Cuello de guitarra
De hecho, estos son la cabeza, el mástil, el diapasón, el talón, así como los trastes y la mecánica, así que analicemos los componentes del mástil en orden.
Espacios en blanco
Para recolectar material para todo el mástil de una guitarra clásica, debe comprar espacios en blanco para:
- Almohadillas de cabezal;
- Cabezas y cuellos. Normalmente se vende un tablero completo con unas dimensiones de 650x85x22mm;
- Tacones
- Superposiciones.
Cabeza de guitarra - Cabeza
Esto es cualquier cosa por encima de la cejuela (el esparcidor en el diapasón). Cabezal de guitarra: consta de dos partes: un cuerpo de parche y un revestimiento de parche de guitarra.
La forma del extremo del clavijero es en realidad un sello distintivo del maestro de la guitarra, que se puede ver mucho más lejos que la etiqueta dentro del cuerpo. Además, los artesanos a menudo hacen bordes a lo largo del contorno. Se puede pegar una segunda almohadilla a la parte posterior de la cabeza.
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Por lo general, se vende una sola pieza en bruto para la cabeza y el mástil de la guitarra, 650x85x22 mm, que se corta en ángulo. La foto muestra cómo se corta una sola pieza de trabajo, se da la vuelta y se pega parte del futuro cabezal. La costura que se forma quedará cubierta por la cubierta de la cabeza.
De hecho, para hacer el cabezal, necesita una loseta de madera con unas dimensiones de 190-210x80-85x17-23 mm. La cabeza se puede pegar en dos mitades, la costura correrá en el centro y se puede cubrir con superposiciones.
Cubierta de cabeza de guitarra - Placa de cabeza
Esta es una placa delgada de madera densa que vemos en la cara de la cabeza. Suele ser la madera del cuerpo de la guitarra. La superposición le da una apariencia hermosa y también fortalece la cabeza. Con el clásico pegado de la cabeza de la guitarra al mástil, la costura se extiende justo a lo largo de la parte frontal, que el diapasón oculta perfectamente. 
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Se trata de una placa de madera de dimensiones 200x85x5mm. En tamaño puro, el grosor del forro es de aproximadamente 3 mm. El escudo se puede comprar por separado, pero el escudo también se puede hacer con restos de la parte inferior. Las dos piezas necesarias quedan en la cintura. Las mitades se pegan simplemente simétricamente a tope o mediante un adorno. 
Mecánica de afinación, afinadores - afinadores, clavijeros, afinadores
Hay clavijas de afinación para cuerdas de nailon y metal. Para cuerdas de nailon, se presiona una funda de plástico en el eje de afinación.
Puede distinguir entre sintonizadores en una sola barra, es decir una barra de tres cuerdas se atornilla a cada lado de la cabeza; y afinadores para cada cuerda, es decir el mecanismo de cada cuerda se atornilla por separado en su propia base. La versión dividida es conveniente para hacer guitarras de siete cuerdas. 
Tuerca - Tuerca
El soporte de las cuerdas en el mástil de la guitarra. Suele estar hecho de hueso. Hay opciones que utilizan materiales sintéticos especiales y madera densa.
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Basta con preparar el hueso usted mismo para hacer los umbrales, pero también puede comprar un espacio en blanco preparado con el material deseado. Una pieza de trabajo es un bloque rectangular con dimensiones que coinciden con su cuello, es decir:
Superposición: diapasón, diapasón
Pieza de madera en la que se clavan los trastes de la guitarra. Un requisito importante para la superficie es la resistencia a la abrasión. Todos vimos los hoyos entre los trastes en los adornos de madera blanda. El diapasón también ayuda a fortalecer el mástil. Por consiguiente, el material de revestimiento debe ser lo más resistente posible. La mejor opción es el ébano, que se usa mucho en guitarras clásicas.
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El ancho máximo de la pieza de trabajo está determinado por el ancho final de la almohadilla en el orificio de sonido. Una pieza en blanco común para un diapasón de guitarra clásica es una tabla con dimensiones de 520x75-80x9-10 mm. Si está cortando una pieza de trabajo de una pieza de madera más grande, puede comenzar desde las dimensiones netas del diapasón y tener en cuenta que el ancho en la cejilla en su forma pura es de aproximadamente 51-53 mm; la pieza de trabajo puede tener forma de cuña, y la longitud del diapasón está determinada por la escala de la guitarra. El grosor del revestimiento acabado es de 6-8 mm y puede variar en longitud.
Cuello - Cuello
Suele estar hecho de caoba o cedro especial, también se utilizan arces y otras especies. El cuello de la barra es su cuerpo. A menudo, el cuello está hecho de dos mitades con madera densa pegada en el medio. Esto se hace para fortalecer el cuello de la barra y también le permite usar dos piezas estrechas.
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A la venta una tabla con dimensiones 650x85-90x20mm Aproximadamente 200mm para la cabeza y el resto para el mástil. El mástil en sí puede ser una pieza de madera, así como varias. Como regla general, se trata de dos partes grandes y un inserto estrecho en el medio.
Que deberia ser ancho del cuello en la pieza de trabajo... En una guitarra clásica, el pegado del mástil y la cabeza llega a la mitad de la longitud de la cabeza, que es de unos 75 mm. En consecuencia, después de pegar las mitades, los tamaños mínimos de paquete son:
- el ancho en el traste 12 puede ser de 65 mm,
- ancho en la tuerca - 75 mm,
- espesor 20mm.
Longitud del cuello:
- esta es la parte que estará en el cuerpo, por ejemplo, una espina de cola de milano;
- la parte principal del cuello;
- y la parte que es el cuerpo de la cabeza.
Talón, talón - talón
Confeccionado con el mismo material que el cuello. Puede estar hecho de una sola pieza o puede ensamblarse a partir de piezas. La tecnología de fabricación de guitarras españolas asume que el maniquí de guitarra y el talón son de una sola pieza. Si el maniquí y el talón de la barra son partes diferentes, entonces están conectados entre sí mediante una conexión de punta. También hay un soporte con cuatro tapas.
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Está claro que las dimensiones de la pieza de trabajo deben corresponder a la forma final del talón. No tiene sentido recomendar ningún tamaño, ya que es muy fácil conseguirlo usted mismo. 
