Una selección y una breve descripción de los trabajos dedicados a este tema.
Salvador del mundo - se trata de una trama iconográfica que representa a Jesús con la mano derecha levantada, con la que bendice a las personas, y con la mano izquierda, en la que sostiene una bola, coronada con una cruz, que simboliza la tierra. La composición tiene una fuerte connotación escatológica.
Hans Memling
El tema fue popular entre los artistas del norte, incluidos Jan van Eyck, Hans Memling, Titian y Albrecht Durer.
Salvador del mundo
Leonardo
Perdida anteriormente y restaurada en 2011, esta obra se atribuye a Leonardo da Vinci y representa a Cristo con los dedos cruzados en la mano derecha y una bola de cristal en la izquierda. Más tarde, en 2013, la obra se vendió a un coleccionista de Rusia, Dmitry Rybolovlev, por 127,5 millones de dólares.
Leonardo da Vinci
El mal estado causado por los primeros intentos de restauración hace que sea imposible determinar con precisión la autoría del cuadro. Sin embargo, un examen detallado reveló varias características, como una serie de pentimentos y técnicas de presión inusuales, que eran características de otras obras de da Vinci. Además, los pigmentos de pintura y la tabla de nogal que representa al Salvador son consistentes con otras obras del maestro.
Durero
Albrecht Dürer, el principal pintor del Renacimiento alemán, probablemente comenzó esta obra poco antes de ir a Italia (1505), pero en ese momento solo completó los paños. En las partes inacabadas del rostro y las manos de Cristo, se puede ver la amplitud y minuciosidad del dibujo preparatorio. La obra está pintada al óleo sobre tabla de cal.
Tiziano
Además de la obra de 1570, conservada en el Hermitage, Tiziano pintó el cuadro "El Salvador del mundo y los santos" con un tema similar, sin embargo, en él, Cristo carece de poder, y su figura está rodeada de santos.
Otras pinturas
La trama se puede encontrar en la vidriera de la Iglesia de San Juan de Inglaterra (Nueva Gales del Sur).
Obra de maestro desconocido, datada en la segunda mitad del siglo XVI.
Previtali
Además de estas obras, varias docenas de otras obras sobre la trama han sobrevivido hasta el día de hoy por muchos artistas, imitadores y pintores de iconos lombardos.
Salvador del mundo actualizado: 12 de septiembre de 2017 por: Gleb
El cuadro "Salvator Mundi" o "Salvador del mundo", una obra de 500 años atribuida con confianza a Leonardo da Vinci, se vendió el 15 de noviembre de 2017 en la subasta de Christie en Nueva York por 450.312.500 dólares (prima incluida).
La imagen de Jesucristo, que ya ha sido apodada "la Mona Lisa masculina", se ha convertido no solo en el poseedor del récord entre las pinturas en las subastas públicas, sino también en la pintura más cara del planeta, dice Vlad Maslov, columnista del sitio de arte Arthive. En la actualidad, solo se conocen menos de 20 pinturas del genio del Renacimiento, y "El Salvador del Mundo" es la última que permanece en manos privadas. Otros pertenecen a museos e institutos.
La obra se denomina "el mayor descubrimiento artístico" del siglo pasado. Casi mil coleccionistas, anticuarios, asesores, periodistas y espectadores se reunieron para la subasta en la sala principal de subastas del Rockefeller Center. Varios miles más siguieron la venta en vivo. La batalla de apuestas comenzó en $ 100 millones y duró menos de 20 minutos. Después de que el precio subiera de 332 millones de dólares en un paso a 350 millones, solo dos contendientes pelearon la batalla. El precio de 450 millones, anunciado por el comprador por teléfono, se convirtió en definitivo. Por el momento, la identidad del nuevo propietario de la pintura histórica, incluido el género e incluso la región de residencia, se mantiene en secreto.
El récord anterior en la subasta abierta lo estableció el cuadro de Pablo Picasso "Mujeres argelinas (versión O)": 179,4 millones de dólares en la subasta de Christie's en Nueva York en 2015.
El precio más alto por el trabajo de cualquiera de los viejos maestros se pagó en una subasta de Sotheby's en 2002: 76,7 millones de dólares por "Golpear a los bebés" de Peter Paul Rubens. La pintura es propiedad de un coleccionista privado, pero se exhibe en la Galería de Arte de Ontario en Toronto.
