Gogol "The Overcoat" - análisis. H

La historia de la creación de la obra de Gogol "Abrigo".

Gogol, según el filósofo ruso N. Berdyaev, es "la figura más misteriosa de la literatura rusa". Hasta el día de hoy, las obras del escritor son controvertidas. Una de estas obras es el cuento "El abrigo".
A mediados de los 30. Gogol escuchó una anécdota sobre un funcionario que perdió su arma. Sonaba así: había un funcionario pobre que era un cazador apasionado. Ahorró durante mucho tiempo para una pistola, con la que había soñado durante mucho tiempo. Su sueño se hizo realidad, pero mientras navegaba por el golfo de Finlandia lo perdió. Al regresar a casa, el funcionario murió de frustración.
El primer borrador de la historia se tituló "La historia de un funcionario que roba un abrigo". En esta versión se apreciaron algunos motivos anecdóticos y efectos cómicos. El funcionario llevaba el apellido Tishkevich. En 1842 Gogol completa la historia y cambia el apellido del héroe. La historia se está imprimiendo, completando el ciclo de "Cuentos de Petersburgo". Este ciclo incluye historias: "Nevsky Prospekt", "La nariz", "Retrato", "Carruaje", "Notas de un loco" y "Abrigo". El escritor trabajó en el ciclo entre 1835 y 1842. Las historias están unidas en un lugar común de eventos: Petersburgo. Petersburgo, sin embargo, no es solo un lugar de acción, sino también una especie de héroe de estas historias, en las que Gogol representa la vida en sus diversas manifestaciones. Por lo general, los escritores, hablando de la vida de Petersburgo, iluminaban la vida y los personajes de la sociedad capitalina. Gogol se sintió atraído por pequeños funcionarios, artesanos, artistas mendigos, "gente pequeña". Petersburgo no fue elegida por el escritor por casualidad, fue esta ciudad de piedra la que fue especialmente indiferente y despiadada con el "hombrecillo". Este tema fue descubierto por primera vez por A.S. Pushkin. Se convierte en la protagonista de la obra de N.V. Gogol.

Género, género, método creativo

El análisis de la obra muestra que en el cuento "El abrigo" se aprecia la influencia de la literatura hagiográfica. Se sabe que Gogol era una persona extremadamente religiosa. Por supuesto, conocía bien este género de literatura eclesiástica. Muchos investigadores han escrito sobre la influencia de la vida del monje Akaki del Sinaí en la novela "El abrigo", entre los que se encuentran nombres famosos: VB Shklovsky y GL. Makogonenko. Además, además de la sorprendente similitud externa del destino de St. Akaki y el héroe Gogol trazaron los principales puntos en común del desarrollo de la trama: obediencia, paciencia estoica, la capacidad de soportar varios tipos de humillación, luego la muerte por injusticia y la vida después de la muerte.
El género "Abrigo" se define como una historia, aunque su volumen no supera las veinte páginas. Recibió su nombre específico, una historia, no tanto por su volumen como por su enorme, que no se puede encontrar en ninguna novela, riqueza semántica. El significado de la obra se revela mediante algunas técnicas compositivas y estilísticas con la extrema sencillez de la trama. Una sencilla historia sobre un funcionario mendigo, que invirtió todo su dinero y alma en un abrigo nuevo, tras el robo del que muere, bajo la pluma de Gogol encontró un desenlace místico, convertido en una parábola colorida con una enorme implicación filosófica. "El Abrigo" no es solo una historia satírica acusatoria, es una maravillosa obra de ficción que revela los eternos problemas del ser, que no se perderá ni en la vida ni en la literatura mientras exista la humanidad.
Criticando duramente el sistema de vida dominante, su falsedad e hipocresía internas, el trabajo de Gogol impulsó la idea de la necesidad de una vida diferente, un orden social diferente. Las "historias de Petersburgo" del gran escritor, incluido "El abrigo", suelen atribuirse al período realista de su obra. Sin embargo, difícilmente se pueden llamar realistas. La triste historia del abrigo robado, según Gogol, "inesperadamente tiene un final fantástico". El fantasma, en el que se reconoció al difunto Akaki Akakievich, arrancó los abrigos de todos, "sin desmontar rango y rango". Así, el final de la historia la convirtió en una fantasmagoría.

