Hardcore: el primero en la historia del cine mundial de luchador de cuerpo entero, completamente filmado de la primera persona: más de la una hora y media, el personaje principal nunca aparece en el marco. La filmación de la película se realizó en la cámara portátil GoPro, popular entre los atletas extremales, que se fijó en la cabeza del operador. Con sus ojos, la película verá a la audiencia, quienes podrán sentirse en el lugar del héroe de la abundancia de los militantes y enfrentan a los enemigos literalmente cara a cara.
La decoración del episodio fue la escalera de una de las casas de Stalin en el centro de Moscú. Las escaleras están protegidas por la seguridad en pantalla, los mismos jóvenes en camisas blancas y trajes negros estrictos. Mientras que las técnicas llenan las cápsulas con polvo de tope y sangre, hablamos con Ilya Naisinguller. El videoclip del mal hijo de puta, filmado por el líder de los codos muertos, el año pasado se convirtió en uno de los éxitos de YouTube y Vimeo, se metió en los lanzamientos de noticias de los canales federales de televisión rusos y fue marcado por los principales directores extranjeros, actores y músicos, Robert Rodríguez, Darren Aronal, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sasha Baron Cohen, la boca de Tim, Pakki Chhan, Jared Summer, Placebo Group y otros. Es de música y comienza nuestra conversación.
No, por supuesto, no lo es. No pretendo en absoluto que tomé el primero en eliminar algo de la primera persona. Por supuesto, jugué y Wolfenstain, y golpeé mi perra había prodigio. La cosa es cómo eliminamos y que eliminamos. Nuestro chip es que eliminamos la acción, y eliminamos las cámaras GoPro. El resto cuando se eliminan de la primera persona, colgar cámaras en los hombros, detrás de la espalda, estos son enorme Mahina suave. Con esto, no alquilarás una acción, una película que miras en la cara del héroe matando a 150 personas. Este es un logro puramente.
- ¿Cómo y por qué te mudaste de la música al director?
No soy un músico que se ha convertido en un director. Soy un director comprometido en la música. El director que quería convertirse en otros 11 años. Ya se imaginaba lo que quiero hacer. A los 15 pensé que la música también era genial. En la música, todo es muy rápido, escribiste una canción, hice una reacción de la sala. El cine es un proyecto a largo plazo, eliminamos de junio pasado, y aún no he recibido una reacción inversa que estoy esperando. Por lo tanto, la música es necesaria para que mantenga este intercambio de energías. Esto es increíblemente importante.
- ¿La música en tu vida continúa?
Continúa Ella estará en la película, bastante un poco. En noviembre, tendremos un gran concierto, hasta noviembre cine en primer plano.
- ¿Cuál es el obligatorio para el director VGIK?
Sí, bueno ... Sé que muchos directores que no han completado VGIK. Stephen Spielberg no terminó el VGIK, y nada, el tío va bien ...
En el área de tiro de la película "Hardcore"
- ¿Qué tan simple harías la transición a la posición del director?
Más fácil de lo que esperaba. Se le advirtió de inmediato que después de una semana de filmación, sería infeliz a todos, pensaré por qué lo tomé por ello, me gustaría dejarlo todo. Así sucedió, pero la salida de esto también es muy simple: disparar, eliminar y disparar.
Mientras tanto, un hombre aparece en el sitio, vestido con un casco ridículo, cerrado con cables. La cara de la persona está cerrada con monitores grandes, dos cámaras pequeñas se encuentran en el nivel de la barbilla. Es este accesorio, de hecho, y es la cara principal de la imagen de la imagen. Descubrimos las sutilezas de trabajar con un dispositivo increíble del director:
- ¿Qué estás disparando exactamente hoy?
Hoy eliminamos el paso del personaje principal durante el cumplimiento de la primera misión, para la cual el personaje envía al Hero Charlot Cupley. Nuestro héroe debería llegar parte del cuerpo de uno de los villanos, nos estamos abriendo camino a través de las hordas de los guardias. Hoy en día hay muchas acciones síncronas, en el marco a veces 7-8, las personas son, por lo que ensayamos.
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- ¿Qué tan similar es su tecnología en las películas del género de imágenes encontradas y cuál es la diferencia?
Somos completamente diferentes. Las imágenes encontradas son una admisión conveniente para aquellos que se quitan por un centavo. Hay realmente buenas películas de la mitad o dos desde la "bruja de Blair". Vamos de manera bastante diferente. Se disparó en una mala cámara, lo que se podría eliminar en un buen para ahorrar, la única excepción es la película "monstruos", por un valor de 50 millones. Tenemos otro punto de referencia, una nueva palabra en el género de acción. Nuestra película no se retira solo de la primera persona, es un continuo, muy cerca del sentimiento de participación de la realidad.
¿No temes que esta tecnología sea esencialmente desechable? Es poco probable que tal recepción pueda trabajar desde la película a la película.
Quizás. Ahora tuve muchas sugerencias para eliminar algunas películas para los estudios occidentales en este estilo, se ofreció a ser consultor. Entonces, el próximo año, lo más probable, veremos tales inserciones inmediatamente en varias películas. Espero que la audiencia sea susceptible a tal tecnología. Nuestra película se mostrará.
- ¿El espectador inmediatamente no demolerá el techo del efecto de la primera persona?
No. Entra con mucha suavidad al espectador en esta condición. Todos comenzamos con moderadamente, mucho juego de actuación, y hasta la final, por supuesto, la unidad ya está excavando.
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- ¿Alguna vez tienes desde la cámara para ti?
Sí, por supuesto. Especialmente en la etapa inicial. Era necesario entender cómo funcionaría, además de que había mucha improvisación. Me quito ahora, pero donde no disparas y donde no hay peligro para hacerse daño.
- ¿Y cómo es el sentimiento?
Oh, alguien genial dijo que cuando te lo diría, me pongo zapatos para dos tamaños menos para no hablar mucho. Así que aquí, usas este casco, e inmediatamente quiero disparar la primera vez, y no desde el décimo doble. Y en general, quiero sentarme, ver monitores. Sí, y cuando corres, salta, parece: "¡Qué genial!" - Y luego se parece a un espectador y parece: "Así que ...", por lo tanto, es mejor ver desde el lado. Además, nuestra tecnología y nuestra cámara afectan la dramaturgia. No podemos mantener la cámara con la ayuda de la cámara, no podemos hacer pausas. Detrás de todo esto debe ser seguido.
En una de las entrevistas, dijiste que trabajas para el máximo, nos damos cuenta de todo lo que puedes encontrar con esta tecnología. ¿Después de que usted será "Tierra quemada"?
Después de esa conversación pasó 50 turnos, y tuve una gran cantidad de ideas que ahora simplemente no tenemos tiempo de implementar. Si hay una continuación, entonces ya tengo una lista que todavía me gustaría probar.
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- Antes de disparar, dijiste que no habrá efectos especiales en la película.
Así que pensamos, pero cuando me enfrenté a la producción, nos dimos cuenta de que algunas cosas simplemente irritaban para agarrar la cámara. Los efectos especiales serán, pero no los objetos tridimensionales, algunos automóviles o monstruos, pero frotar cables, cables. En el proceso de filmación, resultó que muchas cosas no se hacen físicamente, y más rápidas y más rápidas, pero para solucionarlo, para pinchar en posventa. Pero todos los trucos en la película son reales. Solo hay un marco donde tuvimos que acabar con la cámara, no teníamos tiempo para componernos a tiempo. Todo lo que ves en el marco es una cámara que cuelga del actor. Esta es nuestra principal ventaja sobre todos. En otras películas, algunos saltos en primera persona se eliminan por una cámara grande de un helicóptero, y luego pegan algunas tipos de manos de Superman en frente. Es genial, pero funciona de lo contrario. Tenemos espectadores sienten que todo movimiento hecho por el actor.
- ¿Por qué el género de la ficción elegido?
La idea fundamental, desde la cual todo fue, fue la tarea de hacer una película, en la que el protagonista no diría. Debido a que es imposible eliminar la película de la primera persona, en la que el héroe habría hablado, la voz no está atada a la imagen. Si simplemente no habla, esto es una tontería, si se corta una lengua, es cruel, incluso para nosotros, la tercera opción, hagámoslo en Cyborg. Con esto justificamos el hecho de que salta del piso al piso y corre con calefacción. Así es como hicimos el héroe del cyborg, tenía un medio gol. Tiene una mano de metal, la mitad de sus piernas, en el cerebro, algo no es esa cámaras en lugar de ojos. Así que la fantasía con nosotros solo ayuda a la realidad.
