Renacimiento alto, o GinkVuene, que le dio a la humanidad tan grandes maestros como Donato Bramte, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buonarot, Georgeon, Titian, cubre un período relativamente corto, desde el final de XV hasta el final de la segunda década de la segunda década de la Siglo XVI.
Los cambios indígenas asociados con los eventos decisivos de la historia mundial, el éxito de un pensamiento científico avanzado, ampliamos sin cesar las ideas de las personas sobre el mundo, no solo sobre la Tierra, sino también sobre el espacio. La percepción de las personas y la persona humana como si se amplía; En el trabajo artístico, esto se reflejó en las majestuosas escalas de estructuras arquitectónicas, monumentos, ciclos de frescos solemnes y pinturas, pero también en su contenido, expresividad de las imágenes.
El arte del alto renacimiento se caracteriza a través de tales conceptos como síntesis, resultado. Es inherente a la madurez sabia, centrándose en lo general y lo más importante; El lenguaje de la imagen se hizo generalizado y restringido. El arte del Alto Renacimiento es un proceso artístico animado y complejo con deslumbrantes despegos brillantes y la crisis resultante: avivamiento tardío.
En la segunda mitad del siglo XX. En Italia, la disminución de la economía y el comercio, el catolicismo entró en la lucha contra la cultura humanista, la cultura experimentó una profunda crisis, decepción en las ideas de avivamiento. Bajo la influencia de circunstancias externas, hubo una comprensión de la asaltada de todas las posibilidades humanas y limitadas.
El apogeo del alto renacimiento y la transición a la tarde se pueden rastrear en una vida humana, la vida de Michelangelo Buonarot.
Michelangelo
Michelangelo fue escultor, arquitecto, pintor y poeta, pero sobre todo - escultor. Puso la escultura sobre todas las demás artes y estaba en este antagonista Leonardo. La escultura está cuidando al bombear y escalar piedra; Un ojo mental ve un ojo mental en el bloque de piedra, la apariencia deseada y "empujada" a él profundamente en la piedra, que reduce que no hay apariencia. Este es un trabajo duro, - sin mencionar una gran tensión física, requiere una mano sin errores de un escultor: incorrectamente, la travesura ya no se puede colocar, y un aspecto especial de la visión interna. Así funciona Michelangelo. Como una etapa preliminar, hizo dibujos y bocetos de cera, aproximadamente planeando una imagen, y luego se introdujo en artes marciales con una unidad de mármol. En la "liberación" de la imagen del escondite, su bloque de piedra de Miguel Ángelio vio la poesía íntima del trabajo del escultor.
Liberados de la "concha", sus estatuas mantienen su naturaleza de piedra; Siempre difieren en el monolitio de volumen: es famoso por la declaración de Michelangelo Buonarot, que es bueno que la estatua que pueda estar girando desde la montaña, y nadie tendrá ninguna parte. Por lo tanto, en casi cualquier lugar de sus estatuas no se rechazan libremente, separados de la carcasa de las manos.
Otra característica distintiva de las estatuas de Miguel Ángel es su titanicidad, que posteriormente cruzó y a figuras humanas en la pintura. Los bichos de sus músculos son exagerados, el cuello engrosado, como un tronco poderoso, que lleva una cabeza, las caderas de redondez son pesadas y masivas, enfatizan la forma de la figura. Estos son titanes que la piedra dura dio sus propiedades.
También para Boooooaroti se caracteriza por el creciente sentido de la contradicción trágica, que es notable y en su escultura. Los movimientos de "titanes" son fuertes, apasionados, pero al mismo tiempo que se aplican.
La aceptación favorita de Michelangelo es la contrapertura ("Diskol" de Mirone), reformada en la recepción Serpentinato (de latín. Serpiente): el chorro de la figura en la primavera a su alrededor a través de un giro brusco de la parte superior de la torsión. Pero la contrafort de Miguel Ángel no se ve como un movimiento ligero y similar a la ola de las estatuas griegas, más bien, se parece a una curva gótica, si no fuera por la física poderosa.
Aunque el avivamiento italiano y fue el renacimiento de la antigüedad, no encontraremos la copia directa de la antigüedad allí. Nuevo hablado con antigüedad igual, como maestro con un maestro. El primer impulso fue la imitación encantada, el resultado final es una síntesis sin precedentes. Al intentar revivir la antigüedad, el Renacimiento crea algo completamente diferente.
Los maníferos también usarán la recepción de Serpentinata, las serpientes de serpientes de las figuras, pero fuera del patetismo humanista Michelange, estos turnos no son más que maldiciones.
Otra recepción antigua de Michelangelo de uso frecuente: Chiam, un equilibrio enrollado (Doryina Polyklet), que recibió un nuevo nombre: Ponderación: pesaje, equilibrio. Consiste en una distribución proporcional de la fuerza de las fuerzas en dos diagonales cruzados de la figura. Por ejemplo, una mano con el sujeto corresponde a la pata de soporte opuesta, y una mano relajada para la pierna.
Hablando sobre el desarrollo de la alta escultura del renacimiento, su logro más importante puede llamarse la emancipación final de la escultura de la arquitectura: la estatua ya no es envidia de la célula arquitectónica.
Piedad
"Pieta", Catedral de San Pedro, Vaticano
Una de las obras más famosas de Michelangelo Buonaroti es la composición escultórica de "Pieta" ("Correo de Cristo") (de Italian Pieta - Mercy). Se realizó en 1498-1501. Para la Capilla de la Catedral de San Pedro en Roma y se refiere al primer período romano de la creatividad de Miguel Ángel.
