Animalismo (género animalista), a veces también Animalismo (del latín animal - animal) -
género de bellas artes
El objeto principal son los animales, principalmente en pintura, fotografía, escultura, gráfica y, con menor frecuencia, en artes decorativas. El animalismo combina las ciencias naturales y los principios artísticos. La tarea principal del animalista puede ser tanto la precisión de la imagen del animal como las características artístico-figurativas, incluida la expresividad decorativa o dotar a los animales de rasgos, acciones y experiencias humanas (por ejemplo, fábulas).
De la escultura se ha extendido
cerámica animal
Figuras estilizadas de animales se encuentran entre los monumentos del estilo animal (en), en el arte del Antiguo Oriente, África, Oceanía, América antigua, en el arte popular de muchos países.
Historia de los estudios con animales
Los artistas que trabajan en el género animal se denominan animalistas. Los animales en la pintura, en los gráficos, despiertan el mismo interés entre los espectadores que los retratos de personajes famosos. Y esto no es casualidad. Con el animalismo, cuando en la era Paleolítica, hace más de 30 mil años, la gente comenzó a representar animales en las rocas, comenzó el arte mundial. Tiene sus raíces en el pasado profundo y la tradición de preservar imágenes de animales domésticos, así como de animales y aves que eran considerados sagrados. Hemos sobrevivido a los bajorrelieves de perros, leones, toros y caballos de la antigua Asiria, bajorrelieves y frescos con perros, gatos, ibis, cocodrilos, babuinos, serpientes, chacales, halcones del Antiguo Egipto, cerámicas con dibujos de perros y caballos de la Antigua Grecia y la Antigua Roma, imágenes escultóricas jaguares, serpientes y otros animales entre los aztecas y mayas. La imagen de los animales en la antigua China alcanzó el nivel más alto. Hay imágenes de perros similares a Chow Chow, hace más de dos mil años. Todavía admiramos los gráficos animales de los maestros chinos de hoy. La aristocracia europea desarrolló un interés por el animalismo durante el Renacimiento. Desde esa época hasta el siglo XX, muchos retratos mostraban a una persona con un animal al que estaba apegado: un caballo, un perro, un gato. Pinturas de artistas tan famosos como Paolo Veronese, Jean-Baptiste Hudry, Van Dyck, Gainsborough, Titian Vecellio, Antonio Moreau, Rosalba Carriera, George Stubbs, Henri-François Rieseneur y muchos otros que capturaron a personas con sus animales favoritos, aunque Estos artistas nunca se han posicionado como animalistas, están incluidos en la colección de obras maestras de la pintura mundial.
La élite rusa también mostró interés en el animalismo. Hace varios años, el Museo Histórico exhibió retratos de perros donados a los zares rusos. Se hizo una escultura del galgo italiano Catalina la Grande, que ahora se conserva en Peterhof. Y en la pintura de Borovikovsky, la Emperatriz está representada con su otro galgo italiano. El conde Orlov ha recopilado una colección de retratos de sus galgos y caballos. El retrato de un hombre con un animal fue pintado por Bryullov, Makovsky, Serov, Serebryakova y otros artistas rusos famosos, y no solo con un perro, sino también con caballos, e incluso con animales salvajes domesticados. En todo el mundo, también se conocen pintores de animales rusos, es decir, aquellos que pintan principalmente animales: Stepanov, Vatagin, Efimov, Laptev, Charushin. En la segunda mitad del siglo XX en Europa, los maestros del retrato realista, incluidos los animales, comenzaron a verse desplazados por representantes del "arte contemporáneo". Por ejemplo, Hirst, exhibiendo una vaca, un tiburón, etc. conservados en formalina, se metió en los pintores de animales. Pero el interés por el animalismo de una manera realista se desarrolló en los EE. UU.
En las artes visuales, es quizás el más antiguo de la historia. Nuestros antepasados \u200b\u200brasparon imágenes de animales con piedras afiladas en las paredes de sus cuevas. La prueba de esto está en Francia.
