Diapositiva 1
Variedad elegante de arte de los siglos XVII-XVIII.
Elaborado por la profesora de Bellas Artes y MHC MKOU SOSH s. Brut Guldaeva S.M.
Diapositiva 2
El proceso de división de países y pueblos se completa en Europa. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII finalmente hicieron añicos la imagen del universo, en cuyo centro estaba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial Cósmico. Estos cambios se reflejaron en el desarrollo del arte. Siglos XVII - XVIII: una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Esta es la época en que el Renacimiento fue reemplazado por los estilos artísticos del barroco, rococó, clasicismo y realismo, que veían el mundo de una manera nueva.
Diapositiva 3
ESTILOS DE ARTE
El estilo es una combinación de medios y técnicas artísticas en las obras de un artista, una dirección artística, una época entera.
Manierismo Barroco Clasicismo Rococó Realismo
Diapositiva 4
MANIERISMO
Manierismo (manierismo italiano, de maniera - moda, estilo), tendencia en el arte de Europa occidental del siglo XVI, que reflejó la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras manieristas se distinguen por la complejidad, la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, por la nitidez de las soluciones artísticas.
El Greco "Cristo en el Monte de los Olivos", 1605. Nacional. gal., Londres
Diapositiva 5
Rasgos característicos del estilo manierista (artístico):
Refinamiento. Pretensión. Imagen de otro mundo fantástico. Líneas de contorno rotas. Contraste de luz y color. Alargamiento de figuras. Inestabilidad y complejidad de poses.
Diapositiva 6
Si en el arte del Renacimiento el hombre es gobernante y creador de la vida, entonces en las obras del manierismo es un pequeño grano de arena en el caos mundial. El manierismo cubría varios tipos de creatividad artística: arquitectura, pintura, escultura, decoración. artes Aplicadas.
El Greco "Laocoonte", 1604-1614
Diapositiva 7
Galería de los Uffizi
Palazzo del Te en Mantua
El manierismo en la arquitectura se expresa en violaciones del equilibrio renacentista; el uso de decisiones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que causan ansiedad en el espectador. Los logros más importantes de la arquitectura manierista son el Palazzo del Te en Mantua (de Giulio Romano). El edificio de la Galería de los Uffizi en Florencia se sustenta en el espíritu manierista.
Diapositiva 8
BARROCO
El barroco (barroco italiano - caprichoso) es un estilo artístico que prevalece desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después del Renacimiento.
Diapositiva 9
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO BARROCO:
Esplendor. Pretensión. Curvatura de formas. Brillo de colores. Abundancia de dorado. Una abundancia de columnas retorcidas y espirales.
Diapositiva 10
Las principales características del barroco son el esplendor, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por audaces contrastes de escala, luz y sombra, color, combinación de realidad y fantasía.
Catedral de Santiago de Compostela
Iglesia del Signo de la Virgen en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.
Diapositiva 11
Es especialmente necesario notar en el estilo barroco la fusión de varias artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Este afán de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del barroco.
Versalles
Diapositiva 12
CLASICISMO
Clasicismo de lat. classicus - "ejemplar" - una dirección artística en el arte europeo de los siglos XVII-XIX, centrada en los ideales de los clásicos antiguos.
Nicolas Poussin "Danza con la música del tiempo" (1636).
Diapositiva 13
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO:
Restricción. Sencillez. Objetividad. Definición. Línea de contorno suave.
Diapositiva 14
Los temas principales del arte del clasicismo fueron el triunfo de los principios sociales sobre los personales, la subordinación del sentido del deber, la idealización de imágenes heroicas.
N. Poussin "Los pastores de Arcadia". 1638-1639 Louvre, París
Diapositiva 15
En pintura, la importancia principal se ganó por el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color, el uso de colores locales.
Claude Lorrain "La partida de la reina de Saba"
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de imágenes.
Diapositiva 16
En los países europeos, el clasicismo existió durante dos siglos y medio, y luego, cambiando, revivió en las corrientes neoclásicas de los siglos XIX y XX.
Las obras de arquitectura del clasicismo se distinguieron por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad de la planificación.
