El arte ruso es un verdadero tesoro de talentos y genios en su campo, ya sea arquitectura, música clásica, ballet o pintura. Hoy nos centraremos en el trabajo del gran pintor ruso, pintor de iconos e ilustrador de cuentos de hadas: Viktor Mikhailovich Vasnetsov.
Un poco sobre el artista ...
El futuro artista nació en un pequeño pueblo llamado Lopyal en la provincia de Vyatka en 1848. Desde pequeño, el artista vio prados verdes y hermosos lagos celestes, un bosque denso, casi mágico y enormes campos de trigo amarillo, todos estos paisajes mágicos que posteriormente plasmó en sus lienzos. ¿Has notado que este pintor tiene muchas imágenes de cuentos de hadas? Esto sugiere que Viktor Mikhailovich creyó en los milagros toda su vida y amaba los cuentos de hadas. Ahora hagamos un viaje a través de las fabulosas (y no solo) historias del gran artista.
"Librería" (1876)
En esta obra, el artista nos muestra que en aquellos días no era ajeno a un campesino sin educación interesarse por la literatura y la ciencia. Vemos que mucha gente se ha reunido en la librería, que está examinando los libros y las imágenes con las que se cuelga la tienda con genuino interés. Un trabajador con un hacha a la espalda decide incluso comprar una de las imágenes. Incluso un anciano y su nieto eligen un libro para el niño para el desarrollo general y, por así decirlo, el conocimiento de la ciencia. Por lo tanto, Vasnetsov eleva al pueblo ruso, habla de su alma, capacidad para desarrollar y comprender algo nuevo, desconocido, como si creyera en su pueblo como un ídolo.
"De apartamento en apartamento" (1876)
En cuanto a mí, quizás, en la colección del artista, esta imagen es la más triste y pesimista. El autor amaba los cuentos de hadas, pero también veía todo lo que lo rodeaba en la realidad, por lo que trató de llamar la atención de las autoridades sobre esto a través de sus pinturas. La trama de la imagen es bastante elocuente. Aquí vemos cómo una pareja de ancianos busca un refugio más económico, habiendo perdido su acogedor hogar por alguna razón. La nieve gris y la modesta decoración de las personas hacen que esta trama sea aún más deprimente y trágica. El invierno de San Petersburgo está detrás de ellos. ¡El sitio tiene un artículo interesante sobre la mayoría!
"Zar Ivan Vasilyevich el Terrible" (1879)
Gracias a este retrato histórico de Vasnetsov, imaginamos al primer gobernante muy sabio y formidable de toda Rusia: Ivan Vasilyevich el Terrible. El retrato resultó ser muy profundo, vivo, sincero e históricamente exacto, pues historiadores e historiadores del arte han confirmado que el atuendo del zar fue confeccionado con pedante precisión de esa época. Este es todo Vasnetsov, siempre pintó imágenes históricamente precisas, sin pensar en nada, lo que no se puede decir sobre sus tramas de cuentos de hadas. Fue aquí donde puso en movimiento su violenta imaginación.
"Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con Polovtsy" (1880)
Conocemos esta batalla histórica desde la escuela gracias al "Cuento de los años pasados" y Néstor el Cronista, que registró en su crónica el curso histórico de aquellos hechos ancestrales cuyo rumor nos ha llegado. El amante de la pintura y el folclore rusos Viktor Vasnetsov no pudo evitar este tema, porque defendiendo su territorio y honor, los héroes no temían ni al poderoso enemigo del formidable ejército de Polovskoy, ni a la muerte, que no puede sino deleitar a la gente moderna. La muerte es la trama principal de la película. El autor la eleva a los ojos del espectador, diciendo así que morir defendiendo su tierra natal, hijos y esposas es un verdadero honor y orgullo.
Alfombra voladora (1880)
Cuando éramos niños, todos soñamos con entrar en un cuento de hadas, dar un paseo en la alfombra de un avión y probar un bocado de un mantel autoensamblado. De hecho, en este mundo mágico, todos los deseos acariciados se hacen realidad, lo que no se puede decir de la dura realidad, donde todo es a menudo tan sombrío e impredecible. Fue esta idea la que el artista quiso transmitirnos cuando creó su próxima imagen fabulosa llamada "Alfombra de avión". Iván el héroe vuela sobre una hermosa alfombra voladora sobre el río, y no solo, sino con un pájaro de fuego que le presenta Baba Yaga. Es tranquilo y seguro de sí mismo, le esperan nuevas aventuras, pero en un cuento de hadas no hay otra manera.
