Renacimiento
Renacimientoo Renacimiento (fr. Renacimiento, ital. Rinascimento) - una era en la historia de la cultura europea, que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. El marco cronológico aproximado de la época - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI.
Un rasgo distintivo del Renacimiento es la naturaleza secular de la cultura y su antropocentrismo (es decir, el interés, ante todo, en una persona y sus actividades). Hay un interés en la cultura antigua, hay, por así decirlo, su "renacimiento" - y apareció el término.
Término Renacimiento ya se encuentra entre los humanistas italianos, por ejemplo, entre Giorgio Vasari. En su significado moderno, el término fue introducido en la vida cotidiana por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet. Actualmente, el término Renacimiento se convirtió en una metáfora del florecimiento cultural: por ejemplo, el Renacimiento carolingio del siglo IX.
características generales
Un nuevo paradigma cultural surgió como resultado de cambios dramáticos en las relaciones sociales en Europa.
El crecimiento de las ciudades-repúblicas provocó un aumento de la influencia de los estamentos que no participaban en las relaciones feudales: artesanos y artesanos, comerciantes, banqueros. Todos ellos eran ajenos al sistema jerárquico de valores creado por la cultura medieval, en muchos sentidos, eclesiástica y su espíritu ascético y humilde. Esto llevó al surgimiento del humanismo, un movimiento social y filosófico que consideraba a la persona, su personalidad, su libertad, su actividad creativa y activa como el valor y criterio más alto para evaluar las instituciones sociales.
En las ciudades comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. La nueva cosmovisión volvió a la antigüedad, viendo en ella un ejemplo de relaciones humanistas y no ascéticas. La invención de la impresión de libros a mediados del siglo XV jugó un papel muy importante en la difusión del patrimonio antiguo y las nuevas visiones en toda Europa.
El renacimiento surgió en Italia, donde sus primeros signos se notaron en los siglos XIII y XIV (en las actividades de la familia Pisano, Giotto, Orcanyi, etc.), pero se estableció firmemente solo a partir de los años 20 del siglo XV. En Francia, Alemania y otros países, este movimiento comenzó mucho más tarde. A finales del siglo XV alcanzó su apogeo. En el siglo XVI se gestaba una crisis de las ideas del Renacimiento que desembocó en la aparición del manierismo y el barroco.
Periodos de la era
Renacimiento temprano
El período del llamado "Renacimiento temprano" en Italia abarca desde 1420 hasta 1500. Durante estos ochenta años, el arte aún no ha abandonado por completo las tradiciones del pasado reciente, sino que intenta mezclar con ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Solo más tarde, y solo poco a poco, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonaron por completo los cimientos medievales y utilizaron con audacia los ejemplos del arte antiguo tanto en el concepto general de sus obras como en sus detalles.
Mientras que el arte en Italia ya seguía resueltamente el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países mantuvo las tradiciones del estilo gótico durante mucho tiempo. Al norte de los Alpes, así como en España, el Renacimiento no llega hasta finales del siglo XV, y su período inicial dura hasta mediados del siglo siguiente, sin embargo, sin producir nada particularmente notable.
Alto Renacimiento
El segundo período del Renacimiento, la época del desarrollo más magnífico de su estilo, se denomina comúnmente "Alto Renacimiento" y se extiende en Italia desde aproximadamente 1500 hasta 1580. En esta época, el centro de gravedad del arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, gracias al ascenso al trono papal de Julio II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a los mejores artistas italianos a su corte, los ocupó con numerosas e importantes obras y dio a otros un ejemplo de amor por las artes. ... Con este Papa y sus sucesores más cercanos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de la época de Pericles: en ella se crean muchos edificios monumentales, se realizan magníficas obras escultóricas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran perlas de la pintura; Al mismo tiempo, las tres ramas del arte van de la mano armoniosamente, ayudándose y actuando mutuamente. La antigüedad se estudia ahora más a fondo, se reproduce con mayor rigor y coherencia; la serenidad y la dignidad se instalan en lugar de la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; las reminiscencias de lo medieval desaparecen por completo, y una huella completamente clásica cae sobre todas las creaciones de arte. Pero la imitación de los antiguos no ahoga su independencia en los artistas, quienes, con gran ingenio y vivacidad de imaginación, reelaboran libremente y aplican a los negocios lo que consideran oportuno tomar prestado para él del arte grecorromano.
Renacimiento del Norte
El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia generalmente se distingue como una tendencia estilística separada, que tiene algunas diferencias con el Renacimiento en Italia, y se llama el "Renacimiento del Norte".
Las diferencias estilísticas en la pintura son más notables: a diferencia de Italia, las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron en la pintura durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio de la herencia antigua y al conocimiento de la anatomía humana.
Representantes destacados son Jan van Eyck (c. 1390-1441), Rogier van der Weyden (1399 o 1400-1464), Hugo van der Goes, Pieter Bruegel el Viejo (1525 / 1530-1569).
[editar] hombre renacentista
articulo principal: Humanismo renacentista
La ciencia
El desarrollo del conocimiento en los siglos XIV-XVI influyó significativamente en las ideas de las personas sobre el mundo y el lugar del hombre en él. Los grandes descubrimientos geográficos, el sistema heliocéntrico del mundo de Nicolás Copérnico cambiaron la idea del tamaño de la Tierra y su lugar en el Universo, y las obras de Paracelso y Vesalio, en las que, por primera vez después de la antigüedad, se intentaron estudiar la estructura del hombre y los procesos que ocurren en él, sentaron las bases de la medicina científica y la anatomía.
También se han producido cambios importantes en las ciencias sociales. En las obras de Jean Boden y Niccolò Machiavelli, los procesos históricos y políticos se vieron primero como el resultado de la interacción de varios grupos de personas y sus intereses. Al mismo tiempo, se intentó desarrollar una estructura social "ideal": "Utopía" de Thomas More, "Ciudad del Sol" de Tommaso Campanella. Gracias al interés por la antigüedad, se han restaurado muchos textos antiguos [ fuente no especificada 522 días], muchos humanistas estudiaron latín clásico y griego antiguo.
En general, el misticismo panteísta del Renacimiento imperante en esta época creó un trasfondo ideológico desfavorable para el desarrollo del conocimiento científico. La formación definitiva del método científico y la posterior Revolución Científica del siglo XVII. asociado con la oposición al movimiento renacentista de la Reforma.
Filosofía
Articulo principal:Filosofía renacentista
En el siglo XV (1459), la Academia Platónica de Careggi revive en Florencia.
Filósofos renacentistas
- Leonardo Bruni
- Marsilio Ficino
- Lorenzo Valla
- Manetti
- Jean Boden
- Michelle Montaigne
- Thomas More
- Erasmo de Rotterdam
- Martin lutero
- Tommaso Campanella
- Giordano Bruno
Literatura
En la literatura del Renacimiento, los ideales humanistas de la época, la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y desarrollada de manera integral, se expresaron más plenamente. Los sonetos de amor de Francesco Petrarca (1304-1374) abrieron la profundidad paz interior hombre, la riqueza de su vida emocional. En los siglos XIV-XVI, la literatura italiana floreció: la letra de Petrarca, los cuentos de Giovanni Boccaccio (1313-1375), los tratados políticos de Niccolo Machiavelli (1469-1527), los poemas de Ludovico Ariosto (1474-1533) y Torquato Tasso (1544-1595) lo exponen. entre la literatura "clásica" (junto con la antigua griega y la antigua romana) de otros países ...
La literatura del Renacimiento se basó en dos tradiciones: la poesía popular y la literatura antigua del "libro", por lo tanto, el principio racional a menudo se combinaba con la ficción poética, y los géneros cómicos se hicieron muy populares. Esto se manifestó en los monumentos literarios más significativos de la época: "Decamerón" de Boccaccio, "Don Quijote" de Cervantes y "Gargantúa y Pantagruela" de Francois Rabelais.
La aparición de las literaturas nacionales se asocia con el Renacimiento, en contraste con la literatura de la Edad Media, que se creó principalmente en latín.
El teatro y el teatro se generalizaron. Los dramaturgos más famosos de esta época fueron William Shakespeare (1564-1616, Inglaterra) y Lope de Vega (1562-1635, España).
Arte
Para la pintura y la escultura del Renacimiento, es característica la convergencia de los artistas con la naturaleza, su penetración más cercana en las leyes de la anatomía, la perspectiva, la acción de la luz y otros fenómenos naturales.
Los artistas del Renacimiento, pintando cuadros de temas religiosos tradicionales, comenzaron a utilizar nuevas técnicas artísticas: construyendo una composición volumétrica, utilizando un paisaje de fondo. Esto les permitió hacer las imágenes más realistas, vivas, que mostraban una marcada diferencia entre su trabajo y la tradición iconográfica anterior, repleta de convenciones en la imagen.