En el sitio para esta vez, Sergey Shnurov llega, que está esperando un papel difícil. El mismo músico se refiere a su participación en la película filosóficamente: "No tengo miedo de morir en el marco, aquí no soy supersticioso. Después de todo, morimos en la vida muchas veces, la primera vez que murió en tres, en Kindergarten, cuando jugué la guerra ". Lo único que preocupa el cordón es que su nariz se rompió repetidamente, y no le gustaría experimentar toda la "alegría" de la lesión en una escaramitación con los alicates. Sin embargo, los requisitos se prepararon cuidadosamente para el tiroteo: Sergey después de un par de segundos después de conocer la herramienta, ya está posando ansiosamente a los fotógrafos.
Y regresamos a Ilya Nashuller:
- ¿Qué en el sitio jugando a Sergey Cords?
Él es uno de los guardias. Se destaca entre el resto del hecho de que el héroe tiene suficientes alicates detrás de la nariz y las tirones para identificar la información. Buena idea, lo sé. Esta no es una especie de venganza personal, me gusta Sergey, como el grupo de Leningrado. Tuvimos una lista que nos gustaría ver en esta imagen, hubo un cordón. Me dijeron que no estaría de acuerdo, por qué lo necesitaba, pero decidí preguntarle a mí mismo, nos conocimos, y él dijo: "¡Vamos!"
- ¿Con el resto de los actores, todo fue tan simple?
Si. Solo tenemos que intentarlo. Al principio, un hombre inteligente dijo: "Intenta. ¿Qué pierdes? ¿No? No, hasta la próxima vez ". Mientras que todo lo que queríamos ver, hemos dado su consentimiento.
- ¿Cómo elegiste a los actores?
Todo salió de la parcela. Cuando me di cuenta de que no podía tener un clip de 90 minutos, comencé a escribir una parcela. Al principio, quería hacer uno de los héroes del ucraniano, pero entonces pensamos que necesitamos un actor de habla inglesa para que pudiéramos iniciar una película al alquiler internacional. Comenzó a pensar en quién de los estadounidenses, los británicos podrían ser llamados. Cuando me pregunté personalmente, sugerí a Charloto Cupley. Todo resultó ser simplemente, le di Skype, hablamos durante varias horas, y estuvo de acuerdo. Al principio, ni siquiera estoy de acuerdo, sino para hablar. Pero ya entendimos que, dado que decidió ir a un país lejano, a un director desconocido, en un proyecto de no nombre con un presupuesto incomprensible, entonces ya es nuestro.
Sergey Cords en el área de tiro de la película "Hardcore"
No, lo usamos como actor. No es tal que aparezca durante dos segundos, y luego lo pondremos en el póster.
- ¿Y Danil Kozlovsky fue difícil de conseguir?
No. Los actores también les encanta sorprender a la audiencia con nuevos géneros y nuevas imágenes. Si Kupley ya ha jugado en la ciencia ficción, entonces Danila, no. Necesitábamos un actor ruso, porque queríamos dejar algún tipo de parte rusa en la película, este exótico es muy apreciado en el mundo. Por lo tanto, abandonamos al actor estadounidense como un villano y llamamos a Danil.
- ¿La imagen del albino ciego se registró en el guión?
- En el clip estabas presente en el marco. Aquí aparece?
- ¿Es este un papel importante o te alejarás de nuevo?
No te lo diré, ya verás. Tengo muchas ganas de ser un actor y saber lo que recibo.
Bueno, allí tenía un excelente director. Roman Karimov sabía que él quería de mí. Acabo de actuar.
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Por cierto, sobre colegas ilya. Elogios públicos de los directorios, actores y músicos mastinados al video musical de Nasuller, se convirtieron en una verdadera sorpresa para él y sus fanáticos. Esto es lo que piensa el propio héroe de noticias:
- ¿Te diste cuenta de lo que se enganchó su clip para que tales personas famosas le presten atención?
Hay suficiente aquí. Hicimos algo nuevo, algo interesante, y lo hicimos cualitativamente. Además, somos desconocidos, ayuda mucho en la primera etapa. Cuando todas estas estimaciones aparecieron, no esperaba. No he visto un rodillo al año y medio, recientemente miré y entendí en principio a las que las personas engancharon. Pero luego sí, se sorprendió. Bueno, los subharcados entonces entonces, por supuesto ... - En Rusia, usted se puso bajo el alcance de Bazelevs. ¿Qué tan grande fue el efecto del productor?Timur Bekmambetova ¿En una nueva película?
Tuvimos cien turnos, eliminamos más de un año, pero además de apoyo y respeto por lo que estoy haciendo, no escuchamos nada de Timur. Todo en el nivel "¿Quieres probar esto? Hacer. " Realmente me gustaron sus palabras que Bekmambetov me dijo al principio: "Este es tu tren. Solo quiero conducir por eso ". Y aquí vamos en este tren, Timur Peeps a veces en el coupé y dice: "Eres genial. El tren es genial ". En el sitio tenía solo dos veces, y es muy bueno. Entonces, hay total confianza y comprensión mutua.
En el área de tiro de la película "Hardcore"
El cambio final llega a su fin, y queremos volver al principio y al mismo tiempo mirar hacia el futuro:
- Ilya, ¿qué parecía lo más difícil antes del lanzamiento del proyecto?
Tenía miedo de que no pudiera hacer una película desde el clip. Cinco minutos de correr en el clip, es divertido, durante una película de 90 minutos, necesita más rellenos. Pero nada, me senté, pensé, anoté una violencia, lociones para una película completa. Asegúrese de necesitar una trama, sin la trama, la película no funcionará. Inventamos la historia.
¿Cómo conseguiste combinar la acción y la dramaturgia en esta historia? ¿El espectador no caiga en diálogos y no se apresurará a abandonar el pasillo de la falta de pensamiento?
Hicimos el primer montaje de la instalación, la sensación del sesgo a algunos de los lados que no teníamos. El tiempo todavía se acorta, todo será más compacto, es más denso, esperamos que nadie esté aburrido por nadie. No existe una proporción predeterminada entre el drama y la acción, pero intentaremos ser lo más cercanos posible al ideal. Además, tenemos actores maravillosos que les brindan el dramaturgo, estarán interesados \u200b\u200ben mirarlos. Por eso no me preocupo.
- Casse ya prevenida?
Lo diré. El dinero es un bono. Este es mi carta de amor videojuegos y películas. Realmente espero que "Hardcore" se lanzará en Rusia, en los estados que quieren ver nuestro cine, lo que he mostrado ya es elogiado. Nuestra tarea es hacer todo como alta calidad e interesante. Y luego, como va.
En el área de tiro de la película "Hardcore"
- ¿Cuál será la continuación de todo esto?
El lanzamiento de la película "Hardcore" se espera en febrero de 2015. Solda solo desear que Ilya Hyasuller buena suerte en la etapa posterior a la calificación y espere el resultado final en el cine: una película de experimentos inusuales, que definitivamente se dirigirá a cada espectador.
"Me pareció que un buen director debería tomar películas serias. Y luego pensé: no es necesario ser nadie, necesitas hacer lo que me gusta, dice el director y el músico Ilya Khasuller. - Si te gusta jugar a los soldados, hagamos una película para un tipo de 15 años, que haría por mí mismo hace 15 años "
Ilya Knisuller fue una de las diez personas que jugaban al héroe principal de su película debut.
La película Ilya Naisuller "Hardcore" (Hardcore Henry International Rental) fue lanzado en pantallas en más de 30 países en abril de 2016 y reunió $ 14.3 millones, un muy buen resultado para la fotografía, la filmación de los cuales cuesta alrededor de $ 3 millones (no contando el presupuesto de publicidad). La película en sí fue posible gracias al éxito del video viral, que apareció debido a la música, que Huzzuller se ocupó en el momento en que también quería ser un director serio.
