensión diferente. No es por casualidad de que el Reino de Logr Arthur no tenga límites claros de la Kretiena de Troita, no localizada geográficamente: Arthur reina donde hay un espíritu de nudo. A la inversa: este último es posible solo gracias a Arthur, que es su encarnación y la más alta garante. El Reino de Arthur se convierte en la utopía poética Kretiene de Troa, la utopía no es social, y sobre todo moral.

En sus novelas, Kreden de Troa rechaza una presentación detallada de la vida del héroe. Él, como puede elegir entre la existencia eterna del mundo de Artovsky de un héroe típico y un episodio brillante, que está dedicado a la novela. Por lo tanto, en la novela, un héroe es siempre (su nombre generalmente se llama una novela) y un conflicto, alrededor de lo cual toda la acción se concentra. Por supuesto, es posible decir no sobre un héroe, pero sobre una pareja de amor, pero las mujeres en novelas aún tienen un lugar subordinado, aunque a veces juegan un papel muy importante. La concentración de la trama alrededor de un episodio en el que actúa el joven héroe, lleva al hecho de que el rey de Arturo, la personificación y el defensor del genuino repugnante, prácticamente no participan en la acción. En cuanto al héroe, es joven, activo y capaz de autodesarrollo, por lo que el rey es infinitamente sabio, viejo y esencialmente estático.

Una característica importante de las novelas del Kretiene de Troa es un ambiente de llenado de amor feliz, una idea elevada de una hazaña. Un amor significativo y una hazaña significativa son de la mano, exaltaban a una persona, argumentó su derecho a un mundo interno profundamente individual.

El héroe de las novelas cotonianas del mismo tipo. Él es un caballero, pero no esta cosa principal; Él siempre es joven. Joven erek ("Erek y Enida"), primero llegando a la corte de King Arthur; Iwein ("Iwyin, o Knight Lion"), aunque recibió la admisión como miembro de la Hermandad Knightaro de Arteur, también es joven, y las principales aventuras siguen llegando; No representa excepciones y Lancelot ("Lancelot o Knight of Rellets"), su carácter también está en la formación interna, en movimiento, aunque no se somete a cambios tan fuertes como los personajes de IWEIN y ERQUE. La parcela principal de Romanov de la Kretiene de Troa se puede formular de la siguiente manera: "... el joven héroe del caballero en busca de la armonía moral". Tales son las principales características de la novela de Arturovsky de la Colandía de Ty.

Así es como la esencia de las novelas de la Kretiene de Troita J. Breeton en el libro "Breve historia de la literatura francesa": "... aventuras infinitas y hazañas con armas en la mano, historias de amor, seducción, cautiverio. Una torre solitaria, un bosque oscuro, una niña en un caballo, un gnomo malvado, todo surge en curiosas descripciones detalladas y difícilmente se puede llamar simbolismo "61. Estas novelas están construidas no en una narrativa alegórica o simbólica; Se centran en la cosmovisión mitológica, lo que causa su composición especial y su motivación especial de la trama. "... Kreten de Troa puede describir el orden perfecto en el reino" infinito "de Logro, donde todo está subordinado a la voluntad del rey justo Arthur, y luego declarar tranquilamente que el Caballero, que salió del Castillo Real de Camelot, Fue inmediatamente en el bosque encantado, al lado de los oponentes de Arthur »Culturalología. Teoría e historia de la cultura. - M., 1996. - P. 146 ..

Para el autor, en esta transición no hay contradicción en absoluto: después de todo, describe dos realidad diferente, conmovida mitológicamente, pero no interrelacionada, y la transición del héroe de uno a otro es instantánea y no se realizan. J. Breeton asigna dos temas que interesan la Kretiene de Troa es sobre todo: "El deber del caballero de la vocación es el honor y el prestigio del guerrero, y el deber hacia su dama".

Probablemente son estos dos motivos y causan la protesta más alta del "autor" de Pien de Mesier "de la novela" Moul sin Uzda "(si Kreten de Troye se traduce como" un cristiano de verdadero ", luego Pienien de Mesier:" Gentham de Mezier ", Ciudad ubicada cerca de Troi; quien se escondió detrás de este seudónimo, uno o unos pocos autores, no lo sabemos). En la mierda "MULE sin UDES", el personaje principal, no hay necesidad de defender su honor y prestigio del luchador más fuerte, y, en primer lugar, la heroína, de acuerdo con su propia iniciativa, el que le da un beso hasta La tarea lo está cumpliendo, no duda el éxito del Caballero (es imposible decirlo, por ejemplo, sobre Sir Kei, presente aquí. Además, en "Mule sin Uzda", Villalan es digno de todo el respeto, un hombre está lejos de ser de origen noble; En las novelas de la Kretiene de Troita, los villanos generalmente se opusieron a los caballeros, la rudeza y la cobardía, aquí Villalan fue excelentemente educado y magro.