Arquitectura
Lo principal que caracterizó esta época es el retorno en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo, principalmente romano. En este sentido, se concede especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de los componentes, lo que se evidencia claramente en los ejemplos supervivientes de la arquitectura romana. La compleja proporción de edificios medievales se reemplaza por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles; los contornos asimétricos son reemplazados por un semicírculo de arco, un hemisferio de cúpula, un nicho y un edículo.
El período de época en la historia de la cultura mundial, que precedió al Nuevo Tiempo y fue reemplazado, recibió el nombre de Renacimiento o Renacimiento. La historia de la época se remonta a los albores de Italia. Varios siglos pueden caracterizarse como el tiempo de la formación de una nueva imagen humana y terrenal del mundo, que es esencialmente de naturaleza secular. Las ideas progresistas han encontrado su encarnación en el humanismo.
Años y concepto del Renacimiento
Es bastante difícil establecer un marco temporal específico para este fenómeno en la historia de la cultura mundial. Esto se explica por el hecho de que durante el Renacimiento, todos los países europeos entraron en diferentes momentos. Algunos antes, otros más tarde, debido al rezago del desarrollo socioeconómico. Las fechas aproximadas incluyen el comienzo del siglo XIV y el final del siglo XVI. Los años del Renacimiento se caracterizan por la manifestación de la naturaleza secular de la cultura, su humanización, un florecimiento del interés por la antigüedad. Por cierto, el nombre de este período está relacionado con este último. Hay un resurgimiento de su introducción en el mundo europeo.
Características generales del Renacimiento
Este giro en el desarrollo de la cultura humana se ha producido como resultado de cambios en la sociedad europea y sus relaciones. Un papel importante lo juega la caída de Bizancio, cuando sus ciudadanos huyeron en masa a Europa, trayendo consigo bibliotecas, diversas fuentes antiguas previamente desconocidas. El aumento en el número de ciudades llevó a un aumento de la influencia de clases simples de artesanos, comerciantes, banqueros. Varios centros de arte y ciencia comenzaron a aparecer activamente, cuyas actividades ya no estaban controladas por la iglesia.
Es costumbre contar los primeros años del Renacimiento con su inicio en Italia, fue en este país donde se inició este movimiento. Sus signos iniciales se hicieron notorios en los siglos XIII-XIV, pero tomó una posición firme en el siglo XV (años XX), alcanzando su máxima prosperidad hacia su final. En la era del Renacimiento (o Renacimiento), se distinguen cuatro períodos. Detengámonos en ellos con más detalle.
Proto-renacimiento
Este período se remonta aproximadamente a la segunda mitad del siglo XIII al 14. Vale la pena señalar que todas las fechas se refieren a Italia. De hecho, este período representa la etapa preparatoria del Renacimiento. Se divide convencionalmente en dos etapas: antes y después de la muerte (1137) de Giotto di Bondone (escultura en la foto), figura clave en la historia del arte, arquitecto y artista occidental.
Los últimos años del Renacimiento de este período están asociados con una epidemia de peste, que azotó a Italia y a toda Europa en su conjunto. El protorrenacimiento está estrechamente relacionado con las tradiciones medieval, gótica, románica y bizantina. Se considera que la figura central es Giotto, quien esbozó las principales tendencias de la pintura, indicó el camino por el que siguió su desarrollo.
Período del Renacimiento temprano
Pasaron ochenta años. Primeros años que se caracterizan de dos maneras, cayó en 1420-1500. El arte aún no ha renunciado por completo a las tradiciones medievales, pero agrega activamente elementos tomados de la antigüedad clásica. Como en aumento, año tras año bajo la influencia de las condiciones cambiantes del entorno social, los artistas abandonan por completo lo antiguo y la transición al arte antiguo como concepto principal.
Período del Alto Renacimiento
Esta es la cumbre, la cumbre del Renacimiento. En esta etapa, el Renacimiento (años 1500-1527) alcanzó su punto culminante y el centro de influencia de todo el arte italiano se trasladó a Roma desde Florencia. Esto sucedió en relación con el ascenso al trono papal de Julio II, que tenía puntos de vista muy progresistas y audaces, era un hombre emprendedor y ambicioso. Atrajo a los mejores pintores y escultores de toda Italia a la ciudad eterna. Fue en este momento que los verdaderos titanes del Renacimiento crearon sus obras maestras, que todo el mundo admira hasta el día de hoy.
Renacimiento tardío
Cubre el período de tiempo de 1530 a 1590-1620. El desarrollo de la cultura y el arte en este período es tan heterogéneo y diverso que ni siquiera los historiadores lo reducen a un denominador. Según los eruditos británicos, el Renacimiento finalmente se extinguió en el momento en que tuvo lugar la caída de Roma, es decir, en 1527. Se sumergió en la Contrarreforma, que puso una "cruz" en todo pensamiento libre, incluida la resurrección de tradiciones antiguas.
La crisis de ideas y contradicciones en la cosmovisión como resultado en Florencia resultó en manierismo. Un estilo que se caracteriza por la desarmonía y la artificialidad, la pérdida del equilibrio entre los componentes físicos y espirituales, característicos de la época del Renacimiento. Por ejemplo, Venecia tenía su propio camino de desarrollo, hasta finales de la década de 1570 trabajaron allí maestros como Tiziano y Palladio. Su trabajo se mantuvo al margen de los fenómenos de crisis característicos del arte de Roma y Florencia. En la foto, el cuadro de Tiziano "Isabel de Portugal".
Grandes maestros del Renacimiento
Los tres grandes italianos son los titanes del Renacimiento, su digna corona:
Todas sus obras son las mejores perlas seleccionadas del arte mundial, que fueron recolectadas por el Renacimiento. Pasan los años, cambian los siglos, pero las creaciones de los grandes maestros son atemporales.
El Renacimiento, que comenzó en Italia en el primer cuarto del siglo XV, puso patas arriba el mundo medieval, transformándolo para siempre. Traducido del francés o del italiano, "renacimiento" es "nacido de nuevo", que se asocia con el resurgimiento de antiguas tradiciones en el arte. El Renacimiento es un gran avance para la humanidad, de eso no cabe duda. Durante ese período, se crearon maravillosas obras de pintura, escultura y arquitectura. Se han escrito (y publicado) grandes libros. Las creaciones del genio humano, creadas por famosos maestros del pasado, continúan deleitando hasta el día de hoy y nunca perderán su encanto.
Edad media aterradora
En general, se sabe que la era del Renacimiento reemplazó a la Edad Media, que fue, como de costumbre, oscura, por supuesto, dura, y se caracterizó por varias atrocidades religiosas: todos han oído hablar de la Inquisición. Hay fuentes que afirman directamente que debido a las maquinaciones de la insidiosa Iglesia Católica, el Renacimiento cayó en decadencia.
En parte, esta visión de las cosas tiene derecho a existir, pero los méritos del clero en este proceso no son tan grandes. Es solo que la sociedad humana se desarrolla cíclicamente, a toda revolución le sigue una reacción, y la época del Renacimiento se convierte en víctima de procesos bastante naturales, sobre todo porque muchas de sus ideas eran ajenas a la sociedad ignorante de aquellos tiempos que padecían numerosas epidemias. Es muy difícil inculcar en una persona su esencia divina cuando es pobre, dependiente y está en constante temor.
La Iglesia como baluarte de la civilización
Algunos historiadores acusan directamente a la Edad Media de diversos crímenes contra la humanidad, incluso cuando esto no es cierto. Por ejemplo, algunas fuentes se toman la libertad de afirmar que la ciencia no se desarrolló en la Edad Media. Sin embargo, muchas universidades europeas modernas aparecieron precisamente en el sitio de antiguos monasterios (Oxford) o gracias a los esfuerzos del clero (Sorbonne).
No tiene sentido negar que prácticamente toda la educación de la antigüedad fue eclesiástica (y continuó siéndolo durante muchas décadas). Esto se explica fácilmente: el porcentaje más alto de personas alfabetizadas elementales se concentraba en el clero y, de ser así, ¿quién debería enseñar a sus "compañeros irracionales" si no los monjes y otros clérigos?
El desarrollo de la civilización es continuo. Aunque en ocasiones la humanidad tuvo que dar un paso atrás, la cultura del Renacimiento nunca se habría producido en la forma en que la conocemos, si no hubiera pasado su espinoso camino en la oscuridad de la Edad Media. Que bien obras literarias no hubieran nacido si no hubieran sido precedidos por el trabajo centenario de numerosas pepitas (cuyo trabajo llamamos folclore solo porque sus nombres permanecieron desconocidos). Si no existiera la poética caballeresca medieval, la Divina Comedia de Dante Alighieri y los sonetos de Petrarca difícilmente habrían tenido lugar.
