Uno de los artistas geniales del siglo XIX es Karl Pavlovich Bryullov. Sus obras con un alto grado de destreza son admiradas por el derroche de colores, la combinación de contrastes. Karl Bryullov, desde 1822, ha estado viviendo en Italia para recaudar fondos para la existencia de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Aquí creó muchas de sus creaciones.
Historia de la creacion
La pintura del artista "Amazona" merece una atención especial. El lienzo fue creado en 1832 por orden de la condesa Yulia Samoilova. Representa a una joven a caballo que acaba de regresar de un paseo. Una niña salió corriendo al balcón, mirando a su hermana con ojos entusiastas. Hoy se sabe que el artista representó en el lienzo a dos de las alumnas de la condesa: la mayor Giovanina y la pequeña Amalicia. El hecho de que el trabajo fue creado para la condesa se evidencia en la inscripción en el collar del perro "Samoilov".
Composición de pintura
La pintura "Amazona" llama la atención por su vitalidad, naturalidad. Todo en ella respira con energía espiritualizada: un jinete que ha regresado de un paseo a caballo; una niña que mira con entusiasmo lo que pasa; un caballo negro ardiente; un perro peludo que está a punto de arrojarse bajo los pies de un caballo. La alegría del evento está presente en la imagen debido a una breve separación. Pero el espectador está cautivado por otra cosa: esta es la mirada de una niña, sus grandes ojos llenos de sueños. Admira a su hermana. Una parte de emoción se desliza en su mirada. Pero más en él puedes leer cómo la niña se ve a sí misma en el lugar del caballo después de un tiempo.
Técnica de ejecución
El artista utiliza tonos contrastantes, cada uno de los cuales está trabajado hasta el más mínimo detalle. Los tonos rosa claro, azul-negro y blanco se combinan armoniosamente en la imagen, en ninguna parte hay lugares sobrecargados de colores. Bryullov eligió deliberadamente una combinación de tonos incongruentes. Gracias a la habilidad del artista, resultó una imagen magnífica y los tonos oscuros sobre un fondo de colores claros mejoran el impacto emocional general en el espectador.
Después de escribir, la pintura se presentó en una exposición en Milán en 1832 en la Galería Brera. El resto del tiempo, la condesa Samoilova se quedó con el lienzo. Cuando los Samoilov se arruinaron, la pintura tuvo que venderse. Solo en 1893 se encontró en la Galería Tretyakov.
Muchos admiraron el trabajo, su dinámica y vivacidad. Algunos críticos hablaron de la falta de emoción del piloto. La postura antinatural y la calma de la niña con tanta emoción del caballo se ven increíbles, los críticos pensaron que sí. A pesar de esto, la pintura fue reconocida como una obra maestra genial.
pintura jinete bryullov retrato
En los últimos años de su primera estancia en Italia, en 1832, K. Brullov escribió la famosa "Amazona" (ver Fig. 7), graciosamente sentada sobre un magnífico caballo.
En el centro del trabajo hay una joven que ha regresado de un paseo matutino. El jinete detiene el caballo caliente a todo galope. La destreza confiada del Amazonas evoca una admiración genuina de la niña que subió corriendo al balcón, como si pidiera al espectador que compartiera su deleite.
La emoción se transmite a un perro peludo que ladra ferozmente a un caballo criado. El paisaje con los troncos de los árboles inclinados por el viento también se agita. Los cirros corren alarmantemente por el cielo, los rayos del sol poniente atraviesan el denso follaje en lugares inquietos que caen al suelo.
Al representar a una niña, Giovanina y su pequeña amiga, Amatsilia Pacini, Bryullov creó un lienzo inspirador que glorifica la alegría de la vida. El encanto de "La amazona" está en la inmediatez de la animación que impregna toda la escena, en la audacia de la solución compositiva, en la belleza del paisaje anterior a la tormenta, en el brillo de la paleta, impactante en la riqueza de matices.
La silueta general del jinete y el caballo forma una especie de triángulo, una forma estable y amada de construir un retrato ceremonial. Tantas composiciones de Tiziano, Velázquez, Rubens, decidió Van Dyck. Bajo el pincel de Bryullov, el antiguo esquema compositivo se interpreta de una manera nueva. El artista introduce la figura de un niño en la imagen. La niña, al oír el pisar de un caballo, rápidamente salió corriendo al balcón y estiró la mano a través de la rejilla. Tanto el deleite como el miedo por el jinete expresa su rostro (ver figura 8). La nota de un sentimiento vivo e inmediato modera la fría majestuosidad del retrato, le da espontaneidad y humanidad. La niña, incomparablemente más vivaz que el jinete, encaja bien en la obra, transmite el estado de ánimo de sincero deleite infantil, facilidad de percepción del mundo y priva al retrato del patetismo y la seriedad que suele derivar de los majestuosos retratos ecuestres de otros artistas de esa época.