"Sabía que soy genial"
"Quería hacer una película que la gente viera y luego hablaría con amigos: ¿Viste, no? Siéntate, ¿estás ahora? "¡Comer!" - Francamente, describe a Našuller, la idea de "hardcore", sin recubrimiento té picante latte y apretar el cigarrillo electrónico. Por primera vez, vi al actor Tim Rota, que se reunió en California y persuadido a jugar en el episodio de su película de debut, agrega como para la palabra.
El director Nasyuller soñaba con volverse desde la infancia. "Mi padre era una resucitación de ambulancia, y en los casetes pirateados comerciados en el lado, tuvimos una gran cantidad de estos cassettes. Mamá dijo: No veo horror y pornografía ". Y vi todo en este principio ", recuerda.
Inscríbase en el Instituto Humanitario de Televisión y Transmisión de Radio. MAMÁ Lituania, Naisuller lo arrojó en un año y medio, estableciendo para trabajar en Mosfilm: "Se llevó a cabo un astuto sistema de saltos y estaba buscando un asistente cada día. Bil en la solapa, llevaba café, era asistente, traductor, conductor ". En paralelo, Hasuller escribió un guión para un gran drama espía y jugó Hard Indie Rock en el grupo de codos muertos creado en 2008. Es para su grupo en marzo de 2013, tomó un clip para la canción de Bad Mellfucker, un caza corta, en el que el héroe está luchando contra numerosos enemigos en la oficina y en las calles de la ciudad. El rodillo, disparado en la cámara de video GoPro, fijada en la cara del personaje principal, que da una "vista de los ojos", como en los juegos de computadora, se ha vuelto viral y en los primeros diez días obtuvieron más de 10 millones de visitas.
$ 255 mil Los gráficos y los productores de cine recolectados de sonido a través de la plataforma indiegogo.com
En cuanto al tiroteo de una mini película le costó, Nasuller no revela, solo dice que debido a las dificultades financieras eliminadas durante casi un año. El patrocinador inicial se negó a contratar, viendo las imágenes en las que el perro se tira de la ventana: en ese momento, Ilya ya tenía la mitad del clip y la deuda eliminada de 350 mil rublos, que tomó para disparar.
La ayuda provenía de donde no esperaban: el fabricante austriaco de Vodka Neft Vodka, supuestamente creado por los trabajadores petroleros siberianos, fue el patrocinador del rodillo, supuestamente creado por los trabajadores petroleros siberianos: una botella reconocible de este vodka aparece en su mano en el personaje principal. "Me dieron la cantidad que cubrió completamente el video", recuerda a Nasuller (los fabricantes de Vodka se negaron a comunicarse con RBC).
Al día siguiente, después de que se publique el clip en YouTube, Hasuller recibió un mensaje de una persona de la que en ese momento no estaba familiarizado: "Tienes muy fresco con mal hijo de puta. Me gustaría hablar contigo. Timur ". Una semana después, él y el segundo productor de Clepa Ekaterina Kononenko se sentó en Los Ángeles en la oficina del autor, director de Timur Bekmambetov, discutiendo los detalles de la filmación de la película completa.
"Fue para nosotros como un sueño, lo que inesperadamente se convirtió en una realidad. Dos jóvenes, director y productor, de repente, con cualquiera de ellos se encuentran en Los Ángeles en las negociaciones con una gran cantidad de agentes que nos hacen diferentes propuestas tentadoras ", recuerda Ekaterina Kononenko.
Es cierto que Hasuller no estaba en absoluto, así que, sobre la base de un shock, pero un clip corto podría ser una película semi-tercera más baja. "Los agentes en vano me ofrecieron a cooperar, y les pregunté: chicos, ¿entiendes que este es un clip, tal vez no haré nada más? Es decir, sabía que estaba fresco. Pero, ¿cómo lo saben? Ni siquiera vieron otros trabajos ", se ríe.
Timur Bekmambetov, el fundador, fundador de las compañías de películas de Bazelevs, vio un video para la canción mal hijo de puta en YouTube, después de lo cual Ilya Nasuchuller se ofreció a GoPro una película completa. El inversor y la película de Copod, y Bazelevs se han comprometido en su alquiler en Rusia
Los interlocutores de Ilya lo dudaron mucho menos. "No era solo un chico de Rusia, sino un tipo que hizo un rodillo que mira al mundo entero. Me reuní en los estados de personas absolutamente diferentes, de los vendedores de una guitarra al director de clase mundial que me contaron una mano y dijeron que esperaban que Hardcore fuera el mismo nivel que este video ", dice Naşuller.
A pesar de las propuestas de terceros, según Kononenko, después de las conversaciones con Bekmambetov, se decidió no vender el derecho a la película futura, sino para hacerlo de forma independiente en asociación con Timur. "No había sentido que un adulto y un productor poderoso nos llevan bajo su ala y temblaremos", dice Catherine.
Naisuller admite que, si no, Bekmambetov, no se habría ocurrido para disparar un luchador alegre y sangriento. "Escribí una película muy seria: spyware, dramático, psicológico, después de que cambiara a un fanático era difícil", explica. Para disparar una película grande, decidió todo en la misma cámara GoPro.
"Cuando disparamos la escena final con Cyborgs en el techo durante 2.5 semanas, vertamos un 40-50 litros de sangre artificial por día, en la misa, en el piso, en las paredes. Fue un tiroteo muy complicado, "- reconoció Ilya Khasuller (Foto: Andrey Kovalev para RBC)
Experimento extrapresupuestario
Inicialmente, los productores "Hardcore" planeaban reunirse en el presupuesto en la cantidad de 100 millones de rublos, pero en el momento de firmar el contrato, no estaba claro la cantidad de artistas, la música y los trucos de los trucos, dice Ekaterina Kononenko. "Dado que fue un experimento, nadie aún no ha hecho tal película y en el acuerdo del escenario no fue el escenario final, no estaba claro cuántos trucos y escenas de Cascader serían. Ilya se acercó a las cosas completamente mareadas, y entendimos que el presupuesto crecería ", dice ella.
Cerca de 200 millones de rublos fueron a la producción de la película en los primeros dos años. Alrededor de la mitad ha invertido Timur Bekmambetov, el resto es inversionistas rusos que atrajeron a Hasuller (rechazaron sus nombres). "Estos eran conocidos familiares que fueron invertidos en las películas. Por supuesto, fue más fácil para ellos tomar una decisión cuando dije que ya tengo parte del dinero de Timur ", dice Ilya.
Decidieron eliminar en Moscú, podrían estar en Hollywood, pero todo el mundo ya había visto en las películas, como parece Los Ángeles. La capital rusa desde este punto de vista le pareció a Nasuller menos traída. Como idem, el espectador ve todo el "hardcore" a través de los ojos del personaje principal, Cyborg Henry, que salva a su esposa de los villanos. Al mismo tiempo, el propio Henry no aparece en absoluto en el marco del lado, por lo que la "cara" principal de la película es Jimmy, un cómplice de Cyborg. Su moderno actor sudafricano Charlot Copli jugó, antes de eso, protagonizó los películas "Número de distrito", "Oldbi" y "MaleFistent".
Sergey Shnurov protagonizó el episodio de "Hardcore" como hombre de negocios que dirige un destacamento de guardias agresivos
Copli estaba familiarizado con Bekmambetov y vio el clip de mal hijo de puta y, por lo tanto, se interesó en el proyecto, dice Našuller. "Me ponen en pánico durante una semana que sería para un personaje de qué charlot no podía negarse. Luego me di cuenta de que el actor no se negaría a jugar muchos roles a la vez, e inventó la idea de que Jimmy se reencarnó constantemente. Y él, por supuesto, inmediatamente se incendió, porque ama a los personajes, él, lo que se llama, un actor característico ", recuerda. En el papel del villano acordó responder a Danil Kozlovsky, Sergey Shnurov, Cyril Serebrennikov y Tim Roth en el papel del Padre Henry destellaron, el último, según Nasuller, él le sugirió que juegue un pequeño camafeo.
Pero una semana antes del inicio de la filmación, Charlot Kopli se negó repentinamente a participar, motivando la negativa por el hecho de que el director no tendría suficiente dinero y experiencia y la película no tendría tiempo para llegar al comienzo de su filmación en el "robot. CHAPPI "NILE BLYOMAMPA. Naisuller, en un pánico, voló a Berlín para persuadirlo, descubrió que el actor ya había cambiado su mente y deja un acuerdo vigente: resultó que persuadió al actor de riesgo George Clooney, con quien cenó en la víspera.
