El tiempo, las circunstancias de la vida que dieron lugar al "fondo" social impulsaron a Gorky a abordar un tema que era nuevo para él. En Kazán, Nizhny Novgorod, Moscú y San Petersburgo, el escritor vio a personas desfavorecidas, marginados sociales, vagabundos arrojados a sótanos y refugios. El escritor tenía una necesidad imperiosa de contarlos e incluso presentarlos en el escenario. Que todos vean el interior de la vida.
La obra se abre con un comentario ampliado que reproduce un sótano parecido a una cueva. La mención de este último no es accidental. La gente está condenada aquí a vivir una especie de vida prehistórica antediluviana, obligada a llevar una existencia verdaderamente cueva.
Más adelante en esta observación, se mencionan las pesadas bóvedas de piedra, que parecen presionar a las personas, "queriendo" inclinarlas, menospreciarlas. Imagino vívidamente las literas en las que yace Satin, inclinado a enorgullecerse de sus harapos. Veo a la izquierda un pequeño armario, cercado por una marquesina de algodón, detrás del cual yace la enferma y moribunda Anna. En algún lugar a la derecha hay otro armario que pertenece al ladrón Vaska Peplu, quien tiene la oportunidad de vivir por separado, de forma independiente. En el centro, detrás del yunque, un antiguo trabajador Mite está pululando y arreglando intensamente algo con su herramienta. Veo claramente a Bubnov, la gorra. Ante mis ojos aparece un Actor que sufre de alcoholismo; El barón, siempre peleando con la prostituta Nastya; Tártaro con una mano herida atada.
La vida ha privado a todas estas personas. Los privó del derecho a trabajar, como Tick; familia como Nastya; por el bienestar, como el barón; a la profesión de Actor. Estas personas, que aman tanto la libertad, están esencialmente privadas de este bien de por vida. Y no es casualidad que perciban su refugio como una prisión, carreras ...
Escrito por Maxim Maksimovich Peshkov) en 1902, es el segundo consecutivo después del drama "Bourgeois" (1901). Es reconocida en todo el mundo como la mejor creación dramática de este autor. La obra está escrita sobre el material de la vida bien conocido por el escritor. En los refugios de Nizhny Novgorod, Gorky observó con sus propios ojos los prototipos de casi todos los personajes de la obra. Cada uno de ellos es importante para expresar el significado general, lleva su propia "verdad", diferente a los demás.
"Antiguos pueblos"
El hecho de que la mayoría de los personajes de la obra sean "ex personas" es sumamente importante. Cada uno de ellos fue una vez miembro de la sociedad, cumplió un papel social. Ahora, en el refugio, las diferencias entre los héroes han desaparecido, todos son solo personas, desprovistos de individualidad hasta cierto punto. Para comprender la imagen del "fondo" en la obra "En el fondo", es necesario tener en cuenta esta característica de sus personajes.
Problemas de la obra
El autor se centra no tanto en los roles sociales como en los generales, más importantes para la mayoría de las características de la conciencia humana. "¿Qué ayuda y qué dificulta vivir?", "¿Cómo adquirir la dignidad humana?" - Maxim Gorky busca una respuesta a estas preguntas. Por tanto, el contenido de la obra no se limita a cuestiones sociales, incluidas las filosóficas y éticas. El "fondo" es el fondo de la vida en la existencia humana más amplia en general, y no solo en el contexto social.
La imagen de la "parte inferior" en la obra "En la parte inferior"
La sociedad rusa de principios de siglo era muy consciente de la inminente y formidable catástrofe social. En su obra, el escritor describió el estado de su mundo contemporáneo con colores apocalípticos. Los héroes que viven en "fosas" y sótanos esperan el Día del Juicio. Esta vida es una especie de prueba: quién es capaz de resucitar, para una nueva vida, y quién finalmente pereció.