El tema del trabajo analizado

La historia plantea problemas sociales, éticos, religiosos y estéticos. La interpretación pública enfatizó el lado social de The Overcoat. Akaki Akakievich fue visto como un típico "hombrecito", víctima del sistema burocrático y la indiferencia. Al enfatizar la tipicidad del destino del "hombrecito", Gogol dice que la muerte no cambió nada en el departamento, el lugar de Bashmachkin simplemente fue tomado por otro funcionario. Así, el tema de una persona, víctima de un sistema social, ha llegado a su conclusión lógica.
La interpretación ética o humanista se basó en los lamentables momentos del "Abrigo", un llamado a la generosidad y la igualdad, que se escuchó en la débil protesta de Akaki Akakievich contra las bromas clericales: "Déjame, ¿por qué me ofendes?" - y en estas palabras penetrantes sonaron otras palabras: "Soy tu hermano". Finalmente, el principio estético, que se destacó en las obras del siglo XX, se centró principalmente en la forma de la historia como eje de su valor artístico.

La idea de la historia "Abrigo"

“¿Por qué retratar la pobreza ... y las imperfecciones de nuestra vida, sacando a la gente de la vida, rincones y recovecos remotos del estado? ... no, hay un momento en el que de otra manera es imposible dirigir a la sociedad e incluso a una generación hacia lo bello, hasta que se muestre toda la profundidad de su abominación real ", escribió N.V. Gogol y sus palabras contienen la clave para entender la historia.
El autor mostró la "profundidad de la abominación" de la sociedad a través del destino del personaje principal de la historia: Akaki Akakievich Bashmachkin. Su imagen tiene dos caras. La primera es la pobreza espiritual y física, que Gogol enfatiza deliberadamente y destaca. El segundo es la arbitrariedad y la crueldad de los demás en relación con el protagonista de la historia. La proporción del primero y el segundo determina el patetismo humanista de la obra: incluso una persona como Akaki Akakievich tiene derecho a existir y tiene una actitud justa hacia sí misma. Gogol simpatiza con el destino de su héroe. Y hace que el lector piense involuntariamente en la actitud hacia todo el mundo que lo rodea, y ante todo en el sentido de dignidad y respeto que toda persona debe evocarse a sí misma, independientemente de su condición social y material, pero solo teniendo en cuenta sus cualidades y méritos personales.

La naturaleza del conflicto

En el corazón de N.V. Gogol se encuentra en el conflicto entre el "hombrecito" y la sociedad, un conflicto que conduce a la rebelión, al levantamiento de los humildes. La historia "El abrigo" describe no solo un incidente en la vida del héroe. Toda la vida de una persona aparece ante nosotros: estamos presentes en su nacimiento, dado su nombre, aprendemos cómo sirvió, por qué necesitaba un abrigo y, finalmente, cómo murió. La historia de la vida del "hombrecito", su mundo interior, sus sentimientos y experiencias, representada por Gogol no solo en "El abrigo", sino también en otras historias del ciclo "Cuentos de Petersburgo", entró firmemente en la literatura rusa del siglo XIX.

Los personajes principales de la historia "Abrigo"