Los italianos entusiastas compararon a Bryullov con Rubens y Van Dyck, escribieron que nunca habían visto un retrato ecuestre, concebido y ejecutado con tal arte. Esto es una exageración, por lo inusual de la creación de Bryullov. El retrato ecuestre siempre ha sido ceremonial. Inevitablemente ocultó un significado oculto en sí mismo: un jinete que ensilló y subyugó un caballo caliente es un hombre en el poder. Aquí no se trata de un comandante que lleva a un ejército a la batalla, ni de un conquistador que entra en la capital capturada, ni de un monarca coronado como rey: la niña regresó a casa de un paseo.
En esta obra, Bryullov finalmente combina el retrato ceremonial y la escena cotidiana. Él mismo llamó a la obra "Zhovanin a caballo", pero para todos es "La amazona". "Zhovanin on a Horse" habla un poco sobre la propia "Zhovanin": Dzhovanin; la pequeña Amatsilia: admiración, impulso, el encanto de la infancia.
Bryullov pintó el cuadro con un sentimiento de plenitud y alegría de ser, admirando la belleza y el pintoresquismo del mundo, con el sentimiento que vivía en él, y que encontró en estas chicas, Giovanina y Amatsilia.
En un gran lienzo, Bryullov logró vincular orgánicamente la decoratividad de la solución con la veracidad de la observación directa. "Amazona" se puede llamar legítimamente un modelo de pintura de retrato en el arte de la primera mitad del siglo XIX. En esta singularidad del concepto creativo no se puede dejar de ver la expresión de la voluntad audaz del artista, que viola las tradiciones establecidas. La misma apariencia de una joven amazona adquirió una cierta generalización condicional.
Expuesto en 1832 en Roma, el retrato de Giovanina provocó un animado intercambio de opiniones. Esto es lo que se dijo, por ejemplo, en uno de los artículos de prensa publicados en ese momento: "El pintor ruso Karl Bryullov pintó un retrato a tamaño natural de una niña en un caballo y otra niña que la está mirando. No recordamos haber visto un retrato ecuestre concebido y ejecutado antes. con tanta habilidad. El caballo ... bellamente dibujado y colocado, se mueve, se emociona, resopla, relincha. La niña sentada en él es un ángel volador. El artista superó todas las dificultades como un verdadero maestro: su pincel se desliza libremente, suavemente, sin dudarlo, sin tensión, con destreza, con la comprensión de un gran artista, distribuyendo la luz, sabe debilitarla o potenciarla. Este retrato revela en él a un pintor prometedor y, lo que es más importante, un pintor marcado por la genialidad ”.
Según la justa opinión del poeta Alexei Konstantinovich Tolstoy, Blullov fue considerado "el mejor pintor de Roma". (Pikuleva G.I. / Galería de genios: Bryullov / - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
Un artículo aparecido en el mismo año, atribuido a Ambriosodi, decía: “Si algo parece increíble, es que la hermosa jinete o no nota el frenesí de los movimientos del caballo, o, por excesiva confianza en sí mismo, no aprieta la brida en absoluto y no se inclina hacia ella, ya que, tal vez, sería necesario.
La "omisión" de Bryullov, notada por sus contemporáneos, se explica en parte en las tareas que se propuso en este período para el arte de la pintura de grandes retratos. El creador de "Amazona" podría ser sospechoso de incapacidad para transmitir la expresión del rostro, si no fuera por la imagen de una niña, en un arrebato de deleite, aferrada a la barandilla del balcón. En su carita afilada, el juego de sentimientos es tan vívido que las dudas sobre el brillante talento de Bryullov como retratista desaparecen de inmediato. A principios de la década de 1830, Bryullov ocupó uno de los principales lugares del arte ruso y europeo occidental. Su fama como destacado maestro del retrato fue consolidada por The Horsewoman.
La amazona es sin duda un acierto. Ella causó sensación entre los contemporáneos. Hablaron de ella, escribieron, discutieron sobre ella, circularon rumores a su alrededor, versiones y suposiciones sobre la personalidad de la retratada. Fue un éxito incondicional entre los diez primeros.
La Amazona fue comprada para P.M. Tretyakov en 1893 en París, como retrato de Y.P. Samoilova. Se creía que era ella quien era representada como una amazona.
Más tarde se demostró que esta es la misma imagen que el artista llamó "Zhovanin a caballo" en la lista de sus obras, y que representa a dos de los alumnos de Samoilova: Giovannina y Amatsilia. Se ayudó a establecer esto comparando a las niñas representadas en la "Amazona" con ellas en otras pinturas de Bryullov.
Si puedes ver, si miras el "Retrato de la condesa YP Samoilova con su alumna Giovannina y arapchonok" que data de 1834 y el "Retrato de la condesa YP Samoilova dejando el baile con su hija adoptiva Amatsilia" (ver Fig. 5), empezado por en 1839 durante su visita a San Petersburgo.
El propio artista dio la razón para equivocarse en quién está representado en la imagen de la amazona. Aunque la niña parece más joven que Samoilova, que en 1832 tenía unos treinta años, parece mayor que la adolescente, que Giovannina está representada junto a la condesa en el retrato de Bryullov de 1834. Por cierto, este no es el único malentendido asociado con la definición de la heroína "Amazona".