El sonido simbólico y apocalíptico de la obra fue sentido especialmente por algunos directores de cine y teatro contemporáneos. Por ejemplo, en la producción del Teatro de Moscú en el suroeste (dirigido por Valery Romanovich Belyakovich), el refugio se convierte en un espacio oscuro vacío con filas de literas de dos pisos, perdiendo sus características cotidianas. Todas caracteres Ponte ropa blanca y cruces en ropa interior, como si fuera antes del Día del Juicio. El transcurso de la actuación se intercala con escenas "existenciales": el refugio se llena de luz azul "más allá de la tumba" y bocanadas de humo, y sus habitantes se callan de repente y, como sonámbulos, comienzan a rodar sobre las literas y a retorcerse, como si estuvieran atormentados por una fuerza maligna desconocida. La imagen del "fondo" en la obra "En el fondo" en esta interpretación es extremadamente expandida, yendo más allá del contexto social.
Simbolismo y realismo en la obra
El simbolismo del sonido de la obra se combina con la adherencia a los principios del realismo social y psicológico en la imagen. El tema del "pozo", el sótano como símbolo de la existencia humillada y oprimida de las personas, se escucha especialmente fuerte. Refleja no solo las realidades de la vida (los pobres en Rusia en ese momento realmente vivían principalmente en sótanos), sino también algo mucho más. Gorky quería que el hombre alcanzara la esencia "divina", que repitiera la hazaña "divina" en el plano espiritual. Sin embargo, para hacer esto, tuvo que cometer un doloroso y difícil acto de resucitar su propia alma. No es casualidad que las bóvedas de piedra del refugio se asemejen a una cueva con la tumba de Cristo. La caracterización de las imágenes ("At the Bottom") se realiza en base a la comparación con este personaje bíblico, la capacidad de llegar a ser como él.
Personas y "humanos"
En este sótano, una persona es expulsada de la vida cotidiana, privada de propiedades y ahorros, estatus social, a menudo incluso un nombre. Muchos de los personajes de la obra solo tienen apodos que caracterizan claramente las imágenes de los héroes de At the Bottom. Gorky) crea toda una galería de personajes: Actor, Baron, Crooked Zob, Kvashnya, Tatarin. Parece que de estas personas solo hay similitudes. El autor, poniendo este experimento psicológico sobre los héroes de su obra, quiere decir que, a pesar de la profundidad de la caída, estos "antiguos pueblos" aún conservan alma viviente y puede hacer "resurrección".
El sistema de imágenes "en el fondo de la vida" incluye otro tipo. Representantes del mundo "superior", sobre el sótano de los "propietarios": Kostylev, el dueño de un refugio, chupasangre y mojigato, su esposa Vasilisa, incitando a su amante Vaska Ash a asesinar a su propio esposo, se muestran como incapaces de renacer , finalmente criaturas muertas. Se hace más clara una de las frases "misteriosas" pronunciadas por el anciano Lucas: "Hay personas, y hay otras, y personas ...". Luego le explica a Kostylev que las "personas" son aquellas cuyas almas son como tierra fértil arada, capaces de dar nuevos brotes.
Oposición verdadero-falso
Alexei Maksimovich Gorky, escritor y persona, siempre ha estado atormentado por la indecidibilidad de la oposición "verdad - mentira". La yuxtaposición de dos "verdades", la que golpea a una persona en la cabeza y la que estimula la energía creativa, se encuentra en el corazón de la obra "En el fondo". Las imágenes de Baron, Tick, Bubnov, Ash son portadoras de la amarga verdad, y las propias ideas del autor al respecto están incrustadas en el famoso monólogo de Satin ("¡Todo está en una persona, todo es para una persona!").
Dostoievski admitió una vez que si tuviera que elegir entre Jesucristo y la verdad, elegiría a Cristo. Sería elegido por Nastya, Luka, Actor y otros. Las imágenes de los héroes "At the Bottom" se caracterizan en gran medida por la adherencia a este u otro punto de vista (Baron, Bubnov, Kleshch, Ash). Alexey Maksimovich, con su trabajo, y especialmente con este trabajo, dijo que estaba tomando una decisión a favor de una persona.