Las semillas deben caer en suelo fértil
No es muy correcto oponer la era anterior a la siguiente. Voltaire argumentó que la historia es un mito con el que todos estaban de acuerdo. No se puede dejar de admitir la veracidad de esta ingeniosa declaración. La historia del Renacimiento, un fenómeno complejo y diverso, no puede interpretarse sin ambigüedades. Hay una gran cantidad de versiones que explican este grandioso evento en los anales de la humanidad, muchas de las cuales tienen derecho a existir.
La creencia de que los artistas del Renacimiento lo descubrieron repentinamente y comenzaron a imitarlo amigablemente, tomada de la escuela, debe considerarse incompleta. Después de todo, las muestras de creatividad del arte grecorromano no desaparecieron en ninguna parte, se tradujeron obras significativas de autores antiguos del siglo VIII, pero no sucedió el Renacimiento durante otros ocho siglos.
Por supuesto, la caída de la Segunda Roma (Constantinopla), cuando figuras culturales (y no solo) asustadas por la horda musulmana se apresuraron a Occidente, llevándose consigo bibliotecas, iconos y (lo más importante) su conocimiento y experiencia, jugó un papel muy importante. Después de todo, la influencia de Bizancio en el arte renacentista es innegable. Aunque la Iglesia Romana rechazó la pintura de iconos, creció en un campo diferente. El icono de la Madre de Dios y la famosa "Madonna Sixtina" de Miguel Ángel, con todas las diferencias, tanto en técnica como en contenido, son la imagen de la misma mujer con el mismo bebé.
Una confluencia de circunstancias favorables
El renacimiento se hizo posible gracias a la confluencia de muchos factores y razones, una de las cuales realmente es que el Renacimiento es una especie de respuesta a la Iglesia católica, cuya influencia en ese momento era colosal, la riqueza incalculable y el deseo de poder insaciable. Este estado de cosas dio lugar a una poderosa protesta en la sociedad: rara vez a alguien le gustan los dogmas duros y el ascetismo prescrito en todas las esferas de la vida. Una persona tenía que sentir constantemente sobre sí misma una fuerza superior (y hostil), que en cualquier momento podía caer sobre él, castigándolo por sus pecados. Las afirmaciones de la santa iglesia eran contrarias a la naturaleza humana misma.
El segundo factor, por supuesto, es la rápida formación del estado. El poder secular, adquiriendo una jerarquía armoniosa y medios significativos para gobernar a sus súbditos, no estaba en absoluto ansioso por entregar la palma al poder espiritual. Los ejemplos de batallas brutales entre la iglesia y los poderosos monarcas no son raros en la historia. El Renacimiento debe su muerte a uno de ellos.
La tercera razón es probablemente el hecho de que el Renacimiento fue una época en la que la vida cultural abandonó felizmente los monasterios, donde estuvo encerrada durante muchos años, y se concentró en ciudades ricas y de rápido crecimiento. Los duros dogmas que instruían a los artistas a escribir de una sola forma y de ninguna otra forma, restricciones sobre temas, etc., no podían deleitar a las personas realmente talentosas. Lucharon por la libertad, la consiguieron.
La cuarta condición importante para el nacimiento del Renacimiento fue el dinero, por cínico que pueda parecer. No es casualidad que los agradecidos descendientes se lo deban a la Italia más rica en aquellos días en que apareció este maravilloso estilo. El Renacimiento no nació de la pobreza. El dogma de que un artista debería tener hambre es insostenible. Toda la época del Renacimiento es prueba de ello. El creador también debe comer, lo que significa que necesita órdenes, medios y espacio para utilizar su talento.
Bendita Florencia
Todo esto se encontró en Florencia, y sobre todo gracias al gobernante de la ciudad, Lorenzo el Magnífico. El patio del noble estaba brillante. Los pintores, escultores y arquitectos más talentosos han encontrado un mecenas confiable en Lorenzo. En la ciudad se construyeron numerosos palacios, templos, capillas y otras obras arquitectónicas. Los pintores recibieron numerosos encargos.
Por regla general, se acostumbra separar tres períodos del Renacimiento, pero algunos investigadores incluyen otro, el llamado Proto-Renacimiento, que todavía está estrechamente asociado con la Edad Media, pero que ya está adquiriendo nuevas características impregnadas de luz. Uno de los hechos más notables de esa época es la construcción de la Catedral de Florencia (siglo XIII), una estructura magnífica con una decoración interior maravillosa.
Renacimiento temprano
Después de la "preparación preliminar", apareció en escena el Renacimiento temprano: los historiadores nombran los años del comienzo y el final de este período por unanimidad, desde 1420 hasta 1500. Se necesitaron ochenta años para liberarse de los estrictos cánones dictados por la iglesia y volver a la herencia de gloriosos antepasados. Durante este período, la imitación de modelos antiguos se generaliza. Imágenes de un cuerpo humano desnudo con un reflejo amoroso de los músculos y las venas más pequeños caracterizan un nuevo estilo, desconocido para la Europa católica. El Renacimiento se convirtió en un verdadero himno a la belleza terrenal, que a veces se cantaba en formas tan francas que hubieran horrorizado al público hace unos ciento cincuenta años.
No se puede decir que tales tendencias encontraran comprensión entre todos los contemporáneos: hubo feroces luchadores contra el Renacimiento, quienes, gracias a sus actividades, lograron en el campo del oscurantismo de dudosa gloria eterna. El ejemplo más claro es el jefe del monasterio dominico florentino - Savonarola. Fue un crítico inagotable de la "lascivia" humanista y no dudó en quemar las obras que tanto le indignaban. Entre las pérdidas irrecuperables se encuentran varias pinturas de famosos maestros de la época, incluido Sandro Botticelli. Sus pinceles pertenecen al Renacimiento como "El nacimiento de Venus", "Primavera", "Cristo en la corona de espinas". Debo decir que casi todos los lienzos supervivientes del autor están dedicados a temas bíblicos, y hombre moderno Es difícil entender qué hay en ellos que podría enfurecer al severo dominicano.
Sin embargo, el proceso se inició y no estaba en manos de los humanos detenerlo. Savonarola murió en 1498, y el Renacimiento continuó marchando por todo el país, conquistando nuevas ciudades: Roma, Venecia, Milán, Nápoles.
Entre los representantes más notables y característicos del Renacimiento temprano se encuentran el escultor Donatello, los pintores Giotto y Masaccio. Durante este período, las leyes de la perspectiva, descubiertas en el siglo XV, se aplicaron por primera vez en la pintura. Esto permitió más tarde crear pinturas tridimensionales y tridimensionales del Renacimiento; anteriormente esto no estaba disponible para los artistas.
En arquitectura, el vector de un mayor desarrollo lo estableció Filippo Brunelleschi, quien creó la magnífica cúpula de la Catedral de Santa Maria del Fiore.
Alto Renacimiento
El pico del desarrollo de la era fue el tercer período del Renacimiento: el Alto Renacimiento. Duró solo 27 años (1500-1527) y está asociado principalmente con la obra de los grandes maestros, cuyos nombres todos conocemos: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
En este momento, la capital cultural de Europa se trasladó de Florencia a Roma. El nuevo Papa Julio II (ascendió al trono en 1503) fue un hombre extraordinario, un gran admirador del arte y dueño de opiniones bastante amplias. Si no fuera por el clérigo, la gente no habría visto muchas obras de arte, que se consideran legítimamente las perlas del patrimonio cultural mundial.
Los mejores artesanos, marcados con el sello del genio, reciben numerosos encargos. La ciudad está hirviendo con la construcción. Arquitectos, escultores y pintores trabajan codo con codo (ya veces “combinando posiciones”) creando sus obras inmortales. En este momento, se diseñó y comenzó la construcción de la Catedral de San Pedro, la iglesia más famosa y grandiosa de la fe católica.
La pintura de la Capilla Sixtina, realizada por Miguel Ángel con su propia mano, encarna todo el significado, la perfección y la belleza que nos presentaban los artistas del Renacimiento, que eligieron al Hombre como centro de su Universo (así, con mayúscula): una criatura divina, un creador cuyas posibilidades son casi infinitas.
Todo llega a un final
En 1523, Clemente VII se convirtió en Papa e inmediatamente se involucró en una guerra con el emperador Carlos V, creando la llamada Liga Cognac, que incluía Florencia, Milán, Venecia y Francia. El Pontífice no quería compartir su poder con los Habsburgo, y la Ciudad Eterna tenía que pagarlo. En 1527 el ejército de Carlos V, por mucho tiempo no recibió un salario (el emperador se derrumbó durante las hostilidades), al principio sitió a Roma y luego irrumpió en Roma y saqueó sus palacios y templos. La gran ciudad se despobló y el Alto Renacimiento llegó a su fin.