La trama de la imagen de María con el cuerpo del hijo muerto en sus brazos vino de los países del norte y se extendió en Italia en ese momento. El origen de su propia ventaja de la tradición iconográfica alemana de Versperbilder ("Animación de la Cena"), que existió en forma de pequeñas imágenes de la iglesia de madera. El envío de María de su Hijo es un momento extremadamente importante para el catolicismo. Sus exorbitantes sufrimientos (para el sufrimiento de una madre, viendo el tormento del hijo inconmensurable), es elevado y exaltado. Por lo tanto, el culto de Nuestra Señora, actuando como la intercesión de las personas ante Dios, es característica del catolicismo.
María es representada por Michelangelo con una chica muy joven, demasiado joven para un hijo tan adulto. Parece que no tiene ninguna edad, está fuera de tiempo. Esto enfatiza el significado eterno de luto y sufrimiento. La pena de la madre es ligera y sublime, solo en el gesto de la mano izquierda como si fuera un estado de sufrimiento pacífico.
El cuerpo de Cristo está sin vida en manos de la madre. Esta escultura no es de todo similar a otros michelangelo. No hay titanicidad, fuerza, musculoso: el cuerpo de Cristo se muestra delgado, débil, casi intrépido, no hay piedra y masividad en ella. Tampoco se usa un movimiento de contraparte inacabado; Por el contrario, la composición está llena de estadística, pero esta estática no es la única, que se puede decir que no hay vida en ella, no hay ninguna idea. Parece que María se sentará para siempre, y su efecto "estático" eterno es impresionante más que cualquier dinámica.
Miguel Ángel expresó profundamente heroico patio heroico de los altos ideales de renacimiento, así como el sentimiento trágico de la crisis del mundo humanista, durante el período de renacimiento tardío.
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Los conflictos de Buonaroti con los papás, el habla del lado del padre y el rey de Florencia, la muerte y los vínculos de amigos y asociados, fracasos con muchas ideas arquitectónicas y escultóricas, todo esto socavó su mundosidad, la fe en las personas y sus capacidades, contribuyó a los escatológicos. estado animico. Michelangelo sintió la puesta de sol de una gran época. Incluso en su adoración a la belleza humana, la gran delicia está asociada con el miedo, con el final del final, que es inexorable debe seguir la realización del ideal.
En la escultura, esto se manifestó en la recepción de no finita, incompleto. Se manifiesta en el procesamiento de piedra sin terminar y sirve como una plasticidad inexplicable de la forma, no al final de la piedra. Esta técnica en Miguel Ángel se puede interpretar de diferentes maneras, y es poco probable que una explicación sea definitiva; Más bien, todas las explicaciones son correctas, ya que reflejan el uso multifacético de la recepción.
Por un lado, una persona en la escultura del difunto Michelangelo (y, por lo tanto, posteriormente el renacimiento) busca escapar de la piedra, de la materia, a completarse; Esto significa su deseo de escapar de los vínculos de su cordillyid, la imperfección humana, el pecado. Recordamos que el problema es este problema de la imposibilidad de abandonar el marco establecido para la naturaleza humana, fue fundamental para la crisis renacentista.
Por otro lado, la escultura incompleta es un reconocimiento del autor en su incapacidad para expresar su idea hasta el final. Cualquier trabajo completado pierde la idealidad inicial de la idea, las ideas, por lo que es mejor no terminar de crear, sino solo para describir las instrucciones del deseo. Este problema no se reduce solo al problema de la creatividad: transformando, ella va a Platón y Aristóteles (del mundo de las ideas y el mundo de las cosas, donde la materia "estropea" ideas), a través de la crisis del Renacimiento, a través de Schelling y Romantics. A simbolistas y decadentes de finales del siglo IV. La recepción no Finita da el efecto de un impulso creativo, un breve, no relacionado con el fin, pero fuerte y expresivo; Si el espectador recoge este impulso, entenderá lo que la cifra debe convertirse en la realización.
Cuando dicen que Michelangelo es un genio, no solo expresa un juicio sobre su arte, sino que también le dan una evaluación histórica. El genio, en la representación de los pueblos del siglo XVI, fue una especie de poder sobrenatural que afectó al alma humana, en la era romántica, esta fuerza se llamará "inspiración".
La inspiración divina requiere la soledad y la reflexión. En la historia del arte de Michelangelo, el primer artista es una soltera, lo que lleva a la lucha casi continua con el mundo circundante en el que siente un extraño e inquietante.
El lunes, el 6 de marzo de 1475, un niño masculino nació en la pequeña ciudad de Kaprese en el Proito (GRADOR) KUBI y Kaprese. En los libros familiares del antiguo tipo de Buonarroti, en Florencia, hay una entrada detallada sobre este evento de un padre feliz, unido por su firma - Di Lodoviko di Lionardo di Buonarroty Simoni.
El padre le dio al hijo a la escuela Francesco, sí, Urbino en Florencia. El niño debería haber aprendido a rechazar y ocultar las palabras latinas para este primer compilador de la gramática latina. El niño era extremadamente inquisitivo de la naturaleza, pero el latín lo oprimió. La doctrina fue peor y peor. El lamentable padre atribuido a esta pereza y no creyendo, no creyendo, por supuesto, en la vocación del Hijo. Soñó con él sobre una brillante carrera, soñó con ver a su hijo algún día en posiciones civiles más altas.
