Breve biografía Ivan Alekseevich Bunina
El futuro poeta y el escritor, pero por ahora, solo el joven Vanya Bunin, tuvo la suerte de nacer en una familia bastante decente y asegurada de un notable noble, que tenía el honor de vivir en la hermosa finca noble, que correspondía plenamente a la Estado de la familia noble de su familia. En la primera infancia, la familia decidió pasar de Voronezh a la provincia de Oryol, donde Iván y pasó sus primeros años, sin visitar a ninguna institución educativa hasta los once años, el niño estudió con éxito en casa, lea libros y mejoró su conocimiento, profundizando en Bien, alta calidad e informativa. En 1881, a petición de los padres, Ivan todavía entró en un gimnasio decente, la capacitación en una institución educativa no llevó al niño por completo sin placer, ya estaba en el cuarto grado de vacaciones, declaró que no quería regresar. a la escuela, pero era mucho más agradable aprender en casa y más productivo. Él todavía regresó al gimnasio, quizás los deseos del padre del padre-oficial, tal vez un simple deseo de conocer el conocimiento y recaudarse al equipo, pero ya en 1886, Ivan regresó a casa, pero no lanzó una educación, ahora su maestra, mentor. y líder en el proceso educativo, el hermano mayor, Julio, fue seguido por el éxito del futuro del famoso laureado Nobel.
Ivan comenzó a escribir poemas incluso a una edad completamente temprana, pero luego él mismo, que se leía y educó, entendió que tal creatividad es frívola. En diecisiete años, su trabajo fue a un nuevo nivel, y luego el poeta se dio cuenta de que era necesario ser eliminado en personas, y no para doblar sus obras de arte en la mesa.
Ya en 1887, Ivan Alekseevich publica primero sus obras, y, satisfecho, el poeta se muda al águila, donde organiza con éxito trabajar como un corrector en un periódico local, ganando acceso a información interesante y, a veces, cerrada y amplias oportunidades para el desarrollo. Es aquí donde se encuentra con Varvaru Paschenko, en el que se enamora de la inconsciencia, junto con ella, lanza todo lo que se aleja por un trabajo insoportable, re-con la opinión de sus padres y otros y se mueve a Poltava.
El poeta se reúne y se comunica con muchas personalidades famosas, por ejemplo, fue bastante tiempo con el ya famoso Anton Chekhov, con el que, en 1895, Ivan Alekseevich tenía la suerte de familiarizarse y personalmente. Además del conocido personal con el antiguo amigo de Penpal, Ivan Bunin hace conocido y encuentra intereses y puntos de contacto comunes con Balmont, Bryusov y muchas otras mentes talentosas de su propia modernidad.
Una vida familiar feliz y medida completamente no interfirió con el poeta y al escritor para viajar mucho, reconocer nuevas ciudades y países, escribir sus impresiones sobre el papel y compartir sus emociones con sus alrededores. Los viajes, que se llevaron a cabo durante estos años del escritor, se reflejaron en gran medida en su forma creativa, a menudo Bunin creó sus obras en la carretera, o en el momento de la llegada a un nuevo lugar, en cualquier caso, se asociaron la creatividad y los viajes. de manera inextricable y apretada.
Bunin. Confesión
Bunin estaba representado al sorprendente conjunto de una amplia variedad de premios en el campo de la literatura, debido a lo cual, durante un cierto período, incluso se sometió a la condena rectilínea y la difícil crítica de los afuera, muchos comenzaron a notar al escritor arrogante y Sin embargo, sobreestimado la autoestima, por el hecho, la creatividad y el talento Bunin se correspondían con sus ideas sobre ellos mismos. Bunin incluso fue galardonado con el Premio Nobel en el campo de la literatura, pero el dinero recibido no ha pasado en sí mismo, ya viviendo en el extranjero en el exilio o liberación de la cultura de los bolcheviques, el escritor ayudó a los mismos personas creativas, poetas y escritores, ya que así como la gente, de la misma manera que escapó del país.Bunin y su cónyuge se distinguían por una amabilidad y un corazón abierto, se sabe que en los años de guerra, incluso se escondían en su trama hogareña de judíos fugitivos, defendiéndolos de la represión y la destrucción. Hoy, incluso existen opiniones de que Bunin debe proporcionarse a los altos premios y títulos para muchas de sus acciones relacionadas con la humanidad, la bondad y el humanismo.
Casi toda su vida consciente después de la revolución, Ivan Alekseevich se dirigió bastante bruscamente al nuevo gobierno, gracias a la que estaba en el extranjero, no podía tolerar todo el lugar en el país. Por supuesto, después de la guerra, su polvo era un poco frío, pero, sin embargo, hasta los días más recientes, el poeta se preocupaba por su país y sabía que ella estaba pasando algo mal.
El poeta murió con calma y silenciosamente en un sueño en su propia cama. Se dice que había un libro de Tomik de León Tolstoy en el momento de la muerte.
La memoria de la gran figura literaria, el poeta y el escritor se inmortalizaron no solo en sus famosos obras, que de generación a generación transmiten libros de texto escolares y una variedad de publicaciones literarias. La memoria de Bunin vive en los nombres de las calles, intersecciones, callejones y en cada monumento, erigidos en memoria de la gran personalidad, que crearon cambios reales en toda la literatura rusa y la nominó completamente a un nivel nuevo, progresivo y moderno.
Creatividad Ivan Alekseevich Bunina
Creatividad Ivan Alekseevich Bunin es el componente necesario, sin el cual hoy es simplemente imposible imaginar no solo la literatura nacional, sino también toda la literatura mundial. Fue él quien hizo su contribución constante a la creación de obras, una nueva mirada nueva en el mundo y los horizontes interminables con los que todavía se toman los poetas y escritores de todo el mundo. Curiosamente, hoy en día, el trabajo de Ivan Bunin es mucho más venerado en el extranjero, por alguna razón, no recibió un reconocimiento tan generalizado, aunque sus obras están estudiando de manera bastante activa en las escuelas de las clases más bajas. En sus obras, hay absolutamente todo lo que está buscando un amante de una sílaba exquisita y hermosa, un juego inusual de palabras, imágenes brillantes y limpias y ideas relevantes nuevas, frescas y aún.
Bunin con su habilidad inherente describe sus propios sentimientos, aquí, incluso el lector más sofisticado, está claro que fue que el autor se sentía en el momento de la creación de un trabajo en particular, las experiencias son tan brillantes y descritas abiertamente. Por ejemplo, uno de los poemas del Bunin habla sobre la separación seria y dolorosa con el amado, después de lo cual solo queda que para comenzar un amigo fiel, un perro que nunca traicionará y cederá a una embriaguez imprudente, sin parar .
Las imágenes de las mujeres en las obras de Bunin se describen especialmente brillantes: cada heroína de sus obras se dibuja en las mentes del lector, por lo que en detalle la impresión de conocimientos personales con una mujer en particular se crea.
La característica distintiva principal de toda la creatividad de Ivan Alekseevich Bunin es la versatilidad de sus obras. Los representantes de una variedad de clases e intereses pueden encontrar algo cercano y nativo, y sus obras serán capturadas por ambos lectores experimentados y aquellos que generalmente tomaron el estudio de la literatura rusa en la vida.
Bunin escribió absolutamente sobre todo lo que estaba rodeado, y en la mayoría de los casos, los temas de sus obras coincidieron con diferentes períodos de su vida. Los trabajos tempranos a menudo describían una vida simple rústica, expansiones nativas y la naturaleza circundante. Durante la revolución, el escritor, por supuesto, describió todo lo que sucedió en su amado país, esto es exactamente lo que se ha convertido en un verdadero legado no solo de la literatura clásica rusa, sino también de toda la historia nacional.
Ivan Alekseevich escribió sobre sí mismo y sobre su vida, estaba cálido y describió en detalle sus propios sentimientos, a menudo se sumergió en el pasado y recordó momentos agradables y negativos, tratando de entenderse a sí mismo y, al mismo tiempo, transmitir al lector de profundidad y verdaderamente. pensamiento. Hay mucho tragismo en sus líneas, se aplica a las obras de amor, aquí el escritor vio la tragedia enamorada y en su muerte.
Los principales temas en las obras de Bunin fueron:
Revolución y vida antes y después de ella.
Amor y toda su tragedia
Alrededor del Mundo del escritor.
Por supuesto, Ivan Alekseevich Bunin dejó la contribución de la escala impensable en la literatura rusa, porque su herencia está vivo hoy, y el número de sus admiradores nunca disminuye, pero, por el contrario, está progresando activamente.
Ivan Alekseevich Bunin nació el 22 de octubre de 1870 en Voronezh en la familia noble. La infancia y su juventud pasaron en la finca empobrecida de la provincia de Oryol.
La primera infancia gastada en una pequeña finca familiar (agricultores del condado de Elezzan de la provincia de Oryol). Durante diez años, se le otorgó el género a Yelets Gymnasium, donde estudió cuatro años y medio, fue excluida (por falta de pago del dinero para la capacitación) y regresó a la aldea. La educación sistemática no recibió un futuro escritor, que lamentó toda la vida. Es cierto que el hermano mayor Julius, con una brillantez que termina de la universidad, pasó todo el curso de gimnasio con Vanya. Estaban involucrados en idiomas, psicología, filosofía, ciencias públicas y naturales. Fue Julia la que tuvo una gran influencia en la formación de gustos y las vistas del Bunin.
Aristócrata en espíritu, Bunin no compartió la pasión del hermano al radicalismo político. Julius, sintiendo habilidades literarias al hermano menor, lo presentó a la literatura clásica rusa, aconsejó que se escribiera. Bunin con pasión Leer Pushkin, Gogol, Lermontov, y a la edad de 16 años comenzó a escribir poemas a sí mismo. En mayo de 1887, la revista "Matrandra" publicó un poema "Mendigo" del Vanya Bunin de dieciséis años. Desde entonces, comenzaron sus actividades literarias más o menos permanentes, en las que hubo un lugar para los poemas, y para la prosa.
Desde 1889, comenzó una vida independiente, con un cambio de profesiones, con el trabajo tanto en el provincial como en la capital. Colaboración con los editores del periódico "Orlovsky Vestnik", el joven escritor se reunió con el corrector de pruebas del Guarbar Vladimirovna Paschenko, quien se casó con él en 1891. Los jóvenes cónyuges que vivieron a quienes no estaban interesados \u200b\u200b(los padres de Paschenko estaban en contra del matrimonio), posteriormente se movió a Poltava (1892) y comenzó a servir como estadísticas en el gobierno provincial. En 1891, se liberó la primera colección de poemas del Bunin, todavía muy imitativa.
1895 se convirtió en un punto de inflexión en el destino del escritor. Después de que Paschenko estuvo de acuerdo con un amigo de Bunina A.I. Bibikov, el escritor abandonó el servicio y se trasladó a Moscú, donde sus citas literarias con L. N. Tolstoy, cuya personalidad y filosofía tuvieron la mayor influencia en el Bunin, con A. P. Chekhov, M. Gorky, N.D. Telecom.
A partir de 1895, Bunin vive en Moscú y en San Petersburgo. El reconocimiento literario vino al escritor después de entrar en la luz de tales historias como "en la granja", "para llevar de la patria" y "en el borde del mundo", dedicado a la hambruna de 1891, las epidemias de cólera de 1892, La reubicación de campesinos a Siberia, así como el empobrecimiento y la disminución de la pequeña nobleza. Bunin llamó a su primera colección de historias, "en el borde del mundo" (1897). En 1898, Bunin produce una colección poética "Aire libre", así como la traducción de las canciones de Longfello "Gaiahwat", que recibieron una calificación muy alta y otorgó un premio Pushkin.
En 1898 (en algunas fuentes, 1896) se casó con Anna Nikolaevna Zakney - Grechanka, la hija de la revolucionaria y el emigrante N.P. Tsakni. La vida familiar fue nuevamente fracasada y en 1900 los cónyuges se divorciaron, y en 1905 murieron su hijo Nicholas.
El 4 de noviembre de 1906, la vida personal de Bunin ocurrió un evento que tuvo un impacto importante en su trabajo. Estar en Moscú, se encuentra con la fe de Nikolaevna Muromtseva, la sobrina de ese mismo, MOMUROMTSEV, quien fue el presidente de la Primera Duma estatal. Y en abril de 1907, el escritor y el MuromtSev juntos van a sus "primeros viajes", visitando Egipto, Siria, Palestina. Este viaje no solo sentó el comienzo de su sustento, sino que también dio a luz a un ciclo completo de historias de Buninsky "la sombra de las aves" (1907 - 1911), en la que escribió sobre los "países de luz ligera" del este, Su historia antigua y su increíble cultura.
En diciembre de 1911, en Capri, el escritor terminó la historia autobiográfica "Sukhodol", que, al ser impresa en el "Boletín de Europa" en abril de 1912, tuvo un gran éxito de lectores y críticos. El 27 al 29 de octubre del mismo año, todo el público ruso celebró solemnemente el 25 aniversario de las actividades literarias de I.A. Bunin, y en 1915 en la editorial de San Petersburgo. Marx publicó sus trabajos completos recolectados en seis volúmenes. En 1912-1914. Bunin tomó la participación más cercana en el trabajo de "Libro de libros de escritores en Moscú", y las colecciones de sus obras salieron en esta editorial una por una: "John Rydlets: Historias y poemas 1912-1913" (1913), "Tazón de vida: historias 1913-1914" (1915), "Sr. San Francisco: Funciona 1915-1916" (1916).
La Primera Guerra Mundial trajo al Bunin "gran decepción sincera". Pero fue durante este mundo sin sentido sacrificando al poeta y al escritor, especialmente sintió agudo el significado de la palabra, no tanto periodística como poética. Solo en enero de 1916, se escribió quince poemas: "Svyatogor y Ilya", "Edge sin historia", "Eva", "vendré, voy a desaparecer ..." y otros. En ellos, el autor con miedo espera El colapso del gran poder ruso. Las revoluciones de 1917 (febrero y octubre) Bunin se trataron negativamente. Las figuras patéticas de los líderes gubernamentales temporales, como el gran maestro considerado, pudieron traer a Rusia solo al abismo. Este período se dedicó a su diario: Pamflet "The Okayan Days", publicado por primera vez en Berlín (Coll. Op., 1935).
En 1920, Bunin y su esposa emigraron, se establecieron en París, y luego se trasladaron a la hierba, una pequeña ciudad en el sur de Francia. Puede leer sobre este período de su vida (hasta 1941) en el talentoso libro de Galina Kuznetsova "Grare Diary". Un joven escritor, un estudiante del Bunin, vivió en su casa desde 1927 hasta 1942, convirtiéndose en el último entusiasmo muy fuerte de Ivan Alekseevich. Infinitamente dedicado a él Vera Nikolaevna fue a esto, tal vez el mayor sacrificio en su vida, comprendiendo las necesidades emocionales del escritor ("El poeta para estar enamorada es aún más importante que viajar", dijo Gumilyov).
En la emigración, Bunin crea sus mejores obras: "Mitina Love" (1924), "Sunflow" (1925), "CORRENET ELAGIN" (1925) y, finalmente, "La vida de Arsenyev" (1927-1929, 1933). Estas obras se han convertido en una nueva palabra en el trabajo Buninsky, y en la literatura rusa en su conjunto. Y según K. G. Powest, "La vida de Arsenyev" no es solo un trabajo de vértice de la literatura rusa, sino también "uno de los fenómenos maravillosos de la literatura mundial".
En 1933, el Bunin fue publicado por Nobel Pumemia, ya que creía, en la "Vida de Apseyev". Cuando Bunin se convirtió en Estocolmo para recibir Pness Nobel, ya fue reconocido en Suecia. Las fotos del Bunin se podían ver en todos los periódicos, en las tiendas de Witpinach, en el Ecpan del cine.
Con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, en 1939, los Bunins se establecieron en el sur de Francia, en la hierba, en la Villa "Jeannet", donde pasó toda la guerra. El escritor siguió intensamente los eventos en Rusia, rechazando cualquier forma de cooperación con las autoridades de ocupación nazi. Muy doloroso preocupado por la derrota del ejército rojo en el frente oriental, y luego se regocijaron sinceramente sus victorias.
En 1945, Bunin regresa a París de nuevo. Bunin ha expresado repetidamente el deseo de regresar a su tierra natal, el decreto del gobierno soviético de 1946 "sobre la restauración de la ciudadanía de la URSS de los casos del antiguo imperio ruso ...", llamada la "medida generosa". Sin embargo, la resolución de Zhdanovskoye sobre las revistas "STAR" y "Leningrado" (1946), quienes pisotaron A. Ahmatov y M. Zoshchenko, deshabilitó para siempre al escritor de la intención de regresar a casa.