La Enciclopedia Británica afirma que, como era histórica holística, el Renacimiento, el siglo (1420-1527) que gobernó en la bendita Italia, ha terminado. Aquellos que no están de acuerdo con los compiladores del libro de referencia más famoso del mundo llaman al período que comenzó después de 1530 el Renacimiento tardío y aún no pueden ponerse de acuerdo sobre cuándo terminó. Hay argumentos a favor de las décadas de 1590, 1620 e incluso de 1630, pero es poco probable que los fenómenos residuales individuales puedan ser signos de toda una era.
Edad de la degeneración
En esta época, los fenómenos culturales son muy diversos, aparecen tendencias que se consideran manifestaciones de crisis y degeneración en el arte (por ejemplo, el manierismo florentino). Se caracteriza por una cierta pretensión, un detalle excesivo, una concentración en la “idea del artista”, accesible sólo a un círculo reducido de expertos. La escultura, la arquitectura y la pintura del Renacimiento, que estaban en una incansable búsqueda de la armonía, dieron paso a posturas antinaturales, rizos interminables y colores monstruosos característicos de una nueva tendencia en el mundo del arte.
Sin embargo, es demasiado pronto para hablar de la muerte final del Renacimiento. En algunas ciudades de Italia siguen viviendo artistas del Renacimiento que se mantienen fieles a las grandes tradiciones. Entonces, el gran Tiziano, que puede considerarse el representante más brillante del Renacimiento, trabajó en Venecia hasta 1576.
Mientras tanto, Italia y Europa afrontaron tiempos difíciles. Tras las libertades inconcebibles en la Edad Media, que trajo consigo el Renacimiento, siguió una severa reacción. La Santa Inquisición reformada volvió a tomar las riendas en sus propias manos. Las hogueras ardían en las plazas: el fuego devoró tanto a los herejes como a sus obras.
Casi todos los libros introducidos por el nuevo Papa Pablo IV en el "Índice de libros prohibidos" romano fueron destruidos (un poco antes, las listas correspondientes se publicaron en los Países Bajos, París y Venecia). El trabajo de los inquisidores fue difícil, porque fue en el Renacimiento cuando apareció la impresión de libros: a fines del siglo XV, Gutenberg logró crear la primera Biblia impresa. Los llamamientos heréticos de los humanistas del Renacimiento se esparcieron, por supuesto, no en millones de copias, pero los santos padres tenían algo que hacer.
Los historiadores dicen que la persecución religiosa en Italia fue la más despiadada de Europa, una cruel retribución por un siglo de libertad y belleza.
Renacimiento del Norte: uno de los fenómenos del Renacimiento
La mayoría de las veces, cuando hablan del Renacimiento, se refieren exactamente al Renacimiento italiano: este fenómeno nació y alcanzó su punto máximo aquí. Hoy en Italia, ciudades enteras pueden considerarse monumentos de arquitectura, pintura y escultura de la época.
Sin embargo, por supuesto, el Renacimiento no se limitó solo a los Apeninos. El llamado Renacimiento del Norte se originó en Europa más cerca de mediados del siglo XVI y presentó al mundo muchas obras hermosas. Un rasgo característico de este estilo fue la mayor influencia del arte gótico medieval. Aquí, la herencia antigua no recibió tanta atención como en Italia, y se mostró más indiferencia hacia las complejidades de la anatomía. Los creadores del Renacimiento del Norte incluyen a Durer, Van Eyck, Cranach. En la literatura, este acontecimiento estuvo marcado por las obras de Shakespeare y Cervantes.
La influencia del Renacimiento en la cultura no se puede exagerar: es enorme. Habiendo repensado y enriquecido la cultura antigua, el Renacimiento creó la suya propia y le dio a la humanidad una gran cantidad de obras de arte inmortales que, por supuesto, mejoraron el mundo en el que vivimos.
Cae, en Italia, a principios del siglo XIV (en todas partes de Europa, desde los siglos XV-XVI), el último cuarto del siglo XVI y, en algunos casos, las primeras décadas del siglo XVII. Un rasgo distintivo del Renacimiento es la naturaleza secular de la cultura, su humanismo y antropocentrismo (es decir, el interés, ante todo, en una persona y sus actividades). Florece el interés por la cultura antigua, se produce su "renacimiento", y así es como apareció el término.
Término Renacimiento ya se encuentra entre los humanistas italianos, por ejemplo, entre Giorgio Vasari. En su significado moderno, el término fue introducido en la vida cotidiana por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet. Actualmente, el término Renacimiento se ha convertido en una metáfora del florecimiento cultural.
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características generales
El crecimiento de las ciudades-repúblicas provocó un aumento de la influencia de los estamentos que no participaban en las relaciones feudales: artesanos y artesanos, comerciantes, banqueros. Todos ellos eran ajenos al sistema jerárquico de valores creado por la cultura medieval, mayoritariamente eclesiástica, y su espíritu ascético y humilde. Esto llevó al surgimiento del humanismo, un movimiento socio-filosófico que consideraba a la persona, su personalidad, su libertad, su actividad creativa y activa como el valor más alto y un criterio para evaluar las instituciones sociales.
En las ciudades comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. La nueva cosmovisión volvió a la antigüedad, viendo en ella un ejemplo de relaciones humanistas y no ascéticas. La invención de la impresión de libros a mediados del siglo XV jugó un papel muy importante en la difusión del patrimonio antiguo y las nuevas visiones en toda Europa.
Periodos renacentistas
El avivamiento se divide en 4 etapas:
- Proto-Renacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV)
- Renacimiento temprano (principios del siglo XV - finales del siglo XV)
- Alto Renacimiento (finales del siglo XV - primeros 20 años del siglo XVI)
- Renacimiento tardío (mediados del siglo XVI - 1590)
Proto-renacimiento
El protorrenacimiento está estrechamente relacionado con la Edad Media, de hecho, apareció en la Baja Edad Media, con tradiciones bizantinas, románicas y góticas, este período fue el precursor del Renacimiento. Se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está asociado con la epidemia de peste que afectó a Italia. A finales del siglo XIII, se erigió en Florencia la estructura principal del templo, la Catedral de Santa Maria del Fiore, el autor fue Arnolfo di Cambio, luego el trabajo fue continuado por Giotto, quien diseñó la campaña para la Catedral de Florencia.
En primer lugar, el arte del proto-renacimiento se manifestó en la escultura (Niccolò y Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pintura está representada por dos escuelas de arte: Florencia (Cimabue, Giotto) y Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se convirtió en la figura central de la pintura. Los artistas del Renacimiento lo consideraron un reformador de la pintura. Giotto delineó el camino por el que siguió su desarrollo: llenando formas religiosas de contenido secular, una transición gradual de imágenes planas a tridimensionales y en relieve, un aumento del realismo, introdujo el volumen plástico de las figuras en la pintura, representó el interior en la pintura.
Renacimiento temprano
El período del llamado "Renacimiento temprano" en Italia abarca el período de 1500 a 1500. Durante estos ochenta años, el arte aún no ha abandonado por completo las leyendas del pasado reciente (la Edad Media), sino que trata de mezclar con ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Solo más tarde, y solo poco a poco, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonaron por completo los cimientos medievales y utilizaron con audacia los ejemplos del arte antiguo, tanto en el concepto general de sus obras como en sus detalles.
Si bien el arte en Italia ya seguía resueltamente el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países mantuvo las tradiciones del estilo gótico durante mucho tiempo. Al norte de los Alpes, así como en España, el Renacimiento no llega hasta finales del siglo XV, y su período inicial dura hasta mediados del siglo siguiente.
Alto Renacimiento
El tercer período del Renacimiento, el momento del desarrollo más magnífico de su estilo, generalmente se denomina "Alto Renacimiento". Se extiende por Italia desde aproximadamente 1527. En este momento, el centro de influencia del arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, gracias al ascenso al trono papal de Julio II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a los mejores artistas italianos a su corte, los ocupó con numerosas e importantes obras y dio a otros un ejemplo de amor por el arte. ... Bajo este Papa y sus sucesores más cercanos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de los tiempos de Pericles: en ella se construyen muchos edificios monumentales, se crean magníficas obras escultóricas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran perlas de la pintura; Al mismo tiempo, las tres ramas del arte van de la mano armoniosamente, ayudándose y actuando mutuamente. La antigüedad se estudia ahora más a fondo, se reproduce con mayor rigor y coherencia; la serenidad y la dignidad reemplazan la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; las reminiscencias de lo medieval desaparecen por completo, y una huella completamente clásica cae sobre todas las creaciones de arte. Pero la imitación de los antiguos no ahoga su independencia en los artistas, quienes, con gran ingenio y vivacidad de imaginación, procesan y aplican libremente a los negocios lo que consideran oportuno tomar prestado del antiguo arte grecorromano.
La obra de tres grandes maestros italianos marca el pináculo del Renacimiento: Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) y Raphael Santi (1483-1520).
