Cultura italiana durante los años 1200 - 1300. A veces, el escenario de la cultura europea común de los años 1100 - 1200. Durante este período, se establecieron las principales características del Renacimiento.
Renacimiento temprano
El Renacimiento temprano, que se caracteriza por la aparición de la literatura renacentista y disciplinas humanitarias afines, abarca el siglo XIV y la mayor parte del XV, es decir, se remonta cronológicamente a la Edad Media.
Alto Renacimiento
El Alto Renacimiento es un período en la historia del arte italiano de finales del siglo XV al primer tercio del XVI, marcado por un auge sin precedentes de la pintura, la arquitectura y la literatura. Los representantes más brillantes son Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raphael Santi.
Alto Renacimiento se convirtió en ny el período más llamativo y fructífero, cuando el pensamiento renacentista y las artes visuales alcanzaron su apogeo. En este momento, el Renacimiento traspasó las fronteras de Italia y se convirtió en un fenómeno paneuropeo. Fue entonces cuando los contemporáneos de esta revolución cultural sintieron claramente el advenimiento de nuevos tiempos, y el concepto mismo de "Renacimiento" entró en la vida cotidiana de las personas educadas.
Renacimiento tardío
El Renacimiento posterior (últimas décadas del siglo XVI) coincidió con el inicio y los primeros éxitos de la Reforma religiosa en Europa. La cultura del Renacimiento tardío es, por tanto, en la misma medida la cultura de la Reforma, el resultado de una compleja interacción de estos dos procesos históricos. Durante este período, Europa finalmente entró en el Nuevo Tiempo.
Durante el Renacimiento, la cosmovisión que subyace a todo desarrollo cultural fue humanismo... Se caracteriza por la admiración por una persona real, la fe en sus capacidades creativas, el reconocimiento de la importancia de la existencia terrenal. Los humanistas se consideraban seguidores de pensadores antiguos, la antigüedad para ellos era el ideal y el estándar. Sin embargo, en la cultura del Renacimiento, los elementos formados en la Edad Media resultaron ser no menos importantes que los elementos de la cultura antigua. La cultura del Renacimiento se convirtió en una síntesis de la cultura medieval y antigua y fue preparada por todo el proceso centenario de desarrollo cultural europeo.
Las ideas humanistas hicieron una verdadera revolución en el arte. Las obras de arte son cada vez más realistas, rastrearon el rapto no solo por la belleza de la humanidad.almas pero también la perfección del cuerpo humano. Los artistas y escultores se esfuerzan por transmitir toda la gama de sentimientos y experiencias humanas, incluidos los asociados con las alegrías y preocupaciones terrenales.
El gran punto de inflexión del Renacimiento, que determinó los caminos del mayor desarrollo de la cultura mundial, se manifestó con mayor claridad en las bellas artes. Material del sitio
Literatura renacentista
El fundador del Renacimiento italiano es considerado Francesco Petrarca (1804-1374), en cuya obra suenan los motivos del amor humano terrenal. Las tradiciones humanísticas en la literatura italiana fueron desarrolladas por el contemporáneo más joven de Petrarca. Giovanni Boccaccio (1313-1375), quien obtuvo fama mundial gracias a una colección de cuentos llamada "El Decamerón".
Pintura renacentista
Los verdaderos maestros del Renacimiento temprano en la pintura italiana pueden llamarse Giotto y Sandro Botticelli, y en escultura italiana - Bernardo, Antonio Rossellino, Donatello - el creador de la primera escultura desnuda.
Renacimiento (Renacimiento)
El Renacimiento, o el Renacimiento (Renacimiento francés, Rinascimento italiano) es una época en la historia de la cultura europea que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. El marco cronológico aproximado de la época - siglos XIV-XVI.
Un rasgo distintivo del Renacimiento es la naturaleza secular de la cultura y su antropocentrismo (es decir, el interés, ante todo, en una persona y sus actividades). Hay un interés en la cultura antigua, hay, por así decirlo, su "renacimiento" - y apareció el término.
El término Renacimiento ya se encuentra en los humanistas italianos, por ejemplo, en Giorgio Vasari. En su significado moderno, el término fue introducido en la vida cotidiana por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet. Hoy en día, el término Renacimiento se ha convertido en una metáfora del florecimiento cultural: por ejemplo, el Renacimiento carolingio del siglo IX.
características generales Renacimiento
Un nuevo paradigma cultural surgió como resultado de cambios dramáticos en las relaciones sociales en Europa.
El crecimiento de las ciudades-repúblicas provocó un aumento de la influencia de las haciendas que no participaban en las relaciones feudales: artesanos y artesanos, comerciantes, banqueros. Todos ellos eran ajenos al sistema jerárquico de valores creado por la cultura medieval, en muchos sentidos, eclesiástica y su espíritu ascético y humilde. Esto llevó al surgimiento del humanismo, un movimiento social y filosófico que consideraba a la persona, su personalidad, su libertad, su actividad creativa y activa como el valor más alto y un criterio para evaluar las instituciones sociales.
