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NO-ART (ARTE NET - DE LA RED INGLÉS - RED, ARTE - ARTE) El último tipo de arte, Modern Art Practiceb, que se desarrolla en redes informáticas, en particular, en Internet. Sus investigadores en Rusia, contribuyendo a su desarrollo, O. Salina, A.stulgin cree que la esencia de la NE-ART se reduce a la creación de comunicación y espacios creativos en la red que brinda una total libertad de red para todos. Por lo tanto, la esencia no es arte. No es un representante, sino la comunicación, y una unidad de arte peculiar es un mensaje electrónico. NO-ART (ARTE NET - DE LA RED INGLÉS - RED, ARTE - ARTE) El último tipo de arte, Modern Art Practiceb, que se desarrolla en redes informáticas, en particular, en Internet. Sus investigadores en Rusia, contribuyendo a su desarrollo, O. Salina, A.stulgin cree que la esencia de la NE-ART se reduce a la creación de comunicación y espacios creativos en la red que brinda una total libertad de red para todos. Por lo tanto, la esencia no es arte. No es un representante, sino la comunicación, y una unidad de arte peculiar es un mensaje electrónico.
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(Inglés OP-ART es una versión abreviada del arte óptico óptico): el curso artístico de la segunda mitad del siglo XX, utilizando varias ilusiones visuales basadas en las peculiaridades de la percepción de las figuras planas y espaciales. La corriente continúa con la línea racionalista de estudios técnicos (modernismo). Se remonta a la llamada abstracción "geométrica" \u200b\u200bcuyo representante fue V. VAZARELI (de 1930 a 1997. Trabajó en Francia): el Fundador de OP-ART. Las capacidades de OP-ART encontró alguna aplicación en gráficos industriales, póster, fórmula para el arte. (Inglés OP-ART es una versión abreviada del arte óptico óptico): el curso artístico de la segunda mitad del siglo XX, utilizando varias ilusiones visuales basadas en las peculiaridades de la percepción de las figuras planas y espaciales. La corriente continúa con la línea racionalista de estudios técnicos (modernismo). Se remonta a la llamada abstracción "geométrica" \u200b\u200bcuyo representante fue V. VAZARELI (de 1930 a 1997. Trabajó en Francia): el Fundador de OP-ART. Las capacidades de OP-ART encontró alguna aplicación en gráficos industriales, póster, fórmula para el arte.
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(Graffiti - en arqueología, cualquier pintura o letras rasguñadas en cualquier superficie, desde ital. Graffiare - Scratch), por lo que las obras de subcultura son principalmente imágenes de gran formato en las paredes de edificios públicos, estructuras, transportadas por varios tipos de resortes, aerosol. Llamadores con pintura. (Graffiti - en arqueología, cualquier pintura o letras rasguñadas en cualquier superficie, desde ital. Graffiare - Scratch), por lo que las obras de subcultura son principalmente imágenes de gran formato en las paredes de edificios públicos, estructuras, transportadas por varios tipos de resortes, aerosol. Llamadores con pintura.
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(De los ingleses. Arte de la Tierra - Ley de la Tierra), dirección en el isoísmo del último tercio del siglo XX, basado en el uso del paisaje real como el principal material artístico y un objeto. Los artistas se divierten a través de las trincheras, crean elegantes razas de piedras, pintan las rocas, eligiendo sus acciones generalmente lugares desiertos, prioridad y paisajes silvestres, buscando así regresar a la naturaleza. (De los ingleses. Arte de la Tierra - Ley de la Tierra), dirección en el isoísmo del último tercio del siglo XX, basado en el uso del paisaje real como el principal material artístico y un objeto. Los artistas se divierten a través de las trincheras, crean elegantes razas de piedras, pintan las rocas, eligiendo sus acciones generalmente lugares desiertos, prioridad y paisajes silvestres, buscando así regresar a la naturaleza.
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(Artículo mínimo - Eng.: Arte mínimo) - Art. El flujo que emana de la transformación mínima de materiales utilizados en el proceso de creatividad, simplicidad y uniformidad de formas, monocromicidad, criatura. Artista de auto-programa. (Artículo mínimo - Eng.: Arte mínimo) - Art. El flujo que emana de la transformación mínima de materiales utilizados en el proceso de creatividad, simplicidad y uniformidad de formas, monocromicidad, criatura. Artista de auto-programa. Para el minimalismo, una negativa de subjetividad, representación, el ilusionismo es característico. Rechazando el clásico. Tardas de creatividad y tradiciones. Arte. Los materiales, los minimalistas utilizan materiales industriales y naturales de Geometrich simple. Formas y colores neutros (negro, gris), pequeños volúmenes, apliquen serie, métodos transportadores de producción industrial.
