¿Qué ciudad nació Michelangelo Buonaroti? Brillante michelangelo

Michelangelo Buonaroti (1475-1564), escultor italiano, pintor, arquitecto, poeta.

Nació el 6 de marzo de 1475 en el pueblo toscano de Caprese, donde el padre de Miguel Ángel era de una vejez. A pesar de las agudas protestas del Padre, ingresó al estudiante al pintor Fresco Girlandian y pronto comenzó a estudiar en la escuela de arte florentino Lorenzo Medici.

La creatividad Michelangelo pertenece a la era del alto renacimiento. Ya en obras juveniles, como los relieves de Madonna en las escaleras, "Batalla de Centauros" (tanto alrededor de 1490-1492), las características principales de Michelangelo están emergiendo: monumentalidad, potencia plástica y imágenes de drama, reverencia frente a una persona. Ahorro de disturbios civiles, resultantes de la Junta de Savonarola, Michelangelo se mueve desde Florencia hasta Venecia, luego en Roma.

Durante cinco años de vida en Roma, creó la primera de sus famosas obras, incluidas las esculturas de "Vakh" (1496-1497) y "Pieta" (1498-1501) en la Catedral de San Pedro. En 1500, por invitación de ciudadanos de Florencia, Miguel Ángel con triunfo regresó a esta ciudad.

Pronto, a su disposición fue la roca de mármol de la altura de cuatro metros, de la cual ya se negaron dos escultores. Durante los siguientes tres años, trabajó desinteresadamente, casi sin dejar su taller. En 1504, la estatua monumental de David desnuda apareció en el público.

En 1505, el poderoso padre Julio II ordenó a Michelangelo regresar a Roma, ordena la tumba para sí mismo. El agua trabajó durante todo un año sobre la estatua gigante de bronce, que se suponía que debía a Wensst un monumento, a casi inmediatamente después de graduarse de convertirse en testigo de cómo su creación se integró en armas.

Después de 1513, Julia II, sus herederos insistieron en el cumplimiento de otro borrador de escultura. Para esto, incluidas las numerosas alteraciones causadas por los Caprics de los clientes, 40 años de la vida Miguel Ángel. Como resultado, se vio obligado a negarse a implementar su plan, que contembrió la construcción de la lápida como parte de la arquitectura interna de la catedral de San Pedro.

El colosal mármol Moisés y las estatuas conocidas como "esclavos", siempre siguieron siendo impresionantes partes del todo inacabado.

Según la evidencia de los contemporáneos, Michelangelo se cerró y sumergió por una persona susceptible a los destellos repentinos de una riqueza. En una vida privada, fue casi ascético, recostado últimamente y se levantó temprano. Dijeron que a menudo dormía, ni siquiera quitando los zapatos. Cuando era casi sesenta, Pavel Paval III encargó a Miguel Ángel para crear un fresco de pared en la Capilla Sixtina, que representa las escenas de un tribunal terrible (1536-1541).

En 1547, recibió el puesto de arquitecto principal al reconstruir la catedral de San Pedro y diseñó una gran cúpula, que sigue siendo una de las más grandes obras maestras de la arquitectura.

Cuando era niño, leí mucho, y tuve tal período cuando "enganché" en libros de la serie "Vida de la gente maravillosa". Me complace leer las biografías de diferentes escritores, músicos, artistas, pero me sorprendió particularmente las vidas de Michelangelo Buonootti. Incluso grité un álbum con mamá con las ilustraciones de sus obras, sin embargo, en alemán y terriblemente querido en ese momento (3 R.40k), todavía se mantiene.

1. Retrato de Mickelangelo Buntoorot. está bien. 1535. Marcello Venousti. Museo del Capitolio, Florencia.

"La vida y las actividades de Michelangelo Buonarot continuó casi un siglo entero, de 1475 a 1564. Michelangelo nació el 6 de marzo de 1475 en Kaprese, en la Toscana. Era el hijo de un pequeño funcionario. El padre lo llamó Michelangelo: ya no Meditándolo, pero en sugerencia, lo quería durante mucho tiempo. Para demostrar que la criatura era celestial y divina en mayor medida que la que sucede en el mortal, como se confirmó más tarde. Su infancia pasó parte de Florencia, Parte del campo, en la mansión genital. La madre del niño murió cuando tenía seis años. Según el cenaje contratante, la familia de los siglos pertenecía a las capas más altas de la ciudad, y Miguel Ángel estaba muy orgulloso de ello. En el Al mismo tiempo, permaneció solitario, vivió bastante modestamente y, a diferencia de otros artistas, su época nunca trató de mejorar su propia situación financiera. En primer lugar, le importó a su padre y cuatro hermanos. Solo por un corto período, ya en los sesenta. -Envia edad, junto con la actividad creativa, para él adquirió t Actuar de profunda vital importancia para las relaciones amistosas con Tommaso Cavalieri y la Vittoria de la columna.