La relación entre el caballero con las damas también está muy lejos de los ideales del Kretiene de Troa. Prometiendo convertirse en una esposa a alguien que regresará a ella con una Uzda, la niña abandona con seguridad el castillo de Arthur, aparentemente, olvidándose de esta promesa, y el caballero no lo cree. Además, antes de obtener ultrasonido, mierda las cenas en la sociedad de una hermosa dama que tiene una hermana de la heroína. Este último está tratando tan cálidamente al Caballero, aparentemente, quien estima completamente su hospitalidad, que el narrador se ve obligado a silenciar y abandonar la descripción de la cena.

Por supuesto, las situaciones están lejos de los ideales de la Kretiene de Troita, todos los personajes de los cuales son de una manera u otra lucha por la felicidad casada (la excepción es Lancelot, o el Caballero del Atrug, esta novela escribió por orden de María Champagne). Tal controversia es un ejemplo muy interesante de cómo las leyendas sobre Arthur se expresaron y formaron los ideales de la Edad Media, especialmente si consideramos que Paeen de Mesier dejó las bases mitológicas sin cambios de la novela de Knight.

En medio del siglo XIV, aparece una novela inglesa anónima "Señor, señor, un caballero verde". B. GRIBANIER lo caracteriza de la siguiente manera: "De todas las novelas de los poemas, nadie compara la belleza con la novela del autor sin nombre de la mitad del siglo XIV" Sir Diin y el Caballero Verde ", una de las obras más exquisitas entre Los que vinieron de la literatura medieval. También es una alegoría, cuyo propósito es dar un ejemplo de castidad, coraje y honor, inherente al caballero perfecto de las cualidades ". Como un trabajo bastante tardío, el romance es aleje, "OD" en las alegoras complejas glorifica las virtudes cristianas y, en este cierre, con un género típico de la época, el poema didáctico alegórico, que ya ha surgido en el suelo urbano "Samarin PM, Mikhailov Hell. La novela de caballero // mundial de salud.
teeuras. - M., 1984. - T. 2. - P. 570 .. Edad Media English King Arthur

Como vemos, las diferencias en la interpretación de las leyendas de Arturovsky por parte de los autores de diferentes nacionalidades o simplemente adherentes a diferentes puntos de vista son indudables. Al mismo tiempo, las novelas de caballero que forman arturia clásica tienen una característica común: se basan en la misma base mitológica. Levantando varios problemas o debatiendo sobre la prioridad de ciertos valores, crean un solo mundo ideal, la segunda realidad a la cual las normas de comportamiento, la calidad atribuidas a los caballeros, las características de su entorno.

Normanized Arthur y su jardín eran una muestra de caballería. Mira qué características se asociaron con el ideal del caballero.

Se suponía que el caballero vendría de un buen tipo. Es cierto, a veces en los Caballeros se dedicaron a excepcionales hazañas militares, pero casi todos los caballeros de la mesa redonda están influenciados por la complicidad, entre ellos hay muchos hijos reales, casi todos tienen un lujoso árbol genealógico.

El caballero debe distinguirse por la belleza y el atractivo. En la mayoría de los ciclos de arturovsky dados descripción detallada Héroes, así como sus túnicas, enfatizando las ventajas externas de los Caballeros.

El caballero requería el poder, de lo contrario, no podía usar armadura que pesaba sesenta y setenta y setenta kilogramos. Mostró esta fuerza, por regla general, todavía en su juventud. Arthur mismo extraditó una espada, atrapada entre dos piedras, siendo muy joven (sin embargo, no había magia aquí).

El caballero debe tener habilidad profesional: controlar un caballo, armas propias, etc.

Desde el caballero, se esperaba que él estuviera atendiendo incansablemente su gloria. Glory exigió confirmación constante, superando nuevas y nuevas pruebas. Iwin del Roman Kratyen de Troa "Iwein, o Knight Lion" no puede quedarse con su esposa después de la boda. Los amigos están monitoreando que no existe en la inacción y recordó lo que la gloria lo obliga. Tuvo que ser observado hasta que el caso intentaría pelear con alguien. No tiene sentido hacer buenas obras si están destinadas a permanecer desconocidas. El orgullo está completamente justificado, a menos que sea exagerado. La rivalidad debido a prestigio conduce a la estratificación dentro del marco de la élite de sujeción, aunque, en principio, todos los caballeros se consideran iguales, que en las leyendas sobre el rey Arturo simboliza la mesa redonda, seguido de lo que se sientan.