Aunque la creatividad Bunin recibió un amplio reconocimiento internacional, su vida no fue fácil de vida. La última colección de historias "Dark Slealys", escrita en los días sombríos de la ocupación nazi de Francia, pasó inadvertido. Hasta el final de su vida, tuvo que defender su libro favorito de los fariseos. En 1952, le escribió FA Stephun, el autor de una de las críticas de The Buninskie Works: "Es una pena que escribiste que en el" callejón oscuro "hay algún exceso de considerar que las mujeres prevalecen ... lo que hay". Exceso "! Solo dio una milésima parte de la que los hombres de todas las tribus y los pueblos están" considerando "en todas partes, siempre mujeres de su edad de diez años y hasta 90 años".
Al final de su vida, Bunin escribió otra cantidad de historias, así como la rareza de las "recuerdos" de la úlcera (1950), en la que la cultura soviética está sujeta a una crítica afilada. Un año después de la aparición de este libro, Bunin fue elegido el primer miembro honorario del Club de Pen. Representando a los escritores en el exilio. En los últimos años, Bunin también comenzó a trabajar, sobre los recuerdos de Chekhov, que iba a escribir en 1904, inmediatamente después de la muerte de un amigo. Sin embargo, el retrato literario de Chéjov permaneció sin terminar.
Ivan Alekseevich Bunin falleció la noche del 8 de noviembre de 1953 en las cabezas de su esposa en pie. En mis memorias, Bunin escribió: "Yo era demasiado tarde. Yo nací. Nací, no tendría los recuerdos de mis escritores. No habría hecho para mudarme ... 1905, luego la guerra de la Limioterica, luego la sigue, El 17º año y sus bolos, Lenin, Stalin, Hitlep ... ¡Cómo no envidiar a nuestro PPāOTTSU NOAH! Sólo una inundación cayó a su parte ... "Bunin's Boun en el cementerio de San Geneviev de Boua bajo el paquete, en Una cripta, en zinc gprobu.
Los sentimientos y experiencias, expresados \u200b\u200ben el trabajo temprano del Bunin, son complejos y, a menudo, contradictorios. En sus sentimientos del mundo desgastado, la naturaleza está entrelazada en la alegría de ser y anhelo, mañana en la belleza desconocida, la verdad, por el bien, que es tan poco en la tierra. No encontrar belleza en los humanos, él la está buscando en la naturaleza. Con una variedad inagotable de dibujo poéticamente peculiar y siempre preciso crea un bunin en prosa y versículos innumerables imágenes de la naturaleza. En una especie de declaración poética, afirma:
No, no un paisaje me implica.
No pintar, me esfuerzo por notar,
Y el hecho de que en estas pinturas está brillando, -
Amor y alegría de ser.
Ella se derrame en todas partes
En el cielo Lazuries, en pinzas de aves,
En la nieve y en el comercial Dunovy, -
Ella está en todas partes donde la belleza.
Habiendo entrado en este poema, el crítico pre-revolucionario de Batyushkov señaló que la Declaración concluyó en ella está lejos de ser siempre consistente con la práctica poética del escritor: "En paralelo con esta alegría, este exceso de ser, y como el amor en El local, la prefigura del mundo ("y la tristeza y la alegría también son hermosas en la sed eterna para vivir"), Bunin hace que los motivos de la soledad, lo que, sin embargo, al principio atrae a un poeta sin ningún atributo de ascetismo duro ".
Batyushkov, por así decirlo, separa la poesía de Bunin de su prosa, privando el poema del contenido social. "Bunin", dice, "vive con los sentimientos de la naturaleza y, en general, no pertenece a la categoría de poetas de pensadores, por lo que las imágenes solo sirven la forma de expresión".
De hecho, en la poesía de Bunin, las pinturas de la naturaleza se les da un lugar dominante. ¿Pero esto significa que se crean solo para capturar las sensaciones e impresiones fugaces? ¡Ciertamente no!
Profundas experiencias personales e íntimas de Bunin, expresando peculiarmente su mundial, su percepción de la realidad. En el último poema terco "soledad", afirma amargamente:
Pero para las mujeres del pasado no hay:
Fruta - y se convirtió en su otra persona.
¡Bien! Inundaciones de la chimenea, bebo ...
Sería bueno comprar un perro.
Aquí se expresa un sentido de soledad, que no es inventado por el poeta. La tristeza de la vida, como si estuviera completamente aprobada, llena prematuramente muchas obras tempranas de Bunin. Parece prever que la vida no revelará sus riquezas ante él. Aunque todavía está lejos de la vejez, ¡pero el escritor se precipita los pensamientos sobre cómo "estará solo en el mundo! ¡Qué triste al atardecer día! " Los sentimientos de soledad y tristeza son atrapados de la historia a la historia, desde el poema hasta el poema. Él expresó claramente un estado mental tan mental en el poema "Crossroads".
Estoy largo en la luz del crepúsculo
Estaba solitario al atardecer.
Pero la oscuridad creció, y de la intersección.
Me volví tranquilamente hacia atrás.
La mitad del atardecer fermentada ligeramente.
Pero después del mundo como muerto,
Como magnicidad y hosco
¡Azul claro de noche!
Y estrellas pálidas, pálidas en el cielo ...
Y durante mucho tiempo estar en la oscuridad,
Mientras que son cálidos y brillantes.
No brille en la altura.
El héroe lírico va a algún lugar, pero dónde, él no lo sabe. Se ve obligado a regresar, para muchas carreteras en la vida, pero ¿qué ir a él? Y junto con esto, el camino del camino no abandona la esperanza. En la bella ve la clave para actualizar la vida. En la naturaleza, él en todas partes ve admirando su belleza. Pero, ¿es porque sus esperanzas y sueños están tan distraídos, que no encuentra las fuerzas efectivas del bien, capaz de transformar la vida de una persona? En un silencio, el "silencio" contiene una declaración pequeña, pero mucha explicación. Haciendo un viaje al lago de Ginebra, el escritor "se abre" la tierra prometida de la buena: "La vida se mantuvo en algún lugar, detrás de estas montañas, y entramos al bendito país de ese silencio, que no es nombre en nuestro idioma". Y además: "En algún lugar de las montañas", pensé: "El pequeño campanario estaba protegido y solo famoso por su voz y silencio del domingo por la mañana ... me parece que algún día estoy en algún lugar con este silencio de comer, cuya anticipación de los cuales estamos de pie, y esa felicidad es solo en ella ". Bajo el poderoso impacto de los sentimientos que han abrazado sus sentimientos, promueve el satélite con él: "¿La oyes, este silencio de las montañas?" (Se enfatiza Bunin) El silencio en Bunin no solo es siempre una sensación graciosa. El escritor a veces está tratando de escapar de las contradicciones no resueltas de la vida en el silencio de la magnicería y la hermosa naturaleza. Pero es muy raro para él. Sucede que el silencio no le trae paz, sino una premonición de peligro desconocido. En el poema "Epifany Night" hay estancias:
Silencio, - ¡incluso la rama no está sana!
Ah, tal vez, detrás de este barranco.
El lobo está perforado para Snowdrifts.
Paso cauteloso e inspirado.
Silencio, - y quizás esté cerca ...
Y estoy de pie, ansiedad ejecutada,
Y me veo tensamente a las edades,
En trazas y arbustos a lo largo de la carretera.
En la historia "Golden Bottom", el narrador, respondiendo a la hermana que se queja de cosas malas en la finca, dice: "¡Pero, ¿qué es el silencio?" Es cierto que esta réplica causa nuevas palabras sobre el silencio del sobrino del estudiante, que el autor no refuta y deja sin respuesta. "¡Me gusta este al menos debut! .., de hecho, silencio, y precompándose, las características de su deri, silencio! ¡Como un estanque de secado! Perdido - al menos escribir imágenes. Y sube: la peluda sufrirá, porque el agua está en ella en la parte superior, y Tina, para dos hollín, y Karasi es casi ... ".
No hay duda de que el Egley, tristes pinturas de la naturaleza prevalecen en la obra temprana del Bunin, que la atmósfera está dominada por la atmósfera, puramente Buninsky Silence.
El tema de los lugares abandonados, los jardines descompuestos, los campos interminables, donde ocasionalmente vemos a una persona, los bosques gruesos y ilegales requeridos, parecería silencio. Pero incluso el paisaje más desierto está lleno de sonidos. Incluso el mar, dependiendo del clima, dice con diferentes voces, ¡y qué tan indefinidamente diversos sonidos de bosques y campos habitados por plumas, animales, insectos! Bunin, según el mismo almacén del temperamento poético, de acuerdo con exclusivamente peculiar, y al mismo tiempo, la transmisión inusualmente precisa de todos los componentes que crean una imagen de la naturaleza no podía, por supuesto, no podía hacer un "diseño de sonido", sin Las voces de la naturaleza. La naturaleza del Bunin está lejos de ser anemia, y uno no debe entender literalmente al escritor cuando dice: "Darks, y el terrible silencio reina en la aldea", o: "Y solo las estrellas y los montículos escucharon el silencio muerto".
La palabra "silencio" en sí está llena de Riunin con un contenido diferente que en la vida cotidiana. El silencio en Bunin está lleno de sonidos, y no importa lo paradójicamente, estos sonidos no perturben el silencio. Este escritor realmente llegó a la perfección artística.
Una de las técnicas principales atractivas por Bunin para crear este "silencio sano" son los sonidos habituales de este paisaje, en tal continuidad rítmica, que ya no son percibidos por el oído, como violando el silencio. "No es una resina por un minuto, corriendo de casi el pantano de la risa maliciosa de las ranas y, como cualquier sonido continuo, no violó el silencio". Y aquí está otro ejemplo: "Las estrellas en el cielo brillan tan modestamente y misteriosamente; Los saltamontes se apresuran con seco, y las molestias y se refieren a este crack-crack ".
Y además: "... jodidos saltamontes en un aire tranquilo de la tarde y del jardín olían a Burdocks, pálido, altas" gursing "y ortiga". Pero esto no terminará el diseño de sonido del paisaje. "... Las ranas comenzaron una música densa, ligeramente llamativa, que va a la primavera temprana ... Observó cada día que siguió a cada luz que Merzal y desapareció en una niebla de asesinato de hueco lejano; Si desde allí desde el estanque olvidado, a veces el grito de garza, el misterioso le pareció a este grito y se puso misteriosamente la oscuridad en los callejones ... ".
El accidente de saltamontes no viola el silencio, ya que es continuo, deja de ser escuchado, se convierte en una parte integral del silencio. Pero en el pasaje dado, el silencio se logra no solo por la continuidad del sonido, sino también por la forma en que el escritor pasa la iluminación, el color, el olor de las pinturas de la naturaleza. Y junto con esto, parece suavizar el tono del sonido continuo: "Skuhkhki Rush", "Este susurro-grieta". Creek Heron parece "misterioso", él, por así decirlo, no detecta en silencio. Y esta sensación de silencio se ve reforzada por la iluminación congelada. "... Misteriosamente se puso de la oscuridad". La palabra "se puso de pie" crea la impresión de inmuntas, hace que el silencio sea visible.
Llamando a las ranas como la música de "inactiva", "ligeramente sonando", y estos sonidos muy van a la imagen de la primavera temprana, no perturbe su silencio. La condición del descanso radiante se crea aquí mediante una combinación de diseño de luz con olores envolventes y durmiendo. Luces de pulgadas, apareciendo y desapareciendo en la niebla "Leche del cordero", los jardines fragantes suavemente a la cereza.
En algunas historias, Bunin Silence se convierte en el tema de las reflexiones, siguiendo algún evento triste. Esto es característico, en particular, la historia "en el borde del mundo". Pertenece a la cantidad de trabajos en los que un escritor con una gran fuerza dramática, utilizando nuevos hechos de la vida del campesinado ruso, habla de su trágico destino. De esta historia, de hecho, comienza la fama de Bunin-prosaika.
La historia "en el borde del mundo" está claramente dividida en dos partes, cada una de las cuales consiste en dos cabezas. En los dos primeros, las cabezas se describen mediante cables de familias campesinas en la región de USSuri lejana, se crea una imagen triste común. Los últimos jefes son dos panoramas: un pueblo anti-zapato y una noche en las estepas que quedan. Estos panoramas están unidos no solo por los motivos de la pena humana, la separación, el miedo frente a un desconocido, sino también una estructura artística.
La influencia de la poesía de Bunin en su prosa es evidente en estos maestros muy claramente. Zsotin y observancia melódica en el desarrollo del tema del silencio, ya que la expresión del dolor humano, se parece a la entonación inherente a la poesía de Bunin. "Sienten ese vacío repentino en el corazón y el silencio incomprensible a su alrededor, lo que siempre cubre a una persona después de la alarma de cableado al regresar a la casa vacía". Y además: "En la oscuridad cálida y estúpida, la cabaña está esperando a Cricket por detrás de la estufa ... como escucha ... El anciano, doblado, se sienta en la oscuridad y el silencio ... profundo silencio. South Night Sky en grandes estrellas de perla. Una silueta oscura de un álamo fijo se dibuja frente al telón de fondo del cielo nocturno ... desde una granja remota, un poco escuchado vino el crock del gallo ... y solo estrellas y montículos escucharon el silencio muerto ... " .
El silencio aquí ya no es gracia, no el bálsamo para el alma, esperando la calma de la soledad silenciosa. El silencio se llama aquí "extraño", "incomprensible", "muerto". Sin embargo, como en todas partes, Bunin, Silence es "Sounding Silence", "Sound Silence". Volviendo al poder del silencio, el escritor nos invita a escuchar los sonidos que llenan y no perturban el silencio. El silencio escuchó los jardines y los montículos. Como si escuchara el silencio de las cabañas, trucos cricket.
La impresión de un silencio fijo y congelado se intensifica por los contrastes de las pinturas.
Desde 1910, el centro de la creatividad Bunin se convirtió en el "alma de un hombre ruso en un sentido profundo, imágenes de las características de la psique de los Slavos". Tratando de adivinar el futuro de Rusia después de los choques revolucionarios de 1905 - 1907. Bunin no compartió Hope M. Gorky y otros representantes de la literatura proletaria.
I A. Bunin sobrevivió a muchos eventos históricos (tres revoluciones rusas, guerra, emigración), que, influyeron en su vida personal y creatividad. En la evaluación de estos eventos, Bunin era a veces contradictorio. En el período de la revolución, 1905, 1907, el escritor, por un lado, dio homenaje a los motivos de la protesta, continuó cooperando con "Znenvetsev", que representó a las fuerzas democráticas, por otro lado, Bunin fue a viajar a los El punto de inflexión de la historia y admitió lo que estaba feliz porque "por 3000 millas de la patria". En la obra del Buin de Wartime, el sentimiento de la catástroficidad de la vida humana, se intensifica la tocación de la búsqueda de la felicidad "eterna". Las contradicciones de la vida social se reflejan en el fuerte contraste de los personajes, la oposición agravada de la "principal" comenzó a ser, la vida.
En 1907 - 1911, I.A.A. Bunin escribió un ciclo de obras "Sombra de pájaros", en la que los registros del diario, las impresiones de las ciudades, los monumentos arquitectónicos, la pintura entrelazados con las leyendas de los pueblos antiguos. En este ciclo, Bunin examinó por primera vez varios eventos desde el punto de vista de un "ciudadano del mundo", señalando que decidió "conocer el anhelo de todos los tiempos" durante los viajes.
Desde mediados de la década de 1910 años. Bunin se alejó de los temas rusos e imágenes de un personaje ruso, un hombre se convirtió en su héroe en general (la influencia de la filosofía budista, con la que se reunió en la India y Ceilán), y el tema principal: sufrimiento que surge de cualquier contacto con la vida. La irrepresión de los deseos humanos. Estas son las historias de los "hermanos", "Sueños de Chang", en parte, esta idea suena en las historias "Sr. de San Francisco", "Tazón de tiempo".
Una expresión de esperanzas incómodas, la tragedia común de la vida se convierte en un sentimiento de amor en el que ve, sin embargo, la única justificación del ser. La idea del amor como el mayor valor de la vida será el patio principal de las obras del Bunin y el período de emigrante. El amor por los héroes de Buninish es "la última, completa, es sed de acomodar en su corazón todo el mundo visible e invisible y nuevamente, dárselo a alguien" ("hermanos"). La felicidad de lo eterno, "máximo" no puede ser, en el Bunin, siempre se conuda con la sensación de desastre, la muerte ("gramática del amor", "Dream Chang", "Hermanos", historias de los 30-40. ). ¿En el amor de los héroes de Bunynish? Algo incomprensible, fatal y sin complicaciones, como la felicidad incómoda de la vida ("otoño", etc.).
