¡La actuación es SUPER! Los boletos se venden solo en la taquilla del propio teatro y es necesario comprarlos con anticipación, se desmontan rápidamente. La mayoría de los niños del espectáculo tenían entre 10 y 15 años. Muchos vinieron en grupos con profesores. Pero a pesar de que había pocos adultos y muchos niños, prácticamente no había control sobre los niños, no se separaron de la actuación. ¡Y no dejaron que los artistas se fueran después de la actuación durante mucho tiempo! Y madres y profesores salieron con los ojos llenos de lágrimas.

Actuaciones para niños de 12 a 13 años

• Mucho ruido y pocas nueces - Teatro del ejército ruso, Teatro Pushkin
• Duodécima noche (la obra aún no va a ninguna parte)
• "Romeo y Julieta" (realizado según el programa de 8º grado). La obra está en el Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky y en el Satyricon. Mis hijos lo vieron en el Teatro de Arte de Moscú, les gustó. La mayoría de los espectadores son adolescentes, aplaudieron mucho tiempo, los artistas no fueron liberados, les gustó mucho.
• Todos los días no es domingo
• Como un gato camina a donde le plazca - RAMT, cuarto negro
• Cuentos de hadas por si acaso - RAMT
• Piensa en nosotros - RAMT
• Burguesa en la nobleza (grado 7)

Por cierto, la RAMT tiene un club para adolescentes y sus padres "Diccionario teatral"

Actuaciones de 13 a 15 años

• Don Quijote (grado 9) - RAMT
• La pobreza no es un vicio, nuestra gente está contada (grado 9) - Teatro Maly, Teatro de Arte de Moscú
• Y los amaneceres aquí son tranquilos: fue muy recomendable verlo en el RAMT, pero desde 2010 no se ha realizado la actuación.
• El sueño de una noche de verano - Teatro en el suroeste
• Eugene Onegin (grado 9)
• Estudiante del Liceo (sobre Pushkin) - Teatro Sfera.
• Inspector - Teatro Maly.
  El Teatro Maly tiene un excelente Inspector General. Un salón lleno de escolares, todos aplaudieron, no dejaron ir a los artistas. Los boletos se pueden comprar fácilmente en las taquillas de la ciudad. Pero en la taquilla del teatro las entradas son mejores y más baratas.
• El menor - Teatro Maly.
  Esta función siempre está agotada, las entradas se venden solo en la taquilla del teatro. Pero la obra en sí se arruina de alguna manera al final. Fonvizin no pensó en nada, terminó la obra con algunas ideas utópicas. Esto deja una sensación de tiempo perdido. Es una pena para los actores, dieron lo mejor de sí en un 150%.

Actuaciones 15+

• Velas escarlatas - RAMT (a partir de 16 años, y no todos. Ver

Es maravilloso que en nuestra vida, realista, egoísta y cada vez más virtual, haya un lugar para el romanticismo. Y no importa eso solo en el teatro. Puesta en escena de uno de los más mejores libros en el género de "capa y espada" del clásico francés Théophile Gaultier - un gran éxito. Lo más probable es que un adolescente moderno, en el mejor de los casos, tenga una idea de esta tendencia en el arte basada en la película sobre Los tres mosqueteros. La novela de Gauthier no es tan popular, ¡y eso es una pena! Después de todo, es él quien representa la perla del estilo romántico aventurero.

Aquí hay de todo: intrigas, bandidos, peleas, disfraces, secuestros, villanos y amantes. Esté de acuerdo en que un conjunto de este tipo puede atraer incluso a un espectador escéptico en una era de transición difícil. Pero el protagonista de la producción del Workshop sigue siendo el teatro: un teatro basado en Shakespeare, que, como saben, es el mundo entero, y las personas que lo integran son actores.

A veces no tienes que tener miedo de "salir de la habitación", salir a la carretera y encontrarte, probando un papel diferente. Esto es exactamente lo que hace protagonista - un joven y pobre barón de Sigognac, que se había ido de viaje con una compañía de artistas ambulantes. Tras la estela de su amada, una actriz de teatro, se convierte en una máscara: el Capitán Fracass.

Fui a la función con un solo miedo: me avergonzaba su duración. El capitán Fracasse comienza a las siete de la tarde y termina cerca de las once. No estaba preocupado por mí, sino por los niños. Resultó, ¡en vano! Se veían geniales y, según sus propias impresiones, no se perdieron ni un minuto. La actuación es increíblemente espectacular, en ella la teatralidad se eleva al tercer grado: trajes exuberantes y extendidos, que, por un lado, se refieren a la era de Luis XIII, y por el otro, por supuesto, se hacen eco de las máscaras del Carnaval de Venecia, la comedia inmortal de Del Arte. El "rasgo" principal de la escenografía, que ayuda a captar, captar el motivo principal del movimiento perpetuo, los caminos de una compañía teatral errante (y de toda la vida) son tres travoladores en el escenario. ¿Recuerda? Existen esos caminos sin escalonamientos que se mueven para acelerar el movimiento de los peatones. Los héroes de la actuación se mueven a lo largo de ellos. Muy concisa y precisa.

Los papeles son todos brillantes, característicos. El villano principal, el rival del barón, es especialmente hermoso. Morirás riendo. En la novela de Gaultier, después de estar al borde de la muerte, de repente (de acuerdo con todas las leyes del género) se da cuenta de sus atrocidades y se convierte en un héroe noble. En la obra, parece moverse un poco con la mente y hace cosas terriblemente divertidas.