El héroe de la historia es Akaki Akakievich Bashmachkin, un pequeño funcionario de uno de los departamentos de San Petersburgo, un hombre humillado y privado de derechos "de baja estatura, algo picado de viruela, algo rojizo, algo incluso ciego en apariencia, con una pequeña calva en la frente, con arrugas en ambos lados de las mejillas". El héroe de la historia de Gogol está ofendido por el destino en todo, pero no se queja: ya tiene más de cincuenta años, no fue más allá de la correspondencia de los papeles, no se elevó por encima del rango de consejero titular (un funcionario estatal de la novena clase que no tiene derecho a adquirir nobleza personal, si no lo hace nacido noble) y, sin embargo, es manso, manso, sin sueños ambiciosos. Bashmachkin no tiene familia ni amigos, no va al teatro ni de visita. Todas sus necesidades "espirituales" se satisfacen reescribiendo artículos: "No es suficiente decir: sirvió con celo, - no, sirvió con amor". Nadie lo considera una persona. “Los funcionarios jóvenes se burlaban de él y se burlaban de él, cuánto ingenio clerical era suficiente ...” Bashmachkin no respondió una sola palabra a sus ofensores, ni siquiera dejó de trabajar y no cometió errores en su carta. Toda su vida Akaki Akakievich ha servido en el mismo lugar, en el mismo cargo; su salario es escaso: 400 rublos. por año, el uniforme ya no es verde, sino un color rojizo de harina; Los colegas llaman capucha al abrigo gastado hasta los agujeros.
Gogol no esconde las limitaciones, la escasez de los intereses de su héroe, taciturno. Pero algo más destaca: su mansedumbre, su paciencia sin quejarse. Incluso el nombre del héroe tiene este significado: Akaki es humilde, no rencoroso, no hace el mal, es inocente. La apariencia del abrigo revela el mundo interior del héroe; por primera vez, se representan las emociones del héroe, aunque Gogol no da el discurso directo del personaje, solo un recuento. Akaki Akakievich permanece sin palabras incluso en el momento crítico de su vida. El drama de esta situación radica en el hecho de que nadie ayudó a Bashmachkin.
Una interesante visión del protagonista del famoso investigador B.M. Eichenbaum. Vio en Bashmachkin una imagen que “servía con cariño”, al reescribir “vio su propio mundo variado y agradable”, no pensó para nada en su vestido, en nada más práctico, comió sin notar el sabor, No se permitía ningún entretenimiento, en una palabra, vivía en algo de su propio mundo fantasmal y extraño, lejos de la realidad, era un soñador de uniforme. Y no en vano su espíritu, habiéndose liberado de este uniforme, desarrolla tan libre y audazmente su venganza: esto está preparado por toda la historia, aquí está toda su esencia, toda su totalidad.
Junto con Bashmachkin, la imagen de un abrigo juega un papel importante en la historia. Es bastante consistente con el concepto amplio de "honor del uniforme", que caracterizó el elemento más importante de la ética de los nobles y oficiales, cuyas normas las autoridades de Nicolás I intentaron presentar a los plebeyos ya todos los funcionarios en general.
La pérdida de su abrigo resulta no solo material, sino también una pérdida moral para Akaki Akakievich. De hecho, gracias al nuevo abrigo, Bashmachkin, por primera vez en un ambiente de departamento, se sintió como un hombre. El nuevo abrigo puede salvarlo de las heladas y las enfermedades, pero, lo más importante, sirve como protección contra el ridículo y la humillación de los colegas. Con la pérdida de su abrigo, Akaki Akakievich perdió el sentido de la vida.

Trama y composición

“La trama del abrigo es extremadamente simple. El pobre oficial toma una decisión importante y pide un abrigo nuevo. Mientras lo cose, se convierte en el sueño de su vida. La primera noche, cuando se lo pone, los ladrones le quitan el abrigo en una calle oscura. El funcionario muere de dolor y su fantasma vaga por la ciudad. Esa es toda la trama, pero, por supuesto, la trama real (como siempre con Gogol) en el estilo, en la estructura interna de esta ... anécdota ", así es como V.V. Gogol volvió a contar la trama de la historia de Gogol. Nabokov.
Una necesidad desesperada rodea a Akaki Akakievich, pero no ve la tragedia de su puesto, ya que está ocupado con los negocios. Bashmachkin no está agobiado por su pobreza, porque no conoce otra vida. Y cuando tiene un sueño: un abrigo nuevo, está listo para soportar cualquier dificultad, solo para acercar la implementación de su plan. El abrigo se convierte en una especie de símbolo de un futuro feliz, un niño amado, por el que Akaki Akakievich está dispuesto a trabajar incansablemente. El autor habla muy en serio cuando describe el entusiasmo de su héroe por la realización de su sueño: ¡el abrigo está cosido! Bashmach-kin estaba completamente feliz. Sin embargo, con la pérdida del nuevo abrigo de Bashmachkin, el dolor se apodera de mí. Y solo después de la muerte se hace justicia. El alma de Bashmachkin encuentra la paz cuando regresa a sí mismo como una cosa perdida.
La imagen del abrigo es muy importante en el desarrollo de la trama de la obra. La trama de la trama está relacionada con la aparición de la idea de coser un abrigo nuevo o reparar uno viejo. El desarrollo de la acción: los viajes de Bashmachkin al sastre Petrovich, una existencia ascética y sueños de un futuro abrigo, comprar un vestido nuevo y visitar un día onomástico, en el que el abrigo de Akaky Akakievich debería ser "lavado". La acción culmina con el robo de un abrigo nuevo. Y, finalmente, el desenlace radica en los fallidos intentos de Bashmachkin de devolver el abrigo; la muerte de un héroe que se resfrió sin abrigo y lo anhela. La historia termina con un epílogo: una historia fantástica sobre el fantasma de un funcionario que busca su abrigo.
La historia de la "existencia póstuma" de Akaki Akakievich está llena de terror y comicidad al mismo tiempo. En el silencio sepulcral de la noche de Petersburgo, arranca los abrigos a los funcionarios, sin reconocer la diferencia burocrática de rango y actuando tanto detrás del puente Kalinkin (es decir, en la parte pobre de la capital) como en la parte rica de la ciudad. Solo habiendo superado al culpable directo de su muerte, "una persona significativa" que, después de una fiesta amistosa y mandona, va con "una amiga Karolina Ivanovna", y después de haberle arrancado el abrigo de general, el "espíritu" del muerto Akaki Akakievich se calma, desaparece de las plazas y calles de San Petersburgo. Al parecer, "el abrigo del general cayó sobre su hombro por completo".