Trastes o trastes - traste
Los trastes * o trastes son un perfil de metal. Material de alpaca, acero inoxidable, latón. Hay diferentes tamaños de la propia cabeza del traste en altura y ancho. Una característica importante del traste es la forma correcta del punto de contacto con la cuerda y la altura del traste.
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Los trastes se venden en piezas o en bobinas.
* - Los trastes son los intervalos entre los umbrales, pero a nivel filisteo y cuando se busca en Internet, es la palabra trastes la que se utiliza. Este error se repetirá a menudo en las páginas de nuestro recurso. Así que la frase "golpear suavemente el traste con un martillo", toma esta enmienda.
Cubierta de guitarra -Top, Soundboard
La parte más importante acústicamente de la guitarra. El material de la tapa suele ser abeto o cedro. La fabricación de la tapa armónica debe realizarse con mucho cuidado. También se requiere una mayor precisión debido al hecho de que la caja de resonancia es la cara de la guitarra; todos los defectos serán claramente visibles. La plataforma consta de dos partes, la costura se ejecuta exactamente en el medio de la guitarra.
El material de las cubiertas de guitarra debe ser radial y bien curado, es decir, en los tres planos, las capas de madera deben ir a lo largo de las dimensiones de la pieza de trabajo. La preparación de dicho material es una profesión separada con sus propios sacramentos.
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Consta de dos partes: se trata de dos placas delgadas de madera. Estas mitades crecieron una al lado de la otra. Tamaños estándar para espacios en blanco para una guitarra clásica (530x210x5mm) x2 piezas 
Resortes de guitarra - Brace (arriba)
La característica más importante es la radialidad del árbol (). El resorte del sistema de ventilador de una guitarra clásica es bastante pequeño, sin embargo, debido al hecho de que las capas del resorte deben estar, por así decirlo, sobre la plataforma, la plataforma en sí no es adecuada para los resortes. Aunque, si desea poner muelles bajos, no más de 4,5 mm, entonces el grosor de la plataforma puede ser suficiente.
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Se trata de tablas de cedro o abeto superradial de grano fino. Si va a cortar resortes de una pieza de trabajo grande, utilice el método para determinar la dirección de las capas dividiéndolas al menos una vez. A lo largo del plano de este escote, ya puede cortar el material recto.
Rasgaduras
Los cortes de la cubierta y el fondo son de abeto radial, por lo general, y varias variaciones para otros tipos de guitarras. Se puede aplicar caoba. La pieza de trabajo es una tira con una sección de 20x10 mm. La longitud está determinada por la ubicación de pegado y su cuerpo.
Pie de página de cubierta
En la plataforma, la dirección de las capas de pie de página es a lo largo de su longitud. Se usa para reforzar diferentes áreas de la caja de resonancia, generalmente debajo del soporte y cerca de la boca.
Las plataformas de corte funcionan bien. Los rectángulos de la foto muestran esquemáticamente las áreas de la plataforma desde donde puede cortar el pie de página que necesita.
Pie de página inferior
Este guardabarros refuerza el pegado de las dos partes del fondo. Su característica es la dirección lateral de las capas con respecto a la costura reforzada. Aquellos. el guardabarros también se puede cortar de la plataforma, pero solo necesita cortar la tira desde su extremo. Cuando se trata de la plataforma, el pie de página se corta desde los lados. (La imagen está justo arriba).
Además, los revestimientos especiales para reparar grietas en la plataforma también son más probables piezas de flúor para el fondo, ya que sus capas corren perpendiculares a las capas de la plataforma.
Stand - Puente
El material del soporte debe ser fuerte para que no se doble fácilmente bajo la tensión de las cuerdas. El material principal es el palo de rosa. También se utiliza ébano.
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Un bloque con dimensiones de 210x35x12mm El soporte en sí puede ser más pequeño, por lo que si va a cortar de una pieza grande, tenga esto en cuenta: una pieza en blanco estándar con un margen decente. 
Tuerca - Sillín
Un material excelente para los sillines de guitarra es el hueso. La silla de montar afecta enormemente al sonido. Por lo tanto, debe encajar perfectamente en la ranura del soporte. Puede comprar material para los umbrales o puede hacerlo usted mismo a partir de hueso. 
Lados - Lados
Pueden estar hechos de varios materiales densos. Como regla general, el material de las conchas es el mismo que el material del fondo. Las conchas se doblan calentando y humedeciendo la madera. El árbol adquiere entonces la propiedad de doblarse y retener esta forma después de enfriarse. 
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Dos tablas largas y delgadas. Dimensiones 2 piezas x (750-800x100-120x4-5.5mm)
Bola de masa superior - Bloque de cuello, Bloque de cabeza
En la versión española, el muñeco superior es una extensión de la barra. También es tradicional la bola de masa, una parte separada en la que se pega el cuello.
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En la versión española, esta es la continuación del cuello y el talón. En el caso de que por separado las albóndigas y el talón sean dos partes distintas, entonces el blank es 100x80-60x25-40mm. El recorrido de despegue es grande, ya que los artesanos lo hacen de diferentes formas. También se utilizan varios materiales.
Bola de masa de fondo - bloque de cola
Este pegamento une las carcasas y le da rigidez adicional al cuerpo en la parte inferior. Los diseños son diferentes, ambos dados grandes, y en realidad degeneraron en el pie de página. La pieza de trabajo está determinada por la apariencia y las dimensiones del cuerpo.
Aros - Forros
Las cuentas del contador se utilizan para endurecer el cuerpo de la guitarra y también fortalecer el pegado entre las cubiertas y las carcasas. Hay varios tipos de contrababosas:
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Todo depende de tu opción de diseño. También puede comprar un producto terminado. El material también difiere, puede haber tanto tapas de cedro como una franja sólida de rocas densas.
Abajo (piso inferior) - Atrás
La parte inferior de la guitarra afecta en gran medida el timbre del instrumento. Cuando hablamos del material de la guitarra, nos referimos exactamente a la parte inferior y los lados de la guitarra. Se utilizan muchos materiales. Cuántas rocas densas hay tantas opciones. Los materiales tradicionales para la fabricación de guitarras son el ciprés para flamenco y el palo de rosa para guitarra clásica.
Espacios en blanco
De hecho, los mismos espacios en blanco que para la plataforma de guitarra: 2 piezas x (530x210x4-6 mm). solo hecho de material denso. Además, el kit para la parte inferior consta de dos partes. También crecieron uno al lado del otro y son lo más simétricos posible con respecto al pegado futuro.