En las ciudades comenzaron a surgir centros seculares de ciencia y arte, cuyas actividades estaban fuera del control de la iglesia. La nueva cosmovisión volvió a la antigüedad, viendo en ella un ejemplo de relaciones humanistas, no ascéticas. La invención de la impresión de libros a mediados del siglo XV jugó un papel muy importante en la difusión del patrimonio antiguo y las nuevas visiones por toda Europa.
El renacimiento surgió en Italia, donde sus primeros signos se notaron ya en los siglos XIII y XIV (en las actividades de Pisano, Giotto, Orcanyi, etc.), pero donde se estableció firmemente solo a partir de los años 20 del siglo XV. En Francia, Alemania y otros países, este movimiento comenzó mucho más tarde. A finales del siglo XV alcanzó su apogeo. En el siglo XVI se gestaba una crisis de las ideas del Renacimiento que desembocó en la aparición del manierismo y el barroco.
Arte renacentista.
Bajo el teocentrismo y el ascetismo de la imagen medieval del mundo, el arte en la Edad Media sirvió principalmente a la religión, transmitiendo al mundo y al hombre en su relación con Dios, en formas convencionales, se concentraba en el espacio del templo. Ni el mundo visible ni una persona pueden ser objetos de arte de valor propio. En el siglo XIII. en la cultura medieval se observan nuevas tendencias (la alegre enseñanza de San Francisco, obra de Dante, precursor del humanismo). En la segunda mitad del siglo XIII. el comienzo de una era de transición en el desarrollo del arte italiano - Proto-Renacimiento (duró hasta principios del siglo XV), que preparó el Renacimiento. La obra de algunos artistas de esta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), de iconografía bastante medieval, está imbuida de un comienzo más alegre y secular, las figuras adquieren un volumen relativo. En escultura se supera la etérea gótica de las figuras, se reduce la emocionalidad gótica (N. Pisano). Por primera vez, apareció una clara ruptura con las tradiciones medievales a finales del siglo XIII y el primer tercio del siglo XIV. En los frescos, Giotto di Bondone, que introdujo la sensación del espacio tridimensional en la pintura, pintó las figuras de forma más voluminosa, prestó más atención al escenario y, lo más importante, mostró un realismo especial, ajeno al exaltado gótico, en la representación de las experiencias humanas.
En el suelo cultivado por los maestros del Proto-Renacimiento, surgió Renacimiento italianoque ha pasado por varias fases en su evolución (Temprana, Alta, Tardía). Asociado con una nueva cosmovisión, de hecho, secular, expresada por los humanistas, pierde su conexión inextricable con la religión, la pintura y una estatua extendida más allá del templo. Con la ayuda de la pintura, el artista dominó el mundo y el hombre, tal como eran vistos por el ojo, aplicando un nuevo método artístico (transferir el espacio tridimensional utilizando la perspectiva (lineal, aireada, color), creando la ilusión de volumen plástico, observando la proporcionalidad de las figuras). El interés por la personalidad, sus rasgos individuales se combinó con la idealización del hombre, la búsqueda de la "belleza perfecta". Las tramas de la historia sagrada no abandonaron el arte, pero a partir de ahora su imagen estuvo indisolublemente ligada a la tarea de dominar el mundo y encarnar el ideal terrenal (de ahí que Baco y Juan Bautista Leonardo, Venus y Nuestra Señora de Botticelli sean tan similares). Arquitectura renacentista pierde la aspiración gótica al cielo, adquiere equilibrio y proporcionalidad "clásicos", proporcionalidad al cuerpo humano. Se está reviviendo el antiguo sistema de orden, pero los elementos de la orden no formaban parte de la estructura, sino la decoración que adornaba tanto los edificios tradicionales (templo, palacio de las autoridades) como los nuevos tipos de edificios (palacio de la ciudad, villa de campo).
El fundador del Renacimiento temprano es considerado el pintor florentino Masaccio, quien retomó la tradición de Giotto, quien logró una tangibilidad casi escultórica de las figuras, utilizó los principios de la perspectiva lineal, se apartó de la convencionalidad de representar la situación. Mayor desarrollo de la pintura en el siglo XV. Continuó en las escuelas de Florencia, Umbría, Padua, Venecia (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli y muchos otros). En el siglo XV. La escultura renacentista nace y se desarrolla (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, etc., Donatello fue el primero en crear una estatua redonda independiente no relacionada con la arquitectura, el primero en representar un cuerpo desnudo con una expresión de sensualidad) y la arquitectura. (F. Brunelleschi, L.B. Alberti y otros). Maestros del siglo XV (en primer lugar L.B. Alberti, P. della Francesco) creó la teoría bellas Artes y arquitectura.