La obra "Ruslan y Lyudmila" fue inventada con un estilo irónico y entrecortado. Después de todo, el poema en sí fue originalmente concebido con elementos de una parodia (basada en la balada de Zhukovsky "Doce doncellas durmientes"). Pushkin despreció deliberadamente y de manera irónica las nobles imágenes de Zhukovsky, insertó detalles cómicos y grotescos en la narrativa. En la obra, la imagen de Pushkin es bromista, gamberra, burlona, \u200b\u200bpero muy sensual.

Aquí, héroes intrépidos y Ruslan montan trapeadores y escobas en lugar de caballos, se ponen cubos arrugados en la cabeza y luchan con espadas de juguete. El regordete Farlaf con un gran bigote rojo recuerda terriblemente a Barmaley o Gerard Depardieu en el papel de Obelix. La barba de Chernomor se parece más a una larga guirnalda de Año Nuevo, y el "anillo preciado" de Lyudmila se mantiene en una sorpresa más amable.

La obra se juega en un pequeño escenario en el nuevo edificio del Taller, que se sabe que tiene un secreto. El público en la sala tendrá la perspectiva del vestíbulo teatral inferior con su arquitectura geométrica volumétrica: escalones, balcón, columnas, aberturas y techos. Además de la arquitectura del vestíbulo, en el escenario crece una columna de árbol con una cadena: "roble verde" y escalones de nudos, así como una plataforma inclinada de madera, que sirve como una especie de refugio. ¡Y es todo! El resto es un juego de imaginación. Si se trata de una reunión entre Ruslan y un viejo finlandés, entonces solo necesitas escuchar, y un eco ligero y el sonido del agua goteando te llevarán a la cueva del anciano sordo. Si este es el dominio de Chernomor con hermosas cascadas y jardines, entonces estos son tejidos fluidos y naranjas reales esparcidas por el escenario. Y si este es el principado de Vladimir, entonces esta es una mesa de banquete larga ordinaria, que, si se desea, se divide en dos mitades (la prometida "la mitad del reino de los bisabuelos").

Aquí todo parece no ser serio. Esta es una especie de tira cómica sobre un tema clásico, que definitivamente atraerá a un adolescente caprichoso: se familiarizará con la trama inmortal, aprenderá el plan de estudios de la escuela en literatura y lo disfrutará.

The Cannibal se basa en la obra del mismo nombre de la dramaturga canadiense contemporánea Suzanne Lebeau. La trama no es inferior al thriller: hay un misterio extraño, una tensión creciente y un desenlace inesperado. Una madre y un hijo viven en el bosque lejos de la gente. Tiene una estatura enorme a los 6 años y responde a un apodo inusual y familiar: Ogro. Está perdida en el amor por su único hijo, intimidada por el mundo agresivo, pero una mujer orgullosa con un pasado misterioso.

Aquí, en una historia así, hay significados ocultos dirigidos a la nueva generación de hoy y a sus padres. Aquí, también, la sobreprotección de un niño: miedos que devoran a los adultos; y la lucha con las pasiones y los deseos en los niños que maduraron repentinamente. La obra se representa en el pequeño escenario del teatro: todo está muy cerca (la acción se desarrolla con el brazo extendido) y muy veraz, en algunos lugares hasta un nudo en la garganta, hasta las lágrimas. Casi siempre está oscuro y un poco de miedo.

La obra está basada en la obra "At the Ark at Eight" del famoso dramaturgo, director y actor alemán Ulrich Hub. Hub lo escribió en 2006 después de que una editorial alemana invitó a varios teatros a plantear el tema de la religión en las obras de teatro para niños. Estoy de acuerdo en que el tema es muy delicado, no es fácil para el teatro, pero me parece, por supuesto, importante y necesario para una conversación con un adolescente. Y este es ese raro caso en el que el autor logró combinar con éxito el patetismo que aquí es relevante con la facilidad de narración y la buena ironía.

La trama es simple: Dios se enojó con las personas y los animales por su crueldad, ingratitud, incredulidad y provoca una inundación mundial. Como saben, en el arca de Noé solo se pueden salvar "criaturas en parejas". Pero hay tres pingüinos. Uno de ellos (a instancias de amigos) tiene que navegar en el arca como una liebre. ¿Cómo aprendes a sacrificarte por otro? ¿Cómo ver y admitir tus errores? ¿Cómo perdonar al prójimo y no murmurar contra Dios? Estas preguntas "abrumadoras" se responden con sencillez y, lo más importante, con humor sutil y amor, las respuestas obvias nacen en una hora y media. Los pingüinos de la obra son tres divertidos posibles músicos.

Sin picos, colas u otras tonterías. Los pingüinos también son personas. Se pelean, se reconcilian, temen, se alegran, se entristecen, cantan y tocan mucho: ahora en una balalaika gigante, ahora en una armónica triste, ahora en batería. Por cierto, para los padres y las madres hay saludos “adultos” en la obra del director de la obra: de vez en cuando los pingüinos comienzan a hablar en frases de los personajes de Chéjov o en los versos de Brodsky. Muy divertido y sorprendentemente preciso.