Viajando por Europa y el este, familiaridad con los países coloniales, que comenzó la Primera Guerra Mundial exacerbó al escritor el rechazo de la antihumanidad mundial burguesa y el sentimiento de la catastroficidad general de la realidad. Esta cosmovisión apareció en la historia "Sr. de San Francisco" (1915).
La historia "Sr. San Francisco" se originó en la conciencia creativa del escritor, cuando leyó la noticia de la muerte de un millonario que vino a Capri y se detuvo en uno de los hoteles. Inicialmente, el trabajo se llamaba "Death to Capri". Cambiando el nombre, i.a. Bunin destacó que la figura de ficción de un millonario sin riegas de cincuenta y ocho años es la ficción de los cincuenta y ocho años, que pasó de San Francisco a las vacaciones. Convertirse en "tinte", "seco", insalubre, decidió pasar tiempo entre sí. La ciudad estadounidense de San Francisco fue nombrada por el cristiano San Francisco de Asís, quien predicó con la pobreza extrema, el ascetismo, la negativa a cualquier propiedad. El escritor selecciona hábilmente los detalles (episodio con un gemelo) y utiliza el contraste para oponerse a la respetabilidad externa del Sr. de la San Francisco de su vacío interior y Goddock. Con la muerte de un millonario hay un nuevo punto de tiempo y eventos de referencia. Muerte como si diseccionara una narrativa en dos partes. Esto define la originalidad de la composición.
La historia de Bunin causa sentido de la desesperanza. El escritor enfatiza: "Debemos vivir hoy, sin posponer la felicidad para mañana".
Creatividad Ivan Bunin (1870-1953)
- Inicio de la creatividad Bunin
- Letras de amor bunin
- Letras campesinos Bunin.
- Análisis de la historia "Antonovsky Manzanas".
- Bunin y revolución
- Análisis de la historia "Village".
- Análisis de la historia "Sukhodol".
- Análisis de la historia "Sr. San Francisco"
- Análisis de la historia "Dream Chang".
- Análisis de la historia "Aliento ligero".
- Análisis del libro "Días de casting".
- Bunin de emigración.
- Prose Bunin extranjero
- Análisis de la historia "Sunshine".
- Análisis de la colección de historias "Dark Slealys"
- Análisis de la historia "Lunes Lunes".
- Análisis de la novela "Life Arsenyev".
- La vida de Bunin en Francia
- Bunin y gran guerra patriótica.
- Bunin de soledad en emigración
- MUERTE BUNIN.
- Inicio de la creatividad Bunin
El camino creativo de la prosa rusa sobresaliente y el poeta del XIX tardío, la primera mitad del siglo XX, reconocida por el clásico de la literatura doméstica y su primer premio nobel, IA Bunin, es de gran dificultad, para descubrir lo que no es fácil. , porque en su destino y los libros del escritor a su manera, los destinos de Rusia y su gente, los conflictos más agudos y las contradicciones del tiempo.
Ivan Alekseevich Bunin nació 10 (22) de octubre de 1870 en Voronezh, en la familia noble empobrecida. Su infancia pasó por la granja del Boty del condado de Yezky de la provincia de Oryol.
Comunicación con campesinos, con su primer educador, el maestro doméstico N. romashkov, quien era un amor por la elegante literatura, la pintura y la música, la vida entre la naturaleza le dio al futuro escritor de material inagotable para la creatividad, identificó el tema de muchas de sus obras.
Estudiando en Gymnasio de Yelets, donde Bunin entró en 1881, se interrumpió debido a las necesidades y enfermedades materiales.
Terminó el curso de gimnasio de las casas en el pueblo de Yelets del lago, bajo el liderazgo del hermano Julia, un hombre perfectamente educado y distinguido vistas democráticas.
Desde el otoño de 1889, Bunin comenzó a cooperar en el periódico "ORLOVSKY BOLETIN", luego vivió en Poltava durante algún tiempo, donde, según su propia confesión, "Muchas cosas correspondientes al periódico fue diligentemente, escribió ... ".
Un lugar especial en la vida del joven Bunin es un sentimiento profundo para Varvar Paschenko, la hija del médico Yeletsky, con quien se reunió en el verano de 1889.
La historia de su amor por esta mujer, un complejo y doloroso, que termina con una brecha completa en 1894, el escritor contará más tarde la historia del "Lika" que hizo la parte final de su novela autobiográfica "La vida de Arsenyev".
Actividad literaria Bunin comenzó como un poeta. En poemas escritos en años adolescentes, impulsó a Pushkin, Lermontov, así como el ídolo de los jóvenes por el sushon poeta. En 1891, el primer libro de poesía se publicó en Orel, en 1897, la primera colección de historias "en el borde del mundo", y en 1901 - otra vez la colección poética "LISTOPAD".
Los motivos prevalecientes de la poesía del Buin de los años 90, a principios del 900 años, son el mundo rico de la naturaleza nativa y los sentimientos humanos. En los poemas paisajísticos expresaron la filosofía vital del autor.
El motivo de la existencia humana, sonando en varios poemas poes, se equilibra con el motivo opuesto: la aprobación de la eternidad y la naturaleza inhibidora de la naturaleza.
Mi primavera pasará, y este día pasará,
Pero divertido para vagar y saber que todo pasa,
Mientras tanto, cómo la felicidad no morirá en todos los sentidos, -
Él exclama en el poema "Forest Road".
En los poemas del Buin, a diferencia de los decadentes, no hay pesimismo, incredulidad en la vida, aspiraciones en la "MIRA de otros". Suecian la alegría de ser, la sensación de belleza y el poder de la naturaleza de la vida y el mundo circundante, las pinturas y los colores de los cuales el poeta busca reflexionar y capturar.
En el poema "Listopad" (1900), dedicado a Gorky, Bunin, pintado de forma alegre y poéticamente el paisaje otoñal, entregado la belleza de la naturaleza rusa.
Las descripciones de Bunin de la Naturaleza no están muertas, los moldes de cera congelados, sino que se desarrollan dinámicamente las pinturas llenas de varios olores, ruido y pinturas. Pero la naturaleza cambia el Rioon, no solo una variedad de tonos de colores y olores.
En el mundo de todo el mundo, el poeta dibuja la fuerza y \u200b\u200bel vigor creativos, ve la fuente de la vida. En los poemas "descongela", escribió:
No, no un paisaje me implica.
No pintar, me esfuerzo por notar,
Y el hecho de que en estas pinturas está brillando, -
Amor y alegría de ser.
El sentimiento de la belleza y la grandeza de la vida se debe a los poemas del Bunin con la globalidad religiosa del autor. Son gratitud al Creador de este mundo vivo, complejo y diverso:
Para todos ustedes, Señor, gracias!
Tú, después del día de la ansiedad y la tristeza,
Me doy un amanecer por la noche,
Últimos campos y suavidad de azul.
El hombre, sobre el pensamiento de Bunin, debería ser feliz por el hecho de que el Señor le dio la oportunidad de ver esto disuelto en el mundo de Dios de belleza sin precedentes:
Y flores y abejorros, y hierba, y orejas,
Y Azure, y vendrá una comida severa.
El Señor del Hijo de la Pregunta Pregunta:
"¿Has estado feliz en la vida de la tierra?"
Y lo olvidaré todo, recuerdo que solo estos
Formas de campo entre cursos y pasto -
Y de las dulces lágrimas no tendré tiempo para responder.
A las moldesas rodillas de superar.
("Flores y abejorros" ")
La poesía de Bunin es profundamente nacional. La imagen de la patria es capturada en ella a través de tonterías, pero pinturas brillantes de la naturaleza. Describe con amor a las extensiones de la franja media de Rusia, el atributo de los campos y bosques nativos, donde todo está despedido por la luz y la cálida.
En el "brillo satinado" de Bereznyak, entre las flores y los olores de hongos, observando el otoño a finales a veces se estiran hacia el sur de las grúas, el poeta con una fuerza especial siente un amor sin quios por su tierra natal:
Estepas nativas. Poor serenidades -
Mi depreciación: Le devolví a ella,
Cansado de loly wicked
Y entendió la belleza en su dolor.
Y la felicidad - en triste belleza.
("En la estepa")
A través de la sensación de amargura sobre los problemas y la adversidad que se someten a su tierra natal, en los poemas de Bunin, suena su amor y gratitud a ella, así como una dura sumisión a aquellos que son indiferentes a su destino:
Se burlan de ti
Ellos, sobre su patria, núcleo
Tu simplicidad es
Amor de la choza negra.
Así que hijo, tranquilo y descarado,
La madre de la madre está avergonzada -
Cansado, tímido y triste
Medio ambiente de la ciudad de sus amigos.
Mira con una sonrisa compasión
En los cientos de versos beat
Y para él, por el día de Svidanya,
El último Grossik quemó.
("Patria")
- Letras de amor bunin
Igualmente rosario, transparente y concreto Bunin poemas sobre el amor. Lyrics de amor de Bunin en cuantitativamente pequeño. Pero se distingue por la sensualidad saludable, la restricción, las imágenes brillantes de héroes y heroínas líricas, distantes del entusiasmo hermoso y excesivo, evitando más fuertes, frases, poses.
Tales son los poemas "La entré en la hora de la medianoche ...", "Canción" ("Soy una chica sencilla en Bshtany"), "Nos reunimos por casualidad en la esquina ...", "Soledad" y algunos otros.
Sin embargo, en las letras de Bunin, a pesar de la restricción externa, la variedad y la plenitud de los sentimientos humanos, se refleja una rica gama de estados de ánimo. Aquí y la amargura de la separación y el amor no correspondido, y la experiencia del sufrimiento, la persona solitaria.
Para la poesía de principios del siglo XX, se caracterizan la subjetivismo extrema y el aumento de la expresividad. Es suficiente recordar las letras del bloque, Tsvetaeva, Mandelstam, Mayakovsky y otros poetas.
A diferencia de ellos, el poeton-poeta, por el contrario, es inherente al secreto artístico, la restricción en la manifestación de los sentimientos y en la forma de su expresión.
Un excelente modelo de tal restricción es el poema "soledad" (1903), que cuenta sobre el destino de una persona, abandonada por amados.
... quería gritar para la edad:
"¡Empujé, lloré contigo!"
Pero para la mujer del pasado no hay:
Sollozado - y se convirtió en sus extraños
¡Bien! Inundaciones de la chimenea, bebo ...
Bueno, compraría un perro!
En este poema, se atrae la atención sobre la simpática simplicidad de los agentes artísticos, la completa falta de caminos.
Los estilísticamente neutrales, el vocabulario prosaico intencionalmente enfatiza a todos, los eventos de la situación, una casa fría vacía, una noche de otoño lluviosa.
Bunin usa aquí solo una pintura - gris. Del mismo modo, los patrones sintácticos y rítmicos. Una alternancia clara de tamaños de tres tamaños, una inteligencia narrativa tranquila, la ausencia de expresión e inversión crea uniforme y, parecería indiferente al tono de todo el poema.
Sin embargo, un número entero de técnicas (salida, con la repetición de la palabra "uno", utilizando formas verbales impersonales "Estoy oscuro", "quería gritar", "bueno para comprar un perro").
Bunin enfatiza el dolor ulterior espiritual agudo de una persona preocupada por el drama. El contenido principal del poema queda, por lo tanto, en el subtexto, se escondió detrás de un tono deliberadamente tranquilo.
El rango lírico de Bunin es bastante amplio. Se dirige en sus poemas a la historia de Rusia ("Svyatogor", "Prince Vslav", "Mikhail", "Arco del arco medieval"), recrea la naturaleza y la vida de otros países, principalmente el este ("Ormazon", "Eschil", " Jericó "," Vuelo en Egipto "," Ceilán "," Fuera de la costa de Malaya Asia "y muchos otros).
Esta letra es una filosófica por su base. Mirando el pasado humano, Bunin busca reflejar las leyes eternas de ser.
Bunin no dejó sus experimentos poéticos toda su vida, pero es conocido por una amplia gama de lectores, "en primer lugar como una prosa, aunque la veta poética" definitivamente lo afectó en sus obras prosaicas, donde mucho lirismo, La emocionalidad, sin duda, se introdujo en ellos el talento poético del escritor.
Ya en la prosa temprana de Bunin, su profunda meditación se reflejó por encima del significado de la vida, sobre el destino del país nativo. Sus historias de los años 90 sugieren claramente que la prosa joven capturó de manera romera a muchos de los partidos más importantes en la realidad.
- Letras campesinos Bunin.
Los principales temas de las primeras historias de la Bunina son la imagen del campesinado ruso y el ruinamiento de una pequeña nobleza. Existe una estrecha conexión entre estos temas, debido a la cosmovisión del autor.
Las pinturas incomunicables del reasentamiento de las familias campesinas se sienten atraídos en las historias "en un lado extranjero" (1893) y "en el borde del mundo" (1894), la gran vida de los niños campesinos se muestra en las historias de " TANK "(1892), para" llevar de la patria ". La vida de los hombres, pero no menos imprecisión y el destino de la nobleza local ("New Road", "Pines").
Todos ellos, y los campesinos, y los nobles, amenazan con el pedo en la aldea del nuevo propietario de la vida: Hamovitogo, sin descanso, sin saber la pena para el mundo débil de esta burguesa.
Sin métodos, ni las consecuencias de tal capitalización de la aldea rusa, el Bunin está buscando un ideal en la dirección de la vida cuando, en el pensamiento del escritor, había una fuerte conexión a la sangre con un hombre y un propietario.
El lanzamiento y la degeneración de los nidos nobles causan un sentimiento de tristeza más profunda sobre la armonía de la vida patriarcal, la desaparición gradual de toda la clase que creó la mayor cultura nacional.
- Análisis de la historia "Antonovsky Manzanas".
Especialmente brillante epitafio del antiguo pueblo que se va en los últimos sonidos en una historia lírica. "Antonovsky Manzanas" (1900). Esta historia es una de las maravillosas obras del escritor.
Después de leerlo, Gorky escribió Bunin: "Y muchas gracias por" Manzanas ". Es bueno. Aquí Ivan Bunin, como un dios joven, cantó. Hermosa, jugosa, sinceramente ".
En "Antonovsky Apples" asombra la percepción más sutil de la naturaleza y la capacidad de transferirlo en imágenes visuales claras.
No importa cuán idealiza la vida antigua de Bunin, esto no es lo más importante en su historia para el lector moderno. El sentimiento de la patria, nacido de la sensación de su naturaleza única, peculiar, ligeramente triste de otoño, invariablemente ocurre cuando lees "Antonovskaya Manzanas".
Estos son los episodios de recolección de manzanas Antonovsky, molienda y especialmente escenas magistralmente escritas de la caza. Estas pinturas se combinan orgánicamente con el paisaje de otoño, en las descripciones de los que aterrorizan los signos antidisturbios de la nueva realidad en forma de pilares de telégrafo, que "solo uno conforma el contraste con todo lo que estaba rodeado por el nido de la tía plateado. ".
Para el escritor, la parroquia del gobernante depredador de la vida es una fuerza brutal, sobrenatural, llevando con él los muertos, el pez noble. Ante tal peligro, este enlace se vuelve aún más caro para el escritor, debilita su actitud crítica hacia los lados oscuros del pasado, la idea de la unión de campesinos y terratenientes, cuyo destino es igualmente, según Bunin. , ahora es ponche.
Bunin escribe mucho en estos años sobre los ancianos ("cacerola", "Meliton", etc.), y este interés en la vejez, la puesta de sol de la existencia humana, se explica por la mayor atención del escritor a los problemas eternos. de la vida y la muerte que no dejaron de preocuparlo hasta el final de los días.
Ya en el trabajo temprano del Bunin, sus habilidades psicológicas poco comunes se manifiestan, la capacidad de construir una trama y composición, forma su forma especial de imagen del mundo y los movimientos espirituales de una persona.
El escritor, por regla general, evita los trazos de parcela afilados, la acción en sus historias se desarrolla sin problemas, con calma, incluso lentamente. Pero esta lentitud es solo externa. Como en la vida misma, en las obras de Bunin, hierven la pasión, hay varios personajes, se atan los conflictos.
