La obra "La tormenta" del famoso escritor ruso del siglo XIX, Alexander Ostrovsky, fue escrita en 1859 en la ola de auge social en vísperas de las reformas sociales. Se convirtió en una de las mejores obras del autor, abriendo los ojos de todo el mundo a las costumbres y valores morales de la entonces clase mercantil. Fue publicado por primera vez en la revista "Library for Reading" en 1860 y debido a la novedad de su tema (descripciones de la lucha de nuevas ideas progresistas y aspiraciones contra viejos fundamentos conservadores) inmediatamente después de su publicación provocó una amplia respuesta pública. Se convirtió en el tema de la redacción de un gran número de artículos críticos de la época ("Un rayo de luz en el reino oscuro" de Dobrolyubov, "Motivos del drama ruso" de Pisarev, crítica de Apollo Grigoriev).
Historia de la escritura
Inspirado por la belleza de la región del Volga y sus interminables extensiones durante un viaje con su familia a Kostroma en 1848, Ostrovsky comenzó a escribir la obra en julio de 1859, después de tres meses la terminó y la envió a la corte de la censura de San Petersburgo.
Habiendo trabajado durante varios años en la oficina del Tribunal de Conciencia de Moscú, sabía muy bien qué eran los comerciantes en Zamoskvorechye (el distrito histórico de la capital, en la margen derecha del río Moskva), más de una vez de guardia con lo que sucedía detrás de las altas vallas del coro de comerciantes. , es decir, con crueldad, tiranía, ignorancia y supersticiones diversas, transacciones ilegales y estafas, lágrimas y sufrimiento de los demás. La trama de la obra se basó en el trágico destino de la nuera de la acaudalada familia de comerciantes de los Klykov, que sucedió en la realidad: una joven se arrojó al Volga y se ahogó, incapaz de soportar la opresión de la imperiosa suegra, cansada de la falta de coraje y la secreta pasión de su marido por el cartero. Muchos creían que fueron las historias de la vida de los comerciantes de Kostroma las que se convirtieron en el prototipo de la trama de la obra escrita por Ostrovsky.
En noviembre de 1859, la obra se representó en el escenario del Teatro Académico Maly de Moscú, en diciembre del mismo año en el Teatro Dramático Alexandrinsky de San Petersburgo.
Análisis del trabajo
Trama
En el centro de los eventos descritos en la obra se encuentra la próspera familia comerciante de los Kabanov, que vive en la ciudad ficticia de Kalinov, en el Volga, una especie de mundo peculiar y cerrado que simboliza la estructura general de todo el estado patriarcal ruso. La familia Kabanov está formada por una mujer tirano imperiosa y cruel, y de hecho la cabeza de la familia, un rico comerciante y viuda de Marfa Ignatievna, su hijo, Tikhon Ivanovich, débil de voluntad y cobarde en el contexto del mal genio de su madre, la hija Varvara, que aprendió a resistir el despotismo de su madre mediante el engaño y la astucia. , así como la nuera de Katerina. Una joven que creció en una familia donde fue amada y compadecida, sufre en la casa de un esposo no amado por su debilidad y reclamos de su suegra, de hecho, habiendo perdido su voluntad y convirtiéndose en víctima de la crueldad y tiranía de Kabanikha, dejada a merced del destino por su andrajoso esposo.
Por desesperanza y desesperación, Katerina busca consuelo en el amor de Boris the Diky, quien también la ama, pero teme desobedecer a su tío, el acaudalado comerciante Savyol Prokofich Diky, porque la situación económica de él y de su hermana depende de él. En secreto, se encuentra con Katerina, pero en el último momento la traiciona y se escapa, luego, siguiendo las instrucciones de su tío, se va a Siberia.
Catalina, criada en obediencia y sumisión a su marido, atormentada por su propio pecado, le confiesa todo a su marido en presencia de su madre. Hace que la vida de su nuera sea completamente insoportable, y Katerina, sufriendo un amor infeliz, reproches de conciencia y una cruel persecución del tirano y déspota Kabanikha, decide poner fin a su tormento, la única forma en que ve la salvación es el suicidio. Se arroja por un acantilado al Volga y muere trágicamente.
