APROBADO
(posición de la cabeza)
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(nombre de la compañía)
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"____" ______________ _____
DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO
director artistico
(forma aproximada)
1. DISPOSICIONES GENERALES
Normas y reglamentos de protección laboral, seguridad y protección contra incendios;
Las disposiciones de esta descripción de trabajo.
2. RESPONSABILIDADES OFICIALES
2.1. Director artistico:
2.1.1. Organiza todo el complejo de actividades creativas y de producción del teatro.
2.1.2. Brinda la calidad artística del repertorio, contribuyendo a la formación y satisfacción de las necesidades de la población en las artes escénicas y musicales.
2.1.3. Determina la preparación de las actuaciones y toma decisiones sobre su actuación pública.
2.1.5. Asegura el desarrollo e implementación de las obligaciones derivadas de los contratos celebrados.
2.1.6. Organiza trabajos de desarrollo de vínculos creativos con los equipos de empresas, instituciones, organizaciones, emprendedores con el fin de promover el arte teatral, musical y atraer fondos extrapresupuestarios para su desarrollo.
2.1.7. Toma medidas para dotar al teatro de personal calificado, su correcta ubicación y uso racional.
2.1.8. Crea las condiciones necesarias para el crecimiento creativo del personal artístico.
2.1.9. Proporciona una combinación orgánica de métodos de gestión económicos y administrativos, incentivos morales y materiales para el desarrollo de la actividad de los empleados en actividades creativas y productivas.
2.1.10. Contribuye a la formación y mantenimiento de un clima moral y psicológico favorable en el equipo.
2.1.11. Asigna la solución de determinadas cuestiones de su competencia a otros trabajadores del teatro.
2.1.12. ______________________________________________.
3.1. El intérprete artístico tiene derecho a:
3.1.1. Conocer los proyectos de decisiones del jefe de la organización (teatro) sobre sus actividades.
3.1.2. Participar en la discusión de temas relacionados con las funciones que desempeña.
3.1.3. Presentar propuestas para mejorar el trabajo relacionado con las responsabilidades previstas en esta instrucción para la consideración de la gerencia.
3.1.4. Mejora tus calificaciones.
3.1.5. Recibir de los jefes de divisiones estructurales, especialistas, información y documentos necesarios para el desempeño de sus funciones.
3.1.6. _____________________________________________.
4. RESPONSABILIDAD
4.1. El artista es responsable de:
4.1.1. Por incumplimiento o cumplimiento indebido de sus funciones bajo esta descripción de funciones - de acuerdo con la legislación laboral vigente.
4.1.2. Por delitos cometidos durante el período de realización de sus actividades - de acuerdo con la legislación civil, administrativa y penal vigente.
4.1.3. Por causar daños materiales, de acuerdo con la ley aplicable.
4.1.4. Por violación al Reglamento Interno de Trabajo, seguridad contra incendios y normas de seguridad establecidas en la empresa.
4.1.5. _________________________________________________.
5. MODO DE FUNCIONAMIENTO
5.1. El horario de trabajo del director de arte se determina de acuerdo con el Reglamento Interno de Trabajo establecido en la organización (teatro).
He leído las instrucciones: ________________ / ___________________
(firma) (nombre completo)
Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky se considera el sucesor legal del Teatro de Arte de Moscú y, sin renunciar a las tradiciones que se desarrollaron en la era soviética, define su camino después de la partición como "un regreso a Stanislavsky".
Actualmente, el Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky se encuentra en la dirección: Tverskoy Boulevard, 22, en un edificio construido en 1973 por el arquitecto V.S.Kubasov por iniciativa del Ministro de Cultura E.A.Furtseva para proporcionar espacio escénico para la gran compañía del teatro. La Orden de Lenin, la Orden de la Revolución de Octubre y la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, adquiridas en la era soviética, pertenecen al actual Teatro de Arte de Moscú. Ambos teatros conservan el simbolismo del antiguo Teatro de Arte de Moscú, la gaviota altísima.
Desde octubre de 1987, cuando el teatro tras división declaró su lealtad a los fundadores del Teatro de Arte de Moscú con la obra "At the Bottom" de M. Gorky, se han representado más de setenta representaciones.
Todavía en el escenario del Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky representa obras representadas hace muchos años: "El pájaro azul" de M. Maeterlinck, "Tres hermanas" de A. P. Chekhov, una obra restaurada por T. V. Doronina a partir del dibujo del director de Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
El repertorio del teatro incluye representaciones de varios géneros, desde comedias hasta representaciones dramáticas, basadas en las obras de los clásicos de la literatura mundial y rusa: W. Shakespeare, J. B. Moliere, B. Shaw, A. N. Ostrovsky, A. P. Chekhov, M. Gorky, M. A. Bulgakov y muchos otros, así como escritores contemporáneos.
Un lugar especial en el repertorio lo ocupan las actuaciones con la participación de la Artista Popular de la URSS Tatyana Vasilievna Doronina: "Vassa Zheleznova" de M. Gorky y "La vieja actriz para el papel de la esposa de Dostoievski" de E. S. Radzinsky.
Actualmente, director artístico-director del Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky - Eduard Vladislavovich Boyakov, Presidente - Artista popular de la URSS Tatyana Vasilievna Doronina.
Presidente del Teatro de Arte de Moscú. M. Gorky, Artista Popular de la URSS T.V. Doronina
El propósito del teatro dramático siempre se ha definido con la palabra "espiritualidad". Tratando de mantener y desarrollar lo que se llama tradición, nos dirigimos a las obras de aquellos autores que siempre fueron considerados como el Teatro de Arte de Moscú y desde la primera temporada tras la separación definieron su camino como un "regreso a Stanislavsky", como declaración de la literatura teatral clásica. Chéjov, Gorki, Bulgakov, Dostoievski, en la interpretación de hoy, jugaron con los nervios agudos de hoy, comprendidos por mentes inflamadas. Los dramaturgos soviéticos Alexander Vampilov, Viktor Rozov, Alexey Arbuzov. En las tradiciones del Teatro de Arte de Moscú: autores contemporáneos. Los mejores de ellos: Valentin Rasputin, Yuri Polyakov, Vladimir Malyagin.