Master de la visión extremadamente detallada del mundo, Bunin hace que el lector perciba los alrededores literalmente por todos los sentimientos: la visión, el olor, la audición, el gusto, el Tanging, dando el flujo de asociaciones.
"Easy Chill Dawn" le huele a él "dulce, bosque, flores, hierbas", la ciudad en un día escarchado "todos los crujientes y chillidos de los escalones de los transeúntes, desde el polo de los trineos del hombre", el estanque brilla "caliente y aburrido ", las flores oleron con" lujo femenino ", las hojas" yacen una lluvia silenciosa que fluye para ventanas abiertas ", etc.
El texto del disturbio está saturado de asociaciones complejas y conexiones en forma. Un papel particularmente importante en esta imagen de la imagen es jugado por la parte artística, que revela la visión de los derechos de autor del mundo, el estado psicológico del carácter, la belleza y la complejidad del mundo.
- Bunin y revolución
La revolución de 1905, Bunin no aceptó. Ella aterrorizó al escritor con su crueldad ambos con lo mismo y, por el otro lado, una pepita anárquica de algunas partes de los campesinos, la manifestación de la naturaleza y la malicia sangrienta.
El mito sobre la unión de campesinos y terratenientes se sacudió, las ideas sobre el campesino como una criatura luminosa y humilde se derrumbaron.
Todo esto agravó el interés de Bunin a la historia rusa y a los problemas de la naturaleza nacional rusa, en la que el Bunin ahora vio la complejidad y la "multitud", tejer características positivas y negativas.
En 1919, después de la revolución de octubre, registrará en su diario: "Hay dos tipos de personas. En una rusa prevaleciente, "en el otro - Chud, Feliz. Pero en eso, y en el otro hay un terrible cambio de estados de ánimo, apariencia, "agudeza", como dijeron en los viejos tiempos.
El mismo la gente se dijo a sí misma: "De nosotros, como del árbol, y un ícono de Dubb, y un ícono", dependiendo de las circunstancias, de la OMS, este árbol procesa: Sergius Radonezh o Emilyan Pugachev ".
Estos son "dos tipos en la gente" Bunin y explorarán profundamente en la década de 1910 en sus obras "Village", "Sukhodol", "Hombre antiguo", "Conversación nocturna", "Merry Dvor", "Ignat", "Zakhar Sparrow "," John Rydlets "," Estoy en silencio "," Príncipe en los príncipes "," suerte hierba "y muchos otros, en los que, según el autor, fue" el alma de un hombre ruso en un sentido profundo. , la imagen de la psique de Slavyanina ".
- Análisis de la historia "Village".
El primero de estos trabajos fue la historia "Village" (1910), que causó un Squall de disputas y lectores, y críticos.
Agradece con mucho precisión el significado y el valor del Buninsky Work Bitter: "Village", escribió: "Era un empuje, lo que obligó a la sociedad rusa rota y discrepanizada para pensar seriamente en el hombre, no sobre la gente, pero sobre los estrictos. Problema - ¿Para ser o no ser Rusia?
Todavía no hemos pensado en Rusia en su conjunto, este trabajo nos indicó la necesidad de pensar exactamente sobre todo el país, pensando históricamente ... tan profundo, así que, históricamente, nadie tomó el pueblo ... ". El "pueblo" de Bunin es dramático meditación sobre Rusia, su pasado, presente y el futuro, las propiedades de la naturaleza nacional establecida históricamente.
El nuevo enfoque del escritor al tema campesino tradicional para él ha identificado la búsqueda de ellos con nuevos medios de expresividad artística. Para cambiar las letras penetradas, característica de las historias anteriores del Bunin sobre el campesinado, en el "pueblo", vino la dura narración, con sobria, capaz, concisa, pero al mismo tiempo se saturó económicamente con la imagen de la desviación cotidiana del rústico. la vida.
La aspiración del autor para reflexionar en la historia de un largo período en la vida de la aldea de Durunovka, simbolizando, en la prestación del Bunin, el pueblo ruso en general, y más amplio, toda Rusia ("Sí, ella es El pueblo entero ", dice sobre Rusia, uno de los personajes de la historia), lo exigió y los nuevos principios para construir un trabajo.
En el centro de la narración, la imagen del estilo de vida de los hermanos Krasovy: quien eliminó al pobre terrateniente y el zabatchik de Tikhon y un poeta callejero autodidacta a Kuzma.
Los ojos de estas personas muestran todos los principales eventos del tiempo: la guerra rusa-japonesa, la revolución de 1905, el período post-revolucionario. No hay una parcela de desarrollo continuo en el trabajo, la historia es una serie de pinturas de rústica, y en parte y la vida del distrito, que ha sido observada por Krasov durante muchos años.
La principal línea de phaance de la historia es la historia de la vida de los Hermanos de Krasovy, nietos de un campesino serf. Se interrumpe por muchas novelas y episodios de plug-in, contando la vida de la sede.
Un papel importante para la comprensión del significado ideológico del trabajo se juega por la imagen de Kuzma Krasova. Él no solo es uno de los personajes principales del trabajo, sino también el principal expreso del punto de vista del autor.
Kuzma es un perdedor. Él "toda su vida soñó con aprender y escribir", pero su destino se ha desarrollado de tal manera que siempre había tenido que participar en materia extraterrestre y desagradable. En su juventud, él era un comerciante de boxeadores, vagé por Rusia, escribí los artículos en el periódico, luego servía en la tienda de velas, era un ferrocarril y, al final, se trasladó a su hermano, con quien una vez se apresuró cruelmente.
El alma del Kuzma y la conciencia de la vida vivificada sin rumbo, y las pinturas locas de la realidad circundante se encuentran en el alma. Todo esto lo alienta a reflexionar sobre quién es advertido en un dispositivo similar de la vida.
Una mirada al pueblo ruso y su pasado histórico se expresó por primera vez en la historia del maestro de Kuzma, el intercambio de Balashkin. Balashkin pronuncia las palabras que se ven obligadas a recordar al famoso "martirólogo" de Herzen: "¡Dios es misericordioso! Pushkin mató, Lermontov fue asesinado, Pisarev se ahogó ... Ryleeva fue removida, Polezhaev en los soldados, Shevchenka por 10 años en los soldados nerviosos ... Dostoevsky grabado en disparar, Gogol estaba loco ... y Anillos, Reshetnikov, Nikitin, Pomonyovsky, Levitov? ".
La lista de los mejores representantes de la nación partió de la vida de los mejores representantes de la nación rara vez es convincente, y el lector tiene todas las razones para dividir la indignación del Balashkin contra tal posición de las cosas.
Pero el final de la Tirada repentinamente repensará todo lo anterior: "¡Oh, si todavía hay un país de este tipo en el mundo, esas personas, ya sean maldictadas tres veces?". Kuzma se opone muy bien a él: "¡Tales personas! La gente más grande, no "tal", le permite ver ... Después de todo, los escritores son estos, los hijos de esta nación ".
Pero Balashkin a su manera determina el concepto de "personas", al lado de Platón Karataev y Razawayev con Coluvayev, Saltychihu, y Karamazov con escoba, y Klezlekov, y Nozdrev. Posteriormente, editando una historia para una edición extranjera, Bunin hizo las siguientes palabras características a la primera réplica de Balashkin: "¡Diga: el gobierno es culpable? Sí, porque en el Holope y Barin, en Senka y el sombrero ". Tal mirada a la gente se vuelve más decisiva para Kuzma. Él está inclinado a dividir y al propio autor.
No menos importante es en la historia de Tikhon KRasova. El hijo de un campesino serf, Tikhon Radikae en el comercio, abrió el Kabak, y luego le compró al Señor Vernik, que tenía un descendiente atacado de su pasado.
Desde el antiguo mendigo, los huérfanos aprobaron el dueño, la tormenta de la tormenta de todo el condado. Estricto, duro en el manejo de sirvientes y hombres, él obstinadamente va a su objetivo, rico. "¡Lyut! Pero el dueño ", dijo Tikhon Durunsev. El sentido del dueño es realmente, lo principal en Tikhon.
Cualquier holgura causa una sensación aguda de hostilidad: "¡En los empleados serían esta Lodody!" Sin embargo, la pasión que consume la acumulación depositada de él una variedad de vidas, sentimientos distorsionados.
"Vivimos, no lavemos, lo encontrará", el dicho amado, que ha estado liderando a la acción. Pero con el tiempo, comienza a sentir la inutilidad de sus esfuerzos y toda la vida vivida.
Con el dolor en el alma, es reconocido por Kuzma: "¡Mi vida, Bratus, desapareció! Era, ya ves, el strangue es tonto, le di, Dura, un pañuelo, y ella lo tomó e lo inspiró de adentro hacia afuera ... ¿entiendes? De Duri Sí desde la codicia. Es una lástima que usar los días de semana, - las vacaciones, dicen, esperan, y las vacaciones vinieron, solo se mantuvieron los trapos ... así que ... con mi vida ".
Este tejido de barrido espontáneo de mierda, un símbolo de la vida de la vida sin rumbo no es solo un tikhon. Se aplica a su hermano: el perdedor Kuzma, y \u200b\u200ben la oscura existencia de muchos campesinos representados en la historia.
Encontraremos muchas páginas sombrías aquí, donde se muestran la oscuridad, la precisión, la ignorancia de los campesinos. Tal es gris, apenas el hombre más nutritivo de la aldea, que no salió de su necesidad, habiendo vivido todo el siglo en un pequeño hueco rizado, más bien como Berloga.
Estas son imágenes episódicas, pero brillantes de kaulchers de la propiedad del propietario, que sufren enfermedades de la desnutrición eterna y la existencia ilegal.
¿Pero quién es la culpa de esto? Esta es la pregunta de la cual se libra el autor, y sus héroes centrales. "¿Quién para recuperar algo? - Pregunta a Kuzma.- Personas infelices, en primer lugar, ¡desafortunadamente! .. ". Pero esta declaración inmediatamente refutada por el curso opuesto de los pensamientos: "Sí, ¿pero quién es la culpa de esto? ¡La misma gente! "
Tikhon Krasov reprocha a su hermano en contradicciones: "Bueno, ya no conoces ninguna medida. Delicado usted mismo: ¡La gente desafortunada, la gente desafortunada! Y ahora - el animal ". Kuzma y, de hecho, confundido: "No entiendo nada: no es tan desafortunado, no es eso ...", pero el autor está inclinado (au y autor) a la conclusión de "culpa".
Tómese de nuevo el mismo gris. Tener tres décimas de la Tierra, él no puede y no quiere procesarlo y prefiere vivir en una pobreza, disfrutando de pensamientos ociosos que, tal vez, la riqueza en sí se ala en sus manos.
Bunin, especialmente, no acepta la esperanza de Durunsev a la gracia de la Revolución, que, según ellos, les dará la oportunidad "No arar, no cortar, para usar chicas".
¿Quién, en el sentido de Buninsky, es la "fuerza impulsora de la revolución"? Uno de ellos es el hijo de un campesino gris, constructor Deniska. Esta joven Slacker fue iniciada con su ciudad. Pero no encajó y allí, y después de un tiempo regresó al padre de jubilación con un kittomio vacío, y bolsillos rellenos de libros.
Pero, ¿qué son estos libros: el compositor "Marusya", "removedor de esposas", "una niña inocente en las cadenas de la violencia" y junto a ellos, "el papel del proletariado (" protoinlariato ", a medida que Deniska pronuncia) "
Extremadamente ridículo y caricatura de sus propios ejercicios escritos de los Denis, que abandona Tikhon, causando una réplica: "Bueno, el tonto, lo siento, Señor". Deniska no solo es estúpido, sino también cruel.
Él "Mortal Fighting" le gana a su padre solo por haber golpeado el techo en el tesoro, que Deniska salva los periódicos y las imágenes.
Sin embargo, también hay caracteres populares brillantes dibujados por el autor con simpatía explícita. No privado, por ejemplo, la imagen del atractivo del campesino de la única pieza.
En la escena, cuando Kuzma ve un solo amigable por la noche, eliminando los escudos del ferrocarril, que utiliza en combustible, este apagado y un pan campesino le recuerda a algo audaz y envuelto a mujeres de las personas en las primeras historias de Gorky.
Con profunda simpatía y simpatía, se dibuja un bunin y la imagen de la viuda de la botella, que viene a Kuzma para dictar cartas olvidó a su hijo Mishe. De considerable fuerza y \u200b\u200bexpresividad llegan a un escritor en la imagen del campesino Ivanushki.
Este anciano profundo, que decidió firmemente no sucumbir a la muerte y retirarse ante ella solo cuando lo aprenda para él, gravemente enfermo, ya cosechado por los familiares del ataúd, la cifra es verdaderamente épica.
En la imagen de estos personajes, simpatía por ellos el propio autor y uno de los personajes principales de la historia, Kuzma Krasova es claramente visible.
Pero estas simpatías se expresan especialmente en relación con el carácter, que pasa a través de toda la historia y es de suma importancia para comprender los ideales positivos del autor.
Este campesino es apodado joven. Se destaca de la masa de las mujeres de Durnovsky principalmente por su belleza, que Bunin habla más de una vez en la historia. Pero la belleza de los jóvenes aparece bajo la pluma del autor como belleza.
Los jóvenes, sabemos: "Todos los días y todos" golpea al marido de la cara, supera a Tikhon Krasov, su desnudo, empate al árbol, finalmente, está casado con los feanes Denis. La imagen de un joven es un símbolo de imagen.
El joven Bunin en la encarnación de la belleza deformista, buena, trabajadora, es una generalización de los hermosos y buenos comienzos de la vida campesina, un símbolo de la joven Rusia (esta generalización ya está afectada por su apodo, joven). El "pueblo" de Bunina es una historia. Ella no termina accidentalmente con una boda Denis y Young. En la imagen de Bunin, esta boda se asemeja a un funeral.
La final de la historia es irrependente: una ventisca que se libra en la calle, y la boda triple moscas desconocidas donde, "en el tormento oscuro". La imagen de una ventisca es también un símbolo, que significa el final de la Rusia brillante, que se personaliza.
Entonces, toda una gama de episodios y pinturas simbólicas, Bunin advierte lo que le puede suceder a Rusia si ella "estará comprometida" con las costillas, similar a Denis en Gray.
Más tarde, Bunin escribió a su amigo, el artista P. Niluus, sobre lo que le sucedió a Rusia como resultado del golpe de febrero y de octubre fue la tragedia, predijo en la historia "Village".
Para la historia "Village" siguió una serie de historias de Bunin en el campesinado, continuando y desarrollando pensamientos sobre el "Motley" del carácter nacional, que representa un "alma rusa, sus plexos peculiares".
Con simpatía dibuja a un escritor de personas de buenos y generosos corazones, trabajadores y cuidado. Comenzó los portadores de la anarquía, la gente se elimina de sí mismo, cruel, perezosa le causa una antipatía sin cambios.
A veces, las parcelas de los trabajos de Bunin se construyen sobre la colisión de estos dos comenzó: bueno y malvado. Una de las obras más características a este respecto es la historia "Merry Dvor", donde se contrastan dos personajes: un humilde, que vivió una vida amarga, un campesino trabajador de Anusya y su hijo que desgastó mentalmente, libre de la UNAV, "Emptolit "Egor.
Dolvaria, bondad, por un lado, y crueldad, anarquía, imprevisibilidad, tostadamente, por otro lado, dos comienzos, dos imperativos categóricos del carácter nacional ruso, como lo entendió Bunin.
Los más importantes en los personajes populares positivos de la creatividad de Buninsky. Junto con la imagen de una presentación estúpida (las historias "Lychadda", "Estoy todo en silencio" y otras) en las obras de 1911-1913 personajes que tienen humildad de un plan diferente, cristiano.
Estas son personas con manso, múltiple y al mismo tiempo atractivo con su amabilidad; Calor espiritual, belleza de la apariencia interna. En un deseo, apto, a primera vista, el hombre detecta coraje, durabilidad moral ("cricket").
La espiritualidad más profunda se opone a la profunda espiritualidad, la mente, un destacado talento creativo ("Libernik Rodion", "Buena sangre"). La historia "Zakhar Vorobyev" (1912), que el autor informó al escritor N. D. Teleshov, reportado por el escritor N. D. Teleshov: "Él me protegerá".
Su héroe es el campesino Bogatyr, el dueño de las oportunidades enormes, pero insoportables: la sed de la hazaña, el anhelo de un poder inusual, gigánico, la nobleza mental.