"Alyonushka" (1881)
Lo más interesante es que inicialmente Vasnetsov pintó un cuadro sobre una niña de pueblo común llamada Alyonushka, a quien una vez vio y decidió representar junto al lago en Akhtyrka. Su tristeza y dolor sorprendieron tanto al maestro del pincel que lo recordó y lo pintó. Y la gente misma ha atribuido este complot a un cuento de hadas, pensando que se trata de la hermana Alyonushka que llora por su hermano Ivanushka, que se encuentra en el fondo del lago.
"Bautismo del príncipe Vladimir" (1893)
Este evento histórico en la formación de la Rusia moderna, y luego todavía Kievan Rus, el autor simplemente no podía perderse. Después de todo, con el bautismo del príncipe Vladimir, apareció el cristianismo y echó raíces en nuestras tierras. El tema de la religión está muy cerca del autor de la obra, porque su padre era clérigo. El rey decidió ser el primero en ser bautizado y dar ejemplo a sus súbditos. Este momento de bautismo fue capturado por Viktor Vasnetsov, por supuesto, antes de eso había leído mucho y estudiado la crónica "El cuento de los años pasados". Aunque, cuando miras el lienzo, parece que él estuvo presente personalmente en este sacramento, todo está dibujado de manera tan creíble y vívida.
"La Cámara del Zar Berendey" (1885)
¿Estas mansiones reales te recuerdan a algo? Sí, sí, es muy similar a la hábil torre del Zar Guidon en el famoso "Cuento del Zar Saltan" de Alexander Sergeevich Pushkin. El hecho es que Viktor Vasnetsov todavía era un decorador muy hábil y talentoso y, después de otro trabajo en la escenografía, esta imagen le vino a la mente. Su trabajo salió muy brillante y colorido. También habla muy bien sobre el desarrollo de la arquitectura en Kievan Rus.
"Ivan Tsarevich sobre el lobo gris" (1889)
La trama de esta imagen es familiar para todos los niños, porque este es uno de los episodios del cuento popular ruso "Ivan Tsarevich y el lobo gris", en el que Ivan Tsarevich y Helen the Beautiful, montados en un lobo, escapan de la persecución. El maestro del pincel adoraba el folclore ruso. Especialmente los cuentos de hadas, por lo que tiene muchas pinturas que representan cuentos de hadas, y fueron sus ilustraciones de hadas las que se incluyeron en muchas publicaciones literarias.
"Canción de alegría y dolor" (Sirin y Alkonost) 1896
Muy a menudo, el artista recurría al antiguo tema pagano eslavo, que le interesaba y, en mi opinión, incluso creía en él. Esta maravillosa creación le pertenece. Desde la antigüedad conocemos dos fuerzas que se oponen eternamente entre sí, y su nombre: el bien (Alkonost) y el mal (Sirin). Fueron ellos los que el autor describió en su lienzo en forma de dos semipájaros hermosos y ligeramente místicos con cabezas humanas de diferentes colores, el blanco es bueno y el negro es malo. Se sientan en las ramas del mismo árbol y cantan sus maravillosas canciones. Alkonost afirma sobre el Paraíso eterno, pero Sirin, por el contrario, dice que el Paraíso está perdido y que la oscuridad eterna aguarda a todos, y cada uno de ellos elige en cuál creer. Pero sigo de acuerdo con el pájaro blanco, el paraíso, existe ...
"Héroes" (1898)
Recuerdo este histórico y cómo me pareció un cuadro fabuloso de la niñez, porque colgaba en el pasillo de mi abuela y creo que en una gran cantidad de casas y departamentos. Quién no conoce a los legendarios héroes rusos: Ilya Muromets, Alyoshka Popovich y Dobrynya, quienes en sus fieles caballos salieron al campo para inspeccionar sus posesiones y para ver si hay un enemigo malvado cerca y si la gente buena necesita su ayuda. Un cuadro muy hermoso que Vasnetsov pintó durante veinte años, y en este momento se puede ver en Moscú en la Galería Tretyakov.
La doncella de nieve (1899)
La pintura de Viktor Vasnetsov "La doncella de las nieves", a pesar de la severidad exterior del invierno, está impregnada de una calidez y una magia fabulosas. Recuerdas involuntariamente las noches de Navidad y los cuentos de hadas de la abuela junto a la chimenea. El lienzo muestra a la Doncella de las Nieves vagando tímidamente por el bosque nocturno. Parece asustada y cautelosa. Los árboles y todo lo que mires están cubiertos de nieve blanca como la nieve. El bosque es misterioso y silencioso. No sabe lo que le espera, pero un mal presentimiento se refleja en su rostro. La fabulosa trama está cargada de un subtexto completamente realista: una sensación de problemas inevitables. Pero es de esperar que este cuento tenga un buen final.