A mis hijos siempre les gusta escuchar historias de mi infancia. Me parece que a todos los niños les encanta. La actuación en el teatro A-Z son imágenes vivientes del pasado: divertidas hasta las lágrimas, desesperadamente triste, familiar para el dolor en la zona del plexo solar y todo, sin excepción, musical. Esta es una actuación que puede dar a los adultos una pieza de felicidad irrevocable y sin nubes, y para los niños adultos, abrir la puerta querida a una infancia soviética tan extraña de padres y abuelos.

La actuación se basa en los recuerdos de personas reales cuya infancia fue entre los años 40 y 80 del siglo pasado. No hay cronología, todo está mezclado. Aquí está la guerra con la evacuación, historias sobre pioneros con hooligans y la vida en un apartamento comunal. Discos musicales, bicicletas codiciadas, el primer televisor, pan negro con pasta de dientes en lugar de pasteles ... Escuchas cada señal del tiempo, averiguas cuándo el pastel podría costar 25 rublos y le susurras tranquilamente al oído a tu hijo que este maravilloso actor acecha a propósito: él es Volodia Ulyanov.
Todos los actores involucrados en la actuación se transforman fácilmente en músicos: saxofón, guitarras eléctricas, batería. La música es un barómetro del tiempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Cada recuerdo es único. Y no solo se jugó, se vivió: aquí y ahora. Con mucho amor, sin patetismo y sin pseudo-nostalgia por el pasado. Y no tienes idea de cuántas preguntas surgen en la mente de un adolescente después de ver una obra de teatro. ¿No es esto lo más hermoso: tener una charla de corazón a corazón después de lo que vieron juntos en el teatro?

Otro trabajo del currículo escolar sobre literatura, que por alguna razón se acepta tácitamente para verlo en el Teatro Maly. Sin menospreciar los méritos de esta producción, me gustaría aconsejar a "El menor" en Chikhachevka (como los fanáticos del teatro llaman cariñosamente a este teatro). La obra de Fonvizin se ha convertido con éxito en una oposición de vodevil. La música fue escrita por el famoso compositor Andrei Zhurbin, autor de más de una docena de óperas, ballets y que ha compuesto cientos de éxitos musicales para teatro y cine (que son solo canciones de la película "Escuadrón de húsares voladores").

Y "The Minor" no es una excepción: no solo los verdaderos conocedores del teatro musical estarán imbuidos de música en la actuación, sino incluso aquellos que se encontrarán con este género por primera vez. Sin embargo, todo está en la cima aquí: tanto el vestuario original como las maravillosas voces de los artistas. También hay una ligera desviación de la trama clásica, que se convierte en el resorte de toda la acción: en la actuación, uno de los principales actores es la propia emperatriz Catalina II. Fue durante su reinado que tuvo lugar en el teatro el estreno de la comedia de Fonvizin. Su imagen crea un contexto histórico, expande los límites de la obra, lo que, por supuesto, solo beneficia al adolescente moderno. Dos en uno: lección de literatura y lección de historia.

Las historias sobre Sherlock Holmes parecen haber sido creadas para plasmarlas en el teatro de sombras. Donde, si no aquí, se crea una atmósfera única de misterio: no hay lugar más preciso para las historias de detectives.
Ya hemos escrito que el teatro ha concebido un proyecto interesante: una serie teatral basada en las famosas historias de Conan Doyle sobre Sherlock Holmes. Las dos primeras representaciones se basaron en las historias El perro de los Baskerville y El vampiro de Sussex. ¡Y aquí está el próximo episodio! Esta vez, una de las historias más populares sobre el detective inglés: "Motley Ribbon". Vimos todos los episodios y después de cada uno los niños simplemente exhalaban: "¡Guau!"

Cada actuación es una síntesis asombrosamente armoniosa de dramatismo, marioneta y teatro de sombras: todas las técnicas se combinan y entrelazan. Detrás de la pantalla, en completa oscuridad, aparecen las sombras de animales exóticos: un babuino y un guepardo, paseando por la cruel finca de Roylott; pero en el escenario aparecen elegantes muñecos de lengüeta de hermanas gemelas, y de repente aparecen muñecos de guante en las manos de los actores, graciosas copias reducidas del famoso detective y su asistente.

El dúo de dos actores dramáticos interpretando los papeles de Holmes y Watson (y esto con una feroz competencia con el cine, donde se crearon las icónicas imágenes de Conan Doyle en diferentes momentos) es sin duda un acierto. Sherlock es joven, impulsivo e irónico. Watson es divertido, incómodo, pero terriblemente encantador. La característica principal de su comunicación es (para usar un lenguaje comprensible para los adolescentes de hoy) que se controlen unos a otros. En general, toda la producción se sustenta en esencia en esta línea. ¿Qué es la Gypsy Girl con el acompañamiento de un violín en vivo interpretado por Watson en ruso-inglés: uno, uno y uno más (recuerde, los gitanos vivían en la finca Roylotta?). Definitivamente no te aburrirás.

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Svetlana Berdichevskaya

A los jóvenes de hoy no les gusta demasiado el arte del teatro, prefiriendo cada vez más navegar por Internet o, en el peor de los casos, ir al cine. Mientras tanto, el teatro es una parte integral de la formación de una persona verdaderamente desarrollada intelectualmente. Por eso, es tan importante saber qué actuaciones interesantes hay para los estudiantes de secundaria, a las que aún se pueden reducir.