Pero, al final, el Padre ha sido torturado con las inclinaciones artísticas del Hijo y una vez, tomando la pluma, escribió: "Mil cuatrocientos ochenta y octavo año, 1 de abril, I, Lodoviko, hijo de Lionejo di Buonaroti , ponga a mi hijo Michelangelo a Domenico y David Girlandiao durante tres años este día en las siguientes condiciones: Michelangelo dijo que los restos de sus maestros, estos tres años como estudiante para el ejercicio en la pintura, y, además, deben cumplir todo lo que su Los propietarios se le pedirán a él; En la remuneración por los servicios de su domenico y David le pagan la cantidad de 24 Florin: seis en el primer año, ocho en el segundo y diez, en el tercero; Total 86 LIVRES ".
En el taller de Girlandian, se quedó durante mucho tiempo, ya que quería convertirse en una escamosa, y se trasladó a los estudiantes a Bertoldo, seguidor Donatello, quien dirigió la escuela de arte en los jardines de Medici en la Plaza de San Marco. Los biógrafos dicen que se dedicó a pintar con viejos grabados, así como copiar, logrando un enorme éxito.
El joven artista notó inmediatamente a Lorenzo Magnífico, que tenía el patrocinio y lo presentó a su círculo neoplatónico de filósofos y escritores. Ya en 1490, comenzaron a hablar de exclusivo dando a un joven Michelangelo Buonaroti muy tranquilo. En 1494, con el enfoque de las tropas de Karl VIII, dejó a Florencia, regresó a ella en 1495. En el veintiún, Michelangelo va a Roma, y \u200b\u200bluego en 1501 vuelve a regresar a su ciudad natal.
Desafortunadamente, poca información sobre las primeras obras pintorescas de Miguel Ángel. El único acabado y la imagen conservada es una "familia sagrada" delgada. No hay datos documentales precisos en el momento de la creación de este TDUDU (TDDO-Machine Scenic o Sculptural Product que tiene una forma redonda) No.
La composición de Madonna está dominada en la composición de la pintura. Ella es joven y hermosa, tranquila y majestuosa. Michelangelo no consideró necesario decir con más detalle que el causado de su complejo movimiento. Pero es este movimiento que Madonna, José y un bebé están asociados con este movimiento. Esta no es una familia feliz ordinaria. No hay rastros de intimidad. Esta es la gran "familia sagrada".
EN 1504 Florentine Signoria ordenó a dos frescos a artistas famosos: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel para decorar las paredes del gran salón del consejo en el Palazzo Vecchio. Leonardo hizo cartón con la imagen de la "Batalla de Angiari", y Miguel Ángel - "Batalla de Kashin".
A diferencia de Leonardo, Michelangelo quería retratar en la imagen, no una batalla, sino a los soldados de natación que, habiendo escuchado ansiosos, apresurarse a salir del agua. Dieciocho figuras escribieron un artista, están en movimiento.
En 1506, ambos cartón fueron expuestos para suministrar. Sin embargo, los frescos nunca fueron escritos. Cartón "Batalla de Kashin", apreciado por los contemporáneos más que cualquier otra obras Miguel Ángel, murió: se cortó en partes y pasó por diferentes manos, hasta que las últimas rodajas desaparecieron sin rastro. Vasari, que vio algunas de sus partes, dice que "fue más bien una creación divina que la humana", y el escultor Benvenuto Chellin, tuvo la oportunidad de estudiar ambas tarjetas, y Miguel Ángel y Leonardo ", testifica que eran" escolares para el mundo entero. "
VAZARI señala que en su cartón Michelangelo aplicó diferentes técnicas, buscando brillar con su posesión perfecta del dibujo: "Hubo muchas más figuras combinadas en grupos y dibujadas de una manera diferente: los contornos de algunos fueron descritos en el carbón, otros se dibujaron Por accidentes cerebrovasculares, el tercero se cumple con el tubérculo y el color que se ponen con tiza, ya que él (es decir, Michelangelo) quería mostrar toda su capacidad en este asunto ".
En 1505, el Papa Julio II eleva a Michelangelo. Decidió su vida para crear una tumba decente. Durante más de treinta años, innumerables complicaciones asociadas con esta tumba fueron la tragedia de la vida de Miguel Ángel. El proyecto ha cambiado repetidamente y se ha procesado completamente hasta que el artista completamente agotado involucrado en la pendiente de otros años, no estuvo de acuerdo con la versión reducida de la tumba instalada en la iglesia de San Pietro en guinda.
Michelangelo estuvo de acuerdo a regañadientes con sus datos en 1508 por las instrucciones de Julia II para escribir el arco de Sicastin Capella. Según el plan inicial en el techo, solo doce apóstoles y los adornos ornamentales más comunes se proporcionaron en los Luins apropiados.
"Pero ya empezando el trabajo", escribió Michelangelo, "vi que parecería mal, y le dije al Papa que con los mismos apóstoles sería pobre. Papá preguntó: ¿Por qué? Respondí: Porque ellos mismos eran personas pobres. Luego, estuvo de acuerdo y dijo que lo hice, como lo sé ... "
Y EN. Surikov escribió P.P. Chistyakov: "Profetas, sibils, evangélicos y escenas de St. Las Escrituras han caído tan plenamente, no se han atascado en ninguna parte, y las proporciones de las pinturas y toda la masa del techo son incomparables ".