Guslyars (1899)
En este lienzo, vemos a tres hombres con camisa blanca, sentados en un banco en algún lugar de una torre, cantando canciones y ordenando hábilmente su salterio. Aquí el autor nos cuenta y nos muestra la historia de la música rusa, porque los guslars eran muy queridos y respetados en la antigua Rusia. Vasnetsov amaba a su tierra natal y a su gente, y por esta razón en cada trabajo trató de mostrar toda la inmensa e ilimitada belleza y originalidad de la cultura rusa, así como la dura vida de los campesinos comunes.
"Adiós al caballo de Oleg" (1899)
Esta obra fue creada como una ilustración del verso de Pushkin que conocemos del currículo escolar. Después de enterarse del hechicero que su fiel caballo le traería la muerte, Oleg decide separarse de él, fue esta amarga despedida de almas gemelas que interpretó Vasnetsov. Una vista muy conmovedora y sincera: un guerrero con cota de malla y con una espada en el costado se aferró al caballo con lágrimas en los ojos, y el caballo de crin blanca, como si sintiera una separación, inclinó la cabeza y se entristeció con su dueño. Como siempre, las pinturas de Vasnetsov son muy coloridas, profundas y precisas. Es un placer mirarlos.
La princesa rana (1918)
Esta imagen representa nada menos que a la propia Vasilisa la Sabia. Ella es la princesa rana encantada, que demuestra sus habilidades mágicas al sacerdote-rey. Esta maravillosa imagen es una ilustración de la historia de A.S. Pushkin "La princesa rana" y está hecho con mucha habilidad. Al mirar esta imagen, todos sabemos lo que sucederá a continuación. Una hermosa niña con un vestido esmeralda, que se retuerce en un baile, agitará su mano izquierda y creará un lago, y cuando agite la derecha, aparecerán dos hermosos cisnes blancos en el lago. Es una lástima que no veamos el rostro de Vasilisa, sino solo su grácil cuerpo y su hermosa cabellera espesa, pero por las caras de los guslars y sus movimientos de baile, se puede entender que admiran su belleza. La pintura también representa la vida cotidiana, la comida y los instrumentos musicales característicos de este período.
Finalmente
Viktor Mikhailovich Vasnetsov es uno de mis artistas rusos favoritos, creo y no solo. Probablemente porque conozco sus pinturas desde la infancia, porque dibujaba muchos cuentos de hadas. Gracias a él, la pintura rusa ha tomado un nuevo rumbo y esta es una ilustración. De alta calidad, hermosa y muy fabulosa. De alguna manera, el artista fuerza mágicamente al espectador a estar entre sus sujetos e imbuirse de esos viejos eventos.
La sala de pinturas de Viktor Mikhailovich Vasnetsov en la Galería Tretyakov es una de las más queridas por los espectadores jóvenes y adultos. Como si nos encontráramos en un reino de cuento de hadas, vemos cómo Alyonushka está triste sobre el agua negra y ominosamente silenciosa, Ivan Tsarevich corre a horcajadas sobre un lobo, los vestidos de las princesas del inframundo brillan con gemas, el caballero se detuvo en sus pensamientos en una encrucijada y los héroes poderosos se erigen como un puesto avanzado irresistible ... Viktor Vasil Mikhailovich nació en 1848 en el pequeño pueblo de Lopyal, provincia de Vyatka, en la familia de un sacerdote. Pronto, la familia Vasnetsov, en la que había seis hijos (Victor segundo en antigüedad), se mudó al pueblo vecino de Ryabovo. Aquí, entre bosques y campos interminables, el artista pasó su infancia. Más tarde, los hermanos Vasnetsov recordaron cómo su padre "fue con los niños al campo, inhaló el aroma de las hierbas del prado, escuchó la pelea de las codornices y el crujido del guión de codornices, admiró el cielo estrellado brillante, les contó a los niños sobre la estructura del universo y les mostró varias constelaciones" y cómo durante estos caminatas hacia las almas de los niños vertido en "una idea viva e indestructible del Dios vivo, realmente existente".
Vasnetsov fue el primer artista ruso en recurrir a la antigüedad y el folclore rusos. Por orden de Mamontov, el artista pintó los cuadros "La batalla de los eslavos con los escitas" (1881), "La alfombra voladora" (1880), "Tres princesas del inframundo" (1881). Continuando con las tradiciones del arte popular, Vasnetsov al mismo tiempo creó cuadros decorativos de paneles típicos del estilo Art Nouveau, llevando al espectador al mundo de los sueños mágicos (Sirin y Alkonost. Canción de alegría y dolor, 1896).