Está claro que con un cuidado constante del prestigio del Caballero, se requiere el coraje, y la acusación más difícil es el procesamiento de la falta de coraje. El miedo a ser sospechoso en la cobardía llevó a una violación de las normas elementales de la estrategia (por lo tanto, el erener en el romano de la Kretiene de Troita "Erek y Enida" prohíbe a montar por delante para advertirle sobre el peligro). A veces terminó con la muerte del caballero y su escuadrón. El coraje también es necesario para la ejecución de la lealtad y la deuda de lealtad.

Una rivalidad incansable no perturbó la solidaridad de la élite del caballero como tal, solidaridad, propagación y sobre los enemigos que pertenecen a la élite. En una de las leyendas, un simple alabanza guerrero, que mató a un noble caballero de la fábrica enemiga, pero el noble comandante le dice al orgullo de.

Si el coraje necesitaba un caballero como un hombre militar, entonces su generosidad, que se esperaba de él y que se consideraba una propiedad indispensable de un noble nacimiento, benefició a las personas que dependen de él y los que glorificaron a las hazañas de los Caballeros en el Esperanza de buenos golosinas y ocasión decente de los regalos. No es de extrañar en todas las leyendas sobre los caballeros de la mesa redonda, no se entrega el último lugar a las descripciones de los compañeros y los regalos en honor de la boda, la coronación (a veces coincidiendo) o algunos otros eventos.

El caballero, como saben, debe mantener la lealtad incondicional a sus obligaciones hacia la igualdad. Es bien conocido por la costumbre de llevar votos extraños caballeros, que deben realizarse contra todas las reglas del sentido común. Entonces, Fielnelyinted Erek se niega a vivir al menos unos pocos días en el campamento del rey Arturo para dar a Hinchazón de las heridas, y va a la carretera, arriesgando a morir en el bosque de la Academia Rusa de Ciencias.

La fraternidad de la clase no interfirió con los Caballeros para cumplir con la deuda de venganza por ningún insulto, lo real o el imaginario, aplicado al caballero mismo o a sus seres queridos. El matrimonio no fue perturbado por una fortaleza especial: el caballero estaba constantemente fuera de la casa en busca de gloria, y la esposa permaneció sola, generalmente podía "recompensarse" por su ausencia. Los hijos fueron criados con patios extranjeros (Arthur mismo fue criado en la corte de Sir Etor). Pero el género mostró cohesión, si se vengó, la responsabilidad también llevó todo el género. No es por casualidad de que, en el ciclo de Arturovsky, un conflicto entre dos grandes grupos rivales, los adherentes y los familiares de Bringin, por un lado, los adherentes y los familiares de Lancelota, desempeña un papel tan importante.

El caballero tenía una serie de obligaciones hacia su pequeña. Los caballeros fueron acusados \u200b\u200bde un agradecimiento especial a quien los dedicó a los san sangrientos, además de cuidar a los huérfanos y las viudas. Aunque el caballero tuvo que apoyar a cualquiera que necesite ayuda, las leyendas no están hablando de ningún hombre débil ofendido por el destino. En esta ocasión, la ingeniosa observación de M. Osovo es apropiada: "Iven, León de Caballero, protege a las chicas ofendidas a granel: libera el poder de los trescientas chicas de trescientas chicas que en el frío y el hambre deben tejer el lienzo de oro y plata. hilos. Su conmovedora queja merece estar marcada en la literatura dedicada a la operación "Osovskaya M. Knight y Bourgeois. - M., 1987. -, p. 87 ..

Slava Knight no trajo tanta victoria como su comportamiento en la batalla. La batalla podría sin perjuicio de su crédito para terminar por la derrota y la muerte. La muerte en la batalla fue incluso una buena finalización de la biografía: el caballero no fue fácil de reconciliar con el papel de un anciano débil. El caballero estaba obligado a proporcionar igualdad de oportunidades si es posible. Si el enemigo cayó del caballo (y en la armadura no podía escalar la silla de montar sin ninguna ayuda), quien la derribó, también desmontó a igualar las posibilidades de igualdad. "¡Nunca mataré al caballero, que cayó del caballo! - exclama lancelot. - Dios me mantiene de una vergüenza ".