Diapositiva 17
ROCOCÓ
Rococó (rococó francés, de rocaille, rocaille es un motivo decorativo en forma de concha), una corriente estilística en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII.
Iglesia de Francisco de Asís en Ouru Preto
Diapositiva 18
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCO:
Refinamiento y complejidad de formas. Líneas caprichosas, adornos. Facilitar. Gracia. Ligereza. Coqueteo.
Diapositiva 19
El rococó, que se originó en Francia en el campo de la arquitectura, se reflejó principalmente en el carácter de la decoración, que adquirió formas enfáticamente gráciles y sofisticadamente complicadas.
Amalienburg cerca de Munich.
Diapositiva 20
La imagen de una persona perdió su significado independiente, la figura se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. La pintura rococó tuvo un carácter predominantemente decorativo. Pintura rococó, muy relacionada con el interior, desarrollada en formas decorativas y de cámara de caballete.
Antoine Watteau "Salida hacia la isla de Citérou" (1721)
Fragonard "Columpio" (1767)
Diapositiva 21
REALISMO
El realismo (fr. Réalisme, del lat. Tardío Reālis “real”, del lat. Rēs “cosa”) es una posición estética, según la cual la tarea del arte es registrar la realidad con la mayor precisión y objetividad posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleurie en los años 50.
Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)
Diapositiva 22
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO:
Objetividad. Exactitud. Concreción. Sencillez. Naturalidad.
Diapositiva 23
Thomas Eakins. Max Schmitt en un barco (1871)
El nacimiento del realismo en la pintura se asocia con mayor frecuencia con la obra del artista francés Gustave Courbet (1819-1877), quien inauguró su exposición personal “Pabellón del Realismo” en París en 1855. el realismo se dividió en dos áreas principales: naturalismo e impresionismo.
Gustave Courbet. "Funeral en Ornans". 1849-1850
Diapositiva 24
La pintura realista se ha extendido fuera de Francia. En diferentes países se conocía con diferentes nombres, en Rusia: movimiento itinerante.
I. E. Repin. "Transportistas de barcazas en el Volga" (1873)
Diapositiva 25
Conclusiones:
Varios estilos artísticos convivieron en el arte de los siglos XVII-XVIII. Diversos en sus manifestaciones, todavía poseían unidad y comunidad. A veces, soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la sociedad y la vida humana. Es imposible expresar de manera inequívoca qué cambios se han producido en el siglo XVII en la actitud de las personas. Pero resultó obvio que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El medio ambiente, el medio ambiente y el reflejo del mundo en movimiento se convirtieron en lo principal para el arte de los siglos XVII-XVIII.
Diapositiva 26
Literatura principal: 1. Danilova G.I. Mundo cultura artística... Grado 11. - M .: Avutarda, 2007. Literatura para lectura adicional: Yu.A. Solodovnikov. Arte mundial. Grado 11. - M.: Educación, 2010. Enciclopedia para niños. Arte. Volumen 7.- M.: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/
Diapositiva 27
Completar tareas de prueba:
Hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Las respuestas correctas, en su opinión, deben anotarse (subrayadas o poner "más"). Por cada respuesta correcta obtienes un punto. La cantidad máxima de puntos es 30. La cantidad de puntos anotados de 24 a 30 corresponde a la compensación.
Ordene cronológicamente las siguientes épocas, estilos y tendencias del arte: a) Clasicismo; b) barroco; c) estilo románico; d) El Renacimiento; e) Realismo; f) Antigüedad; g) gótico; h) Manierismo; i) Rococó
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2. País - cuna del barroco: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Correlacionar el término y la definición: a) barroco b) clasicismo c) realismo 1. estricto, equilibrado, armonioso; 2. reproducción de la realidad mediante formas sensoriales; 3. exuberante, dinámico, contrastante. 4. Muchos elementos de este estilo se plasmaron en el arte del clasicismo: a) antiguo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, pretencioso: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo.