Alrededor de 1500 en la obra de Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Giorgione, Tiziano, la pintura y la escultura italianas alcanzaron su punto más alto, entrando en la era del Alto Renacimiento. Las imágenes que crearon encarnaron plenamente la dignidad humana, la fuerza, la sabiduría y la belleza. En la pintura se logró una plasticidad y espacialidad sin precedentes. La arquitectura alcanzó su punto máximo en las obras de D. Bramante, Rafael, Miguel Ángel. Ya en la década de 1520 se produjeron cambios en el arte del centro de Italia, en el arte de Venecia en la década de 1530, lo que significó el inicio del Renacimiento tardío. El ideal clásico del Alto Renacimiento, asociado al humanismo del siglo XV, perdió rápidamente su significado, no respondiendo a la nueva situación histórica (Italia perdió su independencia) y al clima espiritual (el humanismo italiano se volvió más sobrio, incluso trágico). La obra de Miguel Ángel, Tiziano adquiere tensión dramática, tragedia, llegando a veces a la desesperación, a la complejidad de la expresión formal. El Renacimiento tardío incluye a P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto y otros. La reacción a la crisis del Alto Renacimiento fue el surgimiento de una nueva tendencia artística: el manierismo, con su subjetividad elevada, el manierismo (que a menudo alcanza la pretensión y la pretensión), espiritualidad religiosa impetuosa y alegorismo frío (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino, etc.).
El Renacimiento del Norte se preparó con la aparición en las décadas de 1420 y 1430 sobre la base del gótico tardío (no sin la influencia indirecta de la tradición Jott) de un nuevo estilo en la pintura, el llamado "ars nova" - "nuevo arte" (término de E. Panofsky). Su base espiritual, según los investigadores, fue principalmente la llamada "Nueva Piedad" de los místicos del norte del siglo XV, que asumió el individualismo específico y la aceptación panteísta del mundo. En los orígenes del nuevo estilo fueron los pintores holandeses Jan van Eyck, que también mejoraron pinturas de aceitey el Maestro de Flemall, seguido de H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. a Sint Jans, I. Bosch y otros (mediados de la segunda mitad del siglo XV). La nueva pintura holandesa recibió una amplia respuesta en Europa: ya en 1430-1450 aparecieron los primeros ejemplos de pintura nueva en Alemania (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), en Francia (Maestro de la Anunciación de Aix y, por supuesto, J. Fouquet). El nuevo estilo se caracterizó por un realismo especial: la transferencia del espacio tridimensional a través de la perspectiva (aunque, por regla general, aproximadamente), el deseo de volumen. El "Arte Nuevo", profundamente religioso, se interesó por las vivencias individuales, el carácter de una persona, apreciando en él sobre todo la humildad y la piedad. Su estética es ajena al patetismo italiano del perfecto en el hombre, una pasión por las formas clásicas (los rostros de los personajes no son de proporciones ideales, angulares góticos). Con especial amor, la naturaleza, la vida cotidiana se describió en detalle, las cosas escritas cuidadosamente tenían, por regla general, un significado religioso y simbólico.
El arte del Renacimiento del Norte nació a principios de los siglos XV y XVI. como resultado de la interacción de las tradiciones artísticas y espirituales nacionales de los países transalpinos con el arte renacentista y el humanismo de Italia, con el desarrollo del humanismo del norte. El primer artista de tipo renacentista puede considerarse el destacado maestro alemán A. Durero, que, sin embargo, retuvo involuntariamente su espiritualidad gótica. G. Holbein el Joven, con su "objetividad" de la pintura, rompió por completo con el gótico. La pintura de M. Grunewald, por el contrario, estaba imbuida de exaltación religiosa. El Renacimiento alemán fue obra de una generación de artistas y se redujo en la década de 1540. En Holanda en el primer tercio del siglo XVI. comenzaron a extenderse corrientes orientadas hacia el Alto Renacimiento y el Manierismo de Italia (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley, y otros). Lo más interesante de la pintura holandesa del siglo XVI. - este es el desarrollo de géneros de pintura de caballete, cotidiana y paisajística (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). El artista más singular a nivel nacional de las décadas de 1550 a 1560 fue P. Brueghel el Viejo, que posee pinturas de la vida cotidiana y el género de paisajes, así como pinturas de parábolas, generalmente asociadas con el folclore y una visión amargamente irónica de la vida del artista. El Renacimiento en los Países Bajos se agota en la década de 1560. El Renacimiento francés, que fue completamente de naturaleza cortesana (en los Países Bajos y Alemania, el arte estaba más asociado con los burgueses) fue quizás el más clásico del Renacimiento del Norte. El nuevo arte renacentista, ganando fuerza gradualmente bajo la influencia de Italia, alcanza la madurez a mediados de la segunda mitad del siglo en la obra de los arquitectos P. Lescaut, el creador del Louvre, F. Delorma, los escultores J. Goujon y J. Pilon, los pintores F. Clouet, J. Cousin Mayor. La "Escuela de Fontainebleau", fundada en Francia por los artistas manieristas italianos Rosso y Primaticcio, tuvo una gran influencia en los pintores y escultores mencionados, pero los maestros franceses no se convirtieron en manieristas, adoptando el ideal clásico escondido bajo el disfraz manierista. El Renacimiento en el arte francés termina en la década de 1580. En la segunda mitad del siglo XVI. El arte renacentista en Italia y otros países europeos está dando paso gradualmente al manierismo y al barroco temprano.