Personajes principales
Todos los personajes de la obra se dividen en dos bandos opuestos, algunos (Kabanikha, su hijo y su hija, el comerciante Dikoy y su sobrino Boris, los sirvientes de Feklusha y Glasha) son representantes de la antigua forma de vida patriarcal, otros (Katerina, una mecánica autodidacta de Kuligin) son nuevos, progresivo.
Una mujer joven, Katerina, la esposa de Tikhon Kabanov, es la heroína central de la obra. Se crió en estrictas reglas patriarcales, de acuerdo con las leyes de la antigua domostroi rusa: una esposa debe obedecer a su esposo en todo, respetarlo, cumplir con todos sus requisitos. Al principio, Katerina trató con todas sus fuerzas de amar a su esposo, de convertirse en una sumisa y buena esposa para él, sin embargo, debido a su total falta de ánimo y debilidad de carácter, solo puede sentir lástima por él.
Exteriormente se ve débil y silenciosa, pero en el fondo de su alma hay suficiente fuerza de voluntad y perseverancia para resistir la tiranía de su suegra, que teme que su nuera pueda cambiar a su hijo Tikhon y este deje de obedecer la voluntad de su madre. Katerina está apretada y congestionada en el oscuro reino de la vida en Kalinov, literalmente se asfixia allí y en sueños se va volando como un pájaro lejos de este terrible lugar para ella.
Boris
Enamorarse del joven visitante Boris, sobrino de un rico comerciante y hombre de negocios, crea en su cabeza la imagen de un amante ideal y un hombre real, lo cual es completamente falso, le rompe el corazón y la lleva a un final trágico.
En la obra, el personaje de Katerina no se opone a una persona específica, su suegra, sino a todo el orden patriarcal de la época.
Kabanikha
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), como el tirano comerciante Dikoy, que tortura e insulta a sus familiares, no paga salarios y engaña a sus trabajadores, son brillantes representantes del viejo estilo de vida burgués. Se distinguen por la estupidez y la ignorancia, la crueldad injustificada, la rudeza y la rudeza, el rechazo total a cualquier cambio progresivo en la forma de vida patriarcal osificada.
Tikhon
(Tikhon, en la ilustración cerca de Kabanikha - Marfa Ignatievna)
A lo largo de la obra, Tikhon Kabanov se caracteriza por ser una persona tranquila y de voluntad débil que está bajo la influencia total de una madre despótica. Distinguido por su carácter amable, no intenta proteger a su esposa de los ataques de su madre.
Al final de la obra, finalmente no se pone de pie y el autor muestra su rebelión contra la tiranía y el despotismo, es su frase al final de la obra la que lleva a los lectores a una conclusión definitiva sobre la profundidad y tragedia de la situación.
Características de la construcción compositiva.
(Fragmento de una producción dramática)
El trabajo comienza con una descripción de Kalinov, una ciudad en el Volga, cuya imagen es una imagen colectiva de todas las ciudades rusas de esa época. El paisaje de las extensiones del Volga representado en la obra contrasta con la atmósfera mohosa, aburrida y lúgubre de la vida en esta ciudad, que se enfatiza por el aislamiento muerto de la vida de sus habitantes, su subdesarrollo, aburrimiento e ignorancia salvaje. El autor describió el estado general de la vida en la ciudad como antes de una tormenta, cuando la vieja y ruinosa forma de vida se ve sacudida, y las nuevas y progresistas tendencias, como una ráfaga de un furioso viento de tormenta, se llevarán las reglas obsoletas y los prejuicios que impiden que las personas vivan normalmente. El período en la vida de los habitantes de la ciudad de Kalinov descrito en la obra está en un estado en el que exteriormente todo parece tranquilo, pero esto es solo una calma antes de la tormenta que se avecina.
El género de la obra se puede interpretar como un drama social, así como una tragedia. El primero se caracteriza por el uso de una descripción detallada de las condiciones de vida, la máxima transferencia de su "densidad", así como la alineación de personajes. La atención de los lectores debe distribuirse entre todos los participantes en la producción. La interpretación de la obra como una tragedia sugiere su profundo significado y minuciosidad. Si vemos la muerte de Katerina como una consecuencia de su conflicto con su suegra, entonces parece una víctima de un conflicto familiar, y toda la acción que se desarrolla en la obra de una verdadera tragedia parece pequeña e insignificante. Pero si consideramos la muerte del personaje principal como un conflicto de un tiempo nuevo y progresivo con una era agonizante y antigua, entonces su acto se interpreta de la mejor manera posible en la clave heroica característica de una historia trágica.