Y el trabajo más caro del propio da Vinci fue el dibujo con aguja de plata "El caballo y el jinete" - $ 11,5 millones a la venta en 2001.
Aunque el actual propietario del "Salvador del Mundo" permanece de incógnito, se conoce el nombre del vendedor. Este es un multimillonario de origen ruso Dmitry Rybolovlev, el director del club de fútbol AS Monaco. Al investigar la procedencia, los expertos pudieron descubrir que el "Salvador del mundo" se vendió en 1958 como una supuesta copia por sólo 45 libras esterlinas (60 dólares a precios actuales). Después de eso, desapareció durante décadas y reapareció en la subasta regional de Estados Unidos en 2005 ya sin atribución. Presumiblemente, el precio fue de menos de $ 10,000. En 2011, después de años de investigación y restauración, la pintura apareció en una exposición en la National Gallery de Londres, que finalmente consiguió la autoría de Leonardo da Vinci.
En 2007-2010, el Salvador del mundo fue restaurado por Diana Modestini de Nueva York. "Se eliminaron las capas posteriores crudamente superpuestas y distorsionadas, y los fragmentos dañados se restauraron cuidadosa y meticulosamente", escriben los expertos de Christie, y agregan que tales pérdidas "se esperan en la mayoría de pinturas de más de 500 años".
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Fotos de fuentes abiertas
Tan pronto como "Salvator Mundi", cuyo nombre se traduce al ruso como "Salvador del mundo", fue subastado por una fabulosa suma de 450 millones de dólares, estallaron pasiones aún mayores a su alrededor de las que ardían antes. (sitio web)
Algunos investigadores, incluido el editor en jefe del periódico President, científico, excelente analista y escritor Andrei Tyunyaev, argumentan que esta pintura es falsa.
En primer lugar, los autores de una declaración tan fuerte argumentan que incluso la traducción al ruso del título de la imagen no es correcta o, digamos, demasiado libre. "Salvator Mundi" se traduciría con mayor precisión como "El arca de la montaña". Es decir, el autor retrató a Jesucristo como un arca con características sexuales masculinas y femeninas. Por cierto, a partir de esta creencia en Europa, una enfermedad mental religiosa se está extendiendo cada vez más y están proliferando las lesbianas y los gays. E incluso esto solo puede servir como confirmación de que el cuadro no se pintó antes del siglo XIX.
Fotos de fuentes abiertas
En segundo lugar, en la imagen, Cristo sostiene una bola de cristal, un modelo esférico de nuestra Tierra. Según los expertos, el cuadro "Salvator Mundi" fue pintado a finales del siglo XV; el propio Leonardo da Vinci murió en 1519. Sin embargo, el trabajo de Nicolaus Copernicus sobre el sistema heliocéntrico del mundo ("Sobre la rotación de las esferas celestes") se publicó solo en 1543, además, antes de que la Tierra tomara una forma esférica en la mente de los científicos, pasaron siglos después de esta publicación del científico. De hecho, en ese momento, tenga en cuenta, Nicolaus Copernicus mismo fue representado en la misma perspectiva que Cristo en "Salvator Mundi". Al mismo tiempo, Copérnico sostiene en su mano un modelo plano del mundo, y Cristo ya es esférico, lo que Leonardo da Vinci no podría simplemente conocer en principio y, por lo tanto, representar. El modelo esférico de la Tierra se volvió tradicional solo en los siglos XVIII y XIX. Es a este período al que se le puede atribuir la escritura de "El Salvador del Mundo", de donde se desprende que la famosa artista italiana no tuvo nada que ver con ella ...
Sin embargo, tal razonamiento "convincente" no se ajusta a datos bien conocidos que Leonardo da Vinci dibujó dibujos de helicópteros, submarinos, recientemente, por ejemplo, en sus borradores también encontraron dibujos de un teléfono inteligente moderno, de los cuales algunas mentes valientes incluso asumieron que el famoso artista y científico fue. Si da Vinci pintó helicópteros en el siglo XV, que solo aparecerán a mediados del siglo XX, ¿por qué no podría entonces representar una Tierra esférica?