"Inicialmente, Michelangelo quería pintar el arco de pequeñas composiciones, casi decorativas, pero luego rechazó este pensamiento. Crea su propia arquitectura pintada en la arquitectura: columnas poderosas, ya que apoyaría a los aleros y arcos, "derrotados" a través del espacio de la capilla. Todos los intervalos entre estos pilares y los arcos están involucrados en imágenes de figuras humanas. Esta arquitectura representada a Michelangelo organiza la pintura, separa una composición de otra.
Una parte de la capilla se ve inmediatamente todo el ciclo de pinturas de inmediato: sin comenzar a considerar figuras y escenas individuales, recibe la primera idea general de los frescos y cómo la historia maestra establece la historia maestra ...
Toda la historia del mundo, extremadamente trágicamente y personalmente leía, aparece ante nosotros en la pintura de la Capilla Sixtina. En estos grandes frescos, Michelangelo pareció crear un mundo como su gran alma, el mundo es gigante, complicado, lleno de sentimientos y experiencias profundas "(I. Tuchkov).
Viendo y antes y ahora el "Plaufon Sicstinian" se sorprendió. Esa masa de evidencia, una de ellas Bernard Bernson, el historiador de arte moderno más grande: "Michelangelo ... creó una imagen de una persona que puede subordinarse a sí mismo, y quién sabe, tal vez más que la tierra". "Como una gran obra de arte, esta pintura es infinitamente ancha y diversa en diseño ideológico, para que las personas del almacén más diferente de la mente ... prueban una emoción fértil en su contemplación ... en este techo, sin embargo, El eje del eje de las olas gigantes de la vida humana, todo nuestro destino ... "(L. Lyubimov).
La creación de esta pintura fue para el artista doloroso y complejo. Michelangelo tiene que construir bosques en sí, trabajando en su espalda. Kondiwi dice que, pintando la Capilla Sixtina, "Michelangelo estaba tan enseñado a observar sus ojos hasta el arco, cuando se terminó el trabajo y comenzó a mantener la cabeza recta, no vio nada; Cuando tuvo que leer letras y papel, tenía que mantenerlos por encima de su cabeza. Gradualmente comenzó a acostumbrarse a leerlo frente a él ".
Michelangelo mismo transfiere su estado en los bosques:
Tetas como Harpi; cráneo a mi en malicia
Subido a la joroba; y barba sin fin;
Y el cepillo en la cara fluye la borde,
Remate para pasar, como un ataúd ...
La elección del Papa en 1513 de Lion X de la familia Medici contribuyó a la reanudación del contacto del artista con su ciudad natal. En 1516, el nuevo papá le instruye a desarrollar un proyecto de la fachada de la Iglesia de San Lorenzo, construida Bruand. Esta fue la primera orden arquitectónica. Michelangelo pasa mucho tiempo en las canteras, seleccionando Mármol para el próximo trabajo. Comienza a trabajar en una caída, pero en 1520 papá Lev X anula el contrato para la fachada de San Lorenzo. Las obras de cuatro años del artista son destruidas por el accidente cerebrovascular de plumas.
En 1524, Miguel Ángel procede a la construcción de la Biblioteca Laurencyan. La caída en la República Florentina marcó el período más perturbador en la vida de Miguel Ángel. A pesar de sus sólidas convicciones republicanas, Miguel Ángel no podía soportar la ansiedad ante los próximos eventos: huyó a Ferrara y Venecia (1529), quería esconderse en Francia. Florencia lo anunció con un remero y un desertor, pero luego perdono e invitado a regresar. Ocultando y experimentando enormes tormentos, fue testigo de la caída de su ciudad natal y, más tarde, tímidamente se volvió hacia el padre, quien en 1534 le ordenó que terminara la pintura de la Capilla Sixtina.
El artista deja para siempre Florencia, que se convirtió en la capital del ducado de la Toscana, y se mueve a Roma. Después de un año después, Pavel III lo nombra "Pintor, escultor y arquitecto del Vaticano", y en 1536 Michelangelo comienza a pintar la pared del altar de la Capilla Sixena. Él crea su trabajo más famoso: la pintura "Corte de miedo". En este fresco, trabajó durante seis años, en toda la soledad.
"El tema de la oración sobre el mundo estaba cerca del viejo Michelangelo. En la Tierra, vio la montaña y la injusticia; Y así, en este trabajo, él picó con la humanidad.
En el centro de la composición de los santos rodean a la joven y terrible Cristo. Se agrupan de su trono, imponiendo evidencia del tormento experimentado por ellos. Lo requieren, lo exige que, pero no pregunte por un tribunal justo. En el asperdador, María vierte al Hijo, y Cristo, criando desde el trono, como si elimine a las personas asustadas. No, esto no es bueno y no es un dios de larga duración, eso es, en palabras de Miguel Ángel, la "hoja de la corte y la Giray de Wrath". Quien obedece a su gesto, murió desde el medio de la tierra para que aparezca ante la corte. Se levantan con la inevitabilidad del hierro para estar arriba, algunos de ellos entra en el paraíso, y la parte caerá en el infierno. Distribuir desde el horror, los pecadores caen. Y en la parte inferior de ellos le espera a Charon para enviar al abrazo de Minos. Doblado en la parte inferior izquierda, la danza de los cuerpos humanos, haciendo un círculo, se cierra en la parte inferior derecha en los períodos de infierno.
El "tribunal terrible" es tan grande, en la medida de lo posible, como el último momento antes de la desaparición del universo en el caos, como el sueño de los dioses antes de su puesta de sol ... "(Bernson).
Pablo III, algo y un caso visitó una capilla. Un día fue allí junto con el Biangho da Cesena, su ceremonio.