El avivamiento se divide en 4 etapas:
Proto-Renacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XIV)
Renacimiento temprano (principios del siglo XV - finales del siglo XV)
Alto Renacimiento (finales del siglo XV - primeros 20 años del siglo XVI)
Renacimiento tardío (mediados del XVI - 90 del siglo XVI)
Proto-renacimiento
El protorrenacimiento está estrechamente relacionado con la Edad Media, con las tradiciones románicas, góticas, este período fue la preparación para el Renacimiento. Este período se divide en dos subperíodos: antes de la muerte de Giotto di Bondone y después (1337). Los descubrimientos más importantes, los maestros más brillantes viven y trabajan en el primer período. El segundo segmento está asociado con la epidemia de peste que afectó a Italia. Todos los descubrimientos se realizaron a un nivel intuitivo. A fines del siglo XIII, se erigió en Florencia la estructura principal del templo, la Catedral de Santa Maria del Fiore, el autor fue Arnolfo di Cambio, luego el trabajo fue continuado por Giotto, quien diseñó la campaña para la Catedral de Florencia.
Benozzo Gozzoli representó la adoración de los magos como una procesión solemne de los cortesanos Medici
El más antiguo de todo el arte del proto-renacimiento se manifestó en la escultura (Niccolo y Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano). La pintura está representada por dos escuelas de arte: Florencia (Cimabue, Giotto) y Siena (Duccio, Simone Martini). Giotto se convirtió en la figura central de la pintura. Los artistas del Renacimiento lo consideraron un reformador de la pintura. Giotto delineó el camino por el que siguió su desarrollo: llenando formas religiosas de contenido secular, una transición gradual de imágenes planas a volumétricas y en relieve, un aumento del realismo, introdujo el volumen plástico de las figuras en la pintura, representó el interior en la pintura.
Renacimiento temprano
El período del llamado "Renacimiento temprano" en Italia abarca el período de 1420 a 1500. Durante estos ochenta años, el arte aún no ha abandonado por completo las tradiciones del pasado reciente, sino que intenta mezclar con ellas elementos tomados de la antigüedad clásica. Solo más tarde, y solo poco a poco, bajo la influencia de condiciones de vida y cultura cada vez más cambiantes, los artistas abandonaron por completo los cimientos medievales y utilizaron con audacia los ejemplos del arte antiguo, tanto en el concepto general de sus obras como en sus detalles.
Mientras que el arte en Italia ya seguía resueltamente el camino de la imitación de la antigüedad clásica, en otros países mantuvo las tradiciones del estilo gótico durante mucho tiempo. Al norte de los Alpes y también en España, el Renacimiento no llega hasta finales del siglo XV, y su período inicial dura hasta mediados del siglo siguiente.
Alto Renacimiento
Aquí es donde se envía la solicitud del Alto Renacimiento. Se necesita un artículo separado sobre este tema.
La "Piedad del Vaticano" de Miguel Ángel (1499): en una trama religiosa tradicional, los sentimientos humanos simples se destacan: el amor y el dolor de la madre
El tercer período del Renacimiento, el momento del desarrollo más magnífico de su estilo, generalmente se denomina "Alto Renacimiento". Se extiende en Italia desde aproximadamente 1500 hasta 1527. En este momento, el centro de influencia del arte italiano de Florencia se trasladó a Roma, gracias al ascenso al trono papal Julio II, un hombre ambicioso, valiente y emprendedor que atrajo a los mejores artistas italianos a su corte, los ocupó con numerosas e importantes obras y dio a otros un ejemplo de amor por el arte. ... Bajo este Papa y sus sucesores más cercanos, Roma se convierte, por así decirlo, en la nueva Atenas de la época de Pericles: en ella se construyen muchos edificios monumentales, se crean magníficas obras escultóricas, se pintan frescos y pinturas, que todavía se consideran perlas de la pintura; Al mismo tiempo, las tres ramas del arte van de la mano armoniosamente, ayudándose y actuando mutuamente. La antigüedad se estudia ahora más a fondo, se reproduce con mayor rigor y coherencia; la serenidad y la dignidad reemplazan la belleza lúdica que era la aspiración del período anterior; las reminiscencias de lo medieval desaparecen por completo, y una huella completamente clásica cae sobre todas las creaciones de arte. Pero la imitación de los antiguos no ahoga su independencia en los artistas, y ellos, con gran ingenio y vivacidad de imaginación, reelaboran libremente y aplican a los negocios lo que consideran apropiado para tomar prestado del antiguo arte grecorromano.
Renacimiento tardío
La crisis del Renacimiento: el veneciano Tintoretto en 1594 retrató la Última Cena como una reunión subterránea en alarmantes reflejos crepusculares
El Renacimiento posterior en Italia abarca el período comprendido entre los años 1530 y 1590-1620. Algunos investigadores clasifican la década de 1630 como el Renacimiento tardío, pero esta posición causa controversia entre los críticos de arte y los historiadores. El arte y la cultura de esta época son tan diversos en sus manifestaciones que es posible reducirlos a un solo denominador con mucha convención. Por ejemplo, la Enciclopedia Británica escribe que "El Renacimiento como período histórico integral terminó con la caída de Roma en 1527". En el sur de Europa triunfó la Contrarreforma, que miró con aprensión a todo pensamiento libre, incluido el elogio del cuerpo humano y la resurrección de los ideales de la antigüedad, como piedras angulares de la ideología renacentista. En Florencia, las contradicciones de la cosmovisión y un sentimiento general de crisis dieron como resultado el arte "nervioso" de los colores artificiales y las líneas discontinuas: el manierismo. El manierismo solo llegó a Parma, donde trabajaba Correggio, después de la muerte del artista en 1534. Las tradiciones artísticas de Venecia tenían su propia lógica de desarrollo; hasta finales de la década de 1570. Allí trabajaron Tiziano y Palladio, cuya obra poco tenía en común con los fenómenos de crisis en el arte de Florencia y Roma.