Roseta - Roseta
La roseta de guitarra es un adorno hecho con piezas de madera de varios colores. Hacer una salida es todo un negocio. Puedes comprar una salida ya hecha. Por lo general, es un anillo con un hueco. que caerá debajo de la púa de guitarra. El grosor será de aproximadamente 1 mm. Se puede encontrar más grueso.
Puede marcar su propio rosetón único con madera multicolor y nácar.
Bordes - Fijaciones
El propio ribete, además del efecto visual, también tiene funciones bastante específicas. Cubre el final de las cubiertas de todo tipo de influencias, tanto mecánicas como de humedad. Contribuye a la fuerza general del cuerpo de la guitarra. También se puede cortar un adorno u otra decoración (purfling) junto al borde
En el artículo anterior, examinamos visualmente la estructura de la guitarra. No veo motivo para repetirme en este artículo, porque en muchos aspectos los diseños de guitarras acústicas, clásicas y eléctricas son similares, sin embargo, la guitarra eléctrica es aún mucho más complicada.
Aquí hablaré de las características de diseño de la guitarra eléctrica y de todos los matices a los que debes prestar atención a la hora de elegir un instrumento.
Volveremos a movernos desde la cabeza del mástil de la guitarra hacia el cuerpo en orden, dejando caer todo lo que os hablábamos en el artículo anterior.
1. Tapa del agujero de anclaje. En esta imagen, está representado por una tapa de plástico triangular con las letras "SG". En las guitarras eléctricas, el acceso a la barra de armadura se proporciona con mayor frecuencia desde el lado del mástil, en casos raros, el acceso se realiza desde el lado del cuerpo, para cambiar la deflexión tendrá que quitar el mástil, ya que entiende que no es muy conveniente, aunque este procedimiento es poco frecuente, todo es mucho más cómodo tener acceso desde el lado de la cabeza.
2. Pastillas. A continuación llegamos a una de las partes más interesantes de una guitarra eléctrica. Las pastillas contribuyen en gran medida al sonido de una guitarra. Convierten las vibraciones de las cuerdas en una señal y la transmiten a un amplificador. Hay toneladas de tipos de recolección, pero ese es un tema para un artículo separado, aquí tomaremos dos de las opciones de recolección más comunes: humbuckers y individual... También dejaremos el dispositivo de recogida para más adelante, ahora necesitamos saber que la humbucker tiene dos bobinas y la única tiene una. En sonido, esto se expresa así:
El humbucker produce un sonido espacioso, audaz y más profundo. Los fanáticos del hard rock y los géneros más pesados \u200b\u200bprefieren este tipo de pastilla, pero los humbuckers de alta calidad funcionan bien con un sonido limpio o con un ligero overdrive, por lo que también son ideales para blues, jazz y otros géneros no pesados.
El single da un sonido sonoro, brillante y salpicando. Los músicos eligieron epítetos como "vidrio" o "vibración" para su sonido debido al sonido muy claro, nítido y legible. La mayoría de las veces, este tipo de pastilla se usa para música no pesada como rock, pop o funk. Se cree que estas pastillas no adquieren tanta grasa y presión como en las humbuckers, que es tan apreciada en la música pesada, pero hay una serie de modificaciones, como las de riel simple o las humbuckers de bobina simple, donde las bobinas no están ubicadas una al lado de la otra, sino una debajo de la otra. Sin embargo, los partidarios de los géneros más pesados, en su mayor parte, todavía prefieren las humbuckers.
La pastilla situada más cerca del mástil de la guitarra se llama mástil (de la palabra mástil, en traducción mástil), suele tener un sonido más profundo y espacioso, con predominio de las bajas frecuencias. Las partes en solitario se realizan con mayor frecuencia en él. El que se encuentra más cerca del puente se llama puente (el puente en inglés se llama puente). Suena más duro y brillante, la mayoría de las veces se ejecutan riffs y partes rítmicas. A menudo hay una tercera pastilla entre ellos, se llama medio (de la palabra inglesa medio, traducida como medio, medio). Como regla general, está en algún lugar entre los sonidos del cuello y el puente. Son posibles varias combinaciones de sonidos de captación, como se explica a continuación.
3. Electrónica y control. Si ya estamos hablando de la parte electrónica de la guitarra eléctrica, entonces nos moveremos un poco del orden derecha -\u003e izquierda, y hablaremos de electrónica. No nos inmiscuiremos en el territorio de los soldados, pero hablemos específicamente sobre los controles a los que usted, como usuario, tendrá que enfrentarse.
Un interruptor, o como sería más correcto decir un selector de pastillas. La pastilla que esté funcionando actualmente depende de su posición. Hay tres, cinco, etc. interruptores de posición. Depende de cuántas pastillas haya a bordo de su guitarra. Por ejemplo, si hay dos humbuckers, lo más probable es que haya un interruptor de tres posiciones en el desagüe, según las posiciones: 1 - cuello, 2 - cuello + puente, 3 - puente. Si tiene tres pastillas, hay más combinaciones, por lo que no podrá limitarse a tres posiciones. A veces hay modificaciones complejas en las guitarras, por ejemplo, con dos humbuckers, hay un interruptor de cinco posiciones, que en la segunda y cuarta posición apaga una bobina de cada pastilla, convirtiéndolas en singles. Al comprar, asegúrese de que el interruptor funcione correctamente y de que no esté suelto.
Potenciómetros. Si miras la imagen, veremos cuatro rotores en la esquina inferior izquierda de la carcasa. Estos son potenciómetros. Dependiendo del diagrama de cableado, puede haber cualquier conjunto de ellos, o puede que no haya ninguno. Sin embargo, la mayoría de las veces en la guitarra, hay un control de volumen y tono obligatorio. El volumen es responsable del escape de la pastilla, cuando gira esta perilla, el nivel de volumen y la congestión de la señal disminuyen. Por lo tanto, muchos guitarristas, cuando usan overdrive, "borran" la señal de overdrive a clean girando ligeramente la perilla de volumen, en lugar de apagar el efecto. La perilla de tono funciona como un ecualizador de una sola banda, cuya posición estándar es cuando se gira completamente, y al girar esta perilla hacia atrás, comienza a cortar las frecuencias altas haciendo que el sonido sea más bajo. Al elegir una guitarra, asegúrese de girar cada perilla y asegúrese de que los potenciómetros no crujen ni emitan un crujido fuerte al girarlos.