- ¿Cómo te gustan estas figuras? - Le preguntó a papá.
- Pido disculpas a su santa santa santa, pero estos cuerpos desnudos me parecen solo blasfemia y inadecuados para el Templo Sagrado.
Papá estaba en silencio. Pero cuando los visitantes se fueron, Michelangelo, hervidos de la indignación, tomaron un pincel y le escribieron a los Minos del diablo, lo que le dio un retrato que se parecía a un ceremonio papal. Él lo escuchó, Biagio corrió a papá con una queja. Lo que respondió: "Biagio, querida, si Michelangelo lo colocó en el purgatorio, pondría todo lo posible para rescatarte de allí, pero como él definió en el infierno, mi intervención es inútil, ya no estoy dominada".
Y los minares con la fisonomía furiosa del ceremonial y habita en la imagen en este momento.
Durante la reacción católica, el fresco de Michelangelo, con una abundancia de cuerpos nudistas hermosos y fuertes, parecía una blasfemia, especialmente si tenemos en cuenta su alojamiento para el altar. Tomará un poco de tiempo, y Pavel Paval IV ordenará anotar la desnudez de los personajes individuales por la cortina. Drapería realizada por un amigo del artista Daniele da Volterra. Tal vez salvó el gran fresco de la destrucción de las cifras de reacción católicas.
Después de graduarse de un "tribunal terrible", Michelangelo llegó a la cima de la gloria entre los contemporáneos. Se olvidó de exponer su cabeza frente al papá, y papá, de acuerdo con sus propias palabras, no lo notó. Papa y reyes lo ponen junto a ellos.
De 1542 a 1550, Michelangelo crea las últimas obras pintorescas: dos frescos de capillas de Paolin en el Vaticano. Según E. Rotenberg: "Ambos frescos son composiciones multifiguras con el héroe central, representadas en el momento decisivo de su vida, rodeadas de testigos de este evento. Mucho aquí parece inusual para Miguel Ángel. Aunque los propios frescos son lo suficientemente grandes (los tamaños de cada 6.2x6.6.61 metros) ya no están dotados de esa escala de gran grano, que anteriormente era la herencia inalienable de las imágenes Michelangean. La concentración de la acción es muy peculiar con la dispersonalidad de los actores que forman episodios separados y motivos separados dentro de las composiciones. Pero esta desgracia se opone a un solo tono emocional, expresado de manera muy significativa y componente, en realidad, la base del impacto de estos trabajos en el espectador es el tono de lo contrario, que está relacionado de manera inextricable con su concepto ideológico ".
En los últimos años, Michelangelo ha estado involucrado en el proyecto del Plan Central de la Iglesia de San Giovanni Dei Fiorentine, repara el plan de Kapella Sforza en la iglesia de Santa Maria Maggiore, construye el puerto de PIA, da prometiendo la visión monumental de El cuadrado del capitolio.
En la vida, Michelangelo no conocía el afecto y la participación suave, y esto se reflejó, a su vez, en su carácter. "El arte de los celosos", dice, "y requiere a toda la persona". "Tengo un cónyuge que está todo perteneciente, y mis hijos son mis obras". La mujer que entendería que Michelangelo debería tener una gran mente y un tacto congénito.
Conoció a una mujer así, la columna de Vittoria, la nieta del duque de Urban y la viuda del famoso comandante de Marquis Pescaro, pero demasiado tarde: Luego fue de sesenta años. Vittoria estaba interesada en la ciencia, la filosofía, los problemas de la religión, fue una famosa poetisa del Renacimiento.
Hasta su muerte, 10 años, se comunicaron constantemente, intercambiaron versos. Su muerte fue una pérdida severa para Miguel Ángel.
La amistad de las columnas de Vitiaia ablandó la pesada pérdida para él, primero la pérdida del Padre, luego los hermanos de los que se mantuvo un Lüuard, con quien Michelangelo apoyó la relación cardíaca con su muerte. En todas las acciones y palabras, siempre homogéneas, consistentes, claras, en Miguel Ángel, un pensador estricto y un hombre de honor y justicia, como en sus obras, son visibles en Miguel Ángel.
Morir, Michelangelo dejó un breve testamento, como en su vida, no le gustó la multilia. "Le doy al alma a Dios, el cuerpo de la tierra, la propiedad propia", dictó a sus amigos.
Michelangelo murió el 18 de febrero de 1564. El cuerpo está enterrado en la Iglesia de Santa Croce en Florencia.
Una de las figuras más influyentes en el arte occidental es el pintor italiano y el escultor Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni sigue siendo uno de los artistas más famosos del mundo, incluso más de 450 años después de su muerte. Te sugiero que se familiaricen con las obras más famosas de Miguel Ángel de la Sistema Capella a su escultura de David.
Techo de la Capella Sicstinsky
Al mencionar Michelangelo, inmediatamente viene a la mente, el hermoso fresco del artista en el techo de la capilla de Sicostine en el Vaticano. Michelangelo fue contratado por Dad Roman Julia II y trabajó en la creación de frescos de 1508 a 1512. El trabajo en el techo de la Capilla Sixtina representa nueve historias del Libro de Génesis y se considera una de las mejores obras de Renacimiento Alto. El propio Michelangelo inicialmente se negó a tomar el proyecto, ya que se consideraba más bien un escultor que un pintor. Sin embargo, este trabajo cada año sigue deleitando unos cinco millones de visitantes a la Capilla Sixtina. 