Lector y reacciones críticas
A pesar del enorme éxito de la obra, "Na no quedó del todo satisfecho con lo que hizo al final. Entendió por la reacción de la mayoría de los críticos y del público que el predicador de" mentiras consoladoras "Luke había emergido como el más importante y significativo figura que no tenía un oponente digno. En revisiones y entrevistas posteriores, Aleksey Maksimovich denunció al "engañoso" Luka, pero inconscientemente, probablemente lo amaba. Por eso el anciano resultó ser tan contradictorio y misterioso. Gorky convenció a los lectores de la nocividad de "mentiras consoladoras" casi hasta el final de su vida.
Conclusión
Gorky logró mostrar una de las características más dolorosas y peligrosas de la psicología y la conciencia humanas: la insatisfacción con la realidad, su crítica y, al mismo tiempo, la dependencia de la ayuda externa, la debilidad por la posibilidad de una salvación "milagrosa" y deshacerse de los problemas. falta de voluntad para ser responsable de la propia vida y crearla independientemente. Este es el "fondo" de la vida, donde puede estar un representante de cualquier clase y condición social. Para esas personas, las "mentiras consoladoras" de Luke son dañinas y peligrosas, incluso mortales (recuerde al actor, que se ahorcó al final de la obra), ya que la verdad, que tarde o temprano tendrán que enfrentar, no es de ninguna manera tan idílicamente hermoso.
Hay maldad en el mundo y hay que resistirlo, no huir de él al mundo de los sueños y las fantasías. Las personas que prefieren la ficción son débiles. Se les oponen los más aptos para la vida, que pueden resistir la verdad. Alexey Maksimovich actúa como un verdadero humanista, abriendo los ojos de una persona al verdadero estado de las cosas, sin nublar su mirada con promesas consoladoras, que se basan en mentiras que humillan a una persona.
La imagen del "fondo" de la obra "En el fondo" es una de las imágenes más poderosas de la obra del escritor, a la que lectores y críticos vuelven una y otra vez, dibujando pensamientos, ideas e inspiración.
Demuestra que la obra de abajo es una pieza realista.
Respuestas:
La obra "At the Bottom" de M. Gorky es una de las obras más realistas del escritor. La habilidad del autor le permitió retratar las inhumanas condiciones de vida en las que se vieron obligados a encontrarse los héroes de la obra. Las personas que vegetan "en el fondo" se ven desdichadas y lamentables, están desprovistas de sentimientos elevados y aspiraciones. La pobreza y la desesperanza llevaron al hecho de que la gente del "fondo" se volviera cruel con los demás e incluso con ellos mismos. Los habitantes abandonados del refugio no pudieron luchar contra su destino. La obra fue creada en el momento de una grave crisis económica que estalló en Rusia. El número de personas empobrecidas que se quedan sin fondos se ha vuelto realmente aterrador. Aparecieron muchos refugios, donde se asentaron los desamparados y los desafortunados. La obra muestra la vida de los habitantes de la casa sin adornos. El sótano lúgubre y semi-oscuro donde viven los héroes de la obra parece una cueva. El techo bajo ejerce presión sobre la gente. La miseria de la vida cotidiana y la desesperanza de la vida están haciendo su trabajo. La gente está perdiendo las últimas cualidades humanas, hundiéndose y degradándose cada vez más. El propio Gorki escribió sobre esta obra: "Fue el resultado de mis casi veinte años de observaciones del mundo". ex personas"..." La obra se puede percibir como un llamado a la transformación de la sociedad. La inhumanidad de la sociedad es que fácilmente la arroja al margen de la vida gente débil incapaces de luchar por su felicidad. Los héroes de la obra están rotos, queda