No lejos de la finca Abramtsevo de Mamontov, Vasnetsov conoció una vez a su Alyonushka.
"ALYONUSHKA"
“Alyonushka parecía haber vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka (cerca de Abramtsevo), cuando conocí a una chica de cabello simple que me llamó la atención”, dijo Vasnetsov. - Tanta melancolía, soledad, pura tristeza rusa había en sus ojos ... Algún espíritu ruso especial salió de ella ".
En "Alyonushka" el artista no sigue literalmente el contenido del cuento de hadas, sino que crea una imagen poética cercana al triste llanto de la canción popular. En la imagen no hay ni un niño, en el que se ha convertido el hermano de la niña, Ivanushka, ni una piedra pesada en el cuello de Alyonushka, que la arrastró al fondo. Como maestros folclóricos desconocidos, Vasnetsov crea su propio cuento de hadas pictórico, encontrando sus motivos en los colores de la naturaleza rusa. El paisaje de Vasnetsov nunca es solo un fondo para la acción. Como en las canciones y leyendas populares, la naturaleza en sus pinturas es un ser vivo y animado; las hierbas, los árboles y los animales del bosque ayudan a los héroes a encontrar la felicidad y, a la inversa, evitan que las fuerzas oscuras lleven a cabo sus intrigas.
Sola, sola, acurrucada en una bola, dejando caer la cabeza sobre sus rodillas, Alyonushka se sienta en una fría piedra sobre el siniestro remolino negro helado. Pero no hay sensación de desesperanza en la imagen. Y que Alyonushka sea una huérfana indefensa entre las personas, la naturaleza responde a su dolor y protege a la niña. Vasnetsov encontró una consonancia sorprendentemente sutil entre el estado de ánimo de Alyonushka y el estado de naturaleza. El sol se pone lentamente, los brillantes colores del mediodía se apagan. El verano se inclina hacia el otoño, las primeras hojas comienzan a ponerse amarillas. Parece que solo hay una oscuridad desesperada y un frío invierno cruel por delante. Pero los árboles se erizaron con un muro inexpugnable que protegía a Alyonushka de los malvados delincuentes. Las cañas se elevan del agua negra, consolando a la niña con un toque suave. Un álamo temblón delgado, que personifica lo lamentable en los cuentos de hadas, retuerce su rama inferior en una corona sobre la cabeza de Alyonushka, las golondrinas se balancean en la rama de una corona. Los mensajeros de la primavera parecen gritar sobre el hecho de que el dolor y la adversidad ciertamente desaparecerán, dando paso a la felicidad ganada hace mucho tiempo, ya que la primavera reemplaza invariablemente al invierno.
"IVAN-TSAREVICH SOBRE EL LOBO GRIS"
Alyonushka está protegida por árboles y hierbas, e Ivan Tsarevich y Elena la Hermosa montan un lobo a través del oscuro y terrible bosque encantado. El bosque rodeó a los héroes de la imagen por todos lados, el peligro acecha a cada paso. Ni un solo rayo de sol penetra las ramas unidas de árboles cubiertos de musgo gris. Envolturas de niebla se arrastran desde la espesura oscura. No hay un solo camino pisado en este bosque, bajo los pies hay un lodazal sin fondo. Un paso en falso y puedes desaparecer para siempre en el pantano. En el primer plano de la imagen, una rana acechaba entre la hierba y los nomeolvides azules. Tal vez este sea un habitante inofensivo del pantano, o tal vez los espíritus malignos del bosque tomaron su forma, preparando una trampa fatal para la gente.
Pero la naturaleza le dio a Ivan Tsarevich un compañero mágico y sabio: el lobo gris. Parece que la enorme bestia no corre por el bosque, sino que vuela por encima del suelo, llevando a Ivan Tsarevich y Elena la Bella del reino de las tinieblas a la luz. Pero incluso aquí, en medio de un oscuro bosque encantado, ya están rodeados, envueltos en luz. Sus ropas de brocado brillan con preciosos tintes nacarados. La niña se aferró confiada al príncipe. Como dice el cuento, "Ivan Tsarevich, sentado en el lobo gris con la hermosa Helena, la amaba con todo su corazón, y ella amaba a Ivan Tsarevich". Es esta luz del amor, que sus figuras parecen irradiar desde dentro, la que protege y mantiene a los héroes del cuadro en la oscuridad que se acerca. Y donde flotan sobre el suelo, ocurre un milagro: un árbol muerto florece con delicadas flores de primavera.