Originalidad artística

“La composición de Gogol no está determinada por la trama - su trama es siempre pobre, más bien - no hay trama, pero solo se toma una posición cómica (y a veces incluso no cómica en sí misma), que sirve como mero ímpetu o razón para el desarrollo técnicas cómicas. Esta historia es especialmente interesante para este tipo de análisis, porque en ella se combina un relato cómico puro, con todos los métodos de juego del lenguaje característicos de Gogol, con una declamación patética, que forma una especie de segunda capa. Gogol no permite que sus actores en The Overcoat hablen mucho y, como siempre con él, su discurso se forma de una manera especial, de modo que, a pesar de las diferencias individuales, nunca da la impresión de un discurso cotidiano ”, escribió B.M. Eichenbaum en el artículo "Cómo se hizo el abrigo de Gogol".
El "Abrigo" está narrado en primera persona. El narrador conoce bien la vida de los funcionarios, expresa su actitud ante lo que sucede en la historia a través de numerosos comentarios. "¡Qué podemos hacer! el clima de Petersburgo tiene la culpa ”, señala sobre la apariencia deplorable del héroe. El clima hace que Akaky Akakievich se desvíe de su camino para comprar un abrigo nuevo, es decir, en principio, contribuye directamente a su muerte. Podemos decir que esta helada es una alegoría del Petersburgo de Gogol.
Todos los medios artísticos que Gogol utiliza en la historia: un retrato, la representación de detalles del entorno en el que vive el héroe, la trama de la narrativa, todo esto muestra la inevitabilidad de la transformación de Bashmachkin en un "hombrecito".
El estilo mismo de la narración, cuando un cuento cómico puro, construido sobre juegos de palabras, juegos de palabras, lenguaje deliberado y silencioso, se combina con una declamación patética sublime, es una herramienta artística eficaz.

El significado de la obra

El gran crítico ruso V.G. Belinsky dijo que la tarea de la poesía es "extraer la poesía de la vida de la prosa de la vida y conmocionar las almas con una descripción fiel de esta vida". Es precisamente un escritor así, un escritor que impacta a las almas con la descripción de las imágenes más insignificantes de la existencia humana en el mundo, es N.V. Gogol. Según Belinsky, la historia "El abrigo" es "una de las creaciones más profundas de Gogol". Herzen llamó "El abrigo" "una obra colosal". La enorme influencia de la historia en todo el desarrollo de la literatura rusa queda evidenciada por la frase que el escritor francés Eugene de Vogue recoge a partir de las palabras de “un escritor ruso” (como se cree comúnmente, FM Dostoievski): “Todos dejamos el“ Abrigo ”de Gogol.
Las obras de Gogol se han escenificado y filmado muchas veces. Una de las últimas representaciones teatrales "El abrigo" se llevó a cabo en el "Sovremennik" de Moscú. El abrigo fue montado por el director Valery Fokin en el nuevo escenario del teatro, llamado "Otro escenario", destinado principalmente a la puesta en escena de representaciones experimentales.
“Poner en escena El abrigo de Gogol es mi viejo sueño. En general, creo que Nikolai Vasilyevich Gogol tiene tres obras principales: el inspector general, Dead Souls y el abrigo, dijo Fokin. - Las dos primeras ya las he puesto en escena y soñado con "El Abrigo", pero no pude empezar a ensayar, porque no vi al actor protagonista ... Siempre me pareció que Bashmachkin es una criatura inusual, ni femenina ni masculina, y que- entonces algo inusual tenía que jugar aquí, y realmente un actor o una actriz ”, dice el director. La elección de Fokine recayó en Marina Neelova. “En el ensayo y en lo que estaba pasando en el proceso de trabajar en la obra, me di cuenta de que Neelova es la única actriz que podía hacer lo que yo pensaba”, dice el director. El estreno de la actuación tuvo lugar el 5 de octubre de 2004. La escenografía de la historia, las habilidades interpretativas de la actriz M. Neyelova fueron muy apreciadas por el público y la prensa.
Y aquí de nuevo Gogol. Nuevamente "Contemporáneo". Érase una vez, Marina Neyelova dijo que a veces se imagina a sí misma como una hoja de papel en blanco, en la que cada director es libre de representar lo que quiera, incluso un jeroglífico, incluso un dibujo, incluso una frase larga y complicada. Quizás alguien sembrará una mancha en el calor del momento. El espectador que mira el "Abrigo" puede imaginar que no hay ninguna mujer llamada Marina Mstislavovna Neyelova en el mundo, que fue completamente borrada del Whatman del universo con un borrador suave y se pintó una criatura completamente diferente en su lugar. Canoso, líquido, que evoca en todos los que lo miran, un repugnante disgusto y un tirón magnético ".
(Periódico, 6 de octubre de 2004)