Bunin admite francamente su carácter: su hermoso, espiritualizado, una mirada abierta, un artículo, fuerza, amabilidad. Pero este más cálido, un hombre de una alma noble, quemando el deseo de hacer algo, las personas buenas, no se aplica a sus fuerzas y muere ridículas y sin sentido, bebiendo un cuarto de vodka a la disputa.
Es cierto, Zakhar - Unicum entre "Norinal Norinal". "Hay un tipo más como yo", dijo a veces, "Sí, hasta ahora, bajo Zadonsky". Pero "en el anciano, crían, había mucha gente como él, pero esta raza se traduce".
En la imagen de Zahar, las fuerzas inagotables se simbolizan, pero todavía no llegan al movimiento deseado. NoteWorth de una disputa sobre Rusia, quien dirige a Zakhar y sus compañeros de bebidas al azar.
Zakhara se hundió en esta palabra de disputa "Nuestro roble dub creció ...", en el que se detuvo un toque maravilloso de Rusia.
Una de las historias más notables de Bunin - "Surty Grass" (1913). Con sincero, el mundo espiritual de Batrakka Averkia se revela aquí.
Muy enfermo después de 30 años de trabajo duro, Averki abandonó gradualmente la vida, pero percibe la muerte como persona que ha cumplido su destino en este mundo, viviendo la vida honestamente y digna.
El escritor muestra en detalle la despedida de su carácter con la vida, su rechazo de todo el terreno terrenal y exigente y escalando la gran y brillante verdad de Cristo. El Bunin de Averkie Road en eso, habiendo vivido una larga vida, no se convirtió en un esclavo de la pila y la ganancia, no salió, no se sedució en preocupación.
Su honestidad, suavidad, amabilidad Averki más cercana al concepto Buninsky sobre el tipo de persona sencilla rusa que fue especialmente común en la antigua Rusia.
"No es por casualidad, el epígrafe de la colección" John Rydlets ", que también entró en la historia" Huda-hierba ", Bunin eligió las palabras de Ivan Aksakov:" No había más Rusia antigua ". Pero esta historia y esta historia, y toda la colección no se enfrenta al pasado, sino al presente.
- Análisis de la historia "Sukhodol".
En 1911, el escritor crea una de las obras más grandes del periodo de DooktyRab: los cuentos de "Sukhodol", llamados "panir" amargos en la clase noble, un bahinista, que Bunin "a pesar de la ira, por desprecio por los impotentes, que Murió, servido con la gran compasión del corazón para ellos ".
Al igual que "las manzanas de Antonov", la historia "Sukhodol" está escrita por la primera persona. Según su apariencia espiritual, el narrador Buninsky de "Sukhodola" es la misma persona que está de acuerdo con la antigua mayoría de los propietarios.
Pero a diferencia de las "manzanas antonovskiy", Bunin en suhodol, no solo lamenta los nidos nobles moribundos, sino que también recrea los contrastes de sukhodoli, el desorden del patio y el contrabando propio de los terratenientes.
En el centro de la narración, la historia de la familia noble de Khrushchev, la historia de su degradación gradual.
En Suhodol, Bunin escribe, las cosas terribles estaban pasando. El viejo Barin Peter Kirillych fue asesinado por su hijo ilegítimo Gerauska, su hija Antonina se volvió loca contra el amor indiviso.
La impresión de degeneración se encuentra en los últimos representantes del tipo de Khrushchev. Las personas representan no solo las vínculos con el mundo exterior, sino también los lazos relacionados.
Las imágenes de la vida de Sukhodolsk se dan en las historias a través de la percepción de la antigua Natalia SERF. La filosofía envenenada de la humildad y la humildad, Natalia no se eleva no solo a protestar contra la arbitrariedad del Señor, sino incluso a una simple condena de las acciones de sus dueños. Pero todo su destino es una acusación contra los propietarios de Sukhodol.
Cuando seguía siendo un niño, su padre fue dado por sus provincias en los soldados, y la madre murió de un corazón de corazón, el castigo por el hecho de que el Turquía, a quien ella estaba gritó, interrumpió gradualmente. Dejando a los huérfanos, Natalia se convierte en un juguete en las manos del Señor.
Ella seguía siendo una niña por toda su vida amaba al joven dueño de Peter Petrovich. Pero no es suficiente que él la barrió Arapnik cuando ella "se encontró con sus pies", sino también con una vergüenza en un pueblo sordo, acusando un espejo en el robo.
Según sus peculiaridades artísticas de "Sukhodol" más que cualquier otro producto de Bunin-prosaika de estos años está cerca de Buninskaya Poestry. La manga rígida y afilada de la narrativa, característica de la "pueblo", se reemplaza en las letras de "Sukhodol" Mild Memories.
En considerable medida del sonido lírico, el trabajo contribuye al hecho de que el autor del autor que comenta y complementó las historias de Natalia se incluye en la historia.
1914-1916 - Una etapa extremadamente importante de la evolución creativa de Bunin. Este es el momento del diseño final de su estilo y la cosmovisión.
Su prosa se convierte en el tanque y sofisticado en su perfección artística, filosófico, en significado y significado. El hombre en las historias del Buin de estos años, sin perder sus conexiones domésticas con su mundo que lo rodea, se dirige simultáneamente a un escritor en el espacio.
Esta idea filosófica de Bunin más tarde formulará claramente en el libro "Liberación de Tolstoy": "Una persona debe ser consciente de su personalidad, no como algo opuesto al mundo, sino como una pequeña parte del mundo, enorme y de todos. viviendo."
Esta circunstancia, sobre la idea de Bunin, pone a una persona en una situación difícil: por un lado, es parte de la vida interminable y eterna, por otro lado, la felicidad humana es frágil e ilusivamente ante las fuerzas cósmicas incomprensibles.
Esta unidad dialéctica de los dos aspectos opuestos del término mundial está determinada por el contenido principal de la creatividad de Buninsky de este tiempo, diciendo simultáneamente y sobre la mayor felicidad para vivir, y en la tragedia eterna de ser.
Bunin amplía significativamente el rango de su creatividad, pasando a la imagen de lejos de Rusia y pueblos. Estas obras fueron el resultado de numerosos estudios del escritor en los países del Medio Oriente.
Pero no el tentador exótico atrajo a un escritor. Con gran habilidad, que representa la naturaleza y la vida de los bordes distantes, Bunin está interesado principalmente en el problema de "hombre y paz". En el poema de 1909, "perro" confesó:
Soy una persona: como Dios, estoy condenado.
Para conocer el anhelo de todos los países y todo el tiempo.
Estos sentimientos afectaron claramente a las obras maestras de Bunin de la década de 1910, las historias de los "Hermanos" (1914) y "Sr. de San Francisco" (1915), unidos por el concepto general de la vida.
La idea de estas obras por parte del autor formuló el epígrafe a "Sr. de San Francisco": "Montarte para ti, Babilonia, una ciudad fuerte": estas terribles palabras del apocalipsis sonaban implacablemente en mi alma, cuando escribí a los "hermanos" y me pregunté "Sr. de San Francisco", unos meses antes de la guerra ", El escritor admitió.
Propiedad de Bunin en estos años, el agudo sentido de la catástroficidad del mundo, el mal cósmico alcanza aquí el apogeo. Pero al mismo tiempo, se está profundizando y rechazando por el escritor el malvado social.
La imagen dialéctica de estos dos males, rebotando sobre la persona, el Bunin subordina todo el sistema articulado de obras, que se caracteriza por la biblosidad pronunciada.
Paisaje en historias - no solo el fondo y lugar de acción. Esta es simultáneamente la encarnación concreta de la vida espacial que el destino humano es fatal.
Los símbolos de la vida espacial son las imágenes del bosque, en el que "todo se persiguió, se regocijó por una breve alegría, exterminándose mutuamente," y especialmente el océano, "profundidades sin fondo", las "muchas plagas", "sobre las cuales La Biblia dice tan terrible ".
La fuente de desagraduras, la catástrofecidad, la fragilidad de la vida, el escritor ve simultáneamente en el malvado social, que se personifica en sus historias en las imágenes del colonizador inglés y empresario estadounidense.
La tragedia de la situación representada en la historia "Hermanos", enfatiza el epígrafe a este trabajo, tomado del libro budista "Sutta Nipata":
Mira a los hermanos, latiéndose unos a otros.
Quiero hablar de tristeza.
También define la tonalidad de la historia envuelta por intrincada el estilo oriental. La historia de un día de la vida de la joven Ceylon Rickshaw que se suicidó, porque los europeos ricos se llevaron a su amada, suena en la historia "hermanos" como una sentencia de rigidez y egoísmo.
Con disgusto pinta al escritor de uno de ellos, el inglés, por lo que es compositor de crueldad, la crueldad fría es característica. "En África, se reconoce cínicamente, maté a la gente, en la India robada por Inglaterra, lo que significa en parte y yo, vi miles de morir con el hambre, en Japón, compré chicas en esposas mensuales, en China golpeó a un palo en el Jefes de ancho de mono indefenso, en Java y en Ceilán hasta la muerte, rickshaw ... ".
El sarcasmo amargo se escucha en el título de la historia, en el que un "hermano", ubicado en la cima de la escalera social, sufre hasta la muerte y empuja el suicidio de otro, que tiene un pie.
Pero la vida del colonizador británico, al estar desprovista de un alto propósito interno, aparece en el trabajo sin sentido y, por lo tanto, también condenado fatalmente. Y solo en la final de la vida se trata de ello.
En un doloroso estado emocionado, denuncia la devastación espiritual de sus contemporáneos civilizados, habla sobre la miserable impotencia de la persona humana en el mundo, "donde a todos o asesinos, o asesinados": "Somos evaluados nuestra personalidad sobre los cielos, nosotros ¿Quieres centrarse en todo el mundo en ello, a allí hablaban sobre la próxima fraternidad e igualdad en todo el mundo, y solo en el océano ... sentir, como se derramar, la persona se disuelve en este negro, sonidos, olores, en este terrible judío "Solo entendemos y débilmente, lo que significa que esta es nuestra personalidad".
En este monólogo, Bunin, sin duda, invirtió su percepción de la vida moderna, desgarrada por contradicciones trágicas. Es en este sentido que es necesario comprender las palabras de la esposa del escritor V. N. Murnomsky-Bunina: "Lo que lo sentí (Bunina.- A.F.) Un inglés en los" hermanos ", autobiográfico".
La muerte de la muerte del mundo, en la que "del siglo, el ganador de un quinto fuerte se encuentra en la llaga de los derrotados", en la que las leyes morales de la fraternidad humana se excavaron de manera rutal, simbólicamente presagia en la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia de la historia del La antigua leyenda oriental del Voronene, abarrotada con avidez en el cadáver del elefante muerto y los muertos, se atribuyen junto con su lejano en el mar.
- Análisis de la historia "Sr. San Francisco"
El pensamiento humanístico del escritor sobre la crueldad y la pecado de la civilización moderna se expresa aún más en la historia "Sr. de San Francisco".
Cabe destacar ya poética del nombre del trabajo. El héroe de la historia no es un hombre, a saber, "Sr.". Pero él es el Sr. San Francisco. La designación exacta de la afiliación nacional del personaje de Bunin expresó su actitud hacia los empresarios estadounidenses, incluso para él por él por él sinónimo de antgumanismo y confusión.
"El Sr. de San Francisco" es una parábola sobre la vida y la muerte. Y al mismo tiempo, la historia de lo que vivía ya estaba muerta espiritualmente.
El héroe de la historia está conscientemente no dotado del nombre del autor. Nada personal, lo espiritual no está en esta persona, toda su vida dedicada al aumento de su condición y se convirtió en cincuenta y ocho años en la apariencia de un ídolo de oro: "seco, bajo, incrédulo, pero firmemente cosido ... el dorado Los rellenos brillaban sus grandes dientes, un viejo marfil - cabeza calva fuerte ".
Privado de cualquier sentimiento humano, un empresario estadounidense alienígena a todo. Incluso la naturaleza de Italia, donde va a relajarse y disfrutar del "amor de los jóvenes Neapolitanoks, incluso si no está completamente desinteresado", se encuentra con la mala suerte y el frío.
Todo lo que lo rodea es Desire y desastroso, todo lo que lleva a la muerte y TLEN. En un esfuerzo por dar un caso privado, una gran generalización social, para mostrar a la persona defensiva el poder del oro, el escritor priva a su carácter de señales individuales, convirtiéndolo en un símbolo de confusión, defensa y practicidad.
Confiado en la exactitud de la elección del camino de la vida, el Sr. San Francisco, quien nunca asistió al pensamiento de la muerte, de repente muere en un hotel costoso de Capry.
Esto demuestra claramente el colapso de sus ideales y principios. La fuerza y \u200b\u200bel poder del dólar, a los que el estadounidense adoraba toda la vida y que se convirtió en un fin en sí mismo, fue fantasmal ante la muerte.
Simbolizó y el barco en sí, en el que un hombre de negocios condujo para divertirse en Italia y que tiene suerte, ya está muerto, en un cajón de bajo soda, de vuelta a la nueva luz.
El vaporizador que navega entre el océano sin límites es un micromoderel de ese mundo, donde todo está construido sobre ventas y falsedad (que cuesta, por ejemplo, una hermosa joven pareja, contratada para retratar a los amantes), donde estamos quitando el trabajo pesado y la humillación. del trabajo de la gente ordinaria y pasar tiempo en lujo y divertido las fortalezas de este mundo: "... en el anhelo mortal de la sirena, sofocado por la niebla de la sirena, se congeló de la joyería y el sabio del voltaje insoportable de atención a la atención. En su torre, sombrío y quema de sensual del bajo el agua, su último, el noveno círculo era como la matriz submarina del vapor ... y luego, en la barra, los pies descuidadamente en los asas de los sillones, fuimos coñac y la Licores, nadaron en las olas de humo picante, todo brillaba en la sala de baile y vierte la luz, la calidez y la alegría, las parejas estaban girando en los enamorados, estaban doblados en el tango, y la música persistentemente, en lo que dulce. La tristeza descarada oró todo sobre una cosa, todo sobre lo mismo ... ".
La actitud del autor hacia la vida de quienes habitan este arca de Noev se transmite de manera excelente en este período amplio.
La claridad plástica de la representación, la diversidad de pinturas y las impresiones visuales es lo que es constantemente inherente al estilo del arte de Bunin, pero en estas historias adquiere expresividad especial.
Especialmente genial en el "Señor de San Francisco", el papel de los detalles en los que a través de los patrones privados, concretos, domésticos, los patrones generales, contiene una gran generalización.
Entonces, la escena del disfraz de la cena del Sr. San Francisco es muy específico y, al mismo tiempo, usa el carácter de una previsión simbólica.
El escritor pintará en detalle cómo el héroe de la historia de las madejas en un traje de esquí "fuerte del cuerpo senil", los botones "que apretan la garganta no son un cuello apretado", atrapando dolorosamente un gemelo ", mordiendo firmemente la piel de jamble en la profundización. bajo Kadyk ".
Unos minutos más tarde, el Señor moriría de asfixia. Un traje en el que se mata el personaje es un atributo ominoso de la falsa existencia, como el barco Atlantida, como todo el "mundo civilizado", cuyos valores imaginarios no están aceptando un escritor.
La historia "Sr. San Francisco" se completa con la misma imagen con la que comenzó: el gigante "Atlantis" hace su ruta de regreso al océano de la vida espacial. Pero esta composición de anillo no significa el consentimiento del escritor con la idea del ciclo eterno y sin cambios de la historia.
Todo el sistema de símbolos, Bunin afirma todo lo contrario, la inevitable muerte del mundo, sumida en egoísmo, ventas y confusión. Esto es evidenciado por el epígrafe a la historia, realizando el paralelo entre la vida moderna y el triste resultado de la antigua Babilonia, y el nombre del barco.
Al darle a la nave el nombre simbólico "Atlantis", el autor orientó al lector para la comparación directa del vaporizador, este mundo en la miniatura, con antiguo continente, sin desaparecer tracelemente en el montón de aguas. Se une a esta imagen la imagen del diablo, que sigue las rocas de Gibraltar para que el barco se vaya a la noche: Satanás "gobierna la pelota" en el barco de la vida humana.
La historia "Sr. San Francisco" fue escrita durante la Primera Guerra Mundial. Y él caracteriza claramente el estado de ánimo del escritor de este tiempo.
La guerra obligó al Bunin, está más estrechamente a la profundidad de la naturaleza humana, en un historial de mil años marcado con despotismo, violencia, crueldad. 15 de septiembre de 1915, Bunin escribió P. Niluus: "No recuerdo tal estupidez y la depresión de lo espiritual, en el que he sido durante mucho tiempo ...