1. Bajo de mármol. 1490-1492. (Florencia, Museo Buonarot.)

En 1488, su padre le dio a un Michelangelo de trece años para estudiar en Bottheg (Taller) Domenico Girondayo, quien en ese momento fue venerado por uno de los mejores maestros no solo en Florencia, sino también en toda Italia. La habilidad e identidad de Michelangelo crecieron tanto que Domenico fue dada por Diva, viendo cómo él y algunas cosas no serían tan bien como el joven habría pensado, porque le parecía que Michelangelo gana no solo a otros estudiantes, y hubo un Muchos de ellos en Girlandyo, pero también a menudo no son inferiores a él en las cosas creadas por él como maestro. Entonces, cuando uno de los jóvenes que estudió por Domense bosquejó la pluma de Girondaiyo, varias formas de mujeres vestidas, Michelangelo arrebató esta hoja de él y una pluma más gruesa fue rebotada por una figura de una de las mujeres de la manera que consideraba Más perfecto, por lo que sorprendió no solo la diferencia entre los modales, sino también la habilidad y el sabor de un joven tan audaz y atrevido que tiene suficiente espíritu para corregir el trabajo de su maestro. Y así sucedió que cuando Domenico trabajó en una gran capilla en Santa Maria Novella y de alguna manera salió de allí, Michelangelo comenzó a dibujar la levedad dibujada con varias mesas con algunas mesas, hicieron todos los accesorios de arte, así como a varios jóvenes. , quien trabajó allí. No es de extrañar cuando Domenico regresó y vio una foto de Miguel Ángel, declaró: "Bueno, esto sabe más que el mío", por lo que se sorprendió de una nueva manera y una nueva forma de tocar la naturaleza.

2. "Familia Sagrada" ("Madonna Donon") 1503 -1504. Florencia, Galería Uffizi.

Pero ya un año después, Lorenzo Medici, llamado magníficamente, lo llamó a su palacio y abrió acceso a sus jardines, donde era una rica colección de obras de maestrías antiguas. El niño prácticamente dominó las habilidades técnicas necesarias de la artesanía escultora. Miró a la arcilla y se pintó con las obras de los predecesores, eligiendo con precisión exactamente qué podría ayudarlo en el desarrollo de sus propias inconsistencias innatas. Torrigano, pala con él, pero la envidia de la envidia por el hecho de que, como vio, fue apreciado por encima de lo que le costó más en el arte, como si estuviera bromeando con tanta fuerza, golpeó su puño en la nariz, que estaba siempre notó la nariz aplastada rota y fea; Para este Torridjano fue de Florencia Excanion ...

3. Crucifixión

Después de la muerte de Lorenzo, Michelangelo regresó a la casa de su padre en 1492. Para la Iglesia de Santo Spirito en la ciudad de Florencia, hizo un crucifijo de madera, se estableció y aún estaba de pie sobre el semicírculo del altar principal con el consentimiento del anterior, lo que le proporcionó, donde él, a menudo, revelando los cadáveres para estudiar el La anatomía, comenzó a mejorar el gran arte del dibujo, que comenzó a mejorar posteriormente.

Poco antes, en 1494, el rey francés de Carl VIII forzó a los Medici, a los clientes del artista, a abandonar Florencia, Michelangelo huyó a Venecia, y luego en Bolonia. Michelangelo entendió que estaba en vano el tiempo perdido, con mucho gusto regresó a Florencia, donde para Lorenzo, hijo de Pier frantic Dei Medici, alturas de Marble SV. John the Child e inmediatamente desde otra pieza de mármol del Cupido Durmiente de un tamaño genuino, y cuando terminó, a través de Baaldasarre del Milana, la suya como una cosa fue bellamente demostrada por Pierfrance, quien estuvo de acuerdo con esto y dijo Michelangelo: "Si Lo enterró en el suelo y luego vayas al suelo en Roma, falsificado bajo lo viejo, estoy seguro de que vendría allí por lo antiguo y lo ayudarás mucho más que si lo vendes aquí ".

4. El luto de Cristo ("Pieta"), 1498 - 1499. Vaticano, Catedral de San Peter.

Gracias a la historia de esta fama, Michelangelo se convirtió en tal que se llamó de inmediato a Roma. El artista, que se databan raras dejaban una memoria conmemorativa digna de sí mismo en la ciudad, tan famosa, lavando una mármol, una escultura completamente redonda con el luto de Cristo, que se colocó en su conclusión en la Catedral de San Peter en la Capilla de la Virgen María, curanderos de fiebre, donde solía haber un templo de Marte. En esta creación, Michelangelo ha invertido tanto amor y trabaja que solo en ella (que ya no hizo en otras obras) escribió su nombre a lo largo del cinturón, apretando el pecho de Nuestra Señora.

El 4 de agosto, 1501, después de varios años de agitación civil, la República fue proclamada en Florencia. Algunos de sus amigos lo escribieron de Florencia para que él vino allí, porque no se debe pasar por alto mármol, acostado estropeado en los fideicomisarios de la catedral. La Rich Car Traders Corporation le dio la orden maestra para crear una escultura de David.

5. David, 1501-1504. Florencia, Academia de Bellas Artes.

Michelangelo se rompe con la forma tradicional de interpretación de la imagen de David. Él no representó al ganador de la cabeza del gigante a sus pies y una espada fuerte en la mano, sino que presentó a un joven en la situación que precede a una colisión, tal vez, en el momento en que siente la confusión de sus tribuses antes. La lucha y publicada distingue a la Goliat, burlándose de su pueblo. El artista le dio a su figura una contrapertura perfecta, como en las imágenes más hermosas de los héroes griegos. Cuando se completó la estatua, la Comisión, formada por ciudadanos y artistas prominentes, decidió establecerlo en la plaza principal de la ciudad, antes del Palazzo Vecchio. Fue el primer caso desde el momento de la antigüedad, es decir, más de mil años, el surgimiento de una estatua monumental de un héroe desnudo en un lugar público. Esto podría suceder debido a la exitosa coincidencia de dos circunstancias: Primero, las habilidades del artista para crear un símbolo de sus más altos ideales políticos para los residentes de la Comuna y, en segundo lugar, las habilidades de la comunidad de los ciudadanos para comprender el poder de este símbolo. . Su deseo de proteger la libertad de su gente respondió en este momento el deseo más sublime de Florentino.