"BOGATYRI"
Vasnetsov comenzó a pintar los famosos "Héroes" (1881-1898) en Abramtsevo, cerca de Moscú. Como si de la propia naturaleza de Abramtsevo hubieran nacido las imágenes tanto de la anhelante Alyonushka como de tres poderosos y fabulosos caballeros. Vasnetsov dijo que tres robles gigantes extendidos no lejos de la casa del propietario de la finca Savva Ivanovich Mamontov lo ayudaron a "ver" a los héroes legendarios. Trabajó en la pintura, que el artista consideraba su "deber creativo, obligación para con su pueblo natal", durante 18 años. Comenzó simultáneamente con "Alyonushka" en 1881, pero no se completó hasta 1898.
Al mirar la imagen, parece que sentimos la presencia de los poderosos y justos defensores de la tierra rusa. Según el artista, "en un viaje heroico, se dan cuenta en el campo, ¿hay un portal, dónde ofenden a alguien?" Esto es probablemente lo más importante para Vasnetsov: los caballeros protegen no solo de los invasores extranjeros, sino también, lo más importante, de la injusticia, encarnando el sueño de los ancianos. Nada se esconderá de sus agudos ojos y definitivamente vendrán al rescate.
Izquierda: Dobrynya Nikitich, "el hijo de un invitado rico (es decir, un comerciante) de Ryazan", el guerrero del príncipe Vladimir, Krasnoe Solnyshko. Tiene una mirada recta y abierta y porte noble; la espada-kladenets, obtenida por él en un duelo con la Serpiente Gorynych, está medio extraída de su vaina. El ganador de la Serpiente es un luchador contra los espíritus malignos oscuros, y el caballo debajo de él es blanco, personificando la luz, la pureza y el coraje.
En el centro está el hijo del campesino, Ilya Muromets, el más importante y poderoso de los héroes. Su figura poderosa y regordeta es carne de la carne de la tierra. Mira fijamente a lo lejos desde debajo de las cejas fruncidas amenazadoras. Un garrote de una sola parada cuelga fácilmente de su mano, y la otra mano agarra una lanza de damasco. Un caballo negro es un rival para él, como una nube de tormenta; el fuego emana de las fosas nasales y un rayo parece acechar en sus ojos.
Alyosha, "el hijo del sacerdote de la catedral de Rostov", es el más joven de los héroes. No gana por la fuerza, sino por la astucia, y su arma es la misma "astucia": un arco y flechas que pueden dispararse al enemigo desde lejos, desde una emboscada, sin entablar un duelo con él. Su caballo pelirrojo mordisquea pacíficamente la hierba, cortando al mismo tiempo por los lados con mal de ojo. Alyosha Popovich en la imagen no es solo un guerrero, sino también un cantante, un guslar. A la izquierda de su silla hay un arpa, un antiguo instrumento de cuerda, con el acompañamiento del cual los narradores populares interpretaron canciones heroicas: epopeyas. Su mirada pensativa, como inmersa en sí mismo: tal vez ahora suene en él la melodía de una futura canción.
Vasnetsov encontró esa fusión armoniosa de fuerza, bondad y sabiduría que la fantasía popular dotó a los héroes épicos de Ivan Petrov, un campesino de la provincia de Vladimir. Se convirtió en el prototipo de Ilya Muromets (el retrato de Ivan Petrov cuelga en la sala de la Galería Tretyakov junto al cuadro "Héroes"). En la apariencia de Dobrynya Nikitich, puede encontrar características de similitud con el propio artista, y Alyosha Popovich se parece al hijo de Savva Ivanovich Mamontov - Andrei.
Los jinetes suben a la cima de la colina. Sus figuras irradian una fuerza tranquila y segura, libre de amenazas agresivas. Miramos a los héroes como desde el pie de la montaña, de abajo hacia arriba. A lo lejos, más allá del cerro, hay bosques y campos. Nuestra mirada se cierne sobre ellos junto con un pájaro que ha despegado de la piedra gris a la derecha. Al combinar dos puntos de vista en la imagen, Vasnetsov nos ayuda a sentir tanto el poder invencible de los héroes como los espacios abiertos donde sopla el viento libre. El viento dobla las hierbas y los árboles hacia el suelo y lanza las nubes por el cielo, pero las tormentas y el tiempo no gobiernan a los héroes, son los eternos guardianes de la tierra rusa.
Los acontecimientos de la historia rusa en las obras de Vasnetsov también están avivados por un espíritu épico heroico. En el cuadro "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con el Polovtsy" (1880), los soldados rusos caídos no parecen muertos, sino dormidos; son poderosos y hermosos, como héroes fabulosos.