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La historia del arte contemporáneo del arte moderno se formó a la vuelta de los años. Las búsquedas artísticas de ese tiempo se pueden describir como una búsqueda de alternativas al modernismo. Esto se expresó en la búsqueda de nuevas imágenes, nuevos medios y materiales de expresión, hasta la desmaterialización del objeto (actuaciones y hepperaciones). Muchos artistas siguieron a los filósofos franceses que se les ofreció el término "posmodernismo". Se puede decir que se ha producido un cambio del objeto al proceso. Modernismo
Perfomance la forma de arte moderno, en el que el trabajo constituye las acciones del artista o grupo en un lugar determinado y en un momento determinado. Perfumancias desnudas a la apertura del Festival de la Ópera en Munich Desnudo a la apertura del Festival de Opera en Munich
El rendimiento se puede atribuir a cualquier situación que incluya cuatro elementos básicos: tiempo, lugar, cuerpo del artista y la actitud del artista y el espectador. Esta es la diferencia entre las actuaciones de tales formas de arte visual, como una imagen o escultura, donde el trabajo está constituido por el objeto.
Los tipos de instalación Las instalaciones se pueden describir como paisajes simbólicos autoservicios creados en un momento determinado bajo un nombre determinado. Es importante que el espectador no contempla la instalación desde el lado como una imagen, pero resulta en su interior. Algunas instalaciones se acercan a la escultura, pero difieren de este último porque no se rayan, y se ensamblan de materiales heterogéneos de origen a menudo industrial.
Bosque de encaje multicolor. Instalación de paraísos emergentes Kilogramos y kilómetros de cordones multicolores que cuelgan del techo de la Galería del Centro de Artes de Faena en Buenos Aires, este es el proyecto de arteria original del diseñador argentino de Manuel Amezota (Manuel Ameztoy), que por lo tanto retrató los paisajes naturales. y los motivos vegetales que realmente existen en las provincias de Entre Ríos, en la que nació y pasó la infancia. La instalación textil se llama paraísos emergentes, y este nombre demuestra claramente cómo el autor está atado a la patria y aprecia la belleza de la naturaleza argentina.
Instalación de la pared de la cuenca en Toronto, dedicada al poder de la instalación de la pared de la cuenca en Toronto, dedicada a la fuerza del agua, muchas ciudades grandes se crean junto a una fuente de agua grande y estable. Algunos, junto a varios. Ese Toronto no experimenta ninguna escasez de líquido en grúas y tuberías. Sin embargo, muchas fuentes de agua que usan esta ciudad no han sido visibles durante mucho tiempo, están ocultas. Este es un verdadero mapa de agua de Toronto y está dedicado a la instalación de la pared de la cuenca.
Instalación de flores de cámara. Las flores, donde las cámaras de las flores de la cámara están floreciendo. macizos de flores, donde las Cámaras de foro de floración sueño del fotógrafo - vienen al bosque, al jardín o parque de la ciudad, al jardín o en el campo, y se acumulan allí una rica producción de lentes, cámaras y brotes para cada sabor, color y Talla. De alguna manera, esta idea fue plasmada por el artista brasileño André Feliciano (Andre Feliciano), en su colorido instalación de la cámara Flores, representada en el invernadero de Nueva York Photowrani Photoville.
Biblioteca de la casa desde Milera Lagos (Miler Lagos) -Installación. Por supuesto, en el original, la aguja está construida a partir de bloques nevados o de hielo, pero esto es lo que es rico, como dicen. La aguja del libro, cuidadosamente plegada de los ladrillos en forma de novelas, cuentos de hadas, directorios, enciclopedias, libros de texto y obras, es parte de la exposición en la Galería Galería Magnanmetz y se llama hogar ("Casa")
Pescado plástico - Instalación ecológica en la cumbre de grandes veinte peces plásticos: instalación ecológica en una cima grande en una cima grande porque no es un secreto que la cantidad de basura en los océanos de nuestro planeta está creciendo a tal ritmo que este crecimiento ya está. El mayor problema ambiental en la Tierra. Y los artistas de todo el mundo están tratando de llamar la atención sobre esta desgracia. Por ejemplo, Angela Pozzi, quien organizó una exposición completa de sus propias esculturas hechas de plástico que se encuentra en el océano cerca de la casa. Skulprints de plástico
El arte que bordea la magia, la realidad que se puede tomar fácilmente para el espejismo, la ilusión, la ilusión, es un efecto tal en una obras maestras de espectador no preparadas e inexpertas del artista Cornelia Conradsis (Cornelia Konrads). Sus instalaciones están decoradas con parques urbanos y cuadrados de Alemania y cada vez que sorprendió a los transeúntes, y no solo a los visitantes, sino también a los locales.