Teatros para niños en Moscú

En muchos teatros de la capital, se realizan con éxito varias actuaciones, que también pueden ser vistas por niños. Antes de enumerar algunos de ellos, vale la pena detenerse en un poco más de detalle sobre los teatros infantiles de Moscú; después de todo, son los que se especializan tanto en representaciones para adolescentes como en representaciones para niños.

Existe una gran cantidad de instituciones similares en la capital de nuestro país. Las actuaciones musicales que serán de interés tanto para los más pequeños como para los mayores se pueden ver visitando teatro infantil El nombre de Natalia Sats es el primer teatro del mundo en mostrar una ópera para niños, por cierto. En la capital también funciona un teatro de sombras para niños. No piense que tal entretenimiento es interesante solo para los niños. Para la categoría de espectadores mayores, también hay una rica selección de representaciones, y los adolescentes también son llevados a un recorrido por el teatro y cuentan en detalle sobre los detalles de este tipo de arte.

No te olvides del teatro para jóvenes espectadores. Además, en Moscú hay tanto central como regional. En ambos se realizan constantemente actuaciones para adolescentes, y un extenso repertorio permite elegir una actuación a su gusto y bolsillo. El teatro de marionetas de Sergei Obraztsov es muy popular incluso entre los adultos. No asuma que las muñecas están destinadas solo para los más pequeños: en este templo del arte, cada espectador encontrará algo para sorprender.

El teatro del querido y conocido "abuelo Durov" y sus animales es otro gran lugar que es perfecto para visitar con niños. Si los animales son amados, son amados a cualquier edad, lo que significa que incluso un adolescente no se aburrirá ni perderá interés al ver animales divertidos que realizan una variedad de trucos y trucos.

Actuaciones de obras dramáticas los adolescentes pueden ver en teatro A-Z... Esta institución es inusual, en primer lugar, porque allí realizan actuaciones no triviales, es decir, el repertorio es diferente de los demás. Y, en segundo lugar, el teatro tiene su propia compañía infantil. ¡Y siempre es interesante mirar a los compañeros!

Cabe señalar que solo hay unos ciento setenta teatros en Moscú. Más de un tercio de ellos son niños. Por supuesto, no es posible enumerar todo, pero hay absolutamente mucho para elegir un lugar para llevar a un niño allí.

Variedad de género de actuaciones

Por alguna razón, muchas personas creen erróneamente que las actuaciones para niños se presentan principalmente mediante comedias ligeras y alegres, en las que no es necesario esforzar la cabeza. Esta opinión es fundamentalmente incorrecta. Quizás esta afirmación sea solo parcialmente cierta para la categoría más pequeña de espectadores: los niños de tres años, pero incluso entonces, incluso para ellos, sucede que se muestran actuaciones más serias. Y no hace falta hablar de niños mayores: las actuaciones para adolescentes son ricas diversidad de género: se trata de comedias, dramas, melodramas, aventuras, musicales y operetas ... Sobre algunas de las representaciones que se llevan a cabo en Moscú para niños, justo debajo.

"El Principito"

Es ampliamente conocido por una gran audiencia (especialmente por los mayores) como el líder del grupo "Flowers". Sin embargo, él, entre otras cosas, también es el creador del primer teatro musical de nuestro país, que lleva su nombre. En el Teatro Stas Namin, los niños y sus padres pueden ver un musical maravilloso " El Principito”, Basado en la obra del mismo nombre de Antoine de Saint-Exupery. Maravillosa coreografía, increíbles acrobacias, hermosos paisajes, magnífico trabajo del director y los actores: esto es lo que les espera a los que vienen a la actuación. Los actores principales del Teatro Stas Namin, como Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov y otros, están involucrados en el musical "El Principito".

La obra dura una hora y cuarenta y cinco minutos, y los espectadores que ya la han visto notan que el tiempo pasa muy rápido. Los niños no se aburren durante la actuación y, después de regresar a casa, recuerdan la maravillosa actuación durante mucho tiempo.

"El huerto de los cerezos"

Otra opción. " El huerto de cerezos"Chéjov va a varios a la vez. A los directores les encanta esta producción por la perdurable actualidad; escrita a principios del siglo pasado, sigue siendo relevante en la actualidad".

Puedes ver esta obra para adolescentes en Moscú, por ejemplo, en el Teatro Pushkin. Allí, desde hace casi tres años, se desarrolla la producción del director Vladimir Mirzoev. Los papeles principales son interpretados por artistas conocidos no solo por su teatro, sino también por sus trabajos cinematográficos: Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova y muchos otros. La actuación dura casi tres horas con un descanso.

El Teatro Mayakovsky también representó El huerto de los cerezos de Chéjov. Su duración es diez minutos menor que la de su contraparte teatro, pero esto no significa que en forma o contenido esta actuación sea inferior a la de Pushkin. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev: estos son solo algunos de los actores involucrados en la actuación, y con tales nombres la actuación no puede fallar.