Estamos tratando de transmitir a los jóvenes actores que han sido aceptados en nuestra troupe lo mejor que nos han enseñado nuestros grandes maestros. Las tradiciones del teatro ruso son el realismo, la verdad y la palabra para la gloria del hombre. La perfección espiritual, el deseo de volver atrás lo que se llama "conciencia", porque es precisamente la conciencia la medida de la decencia humana, la bondad y la abnegación. La presencia de una conciencia en cada uno de nosotros define “eres una persona o una criatura temblorosa”, un ciudadano de tu país o un enemigo y un hombre codicioso que toma, destruye y asola la tierra que te dio a luz. Esta es la base para nosotros, que hoy tiene una gran demanda, cuando hay tanta delincuencia y se pierden los criterios morales. Los devolvemos. Estamos en camino.
Edificio del teatro
En 1972-1973. Los arquitectos V.S.Kubasov, A.V. Morgulis y V.S.Ulyashov construyeron un nuevo edificio del Teatro de Arte de Moscú (ahora el Teatro de Arte de Moscú que lleva el nombre de M. Gorky): una estructura majestuosa con una fachada oscura forrada de toba marrón rojiza. La fachada principal del teatro se divide en largas franjas horizontales, imitando una cortina de teatro en piedra, cayendo en pliegues. Una franja blanca sólida de balcones y soportes de metal que sobresalen bruscamente que sostienen linternas y bajorrelieves que representan cuatro musas enfatizan la entrada principal, además de aportar ritmo y dinámica a toda la composición. Las torres se completan con composiciones de linterna. Una amplia escalera conduce desde la calle hasta las entradas empujadas hacia el interior del edificio. Invitan a la audiencia a entrar en un mundo maravilloso y muy especial. El estilo general de la fachada está cerca de los prototipos de peso pesado de San Petersburgo o incluso del Art Nouveau escandinavo.
El auditorio está diseñado para 1345 personas. Un ambiente de solemnidad surge en los interiores decorados con madera, piedra, bronce. Todo aquí está diseñado en tonos típicos del antiguo edificio del Teatro de Arte de Moscú. El interior del teatro, realizado con materiales naturales (madera oscura y piedra), recibió una solución expresiva pero comedida. No solo las paredes del vestíbulo, sino también todo el auditorio, las columnas e incluso las puertas del ascensor están revestidas con madera. En el tratamiento plástico de muros, postes de apoyo, barandillas y cortinas, en combinación con un esquema de colores apagados (tonos marrones y verde oliva), que crea una cierta pesimismo del local, se manifestó el pensamiento imaginativo de los autores.
Los muebles geométricos en un tono verde oscuro están en armonía con las islas iluminadas de vegetación. El uso de la técnica de los espacios fluidos, en la que se aplican ingeniosamente diferentes tipos de iluminación (candelabros en forma de estalagmitas, escaleras con pasamanos luminosos) para acentuar las transiciones de una estancia a otra, esconde la asimetría de la organización interna.
Los arquitectos han creado una vívida solución artística e imaginativa para el edificio del teatro, en la que encontraron un sentido exacto de la unidad estilística de forma, plasticidad y color.
Director artistico
Durante veinte años he estado al frente del Teatro Vakhtangov, pero es difícil hablar de mí mismo como director artístico. Por lo tanto, quiero detenerme solo en algunos aspectos generales de mis actividades.
Cuando me ofrecieron este puesto lo pensé durante mucho tiempo, no fue fácil para mí, porque imaginaba la responsabilidad que impone este puesto, y sentí una sensación de miedo completamente comprensible: ¿puedo sobrellevarlo? Sin embargo, estuvo de acuerdo, porque sabía que los vajtangovitas no aceptarían al "varangiano". Además, y así lo demostró la experiencia de entonces del Teatro de Arte de Moscú, no se puede administrar el teatro colectivamente. Solo una persona puede liderarlo. Solo una persona puede levantarlo. Y, habiendo sopesado todos los pros y los contras, esperaba poder mantener el prestigio y el nivel de nuestro teatro. Por lo tanto, entré en la publicación con la tarea principal frente a mí: preservar el Teatro Vakhtangov, para evitar que su colectivo se divida en grupos.
Para ello, formuló tres puntos de su programa. En primer lugar, la atracción por el teatro de directores de renombre para realizar representaciones individuales. En segundo lugar, la confianza en el drama con talento. Y en tercer lugar, ya con experiencia en teatro y dirección de cine, di mi palabra de no representar yo mismo las representaciones, porque lo sabía: en cuanto el director artístico comienza a poner en escena las representaciones, inmediatamente se convierten en el rasgo dominante del repertorio. Pero no tengo el don de un verdadero director. Si entiendo dónde, es solo en la actuación.
Durante estos veinte años, nuestro teatro ha sido juzgado de diferentes formas. En la década difícil después de la perestroika, algunos dijeron que el teatro estaba arruinado, otros solo se quejaron de que su antigua gloria se había empañado. Sin embargo, al principio sobrevivimos cuando, junto con el colapso
La URSS pereció gran parte del Soviet, y luego el teatro revivió y ahora se está desarrollando activamente, y en esto veo en parte mi mérito.
Hubo un tiempo en el que, hasta cierto punto, compartíamos el destino de todos los teatros: con una fuerte caída de la prensa ideológica, fue como si nos golpeara una enfermedad como un cajón. De hecho, durante décadas todo estuvo estrictamente regulado, a veces solo aflojaban ligeramente la válvula y de repente declaraban completa libertad. ¿No es un cambio brusco de presión? ... Y tuvimos que vivir de una manera nueva en las condiciones desconocidas para nosotros de una economía de mercado.
La destrucción de la estética del arte asociativo se convirtió en un gran desastre para el teatro. El idioma esópico de repente se volvió innecesario en nuestro país. Y la "Paz de Brest" de Shatrov, que se vendió incluso en el extranjero, comenzó a correr con pasillos medio vacíos y tuvo que ser eliminada del repertorio. El espectador también percibió con frialdad la actuación de gran actualidad "Ides of March" basada en Wilder.