Renacimiento tardío
El Renacimiento posterior en Italia abarca el período comprendido entre los años 1530 y 1590-1620. El arte y la cultura de esta época son tan diversos en sus manifestaciones que es posible reducirlos a un solo denominador con mucha convención. Por ejemplo, la Enciclopedia Británica escribe que "El Renacimiento como período histórico integral terminó con la caída de Roma en 1527". En el sur de Europa triunfó la Contrarreforma, que miró con aprensión a todo pensamiento libre, incluido el elogio del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad, como piedras angulares de la ideología renacentista. En Florencia, las contradicciones de la cosmovisión y un sentimiento general de crisis dieron como resultado el arte "nervioso" de los colores artificiales y las líneas discontinuas: el manierismo. El manierismo solo llegó a Parma, donde trabajaba Correggio, después de la muerte del artista en 1534. Las tradiciones artísticas de Venecia tenían su propia lógica de desarrollo; Hasta finales de la década de 1570 trabajaron allí Tiziano y Palladio, cuya obra poco tenía en común con los fenómenos de crisis en el arte de Florencia y Roma.
Renacimiento del Norte
El Renacimiento italiano prácticamente no tuvo influencia en otros países hasta después de la ciudad. Después de la ciudad, el estilo se extendió por todo el continente, pero muchas influencias del gótico tardío persistieron incluso antes del inicio del Barroco.
El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia generalmente se distingue como una tendencia estilística separada, que tiene algunas diferencias con el Renacimiento en Italia, y se llama el "Renacimiento del Norte".
Las diferencias estilísticas en la pintura son más notables: a diferencia de Italia, las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron en la pintura durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio de la herencia antigua y al conocimiento de la anatomía humana.
Renacimiento en Inglaterra
El Renacimiento inglés se remonta al siglo XVI. Está asociado con las obras de los escritores William Shakespeare, Christopher Marlowe, Edmund Spencer, Thomas More, Francis Bacon, Sir Philip Sidney; artistas y arquitectos (como Inigo Jones); compositores como Thomas Tallis, John Taverner y William Byrd.
Renacimiento en Rusia
Las tendencias renacentistas que existieron en Italia y Europa Central influyeron en Rusia de muchas maneras, aunque esta influencia fue bastante limitada debido a las grandes distancias entre Rusia y los principales centros culturales europeos por un lado, y al fuerte apego de la cultura rusa a sus tradiciones ortodoxas y bizantinas. patrimonio por otro lado.
La ciencia
En general, el misticismo panteísta del Renacimiento imperante en esta época creó un trasfondo ideológico desfavorable para el desarrollo del conocimiento científico. La formación definitiva del método científico y la posterior Revolución Científica del siglo XVII. asociado con la oposición al movimiento renacentista de la Reforma.
Filosofía
Filósofos renacentistas
Literatura
El poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321) es considerado el verdadero antepasado del Renacimiento en la literatura, quien verdaderamente reveló la esencia del pueblo de esa época en su obra denominada "Comedia", que más tarde se llamaría "Divina Comedia". Con este nombre, los descendientes mostraron su admiración por la grandiosa creación de Dante. En la literatura del Renacimiento, los ideales humanistas de la época, la glorificación de una personalidad armoniosa, libre, creativa y desarrollada de manera integral, se expresaron más plenamente. Los sonetos de amor de Francesco Petrarca (1304-1374) revelaron la profundidad del mundo interior de una persona, la riqueza de su vida emocional. En los siglos XIV-XVI, la literatura italiana floreció: la letra de Petrarca, las novelas de Giovanni Boccaccio (1313-1375), los tratados políticos de Niccolo Machiavelli (1469-1527), los poemas de Ludovico Ariosto (1474-1533) y Torquato Tasso (1544-1595) lo exponen. entre la literatura "clásica" (junto con la antigua griega y la antigua romana) de otros países.
La literatura del Renacimiento se basó en dos tradiciones: la poesía popular y la literatura antigua del "libro", por lo tanto, el principio racional a menudo se combinaba con la ficción poética, y los géneros cómicos se hicieron muy populares. Esto se manifestó en los monumentos literarios más significativos de la época: "Decamerón" de Boccaccio, "Don Quijote" de Cervantes y "Gargantúa y Pantagruela" de Francois Rabelais. El surgimiento de las literaturas nacionales se asocia con el Renacimiento, en contraste con la literatura de la Edad Media, que se creó principalmente en latín. El teatro y el teatro se generalizaron. Los dramaturgos más famosos de esta época fueron William Shakespeare (1564-1616, Inglaterra) y Lope de Vega (1562-1635, España).
Arte
La pintura renacentista se caracteriza por la visión profesional del artista de la naturaleza, las leyes de la anatomía, la perspectiva de la vida, la acción de la luz y otros fenómenos naturales idénticos.
Los artistas del Renacimiento, trabajando en pinturas de temas religiosos tradicionales, comenzaron a utilizar nuevas técnicas artísticas: construir una composición volumétrica, utilizando el paisaje como elemento de la trama de fondo. Esto les permitió hacer las imágenes más realistas, vivas, que mostraban una marcada diferencia entre su trabajo y la tradición iconográfica anterior, que está repleta de convenciones en la imagen.
Arquitectura
Lo principal que caracterizó esta época es el retorno en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo, principalmente romano. En este sentido, se concede especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de los componentes, lo que se evidencia claramente en los ejemplos supervivientes de la arquitectura romana. La compleja proporción de edificios medievales es reemplazada por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles, y los contornos asimétricos son reemplazados por un semicírculo de arco, un hemisferio de cúpula, un nicho y un edículo. Mayor contribución al desarrollo arquitectura renacentista aportado por cinco maestros:
Música
Durante el Renacimiento (Renacimiento), la música profesional pierde el carácter de un arte puramente eclesiástico y está influenciada por la música folclórica, imbuida de una nueva cosmovisión humanista. El arte de la polifonía vocal y vocal-instrumental alcanza un alto nivel en las obras de representantes de "Ars nova" ("Arte Nuevo") en Italia y Francia del siglo XIV, en las nuevas escuelas polifónicas: inglés (siglo XV), holandés (siglos XV-XVI. ), Romana, veneciana, francesa, alemana, polaca, checa, etc. (siglo XVI).
Aparecen varios géneros de arte musical secular: frottola y villanella en Italia, villancio en España, balada en Inglaterra, madrigal, que se originó en Italia (Luca Marenzio, Jacob Arcadelt, Gesualdo da Venosa), pero se generalizó, canción polifónica francesa (Clement Jeannequin, Claude Lejeune). Las aspiraciones humanísticas seculares también penetran en la música de culto, entre los maestros franco-flamencos (Josquin Despres, Orlando di Lasso), en el arte de los compositores de la escuela veneciana (Andrea y Giovanni Gabrieli).
Notas
Literatura
- // Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron: en 86 volúmenes (82 volúmenes y 4 adicionales). - SPb. , 1890-1907.
- V. N. Pyasetsky Formas arquitectónicas del Renacimiento temprano en Italia. Una visión general de las formas arquitectónicas del Renacimiento temprano, junto con información histórica sobre ellas, indicando las razones de su aparición en el arte italiano. Descripción de varios detalles de los monumentos de la arquitectura italiana del siglo XV con dibujos y dibujos. Con 142 dibujos en diez hojas separadas y 10 figuras por texto. - San Petersburgo: Edición del consejo editorial de la revista "Builder". La imprenta de E. Evdokimov. Calle Troitskaya, No. 18. 1897 .-- 106 p.
- Abramson Mary Lazarevna. Desde
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Publicado en http://www.allbest.ru/
Instituto Bancario Internacional
Departamento de Humanidades y Disciplinas Sociales
Resumen sobre estudios culturales
Tema: "El Renacimiento y los motivos de su aparición"
Completado por: Sinyakova E.P..
Comprobado:Bydanov V.E..
San Petersburgo - 2015
Introducción
1. características generales Renacimiento
2. Causas del Renacimiento
3. Renacimiento en Rusia
4. Períodos del Renacimiento
5. Cultura renacentista
Conclusión
Lista de referencias
Introducción
El Renacimiento (Renacimiento) es un período de desarrollo cultural e ideológico de los países europeos. Todos los países europeos pasaron por este período, pero cada país tiene su propio marco histórico del Renacimiento debido al desarrollo socioeconómico desigual.
El renacimiento surgió en Italia, donde sus primeros signos se notaron en los siglos XIII y XIV (en las actividades de la familia Pisano, Giotto, Orcanyi, etc.), pero se estableció firmemente solo a partir de los años 20 del siglo XV. En Francia, Alemania y otros países, este movimiento comenzó mucho más tarde. A finales del siglo XV alcanzó su apogeo. En el siglo XVI se gestaba una crisis de las ideas del Renacimiento que desembocó en la aparición del manierismo y el barroco.