El talentoso dramaturgo Alexander Ostrovsky crea gradualmente una tragedia real a partir del drama social y cotidiano sobre la vida de la clase mercantil, en la que, con la ayuda de un conflicto amoroso cotidiano, mostró el inicio de un punto de inflexión histórico en la mente de la gente. La gente común se da cuenta del despertar del sentido de su propia dignidad, comienza a relacionarse con el mundo que los rodea de una manera nueva, quiere decidir su propio destino y expresar sin miedo su voluntad. Este deseo naciente entra en contradicción irreconciliable con el orden patriarcal real. El destino de Katerina adquiere un significado histórico social, expresando el estado de conciencia nacional en el punto de inflexión de dos épocas.
Alexander Ostrovsky, quien con el tiempo advirtió la ruina de los fundamentos patriarcales en decadencia, escribió la obra "La tormenta" y abrió los ojos de todo el público ruso a lo que estaba sucediendo. Retrató la destrucción de la forma de vida habitual y obsoleta, con la ayuda del concepto polisemántico y figurativo de una tormenta eléctrica, que, aumentando gradualmente, barrerá todo de su camino y abrirá el camino para una vida nueva y mejor.
La obra de AN Ostrovsky "La tormenta", escrita en 1859, se considera en la literatura rusa como un drama social y una tragedia. Algunos críticos incluso han introducido un concepto que une estos dos géneros: la tragedia cotidiana. Pero para definir con mayor precisión el género de Tormentas eléctricas, es necesario comprender la esencia de lo dramático y lo trágico. El dramatismo en la literatura, en una obra de ficción, se genera por las contradicciones de la vida real de las personas. Por lo general, se crea bajo la influencia de fuerzas o circunstancias externas. La vida de las personas en situaciones dramáticas se encuentra a menudo bajo la amenaza de muerte, que son las culpables de fuerzas externas que no dependen de las personas. La definición de un género también depende de la valoración del conflicto principal en la obra. En el artículo de N. A. Dobrolyubov, "Un rayo de luz en el reino oscuro", se muestra que el principal conflicto de "Tormentas" es el conflicto entre Kabanikha y Katerina. En la imagen de Katerina, vemos un reflejo de la protesta espontánea de la generación más joven contra las condiciones restrictivas del “reino oscuro”. La muerte del personaje principal es el resultado de una colisión con una suegra mezquina. Desde este punto de vista, este trabajo se puede llamar un drama social y cotidiano. Es de destacar que el propio autor calificó su obra de drama. Pero la obra de Ostrovsky también puede percibirse como una tragedia. ¿Qué es la tragedia? El género trágico se caracteriza por un conflicto insoluble entre las aspiraciones personales del héroe y las leyes de la vida. Este conflicto tiene lugar en la mente del personaje principal, en su alma. El héroe de una tragedia a menudo lucha consigo mismo, experimentando un profundo sufrimiento. Viendo el conflicto principal en el alma de la propia heroína, su muerte como resultado de la colisión de dos épocas históricas (nótese que así fue percibida esta imagen por los contemporáneos de Ostrovsky), el género de “Tormentas” puede definirse como una tragedia. Lo que distingue la obra de Ostrovsky de las tragedias clásicas es que su héroe no es un personaje mitológico o histórico, ni una persona legendaria, sino la simple esposa de un comerciante. Ostrovsky coloca a la familia del comerciante y los problemas familiares en el centro de la narrativa. A diferencia de las tragedias clásicas, en The Thunderstorm, la vida privada de la gente común es objeto de una tragedia. Los eventos de la obra tienen lugar en la pequeña ciudad de Kalinova, en el Volga, donde la vida sigue siendo en gran parte patriarcal. El drama tiene lugar antes de la reforma de 1861, que en muchos aspectos tuvo una influencia revolucionaria en la vida de la provincia rusa. Los residentes no lejos del pueblo de Kalinova todavía viven según Domostroi. Pero Ostrovsky muestra que el orden patriarcal comienza a colapsar ante los ojos de los habitantes. La juventud de la ciudad no quiere vivir según Domostroi y hace tiempo que dejó de adherirse a las órdenes patriarcales. Kabanikha, la última guardiana de esta forma de vida moribunda, siente ella