Han pasado muchos siglos desde entonces. La pintura, el dibujo y la escultura han adquirido una rica historia, y el género animal (las pinturas de artistas famosos lo atestiguan) se ha vuelto menos popular. Sin embargo, a pesar de la aparición de nuevos objetos de imagen, como personas, arquitectura, paisajes y mucho más, el animalismo no ha dejado de estar en demanda tanto entre artistas como entre amantes del arte.
Género animal en las artes visuales: pinturas que representan el mundo animal
El animalismo es la representación de animales en objetos de arte. Este género no se limita al dibujo y la pintura, sino que se utiliza activamente en otros tipos de arte. Muchos artistas y críticos consideran que el animalismo es el género más universal del mundo, ya que las imágenes de animales son características de personas de todas las épocas y culturas.
Las imágenes de animales también son características de las obras de arte creadas en un género diferente. Por ejemplo, la famosa pintura de Shishkin "Mañana en un bosque de pinos". Shishkin es el mayor pintor de paisajes de la historia del arte ruso, y Morning in a Pine Forest es, sin duda, un paisaje, pero con elementos del género animal. Cabe señalar que Shishkin no pintó sus famosos osos, fueron hechos por el artista animal Konstantin Savitsky.
Esta práctica fue extremadamente popular entre los animales. Por ejemplo, Frans Snyders, uno de los artistas más famosos del género animal, a menudo pintaba animales en las pinturas de Rubens. Cabe señalar que no todos los artistas, incluso los más famosos, pudieron hacer frente a la representación de animales y aves.
Historia del género animalista
La imagen de los animales es el ardor más antiguo por el que no se desvaneció hasta el Renacimiento y la centralización del foco en el hombre con sus ideales clásicos. Es de destacar que en la era del clasicismo, los animales fueron representados en jarrones, mosaicos y frescos con envidiable regularidad.
Nuestros primeros antepasados, raspando las figuras de los animales que cazaban y de los que escapaban en los muros de piedra de sus toscas viviendas, buscaban sistematizar la vida y el medio ambiente, educar a los descendientes y rendir homenaje a la naturaleza. Vale la pena señalar que las figuras de animales a menudo se representaban con mucho más detalle que las figuras de cazadores humanos. Este animalismo temprano se conoce comúnmente como estilo animal.
Más tarde, en la cultura del antiguo Egipto, Mesopotamia, India y otras regiones, era popular representar deidades en forma de animales o deificar a los representantes de la propia fauna. Así, aparecieron imágenes de animales en objetos de culto, paredes de tumbas y joyas.
Curiosamente, el género animal en las artes visuales comenzó a adquirir características modernas precisamente durante el Renacimiento, una era en la que la pintura era predominantemente religiosa. Aunque cabe señalar que la mayoría de los géneros tomaron forma gracias al Renacimiento.
Género animal: artistas
Los primeros representantes del género animal en el arte son el artista chino Yi Yuanji (principios del siglo XI), famoso por representar monos, y el emperador chino Xuande de (mediados del XV), que pintaba monos y perros como pasatiempo.
En la Europa del Renacimiento, el género animal fue desarrollado por uno de los mayores representantes del Renacimiento del Norte, Albrecht Durer. Mientras sus contemporáneos escribían temas religiosos, Durero estudiaba activamente la flora y la fauna; sus acuarelas, dibujos y litografías indican que uno de los pilares del arte renacentista se interesó por el género animal. Sin embargo, las pinturas de artistas famosos de esa época rara vez se desviaron de las normas aceptadas de la pintura, incluso en los lienzos de Leonardo y Rafael, aunque rara vez, todavía aparecen animales y pájaros.
El pintor de animales más destacado y famoso es el pintor flamenco Frans Snyders. Es especialmente famoso por sus bodegones con trofeos de caza.
Animalismo en la pintura
Durante el Renacimiento, el Barroco, el Clasicismo, el Romanticismo y los estilos posteriores, el animalismo nunca fue no solo dominante, sino incluso un género popular. Sin embargo, los pintores de animales con talento podrían asegurarse una vida digna colaborando con otros artistas como Frans Snyders.