Toma (conector). Aquí todo es simple, se inserta un cable en el zócalo, cuyo extremo opuesto se inserta en el amplificador. Aquí no hay trampas, lo principal es que el conector se sujeta firmemente en la carcasa y no se tambalea.
4. Puente (cordal). Pero necesitamos hablar de este detalle con más detalle, porque la afinación de su instrumento depende directamente de ello. La ventaja y al mismo tiempo la desventaja de las guitarras eléctricas sobre las acústicas y clásicas es que, por regla general, un puente eléctrico es un diseño complejo. La ventaja es que el puente de una guitarra eléctrica te permitirá ajustar la escala. Como resultado, las notas se mantendrán afinadas no solo en las cuerdas abiertas, según las cuales se realiza generalmente la afinación, sino también en todo el mástil. Al menos tanto como sea posible con un instrumento de igual temperamento. En consecuencia, cuanto mejor sea el puente, con mayor precisión podrá afinar su guitarra y más tiempo mantendrá esta afinación. Los sastres también se dividen en varias categorías, tomemos 3 principales.
Puente fijo. Este diseño no le permite cambiar el tono mientras toca, pero también le garantiza una afinación estable. Este tipo de puente solo se muestra en la imagen al comienzo del artículo.
Trémolo estándar. Este tipo de puente se encuentra con mayor frecuencia en modelos como la Stratocaster y similares. Esta máquina puede cambiar la afinación, para esto se atornilla una palanca especial (vea la imagen al final del artículo). Sin embargo, este puente funciona principalmente solo para bajar el tono, porque su reverso prácticamente descansa contra el cuerpo.
Calzones Floyd Rose y cosas por el estilo. Este puente puede funcionar tanto hacia arriba como hacia abajo. En las guitarras con este puente, el cuerpo debajo de él está especialmente fresado para que la máquina pueda ahogarse allí y, por lo tanto, aumentar la tensión de las cuerdas. Para evitar frecuentes desalineaciones debido al funcionamiento activo de la máquina de escribir en guitarras con este puente, en lugar de la cejuela, se instalan Top-Lock "Top-Lock", que fijan firmemente las cuerdas (ver la imagen al final del artículo), esto hace imposible afinar rápidamente la guitarra mientras se toca , para ello, se instalan micro-recortadores en el propio Floyd Rose. Desafortunadamente, este puente es extremadamente difícil de reconstruir para principiantes por su cuenta.
En general, todos los tipos de cordal tienen sus propias ventajas y desventajas. Sin embargo, cuanto más complejo es el diseño del puente, más caro es, por lo tanto, al tomar una guitarra barata con un diseño de puente complejo, se condena a un alboroto eterno con una máquina de escribir, sin afinar y con cuerdas que a menudo se rompen. Por lo tanto, al elegir un instrumento, asegúrese de verificar el puente. Debe asentarse firmemente en la carcasa y todos los tornillos de su estructura deben girar correctamente. Si tienes un presupuesto pequeño y quieres una guitarra con Floyd Rose o algo similar, es mejor que busques una mejor copia o te lleves una guitarra con un puente fijo, esto te ahorrará muchos problemas.
Conclusión.
Cada guitarra es única a su manera, pero las guitarras eléctricas tienen tantas opciones de diseño que puede ser fácil confundirse acerca de lo que acabas buscando. Sin embargo, todo esto solo parece complicado, de hecho, todas las sutilezas se comprenden en un par de semanas, o incluso días, y cada guitarra de nuestro tiempo es bastante universal. A la hora de elegir el primer instrumento, no puedes tener miedo de equivocarte, después de varios meses de propiedad, entenderás lo que te conviene y lo que no, y podrás avanzar más en el camino hacia el instrumento que sea ideal para ti, y el equipo de M-Guitars hará todo lo posible para que este camino tan corto como sea posible). No dudes en consultar a nuestros especialistas, créeme, tenemos una historia que contarte.
A continuación se muestran las ilustraciones de los calzones descritos anteriormente.
Trémolo.
Floyd Rose.
Estas no son pautas generales que pueda dar cualquier guitarrista "clásico", sino más bien una descripción general de las características de diseño de varias guitarras eléctricas. Si, al elegir una guitarra clásica (española), debe prestar atención a las condiciones técnicas y al tipo de madera, entonces la elección de una guitarra eléctrica es más complicada. Durante su relativamente corta historia, la guitarra eléctrica ha aparecido en muchas variedades, a menudo fundamentalmente diferentes entre sí. Pero todo está en orden.
Comencemos con el material del que están hechas las guitarras eléctricas. Como regla, es árbol, con raras excepciones. Es el árbol que tiene la mayor influencia en el sonido... Por supuesto, las vibraciones mecánicas de las cuerdas producen una corriente de inducción en las pastillas, pero la naturaleza de las vibraciones depende del tipo de madera con la que está hecho el instrumento. Los más utilizados para guitarras eléctricas son la caoba (caoba), aliso, tilo, fresno, arce, palo de rosa, ébano, con menos frecuencia nogal y variedades africanas: bubingu y ovangkol. Cada árbol tiene su propio timbre característico. La caoba, por ejemplo, es amada por su sonido "cálido": frecuencias bajas y medias bien desarrolladas, pocos agudos, buen sustain. La firma Gibson prefiere la caoba. El aliso, el arce y el palo de rosa, por el contrario, tienen un espectro de alta frecuencia bien desarrollado, un fuerte ataque de sonido, a menudo caracterizado como "el timbre de los cristales rotos". La Stratocaster, en particular, está hecha de tales variedades. El ébano se utiliza principalmente como diapasón. Lipa (se argumenta que el tilo debe ser necesariamente estadounidense) tiene una "tapa cortante", no siempre popular entre los guitarristas, sin embargo, Steve Vai logró hacer de este sonido una "marca registrada". A veces se combinan diferentes tipos de madera para dar al sonido un cierto color. Las guitarras de cuerpo sólido a menudo están hechas de transparente el plastico... La calidad del sonido no se deteriora por esto y se ve impresionante. También hay guitarras con cuerpos de aluminioy el cuello es de fibra de carbon... Estas guitarras tienen una gran ventaja: no temen los cambios de temperatura y la alta humedad. Puedes tirarlo al agua, a excepción de la electrónica, nada sufrirá (no recomiendo probarlo).