Renacimiento del Norte
Artículo principal: Renacimiento del Norte
El Renacimiento italiano tuvo poca o ninguna influencia en otros países hasta 1450. Después de 1500, el estilo se extendió por todo el continente, pero muchas influencias del gótico tardío persistieron incluso antes del inicio de la era barroca.
Es costumbre distinguir el período del Renacimiento en los Países Bajos, Alemania y Francia como una tendencia estilística separada, que tiene algunas diferencias con el Renacimiento en Italia, y llamarlo el "Renacimiento del Norte".
"Lucha de amor en un sueño" (1499): uno de los mayores logros de la impresión de libros del Renacimiento
Las diferencias estilísticas en la pintura son más notables: a diferencia de Italia, las tradiciones y habilidades del arte gótico se conservaron en la pintura durante mucho tiempo, se prestó menos atención al estudio de la herencia antigua y al conocimiento de la anatomía humana.
Representantes destacados: Albrecht Durer, Hans Holbein el Joven, Lucas Cranach el Viejo, Pieter Bruegel el Viejo. Algunas de las obras de maestros del gótico tardío como Jan van Eyck y Hans Memling también están impregnadas de un espíritu prerrenacentista.
Amanecer de la literatura
El intenso florecimiento de la literatura se asocia en gran medida durante este período con una actitud especial hacia la herencia antigua. De ahí el nombre mismo de la época, que se propone recrear, “revivir” los ideales y valores culturales supuestamente perdidos en la Edad Media. De hecho, el auge de la cultura de Europa occidental no surge en absoluto en el contexto del declive anterior. Pero en la vida de la cultura de la Baja Edad Media, tanto cambia que se siente perteneciente a otra época y se siente insatisfecha con el estado anterior de las artes y la literatura. El pasado le parece al hombre del Renacimiento como un olvido de los notables logros de la antigüedad, y se propone restaurarlos. Esto se expresa tanto en la obra de los escritores de esta época, como en su propia forma de vida: algunas personas de esa época se hicieron famosas no por crear obras maestras pictóricas, literarias, sino por el hecho de que supieron “vivir a la antigua”, imitando a los antiguos griegos o Romanos en la vida cotidiana. El patrimonio antiguo no solo se estudia en este momento, sino que se "restaura", por lo que las figuras del Renacimiento otorgan gran importancia al descubrimiento, colección, conservación y publicación de manuscritos antiguos. Amantes de la literatura antigua
A los monumentos del Renacimiento les debemos la oportunidad de leer hoy las cartas de Cicerón o el poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas", la comedia de Plauto o la novela de Long "Dafnis y Cloe". Los eruditos del Renacimiento se esfuerzan no solo por el conocimiento, sino por mejorar su dominio del latín y luego del griego. Establecieron bibliotecas, establecieron museos, establecieron escuelas para el estudio de la antigüedad clásica y emprenden viajes especiales.
Lo que sirvió de base a aquellos cambios culturales ocurridos en Europa Occidental en la segunda mitad de los siglos XV-XVI. (y en Italia, cuna del Renacimiento, un siglo antes, en el siglo XIV)? Los historiadores asocian acertadamente estos cambios con la evolución general de la vida económica y política de Europa Occidental, que se ha embarcado en el camino del desarrollo burgués. Renacimiento - la época de los grandes descubrimientos geográficos - en primer lugar América, la época del desarrollo de la navegación, el comercio, el surgimiento de la industria a gran escala. Este período, cuando sobre la base de las naciones europeas emergentes, se formaron estados nacionales, ya desprovistos de aislamiento medieval. En este momento, surge el deseo no solo de fortalecer el poder del monarca dentro de cada uno de los estados, sino también de desarrollar relaciones entre estados, formar alianzas políticas y negociar. Así es como aparece la diplomacia, ese tipo de actividad política interestatal, sin la cual es imposible imaginar la vida internacional moderna.