Esculturas tridimensionales: la instalación de piedras colgantes Esculturas tridimensionales: las instalaciones de las piedras colgantes de Jaehyo Lee reflejan la belleza de los elementos originales en una nueva forma estilizada. Hace que las piedras ordinarias se seleccionen en el pavimento, se elevan en el aire, convirtiéndose en aire, esculturas de piedra casi pesadas. El autor coreano ciertamente posee alguna magia especial capaz de administrar la naturaleza y la fuerza de los materiales orgánicos para desempeñar roles completamente diferentes sin perder, sin embargo, su rostro. Entonces, en sus obras, la piedra siempre permanece una piedra, madera - madera, arena - arena ...
"Flotante" en el sueño del tanque de instalación de aire, lo que causa en las figuras e imágenes de aire, un tipo especial de escultura moderna, que los historiadores de arte se llaman instalación de vez en cuando, ya que no se puede determinar cómo es correcto.
Cena creativa entre árboles y aves Instalación del arte - Hofenaje. Para una cena para VIP, que se celebran como parte de la Feria de Arte en Arte Bruselas, el diseñador belga Charles Kaisin (Charles Kaisin) presentó una mesa de roble de tres metros "Fantasías de Sharles", en la superficie de la cual los árboles "brotaron".
Sucesionando la visión teatral con elementos de improvisación configurados para participar en la audiencia en la presentación y búsqueda de fines comerciales. La tarea principal de tal hajaje hace una variedad de relaciones públicas con las relaciones públicas. La presentación o la conferencia de prensa adquieren elementos de consulta. Además, pueden transformarse por completo en felicidad, o heptening puede convertirse en parte de ellos. El uso de hapatear como método puede ser extremadamente amplio, pero el objetivo siempre será lo mismo para destacar que la audiencia del objetivo recuerde el evento. TRATAMENPRESS- CONFERENCIA
El collage de la técnica técnica en las artes visuales, que consiste en crear obras artísticas pegando a cualquier base de materiales diferentes de la base del color y la textura. El collage se introdujo en el arte como un experimento formal de Kubistami, futuristas y dadaistas. En el escenario de los fines visuales, se utilizaron restos de periódicos, fotografías, papel tapiz. Estresado en lienzos de tela, papas fritas, etc. P. Cubistami futuristas Dadaistami
Perros de basura de papel. Collages originales Peter Clark (Peter Clark) Perros hechos de basura de papel. Los collages originales de Peter Clark (Peter Clark) no se molestan, no muerden, se llama al perro. No, este no es el mismo carácter que está presente en cada dirección. Estos son increíbles, los collages de papel originales que crean un autor talentoso Peter Clark (Peter Clark) de una variedad de papel de desecho que se encuentra literalmente bajo sus pies.
COLSOS DE MONEDA DE RODRIGO TORRES (RODRIGO TORRES) COLSOS DE MONEDA DE RODRIGO TORRES (RODRIGO TORRES) Los diferentes artistas se "burlan" sobre las facturas en efectivo. Por ejemplo, Hans-Peter Feldmann hace que el fondo de pantalla, Scott Campbell - cortes a lo largo de ellos, y Craig Sonnenfield (Craig Sonnenfeld) se suma a las figuritas de origami. Pero Rodrigo Torres convierte las monedas en diferentes países del mundo en collages. Ham-Peter Feldmann hace que ambos Campbell - Craig Sonnenfeld (Craig Sonnenfeld) se suma a las figurillas de origami desde el billete.
Despertar. La pintura de café Arcadia Kima, representada en Gorky Park, pronto café para muchas personas ya se opone a la mañana y la necesidad de despertarse, así es como el artista de Moscú Arkady Kim llamó su enorme imagen de los granos de café: despertar - un trabajo monumental de 30 sq.m. Fue representado por el público en Moscú.
Pintura moderna - arte corporal. Desde la década de 1960, la pintura en el cuerpo comenzó a desarrollarse en Occidente, como parte del cambio en la moral pública hacia las grandes libertades. Respondido en el oeste, el panorama corporal se considera erróneamente el arte joven. Los artistas famosos utilizaron arte corporal para sus exposiciones y actuaciones. Gradualmente, el arte corporal comenzó a ser utilizado con fines comerciales, para promociones, publicidad. Moralisobod de la comunidad
Arte corporal (Ing. Arte corporal "Arte corporal") es una de las formas de arte vanguardista, donde el objeto principal de la creatividad se convierte en el cuerpo de la administración. La composición de Avangard del arte corporal se juega justo en frente del espectador o Registrado para la posterior manifestación en las salas de exposiciones. La dirección surgió en la etapa temprana de la vanguardia, pero recibió una distribución especial durante el período de posmodernismo, que lo recorre como un elemento de instalaciones y perfumancias. Ivanadapostmodernismo
Las marcas mundiales de los tatuajes en los cuerpos humanos se acercan las marcas mundiales de los tatuajes en los cuerpos humanos, y las marcas inadvertidas son tan estrechamente incluidas en nuestras vidas que ya no podemos "cambiarlos" con otras marcas. Esto se dice en el trabajo de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi Lovemarks, que muestra los tatuajes de famosos "Lavmocks".