6. Moisés. está bien. 1515. Roma, Iglesia de San Pietro-in-WinCany .

Después del "luto de Cristo", la gloria gigante florentina y la gloria de cartón Michelangelo se convirtió en tal que en 1503, cuando, después de la muerte del Papa Alexander VI, Julius II fue elegido (y Michelangelo fue de unos 29 años), fue invitado a Julia II con gran reverencia por trabajo en su tumba. Desde el momento de la antigüedad en Occidente, no se erigió nada de esto para una persona separada. En total, esta obra se realizó por cuarenta estatuas de mármol, sin contar historias diferentes, empujar y joyas, todo el corte de aleros y otras escobas arquitectónicas. Se graduó de un Mo Moisés de mármol en cinco altura de codos (¡235 cm!), Y con la estatua de esto no puede comparar ninguna de las obras modernas. Dicen que cuando Michelangelo también trabajó sobre ella, el resto del mármol llegó por el resto de la tumba y permaneció en Carrara, y fue transportado al resto de St. Peter; Y dado que la entrega debería haber pagado, Michelangelo fue, como de costumbre, a papá; Pero desde ese día, su santidad se involucró en casos importantes, pertenecía a los eventos en Bolonia, se sentó a su hogar y pagó a mármol con su propio dinero, creyendo que su santidad le daría inmediatamente a este pedido. Al día siguiente, nuevamente fue a hablar con el padre, pero cuando no se le permitió, ya que el Gatekee dijo que debería ser paciente, porque le ordenó que lo dejara.

7. Madonna con bebé, 1504 (Iglesia de Notre Dame, Brujas, Países Bajos).

A Michelangelo no le gustó este acto, y como le parecía que no era en absoluto como la forma en que había sucedido antes, él, enojado, declaró a los amantes papales que si continuaría siendo su santidad, déjale decirle Lo que estaba bien, me fui. Regresando a mi taller, se sentó a las dos en punto en la postal, ordenó a los dos de sus sirvientes para dividir todas las cosas caseras para los judíos y luego seguirlo a Florencia donde se va. Llegando a Poggibonsi, la región florentina, se detuvo, sintiéndose segura.

Pero no hubo hace mucho tiempo, cinco mensajeros vinieron allí con cartas de papá para devolverlo. Pero, a pesar de las solicitudes y en una carta en la que se le ordenó bajo el temor a que los saturmos regresen a Roma, no quería escuchar nada. Solo inferior a las solicitudes de los mensajeros, finalmente escribió algunas palabras en respuesta a su santidad que pidió perdón, pero no iba a regresar a él, porque lo echó como un cochecito, lo que no merecía Para el servicio fiel, y ese padre puede, algunos aún buscan un sirviente.

8. Cristo, llevando la cruz, 1519-1521. Iglesia de Santa María Sopra Minerva, Roma.

Pronto, el padre, posiblemente preocupado por la falta de un lugar adecuado para la tumba, incendió un proyecto aún más ambicioso, la reestructuración de la catedral de San Pedro. Por lo tanto, abandonó las ideas anteriores. En 1508, el Maestro finalmente regresó a Roma, pero no tuvo la oportunidad de participar en la tumba. Su santidad no insistió en la finalización de su tumba, diciendo que para construir una tumba durante su vida era una mala señal y significa atrapar su muerte. Esperaba una orden aún más impresionante: en la memoria de Sykst, tío su santidad, para pintar el techo de Capella construido en el Palacio Sikstom. Y Michelangelo quería terminar la tumba, y el trabajo en el techo de Capells le parecía grande y difícil: tener en mente la pequeña experiencia en pintar pinturas, intentó en todos los sentidos de descargar esta severidad. Al ver que su santidad persiste, decidió Michelangelo, finalmente, para que lo tome. Hasta el 31 de octubre de 1512, Michelangelo escribió a más de trescientas figuras en el arco de la Capilla Sixtina.

9. "Creación de Adam" (fragmento de la pintura de la capilla de sicostina)

Después de la finalización de la capilla, él con caza se hizo cargo de la tumba, de modo que sin tanta interferencia para llevarlo esta vez hasta el final, pero siempre recibió más problemas y dificultades de ella que cualquier otra cosa, pero se escuchó toda su vida. Durante mucho tiempo, de una manera u otra, gracias al papá, que lo atrevió y se firmó. Entonces, regresando a la tumba, trabajó continuamente, lo que llevó al mismo tiempo en las cifras de las paredes de la capilla, pero el destino no estaba contento de que también se completara este monumento con tal perfección, porque sucedió en ese momento la muerte. de Papa Julia, y por lo tanto, esta obra se abandonó debido a la elección del Papa Lion X, quien, que iluminó la empresa y el poder, no menos que Julia, deseaba abandonar su tierra natal en su tierra natal y el artista divino, su compañero. Los ciudadanos, tales maravillas como podían porque tal como el mejor soberano como él. Y, por lo tanto, desde que ordenó que la fachada de San Lorenzo en Florencia, la Iglesia, construida por la familia de Medici, fue instruida por Michelangelo, esta circunstancia fue la razón por la que la tumba de Julia quedó sin terminar.