¿Qué puedo decir, si incluso en "Taganka", donde se realizaron actuaciones feroces y civiles, todo también se volvió "normal-genial" por la repentina disminución de la atención del público? Y el luchador de teatro Yuri Lyubimov pareció detenerse desconcertado: ¿con quién luchar? Durante algún tiempo también perdió la voz. Esta extraña época de cambios requirió nuevos colores y palabras de los teatros. Y encontrarlos se volvió cada vez más difícil.
La gente visitaba los teatros con mucha menos frecuencia, sobre todo debido a los precios de las entradas que eran inaccesibles para una sociedad empobrecida. Por supuesto, la gente perdió mucho, pero el teatro no sufrió menos, faltando en común con el público reflexiones, vivencias, sentimientos. Simplemente no pudo seguir el ritmo de la vida cuando los acontecimientos cayeron como una caída de rocas sobre los confundidos ciudadanos de Rusia. ¿Era posible sacudirlos con una representación teatral, cuando la vida misma sorprendía y conmocionaba cada hora? Por tanto, ninguno de nuestros teatros se quedó en una encrucijada: ¿qué dirección elegir ahora en su trabajo, dónde buscar puntos de contacto con el público? Pero no quería recurrir a ningún medio para perseguirlo, perder la cara, hundirme al nivel del sector de servicios, o incluso confabularme por la falta de cultura. ¡Pero había un gran deseo de preservar los valores eternos del arte en el teatro en las nuevas condiciones!
Y alrededor se crearon muchos teatros comerciales que vivieron y viven, de hecho, por el bien del rublo. En general, no se ha representado ni una sola actuación significativa allí, ni un solo actor ha sido capacitado. Porque es rentable llevar allí a profesionales ya reconocidos, ¡y van porque allá pagan bien! Humanamente, se pueden entender: quién no quiere ganar más dinero y más rápido. Y los actores famosos no pueden permanecer en un lugar durante mucho tiempo, se los espera en todas partes. De ahí el hackeo, la disminución del nivel del juego, la sorpresa del espectador periférico: ¿adónde se fue el talentoso actor imerek? Y ascética en alguna baratija francesa. Al final, fue, es y será. ¡Y que así sea, aunque solo sea para mantener el fondo gris para un dibujo nítido en el primer plano de los descubrimientos teatrales reales!
A pesar de todas las dificultades que tuvimos que soportar en el pasado, todavía no sentimos plenamente lo que es una crisis espiritual. Puedes burlarte de esto tanto como quieras, pero todavía tenemos mucha gente educada, aunque hubo un momento en que la educación no estaba de moda. ¿De qué valía esta pequeña frase: "¿Por qué eres tan pobre, si eres tan inteligente?" Pero nuestra audiencia, y esto es notado por todos, sigue siendo la más sofisticada en lo que respecta al arte, ya sea teatro, música o pintura. Y no quiero que este nivel baje en absoluto. Y hay motivos de preocupación.
Vea lo que está sucediendo en nuestro escenario. ¿Quién es el ídolo de la juventud, el héroe, por así decirlo, de nuestro tiempo? Philip Kirkorov. Tiene muchos fans y admiradores. Es ensalzado de todas las formas posibles. Lo imitan, lo envidian. Sí, no carece de talento y belleza. Pero envidian no tanto esto como su riqueza. De hecho, casi vuela en su propio avión, su Lincoln está cargado allí, porque solo en Lincoln puede un ídolo entrar en Krasnoyarsk o alguna otra ciudad. Pero incluso esto no es tan malo, porque Kirkorov es al menos reconocible, tiene personalidad. Sin embargo, las nuevas modas de la cultura de masas nos han inflado una especie de "fábricas de estrellas" que producen intérpretes sin rostro y cambian por lotes en la composición de los primeros grupos vocales sin dañar su programa comercial. Sin embargo, no hay nada que dañar especialmente, si consideramos el tema desde el punto de vista de la cultura.
Entiendo, todo esto es publicidad, impactante. Sin embargo, si nuestro Teatro Vakhtangov quisiera anunciar una de sus funciones, no habría encontrado ni una centésima parte de los fondos gastados por el mundo del espectáculo en la promoción de sus favoritas. Además, me parece que el teatro nunca aprenderá a publicitarse. Es anticuado, como si estuviera vestido con ropa vieja que dificulta el movimiento. Le da vergüenza hablar de sí mismo y conserva su dignidad.
Parece que a través de esfuerzos conjuntos de las estructuras estatales y privadas, el país está logrando salir de la crisis económica general. Pero cada teatro busca una salida a sus problemas casi solo. Este es un camino difícil, pero el camino será dominado por el que camina.
Cuando Evgeny Rubenovich Simonov nos dejó, no rompió los lazos con el Teatro Vakhtangov. El nombre de este director pasó a la historia del teatro, que yo, como todos los vajtangovitas, honro sagradamente, con todas nuestras victorias, derrotas, ganancias y pérdidas. Y no lo reescribiremos, "ajustando" el pasado a la disposición ventajosa del presente. Evgeny Simonov dedicó sus últimos años a la creación del Teatro que lleva el nombre de su padre, considerando que es su deber filial perpetuar su memoria. Y el teatro existe desde hace muchos años. Está ubicado en las calles de Arbat muy cerca de nosotros, y hoy está dirigido por uno de los actores principales del Teatro Vakhtangov Vyacheslav Shalevich. Y resolvemos juntos muchos problemas de la vida actual: el Teatro Vakhtangov, la Escuela de Teatro Shchukin, el Teatro Ruben Simonov, actores y directores de todas las generaciones de Vakhtangovites.
Todavía estamos buscando. Buscamos en los preciosos almacenes de los clásicos rusos, en el drama moderno. Nuestro objetivo es defender el teatro como templo de la cultura. Captar la atracción mental del espectador es la clave del éxito. Y todos los teatros de hoy están en busca de eso, quizás, una acción escénica muy simple que lleve a la gente a auditorios ansiosos por comprender quiénes somos hoy, qué necesitamos para sentir nuestra altura humana, nuestra necesidad de vida. Creo que la literatura, el teatro y el arte en general son necesarios por sí mismos para aumentar, sumar la cantidad de bondad en el mundo. Para que la gente pueda sacar de esta fuente de verdad y justicia, fe y amor tanto como pueda.
Cuando piensas en lo que es más importante en el arte del teatro, comprendes que es habilidad, profesionalismo, un oído que escucha el tiempo de hoy, una voz que puede hablar sobre el tiempo.