1.Modernismo ( franz. Modernismo, de Moderne, el más nuevo, moderno) es la dirección principal del arte occidental de los siglos XX XX. En la teoría del modernismo. la reflexión de la realidad se considera un principio desactualizado. , dando paso a su negación. En la práctica, esto se expresa en desaparición de la bella arte Reemplazable sistema de signos Máximo libre de asociaciones visuales y determinado por el propio artista. En poesía la palabra pierde su significado. , envolvente nuevo valor como factores físicos - acústico - Impacto, en la música se destruye por la especificidad del sonido, y el valor estético está dotado de consonantes atonales y varios ruido doméstico , tales conceptos básicos de estética musical, como melodía, armonía, timbre, ritmo y similares se transforman.
2. Abstraccionismo. - Dirección en el arte del siglo XX, reflexionando de la imagen de los objetos reales. y fenómenos, se manifestaron en pintura, escultura y gráficos. El término "abstraccionismo" indica la alienación de este arte de la realidad. El abstraccionismo formuló su posición en la década de 1910 como un desafío anárquico para los gustos públicos, a fines de los años 40, a principios de los 60, esta dirección pertenecía a los fenómenos más comunes de la cultura occidental.
Existe en el abstractivo dos direcciones principales: psicológico (e según el Fundador V. Kandinsky , En sus obras, logré transmitir el lirismo y la musicalidad de nuestras ideas intuitivas. Aquí, los principales medios de expresividad se convierten en la forma del sujeto y las características del espacio, pero colorista Características de este último) y geométrico (o intelectual, lógico). Su Sonor es un artista holandés P. MONDRIAN, Representando en su pintura la proporción de aviones, pintados de diferentes maneras.
Algún flujo de arte abstracto siguiendo las líneas de desarrollo de esta dirección ( suprematismo, neoplásico), Pregunte excesivo de arquitectura y industria del arte, creó estructuras ordenadas de líneas, formas geométricas y volúmenes, otros (Tashismo) - En línea con una tendencia psicológica, buscaban expresar la espontaneidad, la inconsciencia de la creatividad en la dinámica de los puntos o volúmenes. Talentos representantes del abstraccionismo. (V. Kadinsky, K. Malevich, P.Mondria, V. Tatlin) Enriqueció la dinámica rítmica de la pintura y enriqueció su paleta, pero la solución de problemas globales y problemas existenciales que siempre están frente a la abstracción era imposible en el marco del abstraccionismo.
3. Surrealismo. A principios de la década de 1920, el modernismo previo a la guerra se agotó como actividad creativa. En contraste con el dolor interno del modernismo de los años previos a la guerra, nuevos flujos irracionales: surrealismo, dadaísmo, expresionismo, ellos mismos se esfuerzan por causar dolor a las personas, inspirándoles la idea de que todo el mundo es fatalmente infeliz, incoherente y sin sentido. Tendencias irracionales las artes se concentraron en el surrealismo, que surgió como un movimiento artístico en la pintura europea 1925-26.
Las telas surrealistas más típicas crearon belgas. R. MAGRIT Tanto catalán S. DALI. Estas fotos son combinaciones irracionales de fragmentos de realidad puramente sujetos, Percibido en forma natural o paradójicamente deformado. Sentimiento de la fantasía, las sorpresas de los fenómenos de este mundo da lugar a la idea de su irreconocibilidad, sobre el absurdo de ser Que es un artista en la pesadilla aterradora o una grifería divertida-fantasmagórica. La justificación teórica del nuevo movimiento en la cultura artística pertenece al poeta francés y al psiquiatra. Andre bretón . La creatividad tuvo un gran impacto en el desarrollo del surrealismo. Z. Freud. y eso concepto de psicoanálisis Donde la psique es interpretada como subordinada irreconocible, irracional, las fuerzas eternas fuera de la conciencia. La Fundación profunda de la psique que afecta la vida real y consciente de una persona, en Z. Freud, se convierte en inconsciente . Y, según su convicción, el inconsciente actúa con la mayor inmediatez en sueños y arte, y es en ellos que se abre el verdadero camino del conocimiento de la "esencia natural" del hombre.
Por rubezh 20-30s. El surrealismo penetró en la pintura de otros países europeos, Inglaterra, Suecia, Czechoslovaquia, en los años 30. Alcanzó América Latina, Australia, Japón, mostrándose no solo en la pintura, sino también en la escultura.