Los aristócratas y la burguesía, sobre todo en Inglaterra, encargaron imágenes de caballos protagonistas de carreras o de sus favoritos. Muchos retratos de la misma época barroca mostraban a personas con mascotas. En un retrato militar, era necesario representar a los líderes a caballo. A menudo, muchos aristócratas prefirieron ser retratados en la silla de montar. El género animalista en la pintura fue popular entre la burguesía, especialmente en lo que respecta a las imágenes de caza y captura.
Género animal en escultura
Las imágenes de animales en escultura son muy populares en todo el mundo. Desde Capitoline Wolf y Braunschweig Lion hasta Bronze Horseman y Berlin Bear, las esculturas de animales a menudo se convierten en símbolos de ciudades y eventos históricos.
Antoine-Louis Bari, que trabajó en la era del romanticismo, destaca especialmente entre los escultores de animales. Sus esculturas se caracterizan por el drama y la energía propios de los románticos. Bari, sin embargo, fue un escultor excepcionalmente talentoso que estudió en detalle anatomía y plasticidad animal. Según él, la imagen de un animal en movimiento requiere una observación especial, porque la anatomía por sí sola no es suficiente aquí. Cada animal tiene su propia plasticidad, forma de movimiento y hábitos característicos que deben ser capturados para que la imagen resulte natural.
Otros tipos de animalismo
El género animalista tampoco ha pasado por alto la fotografía. Hoy en día, muchos fotógrafos profesionales y aficionados talentosos prestan atención a la belleza natural y la fuerza de los animales. Esto es especialmente cierto en el contexto de los problemas ambientales modernos y el deseo de muchas personas y organizaciones de prestarles atención y prevenir posibles desastres que nos amenazan con la pérdida de especies animales hermosas y encantadoras, como el tigre de Amur, el panda, el koala y el gorila occidental.
N. Nadezhdina
Ven, gatito, duerme. K. Kuznetsov.
Esta será una conversación sobre tus amigos, amables y leales, conocidos desde la primera infancia, aunque tú mismo nunca los hayas visto en tus ojos.
Llegaron a tu casa en silencio, invisibles, como magos. Pero viste cosas que tocaron sus hábiles manos, y estas cosas te parecieron vivas, te encantaron.
Cuando era niño, creía sinceramente que el oso dibujado en el fondo de mi plato estaba vivo.
Los libros con animales también parecían vivos. Recuerdo cómo una niña me mostró dónde vive mamá en la habitación, dónde está papá, dónde está la abuela, dónde está ella misma ...
- Y aquí, - abriendo la estantería, el bebé dijo misteriosamente, - ¡Uhti-Tukhti vive aquí!
En el armario había un libro sobre el amable erizo Uhti-Tukhti, que lavaba y zurcía los pantalones para los osos, las liebres y todos los niños del bosque.
Al escritor se le ocurrió el cuento de hadas, pero si no hubiera un dibujo que hiciera tangible esta imagen, la niña difícilmente habría dicho que Uhti-Tukhti vive en un armario.
Tu abuela también te leyó libros. Y luego los ojos del gato en el dibujo comenzaron a brillar y la sombra en la esquina se convirtió en un gigante. Este cuento de hadas se acercó a tu cama sobre patas de gato de terciopelo, o voló sobre alas de cisne, dejando caer una pluma sobre la almohada.
Empezaste a hojear libros. Incluso si aún no conoces las letras, ¡no importa! Los propios animales dibujados te contaron sus aventuras. 
Oso en el otoño. A. N. Komarov.
Eche un vistazo al dibujo de K. Kuznetsov: ¡esta es una historia sin palabras! Pero aún eras demasiado joven para pensar en un amigo desconocido que, con su arte mágico, hizo hablar al dibujo.
En los cuentos de hadas, los animales y los pájaros servían a una persona fiel servicio, pero viste que en la vida no solo los animales domésticos, sino también un carbonero gratis paga bien para siempre. Si le da migajas en invierno, si le construye una casa en la primavera, se instalará cerca de la vivienda de una persona, protegerá los manzanos en el jardín de las orugas.