Steve Vai con una guitarra de autorIbáñezJEM con carcasa de plástico transparente.
Dimaespejo - guitarrafirma italianaThreeGuitars concuerpo de aluminio y cuello de fibra de carbono
Bueno, si lees el artículo "", entonces ya sabes que las guitarras eléctricas vienen con un cuerpo hueco (resonante) y sólido. Las guitarras con cuerpo resonante tienen un sonido más suave, por lo que estas guitarras se usan con mayor frecuencia en jazz clásico, swing y, a veces, en otras direcciones donde se requiere un sonido suave. De ahí el nombre de uso frecuente en la vida cotidiana: el modelo de jazz. Las guitarras de cuerpo sólido tienen un tono más agudo y un sustain más prolongado.
A diferencia de las guitarras clásicas, la mayoría de las guitarras eléctricas tienen una barra de metal que corre a lo largo del mástil. ancla... Por primera vez, se empezó a utilizar el ancla con la transición a cuerdas de metal... Evita que el cuello se flexione bajo una tensión de cuerda significativamente mayor y también le permite ajustar la deflexión del cuello girando un perno en un extremo de la barra de armadura. No es deseable llevar el cuello a un estado perfectamente nivelado; por lo general, se recomienda una ligera desviación. Si mantiene presionada la cuerda en los trastes 1 y 12, entonces, en el área del séptimo traste, la distancia entre la cuerda y la cejilla no debe exceder de 1-2 mm. Generalmente deflexión del cuello - un asunto individual, cada fabricante recomienda sus parámetros, que, a su vez, no siempre son una verdad absoluta.
Perno para ajustar la deflexión del cuello. A veces, el perno de ajuste está en el costado del cuerpo de la guitarra.
La siguiente característica de diseño a tener en cuenta al elegir una guitarra eléctrica es conexión cuerpo-cuello... La estructura debe ser la más rígida, excluyendo la amortiguación de vibraciones mecánicas. Al igual que con las guitarras clásicas, muchas guitarras eléctricas el cuello está pegado al cuerpo (cuello ajustado). En su mayoría son modelos de jazz y algunos modelos de cuerpo sólido. Las guitarras de cuello encolado más comunes provienen de Gibson, Paul Reed Smith y Rickenbacker. El de una pieza más común guitarras de cuello de rosca (perno en el cuello). Se considera que el mejor diseño es una guitarra eléctrica hecha de una pieza sólida de madera, en la que el mástil es una extensión del cuerpo. a través del cuello (cuello a través). En teoría, estas guitarras tienen menos probabilidades de amortiguar las vibraciones mecánicas de las cuerdas, por lo tanto, suelen tener el mejor sustain, sin embargo, se cree que no siempre tienen un buen ataque (sonido acentuado en el momento de la extracción) en comparación con las guitarras con mástil atornillado. No me centraría en esto en la práctica. Por mi propia experiencia puedo decir que me gusta mucho el ataque de las guitarras Thru ESP Horison, así como la Ibanez RG 1570 Prestige atornillada fue tan buena como la Horison ESP en sustain. Por lo tanto, evalúo cada guitarra según el resultado total (sonido + jugabilidad).
Construcciones de guitarra eléctrica atornilladas, pegadas y de cuello pasante
Ahora consideremos por separado pararse y montar en una guitarra eléctrica... Debido al hecho de que muchos términos en inglés se incluyen en particular en la vida cotidiana de los guitarristas, a menudo se puede encontrar la palabra bridge (stand). Hay dos opciones principales para unir cuerdas: un ajuste de puente rígido y un sistema de vibrato. Hablemos de cada uno por separado.
Como una guitarra acústica, el soporte se usa para sostener las cuerdas, pero en guitarras eléctricas, el soporte se puede usar para ajustar la altura de las cuerdas por encima del mástil, así como la escala de la guitarra. Para hacer esto, hay pestañas debajo de cada cuerda, generalmente se mueven girando los pernos. Idealmente, cada cuerda se puede ajustar por separado, en algunos televisores más antiguos se diseñó una pestaña para dos cuerdas, y en algunos modelos de jazz hay una tuerca no regulada. Esta última puede ser una característica menor, pero personalmente aprecio las muchas posibilidades de ajuste.
Usando los tornillos en los bordes del soporte, puede ajustar la altura de las cuerdas, con las pestañas, puede ajustar la escala de cada cuerda por separado.
Prestaremos especial atención a sistema de vibrato... Incluso en las primeras guitarras eléctricas, en lugar de un soporte, a veces se usaba un dispositivo mecánico simple, que constaba de una palanca y un resorte, para disminuir la tensión de las cuerdas y luego volver a su posición original para realizar la técnica de vibrato. Los mejores modelos desarrollados por el mecánico (y diseñador de motocicletas) Paul Adelburt Bigsby comenzaron a usarse en la década de 1940. La historia cuenta que Bigsby conoció al músico country Merle Travis, quien se quejó de la mala calidad del vibrato en su guitarra. Al darse cuenta del problema, Bigsby diseñó su propia versión, que todavía se usa en muchas guitarras en la actualidad.
Vibrato Bigsby en la guitarra Gretsch de Chet Atkins.
La desventaja de los primeros modelos de vibrato era la incapacidad de mantener la guitarra afinada. Esto se explica por la fricción de las cuerdas en el sillín. Es decir, la tuerca divide la cuerda en dos partes, cuya tensión es la misma (o proporcional). Al operar la palanca, la tensión se debilita primero en el área que está más cerca del mecanismo de la palanca. La segunda parte de la cuerda después de la tuerca "reacciona" con un retraso debido a la fricción en la tuerca. Lo mismo sucede exactamente lo contrario cuando la palanca se devuelve a su posición original. Después de trabajar con la palanca, la tensión de la cuerda en el "área de trabajo", la escala, no siempre es la misma que antes. Las guitarras modernas usan lubricante de grafito para reducir la fricción, o soportes de rodillos, en los que las lengüetas son reemplazadas por rodillos.
