Impresión de girasoles de van gogh de la pintura. Descripción del cuadro "Jarrón con doce girasoles"

Van Gogh sintió profundamente la eterna cambiabilidad del universo. El sentimiento de la unidad de los opuestos interconectados - luz y oscuridad, florecimiento y desvanecimiento, vida y muerte - no era para él una categoría filosófica abstracta, sino una experiencia fuerte, dolorosa, casi insoportable. Por eso, como autor del maravilloso libro “Van Gogh. Hombre y artista ”N.А. Dmitriev, la obra madura del artista está marcada por "una rara fusión de drama y festividad, imbuida de sufrimiento y deleite frente a la belleza del mundo".

"Girasoles" de Van Gogh es un símbolo de nuestra bella y trágica vida, su fórmula, su quintaesencia. Estas son flores florecientes y marchitas; se trata de seres vivos jóvenes, maduros y envejecidos; son estrellas nacientes, ardientes y jóvenes; es, en última instancia, la imagen del universo en su ciclo implacable.

Vincent Van Gogh vivió una vida corta: solo treinta y siete años. Solo le fueron asignados diez años para la creación artística. Sin embargo, dejó un enorme legado creativo, entre el que hay lugar para todo: retratos, autorretratos, paisajes, naturalezas muertas. La pintura "Girasoles" no es un fenómeno aislado, sino que constituye todo un ciclo. Contiene once pinturas. Consideraremos algunos de ellos. Ante ti hay una obra que escribió Van Gogh: "Girasoles", una foto de una pintura de una serie creada en Arles en agosto-septiembre de 1888.

biografia corta

Un año antes del nacimiento de Van Gogh, sus padres tuvieron un hijo, Vincent, que murió en la infancia. El segundo hijo, que ahora es venerado como un artista genio, recibió el nombre de su hermano fallecido, porque nació de la misma forma que nació el 30 de marzo. Quizás esto tuvo un impacto en la psique de un niño y luego en un adulto.

En cualquier caso, el niño creció sombrío y poco sociable. Sin terminar la escuela, comenzó a dedicarse al negocio familiar: la venta de cuadros. Amando la pintura, abandona el oficio, en el que Van Gogh ganó la independencia material, y se precipita hacia lo desconocido. Comienza a pintar sin siquiera conocer los conceptos básicos del dibujo. Los cuadros no están a la venta, pero provocan un fuerte rechazo. Va a su hermano Theo en París, se familiariza con artistas contemporáneos, trabaja mucho sobre sí mismo, hace copias de las obras de maestros famosos y, al mismo tiempo, escribe sus obras. En este momento, los colores tierra desaparecen de sus pinturas, la paleta se vuelve brillante y alegre. Aparece el primer cuadro "Girasoles".

Periodo de París, 1887

Durante su estancia en París, se crearon una gran cantidad de obras, y todas ellas fueron pintadas en serie: autorretratos, seis cuadros "Zapatos". Se desarrolló un estilo que luego se llamaría postimpresionismo. Estamos interesados \u200b\u200ben el cuadro "Girasoles".

Van Gogh se dejó llevar por flores cortadas, marchitas y abandonadas. Hay cuatro pinturas en la serie. Cada uno es digno de consideración por separado. Las tres primeras imágenes son un estudio del tema. Pero centraremos nuestra atención en cuatro grandes girasoles, una combinación de trabajos anteriores. Estas flores son casi de tamaño natural. Aquí Van Gogh no decora sus girasoles con un jarrón. La foto del cuadro muestra 4 cabezas, que luego se utilizarán como semillas.

Estas flores marchitas llenan todo el lienzo. Explora los contrastes de azul y naranja, rojo y verde, amarillo y violeta, buscando llevar la armonía al extremo. Esta pintura "Girasoles" está llena de colores cálidos y fríos. Eran estos contrastes lo que buscaba el artista, y no la armonía gris. Los trazos van en todas direcciones, y el espacio en el que se colocan las cabezas de las flores no está definido deliberadamente por el artista. Esta obra es uno de los picos de su período parisino. Esta pintura se encuentra ahora en el Museo Kröller-Müller en Otterlo.