Y por primera vez en tu vida llegaste al bosque. Todo era nuevo para ti: olores, chirridos, crujidos, juegos de luces y sombras, chispas de rocío, huellas de las garras de alguien en el barro junto al arroyo. Pero aquí no te sentías como un extraño.
La conversación que los animales y pájaros tuvieron contigo en las fotos fue una invitación: osos de peluche, carboneros, zorros, erizos te invitaban a la naturaleza, a su casa verde nativa susurrante de ramas. No sabías mucho aquí todavía, pero ya te encantaba todo.
Entonces, ¿el artista que te dio su amor por la naturaleza, no te reveló su belleza, no merecía ser llamado tu buen amigo, aunque tú mismo no lo viste en tus ojos?
De la palabra latina "animal", que significa "animal", los artistas que pintan animales se llaman "animalistas". Habrá una historia sobre ellos.
Caballo con un potro. I. Efimov.
Aquí hay una pequeña imagen: una mujer, envuelta en un velo de manera oriental, ordeña una yegua. Un caballo obediente está inmóvil, pero con todo su ser - ojos, inquieto curvatura del cuello - alcanza al potro. 
Fuente "Sur" en la estación Northern River de Moscú. I. Efimov.
Él pisa aquí, querido, divertido, de piernas largas, preguntando en silencio: "¿Me quedará leche?" Un calor afectuoso emana de la imagen. El artista representó no solo un animal doméstico: el sirviente de un hombre, interpretó a una madre.
Esta pintura es una de las muchas obras excelentes del artista Ivan Semenovich Efimov.
Comenzó a trabajar a finales del siglo XIX, al igual que A. N. Komarov y V. A. Vatagin. Estos tres han tenido un gran impacto en las generaciones más jóvenes de pintores de animales.
Vatagin es un artista científico. Llegó a la escuela de arte para estudiar con un título universitario en zoología. Ya era conocido como ilustrador de libros científicos. El dibujo científico debe ser exacto. Vatagin siempre es preciso: ve cada músculo, cada articulación debajo de la piel de la bestia. 
Tigre persa. V. Vatagin.
Pero en el joven ilustrador de libros científicos vivía el alma de un artista enamorado de la naturaleza. No le bastaba con que la gente de sus dibujos reconociera cómo era un tigre. Quería transmitir tanto la magnífica plasticidad de la pisada del tigre como el juego de su piel y, lo más importante, su carácter. Quería crear una imagen artística de la bestia. Y lo logró.
El tigre Vatagin es un retrato expresivo del señor de la jungla: majestuoso poder depredador, ingenio felino y astucia oculta. Shere Khan de Kipling se recuerda involuntariamente. Por cierto, las ilustraciones de "Mowgli" eran la obra favorita de Vatagin. 
Infancia de un hipopótamo. V. Vatagin.
Y los zorros Vatagin tienen un carácter completamente diferente. ¡Cuánta astucia en las poses fáciles de estas bellezas del bosque! Pero para transmitir esta ligereza y facilidad, no solo necesitas talento, sino también trabajo duro.
La bestia no se hace pasar por modelo. No puedes persuadir a un zorro de que no gire, no puedes ordenarle a un ciervo que corre, ¡detente! Un momento y todo desapareció. Y necesita captar este momento único en la punta del lápiz, necesita tener tiempo para poner al menos algunos trazos en el papel. 
Zorros. V. Vatagin.
Sin embargo, los artistas tienen otro secreto. Aivazovsky dibujó un mar en constante cambio de memoria. Con su visión interior, vio olas, tormentas y borrascas. El mar susurraba en su taller.
Entonces, un pintor de animales debe tener una memoria visual aguda y tenaz, para que un águila "encaje" en su estudio, un ciervo "corra". Y necesitamos entrenar esta memoria, enriqueciéndola con impresiones todo el tiempo. Solo ese ojo es capaz de apreciar lo más importante en un momento único, que vio a la bestia en la naturaleza más de una vez. 
Entrada a la ciudad. G. Nikolsky.
Una especie de excéntrico: dibujar garzas. ¿Y cómo no se lo comerán los mosquitos? 
En el norte. Oficina postal. V. Tsigal.