“En esta fila, el“ Abrigo ”de Fokin, que abrió una nueva etapa, parece una línea de repertorio académico. Pero solo a primera vista. Al ir a la actuación, puede olvidarse con seguridad de sus actuaciones anteriores. Para Valery Fokin, "El abrigo" no es en absoluto el origen de toda la literatura humanista rusa con su eterna compasión por el hombrecito. Su "abrigo" pertenece a un mundo fantástico completamente diferente. Su Akaki Akakievich Bashmachkin no es un consejero titular eterno, no un pobre escriba, incapaz de cambiar los verbos de la primera persona a la tercera, esto ni siquiera es un hombre, sino una extraña criatura del género neutro. Para crear una imagen tan fantástica, el director necesitaba un actor que fuera increíblemente flexible y plástico, no solo físicamente, sino también psicológicamente. El director encontró un actor tan universal, o más bien una actriz, en Marina Neyolova. Cuando esta criatura nudosa y angular con escasos mechones de pelo enmarañados en su cabeza calva aparece en el escenario, el público intenta sin éxito adivinar en él al menos algunos rasgos familiares de la brillante prima de Sovremennik. En vano. Marina Neyolova no está aquí. Parece que se ha transformado físicamente, se ha fundido en su héroe. Movimientos de anciano sonámbulos, cautelosos y al mismo tiempo torpes y una voz fina, quejumbrosa, entrecortada. Dado que casi no hay texto en la obra (las pocas frases de Bashmachkin, que consisten principalmente en preposiciones, adverbios y otras partículas que no tienen absolutamente ningún significado, sirven más bien como un discurso o incluso un sonido característico del personaje), el papel de Marina Neyelova se convierte prácticamente en una pantomima. Pero la pantomima es realmente fascinante. Su Bashmachkin se instaló cómodamente en su viejo y gigantesco abrigo, como en una casa: hurga allí con una linterna de bolsillo, alivia sus necesidades, se instala para pasar la noche.
(Kommersant, 6 de octubre de 2004)