El público disfruta de la interpretación de The Cherry Orchard de Andrei Konchalovsky en el Teatro Mossovet. La comedia en cuatro actos se realiza con éxito con la participación de artistas tan famosos como Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexei Grishin y otros. Además, hay un "Huerto de cerezos" en Lenkom, el gran Mark Zakharov. La obra incluye a Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Hace mucho tiempo". Espectacular puesta en escena

La obra "Hace mucho tiempo", basada en la obra del mismo nombre, se desarrolla a principios de los años cuarenta. Por supuesto, hubo pausas cuando esta producción (por cierto, mucha gente conoce esta obra de la excelente película "La balada del húsar") no estaba incluida en el repertorio del teatro. Pero en últimos años la interpretación actualizada, magistralmente realizada por el director Boris Morozov, vuelve a deleitar al público. Esta es una lectura completamente diferente del texto antiguo; sin embargo, cada producción es única en cierto modo.

La actuación dura casi tres horas, y entre los actores principales se encuentran artistas como Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze, etc.

"Doctor Chéjov"

En el teatro de la Puerta Nikitsky se llevará a cabo una maravillosa actuación basada en las obras de Anton Pavlovich. Esta es la obra "Doctor Chejov" - las llamadas fantasías teatrales. El director llevó a cabo un trabajo verdaderamente titánico: después de haber "excavado" montañas de literatura, no solo restauró a los héroes de Chéjov en el escenario, sino que los dio vida, y dos horas en la sala simplemente pasaron desapercibidas. No en vano los críticos llaman a este trabajo un "rendimiento de investigación".

La producción involucra a los actores principales del teatro: Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Desde el escenario, los espectadores pueden ver la interpretación de historias de Chéjov como "Diplomat", "Vanka Zhukov", "Quiero dormir" y otras. En total, el director seleccionó ocho maravillosas obras del escritor de diferentes años para la actuación.

"Mosqueteros"

Otra actuación para adolescentes se puede llamar con seguridad "Los mosqueteros" (o "Los tres mosqueteros"). ¡Quién no ha leído los libros de Alejandro Dumas en la infancia! ¡Quién no ha luchado en batallas duras junto al valiente D'Artanyan y sus amigos! Las aventuras de estos héroes son cercanas y comprensibles para niños y niñas en todo momento, por lo que esta actuación es invariablemente demandada.

Puedes mirar la vida de los mosqueteros desesperados y disfrutar del maravilloso juego y la esgrima en el RAMT: la producción de Andrey Ryklin dura exactamente dos horas y media. Además, los visitantes del Teatro Chéjov tienen la oportunidad de ver a los inolvidables héroes de Dumas; sin embargo, debe estar preparado para el hecho de que la actuación dura mucho más, hasta cuatro horas y cuarenta minutos. Es cierto que la producción prevé dos intermedios. Por primera vez en este teatro, esta actuación tuvo lugar hace dos años, en el otoño, por lo que podemos decir que esta es una actuación relativamente nueva. Su peculiaridad, además de su extensión, es que el director Konstantin Bogomolov, al crear su performance, no utilizó el texto del gran clásico francés. Basado en eso, nueva parcela, que es inherente al amor, y al detective, y al misticismo ... Para comprender la idea completa del director, ¡debes ver la actuación! Además, los actores maravillosos juegan allí: Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina y otros. Quienes ya han visto la actuación señalan que no se puede permanecer indiferente. Independientemente de si te gusta la "épica basura" (este es el subtítulo de la actuación) o no, no se puede estar en desacuerdo con el hecho de que no se parece a nada ni a nadie.

Además del RAMT y el Teatro Chéjov, también se representa "Los tres mosqueteros" en Stas Namin's. En su interpretación, se trata de una producción musical. Buenas canciones, buenos actores, buena historia: ¿qué más se necesita para una interpretación maravillosa? Durante dos horas y media, los espectadores tienen la oportunidad de disfrutar de actores como Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich y muchos otros.

"Quién hizo un milagro"

Desde hace quince años, el repertorio de RAMT ha incluido otra impresionante actuación para adolescentes: “Who Made a Miracle”. Está basado en una obra de William Gibson, una historia sobre una persona real, una científica Ellen Keller. Debido a una enfermedad, siendo todavía una niña, dejó de ver y oír, pero, sin embargo, pudo graduarse en una de las universidades más prestigiosas del mundo: Harvard, se convirtió en lingüista, matemática, escritora y docente. Realmente hizo un milagro, logró lo imposible: aprendió a leer y hablar, nadar y andar en bicicleta ... En una palabra, demostró que las capacidades de una persona son infinitas, solo necesitas realmente querer lograr algo. Sobre esto, sobre las capacidades humanas y la fe en uno mismo, la fe en lo mejor, y protagonizó una maravillosa actuación dirigida por Yuri Eremin.

En el teatro se desarrolla una representación con el mismo nombre. Durante dos horas, el público tiene la oportunidad de empatizar con el destino de Ellen Keller, mientras disfruta de la obra de Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. A pesar de que se permite ver la actuación a partir de los dieciséis años, muchos padres traen a la actuación incluso a los de diez y, como dicen, lo que ven es solo para el uso futuro de los niños.

"Menor"

En el mismo teatro, hay otra obra de teatro para adolescentes, basada en la obra de Denis Fonvizin "El menor": "El menor. RU ". Todo lo que se necesita para atraer la atención de los niños es una trama antigua de forma moderna (como ejemplo: la obra utiliza la música de Shnur, el líder del grupo de Leningrado). ¡Y la relevancia de la obra en todos los siglos ha sido y sigue siendo enorme! La producción dura dos horas, con la participación de Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk y otros artistas igualmente notables.