Por eso los pintores de animales son ávidos viajeros. Navegan en barcos con oceanógrafos, salen de la taiga con los geólogos y, a veces, se enciende un fuego solitario en una isla perdida entre los pantanos. ¿Quién lo encendió, un pescador o un cazador? Los aldeanos dicen: 
Búfalos. V. Trofimov.
Cada imagen es una historia sobre lo que vio. Y viajamos mentalmente junto con los artistas a los mismos lugares. 
V. Trofimov. Mono. (Imagen.)
En camellos conducimos con Nikolsky hacia la ciudad del este, escalamos con Gavrilov en las rocas de la colonia de aves, corremos con Tsigal a lo largo de la tundra en un trineo tirado por perros, buceamos con Kozhin hasta el lecho marino, nos dirigimos con Trofimov a través de Belovezhskaya Pushcha para visitar al bisonte, pero inmediatamente un artista incansable Los bosques bielorrusos nos llevan a los trópicos, a la isla de Ceilán.
Y ahora, con el artista Pavel Ryabov, emprenderemos un viaje asombroso a las profundidades de los siglos.
Hombre y alce. P. Ryabov.
Las artes visuales son una de las artes más antiguas. El hombre aprendió a dibujar antes de escribir. No con lápiz sobre papel - talló o rayó sus dibujos con una piedra dura, y hollín de fuego y "piedra de sangre" - el ocre rojo, extraído de la tierra, sirvió como pintura.
Han pasado milenios, pero los colores de los primeros animalistas han conservado su color. Sí, animalistas. Porque antes que él, su esposa, su hogar, que, en esencia, aún no existía, el hombre comenzó a dibujar a la bestia. De hecho, toda su vida dependió de una caza exitosa de un animal. La carne es comida, la piel es ropa, la grasa es combustible, luz. El hombre primitivo creía que dibujar una bestia significaba dominar a la bestia. Fue brujería. 
Lobos y un conejito. (Basado en materiales de pinturas rupestres antiguas.) P. Ryabov.
Y en nuestro país, por ejemplo, en el río Siberiano Selenga, hay piedras con dibujos antiguos. Están cubiertos de un bronceado del desierto o de liquen en pequeña escala.
Puedes pasar sin ver nada.
Pero la iluminación cambió y la silueta de la bestia apareció misteriosamente en la piedra.
Ryabov estaba en el Selenga, en el Lena y en el Angara. Hay tres islas rocosas en medio del río, y en las frentes de piedra de estas islas hay dibujos de garabatos de hace siete mil años: un friso enorme, un poema en una piedra sobre los alces. 
Gato. (Linograbado.) Ya. Manukhin.
Ahora estas islas están bajo las olas del mar de Bratsk, pero los escritos, transferidos por Ryabov de la piedra al papel, deleitan y sorprenden nuestros ojos. Solo un artista que siente sutilmente la relación entre el color de la figura y el fondo podría resolver este problema creativo, pero no todos los artistas emprenderían este enorme trabajo. Esto requirió paciencia e ingenio, perseverancia y obsesión.
Los escritos de alces plantean un misterio a los científicos: ¿por qué, en el friso de piedra, donde se representan alces caminando en una dirección, los animales son bloqueados repentinamente por franjas verticales de ocre rojo, a través de las cuales se ven docenas de cabezas? ¿Quizás estos son los postes del corral donde se impulsa el futuro rebaño, quizás este es el comienzo de la cría de ganado? 
Qué tipo de animales ... (Xilografía.) V. Frolov.
Pero no menos que los científicos, los escritos son interesantes para la gente del arte. Con qué audacia y con qué sencillez, unas pocas líneas transmiten no solo la apariencia de alce, sino también los sentimientos que experimentaron estos alces: alegría, alegría, excitación, horror, dolor.
Hay personas que dicen que no podemos sentir la bestia con tanta intensidad como el hombre primitivo, nosotros, la gente moderna, nos estamos alejando cada vez más de la naturaleza, y el animalismo está condenado al fracaso en el futuro.