misma su inminente final: “Bueno, quien tenga ancianos en la casa, se quedará con la casa mientras viva. Qué pasará, cómo morirán los ancianos, cómo se quedará la luz, realmente no lo sé ". Al observar la relación entre su hijo y su nuera, Kabanikha comprende que todo está cambiando: “Hoy en día no es muy honrado ... lo veo desde hace mucho tiempo: quieres libertad. Bueno, espera, vive en libertad, cuando me haya ido ... ”Kabanikha no tiene dudas sobre la corrección del orden patriarcal, pero tampoco hay confianza en su inviolabilidad. Por lo tanto, cuanto más agudamente siente que la gente no vive como un constructor de casas, más furiosamente trata de observar la forma de las relaciones patriarcales. Kabanikha representa solo el rito, intenta preservar solo la forma y no el contenido del mundo patriarcal. Si Kabanikha es el guardián de la forma de vida patriarcal, entonces Katerina es el espíritu de este mundo, su lado positivo. Según las historias de Katerina sobre su vida anterior, vemos que proviene de un mundo patriarcal ideal de construcción de viviendas. El significado principal de su mundo anterior es el amor de todos por todos, alegría, admiración por la vida. Y antes, Katerina era parte de un mundo así, no necesitaba oponerse a él: es verdaderamente religiosa, conectada con la naturaleza, con las creencias populares. Obtiene conocimientos sobre su entorno de las conversaciones con los vagabundos. “Viví, no me lamenté por nada, como un pájaro en la naturaleza”, recuerda. Pero al final, Katerina resulta ser esclava de este mundo patriarcal, sus costumbres, tradiciones, ideas. Para Katerina, la elección ya se ha hecho: se emitieron para el Tikhon de voluntad débil y no amado. El mundo de Kalinovsky, su forma de vida patriarcal agonizante, rompió la armonía en el alma de la heroína. “Todo parece estar fuera de la esclavitud”, transmite su actitud. Katerina es parte de la familia Kabanov, lista para amar y honrar a su suegra, esperando que su esposo sea su apoyo. Pero Kabanikha no necesita para nada el amor de su nuera, solo necesita una expresión externa de obediencia: “Ella no te tendrá miedo, más aún. ¿Qué tipo de orden será la casa? “Katerina se da cuenta de que Tikhon no se corresponde con su marido ideal. La relación entre ella y su esposo ya no es la construcción de una casa, porque Tikhon se caracteriza por la idea de misericordia y perdón. Y para Katerina, este rasgo, de acuerdo con las leyes de la construcción de viviendas, es una desventaja (Tikhon no es un esposo, no es el cabeza de familia, no es el dueño de la casa). Así, el respeto por su marido se derrumba, la esperanza de encontrar apoyo y protección en él. Poco a poco, surge un nuevo sentimiento en el alma de Katerina, que se expresa en el deseo de amar. Pero al mismo tiempo este sentimiento es percibido por Katerina como un pecado indeleble: “¡Cómo, niña, no tener miedo! .. No tengo miedo de morir, pero cuando pienso que de repente apareceré ante Dios como estoy aquí contigo ... Que pecado- ¡luego! ¡Da miedo decirlo! " Katerina percibe su amor por Boris como una violación de las reglas de Domostroy, una violación de las leyes morales en las que se crió. Katerina percibe la traición a su marido como un pecado, en el que uno debe arrepentirse "hasta la tumba". Sin perdonarse a sí misma, Katerina no puede perdonar al otro la condescendencia hacia ella. “Su caricia es peor para mí que las palizas”, dice de Tikhon, quien la perdonó y está dispuesta a olvidar todo. El trágico conflicto de Katerina consigo misma es insoluble. El pensamiento de un pecado perfecto es intolerable para su conciencia religiosa. Sintiendo la dicotomía de su mundo interior, la heroína ya en el primer acto dice: "¡Haré algo en mí misma por anhelo!" Feklusha con cuentos de que "personas con cabezas de perro" recibieron su aparición como castigo por la infidelidad, y la anciana, prediciendo juventud y belleza "un estanque", truenos del cielo y una imagen del infierno de fuego para Katerina significan casi terribles "últimos tiempos ”,“ Fin del mundo ”,“ tribunal de Dios ”. El alma de la mujer se hace pedazos: “¡Se desgarró todo el corazón! ¡No puedo soportarlo más! " Llega el clímax tanto de la obra como de la angustia mental de la heroína. Junto con lo externo, también se desarrolla la acción interna: la lucha