Usar la debilidad del enemigo no traía al caballero de la gloria, y el asesinato de un enemigo desarmado cubría la vergüenza asesina. Lancelot, un caballero sin miedo y reproche, no podía perdonar a sí mismo que de alguna manera en el calor de la batalla mató a dos caballeros desarmados y lo notó cuando era demasiado tarde; Hizo una peregrinación a pie en la camisa de requisitos previos, para saltar a este pecado. Era imposible golpear en la parte posterior. El caballero de la armadura no tenía derecho a retirarse. Todo lo que podría ser discutido por la cobardía era inaceptable.

El caballero, como regla, tenía un amado. Al mismo tiempo, Adean y el cuidado, solo pudo mostrar a una dama de su clase, a veces tomó una posición más alta en relación con él. Contrariamente a la creencia popular, la rehabilitación fue más bien una excepción en lugar de la regla. Como regla general, el amor no era platónico, sino un carnal, y experimentó su caballero para alguien, no a su esposa, su esposa (ejemplo clásico - Lancelot y Guinevera, la esposa de Arthur).

El amor iba a ser mutuamente cierto, varias dificultades vencieron a los amados. La prueba más severa, que solo podía estar sujeta a la amada Señora de su corazón, expone a Lancelot Gwinur, que ahorra el precio del deshonor. El amante está buscando los secuestrados por las fuerzas malvadas Guinev y ve a un enano en el carrito. Dwarf promete que Lancelot se abrirá donde se escondió Guineur, siempre que el Caballero se sienta en el carrito, ¡el acto que puede escapar al caballero y hacerlo el tema del ridículo (Knights tomó el carrito justo en la ejecución!). Lancelot eventualmente decide sobre ella, pero Guineve se ofende por él: antes de sentarse en el carrito, todavía hizo tres pasos.

La Iglesia trató de usar el título de caballero en sus propios intereses, pero el Shell Christian Knighthood era extremadamente sutil. El adulterio fue considerado un pecado y condenado oficialmente, pero todas las simpatías estaban al lado de los amantes, y en el tribunal de Dios (órdenes), Dios se dejó engañar fácilmente cuando era un cónyuge traicionero. Gwinur, cuya novela con Lancelot duró años, juró que ninguno de los once caballeros durmiendo en el descanso vecino no era para ella en la noche; Lancelot, que usó este privilegio, no se proporcionó en los cálculos del duodécimo caballero. Este juramento fue suficiente para salvar a la reina que arde en el fuego. Los esposos engañados a menudo nutren el apego del corazón al amante de su esposa (por lo que el rey de Arthur se refiere a Lancelot). Dios, también, por el hecho de que el obispo, el cuerpo de Lancelot, los sueños, como los ángeles llevan un caballero al cielo ", perdona el amor pecaminoso.

La comunicación pública de la Edad Media fue principalmente interpersonal, es decir, principalmente recta e inmediata. Se suponía que el establecimiento de comunicación entre el señor y el vasallo aceptaba ciertas obligaciones por ambas partes. Vassal estaba obligado a servir a su señor, para ayudarlo, mantener la lealtad y la devoción. Por su parte, el señor era patrocinar a Vassal, para defenderlo, ser justo para él. Al entrar en esta relación, el señor tomó juramentos solemnes de Vassal (Omaja Ritual), quien los hizo en contacto con irreible.

El campesino se vio obligado a pagar las marcas feudales, y él era para proteger a sus campesinos, y en caso de hambre, alimentarlos de sus acciones. Hubo una división muy clara del trabajo: no la libertad y la dependencia, y el servicio y la lealtad eran categorías centrales de cristianismo medieval. Es por eso en las leyendas de Arturov, siempre es muy cuidadosamente disestimado quién era cuyo escudero y quién cuyo vasallo. Sin embargo, la jerarquía de privilegios, libertad, dependencia y no volatilidad al mismo tiempo fue la jerarquía de los servicios. En las sociedades feudales estaban muy claramente divididas y determinadas por los roles acuáticos o sociales de la ley, y la vida de cada persona dependía de su papel.

Cabe señalar que en las leyendas es muy cercana, se presta mucha atención a la cultura material; Además, los requisitos reales para ello, debido a la necesidad vital, estrechamente cerrados con las cualidades míticas que los autores medievales empoderan generosamente todo tipo de armaduras (no hechas por armas ordinarias), armas (Piercing Conspiracted Armor), tazones (de los cuales pueden estar borracho, no para deslizarse, solo los verdaderos caballeros son damas), los impermeables (que solo pueden usar las mismas damas), etc.