En 1975, la famosa ópera de La Scala publicó un libro dedicado a los cantantes destacados cuyas voces sonaban desde su escenario. "La Amazona", presentado como "Retrato romántico de Malibran" del Museo del Teatro "La Scala". El nombre de Maria Felicita Malibran-García, hermana de Pauline Viardot, pertenece a una de las leyendas más brillantes de la historia de la ópera. Dominando magistralmente una voz maravillosa, poseyendo un temperamento ardiente y el don de actuar en combinación con una apariencia que correspondía al canon romántico de la belleza femenina: una figura esbelta, un rostro pálido bajo el cabello negro azulado y grandes ojos brillantes, parecía haber sido creada para encarnar a las heroínas de los dramas musicales en el escenario. ...
Una apasionada entusiasta de la equitación, Maria Malibran murió a causa de las heridas sufridas al caer de un caballo. Tenía veintiocho años. La prematura muerte consolidó la leyenda que nació durante la vida del cantante: un abogado milanés que presentó al Museo del Teatro La Scala un grabado del cuadro La amazona, creía que representaba a Malibran.
El director del Museo del Teatro, el profesor Gianpiero Tintori, dijo: “Entiendo lo que te confunde. los que seleccionaron ilustraciones para el libro, pero solo agregaron el epíteto "romántico" a la palabra "retrato", es decir, presentaron la imagen como una especie de fantasía sobre el tema de la afición del cantante por montar a caballo ".
La imagen está llena de emoción y movimiento. Una joven feliz, emocionada por un paseo, un galope, con el viento en la cara, bruscamente detenido en su caballo, una amiguita salió corriendo con entusiasmo a su encuentro, y de inmediato fue transportada, multiplicada en ella, por la emoción del jinete; el caballo negro bizquea, ronca, intenta encabritarse; sintiendo el estado de ánimo de los dueños, los perros están preocupados; el viento dobla las copas de los árboles; las nubes corren por el cielo: todo está emocionado, agitado, alarmado, pero esto es emoción alegre, emoción alegre de gente feliz.
Giovanina Paccini en el retrato de Karl Bryullov se muestra con un traje de jinete moderno, rico y elegante, una blusa de brocado con mangas que son mullidas hasta el codo y estrechas hasta la muñeca, un cuello de encaje, una falda larga debajo de los tobillos, que refleja la riqueza y el gusto refinado de su dueña. Mechones prolijamente rizados, rasgos faciales suaves, solo ligeramente girados hacia un lado, contrastan con el movimiento que llenaba toda la imagen. Una nube ligera de un velo, que se extiende con el viento. El rostro del jinete que acaba de regresar es bastante tranquilo, pero no sin el placer del viaje. (ver fig. 9) Se comporta con arrogancia y majestuosidad, como un valiente comandante en el campo de batalla.
Las patas delanteras del caballo se levantaron en la carrera, como si las patas traseras estuvieran listas para saltar; Casi se puede oír el relincho de un caballo y el ladrido asustado del perro de la derecha. Llama la atención la ecuanimidad de una niña tan frágil, ella, sin sombra de esfuerzo ni miedo, refrena el ardor de un caballo juguetón, lleno de salud, fuerza y \u200b\u200bpoder. El sol juega con los músculos de su cuerpo de satén negro. Las fosas nasales hinchadas, la boca abierta muestran toda la impaciencia, toda la resistencia del caballo encabritado. El caballo está caliente, pero el jinete se sienta erguido y orgulloso, confiado en sí mismo. Todo su poder está completamente subordinado al joven jinete, sentado serenamente sobre su espalda.
Atraída por el pisotón de los cascos y el relincho de un caballo, la niña de la izquierda, que saltó fuera de la casa, también estaba en movimiento: su pierna derecha doblada a la altura de la rodilla, sus manos agarrando la barandilla del parapeto. Incluso la naturaleza estática del arco de entrada, el parapeto y el pedestal, en el que se monta el parapeto, se ve perturbada por la imagen de pedazos de tierra que salen volando de debajo de los pies del caballo y se pegan al pedestal. Toda esta imagen de género, por así decirlo, enfatiza el mundo interior de la amazona, hirviendo de emociones, pero, constreñida por las convenciones de la noble decencia, no muestra esto en su expresión facial.
El poder salvaje, que obedece a la belleza frágil, la ternura y la sofisticación, el poder dominante, es uno de los motivos favoritos del romanticismo, cuyo pináculo fue el trabajo de Bryullov.
Toda la pose de la niña está llena de gracia y ligereza. Parece que ni siquiera se sienta en la silla, sino que se cierne sobre él, como una nube blanca azulada ligera, casi ingrávida. Una curva suave del brazo, hombros inclinados, un cuello delgado dan ternura, suavidad a la figura. Los pliegues del vestido y el velo que fluye solo realzan el efecto.
La posición de la cabeza y la calma antigua en el rostro de porcelana de la mayor de las hermanas Pacini contrasta con la composición de todo el cuadro, lleno de movimiento y emoción. El tipo de apariencia idealizado italiano se consideró perfecto en la época de Bryullov. Lo que no es de extrañar, porque una imagen puramente realista no siempre da ese toque de romanticismo, tan querido por los contemporáneos de Karl Pavlovich.