El término "Renacimiento" comenzó a usarse ya en el siglo XVI. en relación con las bellas artes. Autor de "Biografías de los pintores, escultores y arquitectos más famosos" (1550), el artista italiano D. Vasari escribió sobre el "renacimiento" del arte en Italia después de largos años de decadencia durante la Edad Media. Más tarde, el concepto de "avivamiento" adquirió un significado más amplio.
1. Total xcaracterísticas renacentistas
La era del Renacimiento es el final de la Edad Media y el comienzo de una nueva era, el comienzo de la transición de una sociedad medieval feudal a una burguesa, cuando los cimientos del orden social feudal de la vida se tambalearon y las relaciones capitalistas-burguesas aún no se habían desarrollado con toda su moral mercantil e hipocresía desalmada. Ya en las profundidades del feudalismo en las ciudades libres existían grandes talleres artesanales, que se convirtieron en la base de la manufactura de los tiempos modernos, aquí empezó a gestarse la clase burguesa. Se manifestó con particular consistencia y fuerza en las ciudades italianas, que ya en el cambio de los siglos XIV-XV. se embarcó en el camino del desarrollo capitalista, en las ciudades holandesas, así como en algunas de las ciudades del Rin y del sur de Alemania del siglo XV. Aquí, en condiciones de relaciones capitalistas incompletas, se desarrolló una sociedad urbana fuerte y libre. Su desarrollo tuvo lugar en una lucha constante, que fue en parte una competencia comercial y en parte una lucha por el poder político. Sin embargo, el círculo de distribución de la cultura renacentista fue mucho más amplio y abarcó los territorios de Francia, España, Inglaterra, República Checa, Polonia, donde las nuevas tendencias se manifestaron con diferentes fuerzas y en formas específicas.
Este es también el período de la formación de las naciones, ya que fue en este momento cuando el poder real, apoyándose en la gente del pueblo, rompió el poder de la nobleza feudal. Las grandes monarquías se forman a partir de asociaciones que eran estados solo en términos geográficos, basados \u200b\u200ben un destino histórico común, en nacionalidades.
Fue una época de desarrollo sin precedentes del comercio entre países, una época de grandes descubrimientos geográficos, en esta época se sentaron las bases de la ciencia moderna, en particular la ciencia natural con sus descubrimientos e invenciones fundamentales. El punto de inflexión de este proceso fue la invención de la imprenta. en diversas formas, impregnó y perpetuó el Renacimiento. La literatura ha alcanzado un alto nivel, habiendo recibido oportunidades de distribución sin precedentes con la invención de la imprenta. Los manuscritos antiguos revividos, reeditados o traducidos, podrían cruzar los límites del espacio y el tiempo como nunca antes. Se hizo posible reproducir en papel cualquier tipo de conocimiento y cualquier logro de la ciencia, lo que facilitó enormemente la formación. Sin la tipografía, la educación clásica estaba disponible solo para un círculo estrecho de científicos, y los descubrimientos científicos serían conocidos por un pequeño número de personas.
Los fundadores del humanismo en Italia son Petrarca y Boccaccio, poetas, científicos y expertos en la antigüedad. El lugar central que ocupaba la lógica y la filosofía de Aristóteles en el sistema de educación escolástica medieval comienza ahora a ocuparlo la retórica y Cicerón. El estudio de la retórica debería, según los humanistas, proporcionar una clave para la estructura espiritual de la antigüedad; Se consideraba que dominar el lenguaje y el estilo de los antiguos era dominar su pensamiento y su visión del mundo y la etapa más importante en la liberación del individuo. La lengua latina, antigua lengua de la ciencia y la literatura, se limpia en el Renacimiento de la corrupción medieval y recupera su pureza clásica. Griego, cuyo conocimiento se perdió en europa medieval, se convierte en tema de celoso estudio. Se buscan, reescriben y publican las obras de los antiguos. En el siglo XV. la composición de los monumentos de la literatura antigua que nos ha llegado fue recopilada casi por completo
El estudio de la Antigüedad dejó su huella en las creencias y costumbres religiosas. Aunque muchos humanistas fueron devotos, el dogmatismo ciego murió. El canciller de la República Florentina, Caluccio Salutatti, declaró que la Escritura no es más que poesía. Sin embargo, siempre ha habido temores de que el estudio de los autores antiguos esté en conflicto con el servicio de Cristo, y una inmersión profunda en la filosofía antigua podría, en general, socavar la fe en Cristo. No es casualidad que la Santa Inquisición expandiera sus actividades a gran escala precisamente durante el Renacimiento.
El amor de la nobleza por la riqueza y el esplendor, el esplendor de los palacios del cardenal y el propio Vaticano fueron desafiantes. Muchos prelados consideraban las oficinas de la iglesia como un conveniente comedero y acceso al poder político. La propia Roma, a los ojos de algunos, se convirtió en una verdadera Babilonia bíblica, donde reinaba la corrupción, la incredulidad y el libertinaje. Esto llevó a una escisión en el seno de la iglesia, al surgimiento de movimientos reformistas.
Sin embargo, la era de las comunas urbanas libres duró poco, fueron reemplazadas por la tiranía. La rivalidad comercial de las ciudades con el tiempo se convirtió en una rivalidad sangrienta. Ya en la segunda mitad del siglo XVI se inició la reacción católico-feudal. Los brillantes ideales humanistas del Renacimiento son reemplazados por estados de ánimo de pesimismo y ansiedad, intensas tendencias individualistas. Varios estados italianos están experimentando un declive político y económico, están perdiendo la independencia, hay una esclavitud social y un empobrecimiento de las masas, las contradicciones de clases se agravan.
La percepción del mundo se vuelve más compleja, la dependencia de una persona del medio ambiente se realiza más plenamente, las ideas sobre la variabilidad de la vida se desarrollan, los ideales de armonía e integridad del universo se pierden. En un mundo tan complejo, los artistas del Renacimiento trabajaron encarnando en el arte el ideal que soñaron y en cuyo triunfo creyeron, completando en el arte lo que en la vida quedó impracticable.
2. Causas del Renacimiento
En diferentes países, nació el Renacimiento y alcanzó su apogeo en diferentes momentos. En primer lugar, comenzó en Italia, en el siglo XIV y en el siglo XVI. la cultura del Renacimiento se convirtió en un fenómeno europeo común: Alemania, Holanda, Francia, España, Portugal, Inglaterra; en todos estos países se produjo una revolución cultural. Los colosales logros de la cultura espiritual en esta época son ampliamente conocidos; durante mucho tiempo han sido objeto de la mayor atención, admiración, estudio y comprensión.
El surgimiento de la cultura del Renacimiento fue preparado por una serie de condiciones históricas europeas y locales comunes. En esencia, la cultura del renacimiento fue la cultura de la era de transición del sistema feudal al capitalista. En este momento, se formaron estados nacionales y monarquías absolutas, la burguesía se levantó en la lucha contra la reacción feudal, se produjeron profundos conflictos sociales: la Guerra Campesina en Alemania, las guerras religiosas en Francia, la revolución burguesa holandesa.
Los creadores de la cultura renacentista fueron personas de diversos estratos sociales, y sus logros en el conocimiento humanitario, el arte y la arquitectura se convirtieron en propiedad de toda la sociedad, aunque en mayor medida, de la parte educada y rica de ella. Los representantes de los grandes comerciantes, la nobleza feudal, los gobernantes de los estados europeos y la corte papal mostraron interés en la nueva cultura y estimularon materialmente su desarrollo. Sin embargo, de ninguna manera en todos los casos los estratos superiores se sintieron atraídos por el lado ideológico del Renacimiento; el alto nivel de educación, el mérito artístico de la literatura y el arte, las nuevas formas de arquitectura y la moda fueron de incomparable mayor importancia para ellos.
La base ideológica del Renacimiento fue el humanismo, secular, una cosmovisión racionalista. La palabra "humanitas" (humanidad) los humanistas italianos tomaron prestada de Cicerón (siglo I aC), quien en un momento quiso enfatizarles que el concepto de "humanidad", como el resultado más importante de la cultura desarrollada en las antiguas ciudades-estado griegas, echó raíces en suelo. En consecuencia, ya en la comprensión de Cicerón, el humanismo significaba una especie de renacimiento del hombre. La herencia antigua jugó un papel decisivo en la formación de la cultura renacentista. Los logros de los antiguos fueron el punto de partida para los revivalistas. Los humanistas italianos, y después de ellos los humanistas de otros países, encontraron en la antigüedad clásica una filosofía y una ciencia independientes, independientes de la religión, una poesía y un arte seculares maravillosos, que alcanzaron alturas y perfección artísticas incomparables, instituciones públicas construidas sobre principios democráticos. Al mismo tiempo, cada vez no se trataba solo de la asimilación, sino también del procesamiento original de la antigua tradición. Hay una asimilación de culturas antiguas y medievales.