Sea como fuere, mira el video a continuación, en el que una cámara oculta captura las emociones de las personas que miran el cuadro de Leonardo da Vinci "Salvator Mundi". Aparentemente, causa una impresión asombrosa en la audiencia. Y aunque esto no puede servir como prueba al cien por cien de que el lienzo sea auténtico, tampoco resulta muy convincente hablar de falsificación ...
Hoy se batió el récord de la subasta, por el cuadro de Leonardo da Vinci "Salvador del Mundo" el desconocido pagó casi 500 millones de dólares. Dibujo: pura "mierda". Y en este contexto, surge naturalmente la pregunta: ¿por qué dieron tanto dinero real por esta obra maestra, además, posiblemente también falsa?
Lo principal es que la imagen es falsa ... Y esto se desprende del contexto histórico de su "escritura".
Para conocer las razones para comprar una pintura por un precio tan alto y qué significa exactamente esta pintura, vea el video:
Primero, un poco de información de trabajo, para aquellos a quienes les gusta contar el dinero de otras personas. Según The New York Times, la pintura fue vendida por el fondo fiduciario del multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev, quien la adquirió en 2013 por 127,5 millones de dólares.
Y ahora la pintura de Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" en la subasta de Christie's en Nueva York se compró por 450,3 millones de dólares. No se reveló el nombre del nuevo propietario de la obra maestra de Leonardo da Vinci.
Entonces, ¿esto es lo que se muestra en la imagen? "Salvator Mundi" no significa en absoluto "Salvador del mundo". Esta es, digamos, una traducción libre sin tacto.
La traducción correcta es la siguiente. "Salvator" se traduce como "jarrón, vasija, ensaladera, cuenco", etc. Ésta es la designación de la vasija en la que se coloca el Mundo. "Salvator" es la imagen del arca religiosa. La palabra de raíz única "Salvator" es "shalanda", "salero", "salón", "hall", etc.
La palabra "Mundi" tampoco significa Paz en absoluto (verás, la raíz no es la misma). Aquí hay algunas palabras con la misma raíz: hebreo ~ manol - "castillo"; Quenya mundo - "toro" (mejor dicho, de dos cuernos); Est. muna, muhk - "golpe"; catalán. munt, isp. montón - "montón";
lat. mundus - "limpio".
El significado de la palabra "Mundi" es que significa la montaña mitológica Mir (en la tradición india - Meru). Es la montaña llamada "Mundo", y no el mundo en sí como tal. Fuera de esta montaña todavía hay una gran cantidad de tierras y territorios, que también se incluyen en el concepto generalizador de "paz".
La traducción completa de la frase "Salvator Mundi" significa "Arca junto a la montaña". Esta es la imagen más tradicional de todas las mitologías del mundo, así como las religiones. La imagen más antigua de un arca de este tipo cerca de una montaña así es la constelación del cielo meridional de Korm. Ella es el remanente del arca en la que el antiguo, todavía prebíblico, mesías cruzó desde el cielo del norte hasta el cielo del sur.
El cristianismo como religión se basa en mitos paganos y cuentos de hadas rusos. Este evento significativo, la invención del cristianismo, tuvo lugar en el siglo XIX. Los autores son masones. La primera Biblia salió a la luz a finales del siglo XIX. Su segunda edición es de finales del siglo XX.
La base de la trama sobre Jesucristo se establece en el cuento de hadas ruso "Por orden de Pike". En él, el rey sella a la madre y al niño en un barril (arca) y lo arroja al mar. Esta arca, con una mujer y un hombre a bordo, amarra a la mágica isla de Buyan. La misma trama fue repetida en su cuento por Alexander Pushkin "El cuento del zar Saltan".
El nombre Saltan se utiliza en la palabra "Salvator".
Como dije en mi video, Jesucristo es exactamente el arca que contiene tanto la parte femenina como la masculina al mismo tiempo. Por lo tanto, en la pintura de Leonardo da Vinci, la parte superior masculina de la imagen es el rostro de un hombre, y la parte inferior femenina es el pecho y el cuerpo de la mujer.
Leonardo retrató a Jesucristo como un arca única con características sexuales femeninas y masculinas. Esta creencia, por cierto, da lugar a la enfermedad europea de la sociedad, donde gays y lesbianas se reproducen con una lesión en el cerebro de los creyentes. Esta es una enfermedad religiosa mental.