En primer lugar, el director debe poseer esta habilidad. Al crear una obra, se convierte en todo: actor, artista, diseñador musical, mago, creador, mentiroso, soñador, ¡todo! Finalmente, saca una obra de teatro y ya vive solo, independientemente de su creador.
El problema actual con la dirección es que ha surgido una especie de "hamaca", una flacidez entre una cohorte de grandes expertos en teatro de las décadas de 1920 y 1930: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, sus estudiantes Ruben Simonov, Zavadsky, Okhlopkov. , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - y directores contemporáneos.
La generación de “maestros” no creció en su turno, lo que tiene un efecto tangible en el campo del director. Siento lo inapropiado de este reproche mío: criar a un director de una persona que no tiene un don natural para eso es como querer enseñar a alguien a convertirse en un gran escritor. Georgy Aleksandrovich Tovstonogov declaró sin rodeos: "Un director no puede traer a un sucesor, porque es artísticamente imposible". ¿Y cómo podría no saber todas las direcciones para dirigir?
Los directores modernos en su mayor parte no han crecido de forma natural mediante una "maduración gradual", sino que han desarrollado sus músculos. Los "deportistas" escenifican mucho, son enérgicos, magistrales, no se les puede acusar de no conocer su oficio, pero la ausencia de una escuela afecta su trabajo. La comprensión filosófica del tema, la espiritualidad y el "equipo" de vida convincente, que estuvo presente en las representaciones de directores famosos del pasado reciente, que procedieron en su trabajo de la esencia profunda del arte teatral, faltan en las producciones actuales.
No puedo juzgar a todo el mundo, digo, basándome en mis propias observaciones del director artístico del teatro. Por lo que nos aportan los jóvenes directores, puedo ver que son profesionales con "espíritu intelectual" y fríos cálculos. Esto no es culpa suya: viven en una época en la que viejos conceptos y categorías familiares se rompen en el teatro, e incluso en la vida cotidiana una persona no siempre siente tierra firme bajo sus pies. Aquí, como dicen, no hay tiempo para la comprensión espiritual y la mirada al cielo, aquí muchos están pensando en cómo asentarse en este mundo extravagante, qué captar en este "movimiento browniano", en el lío en curso. Y los directores llevan este lío al teatro. Y la comprensión espiritual de lo bello requiere paz y ocio creativo. Pero en la búsqueda de material, ni lo uno ni lo otro existe para nadie hoy. Desafortunadamente, las necesidades de la audiencia también han cambiado: habiendo corrido por los negocios, el público moderno en su mayor parte quiere algo de cualquier acción en escena: la oportunidad de desahogarse. Aquí está el programa de entrevistas "Towards the Barrier" en la televisión. Está dirigido por el talentoso periodista Vladimir Solovyov, que manipula hábilmente las acciones de los políticos más influyentes del país y simplemente las personas famosas. Son sus actores. Pero, ¿qué decide su traslado? ¡Nada! Todo esto es charla vacía, exclamaciones de marionetas de teatro que insisten en su inocencia, pero ninguna escucha a nadie. Hasta cierto punto, es beneficioso para los participantes del programa de entrevistas: así es como atraen la atención del público. ¿Y qué obtiene el espectador? Fatiga, un cuento agotador antes de dormir, una porción de una especie de pastilla para dormir y, al mismo tiempo, un dopaje de acción lenta, después de tomarlo, después de unas horas de descanso, puede volver a precipitarse en el ajetreo y el bullicio de los asuntos. Así que ahora hablemos del hecho de que los directores son sacerdotes de la belleza ...
La misma imagen en el drama moderno: parece que hay muchas obras, pero todas dicen lo mismo: lo malos que somos hoy y lo bueno que será si hacemos esto y aquello. ¡Eso es con lo que no sorprenderás al espectador!
En este sentido, por alguna razón recordé la obra "Polonesa de Oginsky" de Roman Vikgyuk. Se mostró un colapso general. ¿Y qué me reveló esta actuación? ¿Que el mundo se ha vuelto loco? Eso ya lo se. ¿Que las personas se conviertan en bestias por las tentaciones? En mi vida, he visto esto a menudo. ¿Que no saben adónde ir? A veces yo mismo lo siento. Entonces, ¿por qué tal actuación si no se me pide una salida? ¿Si ni siquiera hay un hueco en él? ¡Pero se vierte sal sobre mis heridas y se vierte! ¿Para qué?
El teatro real no es una droga sedante, pero tampoco es un agente psicotrópico para excitar las almas deformadas. Yo diría que es un ejemplo de un mundo más normal, inteligente e integral que el que muchas veces se queda fuera del umbral del auditorio. ¿Un mundo ideal? Es muy posible, ya que el arte es casi siempre la búsqueda del ideal.
Sí, el teatro debe ser moderno, pero el espectador y el actor necesitan más figuras y colisiones que contengan valores atemporales. Y siguen siendo valores porque siempre tienen un eco con lo que está sucediendo hoy. Pero también un recordatorio de que la vida no se trata solo del tipo de cambio del dólar y los informes policiales. Sin embargo, nosotros, al estar en el caldero hirviente de la vida cotidiana, estamos lejos de captar siempre la esencia de lo que está sucediendo y, por lo tanto, no podemos responder a las preguntas que nos plantea la realidad. Entonces los clásicos vienen al rescate. Contiene riquezas espirituales eternas: respuestas a las preguntas de la existencia humana, lo que significa que es un apoyo para todos los que viven hoy.
¡Es imposible imaginar lo que haríamos hoy sin Ostrovsky, Gogol, Dostoievski, Chéjov, Shakespeare! Pero no puedes simplemente poner los clásicos hoy. Debe leerse de nuevo en cada nueva era, en cada nuevo cambio de tiempo. Después de todo, todo cambia constantemente. Algo muere y nace en sociedad. Una persona está cambiando, su actitud, sus gustos. La estética se está actualizando. Y la actuación debería encajar orgánicamente en nuestro "loco, loco, loco mundo". No puede ser complaciente, con una taza de té con mermelada, en el contexto de un Zamoskvorechye de madera pintada del siglo XIX, cuando se construyen rascacielos de vidrio y concreto detrás de la pared.