Para aquellos que aman el Teatro Maly, pueden ir allí al "Nedoroslya". Esta actuación ha estado en su escenario durante mucho tiempo, más de treinta años. Su duración es de casi dos horas y media, y se puede ver en la actuación actores como Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich y otros.

Por supuesto, estas son solo algunas de las actuaciones para adolescentes que existen en Moscú. La variedad de actuaciones es increíblemente amplia: habría un deseo, ¡pero hay algo a lo que ir!

La capital presenta una gran cantidad de representaciones de acuerdo con el plan de estudios de la escuela y obras que se consideran clásicos de la literatura mundial.

¿Cuándo debería ver la obra: antes de leer el original o después? La respuesta no es sencilla. Como muestra la práctica, es mejor ver la actuación después de leer. trabajo literario... Entonces tienes tu propia visión del material leído, se forma el concepto, la comprensión de la trama, la disposición de los personajes es clara. Obra de ficción analizados en el aula, se establecen los acentos.

Si miras la actuación antes de leerla, el estudiante suele pensar: “¿Por qué leer si has visto la actuación? ¿Si la trama es clara y los personajes son familiares? "

Hay una serie de representaciones escenificadas basadas en obras de clásicos rusos y occidentales que no tienen lugar en la escuela, pero todas las personas educadas deberían conocerlas. Por lo tanto, si los mira incluso sin leer el original, entonces esto en sí mismo es maravilloso. Esta serie es inaugurada por Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Es importante no solo qué mirar, sino también dónde, porque los directores de teatro pueden interpretar el texto del autor de diferentes maneras y presentar clásicos familiares a todos de tal manera que no solo los adultos, sino también los niños se sentirán `` avergonzados '' de lo que ven.

Ahora puedes echar un vistazo más detallado al cartel de los teatros de Moscú y analizar el repertorio diseñado para un público adolescente.

Pequeño teatro

Esto es beneficioso para todos. Los clásicos nunca abandonan el escenario. Grandes actores, interpretación clásica de la pieza, ricos vestuarios, decorados y utilería.

La peculiaridad de este teatro es que es difícil conseguir entradas para las representaciones de acuerdo con el plan de estudios de la escuela; las compran las escuelas. Por lo tanto, debe tener cuidado con dos meses de anticipación para comprar entradas para la actuación deseada.

RAMT (Teatro Juvenil Académico Ruso)

Ubicado frente al Teatro Maly. Las actuaciones en su escenario están diseñadas para un público joven. Las obras para las que se entregan no están incluidas en el programa obligatorio, pero pertenecen al tesoro de la literatura mundial:

El teatro tiene una visión clásica del material escénico.

Teatro musical infantil. N. I. Sats

Con foso de orquesta. Y esto dice mucho: de música en vivo, de hermosas voces (¿de qué otra manera en un teatro musical?) La sala está acondicionada para espectadores jóvenes, con una acústica maravillosa y la subida del auditorio, el escenario es claramente visible desde cualquier lugar.

El teatro también es interesante porque presenta al público varios géneros. arte teatral: ópera, ballet, musical. Cada actuación está adaptada para niños. En el escenario del teatro están las óperas Pulgarcita, La flauta mágica, Doce meses, Eugene Onegin, El matrimonio, los ballets Cenicienta, El lago de los cisnes, Sherlock Holmes, El cascanueces, el musical El mago. De la Ciudad Esmeralda ".

Creaciones teatrales

Leyendo los nombres de las actuaciones, ¿es imposible imaginar cómo se puede “retratar” en el escenario, donde los medios de expresión y presentación del material están limitados por el espacio? Ahora todo es posible en cinematografía, los gráficos por computadora "atraerán" cualquier imaginación del creador. ¿Y cómo en el escenario, por ejemplo, transmitir los movimientos (taller de P. Fomenko)? El director de la obra I. Popovski lo hizo con maestría. No está claro cómo, ¡pero la impresión es encantadora! No es de extrañar que no puedas llegar a esta actuación.

¿Y cómo escenificar clásicos, utilizando muñecos en lugar de actores? Hizo frente magistralmente a esta tarea. En su escenario hay actuaciones: "Pequeñas Tragedias", "Concierto de Chichikov con Orquesta", "Gulliver", "La Noche Antes de Navidad". Se desarrolla una acción en el escenario, donde actores y muñecos son compañeros. Por ejemplo, las caras de las muñecas Korobochka, Sobakevich y otros personajes " Almas muertasSon tan emocionales que parecen estar exagerando a los actores reales.

¿Y cómo se juega la novela "Catcher in the Rye" en un escenario del tamaño de un parche? ¿Cómo mantener al público en suspenso durante dos horas innecesarias cuando no hay efectos especiales, ni decoraciones, ni cambio de vestuario? ¿Y a quién conservar? La audiencia más crítica e irónica: ¿adolescentes? El teatro de la Puerta Nikitsky lo hace maravillosamente bien. ¿Evidencia? Intente comprar entradas para un espectáculo.