Hoy, al mirar esta obra, se comprende cómo el conocedor de arte italiano tenía razón cuando llamó al joven Karl Bryullov un artista brillante solo por este retrato. El maestro combina audazmente los tonos cálidos y suaves del vestido rosa de la niña con el acero negro del pelaje negro aterciopelado del caballo y la túnica blanca brillante de la amazona. Bryullov da una armonía compleja de tonos rosa-rojo, azul-negro y blanco. Los contrastes de soluciones de color son llamativos, en los que el rojo se combina con marrón-beige, marrón oscuro, casi negro con luna azulada, gris plomo con amarillo-azul, blanco-rosa con azul-negro y negro con amarillo. ...
El pintor, por así decirlo, elige deliberadamente combinaciones no cercanas, sino contrastantes, especialmente difíciles en la pintura. Pero cada tono fue desarrollado magistralmente por el maestro, en muchas gradaciones sutiles. La capa de pintura no se sobrecarga en ningún lugar, y esto realza el sonido de la pintura sobre un suelo claro. Bryullov logró aquí una armonía tonal especial. Casi no hay pasajes escritos con negligencia, lánguidamente en el retrato. La escuela de la Academia de las Artes dejó su huella en la imagen: las figuras de una niña, perros y especialmente un caballo están representadas anatómicamente con precisión.
La combinación de texturas y luz también se usa hábilmente. Los pliegues angulares y gráficos de la tela reluciente se destacan junto con la suavidad del pelaje de los animales. Con luz, el artista define la acción principal y los personajes principales de la imagen. Aquí, a la luz brillante de la mañana, contra el fondo de un jardín oscuro y losas de piedra monumentales, las figuras de las hermanas son arrebatadas, los animales están un poco menos iluminados. En las curvas rotas de la ropa, la luz se encuentra en las mismas roturas brillantes, como fragmentos de un espejo roto. Y en el objeto en movimiento, el caballo, por el contrario, hay más luz difusa. El sol de la mañana juega en sus músculos tensos, recostándose en los bordes de las curvas lisas, no cortadas como un vestido, del pecho, piernas y cuello, enfatizando su redondez y permitiendo al espectador ver y sentir sus rollos y movimiento.
La obra siente espacio, perspectiva. El perro peludo representado en el lienzo ayuda a crear la impresión de que en la imagen el espacio se desarrolla no solo en profundidad, sino que también existe frente a los personajes. La sensación de profundidad también se ve reforzada por la luz que brilla en algún lugar a lo lejos, a través de los árboles de un denso jardín.
Desde hace 20 años estoy dirigiendo en quinto grado un ensayo-descripción basado en la pintura de K. Bryullov "La amazona" después de estudiar el tema "Cuento literario". Esta lección enseña la tecnología de escribir un ensayo sobre una pintura. Un trabajo preliminar minucioso conduce a buenos resultados. Es importante prevenir posibles errores. La experiencia demuestra que los chicos, aunque tienen materiales para un ensayo, no siempre son capaces de hacer oraciones basadas en frases: carecen de predicado. Además, los errores típicos incluyen cambiar el tiempo de los verbos durante el trabajo y fusionar descripciones de varios sujetos en una oración. Esta lección le enseña cómo prevenir tales errores. También un elemento importante del trabajo es la imaginación sobre el tema de la pintura, la capacidad de componer quién está representado en el lienzo, qué pasará con las heroínas.
Acompañando la presentación
2 diapositivas Demostración del retrato del artista. Algunas palabras sobre el pintor.
Karl Bryullov es un pintor maravilloso
3 diapositivas Palabras del maestro: El día en que su pintura "El último día de Pompeya" se presentó por primera vez en la exposición fue un triunfo para Bryullov. A la mañana siguiente de la exposición, se despertó famoso.
4-5 diapositivas: una historia sobre el pintor y sus obras
Hoy describiremos la pintura de K. Bryullov "Jinete". Representa a las dos hermanas Giovanina y Amatsilia Pacini. Puede pedir a los niños que anoten en un cuaderno los nombres de las hermanas y el apellido del artista, haciendo hincapié en los lugares "peligrosos", ya que suelen cometer errores en estos apellidos.
7 diapositiva Conociendo los objetivos
Describe la apariencia, el entorno y el paisaje de las hermanas.
Inventa una historia, una trama que explique lo que ves en la imagen.
Transmite las emociones que evoca este cuadro
8 diapositivas Es importante no repetirnos en el ensayo, por eso reemplazaremos algunas palabras con sinónimos. (En clases fuertes, el profesor puede pedir a los estudiantes que creen sinónimos ellos mismos, entonces las respuestas no deben aparecer inmediatamente en la presentación)
Para no repetir
Pintura - lienzo, obra maestra
Artista: él, maestro, pintor, K. Bryullov, autor de la imagen.