Pero hay algo que une a ambos conjuntos: el reconocimiento de las pasiones humanas y la invariabilidad de los valores morales, que en todas las épocas permite que el teatro dibuje y extraiga del depósito verdaderamente insondable del drama de todos los tiempos y pueblos.
Amor ... No importa cuánto hablemos o escribamos sobre él, no importa cuán profundamente lo experimentemos, sigue siendo un sentimiento misterioso, íntimo e incomprensible. No existe una definición de amor que se ajuste a todas las ocasiones. Ella siempre es un descubrimiento. Es difícil predecir qué acción inspirará o empujará a una persona. Sí, casi todos los clásicos son el origen de una historia de amor. Y ninguno de ellos es como el otro. Parafraseando al poeta, podemos decir: el amor es la única noticia que siempre es nueva ...
Los clásicos también son siempre nuevos. Pero no siempre sucede que haya recogido, ¡y aquí está, el pez dorado del éxito! Y estamos discutiendo roncamente en el teatro sobre qué incluir en el repertorio actual. El director sugiere El inspector general o La gaviota de Chéjov. Me parece que se ha convertido en una especie de moda obsesiva: todo el tiempo interpretar a Chéjov y Gogol a su manera. Como si todos los teatros trataran de encontrar algo en Chéjov que nadie hubiera encontrado nunca. Sí, tanto Chéjov como Gogol son grandes conocedores del hombre, pero le temo a la moda, que en el repertorio teatral se está volviendo tan obligatoriamente indispensable como los jeans.
Una vez, después de haberme convertido en director artístico, me propuse la tarea de abrir las puertas del teatro Vakhtangov de par en par para nuevos dramas de actualidad y clásicos nítidos y de sonido moderno. Esto requirió invitar tanto a directores serios y reconocidos como a directores jóvenes, pero ya interesantes, que prometieran revelarse de una manera original. Trabajé en esto y hubo aciertos en este camino, aunque nadie me dio un seguro contra los fracasos. Solo los éxitos y los fracasos son normales para las actividades creativas. No puedes nombrar a todos los que invité. Sin embargo, mencionaré que Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban revelaron sus ideas de dirección con nosotros. Bajo su liderazgo, se representaron actuaciones como "La paz de Brest", "Las lecciones del maestro", "Idus de marzo", "Culpable sin culpa", "Aliba y cuarenta ladrones", "Persiguiendo dos liebres", "Dedicación a Eva", "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" y muchos otros. Pero, por supuesto, no todo lo que se hizo fue coronado con los laureles de un gran éxito de audiencia. Sin embargo, estas representaciones son etapas en la formación de nuestro teatro en años difíciles, cuando en Rusia todos nuestros compatriotas buscaban el suyo, a menudo un nuevo lugar bajo el sol.
Pero esto, por así decirlo, es la parte creativa de las preocupaciones del director artístico, y se basa en una base económica y económica y depende en parte de las relaciones interpersonales en la compañía, y esto también hay que pensarlo. Tales problemas se agravaron enormemente en los años noventa del siglo pasado y, probablemente, lo más fácil para mí sería descartarlos y adoptar una posición conveniente y algo distante. Pero debo confesar que hasta el día de hoy siento la responsabilidad de la causa a la que he estado sirviendo toda mi vida: el teatro.
En un momento, la euforia de la perestroika terminó y resultó que, junto con cierta independencia administrativa, los teatros encontraron un montón de problemas y los mecanismos para su solución no se dominaron. Y muchos tuve que hacerlo yo mismo.
Nuestra utilería estaba desgastada, el equipo escénico estaba desactualizado y en una situación financiera desastrosa (es bien sabido lo que estaba pasando en la economía en esa época) el teatro no tenía los medios para eliminar este agujero. Entonces, debemos acudir a los funcionarios, los jefes, cuyo nombre siempre ha sido legión. Todavía tenemos más jefes que trabajadores. Había muchos, y ahora hay más. Vayas donde vayas, hay muchos comités, parlamentos y departamentos. Sería bueno que los funcionarios introdujeran uniformes; entonces nos volveríamos absolutamente similares a la Rusia de "vara" de Nikolaev, como se describió en la época soviética. ¡Solo entonces nunca soñamos con lo que es ahora! Caminar por los altos cargos es similar a los círculos del infierno de Dante: no es un hecho que se señalará lo que se requiere, pero definitivamente soportarás la humillación. Y tienes que ir para que tu trabajo no se detenga, para que las mejores tradiciones del arte teatral, de la cultura nacional en general, que en muchos aspectos ya está en un estado de cambio, no se les ordene vivir mucho.
Así que fui. Por ejemplo, cerca de nuestro teatro en el Arbat durante mucho tiempo hubo una casa destrozada, que no fue objeto de restauración y no pertenecía a nadie. Nosotros, como el aire, necesitábamos un segundo escenario para las actividades experimentales en el teatro, para ampliar el repertorio y, finalmente, para dar trabajo a toda la compañía. Y no fue posible conseguir terrenos en el barrio con la frase "limpieza completa" para atraer inversores y constructores. Solo hubo una respuesta a nuestras solicitudes y razones: "sin fondos, no hay oportunidades". Y todo podría haber terminado con el hecho de que algún empresario inteligente o la omnipresente mafia pondría sus garras en estas ruinas y aparecería otro casino en medio del Arbat. De hecho, en la Rusia postsoviética, sucedió que incluso bajo un letrero teatral, se abrieron tiendas dudosas en aras de la ganancia, y para esto, los empresarios recién acuñados se olvidaron fácilmente del verdadero significado de las artes escénicas para la sociedad. Sin embargo, el Teatro Vakhtangov aún logró probar su caso y la tierra nos fue asignada.
También hubo dificultades con la gira. Aun así, sucedió que debido a la agitación económica, durante dos o tres temporadas de verano, Moscú se quedó sin grupos de teatro invitados, simplemente no había nada a lo que invitarlos. Luego, incluso el viaje de San Petersburgo a Moscú estuvo plagado de grandes problemas. Además, el país estaba realmente amenazado por la pérdida de un único espacio teatral cultural. Además, las comparsas metropolitanas también tenían serias dificultades a la hora de organizar sus viajes creativos a la periferia. Salimos de la situación lo mejor que pudimos. ¡Y salimos! A principios de 2002, los Vakhtangovites con toda su fuerza se fueron de gira en Kiev, dieron actuaciones en el Teatro Lesya Ukrainka. Esto significa que la actuación de la compañía fue completa.