en el alma de Katerina se enciende cada vez más. Arrepintiéndose públicamente, Katerina se encarga de la purificación del alma. Pero el miedo al infierno sigue dominándola. Habiéndose arrepentido, habiendo aliviado su alma, Katerina, sin embargo, deja esta vida sin permiso. No puede vivir violando las leyes morales que le fueron impuestas desde la infancia. Su naturaleza fuerte y orgullosa no puede vivir con la conciencia del pecado, habiendo perdido su pureza interior. No quiere justificarse en nada. Ella se juzga a sí misma. Ni siquiera necesita tanto a Boris, su negativa a llevarla con él no cambiará nada para Katerina: ya le ha arruinado el alma. Sí, y Kalinovtsy es despiadado con Katerina: "Ejecútalo, para que tu pecado sea eliminado de ti, y vivas y sufras tu pecado". La heroína de Ostrovsky, al ver que nadie la está ejecutando, al final se ejecuta a sí misma: se lanza por el acantilado al Volga. Le parece que se paga a sí misma por los pecados, pero solo Dios puede pagar los pecados, pero ella misma rechaza a Dios: "¡La luz de Dios no es dulce para mí!" Así, si consideramos el conflicto central de la obra como un conflicto en el alma de la heroína, entonces “The Thunderstorm” es una tragedia de conciencia. Con su muerte, Katerina se deshace de los dolores de conciencia y la opresión de una vida insoportable. El mundo patriarcal muere, y con él muere su alma (en este sentido, la imagen de Katerina es simbólica). Incluso Kabanikha comprende que nada puede salvar al mundo patriarcal, que está condenado. Al arrepentimiento público de la nuera se suma una abierta rebelión de su hijo: “¡La has arruinado! ¡Usted! ¡Usted!" El conflicto moral en el alma de Katerina supera en profundidad los conflictos sociales, sociales y políticos (Katerina es la suegra, Katerina es el “reino oscuro”). Como resultado, Katerina no está peleando con Kabanikha, está peleando consigo misma. Y no es la suegra tirana la que está matando a Katerina, sino un punto de inflexión, que genera una protesta contra las viejas tradiciones y hábitos y el deseo de vivir de una manera nueva. Como alma del mundo patriarcal, Katherine debe morir con él. La lucha de la heroína consigo misma, la imposibilidad de resolver su conflicto son signos de tragedia. La originalidad de género de la obra de Ostrovsky The Thunderstorm radica en el hecho de que el drama social escrito por el autor y, por lo tanto, caracterizado por Dobrolyubov es también una tragedia en términos de la naturaleza del conflicto principal.
Drama (del griego. drama - acción) - uno de los principales tipos de ficción. En el sentido más amplio de la palabra, un drama es cualquier obra literaria escrita en forma de conversación entre los actores, sin el discurso del autor.
El autor de una novela, relato, relato, ensayo, para que el lector pueda imaginar una imagen de la vida o las personas que actúan en ella, habla sobre el entorno en el que actúa, sobre sus acciones y experiencias; el autor de una obra lírica transmite los sentimientos de una persona, sus pensamientos y sentimientos; el autor de una obra dramática muestra todo esto en acción, en las acciones, discursos y vivencias de sus personajes y, además, tiene la oportunidad de mostrar en escena a los personajes de su obra. La mayoría de las obras dramáticas están destinadas a la representación teatral.
Las obras dramáticas son de varios tipos: tragedias, dramas, comedias, vodevil, críticas teatrales, etc.
En el sentido estricto de la palabra, el drama, a diferencia de otros tipos de obras dramáticas, es una obra literaria que representa un conflicto complejo y serio, una lucha intensa entre los personajes.
Rasgos artísticos del drama:
1. La obra dramática está destinada a la puesta en escena.
2. La idea principal la expresa uno de los personajes.
3. El dramaturgo se manifiesta directamente en la obra en las direcciones escénicas.
4. El discurso de los personajes es el principal medio para caracterizarlos.
5. Un papel importante en el drama lo juega el espacio artístico, que a veces está representado en el escenario por decoraciones.
6. El mundo artístico del drama puede ser realista y fantástico.
7 una pieza dramática tiene una composición especial
8. En el drama como género, destacan los géneros: drama, comedia, tragedia, juego de cuentos de hadas, extravagancia, etc.