Niña, niña, hermana menor, Amatsilia
Chica - dama, belleza, hermana mayor, amazona, jinete, Jovanina
Perros - ellos, sabueso, galgo, perros
Caballo - negro, trotón, hermoso animal, caballo
Los sinónimos se escriben en un cuaderno
¿Por qué el cuadro se llama "La amazona"? (Representa a una amazona en el centro del lienzo)
¿Qué se representa en el lienzo? ¿A quién vemos? (En el lienzo vemos una hermosa jinete en un caballo caliente, su hermanita entusiasta, perros)
¿Qué momento de la vida de las dos hermanas crees que está representado en el lienzo? (déjame soñar)
¿Qué sentimientos evoca la imagen en el espectador? (deleite, admiración por la belleza de una niña y una niña)
¿Qué admiramos? (todo es hermoso en esta foto: la belleza del Amazonas, el brillo de los colores)
¿En qué colores está pintado el cuadro? (la imagen está pintada en colores brillantes, los colores contrastan. Hay colores blanco, azul, rosa y oscuro)
¿Cómo resalta el artista la figura de la niña? (se la representa sobre un fondo oscuro de un parque viejo, su blusa es azul y su falda blanca fluye por el lomo de satén oscuro del caballo)
Planificación Antes de cada ensayo se debe elaborar un plan para que tu trabajo sea lógico, una frase se conecte con otra, para no olvidar nada)
¿Sobre qué debo escribir en la introducción? (En la introducción, puedes escribir sobre un artista o dos chicas)
Introducción del título (primer romano) (K. Bryullov y su pintura "Amazona")
¿Qué pensamiento debería impregnar tu ensayo? (Sintiéndose asombrado por la belleza de la obra de arte)
Titula la parte principal, reflejando la idea principal del ensayo. (El cuadro de Bryullov "Amazona" es una obra de arte maravillosa)
¿Por dónde empezar a describir la imagen?
De la cara del jinete
Elija un epíteto para ello. Esta será la primera parte principal árabe (Cara orgullosa de Amazon)
¿Qué es más lógico pasar de la cara?
Al pelo y al sombrero
Recoge epítetos para ellos. Título segundo árabe (Sombrero coqueto con velo esmeralda)
¿Cuál es el epíteto de un caballo? Titula el cuarto punto del plan (caballo negro juguetón)
Título del quinto párrafo (hermanita entusiasta)
¿Qué hacen los perros? (uno mira a su hermana menor y el segundo corre a los pies del caballo)
¿Qué raza de perro es? (sabuesos)
Título 6 (perros fieles)
Materiales para el ensayo (los chicos tachan la mesa y la llenan durante la conversación posterior)
Cara de amazona
¿Por qué describir una cara? (de los ojos)
¿Qué epítetos se pueden elegir para los ojos? (mirada marrón, orgullosa)
¿Cómo se les puede llamar con mucho estilo? (ojos)
¿Cómo se ve ella? (con orgullo, con arrogancia)
Cabello, sombrero y velo
En nombre de los más lógicos para ir a la descripción de qué? (pelo)
¿De qué color es tu cabello? (castaña)
¿Qué se puede llamar cabello de alto estilo? (chinos)
¿Qué verbo predicado se puede emparejar con cabello? (revoloteando, descansando)
¿Es más lógico pasar del cabello a qué? (al sombrero)
¿Qué epíteto se puede elegir para un sombrero? (coqueta)
¿Con qué está decorado? (velo)
¿De qué color es el velo? (verde, esmeralda)
¿Que hace ella? (revoloteando en el viento)
Haz una propuesta para un sombrero y un velo. (Un sombrero coqueto adorna la hermosa cabeza. Un velo esmeralda ondea al viento).
Ropa de montar. Descripción del caballo
¿Qué lleva puesto el jinete? (con blusa y falda)
¿De qué color es la blusa y de qué material? (blusa de raso azul)
¿Con qué está decorado? (cuello de encaje blanco)
¿Cuáles son las mangas de la blusa? (curvas)
Escriba la frase: "La cintura delgada es interceptada por un cinturón ancho". "Una mano suave en un guante de niño agarra la brida con fuerza".
¿De qué color y material es la falda del jinete? (falda de seda blanca)
Empareja el verbo con la falda (se extiende, cae)
Describe la cara del caballo (pestilencia sonriente, ojos ardientes)
¿Qué está haciendo? (se encabrita y se ríe)
Piensa en una o dos frases para describir al caballo.
Hermana menor
Que esta haciendo la chica Describe su postura, movimientos (La hermana menor está de pie en el porche y mira con entusiasmo a la hermana mayor. Pequeñas manos agarraron firmemente la rejilla de la balaustrada)
¿Cómo mira a su hermana? (con entusiasmo)
¿Cuáles son sus ojos? (marrón)
Que boca (escarlata, pequeño)
Que pelo (cabello negro)
¿Qué lleva puesta? Describe su ropa en pocas frases. (Lleva un vestido de satén rosa, por debajo del cual se ven unas bragas de encaje. Calza las piernas con zapatos verdes)
¿Quién está cerca de ella? (perro)
¿Qué está haciendo el perro? (mira fielmente a su amada)
Antecedentes. Un parque
¿Qué vemos de fondo? (parque viejo)
Encuentra epítetos para el parque
¿Qué está haciendo? (ruido sordo)
¿Qué vemos a los pies de un caballo? (pequeño sabueso)
¿Qué está haciendo el perro? (ladridos)
Hagamos un plan
- Introducción a la pintura y su creador
- Descripción de la imagen
A) amazona hermosa y orgullosa
Cabello y sombrero
B) caballo celoso
C) una hermanita entusiasta y un perro
D) un parque lúgubre centenario y un perro a los pies de un caballo
3. Fantasía sobre el tema "Amazona"
4. Mi actitud hacia la obra maestra
Composición de la muestra (video mostrado)
- #1
¡Gracias por su arduo trabajo! Aprecio mucho su trabajo interesante y de alta calidad.