10. La tumba del duque lorenzo. Capilla Medici. 1524-1531. Florencia, Catedral de San Lorenzo.

Durante el pontificado de Lion X, la transformación política no se dejó Michelangelo. Primero, papá, cuya familia era hostil a la familia del della Rovera, impidió la continuación del trabajo en la tumba de Julia II, desde 1515 ocupando al artista con el diseño, y de 1518, la implementación de la fachada de la Iglesia de la Iglesia de la Iglesia de la Iglesia de la Iglesia. San Lorenzo. En 1520, después de las guerras inútiles, papá se vio obligado a abandonar la construcción de la fachada y, a su vez, instruyó a Michelangelo que se erigiera junto a San Lorenzo Capelli Medici, y en 1524 ordenó construir una biblioteca de Laurentzian. Pero la implementación de estos proyectos también fue interrumpida durante un año, cuando en 1526, Medici fue expulsado de Florencia. Para la República Florentina, que fue proclamada por última vez por última vez, Miguel Ángel, hablando como jefe de fortificaciones, se apresuró a cumplir los planes de nuevas fortificaciones, pero la traición y las intrigas políticas contribuyeron a la declaración de los Medici, y sus proyectos permanecieron en papel. .

11. Ángel con un candelero. 1494-1495. Iglesia de San Domenico, Bolonia.

El final del león llevó a tal confusión de artistas y arte y en Roma y en Florencia que durante la vida de Adrian Vi Michelangelo permaneció en Florencia y se dedicó a la tumba de Julia. Pero cuando el Adrian y el Papa murieron, el Clement VII fue elegido, luchando en las artes de la arquitectura, las esculturas y la pintura para dejar la fama, hasta cierto punto, no menos que el león y sus otros predecesores, Michelangelo fue llamado en Roma Pope.

Papá decidió pintar las paredes de la Capilla Sixtina, en la que Miguel Ángel pintó el techo a su predecesor Julia II. El cliente quería estar en estas paredes, a saber, en la principal, donde se escribió el altar un tribunal terrible, de modo que todo pudiera mostrarse en esta historia, que estaba en las posibilidades del arte del dibujo, y en el Otra pared, por el contrario, ordenó que estaba sobre las puertas principales mostrar cómo fui expulsado de los cielos de Lucifer por su orgullo y cómo todos los ángeles que pecaron con él estaban desplegados en el subsuelo del infierno.

12. "Corte de miedo". 1534-1541 g.

Muchos años después, se descubrió que Michelangelo hizo bocetos y varios dibujos para este propósito, y uno de ellos fue escrito por un fresco en la iglesia romana de Trinit en un pintor siciliano, quien sirvió a Michelangelo durante muchos meses, frotando sus pinturas.

Este trabajo fue ordenado por Papá por Clement VII poco antes de la muerte. Heredado por Pavel III Farnes, Michelangelo provocó a esta pintura, la más extensa y espacialmente en todo el siglo. La primera impresión que tenemos, de pie frente a un tribunal terrible es la sensación de que somos verdaderamente un evento cósmico. En el centro de él la poderosa figura de Cristo. Además de la belleza de un extraordinario en la creación, esto se ve como una unidad de pintura y su implementación, lo que parece que está escrito en un día, y no encontrará una sutileza de este tipo en ninguna miniatura. Trabajó en la finalización de esta creación durante ocho años y lo abrió en 1541, el día de la Navidad, golpeó y sorprendió a todos Roma, además, todo el mundo.

13. Apóstoles Peter y Pablo, OK. 1503/1504. Catedral, Siena.

En 1546, el artista fue confiado a las órdenes arquitectónicas más importantes de su vida. Para el Papa Pablo III, se graduó de Palazzo Farneza (el tercer piso de la fachada y aleros del patio) y diseñó para él un nuevo capolismo del Capitolio, la realización material de la cual continuó, sin embargo, lo suficientemente largo. Pero, por supuesto, el orden más importante que le impide el orden tan importante para regresar a su Florencia natal fue para Michelangelo su cita al arquitecto principal de la catedral de San Pedro. Asegurarse de que tal confianza en él y la fe en él desde el Papa, Miguel Ángel, para mostrar su buena voluntad, deseó que se haya anunciado la Declaración de que se sirve en la construcción del amor a Dios y sin ninguna remuneración. En la máxima conciencia hizo un testamento, que consiste en tres palabras: su alma se entregó a las manos del Señor, el cuerpo de la tierra, y la propiedad a los parientes más cercanos, castigando a sus seres queridos a recordarle las pasiones de El Señor, cuando se va a alejarse de esta vida. Y así, el 17 de febrero de 1563, en el cálculo florentino (que sería en 1564 en 1564), Michelangelo quedó de la vida.

14. Pelade Bandini (Petaine con Nicodemo). 1550. Museo de Santa María del Fiore, Florencia.

El talento de Michelangelo fue reconocido durante su vida, no después de la muerte, ya que sucede a muchos; Porque hemos visto que los sumos sacerdotes de Julio II, Leo X, Clement VII, Pavel III y Julio III, Pavel II, y PEI IV siempre querían verlo con él, así como, así como, así como, Suleiman, señor de los turcos, Francis Valua - Rey Francés, Karl V - Emperador. Sygria venecia y el duque de Kozimo Medici, todos ellos con honor le otorgaron solo para disfrutar de su gran talento, y esto cae solo a aquellas personas que poseen grandes ventajas. Pero él perteneció a eso, porque todos sabían y todos vieron que las tres artes llegaron a tal perfección, lo que no encontrarían a ninguna gente antigua, ni gente nueva durante muchos y muchos años. Poseía la imaginación y tan perfecta y las cosas que le parecían en la idea eran tales que era imposible llevar a cabo las manos de las manos tan grandes y impresionantes, y a menudo arrojaba sus creaciones, además, muchos destruidos; Entonces, se sabe que poco antes de la muerte, quemó un gran número de dibujos, bocetos y cardones creados por sí mismo para que nadie pudiera ver las obras, estaban superando, y de qué manera experimentó su genio para mostrarle su genio. No de lo contrario tan perfecto.