Pero miramos al futuro de manera diferente y decimos que una persona no puede prescindir de un amigo de cuatro patas. En el pueblo de Pavlovo, hay un monumento al perro que, según el gran científico, "trajo un hombre al mundo". Desarrollando la misma idea, podemos decir que el perro "trajo" a una persona al espacio. 
Cuervos y un búho. (Figura) V. Belyshev.
En el futuro, el hombre verá muchas cosas de la naturaleza de manera diferente. ¿Por qué matar a un hermoso animal por piel cuando hay un sustituto: piel artificial? En el futuro, la relación del hombre con los animales se volverá desinteresada, más amable y más humana. Y para expresar esta nueva actitud, se necesitará nuevamente el arte de un pintor de animales, su talento, su habilidad.
En general, ¿qué es la habilidad? ¿En qué se diferencia el dibujo de un principiante que está probando su mano del dibujo de un maestro? Un principiante quiere, pero no puede, no puede. Y el maestro quiere, puede y encuentra la expresión más correcta y vívida de su plan. 
Pantera y cachorros. V. Belyshev.
La artesanía es un talento desarrollado a la perfección, por eso deleita y conquista, pero a la vez son muchos años de experiencia y trabajo, por eso se respeta.
Un artista puede expresar su intención de diferentes formas. Miras el dibujo de Belyshev "Cuervos y un búho" y, al parecer, escuchas los alarmante gritos roncos de los pájaros enojados. Belyshev tomó la trama de la vida y le fue fiel en todo. Usando solo tonos de tinta negra borrosa, pudo transmitir incluso un color diferente de plumas de pájaro. 
Monitorear lagartos. V. Fedotov.
Pero los "Lagartos de cabeza redonda" de Fedotov están hechos de una manera completamente diferente. Los lagartos no tienen un patrón escamoso en su piel. ¡Pero qué expresivamente se transmiten los personajes! Mira las colas: son estas colas las que nos cuentan la historia de la persecución de moscas. Una cola está celosa, la otra desesperada, la tercera está filosofando. Este dibujo es inusualmente alegre y alegre. 
Lagartos de cabeza redonda. (Linograbado.) V. Fedotov.
La técnica utilizada por los artistas es variada. Incluso es sorprendente cómo a veces llegan al mismo objetivo por diferentes medios. Para transmitir la suavidad y la ligereza de la piel de zorro, Vatagin tomó crayones de colores, pasteles para sus "Foxes". Y Frolov representa osos y ardillas con trazos claros y duros del grabado. Y, sin embargo, aquí también sentimos la misma suave pelusa. 
Cebra. (Porcelana.) D. V. Gorlov.
Me gustaría acariciar el burro hecho por Gorlov. Es porcelana lisa, brillante y pintada. Otra obra de Gorlov, el oso del Himalaya, también es de porcelana, pero tosca. Sentimos el pelaje peludo del oso, que nos mira de reojo, un poco avergonzado. ¿Qué ha hecho, travieso?
A Nikolayev le gustó la piedra redonda moteada que parecía un erizo acurrucado en una bola. Y el artista lo despertó. Una nariz se asomó por el hueco, los ojos brillaron, un erizo se despertó y una piedra se despertó, que a voluntad del artista se convirtió en un erizo. 
Yak. De la serie "En el zoológico de Moscú". (Papel.) L. Chaga.
En las manos de Vatagin, capas de madera de diferentes colores se convierten en chorros de agua a través de los cuales brilla el vientre de una foca, o en un patrón en las escamas de un pez tropical. El miedo convierte la piedra curva amarilla en el cuerpo flexible de una cobra. ¡Y qué milagros hacen las tijeras del artista Chaga con el papel! Las rígidas plumas de avestruz, el flequillo sedoso en la manta del pony blanco, el espeso pelo del yak jorobado, todo esto es papel. 
Garza. (Alambre) V. Tsigal.
Chaga evoca con papel, Tsigal, con alambre. Así que hizo un nudo con un alambre largo: resultó la pata del tobillo de una garza. Aquí hizo un rizo empinado y se asomó por el ojo del caballo jorobado, y los cinco extremos de alambre extendidos son una cola suelta que sopla con el viento mientras corre.