"Según Charlot, Clooney dijo: Si resulta complete Ahinea, la película ni siquiera saldrá o nadie se verá. Pero si resulta de algo normal, todo el mundo realmente se verá, por lo que debe contabilizarse ", dice Naisingler. "Tomé con él Neft Vodka como un pequeño recuerdo y lo dejé en el hotel donde George se detuvo. "No lo sé, la bebió o no, pero le escribí: Gracias por que Charloto no renuncie a mi película", se ríe.
Según el director, COPLI no aumentó la tarifa alta, aceptando obtener parte del beneficio. "Los actores de este nivel viven en los hoteles de la red, van a automóviles ejecutivos con protección, por lo que Rider Charloto nos cuesta más de su cargo", recuerda Ekaterina Kononenko.
Ekaterina Kononenko, el productor, conoció a Ilya Naisinguller aún en los momentos de los estudiantes. Era un clip de video congeno en la canción, el mal hijo de puta, y junto con Ilya se dedicaba al desarrollo de un drama espía de cuerpo entero, cuando se recibió la propuesta de Timur Bekmambetov para eliminar Hardcore. Supervisó la producción de la película como productor. Además de Hardkore, participó en la producción de pinturas "Loves no le gusta" Kim Saplenko (2014) y "Oxygen" Ivan Vyrypayev (2008).
Como patrocinadores publicitarios a través de Bazelevs, ya familiares vóves de Neftos austriacos, así como el fabricante de agua mineral "Arkhyz" y Sportswear Reebok (las empresas no respondieron a las preguntas RBC). Según Nasuchuller, la colocación global ascendió a solo el 5-10% en el presupuesto total de películas, porque el tiroteo fue arrastrado: en lugar de los presuntos años y medio, tres años han pasado antes del lanzamiento de la película en las pantallas. y una semana.
Cuando la primera opción de instalación de películas ya estaba lista, los productores decidieron atraer financiamiento adicional para la finalización de la película a través de la campaña de crowdfunding en la plataforma Indiegogo.com. Dependiendo del tamaño de la donación, se les ofreció a los usuarios regalos, desde camisetas y carteles con el simbolismo "Hardkore" antes de mencionar los créditos. A través de la plataforma, fue posible recolectar casi $ 255 mil, luego gastada en sonido, gráficos, música y otras postventa, dice Nasuller: "Para la película no es suficiente, pero para la fundación de crowd, es el 1% superior de Todas las campañas. Y luego, beneficio en el sentido publicitario, que trajo esta campaña es enorme, porque todos escribieron sobre ella ".
Las postventa para la película fue de aproximadamente el 25% del costo total, se realizó un total de 13 compañías. "Una compañía no pudo tirar de 1800 cuadros para su procesamiento, especialmente con nuestro presupuesto", explica Ilya. Según él, muchos fabricantes fueron a reunirse e hizo descuentos: por ejemplo, la tabla en la escena de la persecución en los automóviles, la compañía de Boston cero VFX acordó solo $ 100 mil, aunque el precio promedio fue de $ 350-400 mil ". Solo quería un carrete de espectáculo (muestra de muestra para la cartera. - RBC) Y creía que sería una gran película ", dice Naşuller.
"Al principio, tuvimos la idea de que el héroe mata a 166 personas para entrar en el Libro de Registros de Guinness. Pero después de una semana de filmación, me di cuenta de que necesitaba participar en películas, y no con los registros ", dice el director" Hardkore " (Foto: desde el archivo personal de Ilya Khasuller)
"Violencia salvaje en forma de broma"
Hardcore Henry se ha convertido en una de las primeras películas de todo el mundo, casi completamente disparada a la cámara GoPro. El personaje principal con la cámara en la cara para toda la película no dice una palabra, toda la acción tiene lugar a su alrededor, pero esta acción es mucho: lucha, persecución, explosiones, huyendo de un tanque y caída de las nubes en Una cápsula de vidrio. El tiroteo de las escenas de Cascader en la película fue tomada por 90 turnos, que pasaron por la mayor parte del presupuesto, recuerda a Naisingler.
Los principales trucos realizaron el equipo de Cascaders de Tula bajo el liderazgo de Alexander Stetsenko, que la película fue invitada por el Segundo Director Zaur Skeev. Como dijo RBC Stetsenko, gracias al uso de Gopro, todos los trucos se hicieron un poco diferentes de lo habitual. "Por un lado, el equipo de proporcionar el truco podría esconderse detrás de la cámara. Dado que la cámara estaba en el Cascadel, sabíamos dónde se ve la cámara y lo que ella ve, y la vida simplificada en gran medida ", recuerda. Sin embargo, tal cámara elimina la distancia, y todos los trucos debían realizarse en contacto muy cercano. "Si toma la cámara habitual, entonces los autos persiguen entre sí a una distancia de 3 m, y se ve bien. Y aquí tuvimos que acercarse literalmente a 50 cm para crear el efecto correcto ", dice Stetsenko.
"Hardcore" se convirtió en una de las primeras películas casi completamente disparadas en la cámara de video GoPro. Durante la filmación, me rompieron de una docena de cámaras, recuerda a Ilya Nasuller (Foto: desde el archivo personal de Ilya Khasuller)
Debido a las características de disparo en el GOPRO, los gráficos gráficos han aumentado en el precio en un 35-40% al presupuesto original: a diferencia de los cineastas profesionales, el software para crear gráficos no procesa automáticamente el video de GOPRO, y todos tenían que terminar manualmente . Pero la compañía GOPRO proporcionó el equipo de Khardkra de forma gratuita a cámaras, software y soporte a la vista en la cara de un ingeniero especialmente dedicado.
"Fuimos séptimo en el mundo que recibió tal software. Fue recibido por George Lucas, Michael Bay, Dudes que necesitaban la velocidad, en una palabra, todas las personas serias. Y luego tales chicos novicios de Moscú: dicen, tenemos cascos y queremos correr. Cuando haces una película interesante, las personas en sí están apretadas ", dice Nasuchuller.
Aliviado decidido en inglés. "Sería ilógico en ruso. ¿Por qué limitas los países de la CEI si puedes limitarte a todo el mundo? " - El director cree. Ayudó a la película a ser exitosa a nivel internacional, dice el director del Departamento de Distribución de Cine "El siglo XX FOX CIS" Nikolai Borukov. "Para el espectador estadounidense y generalmente occidental, es muy importante que no solo el idioma, sino también las características culturales, los valores culturales, comprensibles para su sociedad. "La mente exclusivamente, las pinturas nacionales en los EE. UU. Es muy difícil, es muy malo en principio, el cine europeo funciona como tal y en particular," dijo Borukov.
Después de algunos, Hyasuller rechazó un tono muy serio de la imagen y reescribió el script. "Quería que la gente se reía de nosotros, y con nosotros, así que la película funciona en todo el mundo. Cuando la violencia salvaje en el marco, y luego una broma repentinamente, tienes todo por el contraste ", dice el director. Además, él quería hacer una película como una acción de alta calidad y rica. "Pensé que las personas deberían hacerlo de la acción. Tienen que ver la película y pensar: ¡Nunca he visto esto! Me inventó, y tuve el perfume de esto, porque yo mismo nunca había visto esto ", explica Nasuller.
Según la taquilla Mojo, Hardcore Henry ha alcanzado más de 30 países y recaudó más de $ 14.3 millones en la taquilla global, de los cuales $ 9 millones caen en los Estados Unidos y $ 2.7 millones a Rusia y la CIS. Podría cobrar más si no fuera por la restricción para ver más de 18 años y la calificación R, asignada por la película debido a la abundancia de escenas sangrientas y el vocabulario circundante, cree Kononenko. Mitigar los productores de calificación que no quería, aunque la película está diseñada en gran medida para adolescentes, dice: "Hay violencia-violencia, y hay una violencia de atracción. Y trabajamos en el avión de atracción ".
$14,3
- Tarifas de película en la caja global.
175 millones de rublos. - Cargos en Rusia
Fuentes: taquilla mojo, kinopoisk.ru
Lo más importante es el segundo.