Y deja que cualquiera parezca extraño que Michelangelo amara la soledad como persona enamorada de su arte que requiere que una persona le esté dedicada por completo y solo piense en él; y es necesario que el que quiera tratar, evitando la sociedad, porque el que coloca reflexiones sobre el arte, solitario y sin pensamientos nunca permanece, lo mismo que lo atribuyen a las muertes y las rarezas, se confunden, porque lo que será deseable. Para trabajar bien, debe ser eliminado de todas las preocupaciones, ya que el talento requiere la reflexión, la privacidad y la paz, y no errando mental ".

Georgio Vapari. "Directamente-micalelangers".

15. Jefe de Cristo (Fragmento de la estatua "Correo de Cristo)

La vida personal de Michelangelo.

En 1536, Vittoria Columna llegó a Roma, Pescara Marquis, donde esta viuda de 47 años de la poetis merecía una amistad profunda, o incluso, un amor apasionado de Michelangelo, de 61 años. Dedicó a su gran amor platónico, algunos de sus sonetos más ardientes, crearon sus dibujos y pasaron muchas horas en su sociedad. Las ideas de renovación religiosa, que preocupaban a los participantes de la taza vital, ponía una huella profunda en la cosmovisión de Miguel Ángeles estos años. Su reflejo se ve, por ejemplo, en el fresco de un "tribunal terrible" en la capilla de sicostina.

Vittoria es la única mujer cuyo nombre está firmemente asociado con Michelangelo, que la mayoría de los investigadores están inclinados a considerar homo, o al menos bisexuales.

Según los investigadores de la vida íntima de Miguel Ángel, su ardiente pasión por la Marquesa fue el fruto de una elección subconsciente, ya que su estilo de vida santo no podía ser una amenaza para sus instintos homosexuales, aunque cada biógrafo, Mikelangelo Condiva describió su castidad como monástica. . "La llevó al pedestal, pero es poco probable que su amor por ella pueda llamarse heterosexual: la llamó" hombre en una mujer ".

16.Vittoria Columna, Retrato de trabajo Sebastian del Piombo

Los biógrafos de la famosa nota del artista: "La correspondencia de estas dos personas maravillosas representa no solo un alto interés biográfico, sino que es un excelente monumento de la era histórica y un raro ejemplo del intercambio en vivo de pensamientos, lleno de mente, observación fina y ironía." Los investigadores escriben sobre los sonetos dedicados a Michelangelo Vittoria: "El platonismo deliberado, forzado de su relación agravado y llevado a la cristalización, el almacén de amor-filosófico de la poesía Michelange, que se reflejó en gran medida y los poemas del propio marqués, tocando el Papel del gerente espiritual Miguel Ángel para las 1530. Su "correspondencia" poética causó la atención de los contemporáneos; Casi el más famoso fue SONNET 60, que se convirtió en el tema de una interpretación especial ". Los registros de las conversaciones de Vittoria y Miguel Ángel, altamente procesadas, sobrevivieron en los registros publicados póstumamente de la artista portuguesa Francesco D "Oldland.

Sonnet №60

Y el genio más alto no agregará
Pensamiento unificado para el hecho de que el mármol mismo.
Tit en exceso, y solo
Aparece la mano, la mente obediente.
Estoy esperando la alegría, se presiona ansiedad,
El sabio, buen donna, - tu
Yo le debo a todos, y duro para mí
Lo que mi regalo no es tanto como debería, famoso.
No es el poder del amor, no tu belleza,
La frialdad, la ira de Ile, Ile GNet de desprecio
En Zlosta, mis vinos son culpables.
Entonces esa misericordia de la muerte
Tienes un corazón, pero mi meto genio.
Extraer, amar, es capaz de morir solo.

Michelangelo

Fragmentos de la pintura de la sicastin capella:

17. Cristo.

18. "Creación de EVA"

19. "Creación de luminarias y plantas".

20. "Caer"

21. "Inundación mundial"

22. "El sacrificio de Noé"

23. profeta isaiah

24. Profeta Jerimia.

25. KUMSKAYA SIVILA

26. Delphic Sivila

27. Eritrea Sivila.

Tal vez uno de los maestros más influyentes del renacimiento y barroco. Una persona que vivió todo el período desde un alto avivamiento antes de la falsificación. El primer representante de la creatividad occidental cuya historia estaba escrita mientras estaba vivo.

Infancia

El futuro genio nació en el territorio de la Toscana en un pequeño pueblo de Caprese en la familia de un aristócrata roto. Varias generaciones de la familia estaban comprometidas en la banca. Pero el padre del niño, que no posee el talento en la conducción de los asuntos financieros, muy pronto acumuló muchas deudas y se vio obligado a cerrar el negocio. Sobre la madre nativa del artista sabe muy poco, ya que murió cuando el niño cumplió seis años, desde el agotamiento. Sin la oportunidad de mencionar las numerosas descendientes de Louis Buonaroti se vio obligado a dar al Hijo de Kormilice. Afortunadamente, la familia en la que se le dio era amar y pertenecía al alumno. Mostrando la capacidad de escultura Habilidad Miguel Ángel, dominó más rápido que una letra o lectura. Pronto, su padre se casó de nuevo, y se decidió darle al niño a la escuela Francesco Galatea, sí, Urbino. La formación fue muy lenta y la mayor parte del tiempo, el joven artista pasó en el manejo de iconos y frescos.