- #2
- #3
Inessa Nikolaevna, aquí marcas el velo del sombrero que se desarrolla con el viento. ¿Le molesta que las copas de los árboles se inclinen en el viento en la dirección opuesta al velo? ¿Cómo explicas esto? Saludos cordiales L.
- #4
¡Querida Lydia! Nunca me di cuenta. Muy interesante. No se que decir aqui ...
Título del cuadro: "Amazona"
Cuadro pintado: 1832
Lienzo, óleo.
Tamaño: 291 × 206 cm
Descripción de la pintura "Amazona" K. Bryullov
Artista: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Título del cuadro: "Amazona"
Cuadro pintado: 1832
Lienzo, óleo.
Tamaño: 291 × 206 cm
Ya se ha dicho bastante sobre el artista ruso K. Bryullov. Fue autor de pinturas sobresalientes, que hoy ocupan un lugar digno en la lista de obras maestras mundiales y exposiciones de museos. Uno de ellos es "La amazona".
La historia de la pintura es atractiva e inusual. Como saben, el pintor vivió en Italia durante mucho tiempo, pero justo antes de dejar este romántico país, pintó, por encargo de la condesa Y. Samoilova, un retrato de sus hijas adoptivas, Giovanina y Amatsilia Paccini, hijas del mismo compositor que creó la ópera El último día de Pompeya. que inspiró al artista para una pintura monumental en el futuro. Pero antes de eso, apareció un retrato de dos alumnos de un aristócrata ruso en una villa apartada cerca de Milán. La obra se tituló "Jovanin a caballo", pero para todos se convirtió en "La amazona".
La imagen de Dzhovanina a caballo fue revolucionaria, porque antes solo se retrataba de esta manera a los comandantes, emperadores y reyes, y no a los ciudadanos comunes.
En el lienzo destaca una amazona que detiene al caballo al galope. Ella lo maneja con confianza, causando un genuino deleite en la niña cerca del balcón. Dos perros que ladran a un caballo encabritado también están interesados \u200b\u200ben lo que está sucediendo, que también se entrega a la naturaleza por inercia: los troncos de los árboles se inclinan por la brisa que los atraviesa y las nubes se precipitan por el cielo. Los rayos del sol vespertino golpean el suelo de forma espontánea e inquieta.
El valor de esta imagen no está solo en el enfoque innovador para representar a las personas, sino también en el hecho de que Bryullov modernizó el retrato ceremonial. Si miras de cerca el contorno de la silueta de un caballo y Giovanina sentada en él, parece un triángulo. Es de destacar que anteriormente esta técnica fue utilizada por Tiziano, Velázquez, Rubens y Van Dyck. Bryullov, sin embargo, interpreta esta técnica de composición de una manera completamente inusual: introduce la imagen de un niño en la imagen. La pequeña Amalicia, al oír el sello, salió corriendo al balcón y estiró la mano, tratando de captar el movimiento del caballo. Sus ojos están muy abiertos y su boca ligeramente abierta expresa sorpresa y deleite. Al mismo tiempo, le preocupa lo rápido que galopa su hermana con un rostro majestuoso, arrogante, casi de mármol lleno de una especie de renuncia extraterrestre. La niña crea con éxito el equilibrio y le da al lienzo realismo, espontaneidad y parece darle vida.
Mira el perro peludo a los pies del caballo de Giovanina. Hace que el espacio en la imagen sea tridimensional, como si existiera no solo detrás, sino también alrededor de las figuras.
El lienzo es dinámico, y todos los que lo hayan visto en la Galería Tretyakov seguramente tendrán la sensación de que no se trata de una pintura, sino de una foto que detuvo el frenético ritmo de la vida por solo un segundo. El caballo negro brilla después de un paseo, todavía golpea su casco, porque no puede sintonizar con la calma después de una carrera, y el perro, que transmite el ambiente de una casa rica de aquellos tiempos, brilla con un collar personal y saluda alegremente al jinete. Amacilia con un vestido conmovedor, como todos los niños de su edad, vivaz y ágil. No podía quedarse quieta al escuchar a su hermana mayor regresar. Los enormes ojos de la niña expresan no solo dinamismo físico, sino también dinamismo emocional: admiración, devoción y una ligera envidia por su hermana mayor, a quien ella quiere tanto ser que incluso su cabello está rizado de la misma manera.
La "amazona" simplemente da vida, se convierte en la mensajera de todas las alegrías terrenales, la imagen es muy directa. Aquí hay de todo: las imágenes animadas de los héroes, la audacia de la solución compositiva, la grandeza del cielo antes de la tormenta y la variedad de matices de la paleta.