Enfermedad

Van Gogh estaba gravemente enfermo. Sobre su enfermedad psiquiátrica, las opiniones de los médicos modernos casi no difieren: la esquizofrenia. La única pregunta que puede causar polémica es: ¿cuál de sus formas tenía el pintor? La enfermedad es variada e insidiosa. Hasta los veintisiete años, Van Gogh sufrió varias depresiones graves provocadas por problemas en su vida personal: no pudo formar una familia con ninguno de sus amantes. En París, el pintor se volvió adicto a la absenta. Así que trató de ahogar el malentendido por parte del público y los artistas y la total ausencia de ganancias. Sus pinturas no encontraron compradores y financieramente solo podía contar con la ayuda de su hermano menor, quien amaba inmensamente a Vincent.

Adicto a la absenta

El consumo excesivo de absenta, la bebida de muchos artistas en Francia, llevó a Van Gogh a resultados tristes. La absenta, una bebida a base de ajenjo y alcohol, se consideró inicialmente una medicina. Luego, los artistas comenzaron a recurrir a él como un alucinógeno que provoca avances creativos. Por la naturaleza de la acción, se acercó a la marihuana. El artista mostró mayor excitabilidad, alteración de la coordinación, temblores y cambios en la visión del color. El amarillo se volvió predominante.

Arles, agosto-septiembre de 1888

Tras mudarse a la soleada Provenza a orillas del Ródano en Arles, Van Gogh soñaba con crear una comuna de artistas. Huyó del sufrimiento que le sobrevino. Con él estaba un amigo de Gauguin. Todo aquí propiciaba la creatividad para transmitir la esencia de la naturaleza local. Van Gogh llenó sus bodegones de girasoles con el sol del sur y amarillo. La primera pintura al óleo de la serie "Girasoles" resultó en un fondo turquesa, como el cielo de Arles. El pintor creó el episodio en menos de una semana, porque trabajaba con obsesión. Hacía viento y estaba trabajando en interiores. Van Gogh puso solo tres flores en una vasija de barro con esmalte verde.

Sobre una mesa marrón, el fondo turquesa y el amarillo de las flores juegan y brillan. Todavía caben en el lienzo. La segunda naturaleza muerta, también, con tres flores en un jarrón sobre un fondo azul real y dos girasoles sobre la mesa, fue destruida por los estadounidenses durante el bombardeo de Japón. Luego pintó un ramo de catorce flores sobre un fondo azul verdoso pálido, y se conserva y exhibe en la Nueva Pinacoteca de Munich. La cuarta opción se encuentra en Londres. Su contorno azul es un homenaje a Gauguin. Nadie iba a comprar los colores brillantes y soleados de Van Gogh.

Hospital

Primero, Gauguin dejó al artista, dejando a su amigo solo con sus demonios. Luego, el 22 de diciembre de 1888, recibió una carta de su amado hermano, Theo, informándole que se iba a casar. Fue un fuerte golpe para la psique. El artista estaba completamente desesperado porque su hermano no estaría cerca de él como antes.

Esa misma noche se cortó un trozo de oreja, se lavó de sangre, se la vendó, envolvió un trozo del lóbulo de la oreja en un periódico y se lo regaló a una muchacha de fácil virtud como recuerdo. Cuando abrió el regalo, se desmayó y su amante insistió en que Van Gogh ingresara en psiquiatría. Después de recibir el mayor tratamiento posible en ese momento, fue liberado. Se puso a trabajar de nuevo, rodeándose de sus girasoles favoritos.

Arles, enero de 1889

El artista realiza cada vez más naturalezas muertas, tratando de escapar de alucinaciones, delirio obsesivo de fantasías paranoicas.