La formación de una nueva cultura fue preparada por la conciencia pública. El papel del trabajo mental está aumentando enormemente, lo que ha encontrado su expresión en el gran aumento del número de personas en las profesiones libres. Esto se debe a la desintegración de las relaciones entre empresas y tiendas en las ciudades y al fortalecimiento del papel del principio individual en ellas. Estos procesos fueron naturalmente acompañados por el hecho de que los hijos más capaces de comerciantes, comerciantes, maestros, notarios, representantes de la nobleza, menos a menudo los hijos de artesanos y campesinos, de acuerdo con sus inclinaciones, se convirtieron en artistas, arquitectos, escultores, médicos y escritores. Los humanistas más destacados se convirtieron en científicos y filósofos.
Los lazos con la iglesia se están debilitando, ya que muchos humanistas vivían de los ingresos que recibían de sus actividades profesionales, y la hostilidad hacia la erudición oficial, saturada de un espíritu escolástico de la iglesia, aumenta. Al mismo tiempo, hay un declive en la autoridad moral y política del papado asociado con los eventos de su "cautiverio de Aviñón" (1309-1375), frecuentes cismas de la Iglesia Católica.
3. Renacimiento en Rusia.
Las tendencias renacentistas que existieron en Italia y Europa Central influyeron en Rusia de muchas maneras, aunque esta influencia fue bastante limitada debido a las grandes distancias entre Rusia y los principales centros culturales europeos por un lado, y al fuerte apego de la cultura rusa a sus tradiciones ortodoxas y bizantinas. patrimonio por otro lado.
El zar Iván III puede considerarse el antepasado del Renacimiento en Rusia, ya que fue bajo él que varios arquitectos de Italia comenzaron a trabajar en Rusia, quienes trajeron nuevas tecnologías de construcción y algunos elementos del Renacimiento, generalmente sin alejarse del diseño tradicional de la arquitectura rusa. En 1475, un arquitecto de Bolonia, Aristóteles Fioravanti, fue invitado a restaurar la Catedral de la Asunción en el Kremlin de Moscú, dañada durante un terremoto. El arquitecto utilizó la Catedral de Vladimir del siglo XII como modelo y desarrolló un proyecto que combina el estilo tradicional ruso con el sentido renacentista de amplitud, proporción y simetría.
En 1485, Iván III encargó la construcción del Palacio Terem en el Kremlin a Aleviz Fryazin el Viejo. Es el arquitecto de los tres primeros pisos. Además, Aleviz Fryazin Stary, junto con otros arquitectos italianos, hizo una gran contribución a la construcción de las murallas y torres del Kremlin. La Cámara Facetada, que sirvió de escenario para las recepciones y fiestas de los zares rusos, es obra de otros dos italianos, Marco Ruffo y Pietro Solari, y está aún más marcada por el estilo italiano. En 1505 llegó a Moscú un arquitecto italiano, conocido en Rusia como Aleviz Novy o Aleviz Fryazin. Quizás fue el escultor veneciano Aleviz Lamberti da Montagne. Construyó 12 iglesias para Iván III, incluida la Catedral del Arcángel, también conocida por su exitosa fusión de la tradición rusa, los cánones ortodoxos y el estilo renacentista. Se cree que la Catedral del Metropolitano Pedro en el Monasterio Vysoko-Petrovsky, otra obra de Aleviz el Nuevo, sirvió de modelo para el llamado "octágono en una forma arquitectónica cuádruple".
Sin embargo, desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XVII, se desarrollaron en Rusia tradiciones originales de construcción de templos de piedra con techos a cuatro aguas. Fue un fenómeno completamente único, diferente a la arquitectura del Renacimiento en otros países europeos, aunque algunos investigadores lo llaman "gótico ruso", comparando este estilo con la arquitectura europea del período gótico temprano. Los italianos, con sus tecnologías avanzadas, podrían haber influido en la apariencia de los techos a cuatro aguas (las tiendas de madera eran conocidas en Rusia y Europa mucho antes). Según una hipótesis, el arquitecto italiano Petrok Maly pudo haber sido el autor de la Iglesia de la Ascensión en Kolómenskoye, uno de los primeros y más famosos templos con techo de carpa.
En el siglo XVII, como resultado de la influencia de la pintura renacentista, los iconos rusos se están volviendo un poco más realistas, al mismo tiempo, siguiendo los cánones más antiguos de la pintura de iconos, como en las obras de Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Guri Nikitin, Karp Zolotarev y otros artistas rusos. Poco a poco, aparece un nuevo tipo de retrato secular: el parsun, que era una etapa intermedia entre la iconografía abstracta y las pinturas que reflejaban las características reales de la persona retratada.
A mediados del siglo XVI, comenzaron a imprimirse libros en Rusia, e Ivan Fedorov fue el primer impresor ruso famoso. En el siglo XVII, la impresión se generalizó y los grabados en madera se hicieron especialmente populares. Esto llevó al desarrollo de una forma especial de arte popular conocida como impresión popular, que persistió en Rusia hasta el siglo XIX. Los rusos de Europa adoptaron una serie de tecnologías renacentistas bastante pronto y, mejoradas, posteriormente se convirtieron en parte de una fuerte tradición interna. Se trataba principalmente de tecnologías militares, como el lanzamiento de cañones, que datan del siglo XV. El cañón Tsar, que es el cañón más grande del mundo en calibre, fue fundido en 1586 por un artesano llamado Andrei Chokhov, y también se distingue por su rica decoración. Otra tecnología, que, según una hipótesis, fue traída originalmente de Europa por los italianos, llevó a la creación del vodka. En 1386, los embajadores genoveses primero llevaron "agua viva" a Moscú y se la entregaron al gran duque Dmitry Donskoy. Los genoveses probablemente consiguieron esta bebida con la ayuda de los alquimistas de Provenza, que utilizaron un aparato de destilación desarrollado por los árabes para convertir el mosto de uva en alcohol. El monje de Moscú Isidor utilizó esta tecnología para producir el primer vodka ruso original en 1430.
4 . Periodos renacentistas
El avivamiento se divide en 4 etapas:
Proto-Renacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV)
Renacimiento temprano (principios del XV - finales del siglo XV)
Alto Renacimiento (finales del XV - primeros 20 años del siglo XVI)
Renacimiento tardío (mediados del XVI - 90 del siglo XVI)
Proto-renacimiento
El proto-renacimiento está estrechamente relacionado con la Edad Media, con las tradiciones románicas, góticas, este período fue la preparación para el Renacimiento. Se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está asociado con la epidemia de peste que afectó a Italia. A finales del siglo XIII, se erigió en Florencia la estructura principal del templo, la Catedral de Santa Maria del Fiore, el autor fue Arnolfo di Cambio, luego el trabajo fue continuado por Giotto, quien diseñó la campaña para la Catedral de Florencia.
En primer lugar, el arte del proto-renacimiento se manifestó en la escultura (Niccolò y Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pintura está representada por dos escuelas de arte: Florencia (Cimabue, Giotto) y Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se convirtió en la figura central de la pintura. Los artistas del Renacimiento lo consideraron un reformador de la pintura. Giotto delineó el camino por el que siguió su desarrollo: llenando formas religiosas de contenido secular, una transición gradual de imágenes planas a tridimensionales y en relieve, un aumento del realismo, introdujo el volumen plástico de las figuras en la pintura, representó el interior en la pintura.
Renacimiento temprano
El período del llamado "Renacimiento temprano" en Italia abarca desde 1420 hasta 1500. Durante estos ochenta años, el arte todavía no es completamente diferente de las leyendas del pasado reciente, pero al mismo tiempo no "realiza" los nuevos axiomas de la vida humana, los mismos elementos tomados de la antigüedad clásica. Solo más tarde, y solo poco a poco, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonaron por completo los cimientos medievales y utilizaron audazmente los ejemplos del arte antiguo, tanto en el concepto general de sus obras como en sus detalles.
Si bien el arte en Italia ya seguía resueltamente el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países mantuvo las tradiciones del estilo gótico durante mucho tiempo. Al norte de los Alpes y también en España, el Renacimiento no llega hasta finales del siglo XV, y su período inicial dura hasta mediados del siglo siguiente.