4. Arte pop art.Nombre Pop Art (del inglés. Arte popular - Arte público) fue introducido L. Elouende. En 1965. La misma cantidad surgió en los años 50 del siglo XX. En los Estados Unidos e Inglaterra. Inicialmente, el papel del arte pop estaba limitado a la tarea. reemplazo de abstraccionismo Y no aceptado por las anchas masas de la población, el arte que es comprensible para las masas generalizadas. El arte pop proclamó a sí mismo. nuevo realismo también utilizado las pertenencias reales del hogar y sus copias, las fotos, las dudas. . El arte pop idealizó el mundo de las cosas materiales, que, a través de la organización de un determinado contexto, su percepción estaba dotada de estado artístico y estético. En el arte pop, la cosa es estética como consumo en masa , y el trabajo se convierte en sueño materializado de un consumidor. .
Entre las variedades del arte pop asignado. aRTE ABSTRACTO. caracterizado por el amplio uso de efectos ópticos, puntos de color, el-art. con estructuras en movimiento y okr-art. Con sujetos que rodean al espectador. Sin embargo, las variedades de arte pop no difieren entre sí de significado. Este estilo es similar al estilo. registro de mercancías en una caja o publicidad. El arte pop es ideal para el "hombre multitud", enfocado en el consumo, educado en publicidad y comunicación masiva.
TEMA XI. Cultura en la época de la globalización.
Etapas de la globalización.
En primer lugar, se debe tener en cuenta que la globalización no es el proceso que aún no ha en las últimas décadas, sino que se desarrolla, al menos durante el último siglo.
· La primera etapa de la globalización es la línea de los siglos XIX-XX.Fue la fase de la distribución activa del comercio e inversión a nivel mundial. Teorética de la primera ola de globalización R. Kobden, J. Bright, N. Eindgel, quien justificó la idea de que los principales antagonistas de la política exterior Inglaterra y Alemania, que son los principales socios económicos, no participarán en conflictos militares entre ellos. . Sin embargo, el primer mundo del mundo la guerra ha refutado estas predicciones y la globalización a medida que se interrumpió el proceso.
· Segunda ola de globalización. Desplegado en los años 70, después de las dos guerras mundiales y la Gran Depresión. Sus principales requisitos previos se han convertido en una revolución en la ciencia informática y las telecomunicaciones.
· Etapa moderna de la globalización. Las condiciones de su despliegue de acero:
1. Separación de la Unión Soviética y los sistemas de campamento socialista que Él llevó a una violación de la paridad mundial.
2. Implementando la revolución de la informacióny, que llevó a la formación de economías electrónicas, estructuras financieras electrónicas, dinero electrónico, gobiernos electrónicos.
3. Fortalecimiento al final de la función del siglo XX TNK en la economía global.. La mayoría de los más del 90% de las inversiones extranjeras directas en las fábricas occidentales y casi el 100% de las inversiones en la economía de los países del Tercer Mundo se controlan hoy.
4. Los procesos de globalización contribuyen las actividades de una serie de organizaciones e instituciones internacionales. (Entre ellos, el FMI, el Banco Mundial y la OMC), que deben apoyar el nuevo orden económico desarrollado en el período de posguerra y no permitir la redistribución de recursos y mercados entre aquellos que están en el grupo de tablas de clasificación y aquellos que buscan Libérate de las dependencias económicas y políticas utilizando mecanismos de actualización acelerados.
5. Y finalmente, se hizo obvio para los años 90. el colapso del proyecto moderno y la ideología de la iluminación y la degeneración de la misma. El principio básico del racionalismo en el progresismo y el tecnologismo. Esto lleva a las catástrofes ecológicas de hoy, la destrucción tanto del espacio de la naturaleza como del espacio de la cultura.