Superando la niebla de la locura, crea sus tres naturalezas muertas más significativas. Ahora están en Filadelfia, Amsterdam y Tokio.

Van Gogh, "Girasoles": una descripción de la pintura del Museo de Tokio

El artista se lanza sobre el lienzo, prescribe rápidamente el fondo y comienza a exprimir los tubos con una capa gruesa de pintura, corrigiéndolos no con un pincel, sino con una espátula. Las flores se vuelven voluminosas, en relieve, rugosas y no quieren caber en el lienzo. Quince cabezas, balanceándose serpenteantes, se esfuerzan por ir más allá de la imagen. Naranjas y amarillos saturados brillan en el lienzo. El artista los colocó al azar, tratando de atraer a este mundo mágico y exuberante a cualquiera que mire la naturaleza muerta. Entre ellos se encuentran los girasoles reales y sus mutantes, que son fáciles de identificar.

No tienen los pétalos habituales y parecen pompones. En el mismo centro, el artista coloca una flor con un núcleo rojo, como sangre, como anticipando su inminente final sangriento. Del lienzo surge la increíble energía del artista, animado por las flores, que puso en flores su alma sufriente. Van Gogh no pudo evitar seguir su vida independiente. Las flores lo dominaron, volviendo la cabeza hacia el sol, para la alegría que anhelaba el alma enferma del pintor. Pero no se le dio alegría, el drama lo llenó por completo. La descripción del cuadro "Girasoles" quedará incompleta, por no decir lo que sucedió después de que los girasoles florecieran en sus lienzos, que recogían la alegría y la amargura del mundo.

Enfermedad y muerte

La enfermedad progresó. La gente de Arles exigió que abandonara su ciudad. Van Gogh se fue en 1890 cerca de París. Caminando por los campos con un cuaderno de dibujo y pinturas, de repente decidió suicidarse. La bala pasó por debajo del corazón, pero murió un día y medio después. Theo sobrevivió a su amado hermano por solo seis meses, después de haber muerto de un ataque de nervios.

Siento la necesidad de ser diferente, de empezar de nuevo
y disculparme por el hecho de que mis cuadros llevan
casi un grito de desesperación, aunque mi país girasoles,
tal vez suenen agradecidos.

Vincent Van Gogh

Van Gogh solía pintar flores: ramas de manzanos en flor, castaños, acacias, almendros, rosas, adelfas, lirios, zinnias, anémonas, malvas, claveles, margaritas, amapolas, acianos, cardos ...La flor se le presentó al artista como "una idea que simboliza aprecio y gratitud". El girasol era la flor favorita de Van Gogh.En una de sus cartas a su hermano Theo, leemos: "El girasol, en cierto sentido, es mío".

Girasoles Agosto-septiembre de 1887

El artista pintó girasoles once veces. Las primeras cuatro pinturas fueron creadas en París entre agosto y septiembre de 1887. Grandes flores cortadas yacen, como algunas criaturas extravagantes que mueren ante nuestros ojos. Los pétalos arrugados que van perdiendo elasticidad parecen lana despeinada o lenguas de fuego moribundo, núcleos negros como enormes ojos doloridos, tallos como brazos convulsivamente doblados. La tristeza emana de estas flores, pero la vitalidad que resiste la decoloración aún permanece dormida en ellas.

Casa amarilla. 1888 g.