El Renacimiento es una época en la que la ciencia se está desarrollando intensamente y la cosmovisión secular comienza, hasta cierto punto, a suprimir la cosmovisión religiosa, o la cambia significativamente, prepara la reforma de la iglesia. Pero lo más importante es este período, cuando una persona comienza a sentirse a sí misma y al mundo que lo rodea de una manera nueva, a menudo de una manera completamente diferente para responder las preguntas que siempre le han preocupado, o para plantear otras preguntas difíciles. El hombre del Renacimiento se siente viviendo una época especial, cercana al concepto de una edad de oro gracias a sus "talentos de oro", como escribe uno de los humanistas italianos del siglo XV. El hombre se ve a sí mismo como el centro del universo, dirigido no hacia arriba, hacia lo divino de otro mundo (como en la Edad Media), sino a una amplia variedad de existencia terrenal. Las personas de la nueva era miran con ansiosa curiosidad la realidad que les rodea, no como sombras pálidas y signos del mundo celestial, sino como una manifestación plena y colorida del ser, que tiene su propio valor y dignidad. El ascetismo medieval no tiene lugar en la nueva atmósfera espiritual, disfrutando de la libertad y el poder del hombre como un ser terrenal y natural. De una convicción optimista en el poder de una persona, en su capacidad de superación, surge el deseo e incluso la necesidad de correlacionar el comportamiento de un individuo, su propio comportamiento con una especie de “personalidad ideal”, nace una sed de superación personal. Es así como un movimiento central muy importante de esta cultura, que recibió el nombre de "humanismo", se forma en la cultura europea occidental del Renacimiento.
No se debe pensar que el significado de este concepto coincide con las palabras comúnmente utilizadas "humanismo", "humanitario" (que significa "filantropía", "misericordia", etc.), aunque no hay duda de que su significado moderno se remonta en última instancia al Renacimiento. ... El humanismo en el Renacimiento fue un complejo especial de ideas morales y filosóficas. Estuvo directamente relacionado con la crianza, la educación de una persona sobre la base de la atención predominante no a los conocimientos antiguos, escolásticos o religiosos, "divinos", sino a las disciplinas humanitarias: filología, historia, moral. Es especialmente importante que las humanidades en este momento comenzaron a ser valoradas como las más universales, que en el proceso de formación de la imagen espiritual de una persona, se le dio la mayor importancia a la "literatura", y no a ninguna otra rama del conocimiento, quizás más "práctica". Como escribió el notable poeta italiano del Renacimiento Francesco Petrarca, es a través de la palabra que un rostro humano se vuelve bello. El prestigio del conocimiento humanístico fue extremadamente alto durante el Renacimiento.
En la Europa occidental de este tiempo, aparece una intelectualidad humanista, un círculo de personas cuya comunicación entre sí no se basa en la coincidencia de su origen, estado de propiedad o intereses profesionales, sino en la proximidad de lo espiritual y lo espiritual. búsqueda moral... A veces, tales asociaciones de humanistas de ideas afines recibieron el nombre de Academias, en el espíritu de la antigua tradición. En ocasiones, la comunicación amistosa de los humanistas se llevó a cabo en letras, una parte muy importante del patrimonio literario del Renacimiento. El latín, que en su forma renovada se convirtió en el idioma universal de la cultura de varios países de Europa occidental, contribuyó al hecho de que, a pesar de ciertas diferencias históricas, políticas, religiosas y de otro tipo, los líderes del Renacimiento en Italia y Francia, Alemania y los Países Bajos se sintieron involucrados en un solo mundo espiritual. El sentimiento de unidad cultural también se fortaleció debido a que durante este período se inició un intenso desarrollo, por un lado, de la educación humanística, y por otro, de la imprenta: gracias a la invención del alemán Gutenberg a mediados del siglo XV. las imprentas se están extendiendo por toda Europa occidental y un mayor número de personas tienen la oportunidad de familiarizarse con los libros que antes.
Durante el Renacimiento, también cambia la forma misma de pensar de una persona. No una disputa escolástica medieval, sino un diálogo humanista, que incluye diferentes puntos de vista, demostrando la unidad y la oposición, la compleja diversidad de verdades sobre el mundo y el hombre, se convierte en una forma de pensar y una forma de comunicación para las personas de este tiempo. No es casualidad que el diálogo sea uno de los géneros literarios populares del Renacimiento. El florecimiento de este género, como el florecimiento de la tragedia y la comedia, es una de las manifestaciones de la atención de la literatura renacentista a la tradición del género ático. Pero el Renacimiento también conoce nuevas formaciones de género: un soneto en poesía, un cuento corto, un ensayo en prosa. Los escritores de esta época no repiten a autores antiguos, sino que a partir de su experiencia artística crean, en esencia, un mundo diferente y nuevo. imagenes literarias, parcelas, problemas
Cada período de la historia de la humanidad dejó algo propio, único, a diferencia de otros. Europa es más afortunada a este respecto: ha experimentado numerosos cambios en la conciencia humana, la cultura y el arte. El declive del período antiguo marcó la llegada de las llamadas "edades oscuras", la Edad Media. Debemos admitir que fue un momento difícil: la iglesia subyugó todos los aspectos de la vida de los ciudadanos europeos, la cultura y el arte estaban en un profundo declive.
Cualquier disidencia, contraria a las Sagradas Escrituras, era severamente castigada por la Inquisición, creada especialmente por la corte, que perseguía a los herejes. Sin embargo, cualquier problema tarde o temprano retrocede: sucedió con la Edad Media. La oscuridad fue reemplazada por la luz: el Renacimiento o el Renacimiento. El Renacimiento fue un período de “renacimiento” cultural, artístico, político y económico europeo después de la Edad Media. Contribuyó al redescubrimiento de la filosofía, la literatura y el arte clásicos.