Mientras desarrollaba el stratocaster, Leo Fender decidió crear su propio sistema de vibrato para él, eliminando las desventajas de los sistemas (en particular, la inestabilidad de afinación) que existían en esos años (según una versión, no quería tocar bigsbees debido al gran tamaño del mecanismo, ya que la guitarra de cuerpo sólido era estrecho). Decidió no separar el mecanismo de vibrato y el soporte. Llamó al producto resultante "trémolo sincronizado". Se suponía que sincronizado indicaba que aguanta bien, y trémolo ... bueno, Leo no era músico y no entendía la terminología. Pero después de la aparición del stratocaster en el mercado, este mecanismo comenzó a llamarse trémolo en la vida cotidiana. A diferencia de Bigsby, en el modelo de Fender los resortes que devuelven el mecanismo a su posición original no eran del frente de la caja, sino de la parte posterior, cubiertos con un panel de plástico. Ahora han surgido problemas de fricción en la tuerca, pero se resuelven de la misma manera: grasa y rodillos. Además, para reducir la fricción, Leo Fender colocó las clavijas de afinación en el cabezal de modo que hubiera la menor cantidad posible de curvas de la cuerda antes y después de la cejilla.
Sistema de vibrato moderno en la stratocaster, vista frontal.
Resortes en la parte trasera del stratocaster. Por lo general, está cubierto con una cubierta de plástico, pero muchos guitarristas la quitan para acceder a los pernos de ajuste para ajustar la tensión del resorte.
Menos flexión, menos fricción
El siguiente paso fue el desarrollo del trémolo de bloqueo, eliminando por completo la fricción. Las cuerdas de la cejilla, después de afinar la guitarra, se sujetan con placas de metal mediante tornillos. La afinación fina se realiza en el propio mecanismo de vibrato, similar a la afinación de muchos instrumentos de arco. Desde un punto de vista mecánico, esta es quizás la opción más ideal. Aunque las desventajas incluyen el gran peso del mecanismo, que reacciona a la posición del instrumento en el espacio. Basta inclinar la guitarra para que el cuerpo quede paralelo al suelo y cambie su afinación. El segundo inconveniente es que cambiar las cuerdas y afinar lleva mucho tiempo. Este sistema fue desarrollado por Floyd Rose y se ha utilizado en guitarras desde mediados de los años setenta. Es especialmente popular en hard rock.
El resto de los sistemas de vibrato se basan en un grado u otro en uno de los tres tipos principales. Cada una de las opciones de fijación de cuerdas tiene sus propias características, pros y contras, por lo que es imposible decir con certeza cuál es la mejor opción. Un aterrizaje firme amortigua menos las vibraciones, por lo que el sustain es más alto. Aunque no me limitaré a un concepto de sustain.
Una vez tuve una guitarra con un mástil ligeramente atornillado. El acorde tomado se rompió en varios sonidos separados, que de alguna manera armonizaban mal entre sí. Cada nota sonaba por separado de la otra, no había la "densidad" del sonido que esperas al tocar un acorde. Así es aproximadamente como se puede caracterizar el sonido de una guitarra con un ajuste apretado: es algo más ajustado en comparación con las guitarras que tienen un sistema de vibrato (aunque, como en el caso de un mástil pasante, es mejor considerar cada instrumento por separado). Las ventajas de este diseño también incluyen la capacidad de cambiar las cuerdas rápidamente, a diferencia del sistema Floyd Rose. Se puede recomendar una guitarra de puente duro a músicos que no incorporan los elementos artísticos del vibrato, como los guitarristas rítmicos.
Afinar una guitarra con vibrato es algo más complicado que afinar una guitarra con un puente rígido. Las fuerzas de tensión de las cuerdas son contrarrestadas por las fuerzas de tensión de los resortes. Suponga que la primera cuerda está afinada más baja de lo que debería. Intentemos ajustarlo. La cuerda tensará todo el mecanismo del trémolo, mientras afloja la tensión en las otras cuerdas. Apretamos el resto: la primera cuerda se debilita. El proceso de ajuste se puede iniciar desde el principio hasta que se encuentre el equilibrio de todas las fuerzas. En este caso, se recomienda que la superficie de trabajo del vibrato esté paralela al cuerpo de la guitarra (es decir, el sistema, cuyos resortes se encuentran en la parte posterior de la guitarra, si en la posición inicial no se ajusta bien al cuerpo). Esto se puede lograr tensando o aflojando los resortes. Aunque basta con reconstruir la tensión de los muelles de una vez por vida, lo principal es cambiar las cuerdas al mismo grosor.
No tengo ninguna recomendación para los sistemas de vibrato. Hay que acostumbrarse a cada sistema, cada uno tiene sus propias ventajas, desventajas y características de uso. Hay muchos guitarristas que han utilizado con éxito sistemas completamente diferentes, muchos de ellos han creado su propio sonido único. Idealmente, es mejor probar todas las opciones posibles y decidir cuál es más cercano a ti como músico.
El principio del vibrato es el equilibrio de las fuerzas de tensión.
Ahora hablemos sobre electrónica.Hay dos tipos principales de pastillas magnéticas: individuales y humbuckers. Individual Son camionetas que son una bobina simple (de ahí el nombre), tienen dos pines: señal y tierra (vivo y tierra). Manejan bien las altas frecuencias, tienen una señal de salida débil en comparación con los humbuckers. Es bueno usarlos en un sonido limpio o en un overdrive débil, en un overdrive fuerte el sonido tiene una tapa demasiado aguda ... aunque todo es posible en la música, nadie puede prohibir nada. Yngwie Malmsteen ha tenido mucho éxito con este sonido.
La desventaja de los solteros es la tendencia a captar interferencias electromagnéticas, que son ruidos no deseados (una vez logré captar una emisión de radio con una guitarra, aunque en mala calidad). Por supuesto, los fabricantes de camionetas tratan de lidiar con el ruido innecesario tanto como sea posible, pero no siempre es posible eliminarlos, aunque se pueden reducir a un mínimo insignificante.