Diapositiva 29
6. Estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de imágenes son características de este estilo: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se distinguen por la intensidad de las imágenes, la refinada sofisticación de las formas, la agudeza de las soluciones artísticas: a) Rococó; b) manierismo; c) barroco. 8. Insertar el estilo arquitectónico “Para la arquitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italia, BF Rastrelli en Rusia), son características el alcance espacial, la cohesión, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas a gran escala, abundancia de esculturas en las fachadas y en los interiores "a) Gótico b) Estilo románico c) Barroco
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9. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodización del Barroco: a) Siglos XIV-16. b) 15-16 c. c) siglo XVII. (finales del siglo XVI-mediados del XVIII). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton son: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas
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13. Correlacionar obras con estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo; d) rococó
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El proceso de división de países y pueblos se completa en Europa. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII finalmente hicieron añicos la imagen del universo, en cuyo centro estaba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial Cósmico. Estos cambios se reflejaron en el desarrollo del arte. Siglos XVII - XVIII: una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Esta es la época en que el Renacimiento fue reemplazado por los estilos artísticos del barroco, rococó, clasicismo y realismo, que veían el mundo de una manera nueva.
MANNERISMO Manierismo (manierismo italiano, de manera maniera, estilo), una corriente en el arte de Europa occidental del siglo XVI, que reflejó la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras manieristas se distinguen por la complejidad, la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, por la nitidez de las soluciones artísticas. El Greco "Cristo del Monte de los Olivos", Nacional. gal., Londres
Si en el arte del Renacimiento el hombre es gobernante y creador de la vida, entonces en las obras del manierismo es un pequeño grano de arena en el caos mundial. El manierismo abarcaba varios tipos de creación artística: arquitectura, pintura, escultura, artes y oficios. El Greco "Laocoonte",
La Galería de los Uffizi Palazzo del Te en Mantua El manierismo en la arquitectura se expresa en alteraciones del equilibrio renacentista; el uso de decisiones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que causan ansiedad en el espectador. Los logros más importantes de la arquitectura manierista son el Palazzo del Te en Mantua (de Giulio Romano). El edificio de la Galería de los Uffizi en Florencia se sustenta en el espíritu manierista.
Las principales características del barroco son el esplendor, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por audaces contrastes de escala, luz y sombra, color, combinación de realidad y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela Iglesia del Signo de la Virgen en Dubrovitsy Moscú.
Es especialmente necesario notar en el estilo barroco la fusión de varias artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Este afán de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del barroco. Versalles
Los temas principales del arte del clasicismo fueron el triunfo de los principios sociales sobre los personales, la subordinación del sentido del deber, la idealización de imágenes heroicas. N. Poussin "Los pastores de Arcadia" Louvre, París
En pintura, la importancia principal se ganó por el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color, el uso de colores locales. Claude Lorrain "Partida de la Reina de Saba" Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de imágenes.
En los países de Europa, el clasicismo existió durante dos siglos y medio, y luego, cambiando, revivió en las corrientes neoclásicas de los siglos XIX y XX. Las obras de arquitectura del clasicismo se distinguieron por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad de la planificación.
La imagen de una persona perdió su significado independiente, la figura se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. La pintura rococó tuvo un carácter predominantemente decorativo. Pintura rococó, muy relacionada con el interior, desarrollada en formas decorativas y de cámara de caballete. Antoine Watteau "Salida hacia la isla de Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
REALISMO El realismo (fr. Réalisme, del lat. Tardío Reālis “real”, del lat. Rēs “cosa”) es una posición estética, según la cual la tarea del arte es registrar la realidad con la mayor precisión y objetividad posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleurie en los años 50. Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)
Thomas Eakins. Max Schmitt en un barco (1871) El nacimiento del realismo en la pintura se asocia más a menudo con la obra del artista francés Gustave Courbet (), quien inauguró su exposición personal Pabellón del Realismo en París en 1855. el realismo se dividió en dos áreas principales, el naturalismo y el impresionismo. Gustave Courbet. "Funeral en Ornans"
Conclusiones: En el arte de los siglos XVII-XVIII convivieron varios estilos artísticos. Diversos en sus manifestaciones, todavía poseían unidad y comunidad. A veces, soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la sociedad y la vida humana. Es imposible expresar de manera inequívoca qué cambios se han producido en el siglo XVII en la actitud de las personas. Pero resultó obvio que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El medio ambiente, el medio ambiente y el reflejo del mundo en movimiento se convirtieron en lo principal para el arte de los siglos XVII-XVIII.