Y un detalle más. El nombre "Jesucristo" se traduce como "Mujer Hombre", o en la tradición rusa - "Yaga Veles", en inglés - el nombre "GenRikh", en la tradición total "América Rusia", en la tradición geográfica - "Antártida Ártico", etc. Todas las traducciones son equivalentes: abajo - femenino, arriba - masculino.
En la pintura de Leonardo da Vinci, Jesucristo sostiene un modelo esférico de la Tierra. Está hecho en forma de bola de cristal. ¿Por qué vidrio? Esto se hace para mostrar que el modelo terrestre representado es esférico y no solo tiene un círculo en el plano frontal, sino también una profundidad esférica.
¿Qué dicen los expertos sobre esto? Dicen que esta obra maestra es de la colección real. Aquí hay muchos detalles. Que, sin embargo, cualquiera puede componer. Aquí están los detalles sentimentales:
« Como señaló el experto en la obra de Leonardo da Vinci, Luc Seison, la pintura pudo haber sido escrita para la casa real francesa y llegó a Inglaterra después de que Carlos I se casara con la princesa francesa Henrietta Maria en 1625. Luego, el maestro Vaclav Hollar, aparentemente, por orden de la Reina, hizo un grabado del lienzo.
La pintura se inscribió en el registro de la colección real, compilada un año después de la ejecución de Carlos I en 1649, luego se vendió en una subasta en 1651 y en 1666 volvió a la colección real bajo Carlos II. Según algunos informes, ella estaba en la oficina personal del rey. Después de 1763, se pierden restos del cuadro, hasta que fue adquirido en 1900 en muy mal estado para una colección privada.
En 2007, la pintura fue restaurada en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Al año siguiente, un grupo de expertos reconocidos internacionalmente en la obra de Leonardo da Vinci estudió el lienzo en la National Gallery de Londres y comparó el estilo de pintura con otra obra famosa del maestro, Madonna of the Rocks.
Según un grupo de expertos, "Salvador del mundo" se refiere al final del período milanés de la obra de Leonardo da Vinci en la década de 1490, cuando el maestro escribió la famosa "Última Cena". Otro grupo de expertos cree que la pintura se pintó algo más tarde, en el siglo XVI, durante el período florentino de la obra de Leonardo da Vinci.", Http://tass.ru/kultura/4733122.
Leonardo da Vinci nació en 1452 y murió en 1519. El primer trabajo sobre el sistema heliocéntrico fue publicado por Nicolaus Copernicus sólo en 1543 publicó su trabajo sobre el sistema heliocéntrico - "Sobre la rotación de las esferas celestes". Después de eso, pasaron varias décadas y siglos más antes de que la Tierra, en la mente de los científicos, tomara una forma esférica.
Incluso el propio Nicolás Copérnico está representado en la misma perspectiva que el personaje de un cuadro caro. Pero Copérnico sostiene en su mano izquierda un modelo plano del Mundo, y Jesucristo sostiene uno esférico. Dando la vuelta al paso del tiempo.
En cuanto al universo en general, incluso hoy en día es un círculo plano y en absoluto una esfera.
Por lo tanto, Leonardo da Vinci no pudo retratar lo que nadie sabía nada en su tiempo. Por supuesto, es tentador dejarse engañar por el genio y la providencia. Pero un hecho es un hecho. La Tierra esférica se volvió tradicional solo en los siglos XVIII y XIX.
La fecha del cuadro "Salvator Mundi", es decir, "El Arca de la Montaña", es un lienzo de los siglos XVII-XIX. Y, por supuesto, una falsificación.
Andrey Tyunyaev, editor en jefe del periódico President
El Salvador del mundo fue pintado por Leonardo da Vinci en 1499. El artista representó a Cristo. Con su mano derecha bendice a todos los vivos, con su mano izquierda sostiene un globo simbólico.
Esta es la única pintura del legado de Leonardo da Vinci que se encuentra en una colección privada.
Durante los siglos XVII y XIX se consideró perdido. Se declaró en 2004 en la subasta de Christie y fue adquirido por el coleccionista de pinturas antiguas Robert Simon como obra de uno de los estudiantes de da Vinci.
En 2007, Simon se acercó al Museo Metropolitano de Arte con una solicitud para estudiar los detalles de su creación.
Los expertos concluyeron que este trabajo pertenece al pincel de da Vinci.