Algunos de los más grandes pensadores, autores, estadistas, científicos y artistas de la historia de la humanidad trabajaron durante esta época. Se hicieron descubrimientos en ciencias y geografía, se exploró el mundo. Este bendito período para los científicos duró casi tres siglos desde el siglo XIV al XVII. Hablemos de ello con más detalle.
Renacimiento
El Renacimiento (del francés. Re - de nuevo, de nuevo, naissance - nacimiento) marcó una ronda completamente nueva de la historia europea. Fue precedido por períodos medievales cuando la educación cultural de los europeos estaba en su infancia. Con la caída del Imperio Romano en 476 y su división en dos partes: occidental (con centro en Roma) y oriental (Bizancio), los valores antiguos también cayeron en decadencia. Desde un punto de vista histórico, todo es lógico: 476 se considera la fecha final del período antiguo. Pero con el patrimonio cultural, dicho patrimonio no debería simplemente desaparecer. Bizancio siguió su propio camino de desarrollo: la capital, Constantinopla, pronto se convirtió en una de las ciudades más hermosas del mundo, donde se crearon obras maestras únicas de arquitectura, aparecieron artistas, poetas, escritores y se crearon enormes bibliotecas. En general, Bizancio valoraba su antigua herencia.
La parte occidental del antiguo imperio se sometió a la joven Iglesia católica, que, por temor a perder influencia sobre un territorio tan extenso, rápidamente prohibió tanto la historia como la cultura antiguas y no permitió el desarrollo de una nueva. Este período se conoció como la Edad Media o Edad Media. Aunque, para ser justos, notamos que no todo fue tan malo, fue en este momento que aparecieron nuevos estados en el mapa mundial, florecieron ciudades, aparecieron sindicatos (sindicatos), se expandieron las fronteras de Europa. Y lo más importante, hay un aumento en el desarrollo de tecnología. Se inventaron más artículos durante la Edad Media que en el milenio anterior. Pero ciertamente no fue suficiente.
El Renacimiento en sí se divide generalmente en cuatro períodos: Proto-Renacimiento (segunda mitad del siglo XIII - siglo XV), Renacimiento temprano (todo el siglo XV), Alto Renacimiento (finales del siglo XV - primer cuarto del siglo XVI) y Renacimiento tardío ( mediados del siglo XVI - finales del siglo XVI). Por supuesto, estas fechas son muy condicionales; después de todo, para cada estado europeo, el Renacimiento tuvo el suyo y en su propio calendario y tiempo.
Emergencia y desarrollo
Cabe señalar aquí el siguiente hecho curioso: la caída fatal en 1453 jugó un papel en la aparición y desarrollo (en mayor medida en el desarrollo) del Renacimiento. Aquellos que tuvieron la suerte de escapar de la invasión de los turcos huyeron a Europa, pero no con las manos vacías: la gente se llevó muchos libros, obras de arte, fuentes antiguas y manuscritos, hasta ahora desconocidos en Europa. Italia es considerada oficialmente la cuna del Renacimiento, pero otros países también cayeron bajo la influencia del Renacimiento.
Este período se distingue por la aparición de nuevas tendencias en filosofía y cultura, por ejemplo, el humanismo. En el siglo XIV, el movimiento cultural del humanismo comenzó a ganar fuerza en Italia. Entre sus muchos principios, el humanismo promovió la idea de que el hombre es el centro de su propio universo y que la mente posee un poder increíble que puede cambiar el mundo. El humanismo contribuyó a un aumento del interés por la literatura antigua.
Filosofía, literatura, arquitectura, pintura
Entre los filósofos aparecieron nombres como Nicolás de Cusansky, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martín Lutero y muchos otros. El Renacimiento les dio la oportunidad de crear sus obras de acuerdo con la nueva tendencia de la época. Estudiado más profundamente los fenómenos naturales, hubo intentos de explicarlos. Y en el centro de todo esto, por supuesto, estaba un hombre, la principal creación de la naturaleza.
La literatura también está experimentando cambios: los autores crean obras que celebran los ideales humanistas, mostrando ricos mundo interior persona, sus emociones. El fundador del Renacimiento literario fue el legendario florentino Dante Alighieri, quien creó su obra más famosa, La Comedia (más tarde llamada La Divina Comedia). De una manera bastante relajada, describió el infierno y el cielo, lo que a la iglesia no le gustó en absoluto; solo ella necesita saber esto para influir en las mentes de las personas. Dante se bajó a la ligera: acababa de ser expulsado de Florencia, se le prohibió regresar. O podrían haberlos quemado como a un hereje.
Otros autores del Renacimiento incluyen a Giovanni Boccaccio (El Decamerón), Francesco Petrarca (sus sonetos líricos se convirtieron en un símbolo del Renacimiento temprano), (no se necesita introducción), Lope de Vega (dramaturgo español, su obra más famosa es Dog in the Hay "), Cervantes (" Don Quijote "). Rasgo distintivo la literatura de este período se convirtió en obras en idiomas nacionales: antes del Renacimiento, todo estaba escrito en latín.