Los derechos del alquiler internacional de la película comprados por $ 10 millones en 2014 Pequeña empresa estadounidense STX Entertainment, el alquiler en Rusia compró Bazelevs Timur Bekmambetova. "La estimación para el alquiler estaba algo abrumada, pero al final, todos estaban satisfechos", dice Kononenko. "No hicimos un golpe de estado vertiginoso en el cine mundial, sino a nuestros distribuidores y pagamos por los costos".
Según Ilya Khasuller, después de los derechos de compra, la compañía STX ha invertido en la final de la película de alrededor de $ 600 mil: se renunció a la película, agregaron los gráficos y lanzó la escena final, lo que brinó el presupuesto final con las postventa. A más de $ 3 millones. Pagué por Bazelevs en Rusia y STX en los Estados Unidos: Según Kononenko, el presupuesto publicitario fue comparable a la parte de producción de la película.
El director Ilya Knisuller (izquierda), interpretado parcialmente por Kyborg Henry, y el actor sudafricano, Charlot Copli, ya que su cómplice de Jimmy en Harkdore se fue de villanos, aplicando remedios (Foto: desde el archivo personal de Ilya Khasuller)
Según el portal kinopoisk.ru, las tarifas en Rusia ascendieron a 175 millones de rublos. - Una impresionante cantidad de tarifas para el thriller militante, dice Nikolai Borukov desde el siglo XX Fox CIS. "En este género, rara vez cuando las pinturas ganan un thriller fundamentalmente más en la frontera con horror con elementos de piensos no convencionales. Esta película es difícil de clasificar en una u otra categoría, pero para este género y para esta imagen es un resultado comercial muy exitoso ", dijo Borukov.
Ahora los productores de cine imponen grandes esperanzas de sus ventas en línea (desde el 12 de julio) y en DVD y Blu-ray, que comenzarán el 26 de julio. "La audiencia objetivo en el concepto de estadounidenses - cámaras de video, no entra en cines. Hay un montón de ejemplos cuando las películas para cámaras de video no cobraron nada en el cine, así que ahora la cosa más interesante está comenzando para Hardcore ", esperanza Ilya.
La nueva fama da nuevas oportunidades, y siempre y cuando el director de Hasuller gana Hasuller-Musician (Ilya sigue jugando en el grupo).
"Cuando el mal hijo de puta, Pixies (grupo alternativo estadounidense salió. - RBC) Nos entregué a través de la agencia: dicen, le daremos a su grupo a calentarnos en Nueva York y Los Ángeles, pero tendremos que sacarnos del clip. Una oferta muy ventajosa, pero debido a que "Hardcore" tuvo que rechazar: durante la filmación no hay otra vida ", dice el director.
Naisuller está muy seriamente preparándose para la próxima película. "Lo más difícil es la primera película, lo más importante es el segundo, porque se muestra si solo sientes afortunado con el primero", dice. En junio de este año, él, junto con los productores, Catherine Kononenko y Ruben Adamyany fundaron la compañía Versus Pictures - LLC "Kininka" Umbrella blanca ", con la ayuda de los cuales planea buscar y directamente por la producción de películas en Rusia. y los Estados Unidos (Naisingler registró la compañía junto con otro coprotector "Hardkore" Ingoy Weinstein-Smith).
La parte restante de la tarifa de Hardcor (su Ilya no revela) Nasuller invirtió en el desarrollo de dos escenarios: uno de ellos es para el thriller de horror en colaboración con el escenario ruso Nikolai Kulikov, el autor de escenarios para la película "Crew" , "Gorky", "Leyenda № 17". El segundo es una película de televisión "Spyware" de ocho grados en inglés junto con American Will Stuart.
Todavía no hay ventas u órdenes específicas, pero lo serán, si hay una idea genial, considero khasuller. "Hoy en día, el arte es lo que es relativamente fácil de hacer, pero no tan fáciles de subir. Por lo tanto, usted decide cómo inventar, y usted va, todas las herramientas son ", dice Ilya.
7 de abril de 2016. del añolas compañías de películas de Bazelevs lanzarán una acción en el alquiler ruso "Duro" Productor Timur bekmamebtova y director Ilya naisuller. "Hardcore", completamente filmado de la primera persona, sugiere al espectador una experiencia de inmersión única en una acción fantástica dinámica, nada de eso en la pantalla grande aún no ha sido. Película en la película realizada Charlot Kopliy Danil KozlovskyQuien primero jugó el verdadero villano. La película también implica: Boca de Tim, Haley Bennet., Sergei Shnurov, Daria Charusha Ravshana Kurkov, Svetlana ustinova, Polina filonenko, Alexander PAL, Kirill Serebrennikov Y otros. Daria Charusha actuó en el proyecto no solo como actriz, sino también como un compositor. SoundTrack "Hardkore" incluía canciones de grupos reina, las tentaciones, los sonics, los estranguladores, mordiendo los codos, que compraron un nuevo sonido en la película. Otra decoración musical del proyecto fue una pista especialmente escrita por un vocalista del famoso sistema de un grupo de abajo. Serzh tankian.
En Rusia, la película "Hardcore" se lanzará en asociación con el multijugador gratuito. tirador de guerra en línea División de juegos Mail.ru Group.. EN WARFACE. Más de 30 millones de usuarios de Rusia y los CEI están registrados. La película y el juego no solo traen la opinión de la primera persona, sino también una saturación increíble de la acción, una parte integral de la que se convierte cada observador.
"Hardcore" se dispara en Moscú, y la instalación del material, la grabación y la mezcla de sonidos tuvieron lugar en Los Ángeles. Los gráficos de computadora estaban comprometidos en 13 estudios, nueve de los cuales son estadounidenses. Dirigido por el montaje, que tardó 6 meses, realizado. Vlad captura, así como Steve Mirkovich, un trabajo conocido en proyectos importantes como "pasión de Cristo" y "prisión aérea", y William ye., por los hombros de los cuales la película "Equilibium". El vidente nominado para Oscar se ha comprometido en el sonido del sonido en Sony Studios Kevin O'Connell,trabajó en imágenes tan icónicas con pinturas como "juegos de espías", "las mejores flechas", "Rock", "Armageddon", "Pörl Harbour", "Spiderman" (2002) y "Transformers".
En los EE. UU., Hardcore se lanzará en una amplia gama del 8 de abril, llamado Hardcore Henry por 3000 pantallas.
El estreno mundial de "Hardkore" tuvo lugar el 20 de septiembre de 2015 en Festival Internacional en Toronto (PELEA.). Según los resultados de la votación de la audiencia, Hardcore fue reconocido como el mejor programa de cine. Locura de media noche.La imagen también recibió estimaciones positivas de la presión de la película internacional:
El reportero de Hollywood: "Los efectos especiales se realizan perfectamente, lo que hace que los conciertos visuales jugosos y brillantes ... estará borracho y la acción en sí, y excelente desempeño técnico".
La elite de acción.: "Lo que no esperaba, así que es lo divertido que tendrá éxito la película; Es increíblemente cruel, pero la violencia en él en el espíritu del videojuego es más como una broma, en lugar de insultar. La imagen tiene varias ideas innovadoras fabulosas y un suministro considerable de adrenalina. Está lleno de acción desde el principio hasta el final y se merece fácilmente el título de la película de acción más original ".
Película de contracción.: "La principal habilidad de Našuller en" Hardcore "es su capacidad para elevar las tasas constantemente. Las peleas se están haciendo más tiempo, los enemigos crecen entre ellos, y los trucos son impresionantes.fuerte. Todas las preocupaciones sobre el hecho de que no podrá superar la acción de un impresionante clip "mal hijo de puta", disiparse rápidamente ".
Nerdist: « Lujosamente amueblado, las escenas de combate extremadamente brutales y la persecución le permiten olvidar que miras la película, y de hecho se sienten como si fueras Henry. La película estaba oscura (¡Oh, sí, maldita sombría!), Pero se asemeja al trabajo de Quentin Tarantino en lugar de la obra de Quentin, porque hay mucho humor negro ".
El punto de partida y la Fundación Stylistic para Hardcore fue el video musical "Bad Motherfucker", Shot By Ilya Khasuller para su grupo Indie Rock Biting Biting Codels en 2013. El rodillo se convirtió en uno de los éxitos de YouTube, entró en comunicados de noticias de los canales de televisión federales y fue marcado por los mayores directores extranjeros, actores y músicos: Robert rodriguez, Darren aroneal, Samuel L. Jackson, Sylvester Stallone, Sasha baron coen, Boca de tim, Pakki chhan uk, Verano jarroGrupo Placebo. y otros.