Cómo involucrar a todos los actores en las actuaciones, para brindarles oportunidades de crecimiento creativo y un ingreso decente: esta es una conversación especial. El problema no es exclusivo de los vajtangovitas, es universal para todos los teatros. Si bien no había dinero, hasta que aprendimos cómo ganarlo, las compañías de teatro que se habían creado a lo largo de los años comenzaron a parecerse a enormes acorazados torpes. Por un lado vinieron actores jóvenes, que aún no habían adquirido la experiencia suficiente para arrastrar el repertorio, pero ya tenían que darles una perspectiva. Por otro lado, había muchos jubilados que jugaban cada vez menos por razones de salud, pero no deberían ser despedidos en ningún caso, las pensiones eran escasas y quitarle a una persona de honor, su compañero de mucho tiempo en el escenario, un papel en otra producción significa ponerlo en al borde de una existencia medio muerta de hambre. Por lo tanto, tanto como pude reunir, luché por mantener un equilibrio precario entre la generación mayor de actores y la juventud, por así decirlo, apoyé creativamente a los ancianos, todavía orientando el teatro hacia la sangre joven y fresca. Y aquí está el resultado: en los últimos veinte años, los verdaderos maestros han crecido en el escenario de Vakhtangov: A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A. Zavyalov, los nombres todavía se pueden enumerar. Muchos de ellos son conocidos en el extranjero como excelentes profesionales, están invitados a colaborar en diversos escenarios de teatro y cine, y aparecen constantemente en nuestra compañía. Pero mis viejos amigos-actores todavía están en honor - en el ejemplo de muchos, muchos papeles maravillosamente interpretados, levantaron un digno reemplazo para ellos, este es su mérito. Y entonces chicos muy jóvenes, recién egresados \u200b\u200bde la escuela de teatro, poco a poco comienzan a darse a conocer ... Y todos los actores de nuestro teatro tienen su propia voz creativa, tienen derecho a decirle al espectador algo importante desde el escenario.
Algunos de los grandes tienen una declaración maravillosa sobre la diferencia entre la oratoria de Cicerón y Demóstenes. Cuando Mark Tullius Cicerón habló, el Senado romano se llenó de alegría: "¡Dios, cómo habla!" Y cuando Demóstenes habló a los griegos, los atenienses gritaron: "¡Guerra a Felipe el Grande!"
Lo mismo puede decirse de la diferencia en arte y dirección y actuación. El arte en general tiene muchas caras, y por eso es interesante. El arte no tiene límites, y por eso es hermoso. El arte es omnisciente, y por eso es maravilloso.
Hoy en día, el arte sigue buscando caminos, como en una mina llena de basura, hacia la gente, hacia la luz y, a menudo, los encuentra con la ayuda de los clásicos. Y también un clásico: un bastón en la mano de un viajero cansado que vaga por la vida.
Si era necesario, en años difíciles, nos apoyábamos en él, pero también incluíamos obras de autores contemporáneos en nuestro repertorio. Tanto esas como otras jugadas podrían ir con entradas agotadas y sin ellas.
Pero es importante que con su ayuda el Teatro Vakhtangov sobreviviera. También sobrevivió gracias a su increíble y brillante escuela de actuación. Durante veinte años he conservado nuestras tradiciones lo mejor que he podido, y ahora, mirando hacia atrás, puedo afirmar con satisfacción: he tenido éxito en mi parte del camino. Quizás porque percibí la suerte de cualquier director, de cualquier actor de nuestro teatro como mía. Y no vi ningún beneficio para mí, excepto el éxito del teatro.
Este texto es un fragmento introductorio. Del libro Cartas, declaraciones, notas, telegramas, poderes autor Mayakovsky Vladimir Vladimirovich Del libro Fadeless Color: A Book of Memories. T. 3 autor Lyubimov Nikolay MikhailovichThe Art Theatre The Art Theatre son las mejores páginas del libro que jamás se escribirán sobre el teatro ruso contemporáneo. Chejov El Teatro de Arte es para mí ahora la Tierra de los Recuerdos, pero tan querido, tan incorruptible que uno pensaba en
Del libro Agente doble. Notas de un oficial de contrainteligencia ruso autor Orlov Vladimir GrigorievichDzerzhinsky - jefe de la Cheka Además de la tarea principal de recopilar información, tenía otra tarea: ayudar a los fugitivos, ex oficiales. Como presidente de la sexta comisión de casos penales, he incluido repetidamente en mi libro de órdenes y órdenes
Del libro de A. S. Ter-Ohanyan: vida, destino y arte contemporáneo autor Nemirov Miroslav MaratovichTeatro de arte Aquí hay una historia de la vida de A.S. Ter-Ohanyan, descrita por un testigo ocular. El verano de 1993 se distinguió por una llovizna especial. El autor de estas líneas vivía entonces en Serebryany Lane, que está en Arbat, y, caminando, no recuerdo por qué ni dónde a lo largo de Kamergersky Lane, el antiguo pasaje
Del libro Shelepin autor Mlechin Leonid MikhailovichLÍDER DE KOMSOMOL El 5 de octubre de 1952, el domingo, se inauguró el XIX Congreso del Partido. Fue el último congreso de Stalin y el primero al que asistió Alexander Shelepin. "Desde mi lugar pude examinar a Stalin hasta el más mínimo detalle", dijo el ucraniano.
Del libro Libro 2. Principio de siglo el autor Bely Andrey"Círculo literario y artístico" Me encontré con Sokolov en el "Círculo literario y artístico", en una de las batallas de los simbolistas con los periodistas, todos los "martes"; detrás de un artículo de periódico abusivo, el público tenía la necesidad de sentir la barba de Balmont y
Del libro de Steve Jobs. Lecciones de liderazgo autor Simon William L. Del libro Mikhail Sholokhov en memorias, diarios, cartas y artículos de contemporáneos. Libro 2. 1941–1984 autor Petelin Viktor VasilievichUN. Kvasov, director artístico del Conjunto Estatal de Canción y Danza de los cosacos del Don Dos encuentros El primer examen serio para nuestro conjunto después de su reorganización fue el festival de Moscú "Invierno Ruso" en 1972. La actuación fue exitosa.