Guerra y Tomit, y torturada, y preocupaciones. Sí, y otro muy también ". En realidad, sobre la Primera Guerra Mundial, los trabajos de Bunin son casi no, excepto las historias "La última primavera" y "Último otoño", donde este tema encuentra cierta iluminación.
Bunin escribió tanto sobre la guerra como, en palabras de Mayakovsky, "escribió la guerra", exponiendo en su tragedia de creatividad pre-revolucionaria e incluso la catástroficidad del ser.
- Análisis de la historia "Dream Chang".
Caracterizado en este sentido y la historia de Bunin 1916. "Dream Chang". El escritor de Dog Chang es elegido por el escritor como un carácter central, no en absoluto del deseo de causar sentimientos buenos y tiernos para los animales que los escritores realistas guiados del siglo XIX.
Bunin de las primeras líneas de su trabajo traduce la historia al plan de reflexiones filosóficas sobre los secretos de la vida, el significado de la existencia terrenal.
Y aunque el autor indica exactamente las acciones de la acción: Odessa, describe en detalle el ático en el que cambia la vida con su capitán jubilado de hilar, en igualdad de derechos con estas pinturas, ingrese la historia de los recuerdos, Snah Chang, dando el trabajo del aspecto filosófico.
El contraste entre las pinturas de la antigua vida feliz de Chang con su dueño y su miserable "estancamiento es una expresión específica de la disputa de dos vervías vitales, la existencia de la que aprenderemos al comienzo de la historia.
"Había una vez dos verdades en el mundo que se reemplazaban constantemente, y el primer Bunin, el primero en que la vida es extremadamente hermosa, y la otra es que la vida se cree solo por una locura. Ahora, el capitán afirma que hay, solo había una verdad en los párpados, este último ... ". ¿Qué es esta verdad?
El capitán le dice a su amiga sobre ella: "¡Mi amigo, vi a todo el globo: la vida en todas partes es la siguiente! Todo esto es una mentira y una tontería, como si la gente viviera: no tienen Dios, ni conciencia, ni objetivo de existencia, ni amor, ni amistad, ni honestidad, ni siquiera es una pena simple.
La vida es un día de invierno aburrido en un Kabaska sucio, no más ... ". Chang esencialmente inclinado a las conclusiones del capitán.
Al final de la historia, muere con un capitán de habla, el chang huérfano llega al nuevo propietario: el artista. Pero sus pensamientos se fijan al último propietario, Dios.
"En el mundo, debería haber una sola verdad en el mundo", la tercera ", escribe el autor", y lo que ella, el último sabe sobre eso. El propietario, a qué cambio pronto tendrá que volver. Esta conclusión se completa.
No abandona ninguna esperanza de la posibilidad de reorganización de la vida terrenal de acuerdo con las leyes de la primera, la verdad brillante y se basa en la tercera, la verdad más alta y sobrenatural.
Toda la historia impregna el sentimiento de la tragedia de la vida. Una repentina fractura en la vida del capitán, que lo llevó a la muerte, ocurrió debido a la traición de su esposa, que se amaba a sí misma.
Pero la esposa, en esencia, no es culpable, ni siquiera es malo, por el contrario, es hermoso, lo que es tan predeterminado por el destino, y no se irás en ninguna parte.
Uno de los temas de mayor discusión de los estudios de Buninov es la cuestión de las aspiraciones positivas del escritor de años pre-revolucionarios. ¿Qué contrasta Bunin, y hace la tragedia general de ser, la vida catastrófica?
El concepto de vida de Buninsky encuentra su expresión en la fórmula de dos verdades de "Snov Chang": "La vida es extremadamente hermosa" y, al mismo tiempo, "la vida del pensamiento es solo una locura".
Esta es la unidad de los opuestos, un aspecto ligero y fatalmente sombrío en el mundo: coexisten en muchas obras del Bunin del 10º, determinando el tipo "Major Trágico" de su contenido ideológico.
Condenando a la inhumanidad del mundo egoísta mal presunto, Bunin le contrasta la moraleja de personas comunes que viven con fuerza, pero moralmente saludable, vida laboral. Esa ricksha más antigua de la historia "hermanos", "impulsada por el amor no es para sí mismo, y las familias, porque su hijo quiso felicidad que no estaba destinada, no se dio".
El sabor sombrío de la narrativa en la historia "Sr. de San Francisco" es inferior al lugar iluminado cuando se trata de personas comunes de Italia:
sobre el anciano, el barquero Lorenzo, "Despreocupado caminando y guapo", famoso en toda Italia, sobre el Corredor Caprios Hotel Luigi y, especialmente, sobre dos montañeros de abufrazes que pagan "alabanzas humildemente alegres de la Virgen María": "Caminaron, y Todo el país, alegre, hermoso, soleado, estirado sobre ellos ".
Y en la naturaleza de un simple hombre ruso, Bunin está buscando persistentemente un comienzo positivo, sin dejar la imagen de su "peopreatoria". Por un lado, él con la perfeccionamiento de la perfección de un realista continúa mostrando la "vida rústica densa".
Y, por otro lado, representa lo sano, lo que abre el camino en un campesino ruso a través de la multitud de ignorancia y oscuridad. En la historia "La noche de primavera" (1915), el hombre ignorante y el hombre negro mata el bien del dinero del anciano molestado.
Y este es el acto de desesperación de una persona, cuando "al menos con el hambre". Habiendo cometido el crimen, se da cuenta de todo el horror de la escritura y arroja incienso con el dinero.
La imagen poética de una joven campesina de páramos, cuyo amor romántico fue bruscamente pisoteado por el Erascement Nikanor depredador y cruel, crea un Bunin en la historia. "En el camino"(1913).
Investigadores que enfatizan la base poética y popular de la imagen de los párrses, personificando a los partidos brillantes de la naturaleza popular rusa.
Un papel importante en la identificación de la vida de la vida comenzó la vida pertenece a las historias de la naturaleza de Bunin. Es un catalizador moral de luz, rasgos optimistas de ser.
En la historia "Sr. de San Francisco", la naturaleza se actualiza y se aclara después de la muerte de los estadounidenses. Cuando la nave con el cuerpo de Yankee rico dejó a Capri, "en la isla, el autor enfatiza, reinó la paz y la paz".
Finalmente, el pronóstico pesimista para el futuro se supera en las historias del escritor por la apoteosis del amor.
Bunin percibió al mundo en la unidad indecomponesa de sus contrastes, en su complejidad y contradicciones dialécticas. La vida es la felicidad, y la tragedia.
La manifestación más alta, misteriosa y sublime de esta vida es el amor por Bunin. Pero el amor de Bunin es una pasión, y en esta pasión, que es una manifestación de vértices de la vida, un hombre quema. En la harina, el escritor afirma, hay una felicidad, y la felicidad es tan perforada que parece parecida a sufrir.
- Análisis de la historia "Aliento ligero".
En este sentido, la novela de Buninskaya de 1916. "Fácil de aliento". Esta es una narrativa alta de Lyrism sobre cómo la floreciente vida de una joven heroína, la gimnasia de Oli Meshcherskaya, se interrumpió inesperadamente por un terrible y, a primera vista, un desastre inexplicable.
Pero en esta sorpresa, la muerte de la heroína, había su propio patrón de roca. Para exponer e identificar las bases filosóficas de la tragedia, su comprensión del amor como la mayor felicidad y al mismo tiempo la mayor tragedia, Bunin es típico de su trabajo.
El inicio de la historia lleva las noticias sobre la trágica cruce de la trama: "En el cementerio, sobre montículos de arcilla fresca, hay una nueva cruz, fuerte, pesada, suave ...".
Estaba "hecho ... un medallón de porcelana convexo, y en el medallón, un retrato fotográfico de un gimnasio con ojos alegres, sorprendentemente vivos".
Luego comienza la suave historia retrospectiva, la alegría completa de la vida, que el autor se ralentiza, restringe el detalle épico: la niña Olya Meshcherskaya "no se destacó en la multitud de vestidos de gimnasio marrón ... luego comenzó a florecer. . No por día, pero por hora. ... Nadie bailó en Bala como Olya Meshcherskaya, nadie corrió en los patines, ya que ella, por quien no les importaba las bolas tanto como.
Olya Meshchersa, el último invierno, estaba completamente loco de la diversión, mientras hablaban en el gimnasio ... ". Y una vez, en un gran cambio, cuando estaba remolinando el salón de la escuela de los estudiantes de primer grado impulsados \u200b\u200bcon entusiasmo después de ella, se le llamó inesperadamente al jefe del gimnasio. El jefe la ordena por no es un gimnasio, y el peinado femenino que lleva zapatos y crestas caros.
"Ya no eres una niña ... pero no una mujer", dijo el jefe de Ole, marcadamente, "... por completo, por lo que eres solo un gimnasics ...". Y luego comienza la fractura de faance afilada.
En respuesta, Olya Meshcherskaya pronuncia una palabra significativa: "Lo siento, Madame, usted está equivocado: soy una mujer. ¿Y sabes quién sabe? Amigo y vecino Papa, y tu hermano es Alexey Mikhailovich Malyutin. Sucedió el verano pasado en el pueblo ".
En este punto, el interés más alto del lector se está rompiendo bruscamente. Y no llenar con ninguna pausa, el autor nos queda con una nueva sorpresa sorprendente, externamente de ninguna manera conectada con las primeras palabras que Olya disparó a un oficial de cossack.
Todo lo que llevó al asesinato, que parece ser la trama de la historia, descrita en un párrafo, sin detalles y sin ningún color emocional, el lenguaje del Protocolo Judicial: "El oficial dijo que el investigador judicial se estableció el Meshcherta. A él, estaba cerca de él, juré ser su esposa, y en la estación, el día del asesinato, lográndolo en Novocherkassk, de repente le dijo que ella no pensaba que nunca lo amaba ... "
El autor no da ninguna motivación psicológica de esta historia. Además, en ese momento, cuando la atención del lector se apresura a lo largo de esto, la historia más importante (Olya con un oficial y su asesinato), el autor lo rompe y priva la presentación retrospectiva esperada.
Se termina la historia del camino terrenal de la heroína, la brillante melodía de oli - niñas, llenas de felicidad, esperando al amor se rompe en la historia.
Cool Lady Oli, Virgo Madrigón, que camina cada día festivo en la tumba de su estudiante, recuerda cómo un día escuchó sin saberlo la conversación de Oli con su amiga. "Estoy en el mismo Dadget", dice Olya, lee lo que la belleza debe tener una mujer.
Ojos de resina negra, ebullente, negros, como la noche, las pestañas, jugando suavemente, rubor, molino delgado, más largo que una mano ordinaria ... pequeña pierna, hombros llamativos ... pero lo más importante, ¿sabes qué? - ¡Aliento fácil! Pero lo tengo, "Escuchas, como suspiro," porque la verdad es que está? ".
Tan convulsivo, con roturas afiladas, describe el Fabul, en el que mucho sigue sin estar claro. ¿Cuál es el propósito de Bunin intencionalmente no cumple con la secuencia temporal de los eventos, y lo más importante es que viola la relación causal entre ellos?
Para enfatizar el pensamiento filosófico principal: Olya Meshcherskaya murió, no porque la vida se levantó primero con la "vieja esclavitud, y luego con un oficial grosero. Por lo tanto, no se le da al desarrollo de la trama de estas dos reuniones de amor que las razones podrían obtener una explicación muy concreta, cotidiana y llevar al lector de lo principal.
La tragidad del destino de Oli Meshcherskaya en él mismo, en su encanto, en su fíbola orgánica con vida, en plena subordinación con su impulso natural, benevolente y catastrófico al mismo tiempo.
Olya fue dirigida a la vida con una pasión tan frenética de que cualquier colisión con ella debería haber causado una catástrofe. Un sobrevoligado esperando la máxima integridad de la vida, el amor como vórtice, como la autodescatación, como una "respiración ligera" condujo a una catástrofe.
Olya se quemó como una mariposa nocturna, frenéticamente se apresuró al fuego de costura del amor. No todos se les da tal sentimiento. Solo aquellos que tienen respiración ligera, una frenética esperando la vida, la felicidad.
"Ahora, esto es un poco de aliento", concluye la narración de Bunin, "el mundo estaba dispersado nuevamente, en este cielo nublado, en este frío viento de primavera".
- Análisis del libro "Días de casting".
Febrero, y luego la revolución de octubre Bunin no aceptó. El 21 de mayo de 1918, dejó a su esposa de Moscú al sur y durante casi dos años vivió primero en Kiev, y luego en Odessa.
Ambas ciudades fueron la arena de la feroz guerra civil y más de una vez pasaron de la mano a la mano. En Odessa, Bunin escribe su diario en Odessa a los meses tormentosos y terribles, un libro peculiar, llamado "Días de casting".
Bunin vio y reflejó la guerra civil solo por un lado, por el terror rojo. Pero sobre el terror blanco sabemos lo suficiente. Desafortunadamente, el terror rojo era la misma realidad que los blancos.
Bajo estas condiciones, los lemas de la libertad, la fraternidad, la igualdad fueron percibidos por Bunin como un "signo de burla", porque fueron probados por la sangre de muchos cientos y miles a menudo en cualquier otra persona.
Aquí hay algunos registros de Buninsky: "D.-huyó de Simferopol. Allí, dice horror indescriptible, soldados y trabajadores van directamente a lo largo de la rodilla en la sangre.
Algún coronel viejo fue frito vivo en la locomotora de la caja de bomberos ... Robing, violación, terca en las iglesias, cortó los cinturones de los oficiales de los oficiales, caminamos con las yeguas de los sacerdotes ... en Kiev ... varios profesores fueron Matado, entre ellos el famoso Diagnóstico Yanovsky. "Ayer fue una reunión de" emergencia "del Comité Ejecutivo.
Feldman se ofreció a "comer burgueses en lugar de caballos para el transporte de pesas". Y así. Bunin Diary Pottite Records de este tipo. Aquí, lamentablemente, no ficción.
El certificado no es el diario de un Bunin, sino también las cartas de Korolenko a Lunacharsky y Gorky "Pensamientos prematuros", Sholokhovsky "Silent Don", Epopea I. Shmelev "El sol de los muertos" y muchos otros trabajos y documentos de tiempo.
En su libro, Bunin caracteriza la revolución como un desencadenamiento de los instintos más bajos y salvajes, como un prólogo sangriento de desastres inagotables, que esperan que la inteligencia, la gente de Rusia, el país en su conjunto.
"Nuestros hijos, nietos", escribe Bunin, "ni siquiera se imaginarán que Rusia ... verdaderamente fabulosamente rico y con una velocidad fabulosa que floreció, en la que una vez (eso es, ayer) vivió, que no apreciamos, No entendido, todo este poder, complejidad, riqueza, felicidad ... ".
Artículos publicistas y críticos literarios, notas y cuadernos del escritor, recientemente publicado en nuestro país (Sáb. "Gran Duram", M., 1997, son publicados recientemente por los mismos sentimientos, pensamientos y sentimientos.
- Bunin de emigración.
En Odessa, ante el Bunin, surgió una pregunta inevitable: ¿Qué hacer? Corre desde Rusia o, sin importar qué, quédate. La pregunta es dolorosa, y esta selección de harina también afectó las páginas de su diario.
Imaging eventos formidables Líder de Bunin a fines de 1919. A la decisión irrevocable de ir al extranjero. 25 de enero de 1920 en la variedad griega "Patras", él está saliendo de Rusia para siempre.
Bunin dejó la tierra natal, no como un emigrante, sino como refugiado. Porque llevé a Rusia, su imagen conmigo. En los "días de apelación", escribirá: "Si no amara este" icono ", no vi a este RUS, no vio, debido a lo que me volvería loco todos estos años, debido a lo que sufrí. ¿Así que continuamente, así que Lyutu? "Diez.
Vivir en París y en la ciudad costera de la hierba, Bunin sintió un dolor fuerte, apretado en Rusia. Su primera, el primero, creado después de casi una ruptura bienal, poema, permeable.
Una amargura especial de la pérdida de la patria llenó su poema de 1922. "El pájaro tiene un nido":
El pájaro tiene un nido, la bestia tiene una nora.
¿Qué tan amargamente fue un corazón joven,
Cuando salí del patio del padre,
¡Dile perdonar tu casa!
La bestia tiene una nora, el pájaro tiene un nido.
Cómo late el corazón, dolor y ruidosamente,
Cuando entras, peeling, en la casa contratada de otra persona.
Con su vierte algodón!