Uno de los primeros videos calificados. Timur Bekmambetov:
« Fui golpeado por la frescura de las ideas y la manera de disparar, encontré los contactos de Ilya y el mismo día lo llamó. - Recuerda al productor. "Como espectador, quería ver una película completa, disparó de la misma manera, y sugirió que Ilya trabajara en él. Él trató la idea cautelosa, porque antes de que nadie hiciera nada de esto, pero después de un tiempo, Ilya todavía tomó este experimento.».
La película se elimina completamente en la cámara GoPro portátil portátil, en los atletas, extremal, que se fijó en la cabeza del operador. Con sus ojos, la película verá a la audiencia, quienes podrán sentirse en el lugar del héroe de la abundancia de los militantes y enfrentan a los enemigos literalmente cara a cara.
Por el bien de disparar en "Hardcore" Danil Kozlovsky No solo fue para reemplazar el papel habitual y jugó al villano, sino que también cambió radicalmente la apariencia.
"Según la trama, mi héroe Akan es un villano, que tiene las habilidades de Telekinza, -le dice a Kozlovsky, - Cuando se puso una peluca ligera en una peluca brillante por primera vez, ponen cejas blancas e insertó algunas lentes irreales, quedó claro que los creadores de la película sienten perfectamente la imagen, y acabo de decidir confiar en ellos. En general, todo se desarrolló en este proyecto: una excelente idea, un formato inusual, una dimensión especial que crea Ilya Hyasuller, y, por supuesto, el papel del villano principal. Es genial que esta sea una película debut para muchos de sus participantes: hacen tasas altas y pertenecen a algo nuevo en sus vidas, lo que da energía adicional y crea un ambiente único en el set ".
Un actor de Hollywood se convirtió en socio de la estrella rusa. CARLOT COPLI. Recibió la fama mundial y el amor por la audiencia del cine después del papel principal en la fantástica película "Distrito No. 9". Se produjo una nueva salpicadura de interés en el actor en todo el mundo después de su participación en la película "Elysium: Paradise no en la Tierra", donde Matt Damon se convirtió en socio, y Fantnesia "Malfistentes", en la que Kopli lanzó el desafío de Angelina Jolie:
« También conocí a Timur: consideramos las ideas de proyectos conjuntos, pero antes de eso no me quedaba placer trabajar con él. Aunque, confieso, en relación con esta película, tuve dudas: este es un desafío serio para mí, y todo nuestro equipo, porque "Hardcore" es absolutamente no como ninguna imagen que haya ido adistribución de la película. Mi primera pregunta, Ilya KzaSuller, probablemente, era unoriginal: "El cortometraje es genial, pero ¿puedes crear una similar una similar?" Hoy no tengo ninguna duda, y todos esperamos que la audiencia se vea "hardcore" en los cines, por el bien de la inmersión completa en la atmósfera de la película.».
« Llamamos a nuestra película "Desfile de Caskaders": tiene una gran cantidad de escenas complicadas con un mínimo de gráficos de computadora, - Explica Ilya Nasuller. - Además de los que ya se conocen, nos encontramos con los trucos que nadie nos eliminó. Dos equipos estaban comprometidos en los diseños de los trucos, bajo el liderazgo de Alexander Stetsenko y Oleg Poddubny ".
Imagen confiable de la primera persona que los creadores de la película se lograron mediante la unión inusual de la cámara en el nivel de la barbilla. Por lo tanto, el operador del sistema podría temblar en el pequeño monitor y entender lo que la elimina. Al mismo tiempo, el tamaño del marco en el curso de la acción no cambió para preservar la inmersión emocional completa de la audiencia. Y están esperando un espectáculo que no puede dejar indiferente.
"En un día, disparamos en el viejo Arbat y, por supuesto, no pudo bloquearlo por completo.- Recordar al director. - Por lo tanto, acabamos de recibir la cinta el territorio necesario y le pidimos a las personas que lo iban a pasar por alto. Varias veces la policía llegó a los desafíos de los ciudadanos preocupados, hasta que adivinamos que cubrimos el cartón de Mannequin, que representa a un cadáver: gracias al equipo de Peter Gorshenin FX Design Into, que estaba comprometido en plástico Grima, todo se veía tan natural que los transeúntes simplemente no se pueden informar a los organismos responsables ».
Hardcore (hardcoreEnrique.)
País: Estados Unidos, Rusia, 2015
Género: acción, thriller, comedia
Producción: B.Azelevs., Versus películas.
Productores: Timur Bekmambetov, Ilya Knishuller, Ekaterina Kononenko, Inga Weinstein Smith
Productor: Ilya kzhasuller
Escrito por: Ilya kzhasuller
Operadores del Director: Vsevolod Captures, Fedor Lāss, Pavel Kapinos
Operadores: Sergey Valyaev, Andrei Dementiev
Golpes de trucos: Alexander Stetsenko, Oleg Poddubny, Dmitry Tarasenko
Artista de la diseñadora: Margarita ablaeva
Directores de montaje: Steve Mirkovich, William Ye, Vlad captura
Cast: Charlot Kopli, Danila Kozlovsky, Tim Boca, Haley Bennet, Sergey Shnurov, Rodhina Kurkova, Svetlana Ustinov, Daria Charussa, Polina Filonenko, Alexander PAL, Kirill Serennikov, Andrei Dementiev, Sergey Mezentsev, Alexander Mavrin, etc.
Limite de edad: 18+
El héroe principal de la película Henry llega a un laboratorio militar-científico para crear personas-cyborg. Él sabe solo de sí mismo que una vez que estaba felizmente casado con la belleza Estel ( Haley Bennet.), que acaba de devolverlo a la vida. No tener tiempo para lidiar con el pasado, Henry se ve obligado a entrar en la guerra con el villano Akan ( Danil Kozlovsky) Quien secuestra a Estel. En busca de Amado Henry destruye todo en su camino. El único que no está tratando de matarlo - Misterioso Jimmy ( Charlot Kopli), quien tiene sus puntajes con Akan. Los héroes no solo salvarán a la niña, sino también para detener la creación del ejército de Kyborg capaz de poner al mundo a las piernas de Akana.
Selección de video de cómo se filmó la película Hardcore.
Personalmente, considero esta película algo nuevo en la película.
La película "Hardcore" se elimina en Rusia por 124 días de filmación. La instalación de los sonidos de material, grabación y mezcla tuvo lugar en Los Ángeles. Los gráficos de computadora estaban comprometidos en 13 estudios, nueve de los cuales son estadounidenses. Dirigido por el montaje, que tardó 6 meses, realizado. Vlad captura y Steve Mirkovich, un trabajo conocido en proyectos importantes como la "pasión de Cristo" y la "prisión aérea". Un candidato de 20 veces para Oscar ha participado en información sobre Sony Studios Kevin sobre "Connell.
La película se elimina completamente en la cámara portátil GoPro, popular entre los atletas extremales, que se fijó en la cabeza del operador. Con sus ojos, la película verá a la audiencia, quienes podrán sentirse en el lugar del héroe de la abundancia de los militantes y enfrentan a los enemigos literalmente cara a cara.
Según la trama, el protagonista de la película. Henry viene a sí mismo en un laboratorio militar-científico para crear personas-cyborg. Él sabe solo que una vez fue felizmente casada con la belleza Estel.(Haley Bennet), Lo que acaba de devolverlo a la vida. No tener tiempo para lidiar con el pasado, Henry se ve obligado a entrar en la guerra con el villano Akane(Danil Kozlovsky), Que secuestran esteles. En busca de Amado Henry destruye todo en su camino. El único que no está tratando de matarlo - Misterioso Jimmy(Charlot Kopli), Quien tiene sus puntuaciones con Akan. Los héroes no solo salvarán a la niña, sino también para detener la creación del ejército de Kyborg capaz de poner al mundo a las piernas de Akana.
Por el bien de disparar en el "Hardcore" Danil Kozlovsky no solo fue para reemplazar el papel habitual y jugó al villano, sino que también cambió radicalmente la apariencia.