Todo: alambre, hueso, papel, madera, arcilla, piedra; todo cobra vida si la mano talentosa del maestro los toca.
Dibujar una bestia para dominarla, ¡qué pensamiento tan profundo! Pero a diferencia de los pueblos primitivos, lo entendemos de otra manera: dominar no para matar, sino para crear una imagen viva y hermosa.
A pesar de que han pasado años desde que lo viste, todavía está frente a ti. Y esto es maravilloso, aquí la gente antigua tiene toda la razón, ¡esto es realmente brujería!
¡Sobre animales! con animales! animalistas!
El animalismo es un género especial de bellas artes dedicado a la representación de animales. Los animalistas son pintores, esculturas (y más recientemente fotógrafos) que representan animales en sus obras.
El género animalista resume el trabajo de los animalistas en las artes visuales (en pintura - pinturas de animales, en escultura - esculturas y estatuas de animales, en fotografía - fotografías y retratos fotográficos de varios animales).
Animalismo. Antes de la llegada de la fotografía y el desarrollo de la fotografía artística, el género animal estaba representado principalmente por numerosas obras de pintores.
Pintura y animalismo. Animalismo en la pintura.
Pintura. Animalistas. Pintores de animales. Imágenes de animalistas. Cuadros de pintores de animales. Pintores de animales famosos. Pintores de animales rusos. Pintores de animales famosos. Pinturas de animales famosos. Pintores de animales famosos. Obras animalistas. Obras de pintores de animales. Dibujos de animalistas. Gráficos animalistas. Los pintores de animales más famosos. Descripción de las fotografías de los animalistas. Pintores de animales famosos. Dibujos de pintores de animales. Pintores de animales famosos. Animalística. Género animal. Pinturas animales. Animalismo e historia. Animalismo y artistas contemporáneos. Animalismo y el arte del animalismo. Todos estos son términos relacionados con el género pictórico animalístico.
Escultura y animalismo. Animalismo en la obra de escultores.
Escultura. Animalistas. Escultores de animales. Esculturas de animalistas. Estatuas de escultores animalistas. Pintores de animales famosos. Escultores de animales rusos. Escultores de animales famosos. Esculturas de animales famosas. Pintores de animales famosos. Obras de escultores de animales. Obras de escultores de animales. Gráficos de escultores animalistas. Los pintores de animales más famosos son escultores. Descripción de esculturas y estatuas de escultores animalistas. Escultores de animales famosos. Dibujos de escultores animalistas. Escultores de animales famosos. Animalística. Género animal. Esculturas y estatuas animales. Animalismo e historia. Animalismo y escultores contemporáneos. Animalismo y el arte del animalismo. Todos estos son términos relacionados con el género animal escultórico.
Fotografía y animalismo. Animalismo en la obra de fotógrafos contemporáneos.
La foto. Animalistas. Artistas fotográficos animalistas. Trabajos fotográficos de animalistas. Fotógrafos de animales. Pintores de animales famosos. Artistas de fotografía animalistas rusos. Fotógrafos de animales famosos. Fotografías famosas de animalistas. Fotógrafos de animales famosos. Obras de fotógrafos de animales. Obras de fotógrafos animalistas. Los fotógrafos de animales más famosos. Descripción de fotografías y trabajos fotográficos de animalistas. Fotógrafos de animales famosos. Fotógrafos de animales famosos. Animalística.
Género animal. Fotografías animalistas y trabajos fotográficos. Animalismo e historia. Animalismo y fotógrafos de animales contemporáneos. Animalismo y el arte del animalismo. Todos estos son términos relacionados con el género de fotografía animal y el arte animal.
En nuestro tiempo, en la cultura del animalismo, también se pueden distinguir escritores animalistas y poetas animalistas. Los escritores animalistas y los poetas animalistas también crean maravillosas obras animalistas. Estas historias de animales, historias y poemas a menudo están adornados con obras de pintores de animales o fotógrafos de animales.
El arte contemporáneo y el animalismo son inseparables el uno del otro.