Considere específicamente algunos ejemplos. Hablando de la cultura material, que se refleja en las leyendas del ciclo de Artovsky, es imposible no notar que las descripciones de los caballos de batalla, las armas y la ropa son muy importantes. Y no es sorprendente: la función del caballero era luchar: proteger sus posesiones, a veces para aumentarlas, capturar a los vecinos, o simplemente mantener su prestigio, participando en torneos (después de todo, debería pensar seriamente antes de intentar capturar, Por ejemplo, la tierra de un caballero, que ganó algunas victorias brillantes en el último torneo y fue reconocida como la más fuerte).

Battle Horse es en realidad una de las partes más importantes del equipo del Caballero en la batalla. Los caballos fueron entrenados de una manera especial, y a menudo ayudaban a sus dueños, a tiempo subiendo o saliendo hacia adelante. Cada caballo de combate tenía su nombre, acebo y lo apreciaba. Se cuentan muchas leyendas sobre los caballos que hablaban humanamente y, a menudo, alcanzaron consejos muy sensibles a sus maestros. Se prestó una atención considerable a la descripción de la armadura y las armas de los caballeros, la confiabilidad y la conveniencia de las cuales fueron importantes para el éxito en la campaña y la victoria en el torneo. El arma del caballero, como regla, era una espada y una lanza, a veces todavía pico. A menudo, la espada era una reliquia genérica, tuvo su propia historia, el nombre, a menudo simbólico (algunos investigadores dan tal interpretación del nombre del Mike Arthur: Eccalibur - "Destruyendo acero, hierro y todo"); Cuando está dedicado a los caballeros, la espada fue un atributo obligatorio.

Se describe a muy detallado en las leyendas de los caballeros desde el punto de vista de su valor funcional. Antes de la lucha debajo de la armadura, se ponen la ropa, debe coserse con un cálculo de este tipo para que la armadura no se frote la piel, y el metal de la armadura no ha tocado el cuerpo hacia el calor. Roadwear fue más fácil de hacer transiciones largas menos tediosas, un detalle sin cambios de las novelas caballerescas, y garantizar la protección del caballero.

Descripción de la ropa de las damas también le permite juzgar su significado funcional: es conveniente y práctico cuando la dama, la anfitriona y las actividades prácticas (tiene que bajar constantemente a los sótanos, escalar las torres); El orden de la ropa es de prioridad, solo si es el desfile (en este caso, los tejidos, los cepillos de oro, la piel, las decoraciones se describen en detalle, y también se tiene en cuenta el color, ya que además del valor heráldico con Puede enfatizar la belleza del héroe o la heroína.

En casi todos los trabajos del ciclo de Artovsky, hay algún castillo, encantado, impregnable o el que con su mano y corazón promete un caballero para cumplir con la tarea de la dama adorable.

Para entender por qué es a menudo un papel tan importante en las novelas caballeresadas y aquellos que las habitan, detenganmos más en varios hechos históricos.

La primera fortificación, construida en las órdenes del conquistador de Wilhelm inmediatamente después de desembarcar sus tropas en Inglaterra, fue el Mott, el fortalecimiento ante lo desconocido en las islas británicas. Al principio, el Mott estaba rodeado por un foso de una colina de tierra. Se construyó una torre de madera en su parte superior, cuya fundación estaba cubierta en los troncos poderosos del suelo. Era estas fortificaciones que fueron utilizadas por normandos como puntos de referencia en Hastings. En Inglaterra, construyeron mucho Mott, fortaleciendo su dominación en las tierras conquistadas.

Por lo general, la Mott tenía una forma de un cono o hemisferio truncado; El diámetro de su fundación podría alcanzar 100 m, y la altura es de 20 m. En la mayoría de los casos, la Mott fue adyacente a Bailey, una parcela, cercada con un eje de tierra, un foso, una parisela. Tal línea doble de fortificaciones de la Tierra se llamó "Castillo con Mott y Bailey". Otro tipo de edificio medieval es un Bailey en miniatura en una cima plana de una colina a granel con un diámetro de 30 a 100 m con un foso obligatorio y una parisela. Algunos Bailey sirvieron solo como bolígrafos de ganado. Además, también se construyeron pequeñas fortalezas terrenales, que también se colocaron con el ganado PON.

Utilizando el trabajo de los campesinos, fue posible realizar relaciones de tierras relativamente rápidamente relacionadas con la construcción de fortificaciones. La ventaja de la Mott fue que, sin contar la superestructura de madera, era casi imposible destruirlo.