En sus retratos ("Retrato de B. V. Vasnetsov", 1889; "Retrato de E. A. Prakhova", 1894; "Retrato de V. S. Mamontova", 1896) Vasnetsov buscó y encontró la imagen nacional rusa de la belleza.
"Doncella de la nieve"
Junto con los artistas que se reunieron en Abramtsevo, Vasnetsov participó en el diseño de las representaciones de la Ópera Privada Rusa de S. I. Mamontov. En sus disfraces y decoraciones para la ópera "La doncella de nieve" de N. A. Rimsky-Korsakov basada en la obra de cuento de hadas de A. N. Ostrovsky (1886), para la "Sirena" de A. S. Dargomyzhsky (1884) y otras representaciones, el maestro se esforzó por recrear el sabor La antigüedad rusa, la atmósfera poética de la vida popular, su belleza ligera y conmovedora.
EN ABRAMTSEVO
Según los diseños de Vasnetsov, se construyeron la Iglesia del Salvador no hecha a mano (1881-1882), uno de los primeros ejemplos del estilo neo-ruso, y la famosa "Choza con patas de pollo" (1882). En el taller de carpintería de Abramtsevo, según los bocetos del artista, se crearon muebles y arte decorativo y aplicado en el espíritu de la antigüedad rusa. Vasnetsov dibujó motivos figurativos y adornos de antiguas tallas de madera, en miniaturas de antiguos manuscritos rusos. 
Aquí, en un amplio taller en el segundo piso, se crearon pinturas, que el propio artista llamó "El poema de los siete cuentos": "Baba Yaga" (1901-1917), "Kashchei el Inmortal" (1917-1926), "La princesa durmiente" (1900- 1926), "Princess Nesmeyana" (1916-1926), "Sivka-Burka" (1914-1926), "Princess-Frog" (1918), "Carpet-plane" (1919-1926), así como fabulosas batallas: " Lucha de Ivan Tsarevich con la serpiente de tres cabezas "(1913-1918) y" Lucha de Dobrynya Nikitich con la serpiente de siete cabezas Gorynych ". En 1906, la fachada de la Galería Tretyakov fue decorada con una entrada principal al estilo de las torres rusas, realizada según el dibujo de Vasnetsov.
PINTURA MONUMENTAL
En 1883-1885. el artista creó paneles monumentales “Edad de Piedra” para el Museo Histórico. El friso de tres partes representa escenas de la vida de los pueblos primitivos. Los bocetos para ellos se exhiben en los pasillos de la Galería Tretyakov.
Durante más de 10 años de su vida, Vasnetsov se dedicó a la pintura de la Catedral de Vladimir en Kiev. En 1885-1896. Hubo una restauración a gran escala de las antiguas catedrales de Kiev. En sus pinturas, el artista se esforzó por revivir el espíritu de los frescos e iconos bizantinos y rusos antiguos. Antes de comenzar a trabajar, viajó a Italia para estudiar el especial lenguaje artístico y el simbolismo de los mosaicos bizantinos, para ver la pintura monumental del Renacimiento. Continuando con las tradiciones antiguas, Vasnetsov les trajo un comienzo lírico sincero. El estilo de pintura en la Catedral de Vladimir está cerca de la versión rusa del estilo Art Nouveau.
Hasta el final de su vida, Vasnetsov continuó pintando en su torre de Moscú cuadros sobre cuentos de hadas. La devastación reinaba por todas partes, hubo una guerra civil y en la casa de Vasnetsov, el tiempo pareció detenerse, quedando para siempre en un cuento de hadas. El gobierno soviético no se atrevió a quitarle la casa a Vasnetsov y, tras la muerte del artista en 1926, sus hijos continuaron viviendo allí. En 1953, se abrió un museo en la casa de V.M. Vasnetsov; ahora la Casa Museo Vasnetsov es una sucursal de la Galería Estatal Tretyakov.
Cuando hablan de Viktor Mikhailovich Vasnetsov, surge en la memoria un fascinante mundo de cuentos populares rusos y epopeyas: imágenes de valientes y fuertes caballeros, anhelante Alyonushka, malvada e insidiosa Kashchei Inmortal, sabia y amable Princesa Rana.
Vasnetsov - artista de cuentos de hadas
Vasnetsov conocido principalmente como pintor, ilustrando las tramas de famosos cuentos populares rusos... Pero las primeras obras del artista reflejaron la vida de la gente de su época. En estos pinturas hay una profunda simpatía por el sufrimiento de la gente común. "De apartamento en apartamento" es una triste historia sobre el destino de los pobres campesinos de Petersburgo. Un viejo funcionario y su patética anciana deambulan por la ciudad en busca de refugio.