Después de una cuidadosa comprobación repetida, se confirmó la suposición.
En 2011, en la exposición de obras de Leonardo da Vinci, esta imagen fue vista por primera vez por el público.
En 2013, "El Salvador del mundo" se presentó nuevamente en una subasta: fue adquirido por un marchante de arte de Suiza que ya tenía una posdata segura de Leonardo da Vinci por 80 millones de dólares, inmediatamente revendido al multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev por 127,5 millones.
En noviembre de 2017, en una subasta pública en Nueva York, el propietario brindó la oportunidad de competir por esta pintura. Se vendió por 450 millones 312 mil 500 dólares. El comprador permaneció desconocido.
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Leonardo da Vinci es un científico, inventor, artista y escritor italiano.
Nacido en la familia de un notario. Poco después del nacimiento de su hijo, su padre dejó a la familia y se casó con una mujer rica. En los primeros años de su vida, Leonardo fue criado por su madre, una simple campesina, luego su padre le llevó al niño. Cuando Leonardo tenía 13 años, murió su madrastra. El padre se volvió a casar y volvió a enviudar. Quería ver a su hijo continuar con su trabajo, pero el talento de Leonardo como artista se manifestó claramente en su juventud, y su padre aún lo envía a Florencia al estudio de Andrea Verrocchio. Además de escultura, dibujo, modelado, Leonardo domina las humanidades, la química, el dibujo, la metalurgia.
A la edad de 20 años, Leonardo da Vinci recibió la calificación de maestro, otorgada por el Gremio de San Lucas. Su maestra Andrea del Verrocchio confía en que el estudiante talentoso participe en su trabajo, le permite recibir encargos de pinturas.
El siguiente período de la vida de Leonardo se caracteriza por su fascinación por la imagen de la Virgen.
En 1481, por encargo del monasterio de San Donato a Sopeto, Leonardo comenzó a trabajar en el cuadro La adoración de los magos. Interrumpiendo repentinamente el trabajo (Leonardo se inclinaba a dejar el trabajo sin terminar), el artista abandona Florencia. El motivo de su marcha fue la actitud desfavorable hacia él por parte de la familia Medici, entonces en el poder.
Leonardo viaja a Milán a la corte Sforza. Allí toca el laúd, se le conoce como el inventor de las armas.
En Milán, Leonardo comienza a crear un Tratado de pintura. Este trabajo duró hasta la muerte del genio.
En 1483 recibió un encargo para pintar el altar de la Hermandad Franciscana de la Inmaculada Concepción. Lo ha estado haciendo durante tres años. Un dato interesante es que tuvo que acudir a los tribunales por el pago, el juicio duró 25 años.
Leonardo recibe órdenes de Sforza: se convierte en pintor de la corte y pinta retratos.
Da Vinci inventa un laminador, una máquina para la producción de archivos, una máquina para hacer telas. También durante este período, Leonardo crea bocetos de templos, participa en la construcción de la Catedral de Milán. Desarrolló el sistema de alcantarillado de la ciudad, realizó trabajos de recuperación de tierras.
De 1495 a 1498 Leonardo trabajó en La última cena.
Después de la pérdida del poder por Sforza en 1499, Leonardo regresó a Florencia.
En 1502 Leonardo se convirtió en arquitecto e ingeniero jefe al servicio de Cesare Borgia. Durante este período, da Vinci diseña canales para drenar pantanos y crea mapas militares.
En 1503, se comenzó a trabajar en el retrato de Mona Lisa.
Durante la siguiente década, Leonardo escribió poco, tratando de dedicar más tiempo a la anatomía, las matemáticas y la mecánica.
En 1513 Leonardo se trasladó a Roma bajo el patrocinio de Giuliano Medici. Aquí durante tres años estudió la fabricación de espejos, matemáticas, investigó la voz humana y creó nuevas formulaciones de pinturas.
En 1517, tras la muerte de los Medici, Leonardo se convirtió en pintor de la corte en París. Aquí trabaja en recuperación de tierras, hidrografía y muy a menudo se comunica con el rey Francisco I.
A los 67 años murió Leonardo da Vinci. Su cuerpo fue enterrado en la Iglesia de Saint Florent-ten, pero la tumba se perdió durante muchos años de guerras.
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