Estatua de David, Galería de la Academia en Florencia.
La estatua de David es la escultura más famosa del mundo. David Michelangelo se lavó durante tres años, y el maestro a la edad de 26 años después. A diferencia de muchas descripciones anteriores del héroe bíblico, que representan a David Triumphant después de la batalla con Goliat, Michelangelo fue el primer artista que lo describe en tiempo esperando las contracciones legendarias. Inicialmente publicado en la Plaza de Signoria Florentina en 1504, una escultura de 4 metros se trasladó a la Galería de la Academia en 1873, donde aún permanece. Más sobre la galería de la Academia Puede leer en la selección de las atracciones de Florencia en LifeGroVe. 
Escultura Bahus en el Museo de Bargello
La primera escultura a gran escala de Miguel Ángel - Vaca de mármol. Junto con Pieta, esta es una de las dos esculturas conservadas del período romano de la creatividad de Miguel Ángel. También es una de las varias obras del artista, centrándose en el tema pagano, y no de tema cristiano. La estatua representa al Dios romano del vino en una posición relajada. El trabajo fue ordenado originalmente por el cardenal Rafalee Rialario, lo que, como resultado, lo rechazó. Sin embargo, a principios del siglo XVI, Bakhus encontró una casa en el jardín del palacio romano de Banker Yakopo Gully. Desde 1871, VACC se demuestra en el Museo Nacional de Florencia Bargello junto con otras obras de Miguel Ángel, incluido el busto de mármol de Bruta y su escultura inacabada de David Apollo.
Madonna Brugge, Iglesia de Nuestra Señora en Brujas
Madonna Brugge fue la única escultura de Miguel Ángel, que abandonó Italia durante la vida del artista. Fue donada a la Iglesia de la Virgen María en 1514, después de que se redimió la familia del vendedor de telas de muskron. La estatua salió de la iglesia varias veces, primero durante las guerras francesas por la independencia, después de lo cual se devolvió en 1815 para ser reproducido por los soldados nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Este episodio se representa drásticamente en la película 2014 "Tesore Hunters" con George Clooney en el papel principal. 
Multi Anthony
La ciudad más del Museo de Arte de Kimbell en Texas es la pintura "Muticia de St. Anthony", la primera de las famosas pinturas de Michelangelo. Se cree que el artista lo pintó de 12 a 13 años sobre la base de los grabados del pintor alemán del siglo XV Martin Schongauer. La imagen fue creada bajo el cuidado de su amiga de Senior Francesco GranAcchi. El tormento de St. Anthony fue apreciado por los artistas y escritores del siglo XVI George Vapari y Askanio Kondiva, los biógrafos más tempranos Michelangelo, como un trabajo particularmente curioso con un enfoque creativo para el grabado original de Schongauer. La imagen fue ampliamente reconocida de los compañeros. 
Madonna Donon.
Madonna Doni (Sagry Family) es la única obra de Miguel Ángel a nuestro tiempo. El trabajo fue creado para el rico banquero florentino Anolo Donon en honor de su boda con Maddalen, la hija de la prominente familia noble toscana de construcción. La imagen está todavía en su marco original creado desde el árbol por Michelangelo. Madonna Donon se encuentra en la galería de Ufesti desde 1635 y es la única imagen del Maestro en Florencia. Michelangelo sentó la Fundación para las últimas direcciones artísticas del manualista. 
Petain en Basílica San Pedro, Vaticano
Junto con David, la estatua del pedestal de finales del siglo XV se considera una de las obras más destacadas y conocidas de Michelangelo. Originalmente creado para la tumba del cardenal francés Jean de Bill, la escultura representa a la Virgen María, sosteniendo el cuerpo de Cristo después de su crucifixión en la cruz. Era un tema común para los monumentos funerarios en la era del Renacimiento de Italia. Me mudó a la catedral de San Pedro en el siglo XVIII, Pieta es la única obra de arte firmada por Michelangelo. La estatua sufrió un daño significativo a lo largo de los años, especialmente cuando el geólogo australiano de origen húngaro laszlo golpeó su martillo en 1972. 
Moisés Michelangelo en Roma
Ubicado en la hermosa Basílica Romana de San Pietro-In-Winquins "Moses" se ordenó en 1505 papá Roman Julia II, como parte de su monumento funerario. Michelangelo no tuvo tiempo de completar el monumento a la muerte de Julia II. Una escultura tallada a partir de mármol es conocida por un par de cuernos inusuales en la cabeza de Moisés, el resultado de la interpretación literal de la traducción latina de la Biblia de Woolgates. Se asumió que unir la estatua con otras obras, incluido un esclavo moribundo, ahora ubicado en el Louvre de París. 
Corte de miedo en la Capilla Sixtina
Otra obra maestra Michelangelo está ubicada en la Capilla Sixtina, una cancha terrible está en la pared del altar de la iglesia. Se completó 25 años después de que el artista pintó su inspirador fresco en el techo de la capilla. El terrible corte se menciona a menudo como una de las obras más complejas de Michelangelo. Una magnífica obra de arte representa el juicio de Dios sobre la humanidad, originalmente causó condenación debido a la desnudez. El Consejo de Trent condenó al fresco en 1564 y contrató a Daniele sí Volterra para cubrir partes obscenas. 