"Según la trama, mi héroe Akan es un villano que tiene las habilidades de los Telekins. Cuando se puso una peluca brillante en una peluca brillante por primera vez, ponen las cejas blancas e insertó algunas lentes irreales, quedó claro que los creadores de la película sienten perfectamente la imagen, y acabo de decidir confiar en ellos. En general, todo se desarrolló en este proyecto: una excelente idea, un formato inusual, una dimensión especial que crea Ilya Hyasuller, y, por supuesto, el papel del villano principal. Es genial que esta sea una película debut para muchos de sus participantes: hacen tasas altas y pertenecen a algo nuevo en sus vidas, lo que da energía adicional y crea un ambiente único en el set ".
El actor de Rollywood Charlot Copli se convirtió en socio de la estrella rusa . Recibió la fama mundial y el amor por la audiencia del cine después del papel principal en la fantástica película "Distrito No. 9". Un nuevo chapoteo de interés en el actor de todo el mundo ocurrió después de su participación en la película "Elisium: Paradise no en la Tierra", donde Matt Damon se convirtió en socio, Matt Damon y Fantnesia Malfistent, en la que Kopli lanzó el desafío de Angelina Jolie .
« También conocí a Timur: consideramos las ideas de proyectos conjuntos, pero antes de eso no me quedaba placer trabajar con él. Aunque, confieso, en relación con esta película, tuve dudas: este es un desafío serio para mí, y todo el equipo, porque Hardcore no es absolutamente similar a ninguna imagen que haya entrado en la distribución de cine. Mi primera pregunta, Ilya Hyasuller, probablemente, era unoriginal: "El cortometraje es genial, pero ¿puedes crear uno similar durante noventa minutos?" Hoy no tengo ninguna duda, y todos esperamos que la audiencia vea "Hardcore" en los cines, por el bien de la inmersión completa en la atmósfera de la película.».
Para obtener una imagen clara y de alta calidad que cumpla con los requisitos de una pantalla grande, los creadores de "hardcore" desarrollaron un sistema único para estabilizar la cámara. Gopro Smooth Movimiento logró alcanzar la ayuda de la ayuda de la estabilización magnética y el marco de un material particularmente duradero, que permitió a las cámaras transferir peleas, explosiones pirotécnicas, disparos, caídas y otras situaciones extremas. Durante la filmación de tales episodios, la cámara se unió a la cabeza de uno de los cascaders, incluido el parque; Sergey Valyaev. En una de las escenas, tuvo que escalar a lo largo de las paredes de la altura en las calderas del terraplén, para saltar desde la altura de más de 80 metros. Para lograr el máximo realismo de lo que está sucediendo y la sensación de inmersión completa, todos los estilos Cascaders realizaron en vivo: los gráficos informáticos se utilizaron solo para fines auxiliares, por ejemplo, para eliminar los cables de seguro del marco.
Imagen confiable de la primera persona que los creadores de la película se lograron mediante la unión inusual de la cámara en el nivel de la barbilla. Por lo tanto, el operador del sistema podría temblar en el pequeño monitor y entender lo que la elimina. Al mismo tiempo, el tamaño del marco en el curso de la acción no cambió para preservar la inmersión emocional completa de la audiencia. Y están esperando un espectáculo que no puede dejar indiferente.
"En un día, disparamos en el viejo Arbat y, por supuesto, no pudo bloquearlo por completo.- Recuerda al director. - Por lo tanto, acabamos de recibir la cinta el territorio necesario y le pidimos a las personas que lo iban a pasar por alto. Varias veces la policía llegó a los desafíos de los ciudadanos preocupados, hasta que adivinamos que cubrimos el cartón de Mannequin, que representa a un cadáver: gracias al equipo de Peter Gorshenin FX Design Into, que estaba comprometido en plástico Grima, todo se veía tan natural que los transeúntes simplemente no se pueden informar a los organismos responsables ».
Gran video de esa manera se hizo.
Personalmente, estoy un poco murmurado de las cámaras temblorosas constantemente. Bueno, muchos destellos fueron ambos disparando y en la parcela.
Pero, sin embargo, teniendo en cuenta lo pequeño (en cuanto a Blockbuster) de Hollywood) del presupuesto de 2000,000 dólares, este nuevo paso es digno de atención.
¿Has visto esta película?
7 de abril, Hardcore llegó a alquiler ruso e internacional. película Ilya A, que se convirtió en uno de los principales cineastas del año. Completamente filmado de la primera persona, esta acción se elevó del clip "Bad Motherfucker", que Ilya disparó por su grupo que mordía los codos. Después del maravilloso éxito de este video, Bekmambetov apeló a Hasuller con una propuesta para hacer un medidor completo. En numerosas entrevistas en el transcurso de los últimos tres años de disparo, Nasuller no reveló completamente los detalles de la trama, pero dijo que todas las escenas de acción se inventaron primero, en la parte superior de la cual se compuso la historia. Ahora que la película se mostró en el Festival de Cine en Toronto, y luego fue a las pantallas, "Gazeta.RU" se reunió con el director para hablar más con la industria.
- Dijiste que primero se le ocurrió toda la acción. ¿Como paso?
- Tuve 90 ideas en acción, fingí que y donde era posible eliminar, pero en el curso de la filmación, todo estaba cambiando constantemente, se repitió, había muchas improvisaciones. Aproximadamente el 35% de lo que ves en la pantalla no estaba en el guión.
- ¿Y la trama como apareció?
- Tuvimos muchas opciones, como resultado, todo no fue exactamente cómo se planeó inicialmente, primero tenía extranjeros allí en absoluto ... y así se sentó y comenzó a escribir. Rápidamente me di cuenta de que tenemos una película sobre el hecho de que las montañas se pueden colapsar con la motivación correcta. Luego me di cuenta de que, dado que el personaje principal es un espectador, entonces el corazón de la película debería ser su amigo que jugó. Entonces fue necesario escribir un papel para él de lo que no podía rechazar ", apareció Jimmy con sus muchas larvas. Este es también el único personaje cuya historia debía decir, por el resto, no fue requerido, y el destino de Jimmy debería haber estado agotando emocionalmente al espectador.
Ilya kzhasuller
Valery Melnikov / RIA "Noticias"- ¿Conoces la prehistoria del resto de los héroes?
- Siempre supe todo sobre todos, por supuesto. Y estas parcelas están en el cómic en la película. Incluso tuvimos una línea en el guión sobre dónde el héroe de Kozlovsky Akana tenía tal poder, pero me di cuenta de que no estaba interesado en mí. Zadolalo: los padres murieron en Batman, el Spiderman mordió la araña ... Tuvimos una opción en la que Akan bromeó que fue mordido por una araña, pero esto también fue arrojado.
- ¿Qué fue lo más difícil durante la filmación?
- Tres puntos. Primero, todo lo que está asociado con la parcela; No fue inmediatamente claro cómo disparar escenas conversacionales, dado que el héroe no podía hablar. Además, todos los movimientos deben montarse en él: no puede simplemente tomar un primer plano si lo necesita. El segundo momento pesado se asoció con la búsqueda de las motocicletas, y la tercera con la fisionada final, en la que Henry está luchando contra cientos de oponentes. Fue psicológicamente difícil: hemos filmado dos semanas y media en el pabellón, 50 personas de extras, 35 cascaders, 70 litros de sangre todos los días, fuego de fuego, y en la calle de invierno es imposible de ventilar. Cuando más tarde se necesitaba para tomar algunos marcos allí, recordé con horror, como lo era, y estaba encantado de que todo el horror ya esté detrás.
- ¿Y no había miedo de que la audiencia no soporte el aparato de vestíbulo? Desde "Hardcore", en mi opinión, el espectador ebrio puede señalar, de lo contrario, vale la pena.
- Bueno, sabes, hicimos una noche mostrando en Toronto en el Festival, a varias personas se fueron, pero nadie estaba enfermo, aunque no toda la audiencia estaba sobrio. Una imagen similar estaba en otros espectáculos. Es como diapositivas americanas: siempre en la compañía hay una persona que tiene miedo, pero solo necesita decir: "No suela, todo estará bien". ¿Llevaría a mi abuela en esta película? Es poco probable, pero en casa intentaría mostrar. Y luego, de los "monstruos", Hesion es mucho más fuerte, tenemos una veintena en el sentido de la capacidad de decir.
- ¿Inmediatamente entendiste que dispararías en Moscú?