Tareas de prueba completas: hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Las respuestas correctas, en su opinión, deben anotarse (subrayadas o poner "más"). Por cada respuesta correcta obtienes un punto. La cantidad máxima de puntos es 30. La cantidad de puntos anotados de 24 a 30 corresponde a la compensación. 1. Ordene cronológicamente las siguientes épocas, estilos y tendencias del arte: a) Clasicismo; b) barroco; c) estilo románico; d) El Renacimiento; e) Realismo; f) Antigüedad; g) gótico; h) Manierismo; i) Rococó
2. País - cuna del barroco: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Correlacionar el término y la definición: a) barroco b) clasicismo c) realismo 1. estricto, equilibrado, armonioso; 2. reproducción de la realidad mediante formas sensoriales; 3. exuberante, dinámico, contrastante. 4. Muchos elementos de este estilo se plasmaron en el arte del clasicismo: a) antigüedad; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, pretencioso: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo.
6. Estricta organización, aplomo, claridad y armonía de imágenes son características de este estilo: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se distinguen por la intensidad de las imágenes, la refinada sofisticación de la forma, la agudeza de las soluciones artísticas: a) Rococó; b) manierismo; c) barroco. 8. Inserte el estilo arquitectónico “Para la arquitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italia, BF Rastrelli en Rusia), son características el alcance espacial, la cohesión, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas a gran escala, abundancia de esculturas en las fachadas e interiores "a) Gótico b) Estilo románico c) Barroco
9. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodización del Barroco: a) c. antes de Cristo. c) siglo XVII. (finales del siglo XVI-mediados del XVIII). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton son: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas 14. Compare las obras de pintura con los autores: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) El Greco
Varios estilos artísticos convivieron en el arte de los siglos XVII-XVIII. La presentación da breves características estilos. El material corresponde al libro de texto de Danilova "Cultura artística mundial" 11 ° grado.
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La variedad estilística del arte de los siglos XVII-XVIII Preparado por el profesor de bellas artes y la Escuela de Exposiciones de Arte de Moscú MKOU SOSH p. Brut Guldaeva S.M.
En Europa se completa el proceso de división de países y pueblos. La ciencia ha ampliado el conocimiento del mundo. Se sentaron las bases de todas las ciencias naturales modernas: química, física, matemáticas, biología, astronomía. Los descubrimientos científicos de principios del siglo XVII finalmente hicieron añicos la imagen del universo, en cuyo centro estaba el hombre mismo. Si el arte anterior afirmaba la armonía del Universo, ahora el hombre temía la amenaza del caos, el colapso del orden mundial Cósmico. Estos cambios se reflejaron en el desarrollo del arte. Los siglos XVII-XVIII es una de las páginas más brillantes de la historia de la cultura artística mundial. Es la época en que el Renacimiento fue sustituido por los estilos artísticos del barroco, rococó, clasicismo y realismo, que veían el mundo de una forma nueva.
ESTILOS ARTÍSTICOS El estilo es una combinación de medios y técnicas artísticas en las obras de un artista, una dirección artística, una época entera. Manierismo Barroco Clasicismo Rococó Realismo
MANNERISMO Manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo), una corriente en el arte de Europa occidental del siglo XVI, que refleja la crisis de la cultura humanista del Renacimiento. Siguiendo exteriormente a los maestros del Alto Renacimiento, las obras manieristas se distinguen por la complejidad, la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas y, a menudo, por la nitidez de las soluciones artísticas. El Greco "Cristo en el Monte de los Olivos", 1605. Nacional. gal., Londres
Rasgos característicos del estilo manierista (artístico): Refinamiento. Pretensión. Imagen de otro mundo fantástico. Líneas de contorno rotas. Contraste de luz y color. Alargamiento de figuras. Inestabilidad y complejidad de poses.