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Expresión ZM (de Lat. Expressio, "Expresión") - El flujo de arte europeo, que se ha desarrollado al final del siglo XIX, principios del siglo XX, caracterizado por una tendencia a expresar las características emocionales de la (s) imagen (s) (s) (s) ( Por lo general, una persona o grupo de personas) o el estado emocional del artista. Edward Munch. Arroyo
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Refrigeration SM es un estilo de pintura que se alistó una simplificación deliberada de la imagen, lo que hace que sus formas sea primitiva como el trabajo de un niño o dibujos de tiempos primitivos. Niko Pirosmani. Margarita
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Formismo (de fr. Fauve - Wild) - Dirección en la pintura francesa. La manera artística de los caminantes se caracterizó por el dinamismo espontáneo de la mancha, el deseo de la fuerza emocional de una expresión artística, color brillante, pureza aguda y contrastes de colores afilados, la intensidad del color local abierto, la nitthm. Henri Matisse. Naturaleza muerta
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CUBE ZM (P. Cubismo): dirección en las artes visuales, caracterizada por el uso de formas condicionales geometrizadas, el deseo de "aplastar" objetos reales para los primitivos de estereómetro. L. Popova. Retrato de filósofo
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Supremati Zm (de Lat. Supremus es la dirección más alta en el arte, expresada en desprovisto del significado visual de combinaciones de planos multicolores de los contornos geométricos más simples (en las formas geométricas de una línea recta, cuadrada, círculo y rectángulo ). Kazimir Malevich. Composición
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Abstractio (lat. Abstractio - eliminación, distracción) - la dirección del arte que se negó de una imagen de la forma en la pintura y la escultura. Uno de los objetivos del abstraccionismo es el logro de la "armonización", la creación de ciertas combinaciones de colores y formas geométricas para causar varias asociaciones del contemplador. Vasily Kandinsky. Vago
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Surreal ZM (P. Surréalisme - Superdealismo): la dirección en el arte, cuya característica distintiva es una imagen de un mundo irracional, hay elementos reconocibles en las imágenes, pero se ven extrañas o en una composición inusual. Salvador Dalí. Tentación de San Antonio
"Arte" es la creatividad artística: literatura, arquitectura, escultura, pintura, gráficos, artes decorativas y aplicadas, música, danza, teatro, cine y otras variedades de actividad humana, combinadas como forma artística de reflexión de la realidad.
La abstracción es una de las formas principales de nuestro pensamiento. Su resultado es la formación de los conceptos y juicios más comunes (abstracciones). En el arte decorativo, la abstracción es el proceso de estilizar las formas naturales. En actividades artísticas, la abstracción está constantemente presente; En su extrema expresión en la fina creatividad, conduce al abstraccionismo, una dirección especial en el arte visual del siglo XX, por lo que la negativa de la imagen de los objetos reales, la generalización límite o un fallo completo de la forma, ganando libremente. Composiciones (de líneas, puntos, puntos, aviones y aviones y el Dr.), experimentos con color, expresión espontánea del mundo interior del artista, su subconsciente en formas abstractas caóticas y no organizadas (expresionismo abstracto). En escultura, la abstracción expresada menos que en la pintura. El abstraccionismo fue una respuesta a la falta de armonía común del mundo moderno y tuvo éxito porque proclamó la negativa de consciente en el arte y pidió "dar las formas de iniciativa, pinturas, color". ¿Qué es la abstracción?
¿Qué es el realismo? Realismo (de fr. Realismo, de Lat. Realistas - realista) - en el arte en un sentido amplio, verdadero, objetivo, reflexión integral de la realidad de los medios específicos inherentes a los tipos de creatividad artística. Los signos generales del método de realismo son la precisión en la reproducción de la realidad. Al mismo tiempo, el arte realista tiene una gran variedad de conocimientos de conocimiento, generalización, reflexión artística de la realidad. El siglo XX realista. Brillantes rasgos nacionales y variedades de formas adquieren. Realismo: el fenómeno es lo opuesto al modernismo.
¿Qué es Avant-Garde? Avant-Garde - (desde el fr. Avant - Avanzado, Garde - Desentamiento) - Un concepto que define a empresas experimentales y modernistas en el arte. En cada época, los fenómenos innovadores aparecieron en las artes visuales, pero el término "vanguardia" se estableció solo a principios del siglo XX. En este momento, tales direcciones aparecieron como el fusismo, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el abstraccionismo. Luego, en los años 20 y 30, las posiciones de vanguardia ocupan el surrealismo. En los períodos de los años, se agregan nuevas variedades de abstraccionismo: varias formas de efigie, trabajan con objetos (arte pop), arte conceptual, fotorrealismo, cinetismo, etc. en todas las áreas de vanguardia, a pesar de su gran variedad, puede Seleccione Características comunes: rechazo de las normas Imagen clásica, novedad formal, deformación de formas, expresión y diversas transformaciones de juegos. Todo esto conduce a la erosión de los límites entre el arte y la realidad (redi-dama, instalación, medio ambiente), creando un ideal de un trabajo abierto de arte que invade directamente el medio ambiente. El arte de Avant-Garde está diseñado para el diálogo del artista y el espectador, la interacción activa de una persona con obras de arte, complicidad en la creatividad (por ejemplo, arte cinético, hepapeening, etc.).
¿Qué es bajo tierra? Ander Tround (metro inglés - Underground, Dungeon) es un concepto que significa cultura "subterránea", que se opone a las consecuencias y restricciones de la cultura tradicional. Las exposiciones de los artistas del área en consideración a menudo pasaban en los salones y galerías, sino directamente en la Tierra, así como en transiciones o metro subterráneos, que en varios países se llama el metro (metro). Probablemente, esta circunstancia también influyó en el hecho de que esta dirección en la técnica del siglo XX. Este nombre ha sido establecido. En Rusia, el concepto del metro se ha convertido en la designación de la comunidad de artistas que representaban el arte informal.