En los albores del desarrollo de las guitarras eléctricas, comenzaron a utilizar pastillas dobles, que consta de dos bobinas separadas, cuyos devanados tienen direcciones opuestas entre sí, además, los polos de los imanes están dirigidos en diferentes direcciones con respecto a la bobina adyacente. Las pastillas electromagnéticas funcionan en antifase y son mutuamente excluyentes, la señal útil, por el contrario, se resume. Este tipo de recogida se llama humbucker (humbucker - cancelación de ruido). Por lo general, tiene una señal de salida más potente que una sola bobina, medios y bajos bien desarrollados y una tapa de corte. El sonido humbucker en la vida cotidiana a menudo se llama audaz, cálido. Se comporta bien en un sonido overdrive, ya que es más fácil llevar los efectos del overdrive a un zumbido con una señal potente, y un sonido overdrive muy rugiente con medios bien desarrollados parece más agradable que un sonido de alta frecuencia, que algunas personas (especialmente la generación anterior) pueden percibir como el sonido de frotar espuma sobre vidrio. ... A veces, los humbuckers se lanzan en formato único. Esto es útil para los entusiastas de la Stratocaster que no quieren arruinar el diseño clásico con una fresadora para obtener una pastilla más potente y voluminosa. La mayoría de las humbuckers tienen 4 derivaciones, dos para cada bobina. Al instalar interruptores adicionales, el humbucker puede equiparse con características adicionales, por ejemplo, apagar una de las bobinas para obtener el sonido de una sola bobina, encender las bobinas en paralelo, mientras que el sonido será más alto en frecuencia con menos señal de salida y con menos ruido. Para los solteros amantes del sonido que quieran deshacerse del ruido, DiMarzio ha lanzado la serie Virtual vintage. Estas pastillas actúan como humbuckers, pero tienen una señal muy pequeña y un espectro de alta frecuencia. Muchos guitarristas experimentan con cambios de pastillas para encontrar su sonido.
Las pastillas también se dividen en activo y pasivo... Las cuerdas pasivas convierten las vibraciones de las cuerdas en una señal que se puede alimentar directamente al amplificador. Las pastillas activas tienen un preamplificador incorporado, que a su vez requiere energía adicional, la mayoría de las veces de la batería "corona", que está instalada en la guitarra. Las ventajas de la electrónica activa incluyen una potente señal de salida y una baja relación señal / ruido. Desventajas: alto costo, fuente de alimentación adicional. Muchos guitarristas hablan de un rango menos dinámico, un sonido menos transparente. La mayoría de las pastillas activas tienen demanda entre los metaleros porque se comportan muy bien en sonidos muy saturados. Los amantes del sonido puro, por el contrario, prefieren la electrónica pasiva. De hecho, hay muchos tipos de pastillas que tienen los principios de operación anteriores, pero difieren entre sí en la señal de salida, impedancia, características de frecuencia, por lo que la elección de la electrónica es prácticamente ilimitada.
El carácter del sonido está influenciado por la posición de la pastilla. El soporte (posición del puente) tiene un tono más agudo, mientras que el cuello (posición del cuello) tiene un tono más suave. Las guitarras suelen estar equipadas con más de una pastilla. Se recomienda colocar una pastilla con una potencia de salida mayor en el soporte que en el mástil, ya que la amplitud de las cuerdas en el mástil es mucho mayor.
JacksonSL1TSolista con tres pastillas
(continuará)
material preparado Leonid Reinhardt
Las guitarras eléctricas se diferencian entre sí tanto en apariencia como en estructura interna, pero aún tienen una serie de elementos básicos, sin los cuales un instrumento musical no puede llamarse guitarra, ya sea Yamaha, Fender o cualquier otra guitarra. Echemos un vistazo más de cerca a estos componentes:
- El diapasón es un bloque largo de madera con un diapasón plano y selletas de metal aplicadas. Puede diferir en longitud y forma en cada guitarra eléctrica según el modelo.
- Varilla de anclaje: se usa para que el cuello no se rompa, ya que se ejerce la presión más fuerte sobre él.
- Clavijas de afinación: se utilizan para ajustar la tensión de las cuerdas (tirar de ellas o relajarlas). Se encuentran en el cabezal y pueden ser individuales, emparejados, cerrados o abiertos.
- Fret zero: ubicado entre el cuello y la cabeza, hecho de plástico de alta resistencia.
- Los trastes están hechos de acero y difieren en resistencia al desgaste y color. Si las cuerdas de una guitarra se deterioran más rápido que cualquier otra cosa, los trastes ocupan un segundo lugar en términos de desgaste. Por lo tanto, al elegir una guitarra eléctrica, debe prestar especial atención a la calidad de la fabricación de la tuerca del traste.
- Marcadores: están destinados a orientar fácilmente al músico en el diapasón. Se les puede aplicar tanto con puntos como con otros símbolos peculiares.
- Las pastillas son dispositivos que ayudan a modificar las vibraciones de las cuerdas de metal en señales eléctricas.
- Pickup Selector - diseñado para cambiar de una pastilla a otra (como si combinara sonidos), creando así una especie de sonido nuevo para una guitarra eléctrica.
- Perillas: se utilizan para ajustar el volumen y el tono del sonido.
- Puente o cordal: diseñado para unir cuerdas directamente al cuerpo de una guitarra eléctrica. Ayuda a cambiar el tono y crear un sonido de trémolo.
- Un conector de cable eléctrico es imprescindible en cualquier guitarra eléctrica.
- Cuerpo de guitarra. La mayoría de las veces es sólido, pero en casos raros se puede pegar desde varias partes. Por supuesto, un cuerpo sólido se considera de mejor calidad, ya que da un mejor sonido, pero también depende del tipo de música que vayas a tocar con tu guitarra eléctrica. Por ejemplo, si el cuerpo consta de varios componentes, entonces el sonido es áspero, con agresión, por lo que estos instrumentos se utilizan con más frecuencia para crear música más pesada. Se diferencia del cuerpo de una guitarra acústica en que puede ser hueco o sólido por dentro. Una placa de cubierta se adjunta al propio cuerpo para ocultar los aparatos eléctricos de la guitarra y para una apariencia más atractiva.
- También hay sujetadores de correa en cada guitarra. Están ubicados en la parte posterior del estuche. Serán especialmente útiles para un músico cuando actúe en el escenario.
Una parte importante de cualquier guitarra eléctrica es el componente eléctrico. Como regla general, está oculto a las miradas indiscretas dentro de su cuerpo.
Estos componentes de la guitarra son suficientes para que sea cómodo de tocar. Pero no olvide que para cada estilo de música es necesario adquirir equipos adicionales que harán que el sonido sea más agradable tanto para el intérprete como para los oyentes. Por lo tanto, elija una guitarra para los detalles básicos, pero al mismo tiempo preste atención a los componentes adicionales.