9. Las obras dramáticas se encuentran en poesía y prosa.
La cuestión de los géneros siempre ha sido bastante resonante entre los estudiosos y críticos literarios. Las disputas sobre a qué género debe atribuirse una obra en particular dieron lugar a muchos puntos de vista, a veces completamente inesperados. Muy a menudo, surgen desacuerdos entre el autor y la designación científica del género. Por ejemplo, el poema de N. V. Gogol "Almas muertas" desde un punto de vista científico debería haberse llamado novela. También en el caso del drama no todo es tan sencillo. Y aquí no estamos hablando de la comprensión simbolista del drama o de las experiencias futuristas, sino del drama en el marco del método realista. Hablando específicamente, sobre el género "Tormentas" de Ostrovsky.
Ostrovsky escribió esta obra en 1859, en un momento en que era necesaria la reforma del teatro. El propio Ostrovsky creía que la obra de los actores es mucho más importante para el público y que el texto de la obra se puede leer en casa. El dramaturgo ya estaba empezando a preparar a la audiencia para la diferencia entre obras para representaciones y obras para lectura. Pero las viejas tradiciones aún eran fuertes. El propio autor definió el género de The Thunderstorm como un drama. Primero necesitas entender la terminología. El drama se caracteriza por una trama seria, principalmente cotidiana, el estilo es cercano a la vida real. A primera vista, The Thunderstorm tiene muchos elementos dramáticos. Esta es, por supuesto, la vida cotidiana. Las costumbres y la forma de vida de la ciudad de Kalinov se explican con increíble claridad. Uno obtiene una impresión completa no solo de una sola ciudad, sino también de todas las ciudades de provincia. No es casualidad que el autor señale la convencionalidad de la escena: es necesario mostrar que la existencia de los habitantes es típica. Las características sociales también son distintas: las acciones y el carácter de cada héroe están determinados en gran medida por su estatus social.
El trágico comienzo está asociado con la imagen de Katerina y, en parte, Kabanikha. Una tragedia requiere un fuerte conflicto ideológico, una lucha que puede terminar con la muerte del personaje principal o de varios personajes. En la imagen de Katerina se muestra una persona fuerte, pura y honesta que lucha por la libertad y la justicia. Se casó temprano en contra de su voluntad, pero pudo enamorarse de su inerme marido hasta cierto punto. Katya a menudo piensa que podría volar. Quiere volver a sentir la ligereza interior que había antes del matrimonio. La niña está apretada y congestionada en una atmósfera de constantes escándalos y disputas. Ella no puede mentir, a pesar de que Varvara dice que toda la familia Kabanov se basa en una mentira, ni puede ocultar la verdad. Katya se enamora de Boris, porque inicialmente tanto ella como los lectores parecen ser iguales a ella. La niña tenía la última esperanza de salvarse de la decepción en la vida y en las personas: un escape con Boris, pero el joven rechazó a Katya, actuando como otros habitantes de un mundo ajeno a Katerina.
La muerte de Katerina conmociona no solo a los lectores y espectadores, sino también a otros personajes de la obra. Tikhon dice que su madre dominante, que mató a la niña, tiene la culpa de todo. El propio Tikhon estaba dispuesto a perdonar la traición de su esposa, pero Kabanikha estaba en contra.
El único personaje cuya fuerza de carácter se puede comparar con Katerina es Marfa Ignatievna. Su deseo de subyugar todo y a todos convierte a una mujer en una verdadera dictadora. Su carácter difícil finalmente llevó al hecho de que su hija se escapó de casa, su nuera se suicidó y su hijo culpa a sus fracasos. Kabanikha puede ser llamado hasta cierto punto el antagonista de Catherine.
El conflicto de la obra también se puede ver desde dos lados. Desde el punto de vista de la tragedia, el conflicto se revela en el choque de dos visiones del mundo diferentes: la vieja y la nueva. Y desde el punto de vista del drama en la obra, las contradicciones de la realidad y los personajes chocan.
El género de "The Thunderstorm" de Ostrovsky no puede definirse con precisión. Algunos se inclinan por la versión del autor: un drama social y cotidiano, otros proponen reflejar los elementos característicos tanto de la tragedia como del drama, definiendo el género de "Tormentas" como una tragedia cotidiana. Pero una cosa no se puede negar con seguridad: esta obra contiene tanto rasgos de tragedia como rasgos de drama.