"¡Precaución! Niños"

Y hay suficientes actuaciones de este tipo interpretadas de forma moderna en Moscú. Un ejemplo sorprendente de esto es la producción de Eugene Onegin en el Teatro Taganka. Yuri Lyubimov puso esta novela en un solo acto. Al parecer, ¿no porque temiera que la mitad del público abandonara el teatro durante el intermedio? La representación es condicional: no hay atributos teatrales clásicos. Parece un concierto de aficionados. En lugar de decoraciones, una especie de tabiques de cartón, cortinas, escaleras. Uno salió, pronunció el texto rápidamente y se fue, seguido del segundo. Recitó las palabras a su manera y se fue. Cada personaje de Pushkin actúa con su propio número en solitario y su tarea es sorprender al público, pase lo que pase.

En un esfuerzo por modernizar el "poema en verso", el director incluyó jazz, rap, folk ruso y africano en la actuación. La actuación deja una impresión ambigua. ¿Dónde está la ligereza y amplitud de la línea de Pushkin? ¿Dónde está la ternura y la tristeza poéticas?

Se considera que la tarea de cualquier representación teatral despierta el interés de la generación más joven por la literatura y otras artes. Y hay muchas actuaciones que sirven a esta misma idea. Busque, lea reseñas y no confíe únicamente en el título del programa.

Todos recordamos con cariño haber ido a los teatros de nuestra infancia, a este maravilloso mundo de magia y reencarnación. Así que volvamos a eso con nuestros hijos mayores. Ofrecemos una descripción general de los estrenos teatrales de la temporada 2015-16 para los espectadores de la denominada categoría 12+.

Teatro de Moscú del Joven Espectador presenta el estreno de la temporada: una actuación para toda la familia "Pingüinos"... La base nuevo trabajo Evgenia Berkovich (estudiante de Kirill Serebrennnikov) interpretó la obra del dramaturgo alemán Ulrich Hub "En el arca a las ocho". Se ofrecerá a su atención una variación ingeniosa sobre el tema de la famosa leyenda bíblica sobre el Diluvio. Los personajes principales son una trinidad de pingüinos estúpidos, ridículos pero muy lindos que están matando el tiempo esperando a Noah. Tocan la balalaika, tocan un blues de pingüino increíble y simplemente bromean. Discuten y se pelean sin cesar por nimiedades, molestan a todos con preguntas estúpidas y apestan terriblemente a pescado. Mientras tanto, el Arca con el trío de pingüinos, Noah y su variopinta tripulación a bordo, superando los límites del espacio y el tiempo, se mueve en una dirección desconocida, que la audiencia tendrá que determinar.

Moscú, carril Mamonovsky, 10

El estreno tuvo lugar el 09.10.2015.

Teatro en Malaya Bronnaya te invita a la actuación de estreno del director Yegor Arsenov "La verdadera historia de Freken Bock"... Este es un extraordinario espectáculo individual realizado por la Artista de Honor de la Federación de Rusia Ekaterina Durova.

El autor de la obra, Oleg Mikhailov, se ofrece a conocer al famoso "ama de casa" del libro sobre Kid y Carlson desde un lado completamente diferente. Trabajar en la casa de la familia Svanteson es solo un episodio en la vida de Miss Bok, que tenía la misma edad que el siglo pasado. Ahora tiene muchos años, su marido murió hace mucho tiempo, pero no hay hijos. Freken Bock todavía vive en la naturaleza sueca entre sus pertenencias antiguas: maletas, lámparas de pie, máquinas de coser, televisores y muebles viejos. Hablando con ellos, con el público e incluso consigo misma, comienza a recordar en voz alta la historia de su larga vida. Y de repente, de una vieja ruina arrastrando los pies, la señorita Bok se convierte en una niña provinciana. Y junto con ella, los espectadores ven cómo los objetos cobran vida: la máquina de coser resulta ser una locomotora y la lámpara de pie resulta ser un médico para quien una vez sirvió. Ante nosotros aparecerá una señorita Bok completamente diferente: una mujer amable, traviesa y amorosa que sabe cómo creer en un sueño. Al final de la obra, sale por la ventana, como si supiera con certeza que la están esperando, ya sea en una casa en el techo o en el cielo ...

El estreno tuvo lugar el 28.08.16.

Escenario principal Teatro en Malaya Bronnaya espera a sus invitados en el estreno de la obra "Los árboles mueren estando de pie" basada en la obra del dramaturgo español Alejandro Cason, dirigida por Yuri Ioffe. En la trama de la obra confluyen dos elementos - amor y sacrificio, dos pasiones - para vivir y jugar, entrando en una batalla desesperada con las crueles circunstancias de la vida.

Una pareja de ancianos que perdió a sus hijos crió a su nieto, que siguió un camino delictivo y hace 20 años se escapó de casa. Todos estos años, el abuelo, el señor Balboa, ha estado escribiendo cartas a su amada esposa en su nombre. En lugar de un ladrón y un bandido, crea una imagen de un inteligente y persona amable, un arquitecto talentoso, un hombre de familia feliz. "Cartas" del nieto devuelven la vida a la abuela inconsolable. Señor Balboa contrata a comediantes que se hacen pasar por Mauricio y su joven esposa, quienes han venido a visitar su casa. Y aquí la hábil farsa casi se convierte en tragedia. Para cada uno de los héroes, esta historia se convierte en una prueba de nobleza y humanidad.

Moscú, st. Malaya Bronnaya, 4

El estreno tendrá lugar el 25 de noviembre de 2016.