¿Qué es el surrealismo? Surrealismo (fr. Surrealismo - Superdealismo) - dirección en la literatura y arte del siglo XX. La actual en la década de 1920. Al llegar a Francia a la iniciativa del escritor A. Breton, el surrealismo pronto se convirtió en una dirección internacional. Los surrealistas creían que la energía creativa procede de la esfera del subconsciente, que se manifiesta durante el sueño, la hipnosis, las tonterías dolorosas, las ideas repentinas, las acciones automáticas (lápiz aleatorio que vagan en papel, etc.). Los artistas surrealistas, en contraste con los abstraccionistas, no rechazan la imagen de los objetos reales, sino que los representan en caos, deliberadamente desprovistos de relaciones lógicas. La ausencia de significado, la negativa de un reflejo razonable de la realidad es el principio principal del arte del surrealismo. El nombre de la dirección: "Sury" en francés "Arriba" también está hablando de la conclusión de la vida real. Los artistas no reclamaron un reflejo de la realidad, sino que colocó mentalmente sus creaciones "sobre" realismo, emitiendo fantasías locas para las obras. Por lo tanto, las pinturas surrealistas incluían similares, incapaz de explicar M. Ernsta, J. Miro, I. Tangi, así como objetos tratados con surrealistas más allá del reconocimiento (M. oppenheim).
¿Qué es el modernismo? Modernismo (P. Modernismo, de Lat. Modernus - Nuevo, Moderno) - Una designación colectiva de todas las últimas tendencias, áreas, escuelas y actividades de artistas individuales del siglo XX., Tradición de Ening, Peapeilism y considere experimentar la base de la base de la Método creativo (fovisismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstraccionismo, dadaísmo, surrealismo, arte pop, op-art, arte cinético, hipercrealismo, etc.). El modernismo está cerca del valor de Avant-Garde y opuesto al academismo. El modernismo ha sido evaluado negativamente por los historiadores del arte soviético como un fenómeno de crisis de la cultura burguesa. El arte tiene la libertad de elegir sus caminos históricos. Las contradicciones del modernismo, como tal, es necesario considerar no estático, sino en la dinámica histórica.
¿Qué es el arte pop? Arte pop (arte pop inglés, del arte popular - Arte popular): dirección en el arte de Europa Occidental y los Estados Unidos desde fines de la década de 1950. El florecimiento de arte pop llegó a los 60 tormentosos, cuando en muchos países de Europa y América, estalló bunts of Gente joven. El movimiento juvenil no tuvo un solo objetivo: se unió a un patetismo. Los jóvenes estaban listos para tirar toda la cultura pasada en el extranjero. Todo esto se reflejó en el arte. Característica distintiva de la combinación de arte pop con indiferencia. Todo es igualmente valioso o igualmente inválido, igualmente hermoso o igualmente feo, igualmente digno o no digno. Tal vez solo el negocio de la publicidad se basa en la misma actitud de negocios impasibles ante todo en el mundo. No es casual que el anuncio tuviera un gran impacto en el arte pop, y muchos de sus representantes trabajaron y trabajaron en centros de publicidad. Los creadores de programas y espectáculos publicitarios pueden encender las piezas y combinar el polvo de lavado y la famosa obra maestra de arte, pasta de dientes y un fugu de Bach en la combinación de ellos. De manera similar, pop art.
¿Qué es el arte? OP-ART (Arte inglés, Redraz. Desde Arte óptico - Arte óptico): dirección en el arte del siglo XX, que ha sido generalizado en la década de 1960. Los artistas de op-artes utilizaron varias ilusiones visuales, basadas en las peculiaridades de la percepción de las figuras planas y espaciales. Los efectos del desplazamiento espacial, la fusión, las formas se lograron mediante la introducción de repeticiones rítmicas, colores afilados y contrastes tonales, cruzando las configuraciones de espiral y enrejado, líneas de retorcimiento. En OP-ART, las instalaciones de las luces cambiantes, los diseños dinámicos se utilizaron a menudo (más en la sección de arte cinético). Las ilusiones del movimiento que fluye, el cambio constante de imágenes, la forma inestable y reconstruida continuamente surgen en la optaña solo en la sensación del espectador. La dirección continúa la línea técnica del modernismo.