Si en el arte del Renacimiento el hombre es gobernante y creador de la vida, entonces en las obras del manierismo es un pequeño grano de arena en el caos mundial. El manierismo abarcaba varios tipos de creación artística: arquitectura, pintura, escultura, artes y oficios. El Greco "Laocoonte", 1604-1614
La Galería de los Uffizi Palazzo del Te en Mantua El manierismo en la arquitectura se expresa en alteraciones del equilibrio renacentista; el uso de decisiones estructurales arquitectónicamente desmotivadas que causan ansiedad en el espectador. Los logros más importantes de la arquitectura manierista son el Palazzo del Te en Mantua (de Giulio Romano). El edificio de la Galería de los Uffizi en Florencia se sustenta en el espíritu manierista.
BARROCO El barroco (barroco italiano - caprichoso) es un estilo artístico que prevaleció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después del Renacimiento.
CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO BARROCO: Esplendor. Pretensión. Curvatura de formas. Brillo de colores. Abundancia de dorado. Una abundancia de columnas retorcidas y espirales.
Las principales características del barroco son el esplendor, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por contrastes audaces de escala, luz y sombra, color, combinación de realidad y fantasía. Catedral de Santiago de Compostela Iglesia del Signo de la Virgen en Dubrovitsy. 1690-1704. Moscú.
Es especialmente necesario notar en el estilo barroco la fusión de varias artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Este afán de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del barroco. Versalles
CLASICISMO Clasicismo de lat. classicus - "ejemplar" - una dirección artística en el arte europeo de los siglos XVII-XIX, centrada en los ideales de los clásicos antiguos. Nicolas Poussin "Danza con la música del tiempo" (1636).
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL CLASICISMO: Contención. Sencillez. Objetividad. Definición. Línea de contorno suave.
Los temas principales del arte del clasicismo fueron el triunfo de los principios sociales sobre los personales, la subordinación del sentido del deber, la idealización de imágenes heroicas. N. Poussin "Los pastores de Arcadia". 1638-1639 Louvre, París
En pintura, la importancia principal se ganó por el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro el papel subordinado del color, el uso de colores locales. Claude Lorrain "Partida de la Reina de Saba" Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de imágenes.
En los países europeos, el clasicismo existió durante dos siglos y medio, y luego, cambiando, revivió en las corrientes neoclásicas de los siglos XIX y XX. Las obras de arquitectura del clasicismo se distinguieron por la estricta organización de las líneas geométricas, la claridad de los volúmenes y la regularidad de la planificación.
ROCOCO Rococo (rococó francés, de rocaille, rocaille es un motivo decorativo en forma de concha), una corriente estilística en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Iglesia de Francisco de Asís en Ouru Preto
CARACTERÍSTICAS DEL ROCOCO: Sofisticación y complejidad de formas. Líneas caprichosas, adornos. Facilitar. Gracia. Ligereza. Coqueteo.
El rococó, que se originó en Francia en el campo de la arquitectura, se reflejó principalmente en el carácter de la decoración, que adquirió formas enfáticamente gráciles y sofisticadamente complicadas. Amalienburg cerca de Munich.
La imagen de una persona perdió su significado independiente, la figura se convirtió en un detalle de la decoración ornamental del interior. La pintura rococó tuvo un carácter predominantemente decorativo. Pintura rococó, muy relacionada con el interior, desarrollada en formas decorativas y de cámara de caballete. Antoine Watteau "Salida hacia la isla de Citérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)
REALISMO El realismo (fr. Réalisme, del lat. Tardío Reālis “real”, del lat. Rēs “cosa”) es una posición estética, según la cual la tarea del arte es registrar la realidad con la mayor precisión y objetividad posible. El término "realismo" fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés J. Chanfleurie en los años 50. Jules Breton. "Ceremonia religiosa" (1858)
CARACTERÍSTICAS CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO: Objetividad. Exactitud. Concreción. Sencillez. Naturalidad.