Comprensión de que la enseñanza de los resultados del niño no traerá a su padre le dio a Miguel Ángel al taller a Domenico Girlandian. Aquí se familiarizó con los materiales y técnicas básicas de ejecución. Su visión ambiental escultórica claramente se puede ver en sus lápices. Un año después, el talento fue notado por Lorenzo de Medici, y llevó a un joven genio bajo su cuidado.

Éxitos en la creatividad

Durante el patio de Medici, el escultor se familiariza con pensadores y artistas famosos de ese tiempo. Creando una estatua en numerosas peticiones, sigue siendo un escultor de la corte a la muerte de los Medici. En 1494, se mudó a Bolonia y desarrolla figuras para el arco del Santo Domingo. Un año después, su estatua "Suele Cupido" compró Cardinal Rafael Riario y ofrece un arquitecto para mudarse a Roma. Durante el período de estancia en la capital cultural, Michelangelo crea "Vakha" y "Roman Pieta".

En 1501, Michelangelo visita Florence otra vez. Una gran cantidad de propuestas llegó a la cerveza durante este período. Fueron publicados por famosas figuras para el "Altar Piccolomini", "Davit" y "Doce apóstoles". También se creó la única maquinaria de Madonna Donon. El lienzo es único en su tipo que Michelangelo retrató la pintura como escultura. Limpieza de las pinturas, suavidad de la piel, claras curvas de pliegues Todo esto parece aprender la imagen en la superficie, lo que lo hace volumétrico.

Volviendo a Roma siguiendo las órdenes del Papa Julia II en 1505, el arquitecto comienza a trabajar en la tumba. El proceso de creación fue diverso y delicado y exigió el orden de materia apropiado, la Bootharrothe necesitaba ocho meses para encontrar el mármol perfecto. Haciendo un breve descanso en la creación de una tumba, Michelangelo llegó a la visita de Florencia. Como pelea con papá Julia II, decide reconciliarlo e inmediatamente acepta la orden de él. La escultura de bronce, la creación de la cual tardó casi un año, fue destruida en el futuro.

A la insistencia de Julia II, va a Roma para crear frescos en el techo de la Capilla Sixtina. El maestro hace poco más de cuatro años trabajaron en la creación de un fresco que incluía la mayor parte de la historia de la Biblia. Más de 300 figuras se representaron en el techo de la capilla. El plástico y la graciosidad asustaron al espectador, y las parcelas utilizadas por el maestro eran verdaderamente increíbles. Veinticinco años después, volverá a pintar la pared de la misma capilla, el fresco que está lleno de drama, grandeza y grandeza. El "Tribunal Terrible", el tema, por lo que fue atendido por la Segunda Venida de Cristo, fue este trabajo que se convirtió en el último trabajo del Renacimiento.

Valores arquitectónicos

El comienzo de 1513 se previó de la muerte de Julia II y subiendo el trono papal, Giovanni Medici, quien se convierte en Papa Lion X. Este evento se ha convertido en un ímpetu para renovar el trabajo en la tumba del Papa. Durante la creación de una decoración para la tumba del arquitecto recibió una propuesta para el diseño de la Capilla del León X y la escultura de "Cristo con la Cruz". En 1516, los Medici convocaron nuevamente al arquitecto a Florencia, donde debería haber diseñado la fachada para la Catedral de San Lorenzo. La opción propuesta por el escultor fue rechazada, pero se sentía atraído por el diseño de otras partes de la Iglesia. La siguiente en línea fue el borrador de la tumba del género Medici. La selección de mármol para este orden tomó aproximadamente un año en el escultor, y en el futuro, se realizó un viaje a Carrara con bastante frecuencia. Beber de crear una tumba para el Papa Julia II, Michelangelo tuvo que firmar un contrato por su creación por tercera vez.

Más cerca del comienzo de 1530, crea una famosa biblioteca de Laurencin, que fue construida exclusivamente para almacenar libros y manuscritos antiguos de la familia MEDICI. El proyecto más importante para Buonarroti se ordenó en 1546 para el Papa Pablo III. Place Farnes fue mejorado por el arquitecto, completó la fachada interna y la cornisa del edificio. Además, fue creado por la fachada de la colina Capitolio, que se realizó de una manera hermosa, pero no característica para Roma.

Últimos años

Por el orden que se convirtió en el acorde final en su vida se convirtió en la Catedral de San Pedro. El escultor ha cambiado la idea universal de crear figuras y presentó formas monumentales en forma flexible y de peso. Su visión abstracta de las cosas aterrizadas hizo su trabajo único en su tipo. Un hombre presentado en las estatuas para la fachada del edificio se sirve en la semejanza bohemia. La claridad y la naturaleza de los relieves crearon un extraño juego de iluminación. La gran confianza de que el padre mostró y su entorno empujó al escultor a escribir en un decreto sobre la ejecución de la Orden, el punto del trabajo absolutamente gratuito en el proyecto.