La vida en el castillo puso a los guerreros de Senior Sweetheart antes de elegir: ya sea para mantener la relación entre la asociación, o disfrutar constantemente entre sí. En cualquier caso, se toleró para tratar a otros y para que esto se adhiera a ciertas reglas de comportamiento o, al menos, no permitir la violencia.

Aprobado en el mundo cercado con una parejade, normas morales más tarde, en la segunda etapa del desarrollo de la sociedad feudal, al final del siglo XI, inspirada en el Pipelov. En sus himnos, la caballería y el amor desafiados, y en esencia, dos logros sociales se glorificaron en ellos, la estabilización y el desarrollo de un nuevo espacio. Muchos caballeros famosos inicialmente tenían guerreros simples en el séquito de Pealeal, pero se obtuvo un alto rango para el valor que se muestra en batallas. Al mismo tiempo, el guerrero no pudo lograr honores si no se comportaba como un caballero real.

Mott influyó en la población rural. En los mitos, a menudo después de deshacerse de las bestias crueles, habitadas por el castillo, o después de ser liberado de la charla de la brujería, las multitudes que cantaban y baile campesinos aparecieron en el antiguo terreno abandonado, gracias al caballero de protección. Muchas fincas fueron dirigidas a la feudal, que los campesinos ahora estaban obligados a pagar impuestos.

Con cambio de generaciones, se estableció gradualmente el equilibrio social. Las nuevas relaciones sujetadas a la comunidad textual de personas mayores, debilitaron la sensación de peligro constante. Los castillos abrieron sus puertas a amigos y vecinos, la guerra dio paso a los torneos, se mostró el escudo de armas familiares en los escudos caballeros. Donde reinó el truco y la crueldad antes, ahora persiguieron el valor y la generosidad. Así, a partir de la segunda etapa del desarrollo del feudalismo, los fundamentos de ese patrimonio, que abandonaron los descendientes de la época, y que merecen legítimamente el nombre "Cultura cultural", comenzó a colocarse en la atmósfera del motor medieval.

Conclusión

Con la salida de la Edad Media, el ciclo de Arturovsky no estaba destinado a más; Es cierto que Arthur apareció en cuentos de hadas (escocés, irlandés, inglés), esperando junto con sus caballeros del momento del despertar, o Merlín, ayudando a algún tipo de carácter fabuloso, pero este es el caso y fue limitado hasta que llegó el siglo XIX.

El hecho es que en Siglos XVII-XVIII El mito, en los temas caballeros, prácticamente no existían, ya que los ideales feudales no solo no eran relevantes, sino que podrían disminuir e interferir con el desarrollo de la sociedad, lo que explica la negativa de ellos en esta etapa. Una vez más, un interés en la Edad Media y los ideales asociados con él aparece solo desde los prefieres (Macpherson "Songsian Songs"). Románticos recogen temas medievales. Como la ideología burguesa, centrada principalmente en los valores materiales, causa una protesta cada vez más, y cada vez más a menudo, ya que la oposición usa parcelas medievales y sistemas de objetos de valor basados \u200b\u200ben tradiciones de la caballería.

Durante el desarrollo del ciclo de Artovsky, la mitología celta ha desaparecido de ella en su mayor parte. "El mismo mundo de las leyendas de Arturovsky adquirió características mitológicas. Camelot, la mesa redonda, la hermandad de Knight, vendiendo Grial se convirtió en nuevas mitologías. Fue en esta capacidad que fueron percibidos en el resultado de la Edad Media. Por lo tanto, llame a las leyendas de Arturovsky en los siglos XIX-XX en ATENNISON, R. Vagner, W. Morris, O.CH.SINBARNE, D.JOIS (en los "Poms of Finnegan") y muchos otros revivieron los viejos mitos, pero el Las mithologías principales fueron aquí, no los motivos del folclore celta, sino las ideas de la Edad Media más curry ". Los autores anteriores vieron en las leyendas sobre el rey Arturo Moral y el ideal ético; Pre-Faelites (Dante Gabriel Rossetti et al.) Bajo la impresión de arturianes creó su estilo artístico, dibujando un impulso para la creatividad.

Reacciones al artículo.

¿Como le gusta nuestro sitio? Únete ahora O suscribirse (las notificaciones sobre los nuevos temas serán recibidos por correo) a nuestro canal en Myrtessen!

Espectáculos: 1 Cobertura: 0 Leyendo: 0