La guitarra eléctrica apareció por primera vez en el siglo XX e inmediatamente ganó popularidad debido a su sonido inusual. Se crean una variedad de melodías usando una pastilla y amplificación eléctrica.
¿Cuál es la estructura de una guitarra eléctrica? Tiene tres partes: cuerpo, cuello y cabeza.... En el cuerpo se encuentran: un cordal (puente o máquina de escribir), varias pastillas y un interruptor, una superposición, controles de tono y volumen, una palanca (trémolo), un enchufe para conectar un cable, un clip para el cinturón.
El mástil consta de dos partes: el mástil en sí y el diapasón, en el que se encuentran los trastes, las marcas y la cejilla. Un detalle importante es la varilla de anclaje. Su propósito es regular la deflexión del cuello.
Hay un mecanismo de clavija en la cabeza. La tensión de la clavija de afinación determina la tensión de las cuerdas. Con su ayuda, se afina la guitarra eléctrica. En algunos casos, se instalan placas especiales en la tuerca para bloquear el ajuste de las cuerdas (bloqueo superior). Luego, se instala un mini sintonizador en el puente para el microajuste.
Tipos de cuerpo
- Todo... Hecho de una sola pieza de madera, el cuerpo de una pieza se considera el más caro y de mayor calidad. Caracterizado por la extracción de un sonido claro y brillante... Pegado entre sí a partir de varias piezas de madera de la misma especie, el gabinete pierde la resonancia de la madera y la calidad del sonido se deteriora. Una excepción es el caso, que consta de diferentes tipos de madera. Este truco produce el sonido áspero y áspero típico de la música pesada.
- Hueco... El sonido producido es cálido, rico y suave, pero se desvanece rápidamente y cruje si se toca a un volumen alto.
Al estudiar el dispositivo de una guitarra eléctrica, es importante prestar atención al material del que está hecho el cuerpo. La duración de la vibración de las cuerdas y la trayectoria del movimiento dependen directamente del tipo de madera. La vibración de las pastillas también está determinada por el material del cuerpo y los forros: arce, aliso, palo de rosa, nogal, fresno.
La parte del solo con altas frecuencias sonará muy bien en una guitarra hecha de fresno, aliso, álamo, tilo. El ritmo se pronunciará en guitarras de caoba, tilo, fresno. La potente parte rítmica será deliciosa en una guitarra de nogal, palo de rosa, wengué, caoba.
Buitre
Hay varias formas de sujetar el cuello al cuerpo:
- Pernos... En este caso, es bastante fácil cambiar el mástil si es necesario, pero se reduce la duración del sonido de las notas.
- Pegado... Transmite mejor las vibraciones y se utiliza con mayor frecuencia.
- Mediante... La baraja consta de dos mitades que se unen al cuello. El sonido es duradero, cálido.
- Sin tacón... La ventaja es un acceso más fácil a puestos altos.
El ancho y el grosor del mástil determinan el estilo del sonido. Aquellos que prefieren música rápida y dura (legato, tapping) eligen cuellos finos pero anchos... Los seguidores de los clásicos optan por cuellos redondeados. Los fabricantes encontraron un compromiso y ofrecieron un mástil que cambia el radio del diapasón. Es plano cerca de la plataforma y redondeado más cerca de la cabeza.
El material del mástil y el diapasón también es importante. Es la almohadilla que refleja o transmite las vibraciones recibidas, por lo que se utiliza ébano, arce o palo de rosa para su producción. El arce proporciona un sonido brillante, ébano - densidad y profundidad, y palo de rosa - calidez, suavidad. El mástil está disponible en caoba, arce o compuesto. La madera sólida y hermosa no solo se ve impresionante, sino que también se endurece para sostener las cuerdas.
Ancla y escala
La barra de armadura se instala de dos maneras: debajo del diapasón o en la parte posterior del mástil, más cerca del mecanismo de afinación. La segunda opción es preferible y más confiable. Se utiliza una tecla especial para el ajuste.
La escala es la distancia desde el puente hasta la cejilla cuando la cuerda está abierta. La escala determina la ubicación de los trastes.... La longitud de ½ escala está entre los trastes 12 y 13. Una longitud de ¼ está entre 5 y 6 trastes. Dependiendo de la duración, se produce un sonido diferente: melodioso, cálido, suave o duro, agudo, agresivo.
Camionetas
La función de las pastillas es convertir las vibraciones de las cuerdas en una señal eléctrica. La calidad del sonido depende directamente de la calidad de la pastilla. Se producen en dos tipos: electromagnéticos y piezoeléctricos. Los electromagnéticos se clasifican en pasivos y activos, y Soltero y Hambacker... Las pastillas pasivas no necesitan una fuente de alimentación adicional, mientras que las pastillas activas utilizan energía de la batería. Por tanto, el sonido de este último es mucho mejor.
Los singles (single coil) tienen un sonido claro y brillante, pero pueden ser zumbidos. Por lo tanto, los productores encontraron una salida: singles que tienen un efecto más humbker. Proporcionan un sonido claro sin ruidos extraños, se utilizan en jazz, blues. Los humbuckers (tienen dos bobinas) producen un sonido potente pero tenue, desprovisto de bajas frecuencias, cuando se sobreexcitan, suenan nítidos y agresivos.
Las pastillas piezoeléctricas están disponibles como un disco pequeño o una tira estrecha que se ajusta debajo del sillín. Se puede instalar debajo de cada cuerda para efectos extraordinarios. Y para eliminar el ruido, es recomendable utilizar un búfer de preamplificador.
Calzones e interruptores
Los calzones están disponibles con o sin sistema de trémolo. La máquina de escribir (sistema de trémolo) te permite subir y bajar el tono de las notas directamente en la guitarra usando una palanca especial, pero "devora" el sustain. En este caso, se utiliza el sistema de sintonización de los sintonizadores. Los pantalones sin trémolo tienen un sonido más suave, menos molesto.
Si la pastilla está más cerca del puente, se llama puente. Más cerca del cuello - cuello. Un interruptor dedicado permite que la pastilla del puente se use solo y la pastilla del mástil para los acordes.
Se utiliza un interruptor de tres o cinco posiciones. Las posiciones activan varias combinaciones de pastillas: puente, medio, cerca del mástil.
Ahora, conociendo la estructura de una guitarra eléctrica, es mucho más fácil empezar a aprender y disfrutar de música de calidad.
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