Es interesante

“En el marco del Festival Chéjov, en el Escenario Pequeño del Teatro Pushkin, donde los títeres suelen estar de gira y sólo hay 50 espectadores, el Teatro de los Milagros de Chile interpretó el“ Abrigo ”de Gogol. No sabemos nada sobre el teatro de marionetas en Chile, por lo que podríamos esperar algo muy exótico, pero en realidad resultó que no hay nada específicamente extraño en él, es solo una pequeña actuación buena, hecha con sinceridad, con amor y sin ambiciones especiales. Quizás fue gracioso que los héroes sean llamados aquí exclusivamente por su patronímico y todos estos "Buenos diaz, Akakievich" y "Por Favor, Petrovich" sonaban cómicos.
El Teatro Milagros es una empresa social. Fue creado en 2005 por la famosa presentadora de televisión chilena Alina Kuppernheim junto con sus compañeros de clase. Las jóvenes dicen que se enamoraron de “El Abrigo”, que no es muy famoso en Chile (resulta que “La Nariz” es mucho más famoso allá), mientras todas estudiaban para ser actrices del teatro dramático. Habiendo decidido hacer un teatro de marionetas, durante dos años enteros compusieron todo juntos, adaptaron ellos mismos la historia, idearon la escenografía e hicieron marionetas.
El portal del teatro Milagros, una casa de madera contrachapada donde recién se están colocando cuatro titiriteros, se colocó en medio del escenario Pushkinsky y se cerró una pequeña mampara. La obra en sí se juega en la "oficina negra" (los titiriteros vestidos de negro casi desaparecen sobre el fondo de un telón de fondo de terciopelo negro), pero la acción comenzó con un video en la pantalla. Primero, hay una animación de silueta blanca: el pequeño Akakievich crece, recibe todos los golpes y deambula, largo, delgado, con la nariz, encorvándose cada vez más en el contexto del Petersburgo condicional. La animación es reemplazada por un video irregular: el crujido y el ruido de la oficina, bandadas de máquinas de escribir vuelan por la pantalla (aquí se mezclan deliberadamente varias épocas). Y luego a través de la pantalla, en un punto de luz, el propio Akakievich pelirrojo, con profundas calvas, aparece poco a poco en la mesa con los papeles que todos le traen.
De hecho, lo más importante en la actuación chilena es precisamente el delgado Akakievich con brazos y piernas largos y torpes. Varios titiriteros lo conducen a la vez, alguien se encarga de las manos, alguien de las piernas, pero el público no se da cuenta de esto, solo ven cómo el muñeco cobra vida. Aquí se rasca, se frota los ojos, gruñe, con placer endereza sus miembros rígidos, amasando cada hueso, aquí examina con atención la red de agujeros del viejo abrigo, despeinado, pisotea el frío y se frota las manos heladas. Es un gran arte trabajar tan armoniosamente con un títere, muy pocas personas lo poseen; Recientemente, en la Máscara de Oro, vimos una producción de uno de nuestros mejores directores de títeres, que sabe cómo se hacen esos milagros: Evgeny Ibragimov, que puso en escena Los jugadores de Gogol en Tallin.
Hay otros personajes en la obra: colegas y jefes que miran por las puertas y ventanas del escenario, un Petrovich pequeño y gordo de nariz roja, una persona significativa de cabello gris sentado en una mesa en un estrado; todos ellos también son expresivos, pero no se comparan con Akakievich. Con cuán humillante y tímidamente se acurruca en la casa de Petrovich, cómo luego, habiendo recibido su abrigo color arándano rojo, se ríe de vergüenza, gira la cabeza, llamándose hermoso, como un elefante en un desfile. Y parece que la muñeca de madera incluso sonríe. Esta transición del júbilo al terrible dolor, que es tan difícil para los actores "en vivo", resulta muy natural para la muñeca.
Durante una fiesta organizada por colegas para "rociar" el abrigo nuevo del héroe, un tiovivo brillante giraba en el escenario y pequeñas muñecas planas de fotografías antiguas recortadas giraban en un baile. Akakievich, quien antes estaba preocupado por no poder bailar, regresa de una fiesta, lleno de impresiones felices, como de una discoteca, sin dejar de hacer rodillas y tararear: "boo-boo - too-too". Es un episodio largo, divertido y conmovedor. Y luego manos desconocidas lo golpean y le quitan el abrigo. Después de eso, todavía pasarán muchas cosas con la prisa por las autoridades: los chilenos desenrollaron varias líneas de Gogol en un episodio de video anti-burocrático completo con un mapa de la ciudad que muestra cómo los funcionarios conducen de uno a otro a un héroe pobre tratando de recuperar su abrigo.
Solo se escuchan las voces de Akakievich y de quienes están tratando de deshacerse de él: “Para ti en este tema a Gómez. - Sea amable Gomez. - ¿Quieres a Pedro o Pablo? - ¿Necesito a Pedro o Pablo? - ¡Julio! - Por favor, Julio Gómez. - a ti en otro departamento.
Pero por muy ingeniosas que sean todas estas escenas, el significado sigue estando en el triste héroe pelirrojo que regresa a casa, se acuesta en la cama y, tirando de la manta, durante mucho tiempo, enfermo y atormentado por pensamientos tristes, se gira y trata de acurrucarse cómodamente. Viva y desesperadamente sola ".
("Vremya novostei" 24.06.2009)

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