Además, este último está lleno de esquemas de color bastante atrevidos, que no solo son incompatibles a primera vista, sino que tampoco son característicos de Bryullov. Sobre el lienzo, rosa, casi empolvado, el color del vestido de Amatsilia, negro, incluso el color aterciopelado de un caballo y un blanco aireado, con un ligero azul, el vestido de amazona, es bastante arriesgado. A primera vista, la combinación de rojos y rosas, negros y azules y blancos cristalinos puede resultar difícil de percibir. Esta es una característica del estilo de pintura de Bryullov: el uso de soluciones de color no cercanas, sino contrastantes, la más difícil en la habilidad del artista. Tenga en cuenta que los tonos de la pintura no están saturados, lo que mejora su sonido. La armonía tonal del lienzo es tan tranquila y lacónica que no hay negligencia o inexactitudes en el retrato. No en vano, los historiadores de la moda de esa época llaman a Giovanina la "chica de portada" de una revista de moda. Las tendencias de la moda de principios del siglo XIX se pueden rastrear en su ropa: una aristócrata sentada en la silla de una dama, su amazona es azul claro, como corresponde a las jóvenes solteras, abotonada con todos los botones, con mangas abullonadas. El jinete se puso guantes en las manos, tanto por no lastimar sus suaves manos aristocráticas como porque la etiqueta prohibía mostrarlas en sociedad. En el siglo XIX, los sombreros para caminar eran populares. Jovanina no fue la excepción: su tocado es de color verde oscuro con cintas en desarrollo.
Amacilia no está vestida de manera tan conservadora: lleva un vestido rosa empolvado con los brazos abiertos, bragas de encaje y zapatos verdes. Vemos las tendencias de la moda del siglo pasado en su peinado: en aquellos días, se suponía que los hijos de aristócratas tenían una permanente.
El cuadro "Amazona" se exhibió por primera vez en Roma (1832). El retrato a tamaño natural de una niña causó, si no un revuelo, los chismes de los críticos a su alrededor. Algunos notaron la habilidad del artista, llamando a la niña a caballo "un ángel volador" y admiraron la habilidad de Bryullov para transmitir el juego de luces. Otros conocedores de arte de Italia dijeron que la cara del jinete no tenía vida y, por lo tanto, no notó el movimiento del caballo. El propio Bryullov refutó todos estos argumentos, hablando sobre la tarea principal del arte: la imagen de la vida.
Sin embargo, su habilidad como artista y la escala sin precedentes del retrato conquistaron tanto al público que se le otorgó el título de genio y se situó a la par con Rubens y Van Dyck, y la pintura en sí es legítimamente llamada uno de los ejemplos de arte más famosos del siglo XIX.
La pintura "Amazona" representa a las hijas adoptivas de la condesa Y. Samoilova - Dzhovanina y Amatsilia. La primera, ya bastante, una niña adulta se sienta en un caballo con orgullo y confianza, ella aprieta con valentía y valentía las riendas en sus manos, controlando un caballo un tanto errante. Este comportamiento provoca un deleite indescriptible en la pequeña Amatsilia, que observa lo que sucede desde un pequeño balcón.
Parece que Giovanina detiene al caballo a todo galope. El lienzo se complementa con dos perros algo agitados que ladran al caballo. Cabe señalar que el autor utiliza algunos métodos innovadores en su creación, se trazan huellas inherentes a la obra de Rubens, Velázquez, Tiziano y muchos otros.
La imagen es bastante dinámica y voluminosa, todas las imágenes, desde niñas hasta animales, todavía están bastante vivas. La decisión compositiva es audaz: el espectador puede notar el cielo antes de la tormenta, el color negro aterciopelado del caballo y uno de los perros, así como los trajes bastante pintorescos de las heroínas.
Los tonos de la imagen no están sobrecargados, sino por el contrario, tienen cierta armonía y concisión. La niña mayor está vestida con más elegancia y elegancia, la niña más joven es más divertida y linda. Los tonos son bastante agradables, no causan negatividad y no presionan moralmente a la persona que los admira.
Cabe señalar que Dzhovanina se sienta sobre un caballo al modo “femenino” característico de la época, es decir, de lado, y no abraza la grupa del animal con sus patas, lo que da testimonio de su noble origen, buena crianza y piedad.
El rostro de la niña parece destilar alegría y un deseo temprano a toda costa y lo antes posible de crecer y convertirse en una especie de amazona, que probablemente sea para ella el ideal de belleza, feminidad, nobleza, coraje y muchas otras cualidades positivas.
¿Quién sabe? ¿Quizás Amatsilia se convertirá en una joven aún más espectacular y carismática? Pero será más tarde ... Ahora su mirada está clavada en el "ideal", no quiere apartar sus ojos que arden de fuego, están llenos de respeto y asombro.
En cuanto a los perros, llevan collares caros y personalizados, que complementan la atmósfera de un hogar adinerado. El caballo también parece bastante arreglado.
A pesar del número limitado de detalles, el lienzo es autosuficiente y multifacético; a veces parece que puedes admirarlo durante horas, encontrando cada vez algunos nuevos matices de significado que el creador trató de transmitirnos.