Y, por supuesto, no se puede dejar de mencionar lo técnico revolucionario: la imprenta. En 1450, se creó la primera imprenta en el taller del impresor Johannes Gutenberg, lo que permitió publicar libros en mayor volumen y ponerlos a disposición de las masas más amplias, aumentando así su alfabetización. Lo que resultó ser complicado para ellos mismos: a medida que más y más personas aprendían a leer, escribir e interpretar ideas, comenzaron a estudiar y criticar cuidadosamente la religión, en la forma en que la conocían.
La pintura renacentista es conocida en todo el mundo. Mencionemos solo algunos nombres que todos conocen: Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Tiziano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Un rasgo distintivo de la pintura de esta época es la aparición del paisaje de fondo, dando realismo a los cuerpos, músculos (se aplica tanto a hombres como a mujeres). Las damas están representadas "en el cuerpo" (recuerde la famosa expresión "niña de Tiziano", una niña regordeta en el mismo jugo, que simboliza la vida misma).
El estilo arquitectónico también está cambiando: el gótico es reemplazado por un retorno al tipo de construcción antiguo romano. Aparece la simetría, se vuelven a levantar arcos, columnas, cúpulas. En general, la arquitectura de este período da lugar al clasicismo y al barroco. Entre los nombres legendarios se encuentran Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.
La era del Renacimiento terminó a finales del siglo XVI, dando paso a un nuevo Tiempo y su compañero: la Ilustración. Durante los tres siglos, la iglesia luchó contra la ciencia lo mejor que pudo, poniendo en acción todo lo que se podía hacer, pero no logró finalmente ganar: la cultura aún seguía floreciendo, aparecieron nuevas mentes, desafiando el poder de los eclesiásticos. Y la era del Renacimiento todavía se considera la corona de la cultura medieval europea, dejando atrás monumentos que fueron testigos de esos eventos lejanos.
¿Qué es la Edad del Renacimiento?
Renacimiento - Esta es una era mundial en la historia de la cultura europea, que reemplazó a la Edad Media y precedió a la Ilustración. Cae, en Italia, a principios del XIV (en todas partes de Europa, desde los siglos XV-16), el último cuarto del siglo XVI y, en algunos casos, las primeras décadas del siglo XVII.
El término Renacimiento ya se encuentra en los humanistas italianos, por ejemplo, en Giorgio Vasari. En su significado moderno, el término fue introducido en la vida cotidiana por el historiador francés del siglo XIX Jules Michelet. Hoy en día, el término Renacimiento se ha convertido en una metáfora del florecimiento cultural.
Los rasgos distintivos del Renacimiento son el antropocentrismo, es decir, un interés extraordinario por el hombre como individuo y sus actividades. También incluye la naturaleza secular de la cultura. La sociedad se interesa por la cultura de la antigüedad, se produce algo así como su "renacimiento". De ahí, de hecho, apareció el nombre de un período de tiempo tan importante. Entre las figuras destacadas del Renacimiento se encuentran el inmortal Miguel Ángel, Niccolo Machiavelli y el siempre vivo Leonardo da Vinci.
La literatura del Renacimiento es una tendencia importante en la literatura, una parte integral de toda la cultura del Renacimiento. Ocupa el período comprendido entre el siglo XIV y el XVI. Se diferencia de la literatura medieval en que se basa en ideas nuevas y progresistas del humanismo. Sinónimo de Renacimiento es el término "Renacimiento", de origen francés.
Las ideas del humanismo se originan por primera vez en Italia y luego se extienden por Europa. Además, la literatura del Renacimiento se extendió por toda Europa, pero adquirió su propio carácter nacional en cada país. El término Renacimiento significa renovación, el atractivo de artistas, escritores, pensadores a la cultura y el arte de la antigüedad, imitación de sus nobles ideales.
Además de las ideas humanistas, están surgiendo nuevos géneros en la literatura del Renacimiento y se forma el realismo temprano, que se llama "realismo renacentista". Como puede verse en las obras de Rabelais, Petrarca, Cervantes y Shakespeare, la literatura de esta época se llenó de una nueva comprensión de la vida humana. Demuestra un completo rechazo de la obediencia servil a la que predicaba la iglesia.
Los escritores presentan al hombre como la creación más alta de la naturaleza, revelando la riqueza de su alma, mente y belleza de su apariencia física. El realismo del Renacimiento se caracteriza por la grandeza de las imágenes, la capacidad de tener un gran sentimiento sincero, la poetización de la imagen y la apasionada, a menudo de alta intensidad, del trágico conflicto, que demuestra el choque de una persona con fuerzas hostiles.
La literatura del Renacimiento se caracterizó por una variedad de géneros, pero aún dominaban algunas formas literarias. El cuento fue el más popular. El soneto se manifiesta más claramente en la poesía. El drama también es muy popular, en el que el español Lope de Vega y Shakespeare en Inglaterra son los más famosos. Cabe destacar el alto desarrollo y popularización de la prosa filosófica y el periodismo.