claro que difícilmente habrá cambios positivos en sus vidas. El trabajo en sí tiene sus propias características. En la obra no hay comienzo del conflicto y del desenlace. La falta de desarrollo de la acción se compensa hablando. Es en las conversaciones que se revelan los personajes de los personajes principales. Cada habitante del refugio tiene su propia "verdad", su propia filosofía, su propia idea de vida. Los héroes de la obra hablan sobre asuntos y problemas cotidianos, y sobre algo más importante que no está directamente relacionado con sus vidas. Por ejemplo, Kvashnya habla de matrimonio. Su posición es muy simple, Kvashnya dice: “Para que yo sea una mujer libre, mi propia amante y alguien en mi pasaporte, para que me entregue a un hombre en la fortaleza - ¡no! Incluso si fuera un príncipe estadounidense, no pensaría en casarme con él ". La garrapata no le cree, objeta: "Te casarás en Abramkoy ...". Kvashnya rechaza indignado su sugerencia. Estalla una disputa. Kvashnya está tratando de probar su caso, señala a Tick que "llevó a su esposa hasta la mitad de la muerte ...". La garrapata lo corta bruscamente. Este breve diálogo da testimonio de que los intentos de defender su "verdad" con los personajes de la obra conducen a insultos y conflictos mutuos. Cabe destacar que todos los habitantes del refugio no solo respetan a los que les rodean, sino también a sí mismos. No tienen una idea clara de su propio lugar en el mundo. Todos son conscientes de su desdicha e inquietud. Pero la conciencia del problema en sí misma no puede aportar nada a una persona. Solo fomenta la búsqueda de una nueva solución. Esto no sucede en la obra. Los héroes hablan mucho y de buena gana de la "verdad". Pero no pueden decidir qué es para ellos. Por ejemplo, Tick dice: “¿Qué? ¡La verdad! ¿Dónde está la verdad? ¡Esa es la verdad! ¡Sin trabajo ... sin fuerzas! ¡Esa es la verdad! Refugio ... ¡sin refugio! Tienes que morir ... ¡aquí está, de verdad! ¡Diablo! ¿Por qué ... para qué lo necesito? Déjame respirar ... déjame respirar! ¿De qué tengo la culpa? ... ¿De qué soy yo - la verdad? Para vivir - el diablo - no puedes vivir ... ¡aquí está! .. ¡Habla aquí - la verdad! Tú, viejo, consuela a todos ... te lo diré ... ¡Odio a todos! Y esta verdad ... ¡maldita sea, maldita sea! ¿Entendido? ¡Entender! ¡Maldita sea! " Algunos de los personajes de la obra están tratando de encontrar tal "verdad" que ilumine un poco su miserable vida. Por ejemplo, Nastya inventa una historia de amor. Se ríen de ella. Pero Nastya necesita esta "verdad" inventada para que la vida no parezca tan desesperada. A Nastya le parece que si ese amor estuviera en su vida, todo habría resultado completamente diferente. Esta es la "verdad" de la niña, que no tiene nada que ver con la vida real. La posición de Lucas es tal que la verdad en la que una persona cree es valiosa para él. Luca dice: “¡Vamos, cariño! nada ... ¡no te enfades! Yo - sé ... yo - ¡creo! Tu verdad, no la de ellos ... Si crees, tenías amor verdadero... entonces - ¡allí estaba ella! ¡Fue! " Las palabras de Lucas inspiran esperanza, hacen creer en lo que es querido por una persona. Que no se conecte con lo que realmente es. Pero, por otro lado, tal "verdad" puede hacerte sentir un poco más feliz.
Preguntas similares
- Completa los espacios vacíos en las oraciones con verbos modales en forma afirmativa y negativa: must, mustn "t, needn" t, should, shouldn "t. 1.Tú ____toma las llaves. Yo las tengo. 2.Usted maneja a 120 km / h aquí. Hay un límite de velocidad. 3. Tú ____ vienes aquí más a menudo. Les agradas mucho a mis hijos. 4. Sally _____ trabaja más duro. 5. ___ Se acuestan tarde. 6. Max ______ ir al dentista "no puede" esperar más. 7.Bebemos tanto café. No es saludable.