Crucifixión de San Pedro, Vaticano
La crucifixión de San Pedro es el Fresco Fresco de Michelangelo en el Vaticano Chapello Polan. El trabajo fue creado por decreto del Papa Pablo III en 1541. A diferencia de muchas otras imágenes de la era de Peter Renaissance, Michelangelo se centra en un tema mucho más oscuro, su muerte. El proyecto de recuperación de cinco años por € 3,2 millones comenzó en 2004 y abrió un aspecto muy interesante de los frescos: los investigadores creen que se visten en la figura del turbante azul en la esquina superior izquierda, de hecho, el propio artista. Así, la crucifixión de San Pedro en el Vaticano es el único autorretrato famoso Michelangelo y la perla real.
Michelangelo Buonaroti, el nombre completo de Michelangelo di Lovovico di Leonardo di Buonaroto Simoni (Ital. Michelangelo di Roudovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; 6 de marzo de 1475, Caprene - 18 de febrero de 1564, Roma) [⇨] - escultor italiano, artista, arquitecto [⇨], poeta [⇨], pensador [⇨]. Uno de los maestros más grandes del Renacimiento [⇨ ⇨ ⇨] y principios del barroco. Sus obras fueron consideradas los logros más altos del arte del Renacimiento, mientras que el Maestro en sí. Michelangelo vivió casi 89 años, una época completa, desde el período de alto renacimiento hasta las fuentes de contrarreformación. Durante este período, los trece papás de Roman cambiaron, cumplió órdenes de nueve de ellos. Muchos documentos se han conservado sobre su vida y creatividad: testimonios de contemporáneos, cartas de la mayoría de los Michelangelo, Tratados, sus registros personales y profesionales. Michelangelo también fue el primer representante del arte europeo occidental, cuya biografía se imprimió en su vida.
Entre las obras escultóricas más famosas, "David", "Bakhus", "Pieta", las estatuas de Moisés, Lii y Rachel para la tumba del Papa Julia II. George Vapari, el primer biógrafo oficial de Michelangelo, escribió que David "tomó la fama de todas las estatuas, modernas y antiguas, griegas y romanas". Una de las obras más monumentales del artista son los frescos del techo de la capilla de sicostina, que Goethe escribió sobre eso: "Sin ver a la Capilla Sixtina, es difícil hacer una idea visual de lo que una persona puede hacer. " Entre sus logros arquitectónicos se encuentran el borrador de la cúpula de la catedral de San Pedro, las escaleras de la biblioteca de Laurencyan, la Plaza Campidolio y otros. Los investigadores creen que el arte de Michelangelo comienza y termina con la imagen del cuerpo humano.
Michelangelo nació el 6 de marzo de 1475 en la ciudad toscana de Caprese al norte de Arezzo, en la familia del Nobleman de Florentino, Lutovico Buonarroti (Ital), Di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), que en ese momento Fue el 169 presidente. Durante varias generaciones, los representantes del tipo de tipo de Buonaroti Simonya fueron pequeños banqueros de Florencia, pero Ludovico no mantuvo la condición financiera del Banco, por lo que ocupó posiciones del gobierno de vez en cuando. Se sabe que Ludoviko estaba orgulloso de su origen aristocrático, porque el género de Buonaroti Simoni afirmó que las relaciones en la sangre con MARGRAPHINE MATILDA KOSOSSKO, aunque no había datos documentales suficientes para confirmar esto. Ascanio Condiwi argumentó que el propio Miguel Ángel creía esto, recordando el origen aristocrático del género en sus cartas al sobrino de Leonardo. William Wallace escribió:
Según la grabación de Lodoviko, que se guarda en el museo "Kaz Buonaroti" (Florencia), nació Michelangelo "(...) el lunes por la mañana, a las 4 o las 5:00 al amanecer". En este Registro, también se indica que los cristinosos tuvieron lugar el 8 de marzo en la Iglesia de San Giovanni Daebon, y los padrinos se enumeran:
Sobre su madre, Francesca di Neri di Miniato del Siena (Ial. Francesca di Neri del Miniato di Siena, casada temprana y fallecida con embarazos frecuentes en el año del sexto aniversario de Miguel Ángel, este último nunca menciona en su correspondencia de volumen con su Padre y hermanos.
Lodoviko Buonaroti no era rico, y los ingresos de su pequeña propiedad en el pueblo eran apenas suficiente para contener a muchos niños. En este sentido, se vio obligado a dar a Miguel Ángel Kormilice, la esposa de "Scarpelino" del mismo pueblo llamado Netinyano. Allí, traído por una pareja casada, el niño aprendió a amasar la arcilla y poseer el cortador antes de leer y escribir. En cualquier caso, el mismo Michelangelo le dijo a su amigo y biógrafo Georgio Vapari:
Michelangelo fue el segundo hijo de Lodoviko. Fritz Erpel lidera el año de nacimiento de sus hermanos Lionejo (IAL. LIONARDO) - 1473, Buonarroto (Italia. Buonarroto) - 1477, Joansimon (Ital. Giovansimone) - 1479 y Jickondo (IAL. GISMONONO) - 1481. La madre murió en El mismo año, y 1485, cuatro años después de su muerte, Lodovico se casó la segunda vez. Machie de Mackelangelo se convirtió en la Lucrecia del Ubaldini. Pronto, Michelangelo fue entregado a la escuela Francesco Galatea da Urbino (IAL. Francesco Galatea da Urbino) en Florencia, donde el joven no mostraba una inclinación especial para estudiar y prefería la comunicación con los artistas y rediseñar los iconos y frescos de la iglesia.