Legendario Pequeño teatro invita a los espectadores a ver una nueva versión teatral de la comedia "Todos los días no es domingo" basada en una de las obras más ingeniosas y divertidas del gran dramaturgo ruso A. Ostrovsky. Es difícil de creer, pero este año se cumplen 145 años desde que se realizó esta actuación en el Teatro Maly. La nueva producción de la obra es presentada por Vitaly Ivanov, Artista de Honor de la Federación de Rusia. La música de la obra fue escrita por el compositor Maxim Dunaevsky. Se presentará a la audiencia la historia de advertencia de una niña modesta, Agnia, de una familia pobre. Dos personas están tratando de apoderarse de sus manos: el rico comerciante Akhov y su empleado Ippolit. El arrogante comerciante Akhov se consuela con la idea de que el dinero y los regalos caros lo deciden todo, creyendo que la ingenua Agnia, de veinte años, será seducida por su riqueza. Pero los sentimientos sinceros son más importantes que la riqueza material y, apreciando el coraje, el coraje y la decisión, Agnia da su consentimiento a Hippolytus.

El estreno tuvo lugar el 15/03/16.

Pequeño teatroinvita a sus espectadores a otro estreno de la nueva temporada: una actuación divertida basada en historias tempranas A.P. Chekhova (entonces todavía Antosha Chekhonte) "Releyendo a Chéjov" puesta en escena por la Artista de Honor de la Federación Rusa Elena Olenina. La actuación combina nueve historias de Chéjov: "Alegría", "A quién pagar", "Comediante", "En tierra extranjera", "Lengua larga", "Criatura indefensa", "Diplomático", "Monedero" y "Suerte". Chéjov, como ningún otro, supo ridiculizar sutil e irónicamente los vicios humanos, el deseo de lucro y dinero fácil. Los héroes de la obra son inteligentes y astutos, ríen y están tristes, se encuentran en situaciones cómicas inesperadas. Los problemas que plantea el clásico siguen siendo relevantes en nuestro tiempo, por lo que el rendimiento es bastante moderno y se ve de una vez.

Moscú, st. Bolshaya Ordynka, 69 años

El estreno tuvo lugar el 22.03.16.

Pequeño teatro presenta una nueva obra de teatro dirigida por Andrey Tsisaruk "Amor tardío"escenificada a partir de la obra homónima de A. Ostrovsky. Quizás esta sea una de las obras más conmovedoras de los clásicos. El otrora famoso, pero ahora empobrecido, abogado de Moscú, Margaritov, alquila una habitación con su hija adulta Lyudmila. Una estantería, un escritorio, una percha, una mesa y un banco: este es el interior sencillo del "remanso" Pero incluso en esta atmósfera anodina de vida mesurada, las pasiones a veces se manifiestan. La hija está enamorada del hijo del propietario, Nikolai, un tipo disoluto y desenfrenado. Para salvar a su amado, Lyudmila está lista para engañar a su padre e ir a robar un documento importante. ¿A dónde conducirá su acto desesperado? A través de una actuación sutil, el público será guiado a través de los laberintos del alma humana, simpatizar, reír, empatizar, temblar y esperar ... Una obra de teatro sobre el amor: real, divertida, venal, tímida y fuerte. Sobre el amor tardío ...

Moscú, st. Bolshaya Ordynka, 69 años

El estreno tuvo lugar el 20.12.15

"Cuerda. Amor" - el primer estreno de ópera de la temporada del 50 aniversario Musical infantil teatro ellos. Natalia Sats... La obra está basada en la ópera de Leoš Janacek "Las aventuras del zorro tramposo". Vida aparentemente simple el personaje principal Los rebozuelos en el recuento de los actores de teatro se están volviendo tan complejos como la vida de cada uno de nosotros. “La historia del rebozuelo que vive, se enamora, cría hijos y luego muere - esta es una parábola sobre la naturaleza cíclica de la vida, que el invierno se convierte en primavera, primavera - en verano, verano - en otoño, y así de año en año, siempre. No hay patetismo en esto, pero sólo este es el punto ”, dice el director de la obra Georgy Isahakyan. La obra está dirigida principalmente a adolescentes, adolescentes, jóvenes que recién ingresan a la edad adulta, pensando en su significado, en el amor, en las pérdidas y en su lugar en este mundo enorme, complejo y hermoso ...

Moscú, Prospect Vernadsky, 5

El estreno de la función es el 16 y 17.10.16.

Otro estreno extraordinario en teatro ellos. N. Sats - actuación "El amor mata" basada en la ópera de Juan Hidalgo de Polanco sobre el texto del gran Pedro Calderón de la Barca "Celos aun del aire matan" ("Los celos matan con una sola mirada"). Esta ópera, fenómeno destacado pero poco conocido de la “ópera-zarzuela barroca española”, fue representada en varias ocasiones durante sus tres siglos y medio de existencia y aún hoy sigue siendo la obra maestra más magnífica de este género, conservada en su totalidad. La obra fue creada por el director Georgy Isahakyan en colaboración y gracias al entusiasmo y conocimiento enciclopédico de uno de los mejores arpistas barrocos de Europa, ganador del premio Grammy, Andrew Lawrence-King. El famoso director describió esta producción de ópera en una entrevista con Nezavisimaya Gazeta: Love Kills es una ópera hispano-española: una mezcla brillante, dinámica y explosiva de tragedia y comedia, con ritmos ardientes y melodías maravillosas. Y estoy seguro de que al público le encantará desde los primeros sonidos ".