Del libro Tropinin autor Amshinskaya Alexandra Mikhailovna Del libro Sergey Tigipko autor Korzh GennadyLíder Creo que una persona fuerte y segura de sí misma debe ser amable. La ira es a menudo un complejo de inferioridad. Sergei Tigipko El país en sí no significa mucho. Lo principal son las personas que viven en él. Si el país no tuvo democracia alguna vez,
Del libro Operación "Y" y otras aventuras de Vitsin, Nikulin y Morgunov autora Myagkova Laura"Señores de la fortuna". Director A. Sery, director artístico del cuadro G. Danelia, guionistas V. Tokareva, G. Danelia (1971). Y ahora la cena está en la cárcel. Macarrones. * * * - Pero no puedes obligar a mi marido a lavarse. - El profesor asistente lo obligaría. * * * Y Gavrila Petrovich jura por el secador de pelo. *
Del libro Chéjov autor Gromov Mikhail PetrovichTEATRO DE ARTE 1 “Agradezco al cielo que, navegando en el mar de la vida, finalmente llegué a una isla tan maravillosa como el Teatro de Arte”, escribió Chéjov a un compañero de clase en el gimnasio que se convirtió en artista de este teatro, A. L. Vishnevsky. en
Del libro Reader sobre la historia del teatro ruso de los siglos XVIII y XIX. autor Ashukin Nikolay SergeevichTeatro de Arte de Moscú Comienzo del Teatro de Arte de Moscú Comienzo del Teatro de Arte de Moscú ... Recuerdo cuando todavía era un adolescente, en círculos teatrales - varios años antes de la fundación del Teatro de Arte - como vencejos en el cielo, algunas frases fluidas, algunas historias que
Del libro Yuri Lyubimov. Método del director autor Maltseva Olga NikolaevnaLa asociatividad como principio artístico Probablemente, la asociatividad como principio artístico existe junto con lo causal, la trama-trama, y \u200b\u200bes característica del arte en mayor o menor medida, según el tipo de pensamiento inherente al artista.
Del libro "Días de mi vida" y otros recuerdos autor Shchepkina-Kupernik Tatiana LvovnaTeatro de arte A fines de los noventa, el interés principal del público por el Teatro Maly comenzó a debilitarse gradualmente. Esto se debió principalmente a la salida de Yermolova del papel de actriz principal. Han pasado treinta años de su continuo "servicio" al Teatro Maly: ella
Del libro Parcela en el centro autor Khabarov StanislavResponsable técnico Fue el organizador de todo el trabajo, aunque se le llamó su director técnico. Sin embargo, sus hechos hicieron sonar cualquier nombre. El puesto de Sergei Pavlovich, diseñador jefe, comenzó a percibirse como único, perteneciente a uno
Sergey Zhenovach es el único teatro puramente literario de la capital. La mayoría de las representaciones se basan en prosa. Como alumno de Pyotr Fomenko, Sergei Zhenovach sigue los preceptos del maestro y, en principio, trabaja en el mismo sistema de coordenadas. Se caracteriza por la idea de co-creación, una composición común con los actores, dirigida al libre flujo de la imaginación creativa, y el propio director desempeña el papel de líder, combinando episodios individuales en una composición única y holística.
Dramaturgo, director de teatro y cine ha realizado más de diez representaciones en Moscú, Irkutsk y ciudades polacas: Varsovia y Cracovia. Por la actuación "Oxígeno" Vyrypaev fue galardonado con la "Máscara de Oro", también es un laureado de numerosos festivales de teatro rusos e internacionales. En 2009, Vyrypaev fue nombrado el mejor dramaturgo del año en Alemania, sus obras se han traducido a muchos idiomas y se muestran en toda Europa.
Llegó a dirigir de la compañía de actores del Teatro. Vakhtangov, también actuó como intérprete. Durante mucho tiempo se negó a presentar producciones basadas en textos, pero, habiendo conocido a Pavel Pryazhko, comenzó a representar activamente sus obras. El estilo de dirección de Grigoryan se llama diseño, el predecesor de esta dirección es Bob Wilson. Las obras más importantes del director son una obra de teatro ambulante en el Teatro de las Naciones y el estreno de la temporada 2014-2015: Gogol's con Ksenia Sobchak y Maxim Vitorgan en los papeles principales.
Fundador de Moscú, ganador de TEFI, Golden Mask y otros prestigiosos premios, Kirill Serebrennikov es famoso no solo como teatro, sino también como director de cine. Sus actuaciones han estado y están sucediendo en los teatros más grandes de Moscú y San Petersburgo (Teatro Bolshoi, Teatro Mariinsky, Sovremennik, Teatro de las Naciones y otros), así como en los escenarios de Riga y Berlín.
Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, profesor de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, ganador de los premios teatrales más importantes, incluidos la Máscara de Oro, La Gaviota y Crystal Turandot. Los ginkas se distinguen por su color lúgubre, sensualidad, crueldad y naturalismo de los detalles. Encarnando hábilmente la tragedia, también está interesado en los clásicos rusos, la tragedia, el tema de la muerte y el destino.
El director artístico Rimas Tuminas se adhiere a las tradiciones de la escuela psicológica rusa. En sus producciones no hay sátira política o impactante, siempre son filosóficas y sin prisas. El drama clásico ruso dirigido por Tuminas está lleno de metáforas, poéticas y símbolos visuales. El director recibió el Premio Estatal de la Federación de Rusia, la Orden de la Amistad y la Máscara de Oro.
La inesperada mezcla de drama y pintura en sus obras se explica por el hecho de que Dmitry Krymov no solo es director, sino también escenógrafo. Le impactan las metáforas visuales, tienen mucho humor y fantasía, mientras que los diálogos de los personajes o incluso la trama pueden estar completamente ausentes. Dmitry Krymov es miembro de la Unión de Artistas de Rusia, laureado con la Máscara de Oro y premios internacionales de teatro.