El dolor nostálgico agudo en su tierra natal hace que el Rioon cree trabajos que enfrenten la vieja Rusia.
El tema de la Rusia pre-revolucionaria se convierte en el contenido principal de su creatividad durante hasta tres décadas, hasta la muerte.
En este sentido, Bunin dividió el destino de muchos escritores de emigrantes rusos: Kuprina, Chirikova, Shmelev, B. Zaitseva, Guseva -onenburg, Grebenshchikov y otros que dedicaron todo su trabajo con la imagen de la antigua Rusia, a menudo idealizadas, purificadas de todo en conflicto. .
A la Patria, a los recuerdos de sus apelaciones de Bunin en una de las primeras historias creadas en el extranjero, "Kostes".
La historia de la belleza de la canción popular rusa, que cantan, trabajando en un joven bosque de abedul, Ryazan Kosov, el escritor revela los orígenes de esa maravillosa fuerza espiritual y poética, que está encerrada en esta canción: "El encanto fue que Tuvimos a todos los hijos de su patria y todos ellos estaban juntos y éramos buenos, con calma y amorosamente, sin una comprensión clara de sus sentimientos, para ellos y no entienden cuándo son ".
- Prose Bunin extranjero
La prosa extranjera I. Bunin se está desarrollando para la ventaja de ambos líricos, es decir, la prosa de expresiones claras y claras de los sentimientos de derechos de autor, que fue determinado en gran medida por el agudo anhelo del escritor en una patria abandonada.
Estas obras, en su mayoría historias, se caracterizan por una historia debilitada, la capacidad de su autor es sutiles y expresivamente transmitiendo sentimientos y sentimientos, una profunda penetración en el mundo interno de los personajes, un compuesto de lirismo y musicalidad, depósito de lenguaje.
En la emigración, Bunin continuó el desarrollo artístico de uno de los principales temas de su trabajo: los temas del amor. Ella está dedicada a la historia "Mitina Love",
"Cerine Cerine Elagina", historia "Sunnyk", "Ida", "Morovsky Saragan" y, especialmente, el ciclo de la pequeña novela bajo el nombre general "Dark Slealys".
En la iluminación de este eterno, por el arte del tema, Bunin es profundamente original. En los clásicos del siglo XIX, es TURGENEV, LN TOLSTOY y otros, el amor generalmente se otorga en un aspecto ideal, en su entidad espiritual, moral, incluso intelectual (para la heroína de las novelas de Turgenev, el amor no es solo una escuela sensorial, Pero también una escuela de pensamiento). En cuanto al lado fisiológico del amor, los clásicos casi no lo tocaron.
A principios del siglo XX, en una serie de obras de literatura rusa, se marcó otro extremo: una imagen incómoda de las relaciones de amor, el revestimiento de los detalles naturalistas. La originalidad del Bunin es que la cosa espiritual y física se fusiona en una unidad inseparable.
El amor es representado por un escritor como una fuerza de roca que se parece al elemento natural prístino, que, quien otorgó a un hombre con la felicidad deslumbrante, luego le infligió cruel, a menudo un golpe mortal. Pero, sin embargo, la principal cosa en el concepto de amor de Buninsky no es un patetismo de tragedia, sino la apoteosis de un sentimiento humano.
Los momentos de amor son la parte superior de la vida de los héroes de Bunin, cuando conocen el mayor valor de ser, la armonía del cuerpo y el espíritu, la integridad de la felicidad terrenal.
- Análisis de la historia "Sunshine".
La imagen del amor como pasión como una manifestación natural de las fuerzas cósmicas está dedicada a la historia. "Insolación" (1925). El joven oficial, habiendo conocido a la joven mujer casada en el vapor de Volga, la invita a ir al muelle de la ciudad, a quien nadan.
Los jóvenes se detienen en el hotel, y su proximidad está sucediendo. Por la mañana la mujer se va, sin siquiera llamar su nombre. "Te doy una palabra honesta", dice ella, diciendo adiós, que no soy en absoluto lo que podrías pensar en mí.
Nunca, ni siquiera similar a lo que me pasó, no fue y no será más. Encontré un eclipse para mí ... o más bien, ambos conseguimos algo así como una huelga solar ". "De hecho, exactamente un poco de golpe," se refleja, permaneciendo solos, el teniente, aturdido por la felicidad de la noche.
¿La reunión fugaz de dos personas simples y transmitibles ("¿Y qué es lo que es especial?", Se pregunta a sí mismo) le da un sentimiento de una felicidad tan grande que se ven obligados a admitir: "Nunca tengas nada de eso.
No es tan importante cómo vivían estas personas y cómo vivirán después de su reunión fugaz, es importante que una enorme sensación de consumo de repente ingrese a sus vidas, significa que esta vida tuvo lugar, porque aprendieron que no se le dio. a todos.
- Análisis de la colección de historias "Dark Slealys"
La comprensión filosófica y psicológica del tema del amor está dedicada a la colección de historias del Bunin. "Dark Slealys" (1937-1945). "Creo que esto es el mejor y más original de lo que escribí en la vida", respondió el autor de estas obras.
Cada historia de colección es bastante independiente, con sus héroes, parcelas, círculo de problemas. Pero hay una conexión interna entre ellos, lo que nos permite hablar sobre la unidad problemática y del ciclo temático.
Esta unidad está determinada por el concepto Buninsky de amor como "sol", supervisando la huella en toda la vida de una persona.
Los héroes del "callejón oscuro" sin miedo y préstamos se apresuran a una pasión de huracanes. En este momento, se le da para comprender la vida en toda su integridad, después de lo cual otra quemadura sin equilibrio ("Galya Ganskaya", "Paarboat" Saratov "," Heinrich "), otros Vocata la existencia cotidiana, recordando cómo lo más caro En la vida que los visitó una vez el gran amor ("Rusya", "Otoño frío").
El amor en la comprensión de Bunin requiere que una persona maximice la tensión de todas sus fuerzas espirituales y físicas. Por lo tanto, no puede ser largo: a menudo en este amor, como ya se mencionó, uno de los héroes muere.
Aquí está la historia "Heinrich". El escritor Glebov se reunió con un maravilloso pensamiento y belleza, un delgado y encantador traductor de mujer Heinrich, pero pronto, después de que experimentaron la mayor felicidad del amor mutuo, fue inesperada y asesinada ridículamente de los celos a otro escritor, austriaca.
El héroe de otra historia: "Natalie", amaba a la chica encantadora, y cuando ella, después de una cantidad de peripetías, se convirtió en su esposa real, y parece que lograría la felicidad descendiente, fue superada por una muerte repentina del parto.
En la historia "en París" dos. Rusia solitaria: una mujer que trabajó en un restaurante emigrante, y ex coronel, "la felicidad se reunió por casualidad, se encontró entre sí, pero poco después de su acercamiento, el coronel muere repentinamente en el auto de metro.
Y, sin embargo, a pesar del trágico resultado, el amor revela en ellos como la mayor felicidad de la vida, incomparable con cualquier otra alegría terrenal. La epígrafe a tales obras puede ser tomada por las palabras de Natalie desde la historia del mismo nombre: "¿Es el amor infeliz, no es la música más triste da la felicidad?"
Para muchas historias del ciclo ("Muza", "Rusya", "hora tardía", "lobos", "otoño frío", etc.) se caracteriza por tal técnica, como memoria, la apelación de sus héroes a la pasado. Y lo más significativo en su vida anterior, con mayor frecuencia en el momento de la juventud, consideran el momento en que amaban, brillantemente, acaloradamente y sin descanso.
Los antiguos militares retirados de la historia "Dark Slealys", que aún conservaban las huellas de la antigua belleza, habiendo sucedido por casualidad con la anfitriona de la posada, aprende la que hace treinta años, cuando ella tenía dieciocho años. Vieja, amada acaloradamente.
Mirando su pasado, se acerca a la conclusión de que los minutos de proximidad a ella eran "los mejores ... Minutos verdaderamente mágicos", incomparables con toda su vida posterior.
En la historia "Otoño frío", una mujer que le dice a su vida al comienzo de la Primera Guerra Mundial, un hombre amado caliente. Recordando muchos años después de la última reunión con él, llega a la conclusión: "Y eso es todo lo que estaba en mi vida es el resto del sueño innecesario".
Con el mayor interés y habilidad, Bunin representa el primer amor, el origen de la pasión del amor. Esto es especialmente cierto de las heroínas jóvenes. En situaciones similares, revela caracteres de mujer completamente diferentes, únicos.
Estos son MUZA, RUSYA, Natalie, Galya Ganskaya, Stepa, Tanya y otras heroínas de las mismas historias. Treinta y ocho novela de esta colección nos representa una gran diversidad de tipos femeninos inolvidables.
Junto a esta inflorescencia, los caracteres masculinos están menos diseñados, a veces solo se describen y, por regla general, estática. Se caracterizan bastante reflejados, en relación con la apariencia física y mental de la mujer que aman.
Incluso cuando en la historia actúa principalmente solo "él", por ejemplo, un oficial de amor de la historia "Vapor" Saratov, "" Ella "permanece en la memoria del lector," Ella "-" Larga, ondulada ", y ella "Rodilla desnuda en el capó de contexto.
En las historias del ciclo "Dark Slealys", Bunin escribe un poco sobre Rusia misma. El lugar principal en ellos está ocupado por el tema del amor, "soplo soleado", pasión, dando a una persona una sensación de felicidad más alta, pero cosiéndola, que se asocia con la presentación de Bunin de Eros como una fuerza natural poderosa y la principal. Forma de manifestación de la vida espacial.
La excepción a este respecto es la historia "Limpio el lunes", donde a través de la trama de amor externa brilla profundamente reflejos de Bunin sobre Rusia, su pasado y posibles formas de desarrollo.
A menudo, la historia de Buninsky contiene en sí misma dos niveles: una parcela, superior, la otra, la profundidad, el subtexto. Pueden compararse con icebergs: con sus partes visibles y principales, bajo el agua.
Somos visibles en "Aliento fácil", y hasta cierto punto, en los "Hermanos", "Sr. de San Francisco", "Snakh Chang". Esta es la historia de "Lunes Lunes", creado por Bunin el 12 de mayo de 1944.
Este trabajo en sí fue el escritor mismo como lo mejor de todo lo que estaba escrito. "Agradezco a Dios", dijo, "que me dio la oportunidad de escribir" Lunes Lunes ".
- Análisis de la historia "Lunes Lunes".
La historia del lienzo del evento externo no difiere en gran complejidad y encaja completamente en el sujeto del ciclo de "callejones oscuros". La acción tiene lugar en 1913.
Los jóvenes, él y ella (Bunin no llama a sus nombres en ninguna parte), una vez en la conferencia en el círculo literario y artístico y se enamoró del otro.
Él abrirá en su sentimiento, ella le abre la atracción. Su proximidad todavía está sucediendo, pero al pasar solo una noche juntos, los amantes se encuentran para siempre, porque la heroína está en un lunes limpio, es decir, el primer día del PRED PASTER POST DE 1913, toma la decisión final de Entra en el monasterio, se despide de su pasado.
Sin embargo, este escritor de la trama con la ayuda de asociaciones, detalles significativos y su subtexto ingresa sus pensamientos y pronósticos de Rusia.
Bunin considera a Rusia como país con un desarrollo especial y una mentalidad peculiar donde se entrelazaban las características europeas con las características del este, Asia.
Este pensamiento de hilo rojo pasa a través de todo el trabajo, que se basa en un concepto histórico que detecta los aspectos más significativos de la historia rusa y el carácter nacional para el escritor.
Con la ayuda de detalles domésticos y psicológicos, que repleten una historia, Bunin enfatiza la complejidad del demandado de la vida ucraniano, donde se entrelazaban las características occidentales y orientales.
En el apartamento de la heroína, hay un "sofá turco ancho", junto a él: "Piano caro", y sobre el sofá, el autor enfatiza: "De alguna manera colgué un retrato de un descalzo".
Sofá turco y piano caro es el este y el oeste (símbolos de la forma de vida oriental y occidental), y Bosoy Tolstoy es Rusia, Rusia en su inusual, peculiar, no apilada en ningún marco.
Una vez en la noche para el perdón el domingo a principios de siglo, quien realmente existió en Moscú, que realmente existía en Moscú a principios de siglo, dice la niña, mostrando el ícono de la Virgen-Tres-Ruchitsa en la esquina: "¡Bien! En la parte inferior de los hombres salvajes, y luego panqueques con champán y la virgen troochitsa. ¡Tres manos! Después de todo, esta es la India! "
La misma dualidad se enfatiza aquí por Bunin, "hombres salvajes", por un lado (a la ingesta), y por el otro, "panqueques con champán", una combinación de nacional con europea. Y es necesario para toda esta: Rusia, simbolizada en la imagen de la Virgen, pero de nuevo inusual: la Virgen María Cristiana con tres manos se asemeja a Buddhist Shiva (de nuevo, una combinación peculiar de Rusia, Occidente y el Este).
Los personajes de la historia encarnan más significativamente la combinación de malditos occidentales y orientales de la heroína. Su padre es "un hombre iluminado de una noble carrera mercantil, vivió en el resto en Tver", escribe Bunin.
La casa de la heroína usa Arhaluk - Ropa oriental, el género de un corto Coftana, roto por la solidez (Siberia). "La herencia de mi abuela de Astrakhan", explica el origen de esta ropa.
Entonces, el Padre - Tverskaya Merchant de la medianoche Rusia, la abuela de Astrakhan, donde los tártaros vivían bentonalmente. La sangre rusa y tártara se fusionó en esta chica.
Mirando sus labios, en las "pistolas oscuras sobre ellos", en su campamento, en los vestidos de terciopelo de granada, oliendo algún tipo de olor picante de su cabello, el héroe de la historia piensa: "Moscú, Persia, Turquía. Ella tenía algún tipo de indio, persa, "concluye un héroe.
Cuando una vez llegaron a Kamatnik Mkhat, el famoso actor Kachalov se acercó con una copa de vino y dijo: "Tsar-Maiden, Shamakhanskaya Tsarina, tu salud!" En la boca de Kachalova, Burnin puso su punto de vista sobre la apariencia y el carácter de la heroína: ella es al mismo tiempo "zar-girl" (como en los cuentos de hadas rusos), y al mismo tiempo "Shamakhan Queen" ( Como la heroína oriental "Tales of the Golden Cockerel" Pushkin). ¿Qué está lleno del mundo espiritual de esta "reina Shamakhan"?
Por las noches, ella lee a Snicker, Hoffman-Steel, Pshyshevsky, juega al "Lunar Sonatu" Beethoven, es decir, de cerca la cultura de Europa occidental. Al mismo tiempo, implica todo el ruso original, principalmente el ruso antiguo.
El héroe de la historia, en nombre de los cuales se lleva a cabo por la historia, no deja de sorprenderse de que su amada visite los cementerios y las catedrales de Kremlin, entienda perfectamente la ceremonia cristiana ortodoxa y dividida, la ama y está lista para infinitar las antiguas crónicas rusas, Inmediatamente comentándolos.
Algún trabajo intenso interno se realiza constantemente en la ducha de la niña y sorpresas, a veces desalienta a su amante. "Ella era misteriosa, incomprensible para mí", no se da cuenta de la historia del héroe.
A la cuestión de su amada, desde donde sabe tanto sobre la antigua Rusia, la heroína responde: "No me conoces". El resultado de todo este trabajo del alma fue el cuidado de la heroína en el monasterio.
En la imagen de la heroína, la búsqueda de la respuesta del propio Bunin se centra en la pregunta sobre los caminos de la salvación y el desarrollo de Rusia. Convertir en 1944 a la creación de un trabajo, donde la acción tiene lugar en 1913, desde el original para Rusia, Bunin ofrece su forma de salvación del país.
Una vez de Occidente y Oriente, en el punto de intersección en algo opuesto a las tendencias históricas y las instrucciones culturales, Rusia conservó las características específicas de su vida nacional incorporada en las crónicas y en la ortodoxia.
Este tercer lado de la apariencia espiritual y resulta ser dominante en el comportamiento y en el mundo interior de su heroína. Uniendo las características de Western y Oriental en su apariencia, elige la vida del servicio de Dios, es decir, la humildad, la pureza moral, la conciencia, el amor profundo para la antigua Rusia.
Fue así de que Rusia podría ir, en la que, como en la heroína de la historia, tres fuerzas también estaban unidas: espontaneidad y pasión asiáticas; Cultura europea y moderación y la humildad nacional original, la conciencia, el patriarcaldad en el mismo sentido de la palabra y, por supuesto, la humanidad ortodoxa.