Exactamente un año después, en la época más feliz y fructífera de su vida, el artista vuelve de nuevo a los girasoles. Van Gogh vive en el sur de Francia, en Arles, donde todo lo cautiva: el sol frenético, los colores brillantes, un nuevo hogar, que el artista llama la "casa amarilla" y sobre el que escribe Theo:"El exterior está pintado de amarillo, el interior encalado, hay mucho sol". Vincent se invita persistentemente a sus compañeros artistas, sueña con crear una especie de comuna bajo el techo de la "casa amarilla", que él llama el "taller del sur". Paul Gauguin responde a su llamada y Vincent con alegría prepara su casa para recibir al invitado.A mediados de agosto, informa a su hermano: “Dibujo y escribo con el mismo celo con que un Marsella devora sus bujabes (sopa de pescado de Marsella bouillabaisse - MA), que, por supuesto, no te sorprenderá, - escribo grandes girasoles. La última imagen, luz sobre luz, será, espero, la más exitosa. Pero probablemente no me detendré ahí. Con la esperanza de que Gauguin y yo tengamos un taller común, quiero decorarlo. Algunos girasoles grandes, nada más ... Entonces, si mi plan tiene éxito, tendré una docena de paneles, una sinfonía completa de amarillo y azul ". Van Gogh tiene prisa: "Trabajo en la mañana del amanecer, porque las flores se marchitan rápidamente y hay que terminarlo de una vez". Pero a pesar de todos los esfuerzos, el artista no logra realizar completamente su plan: al final del verano, solo cuatro pinturas están listas, y Vincent decide colgarlas no en el estudio, sino en la habitación de invitados, que estaba destinada a Gauguin.

Jarrón con doce girasoles. Agosto 1888
Nueva Pinakothek, Múnich

De los cuatro lienzos, pintados en agosto de 1888, tres sobrevivieron: un cuadro con cinco girasoles sobre un fondo azul murió en Japón durante la Segunda Guerra Mundial. El "Jarrón con tres girasoles" se encuentra en una colección privada en Estados Unidos y, finalmente, los lienzos más famosos se conservan en Londres (quince flores sobre un fondo amarillo verdoso pálido) y Munich (doce flores sobre un fondo celeste).

Seis meses después, en enero de 1889, Van Gogh vuelve a pintar girasoles: una variación más ligera de la pintura de Munich (Museo de Arte, Filadelfia) y dos variaciones de la pintura de Londres (Museo Van Gogh, Ámsterdam; Museo de Arte Contemporáneo Yasuda Kasai, Tokio. Autenticidad una de estas pinturas, comprada por la compañía de seguros japonesa Yasuda en 1987 en Christie's por 39,5 millones de dólares, todavía está en disputa). Hay un abismo entre los cuadros de agosto y enero: fuertes peleas con Gauguin, un ataque de locura, un hospital, soledad, falta de dinero. Vincent, después de haber sobrevivido al colapso de todas las esperanzas, parece estar mirando hacia atrás en un breve período de felicidad, pero sin el entusiasmo anterior. El artista no tiene nada que pagar por el alquiler, y tendrá que salir de la "casa amarilla", que soñaba decorar con sus "Girasoles". La magnífica idea, una serie de paneles con girasoles, no se realizó del todo, pero sus mejores fragmentos, las naturalezas muertas de "Londres" y "Munich", pertenecen a las obras más famosas de Van Gogh, amadas por el público.

Jarrón con quince girasoles. Agosto 1888
Galería Nacional, Londres

La trama de estas pinturas es extremadamente simple: flores en un jarrón de cerámica, y nada más. La superficie sobre la que se encuentra el ramo no está elaborada, su textura no se expresa de ninguna manera. Qué es: una mesa, un estante o un alféizar, un árbol o un mantel, no importa. Lo mismo puede decirse del fondo: no es una cortina, ni una pared, ni un ambiente de aire, sino una especie de avión pintado. No se enfatiza el volumen, solo las flores viven libremente en el espacio tridimensional: algunos pétalos se extienden vigorosamente hacia el espectador, otros se precipitan hacia las profundidades del lienzo. El tosco jarrón campesino parece desproporcionadamente pequeño y ligero en comparación con flores enormes. Los girasoles no solo son pequeños en el jarrón, todo el lienzo es demasiado pequeño para ellos. Flores y hojas descansan contra los bordes del cuadro, los marcos "retroceden" insatisfechos.