El 18 de febrero de 1564, el escultor dejó su vida, sus últimas palabras fue el Testamento. Brevemente, pero fue bastante claro, explicó su última voluntad: "Le doy al alma a Dios, el cuerpo de la tierra, la propiedad es familiar". Desde el comienzo de las cenizas, Miguel Ángel destinado a ser enterrado en Roma, pero más tarde fue enviado en secreto a Florencia y enterrado en las paredes de la Iglesia de Santa Croce.

Michelangelo nació el 6 de marzo de 1475, en Kaprezé, en la familia aristocrática empobrecida. En 1481, el futuro artista perdió a su madre, y 4 años después, fue enviado a la escuela en Florencia. No hubo inclinaciones especiales para aprender. El joven prefirió comunicarse con artistas y frescos de la iglesia de rediberada.

Manera creativa

Cuando Michelangelo tenía 13 años, el Padre ha llegado a aceptar el hecho de que el artista está creciendo en la familia. Pronto se convirtió en un estudiante D. Girlandiano. Un año después, Michelangelo entró en el escultor de la escuela B. Di Giovanni, quien patrocinó a Lorenzo di Medici.

Michelangelo poseía otro regalo: encuentra amigos influyentes. Comenzó a sus amigos con el segundo hijo de Lorenzo, Giovanni. Con el tiempo, Giovanni se convirtió en papá Lvom X. También Michelangelo era amigo de Julio Medici, quien más tarde se convirtió en Papa de Papa VII.

Floración y reconocimiento.

1494-1495 Caracterizado por el florecimiento de la creatividad del gran artista. Se muda a Bolonia, trabajando duro en esculturas para el Arco de San Dominica. Después de seis años, regresando a Florencia, trabajó bajo petición. El trabajo más significativo es la escultura de David.

Ella se ha convertido en una imagen ideal de un cuerpo humano.

En 1505, Michelangelo, a la invitación del Papa Julia II, llegó a Roma. Pontífice ordenó la tumba.

De 1508 a 1512 Michelangelo trabajó en el segundo orden del padre. Pintó el techo de la Capilla Sixtina, que representó la historia bíblica, a partir de la creación misma del mundo, y terminó con la gran inundación. Sicstinskaya Capella incluye a más de trescientas figuras.

Una breve biografía de Michelangelo Buonarot habla de él como una persona apasionada y compleja. Su relación con el Papa Julia II no fue fácil. Pero al final, recibió el tercer orden de Pontifica, para crear una estatua.

El papel más importante en la vida del gran escultor fue interpretado por su nombramiento por el arquitecto jefe de la catedral de San Pedro. Allí trabajó gratis. El artista diseñó una gigantesca domía de la catedral, que se completó solo después de su muerte.

Eliminación del camino terrenal.

Michelangelo vivió una larga vida. Murió el 18 de febrero de 1564. Antes de trasladarse al mundo, dictó algunos testigos a su voluntad. Según los moribundos, le dio al alma las manos de Dios, el cuerpo, la tierra, y toda su propiedad, parientes.

Por orden del Papa IV, Michelangelo fue enterrado en Roma. En la catedral de San Pedro, se construyó la tumba. El 20 de febrero de 1564, el Cuerpo del Gran Artista se colocó temporalmente en la Basílica de Santi Apostoli.

En marzo, Michelangelo se transportó en secreto a Florencia y enterrado en la Iglesia de Santa Croce, no lejos de N. makiavelli.

Por la naturaleza de su poderoso talento, Miguel Ángel era más escultor. Pero los planes más salvajes y audaces que pudo traducir precisamente gracias a la pintura.

Otras opciones de biografía

• Michelangelo era un hombre piadoso. Pero fue inherente a las pasiones humanas habituales. Cuando completó el trabajo en la primera "Pieta", fue puesta en la Catedral de San Pedro. Solva humana por alguna razón atribuida la autoría a otro escultor, K. Solari. Sigs Michelangelo restringido en el cinturón de la próxima inscripción de la Virgen: "Esto se hizo Florentic M. Buonotti". Más tarde, al gran artista no le gustaba recordar este episodio. Según aquellos que lo conocieron, fue dolorosamente avergonzado del brote de orgullo. Más tiempo nunca firmó su trabajo.

Me gustaría que leas estas palabras a Miguel Ángel al principio. En tanta sabiduría filosófica. Lo escribió cuando ya era un anciano.

"¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! Estoy dedicado a aquellos que han sido promovidos por el día. Esperé demasiado ... El tiempo voló, y así soy un hombre viejo. Es tarde para arrepentirse, es tarde para pensar: en el El umbral es la muerte ... en vano, estoy en lágrimas: qué desgracia se puede comparar con el tiempo perdido ...

¡Pobre de mí! ¡Pobre de mí! ¡Miro hacia atrás y no encuentro un día que me pertenezca! Las esperanzas engañosas y los deseos vanos me impidieron ver la verdad, ahora lo entendí ... cuántas lágrimas, harina, cuántos suspiros de amor, porque no me mantuvo una pasión humana.

¡Pobre de mí! ¡Pobre de mí! Estoy delirante, sin saber dónde, y tengo miedo. Y si no me equivoco, Oh, Dios no lo quiera, para que me equivoque, veo, veo, el Creador, que me preparé por la Eterna Kara, esperando a quienes cometieron el mal, sabiendo de qué bueno. Y no sé ahora qué esperar .. "

Michelangello nació en 1475 en una pequeña ciudad de Capres. Es tan hábilmente, que era difícil distinguir del original.