En la obra "Preferencia" Vasnetsov aparece como un enemigo del filisteo y del filisteo.
Los grandes acontecimientos históricos de nuestro tiempo también se reflejan en el período inicial de la obra del artista ("El Telegrama Militar").
Siempre la imaginación creativa de Vasnetsov se sintió atraída por las leyendas y las epopeyas populares. Un gran interés por todo lo que estaba asociado con la vida de las personas, su historia, no abandonó al artista durante toda su vida. Leyó la "Historia de Rusia" de Soloviev y leyendas populares que alababan las hazañas heroicas del pueblo ruso.
Las pinturas de Vasnetsov basadas en cuentos de hadas.
La fantasía de la gente creó la historia de la alfombra voladora. En la pintura de Vasnetsov, un tipo orgulloso mira desde la alfombra del avión las extensiones de la tierra rusa que se extiende debajo, y el pájaro de fuego que atrapó brilla con fuego. Este lienzo habla de la sabiduría, la fuerza, la destreza de la gente.
En imagen "El cuento de la princesa durmiente" todo está inmerso en un sueño muerto. La bella princesa de cabellos dorados está dormida, las novias están dormidas, los alegres guslars y el viejo narrador de cabellos grises gimen. Pero vendrá un príncipe apuesto, besará a la princesa y todo cobrará vida. El amor ligero devolverá la vida a todos.
Imágenes "Después de la masacre de Igor Svyatoslavich con Polovtsy", "Un caballero en la encrucijada", "Bogatyrs", "Lucha de los escitas con los eslavos" están llenos de una fe ferviente en la fuerza heroica, la invencibilidad del bondadoso y valiente pueblo ruso.
El lienzo "Después de la batalla de Igor Svyatoslavich con el Polovtsy" transmite el significado de "La endecha de Igor's Host". Este es un himno a los soldados que cayeron en la lucha por la libertad y el honor de la tierra rusa.
... Ante una piedra lúgubre, cubierta de musgo, el caballero se detuvo. En la piedra hay una inscripción ominosa: "Nunca vivo como un paseo recto, no hay camino para un viajero o un transeúnte ..."
Pero el caballero no retrocederá, no se desviará del camino. Hay coraje y fuerza en su figura. Personifica a toda la nación. Los rusos no temen las dificultades ni los obstáculos.
Miras la imagen "Héroes" y ves que ya no son tres héroes en el puesto de avanzada, sino que todo el pueblo ruso está defendiendo su Patria, su vida pacífica. Y no lo rompas, no lo intimides.
T. Shakhova, revista "Familia y escuela", 1962, ilustraciones para los cuentos de hadas de Vasnetsov y descripción de pinturas
Las "leyendas de la antigüedad profunda" cobraron vida gracias al pincel de Viktor Vasnetsov. Bogatyrs y princesas fueron más allá de las líneas de los libros y las ilustraciones. El artista creció en el desierto de los bosques de los Urales en los cuentos de hadas rusos que sonaban al crepitar de una antorcha. Y ya estando en Petersburgo, no olvidó los recuerdos de la infancia y transfirió esas historias mágicas al lienzo. Consideramos lienzos fabulosos con Natalia Letnikova..
Alyonushka
Chica descalza de pelo sencillo en la orilla de un río del bosque. Con una tristeza inexpresable, mira hacia una piscina profunda. La triste imagen se inspiró en la historia de la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka, y dibujó un huérfano de una campesina de la finca Akhtyrka, agregando, como él mismo admitió, las características de Verusha Mamontova, la hija de un famoso mecenas de Moscú. La naturaleza se hace eco del dolor de la niña, entrelazándose con la poesía de los cuentos populares.
Ivan Tsarevich montando el lobo gris
Bosque oscuro y sombrío. Y un lobo gris, bastante esperado para semejante matorral. Solo que en lugar de una sonrisa malvada, el depredador tiene ojos humanos y hay dos jinetes en él. Alerta Ivanushka sostiene con cuidado a Elena la Hermosa, resignada al destino. Reconocemos no solo la trama del cuento de hadas ruso, sino también la imagen de la niña. El artista dotó a la heroína de cuento de hadas con características reales: la sobrina de Savva Mamontov, Natalia.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre el lobo gris. 1889 g.