Thomas Eakins. Max Schmitt en un barco (1871) El nacimiento del realismo en la pintura se asocia con mayor frecuencia con la obra del artista francés Gustave Courbet (1819-1877), quien inauguró su exposición personal Pabellón del Realismo en París en 1855. el realismo se dividió en dos áreas principales: naturalismo e impresionismo. Gustave Courbet. "Funeral en Ornans". 1849-1850
La pintura realista se ha extendido fuera de Francia. En diferentes países se conocía con diferentes nombres, en Rusia, movimiento itinerante. I. E. Repin. "Transportistas de barcazas en el Volga" (1873)
Conclusiones: En el arte de los siglos XVII-XVIII convivieron varios estilos artísticos. Diversos en sus manifestaciones, todavía poseían unidad y comunidad. A veces, soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida de la sociedad y del hombre. Es imposible expresar de manera inequívoca los cambios que se han producido en el siglo XVII en la actitud de las personas. Pero se hizo evidente que los ideales del humanismo no resistieron la prueba del tiempo. El medio ambiente, el medio ambiente y el reflejo del mundo en movimiento se convierten en lo principal para el arte de los siglos XVII-XVIII.
Literatura principal: 1. Danilova G.I. Arte mundial. Grado 11. - M .: Avutarda, 2007. Literatura para lectura adicional: Yu.A. Solodovnikov. Arte mundial. Grado 11. - M.: Educación, 2010. Enciclopedia para niños. Arte. Volumen 7.- M.: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/
Tareas de prueba completas: hay varias opciones de respuesta para cada pregunta. Correcto, en su opinión, las respuestas deben anotarse (subrayar o poner un signo más). Por cada respuesta correcta, obtienes un punto. La cantidad máxima de puntos es 30. La cantidad de puntos anotados de 24 a 30 corresponde a la compensación. Ordene cronológicamente las siguientes épocas, estilos y tendencias del arte: a) Clasicismo; b) barroco; c) estilo románico; d) El Renacimiento; e) Realismo; f) Antigüedad; g) gótico; h) Manierismo; i) Rococó
2. País - cuna del barroco: a) Francia; b) Italia; c) Holanda; d) Alemania. 3. Correlacionar el término y la definición: a) barroco b) clasicismo c) realismo 1. estricto, equilibrado, armonioso; 2. reproducción de la realidad mediante formas sensoriales; 3. exuberante, dinámico, contrastante. 4. Muchos elementos de este estilo se plasmaron en el arte del clasicismo: a) antiguo; b) barroco; c) gótico. 5. Este estilo se considera exuberante, artístico: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo.
6. Estricta organización, aplomo, claridad y armonía de imágenes son características de este estilo: a) rococó; b) clasicismo; c) barroco. 7. Las obras de este estilo se distinguen por la intensidad de las imágenes, la sofisticación amanerada de las formas, la nitidez de las soluciones artísticas: a) rococó; b) manierismo; c) barroco. 8. Inserte el estilo arquitectónico “Para la arquitectura ……… (L. Bernini, F. Borromini en Italia, BF Rastrelli en Rusia), son características el alcance espacial, la cohesión, la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas a gran escala, abundancia de esculturas en las fachadas y en los interiores "a) Gótico b) Estilo románico c) Barroco
9. Representantes del clasicismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich. 10. Representantes del realismo en la pintura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Periodización del Barroco: a) Siglos XIV-16. b) 15-16 c. c) siglo XVII. (finales del siglo XVI-mediados del XVIII). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton son: a) escultores b) científicos c) pintores d) poetas
13. Correlacionar obras con estilos: a) clasicismo; b) barroco; c) manierismo; d) rococó 1 2 3 4
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El crítico de arte A.A. Anikst señaló: “La confianza en el triunfo inminente e inevitable de los comienzos positivos de la vida desaparece. El sentimiento de sus trágicas contradicciones se agudiza. La vieja fe está dando paso al escepticismo. Los propios humanistas ya no confían en la razón como una buena fuerza. Capaz de renovar la vida. También tienen dudas sobre la naturaleza del hombre: si los buenos principios realmente dominan en él ".