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La cuestión de los géneros siempre ha sido bastante resonante entre los estudiosos y críticos literarios. Las disputas sobre a qué género debe atribuirse una obra en particular dieron lugar a muchos puntos de vista, a veces completamente inesperados. Muy a menudo, surgen desacuerdos entre el autor y la designación científica del género. Por ejemplo, el poema de N. V. Gogol "Almas muertas" desde un punto de vista científico debería haberse llamado novela. También en el caso del drama no todo es tan sencillo. Y aquí no estamos hablando de la comprensión simbolista del drama o de las experiencias futuristas, sino del drama en el marco del método realista. Hablando específicamente, sobre el género "Tormentas" de Ostrovsky.
Ostrovsky escribió esta obra en 1859, en un momento en que era necesaria la reforma del teatro. El propio Ostrovsky creía que la obra de los actores es mucho más importante para el público y que el texto de la obra se puede leer en casa. El dramaturgo ya estaba empezando a preparar a la audiencia para la diferencia entre obras para representaciones y obras para lectura. Pero las viejas tradiciones aún eran fuertes. El propio autor definió el género de The Thunderstorm como un drama. Primero necesitas entender la terminología. El drama se caracteriza por una trama seria, principalmente cotidiana, el estilo es cercano a la vida real. A primera vista, The Thunderstorm tiene muchos elementos dramáticos. Esta es, por supuesto, la vida cotidiana. Las costumbres y la forma de vida de la ciudad de Kalinov se explican con increíble claridad. Uno obtiene una impresión completa no solo de una sola ciudad, sino también de todas las ciudades de provincia. No es casualidad que el autor señale la convencionalidad de la escena: es necesario mostrar que la existencia de los habitantes es típica. Las características sociales también son distintas: las acciones y el carácter de cada héroe están determinados en gran medida por su estatus social.
El trágico comienzo está asociado con la imagen de Katerina y, en parte, Kabanikha. Una tragedia requiere un fuerte conflicto ideológico, una lucha que puede terminar con la muerte del personaje principal o de varios personajes. En la imagen de Katerina se muestra una persona fuerte, pura y honesta que lucha por la libertad y la justicia. Se casó temprano en contra de su voluntad, pero pudo enamorarse de su inerme marido hasta cierto punto. Katya a menudo piensa que podría volar. Quiere volver a sentir la ligereza interior que había antes del matrimonio. La niña está apretada y congestionada en una atmósfera de constantes escándalos y disputas. Ella no puede mentir, a pesar de que Varvara dice que toda la familia Kabanov se basa en una mentira, ni puede ocultar la verdad. Katya se enamora de Boris, porque inicialmente tanto ella como los lectores parecen ser iguales a ella. La niña tenía la última esperanza de salvarse de la decepción en la vida y en las personas: un escape con Boris, pero el joven rechazó a Katya, actuando como otros habitantes de un mundo ajeno a Katerina.
La muerte de Katerina conmociona no solo a los lectores y espectadores, sino también a otros personajes de la obra. Tikhon dice que su madre dominante, que mató a la niña, tiene la culpa de todo. El propio Tikhon estaba dispuesto a perdonar la traición de su esposa, pero Kabanikha estaba en contra.
El único personaje cuya fuerza de carácter se puede comparar con Katerina es Marfa Ignatievna. Su deseo de subyugar todo y a todos convierte a una mujer en una verdadera dictadora. Su carácter difícil finalmente llevó al hecho de que su hija se escapó de casa, su nuera se suicidó y su hijo culpa a sus fracasos. Kabanikha puede ser llamado hasta cierto punto el antagonista de Catherine.
El conflicto de la obra también se puede ver desde dos lados. Desde el punto de vista de la tragedia, el conflicto se revela en el choque de dos visiones del mundo diferentes: la vieja y la nueva. Y desde el punto de vista del drama en la obra, las contradicciones de la realidad y los personajes chocan.
El género de "The Thunderstorm" de Ostrovsky no puede definirse con precisión. Algunos se inclinan por la versión del autor: un drama social y cotidiano, otros proponen reflejar los elementos característicos tanto de la tragedia como del drama, definiendo el género de "Tormentas" como una tragedia cotidiana. Pero una cosa no se puede negar con seguridad: esta obra contiene tanto rasgos de tragedia como rasgos de drama.