Van Gogh aplica pinturas muy espesas (técnica del empaste), exprimiéndolas directamente de los tubos sobre el lienzo.Los rastros del tacto del pincel y la espátula son claramente visibles en el lienzo; la textura rugosa en relieve del cuadro es como un molde de los sentimientos violentos que se apoderaron del artista en el momento de la creatividad. Los girasoles pintados con enérgicos trazos vibrantes parecen vivos: pesadas inflorescencias llenas de fuerza interior y tallos flexibles se mueven, pulsan y cambian en nuestros ojos: crecen, se hinchan, maduran, se marchitan.

Florero con cinco girasoles. Agosto 1888
La pintura murió durante la Segunda Guerra Mundial.

Para Van Gogh, realmente no había diferencia entre materia animada e inanimada. “Veo expresión en toda la naturaleza, por ejemplo, en los árboles y, por así decirlo, en el alma”, escribió el artista. El "alma" del girasol estaba especialmente en sintonía con él. Una flor que vive en armonía con los ritmos cósmicos, girando su corona después del sol, era una no encarnación de la interconexión de todas las cosas: pequeñas y grandes, tierra y espacio. Y el girasol mismo es como un cuerpo celeste en un halo de rayos-pétalos dorados.

Los bodegones con girasoles brillan con todos los tonos de amarillo, el color del sol. Recordemos que el artista veía esta serie como una "sinfonía de color", se trataba del color que más mencionó, compartiendo los detalles de la idea con su hermano y amigos. En una de sus cartas, dice que en "Girasoles" el amarillo debería brillar sobre un fondo cambiante: azul, verde malaquita pálido, azul brillante; en otra carta, menciona que le gustaría lograr "una especie de efecto de vidriera en una iglesia gótica". La idea es clara: conseguir un brillo, un resplandor amarillo.

Van Gogh sintió el color con extraordinaria agudeza. Para él, cada tono de pintura estaba asociado con todo un complejo de conceptos e imágenes, sentimientos y pensamientos, y la mancha en el lienzo era igual a la palabra hablada. El color amarillo amado por el artista encarnaba alegría, bondad, benevolencia, energía, fertilidad de la tierra y calidez solar vivificante. Por eso a Van Gogh le encantó el traslado al sur, al reino del sol generoso, a la luz "casa amarilla". El propio artista escribió que una "nota amarilla alta" lo penetró ese verano. Los cuadros pintados en Arles inundan todos los tonos de amarillo: Van Gogh se representa a sí mismo con un sombrero de paja amarillo brillante, a menudo elige un fondo amarillo para los retratos, pinta prados dorados por el sol, campos de pan maduro, pajares, gavillas de paja, troncos de color amarillo ocre, luces del atardecer ciudades, cielo del color de la puesta del sol, disco solar, estrellas enormes envueltas en una bruma resplandeciente ... Vaya, las estrellas, ¡incluso una simple silla de madera en el estudio del artista brilla con un amarillo festivo!

Segador. 1889 g.

El artista se esforzó por crear "algo pacífico y reconfortante" en los últimos años de su corta y sufrida vida, pero ¿es sólo alegría y consuelo lo que llevan sus lienzos posteriores? Cuanto más intensamente brillan los colores, más electrificadas e intensas se vuelven las pinturas. Como en un acorde complejo, la exclamación jubilosa de los huevos de la desesperación se funde. La misma fuerza creativa que trae renovación al mundo, obligando a las luminarias a rotar y a las plantas a madurar, se convierte en una fuente de destrucción y decadencia. Todos los seres vivos crecen y maduran bajo el sol, pero la maduración natural e inevitablemente sigue al marchitamiento. El artista percibió estas simples verdades primordiales con todo su ser. Así que en la imagen "La Parca" escribió: "La humanidad es una oreja que hay que apretar ... Pero en esta muerte no hay nada triste, sucede a plena luz, con el sol, que ilumina todo con luz dorada ”.