Alto Renacimiento
El tercer período del Renacimiento, el momento del desarrollo más magnífico de su estilo, generalmente se denomina "Alto Renacimiento". Se extiende en Italia desde aproximadamente 1500 hasta 1527. En este momento, el centro de influencia del arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, gracias al ascenso al trono papal de Julio II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a los mejores artistas italianos a su corte, los ocupó con numerosas e importantes obras y dio a otros un ejemplo de amor por Arte. Bajo este Papa y sus sucesores más cercanos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de los tiempos de Pericles: en ella se construyen muchos edificios monumentales, se crean magníficas obras escultóricas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran perlas de la pintura; Al mismo tiempo, las tres ramas del arte van de la mano armoniosamente, ayudándose y actuando mutuamente. La antigüedad se estudia ahora más a fondo, se reproduce con mayor rigor y coherencia; la serenidad y la dignidad reemplazan la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; las reminiscencias de lo medieval desaparecen por completo, y una huella completamente clásica cae sobre todas las creaciones de arte. Pero la imitación de los antiguos no ahoga su independencia en los artistas, y ellos, con gran ingenio y vivacidad de imaginación, reelaboran libremente y aplican a los negocios lo que consideran apropiado para tomar prestado del antiguo arte grecorromano.
La obra de tres grandes maestros italianos marca el pináculo del Renacimiento, ellos son Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) y Raphael Santi (1483-1520).
Renacimiento tardío
El Renacimiento tardío en Italia abarca el período comprendido entre las décadas de 1530 y 1590 y 1620. Algunos investigadores atribuyen la década de 1630 al Renacimiento tardío, pero esta posición causa controversia entre los críticos de arte y los historiadores. El arte y la cultura de esta época son tan diversos en sus manifestaciones que es posible reducirlos a un solo denominador con mucha convención. Por ejemplo, la Enciclopedia Británica escribe que "El Renacimiento como período histórico integral terminó con la caída de Roma en 1527". En el sur de Europa triunfó la Contrarreforma, que miró con aprensión a todo pensamiento libre, incluido el elogio del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad, como piedras angulares de la ideología renacentista. En Florencia, las contradicciones de la cosmovisión y un sentimiento general de crisis dieron como resultado el arte "nervioso" de los colores artificiales y las líneas discontinuas: el manierismo. El manierismo solo llegó a Parma, donde trabajaba Correggio, después de la muerte del artista en 1534. Las tradiciones artísticas de Venecia tenían su propia lógica de desarrollo; hasta finales de la década de 1570. Allí trabajaron Tiziano y Palladio, cuya obra poco tenía en común con los fenómenos de crisis en el arte de Florencia y Roma.
Renacimiento del Norte
El Renacimiento italiano tuvo poca o ninguna influencia en otros países hasta 1450. Después de 1500, el estilo se extendió por todo el continente, pero muchas influencias del gótico tardío persistieron incluso antes del inicio de la era barroca.
El período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia generalmente se distingue como una tendencia estilística separada, que tiene algunas diferencias con el Renacimiento en Italia, y se llama el "Renacimiento del Norte".
"Lucha de amor en el sueño de Polyphilus" (1499): uno de los mayores logros de la tipografía renacentista
Las diferencias estilísticas en la pintura son más notables: a diferencia de Italia, las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron en la pintura durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio de la herencia antigua y al conocimiento de la anatomía humana.
Representantes destacados: Albrecht Durer, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Pieter Bruegel el Viejo. Algunas de las obras de maestros del gótico tardío como Jan van Eyck y Hans Memling también están impregnadas de un espíritu prerrenacentista.
5 . Cultura renacentista
La cultura renacentista se basa en el principio del humanismo, afirmando la dignidad y la belleza de una persona real, su mente y voluntad, sus poderes creativos. En contraste con la cultura de la Edad Media, la cultura humanista afirmadora de la vida del Renacimiento fue de naturaleza secular. La liberación de la escolástica y el dogma de la iglesia contribuyó al surgimiento de la ciencia. Una sed apasionada de conocimiento del mundo real y admiración por él llevó a la exhibición en el arte de los aspectos más diversos de la realidad y dio un majestuoso patetismo a las creaciones más significativas de los artistas.
Una nueva comprensión del patrimonio antiguo jugó un papel importante para la formación del arte del Renacimiento. El impacto de la antigüedad tuvo el mayor impacto en la formación de la cultura renacentista en Italia, donde han sobrevivido muchos monumentos del antiguo arte romano. “En los manuscritos guardados durante la caída de Bizancio”, escribió F. Engels, “en las estatuas antiguas excavadas en las ruinas de Roma, un nuevo mundo apareció ante el asombrado Occidente: la antigüedad griega; los fantasmas de la Edad Media desaparecieron ante sus brillantes imágenes; en Italia comenzó un florecimiento sin precedentes del arte, que fue, por así decirlo, un reflejo de la antigüedad clásica, y que nunca más se logró ".
La victoria del principio secular en la cultura del Renacimiento fue una consecuencia del establecimiento social de la creciente burguesía. Sin embargo, la orientación humanista del arte renacentista, su optimismo, el carácter heroico y social de sus imágenes expresaron objetivamente los intereses no solo de la joven burguesía, sino de todos los estratos progresistas de la sociedad en su conjunto. El arte del Renacimiento se formó en condiciones en las que las consecuencias de la división capitalista del trabajo, que fueron perjudiciales para el desarrollo de la personalidad, aún no habían aparecido, el coraje, la inteligencia, el ingenio, la fuerza de carácter aún no habían perdido su significado. Esto creó la ilusión de la infinidad de un mayor desarrollo progresivo de las habilidades humanas. El ideal de una personalidad titánica se afirmó en el arte. El brillo total de los personajes del pueblo renacentista, que encontró su reflejo en el arte, se debe en gran parte al hecho de que "los héroes de esa época aún no se han convertido en esclavos de la división del trabajo, limitando, creando unilateralidad, cuya influencia tan a menudo observamos en sus sucesores".
Cambios de personaje artes Aplicadastomando prestadas las formas y motivos de la ornamentación en la antigüedad y asociado no tanto con la iglesia como con las órdenes seculares. En su carácter alegre general, nobleza de formas y colores, ese sentido de la unidad de estilo, que es inherente a todos los tipos de arte del Renacimiento, se refleja en la síntesis del arte sobre la base de la cooperación igualitaria de todos sus tipos.
Las nuevas exigencias a las que se enfrenta el arte han propiciado el enriquecimiento de sus tipos y géneros. En la pintura monumental italiana, el fresco está muy extendido. Desde el siglo XV. La pintura de caballete ocupa un lugar cada vez mayor, en cuyo desarrollo los maestros holandeses jugaron un papel especial. Junto con los géneros de pintura religiosa y mitológica previamente existentes, que están llenos de nuevos significados, se avanza un retrato, se perfila la pintura histórica y paisajística. En Alemania y los Países Bajos, donde el movimiento popular despertó la necesidad de un arte que respondiera rápida y activamente a los eventos, se generalizó el grabado, que a menudo se usaba en la decoración de libros. El proceso de separación de la escultura, que comenzó en la Edad Media, está llegando a su fin; junto con los plásticos decorativos que adornan los edificios, aparece una escultura redonda independiente, de caballete y monumental. El relieve decorativo adquiere el carácter de una composición de múltiples figuras construida en perspectiva.
Volviendo a la herencia antigua en busca de un ideal, las mentes inquisitivas descubrieron el mundo de la antigüedad clásica, buscaron las obras de autores antiguos en los depósitos del monasterio, desenterraron fragmentos de columnas y estatuas, bajorrelieves y utensilios preciosos. El proceso de asimilación y procesamiento de la herencia antigua se aceleró con el reasentamiento de científicos y artistas griegos de Bizancio a Italia, capturados por los turcos en 1453. En los manuscritos guardados, en las estatuas excavadas y bajorrelieves de la asombrada Europa, se abrió un nuevo mundo, hasta entonces desconocido, la cultura antigua con su ideal de belleza terrena, profundamente humana y tangible. Este mundo dio a luz en las personas un gran amor por la belleza del mundo y una voluntad obstinada de conocer este mundo.
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Conclusión
Los filósofos de la época del Renacimiento dedicaron la mayor parte de su atención a comprender la esencia de lo humano y lo divino, su relación entre sí. Básicamente, argumentaron que una persona debe hacerse a sí misma, para conocer su alma de una forma u otra, que es su conexión con Dios, la cumbre que necesita conquistar. Todos ellos destacaron a una persona del resto del mundo, de todas las cosas. Básicamente, todas las direcciones de la filosofía de esa época apoyaron la teoría humanista del hombre como un "microcosmos", un mundo separado con sus propias leyes y reglas. Difiriendo solo las formas de comprensión y perfección de este mundo. Pero en todas partes este camino llevó a la búsqueda de lo divino en uno mismo. Además, M. Montaigne expresó la idea de la diferencia de las personas entre sí y de encontrar su propio camino individual para cada persona por separado.
El pensamiento filosófico de esta época se caracteriza por la dualidad y la contradicción, pero esto no disminuye su significado para el desarrollo posterior de la filosofía y no da lugar a dudas sobre los servicios de los pensadores del Renacimiento en la modernización del mundo moderno de la filosofía.
Lista de referencias
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