Gracias a esto, se hizo famoso y lo aceptó a la escuela, que fueron organizados por Medici para los niños más talentosos de Florencia. En esta escuela tomó una posición especial, gracias a su talento y fue invitado a vivir en el Palacio de Medici. Se familiariza con la filosofía y la literatura.

Fue el mejor escultor y artista, arquitecto y poeta.

Tenía un personaje orgulloso e irreconciliable, sombrío y áspero, encarnó toda la harina de la lucha humana. Incremento, insatisfacción, desorden del ideal y la realidad.

Nunca se estaba casado. Dijo:

Arte-celoso y requiere a toda la persona. Tengo un cónyuge que está todo perteneciente, y mis hijos son mis obras "

El único amor de su amor se convirtió en la columna de Victoria, Markiza Pescara. Llegó a Roma en 1536. Tuve 47 años, ella era una viuda. El mercado era una mujer muy educada por su tiempo. Era una poetisa, profundamente interesada en la ciencia. , Filosofía. En su salón se realizó conversaciones en vivo sobre eventos modernos, ciencia y arte. Mikelangelo llevó aquí, como un invitado real. El tiempo que ya tenía 60 años.

Lo más probable es que fuera el amor platónico. Viktoria todavía se predijo con ella fallecidos en la batalla de su marido, y solo una gran amistad tuvo una gran amistad.

El biógrafo del artista escribe: "Hubo un gran amor que cayó a la marquesa de Pescara. Todavía lo mantiene, muchas de sus letras llenas de los dulces sentimientos más lindos ... él mismo escribió por sus muchos sonetos, talentosos y realizados. dulce melancolía.

Por su parte, él la amaba para que él le dijera a él, una cosa lo ensució: cuando vino a mirarla ya desigual, besó solo su mano, y no en su frente o cara. Por esta muerte, permaneció confundido. Para esta muerte durante mucho tiempo y no importa lo angustiado. "El más cercano a su siervo de Urbino fue el más cercano para él. Cuando el sirviente Zalenor, le cuidó durante mucho tiempo.

La última estatua en la que trabajó fue María y Jesús, que hizo por su tumba. Pero ella no lo terminó.

Murió a los 89 años en 1964 en Roma. Pero fue transportado a Florencia y fue enterrado en la iglesia de Santa Croce.

La lápida en la tumba de Miguel Ángel. Florencia. Santa Croce.

En la tumba de VAZARI diseñados, la escultura de las tres esculturas, pintura y arquitectura.

Su testamento fue muy corto: "Le doy alma a Dios, el cuerpo, el cuerpo, y la propiedad".

Los investigadores escriben sobre los sonetos dedicados a Michelangelo Vittoria: "El platonismo deliberado, forzado de su relación agravado y llevado a la cristalización, el almacén de amor-filosófico de la poesía Michelange, que se reflejó en gran medida y los poemas del propio marqués, tocando el Papel del gerente espiritual Miguel Ángel para las 1530. Su "correspondencia" poética causó la atención de los contemporáneos; Casi el más famoso fue SONNET 60, que se convirtió en el tema de una interpretación especial.

Y el genio más alto no agregará
Pensamiento unificado para el hecho de que el mármol mismo.
Tit en exceso, y solo
Aparece la mano, la mente obediente.

Estoy esperando la alegría, se presiona ansiedad,
El sabio, buen donna, - tu
Yo le debo a todos, y duro para mí
Lo que mi regalo no es tanto como debería, famoso.

No es el poder del amor, no tu belleza,
La frialdad, la ira de Ile, Ile GNet de desprecio
En Zlosta, mis vinos son culpables.

Entonces esa misericordia de la muerte
Tienes un corazón, pero mi meto genio.
Extraer, amar, es capaz de morir solo.

Michelangelo

Las obras más significativas de gran genio.

David. 1501-1504.gg.florence.

Pelade. Mármol.! 488-1489g.Vatikan. Sobor de San Pedro.

El terrible corte. Cystinskaya Capella.Vatikan.1535-1541

Fragmento.

Techo en la capilla de sicostina.

Fragmento del techo.

Madonna Donon. 1507g.

"Las artes alcanzaron tal perfección en ella, lo que no encontrará ninguna gente antigua, ni nueva durante muchos y muchos años.

Poseía la imaginación y tan perfecta y las cosas que le parecían en la idea eran tales que era imposible llevar a cabo las manos de las manos tan grandes y impresionantes, y a menudo arrojaba sus creaciones, además, muchos destruidos; Entonces, se sabe que poco antes de la muerte, quemó una gran cantidad de dibujos, bocetos y cardones creados por sí mismo para que nadie pudiera ver las obras, fueron superados y qué tipo de formas experimentó su genio para mostrar. No, de lo contrario, tan perfecto ".

- Georgeo Vapari, biógrafo.

Asegúrate de mirar este video.

Romain rollyn con tales palabras terminó la biografía de Miguel Ángel:

"Las grandes almas son similares a los vértices de montaña. Los vórtices se colapsan en ellos, las nubes están envueltas, pero lo respiran más fácil y brillante. El aire fresco y transparente limpia el corazón de todo malo, y cuando las nubes se disipan y ven toda la humanidad. se abre.

Tal es la montaña de Goligan, que se elevó sobre Italia del Renacimiento y su vértice roto, fue debajo de las nubes ".

Este material está preparado con gran amor por el gran maestro, escultor, artista, poeta y arquitecto Michelangelo Buonotti. No sé si me las arreglé para darle.