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Probablemente sepa quién Michelangelo Buonaroti. Las obras del gran maestro son conocidas por todo el mundo. Le contaremos lo mejor que creé Michelangelo. Las imágenes con nombres te sorprenderán, pero sus esculturas más fuertes son las que vale la pena sumergirse en el estudio de su trabajo.
Otro fresco Michelangelo, colocado en la capilla de Siccstinian en el Vaticano. Han pasado 25 años desde la finalización de la pintura de techo. Michelangelo regresa para un nuevo trabajo.
En el "Tribunal Terrible" hay poco de la mayoría de Michelangelo. Inicialmente, sus personajes estaban desnudos y, abriéndose camino a través de una crítica infinita, no sintió nada como para renunciar a la iconografía de artistas papales. Ellos "vestidos" personajes y se comprometieron incluso después de la muerte del genio.
Esta estatua apareció por primera vez ante el público en 1504 en Signoria Square en Florencia. Michelangelo solo terminó la estatua de mármol. Salió a 5 metros y siempre seguía siendo un símbolo del renacimiento.
David luchará con Goliat. Esto es inusual, porque hasta que Michelangelo retrató a David en el momento de su celebración después de la victoria sobre el gigante insoportable. Y aquí la batalla solo es todavía desconocida de lo que terminará.
"La creación de Adam" es el fresco y la cuarta composición central en el techo de la Sistema Capella. En total, son nueve y todos ellos están dedicados a las parcelas bíblicas. Este fresco es un tipo de ilustración de la creación por el Dios de un hombre en su imagen y semejanza.
El fresco es tan sorprendente que las especies e intentan probar una u otra teoría, para revelar el significado de estar cerca de ella. Michelangelo mostró cómo Dios inspira a Adán, es decir, inspira al alma. El hecho de que los dedos de Dios y Adán no puedan ponerse en contacto, indica la imposibilidad de que el material esté completamente conectado con la espiritual.
Michelangelo Buonarrot nunca firmó sus esculturas, pero esto firmó esto. Se cree que esto sucedió después de que un par de Zewak discutió sobre la autoría del trabajo. Master Luego tenía 24 años.
La estatua se dañó en 1972, cuando un geólogo Laslo la golpeó. Con un martillo de roca en su mano, gritó que era Cristo. Después de este caso, "Pieta" se colocó detrás del vidrio a prueba de balas.
Una estatua de mármol "Moisés", de 235 cm de altura, se encuentra en la basílica romana de la tumba del Papa Julia II. Michelangelo trabajó en sus 2 años. Figuras, ubicadas en los lados, Rachel y Lii, las obras de los discípulos de Miguel Ángel.
Muchos tienen una pregunta: ¿Por qué Moisés con cuernos? Esto sucedió debido a la interpretación incorrecta del "Éxodo" de Vulgate, libro bíblico. La palabra "cuernos" traducida del hebreo podría significar ambos "rayos", lo que refleja más correctamente la esencia de la leyenda: los israelíes eran difíciles de mirar en su rostro, porque se irradió.
"La crucifixión de San Pedro" es un fresco en la capilla de Paolin (Vaticano). Una de las últimas obras del maestro, a quien cumplió con el orden de Pavel III por orden. Después de completar el trabajo en el Fresco, Michelangelo nunca ha regresado a la pintura y se centró en la arquitectura.
TDUDO "MADONNA DONON" es el único trabajo hecho de la máquina, sobrevivió al momento presente.
Este trabajo, hecho incluso antes de que el maestro se dedique a la capilla de sicostina. Michelangelo creía que la pintura podría considerarse lo más digno solo en el caso de una similitud perfecta con la escultura.
Este trabajo de acero solo desde 2008 se considera el trabajo de Miguel Ángel. Antes de que era otra obra maestra del taller de Domenico Girlandian. En este taller, Michelangelo estudió, pero difícilmente podría creer que esta era la obra de un gran maestro, porque en ese momento no tenía más de 13 años.
Después de un estudio exhaustivo de la evidencia, las evaluaciones de información, escritura a mano y estilo VAZARI, "Mucing of St. Anthony" son reconocidos por la obra de Miguel Ángel. Si esto es cierto, entonces el trabajo se considera actualmente el trabajo más caro del arte creado por el niño. Su costo aproximado es más de $ 6 millones.
Escultura Lorenzo Medici (1526 - 1534)
Estatua de mármol, escultura Lorenzo Medici, Duke Urbinsky, fue creada durante varios años, desde 1526 hasta 1534. Se encuentra en Capellie Medici, decorando la composición de la lápida de Medici.
La escultura Lorenzo II Medici no es un retrato de una verdadera personalidad histórica. Michelangelo idealizó la imagen de la grandeza, que representa a Lorenzo en la consideración.
Brut (1537 - 1538)
El busto de mármol "brut" es el trabajo inacabado de Miguel Ángel a petición, Donato Dzhanotti, quien fue un republicano convencido, considerando bruta verdadero Tiranobor. Fue relevante en el contexto de la restauración de la tiranida florentina Medici.
Michelangelo obligó a dejar de trabajar en un busto debido al nuevo sentimiento en la sociedad. La escultura permaneció salvada solo en virtud de su valor artístico.
En esto tenemos todo sobre Michelangelo Buonaroti. Las obras del maestro aquí están lejos de ser completamente completamente completamente, lo que solo vale la pena la capilla de sicostine, pero las imágenes con nombres no le hablarán sobre el gran escultor, ya que hará sus esculturas de mármol. Sin embargo, cualquier trabajo, Michelangelo, merece atención. Comparte lo que más te gusta.