- Sí. Tan pronto como comenzamos a discutir el proyecto con Timur, ya sabía que dispararíamos aquí. Además, conocía la ubicación para la final. También entendí que la película se construiría alrededor del hecho de que el niño le salva a su niña. Visualmente una película fue muy fresca, así que necesitaba una historia muy simple y sin complicaciones.
- ¿Por qué sin embargo en Moscú? Becmambetova probablemente tuvo la oportunidad de acordar disparar en los Estados Unidos.
- Bueno, diré de inmediato que el componente financiero no es lo más importante. Sí, fue posible disparar en Los Ángeles. Pero todo el mundo vio a Los Ángeles, no es interesante. Mi franquicia de películas favoritas es, y siempre tuve un Kaifovo para mirar a otros países donde monta, es como una película. "El Distrito No. 9" Blomammpa también se disparó en parte debido al hecho de que la mayoría de los espectadores nunca han visto frotar los barrios marginales de Johannesburgo. Por lo tanto, alquilé en Moscú, le da un encanto adicional.
- Muchos directores dicen que Moscú es una ciudad neinógena.
- Con la ayuda del bien. operador Puedes hacer cualquier lugar para hacer kinogénico. Aquí está el desierto quinogénico? ¿Cuánto puedes ver estas dunas? Si eres eliminado, puedes ver para siempre. O el bosque, lo vimos un millón de veces, pero miras "al sobreviviente" y entendes que no has visto esto antes.
"Cuando salió" Reloj nocturno ", los críticos escribieron que este Moscú aún no había sido. ¿Qué tipo de Moscú para ti?
- Moscú es una versión más fría y enojada de Nueva York. Estas son ciudades idénticas, con la excepción del nivel de odio y temperatura. Si hablamos de si me gusta vivir aquí, no es muy. El más cercano a mi casa es un árbol ubicado ... Ahora se eliminó el árbol de Navidad, y ni siquiera sé dónde. No es muy bueno. Pero aquí hay un metro maravilloso.
- ¿De alguna manera representó al espectador por el que haces una película?
- Es solo una persona que va al cine. Ahora, en todo el mundo, la gente escribe que están esperando "Hardcore", incluidas las personas de todas las razas y el color de la piel, lo son salvajemente agradables para mí. Cuando comencé a escribir música, tuve un sueño, para que alguien la escuchara en el otro extremo del mundo y disfruté. Fue lo mismo aquí: quería la misma persona que yo, en el otro extremo del mundo fue al cine y me gustó. No hicimos una película específicamente, por ejemplo, para los jugadores. Quería hacer exactamente películas.
- Solías vivir en dos países. ¿Algo ha cambiado?
- No estaba en Moscú durante cinco meses y ahora me di cuenta de que no podía recordar los nombres de las calles. Realmente no entiendo cómo tratarlo. En principio, pienso en moverme ...
- ¿En Nueva York?
- En los angeles. No me gusta mucho en Nueva York, no puedes dejar Moscú. En Los Ángeles, es genial vivir, si hay un trabajo, y si no hay más duro. No hay suficiente motivación: ya estás en el paraíso, tienes palmeras ... pero mientras viviré en dos países, aquí está mi familia, mis amigos.
- Hiciste una película durante tres años, ¿ya entiendes lo que sigue?
- La decisión se hace ahora en un gran proyecto de estudio en América. También creo que produciremos algo con Timur, es muy bueno trabajar con él, estructuralmente y productivo. Algo me dice que todavía tenemos proyectos conjuntos.
- De tus palabras hay una sensación extraña. Le disparaste el video e inmediatamente se encontraron en América, ahora la película está saliendo de varias docenas de países, está discutiendo más proyectos de Hollywood y lo cuentan como algo otorgado. ¿Dinos cómo lo has logrado?
- Diré esto: no hay tantos buenos directores en el mundo. Estudios, canales, los productores necesitan contenido, necesitan proyectos. Cuando hay alguien que hizo lo que les gustó ... ni siquiera financieramente, no sé cuánto se reunirá "hardcore", y no se sorprenderá con nada. A juzgar por las conversaciones que tenía con las personas más diferentes, las tarifas ya no importan. La película valió la pena un centavo, ya había dado sus frutos en ventas internacionales, los productores y los inversores son felices, las personas están interesadas. Lo principal es que la película es genial. Y esto no es solo mis palabras: los profesionales dicen que tal película sale una vez cada 10 años. Después del espectáculo en Toronto, durante dos semanas todos los días condujo a lo largo de Los Ángeles desde el estudio hasta el estudio, y en las reuniones con los productores que no ofrecí escenarios confeccionados, y preguntó qué tenía. En algún momento, me ofrecieron escribir un guión para una película de parada. Incluso estaba confundido porque estaba acostumbrado a pensar en pequeña escala, sobre lo que puedo hacer un par de millones en Moscú o en Rusia. Ahora tienes que pensar en una escala completamente diferente, es un estado completamente diferente del cerebro. Podemos entrar en cualquier puerta, no hay problemas con esto. La pregunta es cómo saldremos desde allí, pero ya mostrará una autopsia.
- Escuché que haces la serie. Cuéntame un poco sobre él.
- Escribimos ocho episodios: miré la primera temporada del "detective real" y finalmente decidí el formato. Esta es una historia espía, ocho países. La película surgió del proyecto, que escribí a "Hardkore", y lo escribió, soñando con que Tim Bouth jugará en ella. Él ya ha dado su consentimiento previo.
- Con Charlot Kopli, por lo que sé, Timur lo redujo, y con la boca Tim, ¿cómo se reunió?
- Cuando llegué a América después del éxito del clip "Mal hijo de puta", los productores comenzaron a ofrecer todo lo que quiero, y pedí organizar una reunión con Tim Rock. Llegué a casa, nos sentamos junto a la piscina, elogió el clip, le preguntó qué voy a hacer a continuación. Dije que más vamos a hacer "Hardcore", y le dije eso antes de que escribí un guión para él. Tim se rompió en una sonrisa y dijo que la idea suena genial y que si necesitaba para Hardcore, está listo.
- Volvamos a Rusia. De alguna manera, ¿puedes explicar por qué el cine ruso ni siquiera es un gran éxito, incluso del espectador doméstico?
- Mi opinión subjetiva es la mayoría de las personas de nosotros hacer una película por el bien del proceso, y no por el resultado del resultado. Quieren ganar no en la película lanzada, sino en robo y ahorro en el proceso de filmación. Es lo más importante. Hay un segundo punto que me sentí conmigo mismo. De los Estados después del éxito del clip, las sugerencias cayeron sobre mí, y de Rusia, se propusieron aproximadamente un año y medio de proyectos. No hay nada terrible en esto, pero esto sugiere que en los productores de Rusia no sigue lo que está sucediendo en el mundo, o simplemente de todos modos. Timur vio "mal hijo de puta" e inmediatamente pensó que podía trabajar en las películas. Su diferencia es que él puede ver el potencial. Bueno, por supuesto, los nuevos elementos de la censura, para ponerlo suavemente, no contribuyen al desarrollo. La influencia de estas leyes no es tan grande, pero es solo otra restricción para la creatividad. Hubo un momento maravilloso en el que salió el "reloj nocturno", salió el "día del día", la gente creía en el cine ruso. Pero después de eso, la gente apareció que comenzó a disparar una basura y tratar de ganarle. Y si fuiste a la película rusa diez veces y vimos que era una basura, entonces no vas al undécimo. La confianza en el cine nacional fue así rechazada.
- ¿Y para usted, fue la escritura fundamentalmente de un script en inglés y generalmente hacer una película, orientada inicialmente al alquiler internacional?
- Tengo tres últimos escenarios en inglés. Siempre creí que no hay necesidad de eliminar con la restricción para el CEI, si puede hacer que la película sea potencialmente para todo el mundo. Mis películas favoritas no están en ruso. Así que no canto en ruso, me gusta muy poco de la música rusa, puedo escuchar poco con mucho gusto. Y luego quiero que mi cine vea en todas partes, de Siberia a Brasil, y en Brasil, la película no se verá en ruso.
- ¿Generalmente te llamas de un director ruso?
- Puedo llamar a sí mismo un director, y el hecho de que en el pasaporte no sea importante. En el lugar de nacimiento, soy ruso, crecí aquí. Pero a Hollywood no le importa de dónde vengas, es importante que te imagines.