¿Qué es el arte cinético? Arte cinético (de Cinetikos, liderando en movimiento): dirección en el arte contemporáneo relacionado con el amplio uso de estructuras en movimiento y otros elementos de la dinámica. El cinetismo como una dirección independiente se formó en la segunda mitad de la década de 1950, pero fue precedido por experimentos para crear plásticos dinámicos en el constructivismo ruso (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko), Dadaísmo. Anteriormente, el arte popular también demostró muestras de objetos y juguetes en movimiento, como las aves de felicidad de madera de la región de Arkhangelsk, juguetes mecánicos, imitando los procesos laborales, desde la aldea de Bogorodskoye, etc. en el arte cinético, el movimiento se introduce de manera diferente. Algunos Las obras son transformadas dinámicamente por el espectador en sí, otras, las oscilaciones del medio de aire, y el tercero son impulsadas por el motor o las fuerzas electromagnéticas. Infinitamente variedad de materiales utilizados, desde medios técnicos tradicionales hasta súper modernos, hasta computadoras y láseres. A menudo en composiciones cinéticas aplican espejos.
¿Qué es el hiperealismo? Hyperealismo (HAP. Hiperrealismo) es una dirección en la pintura y la escultura, que surgió en los Estados Unidos y se ha convertido en un evento en el arte visual mundial de los años 70 del siglo XX. Otro nombre del hiperealismo es el fotorrealismo. Los artistas de esta área imitaban las fotos con medios pintorescos sobre lienzo. Retrataron al mundo de la ciudad moderna: tiendas de ventanas de tiendas y restaurantes, estaciones de metro y semáforos, edificios residenciales y transeúntes en las calles. Al mismo tiempo, se prestó especial atención a la luz de la superficie brillante y reflejada: vidrio, plástico, pulido de automóviles, etc. El juego de reflexiones sobre tales superficies crea la impresión de la interpenetración de los espacios.
¿Qué es la criada redi? Redi-Made (listo para el inglés está listo): una de las técnicas comunes del arte moderno (vanguardia), que es que el tema de la producción industrial se escapa de la cita de vivienda habitual y se exhibe en la sala de exposiciones. El significado de la criada de Redi es la siguiente: al cambiar el medio ambiente, la percepción del objeto cambia. El espectador ve en el sujeto exhibido en el podio, no es una cosa utilitaria, y un objeto artístico, expresividad de la forma y el color. El nombre de la criada de Redi por primera vez en los años aplicados M. DUSHAN en relación con sus "objetos terminados" (peine, rueda de bicicleta, secadora de botellas). En la década de 1960, Redi-Maid fue distribuida ampliamente en diversas direcciones de arte vanguardista, especialmente en Dadaísmo.
¿Qué es la instalación? Instalación (de inglés. Instalación - Instalación) es una composición espacial creada por un artista de varios elementos: artículos para el hogar, productos industriales y materiales, objetos naturales, información textual o visual. Los extranjeros de instalación fueron Dadist M. Dushan y surrealistas. Creando combinaciones inusuales de cosas ordinarias, el artista les da un nuevo significado simbólico. El contenido estético de la instalación en el juego de valores semánticos, que varían dependiendo de dónde se encuentra el sujeto, en el entorno familiar familiar o en la sala de exposiciones. Muchos artistas de Avant-Garde R. Raushenberg, D. Dyane, Yukker, I. Kabakov, crearon instalación. Instalación: una forma de arte, generalizada en el siglo XX.
¿Qué es el medio ambiente? Medio ambiente (Esp. Medio ambiente: liquidación, medio): una extensa composición espacial, que cubre al espectador como un entorno real, una de las formas características del arte vanguardista de los años. ENVIARO DE TIPO naturalista, imitando el interior con figuras creadas esculturas D. Segal, E. Kinholz, K. Odoland, D. Hanson. Tal realidad realidad podría incluir elementos de la ficción loca. Otro tipo de entorno es un espacio de juego que sugiere ciertas acciones de la audiencia.
Conclusión El arte siempre está conspulado a su tiempo, es moderno y refleja la cosmovisión de la sociedad en su conjunto. A su vez, el arte tiene un fuerte efecto en las masas, por lo que es tan importante, la actitud del artista a la vida. El desarrollo de diversas direcciones distorsionadas en la técnica, el llamado pseudoismismo, consonante con su era. Toda la historia del arte y la arquitectura es un tejido vivo, en constante desarrollo y cambiante. En cualquiera de las épocas, ya sea el arte clásico de Grecia, el Renacimiento italiano o el antiguo arte ruso, hubo una lucha de tendencias, influencias, la lucha de ideas antiguas con manifestaciones que emergen cualitativamente nuevas. Sin embargo, con toda la variabilidad de las formas de arte, dentro de uno u otro período, siempre hubo signos artísticos relativamente sostenibles: compuesto, plástico, color, rítmico y otro, definiendo un estilo de un tiempo u otro. Los mejores representantes de la cultura: artistas, gráficos, escultores, arquitectos, cinematógrafos, actores, escritores ayer y hoy se esfuerzan en su trabajo para reflejar los mejores pensamientos y sentimientos de la humanidad, tratan cuidadosamente las obras maestras de la cultura mundial.