Rusia, desafortunadamente, no fue de Bunin, principalmente la primera forma, lo que llevó a una revolución en la que el escritor vio la encarnación del caos, una explosión, la destrucción universal.
El acto de su heroína (cuidado del monasterio), el escritor ofreció otra manera de salir de la situación, el camino de la humildad espiritual y la iluminación, frenando los elementos, el desarrollo evolutivo, el fortalecimiento de la identidad religiosa y moral.
Fue en este camino que vio la salvación de Rusia, la aprobación por su lugar en varios otros estados y pueblos. Según Bunin, es verdaderamente original, no se ve afectado por los efectos ingeniosos y, por lo tanto, una forma prometedora y salvadora, que habría fortalecido la especificidad nacional y la mentalidad de Rusia y su gente.
Tan peculiar, en Buninsky, estaba bien, el escritor nos contó en su trabajo no solo sobre el amor, sino también lo principal de sus puntos de vista históricos y pronósticos nacionales.
- Análisis de la novela "Life Arsenyev".
El trabajo más importante del Bunin, creado en una tierra extranjera, se convirtió en una novela. "LIFE ARSENEVA", En el que trabajó más de 11 años, desde 1927 hasta 1938.
Autobiografías romanas "Life Arsenyev". Reprodujo muchos hechos de la infancia y los jóvenes del propio Bunin. Al mismo tiempo, este es un libro sobre la infancia y la adolescencia de una familia de propietarios en absoluto. En este sentido, la "Vida de Arsenyev" contigua a tales obras autobiográficas de literatura rusa como "la infancia. Defensa. Juventud". L. N. TOLSTOY Y "AÑOS DE NIÑOS DE BAGROVA-NIESGO" S. T. AKSAKOVA.
Bunin estaba destinado a crear el último en la historia de la literatura rusa, el libro autobiográfico del escritor hereditario-noble.
¿Qué temas son el Bunin en este trabajo? Amor, muerte, poder sobre los recuerdos de alma de un hombre de la infancia y la adolescencia, la naturaleza nativa, el deber y la vocación del escritor, su actitud hacia la gente y la patria, la actitud de una persona a la religión, ese es el principal círculo de temas que Están iluminados por el Bunin en la vida de Arsenyev.
El libro cuenta sobre los veinticuatro años de la vida del héroe autobiográfico, el joven de Alexei Arsenyev: desde el nacimiento hasta una brecha con su primer amor profundo, cuyo prototipo fue el primer amor del propio Bunin, Varvara Pashenko .
Sin embargo, esencialmente, el marco de tiempo del trabajo es significativamente más amplio: están difundiendo excursiones en la prehistoria de la familia de Arsenyevsky, los intentos individuales para el autor para estirar el hilo del pasado lejano a la modernidad.
Una de las características del libro es su monología y la falta de aire de los personajes, a diferencia de los libros autobiográficos de L. Tolstoy, Shmelev, Gorky y otros, donde vemos toda una galería de varios actores.
En el libro Bunin, el héroe narra predominantemente sobre sí mismo: sus sentimientos, sensaciones, impresiones. Esta es una confesión de una persona que ha vivido en su propia vida interesante.
Otra característica característica de la novela es la presencia de establo, que pasa a través de todo el producto de las imágenes - Leitmotifs. Se unen a las pinturas heterogéneas de la vida de un solo concepto filosófico: las reflexiones, no tanto héroe, cuánto se preocupa por el propio autor sobre la felicidad y, al mismo tiempo, la vida trágica, su a corto y la frecuencia.
¿Cuáles son estos motivos? Uno de ellos está pasando por toda el trabajo del motivo de la muerte. Por ejemplo, la percepción de Arsenyev en la primera infancia de la imagen de la madre se combina con los recuerdos posteriores de su muerte.
El segundo libro del romano también termina el tema de la muerte, la muerte súbita del pariente de Arsenyev - Pisareva. La quinta parte, la parte más extensa de la novela, que originalmente se imprimió como un trabajo separado llamado "Lika", habla sobre el amor de Arsenyev a una mujer que desempeñó un papel importante en su vida. La cabeza de la cara se completa la muerte.
Con el tema de la muerte está conectado en la novela, como en todas las obras tardías de Bunin, el tema del amor. Este es el segundo leitmotif del libro. Estos dos motivos están conectados al final de la novela por el mensaje sobre la muerte de la cara poco después de que dejó el agotamiento del amor del amor y los celos arsenyev.
Es importante tener en cuenta que la muerte en el trabajo del Bunin no suprime y no subordina el amor. Por el contrario, es amor que el sentimiento más alto triunfa en la representación del autor. En su novela, Bunin de nuevo y otra vez habla por el cantante del amor juvenil sano y saludable, dejando un recuerdo agradecido en el alma de una persona de por vida.
Los pasatiempos del amor de Alexei Arsenyev pasan en la novela como si tres etapas correspondientes a las etapas generales de la formación y formación de una naturaleza juvenil.
Su primer amor en la momia de Ansh es solo un toque de sentimiento, la manifestación inicial de la sed de amor. Una breve relación carnicial interrumpida repentinamente Alexey con un delgado, hermano de criada, desprovisto del principio espiritual y es percibido por sí mismo como el fenómeno necesario, "cuando has tenido 17 años". Y, finalmente, el amor por la cara es el sentimiento que consume todo lo que el comienzo espiritual y sensual no se fusiona inquietamente.
El amor de Arsenyev y Liki se muestra en la novela de manera integral, en compleja unión y, al mismo tiempo, trastornos. Cara y Alexey se aman entre sí, pero el héroe considera cada vez más que son personas muy diferentes en un almacén espiritual. Arsenyev a menudo la mira amada como el Sr. Slave.
Unión con una mujer le parece una ley en la que todos los derechos definitivamente identifican, pero casi no hay deberes. El amor, él cree, no tolera la paz, los hábitos, ella necesita actualizarse constantemente, que involucra atracción sensual a otras mujeres.
A su vez, el Lika está lejos del mundo en el que vive Arsenyev. Ella no comparte su amor por la naturaleza, tristeza en la vida de la antigua mansión saliente, sorda a la poesía, etc.
La incompatibilidad espiritual de los héroes conduce al hecho de que comienzan cansados \u200b\u200bentre sí. Termina toda esta brecha de los amantes.
Sin embargo, la muerte de Lika exacerba la percepción del héroe del amor fallido y lo percibe como la pérdida incorrecta. Las líneas finales del trabajo que cuentan sobre lo que se experimentó Arsenyev, viendo la cara en un sueño, muchos años después de un descanso con ella: "La vi vagamente, pero con un poder de amor, alegría, con esa intimidad tan corporal y mental, que no se trata de nadie nunca.
En la declaración poética del amor, como sentido, incluso la muerte no está autorizada, es una de las características más notables de la novela.
Hermosa en el trabajo y pinturas psicologizadas de la naturaleza. Combinan el brillo y la jaqualidad de las pinturas con la penetración de los sentimientos y los pensamientos del héroe y el autor.
El paisaje es filosófico: profundiza y revela el concepto de vida del autor, los principios cósmicos del ser y la esencia espiritual de una persona por la cual la naturaleza es una parte integral de la existencia. Ella enriquece y desarrolla al hombre, las heridas al alma del doctor.
El tema de la cultura y el arte, percibido por la conciencia del joven Arsenyev, también es significativo en la novela. El héroe se dice sobre la biblioteca de uno de los terratenientes vecinos, que resultó ser un montón de "volúmenes maravillosos en unas vinculaciones de piel dorada oscura": obras de Sumorokov, Anna Bunina, Derzhavin, Zhukovsky, Venevitinova, Language, Baratyan.
Con la admiración y la bebida, recuerda al héroe en las primeras obras de Pushkin y Gogol en la infancia.
El escritor presta atención a su trabajo y sobre el papel de la religión en el fortalecimiento de los principios espirituales de la persona humana. Cuando no llame al ascetismo religioso, el Bunin indica que, sin embargo, indica la flecha del médico de una persona para la superación personal y religiosa.
En la novela, muchas escenas y episodios relacionados con días festivos religiosos, y todos ellos están imbuidos de poesía, descargados cuidadosamente y espiritualizados. Bunin escribe sobre el "Drill of Delight", surgió invariablemente en el alma de Arsenyev en cada visita a la Iglesia, sobre la "explosión de nuestro amor superior y a Dios, y al medio".
Surge en las páginas del trabajo y el tema de la gente. Pero como antes, Bunin poetas los campesinos de un humilde, amable corazón y alma. Pero vale la pena hablar de la gente de los manifestantes, especialmente la revolución de la simpatía, ya que la ternura se reemplaza por la irritación.
Aquí, los puntos de vista políticos del propio escritor, que nunca habían tomado el camino de la lucha revolucionaria y especialmente la violencia contra la persona.
En resumen, todo el libro "Vida de Arsenyev" es una crónica peculiar de la vida interior del héroe, comenzando con la infancia y terminando con la formación final del carácter.
Lo principal es que define la originalidad de la novela, su género, la estructura artística es el deseo de mostrar cómo en contacto con los fenómenos de la vida heterogéneos, naturales, nacionales, culturales, socio-históricos, hay una detección, desarrollo y enriquecimiento de Características emocionales e intelectuales.
Este es un tipo de pensamiento y conversación sobre la vida, que acomoda muchos hechos, fenómenos y movimientos mentales. En la novela "La vida de Arsenyev" a través de los pensamientos, sentimientos, el estado de ánimo del personaje principal, suena el sentimiento poético de la patria, que siempre ha sido inherente a las mejores obras de Bunin.
- La vida de Bunin en Francia
¿Cómo es la vida personal del Bunin en los años de su estancia en Francia?
Configuración desde 1923 en París, Bunin la mayor parte del tiempo, el verano y el otoño, se mantiene junto con su esposa y un estrecho círculo de amigos en los Alpes costeros, en la ciudad de Grass, comprando una villa dilapidativa "Jeannet" allí.
En 1933, un evento inesperado invadió la escasa existencia de Bunins, se le otorgó al Premio Nobel, el primero de los escritores rusos.
Esto fortaleció un poco la situación material del Rioon, y también atrajo la atención generalizada, no solo los emigrantes, sino también al público francés. Pero duró poco tiempo. Se distribuyó una parte significativa del premio al desastre a los emigrantes-compatriotas, y el interés de las críticas francesas al premio nobel era un no nacional.
Tosca en casa no dejó que el Rioon. El 8 de mayo de 1941, le escribe a Moscú a su viejo amigo al escritor N. D. Teleshov: "Estoy triste, seco, pero todavía venenoso. Tengo muchas ganas de irme a casa ". Él escribe sobre esto y A. N. TOLSTOY.
Alexey Tolstoy tomó un intento de ayudar a Bunin en su regreso a casa: envió una carta detallada a Stalin. Al darle una característica desplegada por el talento Buninsky, Tolstoy le preguntó a Stalin sobre la posibilidad de devolver al escritor a su tierra natal.
La carta fue entregada a la expedición de Kremlin el 18 de junio de 1941, y después de cuatro días comenzó la guerra, quien se mudó a todo lo que no tenía una relación con ella.
- Bunin y gran guerra patriótica.
Durante la Gran Guerra Patriótica, Bunin sin dudarlo tomó una posición patriótica. Según los canales de radio, siguió ansiosamente el curso de la Gran Batalla, desplegándose en las expansiones de Rusia. Sus diarios de estos años morirán de Rusia, debido a que el Bunin de la desesperación se mueve a la esperanza.
El escritor no oculta su odio por el fascismo. "La gente del búho continúa con sus demonios, matando y destrucción de todo, ¡todo! Y comenzó por la voluntad de una persona, la destrucción de todo el mundo, o más bien, que encarnó la voluntad de su pueblo, que no debe ser perdón hasta 77 rodillas ", registra en el diario el 4 de marzo de 1942. "Solo Crazy Creatin puede pensar que reinará sobre Rusia", está convencido de Bunin.
En el otoño de 1942, su reunión fue tomada con prisioneros de guerra soviéticos, que los nazis solían trabajar en Francia. En el futuro, visitaron repetidamente Bunins, escuchando secretamente a los canales de radio militares soviéticos junto con los propietarios.
En una de las letras, Bunin se da cuenta de sus nuevos conocidos: "Algunos ... fueron tan encantadores que todos los días los besaron con ellos, como con los parientes ... bailaron mucho, cantaron -" Moscú, amado, invencible ".
Estas reuniones exacerbaron el sueño de Buninsky de larga data de regresar a su tierra natal. "A menudo pienso en regresar a casa. ¿Donde vive? " - Grabó en el diario el 2 de abril de 1943.
En noviembre de 1942, los fascistas ocuparon Francia. Utilizando la posición material pesada del Bunin, los periódicos opuestos en las vinos que le ofrecen cooperación, Sulle Golden Mountains. Pero todos sus intentos fueron en vano. Bunin llegó a frustraciones de hambre, pero no quería ir por ningún compromiso.
La finalización victoriosa de la Unión Soviética de la Guerra Patriótica se encontró con gran alegría. Bunin cuidó cuidadosamente la literatura soviética.
Sus altas evaluaciones del poema de Twardovsky "Vasily Terkin", las historias de K. POPESTOVSKY. En este momento, sus reuniones en París con el periodista Yu. Zhukov, escritor K. Simonov. Visita el Embajador de la URSS en Francia Bogomolov. Fue emitido un pasaporte de un ciudadano de la URSS.
- Bunin de soledad en emigración
Estos pasos causaron una actitud negativa claramente hacia el motín de los círculos de emigrantes anti-soviéticos. Por otro lado, el regreso del escritor en la Unión Soviética era imposible, especialmente después del decreto del partido represivo en el campo de la literatura de 1946 y el informe de ZHDANOV.
El solitario, el paciente, el Bunin de medianoche se encontraba entre dos luces: muchos emigrantes se apartó de él, el lado soviético, irritado y decepcionado de que el Bunin no ruega por enviar a su patria, mantuvo un profundo silencio.
Esta amargura de la ofensa y la soledad fortaleció los pensamientos sobre el inexorable enfoque de la muerte. Los motivos de despedida a la vida sonan en el poema "Dos corona" y en las últimas obras prosaicas del Bunin, las meditaciones filosóficas "Mistral", "en los Alpes", "leyenda" con sus detalles y imágenes de características: el distribuidor de El ataúd, la enfermedad cruza, una cara muerta, similar a la máscara, etc.
En algunas de estas obras, el escritor parece resumir sus propias obras y días terrenales. En una pequeña historia, "Bernard" (1952) Él cuenta sobre un simple marinero francés, que trabajó no torcer las manos y se fue de la vida con un sentimiento de deuda honestamente ejecutada.
Las últimas palabras fueron: "Creo que era un buen marinero". "¿Qué quería expresar estas palabras? La alegría de la conciencia, que él, viviendo en la tierra, ¿se benefició el beneficio del vecino, siendo un buen marinero? " - Pregunta al autor.
Y respuestas: "No: el hecho de que Dios le da a Dios con la vida de uno u otro talento e impone una deuda sagrada en el terreno. ¿Porque porque? No lo sabemos. Pero debemos saber que todo lo que en este incomprensible para nosotros debe tener algún significado, algunas altamente intenciones, destinadas a garantizar que todo en este mundo "sea bueno" y que la ejecución diligente de esta intención de Dios es todo nuestro mérito frente a Él, y por lo tanto, y alegría, orgullo.
Y Bernard lo sabía y lo sentía. Toda su vida es diligentemente, digna, realizó con razón un deber modesto confiado a él por Dios, lo sirvió, no por miedo, y por la conciencia. ¿Y cómo no dijo lo que le dijo a su último minuto? ".
"Me parece que Bunin completa su historia, - que yo, como artista, merecía el derecho a decir sobre mí, en mis últimos días, algo similar a lo que dijo, Diya, Bernard".
- MUERTE BUNIN.
8 de noviembre de 1953 a la edad de 83 años, Bunin muere. No era un artista excepcional de la Palabra, un maravilloso maestro de prosa y poesía. "Bunin, a tiempo, el último de los clásicos de la literatura rusa, cuya experiencia no tenemos derecho a olvidar", escribió A. TVARDOVSKY.
Creatividad Bunin no es solo una habilidad de filigrana, el poder impresionante de la imagen plástica. Este es el amor por las tierras nativas, a la cultura rusa, a la lengua rusa. En 1914, Bunin creó un poema maravilloso, que enfatizó el increíble significado de la Palabra en la vida de cada persona y humanidad en su conjunto:
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