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Variedad de estilos de arte de los siglos XVII-XVIII. Manierismo Barroco Clasicismo Rococó Realismo
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Manierismo (manierismo italiano, de maniera - manera, estilo) actual en el arte europeo del siglo XVI, reflejo de la crisis de la cultura humanista del Alto Renacimiento. El principal criterio estético es no seguir la naturaleza. Los manieristas distorsionaron el principio armonioso inherente a ellos, cultivando ideas sobre la precariedad del destino humano, que está a merced de fuerzas irracionales. Las obras de estos maestros se distinguen por agudas disonancias coloristas y cortadas, la complejidad y expresividad exagerada de poses y motivos de movimiento, el alargamiento de las proporciones de las figuras, un dibujo virtuoso, donde la línea que delinea el volumen adquiere un significado independiente. J. Arcimboldo El Greco El Greco “Cristo cargando la cruz
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P. Rubens. Marqués Brigitte Spinola Doria Renbrant. "Cristo durante una tormenta en el mar de Galilea" por V.V. Rastrelli. Ambassadorial Ladder Baroque (barroco italiano, literalmente - extraño, extraño), uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte de Europa y América Latina a finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. El barroco encarna nuevas ideas sobre la unidad, la ilimitación y la diversidad del mundo, sobre su dramática complejidad y eterna cambiabilidad; su estética se basaba en la colisión del hombre y el mundo, principios ideales y sensuales, razón e irracionalismo. El arte barroco se caracteriza por la grandeza, el esplendor y la dinámica, la intensidad de los sentimientos, la pasión por el entretenimiento espectacular, combinando lo ilusorio y lo real, fuertes contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras.
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Bryullov Karl. El último día de Pompeya Bryullov Karl. Narciso mirando al agua Nicolas Poussin. Triunfo de Neptuno Poussin Nicolas Clasicismo, un estilo artístico en el arte europeo del siglo XVII y principios del XIX, uno de cuyos rasgos más importantes fue la apelación a las formas del arte antiguo como estándar estético y ético ideal. Los principios de la filosofía racionalista subyacentes al clasicismo han condicionado la visión de los teóricos y practicantes del estilo clásico en obra de arte como fruto de la razón y la lógica, triunfando sobre el caos y la fluidez de la vida percibida sensualmente. En el clasicismo, la pintura, la línea y el claroscuro se convirtieron en los elementos principales del modelado de formas, el color local revela claramente la plasticidad de las figuras y los objetos, separa los planos espaciales del cuadro.
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Pompeo Batoni Diana y Cupido Watteau Danza de Antoine Sebastiano Ricci Abraham y los tres ángeles Rococó (rococó francés, de rocaille, rocaille es un motivo decorativo en forma de concha), una tendencia de estilo en el arte europeo de la primera mitad del siglo XVIII. Pasión por formas sofisticadas y complejas, líneas caprichosas, muy parecidas a la silueta de una concha. Sutiles transfusiones de color y, al mismo tiempo, pintura de estilo rococó, un tanto descolorido. Relaciones amorosas complicadas, pasatiempos fugaces, atrevidos, arriesgados, desafiando a la sociedad acciones humanas, aventuras, fantasías. Los artistas rococó se caracterizaron por una cultura sutil del color, la capacidad de construir una composición con manchas decorativas sólidas, el logro de la ligereza general, enfatizada por una paleta de luz, una preferencia por los tonos desvaídos, plateados azulados, dorados y rosados.
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Realismo (del francés realisme, del latín realis - material) - en el arte en el sentido más amplio, un reflejo veraz, objetivo y comprensivo de la realidad por medios específicos inherentes a los tipos de creatividad artística. La característica común del método del realismo es la fiabilidad en la reproducción de la realidad. Precisión, concreción, imparcialidad en la percepción de la vida, atención a la gente común, percepción profundamente sentida de la vida y la naturaleza, sencillez y naturalidad de los sentimientos humanos. Ilya Repin Burlaki en el Volga
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En el arte de los siglos XVII-XVIII. había varios estilos de arte. Diversos en sus manifestaciones, tenían una profunda unidad interior y comunidad. A veces, las soluciones e imágenes artísticas completamente opuestas eran solo respuestas originales a las preguntas más importantes de la vida y la sociedad.