El director artístico del Taller Pyotr Fomenko gravita hacia producciones a gran escala basadas en las novelas de "autores no teatrales" (James Joyce). Sus actuaciones son a menudo irónicas e incluso grotescas. Además del escenario del "Taller", las producciones de Kamenkovich se representan en el Teatro Sovremennik. Ermolova, Estudio de arte teatral. El director es galardonado con la Máscara de Oro, El clavo de la temporada y otros.
Director Artístico del Teatro. Vl. Mayakovsky fue galardonado con el V. Stanislavsky, "Crystal Turandot", "Golden Mask" y más. La mayoría de las veces se basa en textos clásicos, son sobrios, sutiles e impregnados de profundidad filosófica. Las obras de Karbauskis no tienen nada que ver con el teatro de espectáculos y prefiere una idea principal claramente expresada a las innovaciones y el entusiasmo.
Graduado de VGIK y GITIS, ganador del premio especial "Máscara de oro" por la obra "La vida es buena", Marat Gatsalov presenta obras de dramaturgos jóvenes modernos, utilizando. Según el director, está interesado en estudiar la vida a distancia. Tal laboratorio experimental para él era el "nuevo drama", que enseñó al joven director un buen oído para la falsedad teatral.
El joven director, graduado de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, se hizo famoso gracias a su ópera hip-hop "Cops on Fire", cuyos personajes pronto abandonaron el escenario y entraron en el espacio mediático. Hoy, Yuri Kvyatkovsky enseña en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú, y una de las representaciones organizadas con los estudiantes, literalmente, ha entrado en el repertorio del Teatro Praktika. Un proyecto grandioso reciente del director fue el performance-walker, escenificado en el espacio del Centro. Meyerhold.
Graduado de GITIS, recibió un diploma, siendo el propietario de la "Máscara de oro", común para todo el Liquid Theatre, en el que Vytoptov participó como actor. Participa activamente. Entre las mejores obras del director se encuentra la puesta en escena de la ópera sintética moderna Sueños del Minotauro. En la dirección de Vytoptov, no hay un comienzo destructivo, se aferra firmemente a lo confiable y probado, sin tener miedo de utilizar las últimas tecnologías.
ACERCA DEfundador, director artístico permanente y director en jefe del Teatro "On the Embankment" (ahora GBUK Moscow Children's Drama Theatre "On the Embankment"), liderando su historia creativa desde 1980, como una comunidad de profesionales adultos y niños, adolescentes, jóvenes, trabajando juntos en performances y performances, sobre la base de la cooperación, el codesarrollo y la cocreación abiertos, conscientes y responsables; autor de obras de teatro y director-productor de más de 50 representaciones dramáticas del repertorio único del Teatro "On the Embankment".
Fyodor Sukhov - un graduado del departamento de dirección de VTU llamado así B.V. Shchukin en el State Academic Theatre. E. B. Vakhtangov (1993, licenciatura); se graduó en el Instituto de Ingeniería Eléctrica de Moscú con un título en Automatización y Control Remoto (1984); estudió en VGIK im. S.A. Gerasimov en el curso de actuación y dirección de S. Gerasimov y T. Makarova, por invitación personal de los maestros (para el papel de A. Peshkov en la película educativa "Mis universidades" del taller de M. Khutsiev).
Fedor Sukhov - miembro de la Unión de Cinematógrafos de la Federación de Rusia (desde 1993); actor de teatro y cine: más de 10 papeles principales en 20 películas de directores como: S. Gerasimov, E. Urazbayev, G. Egiazarov, Y. Sorokin, K. Shakhnazarov y otros; interpretó a personajes históricos: el príncipe Vladimir el Bautista, el primer impresor Ivan Fyodorov, Maxim Gorky, Maximilian Voloshin, el mariscal de la Unión Soviética K. Meretskov.
Títulos: laureado con el título de "Maestro del año en Rusia", trabajador honorario de educación general de Rusia.
El autor de la compleja metodología multinivel "4 Teatros: Juegos, Educativos, Escenarios y Teatros de Autor para Niños" para niños (adolescentes, jóvenes) y adultos, que constituye la base de las actividades del Teatro "En el Terraplén" y sus programas incluidos en el programa de la UNESCO "Observatorio de Educación Artística de los Estados miembros del CIS ".
Autor de proyectos socioculturales del Teatro "Sobre el Naberezhnaya": Proyecto de cine y teatro inclusivo "RIVER OF LIFE: No me importa de todos modos" con niños discapacitados (desde 2016 hasta la actualidad); El proyecto benéfico de teatro co-creativo "MUNDO A TU CASA" para huérfanos, niños de orfanatos y familias de acogida (desde 2016 hasta la actualidad); Proyecto de teatro co-creativo abierto "Tigtoria", que incluye una tradición, un conjunto de métodos, prácticas y actividades de investigación (Tigr - Juegos de Teatro) en el espacio de una obra de teatro dramático para niños (desde 2000 hasta la actualidad).
Actividades internacionales - un profesor de teatro de renombre mundial: dirigió laboratorios de teatro de autor y clases magistrales en 17 países del mundo, incluidos: Austria, Alemania, Francia, Inglaterra, Irlanda, Finlandia, Croacia, Eslovaquia, Montenegro, Israel, Lituania, Letonia. , Estonia y otros; dirección y trabajo pedagógico teatral por invitación del Instituto de Teatro de la Universidad Estatal de Taiwán (Taiwán), puesta en escena de la obra "The Cherry Orchard Theatre" (Taipei, Taiwán); 5 veces dirigió equipos de teatro infantil y juvenil rusos y fue líder de grupos internacionales en los campamentos de teatro EDERED (Encuentros de Drama Europeo): en Alemania, Israel, Estonia, Croacia y Austria.
Premios: Certificado de honor del Sindicato de Trabajadores del Teatro de Rusia "Por el fructífero trabajo teatral y pedagógico con artistas jóvenes"; Agradecimiento del Ministro de Cultura de la Federación de Rusia A.A. Avdeeva; ganador del concurso Moscow Grant en el campo de la ciencia y la tecnología en la educación; Agradecimiento del Jefe de la Casa Imperial Rusa "Por el servicio ejemplar a la Patria, altos logros profesionales y contribución personal significativa al desarrollo de la ciencia, la cultura y el arte rusos".