Una de las principales tareas que se propone la artista es crear en sus lienzos el mundo de los seres vivos, ambos adyacentes a nosotros y que se encuentran solo donde el pie de una persona rara vez pisa. Y no solo aquellos animales que son reconocidos por el hombre como los estándares de belleza, y no solo aquellos que se pueden tener en la casa, especialmente en el apartamento. Por lo tanto, entre los héroes de sus pinturas, como lindos Yorkies, pugs, gatos persas, periquitos, ibis que traen felicidad, y lejos de inofensivos leones, tigres, jaguares, lobos, linces, águilas.
Y que alguien tenga miedo de un jaguar o un orangután vivo; después de todo, el personaje de la imagen, parafraseando a Ivan Bunin, no es una pieza de oro para que todos lo amarán. A alguien le puede gustar, a otros no, pero el personaje de la imagen nunca ofenderá ni asustará a nadie. Además, el personaje de la imagen nunca cambiará su estado de ánimo, su personaje no se deteriorará, ni siquiera envejecerá, sino que vivirá para siempre en el lienzo exactamente como lo capturó el artista. Y no en un momento aleatorio, como ocurre al fotografiar, sino generalizando sus conocimientos, observaciones e impresiones, los fusionó en lo que se llama una imagen artística.
Pero las pinturas viven cientos, miles de años, y algún día es por ellas que nuestros lejanos descendientes juzgarán a las criaturas que convivieron con el hombre a fines del siglo XX - principios del siglo XXI.
Nikolay PROSHIN
En el diseño del artículo se utilizaron pinturas de Marina Efremova: Fornido, 2005, lienzo, óleo; Orangután, 2003, lienzo, óleo; Galgos en el campo, 2002, óleo sobre lienzo; lobo viejo, 2007, óleo sobre lienzo; Tigre blanco, 2007, óleo sobre lienzoArte: ¿negocio o destino?
Animalismo, - pintura y dibujo de animales, -
a pesar de otros proyectos artísticos, sigue siendo
uno de los géneros favoritos de Marina Efremova. Y no es casualidad que exactamente
El animalismo se convirtió en el tema principal de la entrevista "Energía pintoresca",
que fue tomada de Marina Efremova por la periodista Olga Volkova.
"Exposición del animalismo como acción artística y educativa"
A continuación se muestran algunas de las pinturas de animales de Marina Efremova, pintadas en 1999-2010. Algunos de ellos pertenecen a colecciones privadas, otros a la colección del artista.
El crítico de arte Nikolay Efremov. Informe en una conferencia científica y práctica,
dedicado al 125 aniversario de Vasily Alekseevich Vatagin
(5 de febrero de 2009 - Galería estatal Tretyakov;
6 de febrero de 2009 - Museo Estatal de Darwin)
Cuadros con perros: "Basset Hound Vaska", "Yorkie mentiroso", "Retrato del Yorkshire Terrier Lucky", "Guardia blanca (Perro argentino)", "Guardia negra (Rottweiler)", "Yorkie Taufiq", "Yorkie Manya", "Yorkie Chink", "Retrato de Timony", "Trineo de perros esquimales", "Mestizos", "Finales de otoño", "Galgos en el campo", "Retrato de un pastor alemán", "Pugs", "Retrato de un rottweiler", "San Bernardo Vanessa", "Cachorro con liebre", "Cachorro boxer", "Basset Hound de Archie".
Imágenes con gatos: "Timych the Cat", "Grey Cat", "Zhulka Cat", "Murash Cat", "Black Hearth Keeper", "White Hearth Keeper", "Red Cat".
Cuadros con caballos: "Caballo negro", "Bahía".
Imágenes con animales salvajes: "Retrato de un gorila", "Esperando (retrato de un lobo)", "Retrato de un tigre", "Tigre blanco", "Viejo lobo", "Último guión", "Cabeza de bisonte", "Mandril", "Retrato de una leona "," León y Halcón "," Orangután "," Jaguar negro "," Belek "," Zorro "," Lobo "," Retrato de un lobo ".
Pinturas con pájaros: "Águila", "Ibis", "Guacamayo azul-amarillo", "Cuervo con cuernos de Kafa".