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Vasnetsov dedicó 20 años de su vida a una de las pinturas más famosas de la pintura rusa. "Bogatyrs" se convirtió en la pintura más ambiciosa del artista. El tamaño del lienzo es de casi 3 por 4,5 metros. Los bogatyrs son una imagen colectiva. Ilya, por ejemplo, es el campesino Ivan Petrov, el herrero de Abramtsevo y el cochero del puente de Crimea. La pintura se basa en los sentimientos infantiles del autor. “Así que vino ante mis ojos: colinas, espacio, héroes. Un maravilloso sueño de la infancia ”.
Canción de alegría y dolor
Viktor Vasnetsov. Sirin y Alkonost. Un canto de alegría y tristeza. 1896
Alkonost y Sirin. Dos mitades con promesas fantasmales de un paraíso sin nubes en el futuro y con remordimientos por el paraíso perdido. Vasnetsov embelleció aves asexuales, dando a las criaturas míticas hermosos rostros femeninos y ricas coronas. El canto del Sirin es tan triste que las hojas del árbol milenario se han vuelto negras, el deleite del Alkonost puede hacerte olvidar de todo ... si dejas de mirar la foto.
alfombra mágica
Viktor Vasnetsov. Alfombra mágica. 1880
Pintura para la Oficina de Ferrocarriles. Ni un tren ni siquiera una troika postal. Alfombra mágica. Así respondió Viktor Vasnetsov a la solicitud de Savva Mamontov de pintar un cuadro para un nuevo proyecto del industrial. La fabulosa máquina voladora, símbolo de la victoria sobre el espacio, desconcertó a los miembros de la junta e inspiró al propio artista. Mamontov adquirió la pintura y Vasnetsov descubrió un nuevo mundo para sí mismo. En el que no hay lugar para lo ordinario.
Tres princesas del inframundo
Viktor Vasnetsov. Tres princesas del inframundo. 1884
Oro, cobre y carbón. Tres riquezas que se esconden en las entrañas de la tierra. Tres princesas de hadas son la encarnación de las bendiciones terrenales. Oro orgulloso y altivo, cobre curioso y carbón tímido. Las princesas son las amantes de las minas de la montaña, acostumbradas a mandar a la gente. Hay dos imágenes con esa trama a la vez. En uno de ellos en la esquina - como suplicantes, las figuras de dos hombres, mirando obsequiosamente bellos rostros fríos.
Koschei el Inmortal
Viktor Vasnetsov. Koschei el Inmortal. 1917-1926
Magníficas mansiones con matices chocolate, rojos y dorados. El lujo del brocado y los tipos raros de madera es un escenario digno para abrumadores cofres del tesoro, y el principal tesoro que Koschei no tiene en sus manos es una joven belleza. La niña está interesada en la espada, que, sin embargo, no puede ser derrotada por Koshchei. Victor Vasnetsov pintó la imagen del principal villano fabuloso durante nueve años. Cronológicamente, la pintura fue la última para el artista.
Al llegar el fin de semana para visitar a mi suegro y mi suegra, encontré una pila de libros infantiles cuidadosamente preparados para Dmitry Sergeevich. Uno de ellos es "Cuentos populares rusos" con ilustraciones de Viktor Vasnetsov. Desde el primer grado, acostumbrado al canónico "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich sobre el lobo gris", pensó que sería aburrido bostezar, pero no fue así.
¡Entonces fue esto!
A quién le gustó: en alta resolución, 3401 x 2448
Desafortunadamente, toda la extensión con esta impresionante ilustración no encajaba en el escáner, y por medio de Google, me sorprendió que no se pudiera encontrar esta imagen en particular. A menudo hay (y yo mismo lo recordaba) una variación más famosa, extendida y, me parece, aburrida sobre este tema.
Lucha de Dobrynya Nikitich con la serpiente de siete cabezas Gorynych
UPD: aún encontrado, aunque pequeño 
Pelea de serpientes
Cuanto más pasaba las páginas, más admiraba y disfrutaba las imágenes tan frívolamente subestimadas cuando era niño. Por eso, los invito a admirar conmigo. 
Ivan Tsarevich sobre el lobo gris
Tres Bogatyrs / Bogatyrs
alfombra mágica
Alyonushka
Caballero en la encrucijada
Sirin y Alcanost. El pájaro de la alegría y el pájaro del dolor
Princesa rana
Princesa durmiente
Princesa Nesmeyana
Kashchei el Inmortal / Kashchei el Inmortal
Ivan Tsarevich y el cisne
Doncella de la nieve
Reunión de Oleg con el anciano
Otro es la alfombra voladora
Bueno, terminaré esta selección con estas bellezas.
Tres princesas del inframundo