Composición 2
Bryullov fue un autor genial; después de graduarse de la Academia de Artes, se fue a Italia. Esto fue facilitado por la disponibilidad de becas apropiadas, que fueron otorgadas a este artista. Karl Bryullov aprovechó esta oportunidad y disfrutó de sus viajes al nuevo país.
Fue allí donde pintó magníficos cuadros que recibieron críticas mixtas de expertos de su época. En muchos sentidos, se hablaba del artista como un violador de tradiciones, pero, más precisamente, como una persona que supera el academicismo. Eso sí, es posible superar de diferentes formas, y con respecto a Bryullov, vemos una opción positiva, cuando el creador crea algo súper valioso.
Mientras estaba en Italia, Bryullov escribió mucho para familias nobles y, al mismo tiempo, recurrió precisamente al género del retrato y a la imagen de las personas con su vitalidad, riqueza y belleza. Es por eso que, en muchos aspectos, se eligieron chicas jóvenes para la imagen La amazona, son representantes de una familia noble, pero no entraremos en los detalles de los prototipos para esta imagen. Pasemos al contenido real y al valor artístico.
Vemos el porche o el patio trasero de una casa grande, cerca de la cual una señorita hace cabriolas sobre un magnífico caballo. Desde el porche, una niña mira a la niña, posiblemente su pariente, ambas vestidas con hermosos vestidos. Aparecen ante nosotros en dinámica y movilidad, y tales propiedades enfatizan las características internas de las personas representadas, que, por supuesto, florecen con juventud y belleza, están llenas de actividad vital.
El personaje principal está en color, puede sentarse fácilmente en un caballo, tiene rasgos faciales agradables, tiene una figura suave y hermosa. Otra, más joven, la mira, en la que también se observa la belleza y la transformación, pero las propiedades anteriores solo están en potencia. La niña mira con curiosidad a su conocido adulto y, por así decirlo, se ve a sí misma después de cierto número de años.
Me parece que el artista logró captar el encuadre que le interesa con excelente precisión, se da como si fuera una fotografía, y no es del todo fácil hacerlo porque el momento del movimiento se eligió cuando cada participante de esta acción está en dinámica. Aunque es interesante notar que el personaje principal, que es parte de la imagen completa, pero al mismo tiempo y, por así decirlo, se eleva por encima de todo esto, permanece inmóvil y majestuoso. Gracias a esto, el artista enfatizó el estado de ánimo y la actitud interior de la niña hacia el resto del espacio y la situación.
Jinete. Descripción de la imagen
Los personajes principales del cuadro de Bryullov "La amazona" son las personas y los animales. Una hermosa niña sobre un caballo negro inmediatamente llama la atención. Se sienta en una silla de mujer, pero no es tan cómodo sentarse en ella como en un hombre. Pero la niña se sienta clavada en el suelo, es una excelente jinete.
No solo se sienta, galopó rápidamente hasta el porche y frenó al semental, tirando de las riendas. Al mismo tiempo, se mantiene con confianza y gracia. El caballo parece llevar calcetines blancos. En el contexto de la oscuridad, son claramente visibles. Levantó los cascos delanteros.
La niña lleva un precioso vestido de satén blanco. Manos en guantes de color crema. En la cabeza hay un gran sombrero verde redondo. El cabello largo de color nuez está recogido en rizos alrededor de una cara cincelada. Tiene rasgos aristocráticos: rostro ovalado, delicada piel de melocotón, nariz fina, frente alta, cuello largo. La chica parecía ir a un baile y no a montar en un semental.
La niña no sonríe, fue educada con buenos modales. Continúa con dignidad. Ella es la encarnación de los modales sofisticados y la moderación. Aunque quiere derramar emociones. La educación no lo permite.
Al oír el relincho del caballo, una niña de cabello negro salió corriendo de la casa. La acompaña un perro de caza. Ella tiene un collar adornado alrededor de su cuello. La niña está en la edad en la que todo se puede hacer sin pensar en la crianza. Y cómo otros percibirán tu truco. La niña tiene el mismo cabello que el jinete y también está recogido en prolijos rizos. Tenemos que aprender a ser hermosos y prolijos desde la niñez.
La niña tiene un vestido rosa claro y pantalones con volantes. En sus pies hay medias blancas y zapatos verdes. Está encantada con la llegada de la amazona. Extiende su mano derecha hacia ella, posiblemente diciendo algo mientras lo hace. Y con el izquierdo se agarra a la barandilla. El jinete no se dignó contestarle, ni siquiera volvió la cabeza en su dirección. Pero el perro escucha atentamente, volvió la cabeza hacia la niña.
Otro perro está representado junto al semental. Es de un color diferente y de una raza diferente, a diferencia del que está al lado de la niña. Él sigue a la niña en un paseo o corrió hacia el ruido en el porche, abrió la boca, ladra a todo el patio.
La segunda opción es una belleza, al contrario, simplemente salir a caminar. Y la chica la despide. El jinete tiró de las riendas, el caballo mordió el bocado y se puso de pie, el perro los acompañó con fuertes ladridos. La niña ni siquiera se volvió en su dirección, es una dama de buenos modales.
La acción de la imagen tiene lugar una noche de verano, en el porche de una lujosa mansión.
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