Al describir la vida en los sótanos de Kitai-gorod, Maxim Gorky justificó plenamente su seudónimo: la obra está impregnada de la amargura y la desesperanza de los destinos reales de los habitantes del refugio. En el fondo mismo de la sociedad, las contradicciones entre la clase trabajadora y la burguesía son claramente visibles, las clases bajas, que no podían vivir a la antigua, y las clases altas, que no podían cambiar el sistema existente. El autor discute con la filosofía idealista de Vl. Solovyov, revelando al lector la cruda y cruel realidad de la gente desesperada y abatida. A ellos, según Gorky, no les pueden ayudar los consuelos azucarados y las esperanzas vacías: necesitan medidas prácticas que ninguno de los filósofos alejados de la vida puede ofrecer.
El dormitorio es una sociedad en miniatura de esa época: todos sus prisioneros fueron condenados por circunstancias de vida difíciles, ya veces trágicas, a trabajos indefinidos de pobreza. Todos ellos, "ex" actores o artesanos, que buscan liberarse, pero enterrados vivos en oscuros calabozos. Cada uno de ellos, a su manera, es impotente para volver a la vida normal. La imagen del Actor, por ejemplo, simboliza la muerte del alma. La garrapata es un egoísta, incapaz de comprender su maldad: no puede salir solo, pero no quiere salir libre con alguien y, después de todo, solo en la unidad se puede encontrar toda la fuerza de las personas.
La obra At the Bottom continúa las tradiciones del teatro de Chéjov. Tiene muchas historias, un leitmotiv lírico y características del habla (Luke se basa en la sabiduría popular en proverbios y dichos, Satin opera con términos científicos y vocabulario científico).
Los problemas filosóficos se expresan en las disputas de los héroes sobre el hombre, las categorías de mal y bien, sobre la verdad y el humanismo. El catalizador de estos polílogos es la imagen de Lucas, que predica máximas como "Un hombre puede hacer cualquier cosa, si tan sólo quiere". Satin apoya las ideas de Luke, pero no habla de compasión por las personas, sino del hecho de que necesitan que se les enseñe a usar la libertad. Ambos entienden y ven: una persona es humillada, pero quieren “criarlo” de diferentes formas. Sobre la cuestión de la verdad, Luke y Sateen defienden puntos de vista opuestos. Luke predica y aplica mentiras para la salvación, mientras que Satin, por el contrario, considera la verdad como una pócima saludable, pero amarga y repugnante para la salud de la sociedad.
El curso de los acontecimientos refuta la filosofía utópica de Luke: el actor se suicida, Anna muere en una atmósfera de indiferencia general, Vaska Ash es exiliado a Siberia. El predicador se va, dejando atrás a personas engañadas con vanas expectativas. La especificidad del drama filosófico radica en que las ideas de Satin (opiniones justas, que el propio autor defiende) están reñidas con su forma de vida, es decir, él es solo la voz del escritor, un caparazón para el pensamiento, como la base del trabajo. El héroe mismo es secundario, lo que importa es lo que dice. El ideal de una persona se desdibuja en un monólogo sobre una persona orgullosa, es abstracto y no tiene una conexión lógica con Satin: nadie debe igualarlo, pero su discurso apasionado en defensa. dignidad humana - una idea ejemplar que todo el mundo está obligado a adoptar contra la mentira.
¿Interesante? ¡Mantenlo en tu pared!1. El realismo de la obra "At the Bottom".
2. Héroes del trabajo.
3. La actitud del autor hacia los habitantes del "fondo".
La obra de M. Gorky "At the Bottom" es un vívido ejemplo de obra realista. El escritor ya está abandonando las tendencias románticas que eran características de su obra. El escritor se siente atraído por los comienzos realistas, presta mucha atención a los conflictos socio-filosóficos. El propio Gorky puede ser llamado uno de los escritores más talentosos de su tiempo. Retrató brillantemente a personajes humanos, no tenemos la menor razón para dudar de su veracidad. No menos vívidamente Gorky retrató la vida cotidiana, en cuyo contexto se desarrollan los acontecimientos. La vida en Gorky no es solo una colección de varios detalles para describir la situación. No, la vida cotidiana adquiere un significado especial, crece hasta alcanzar proporciones globales. No es casualidad que vida y ser sean palabras de la misma raíz. Las condiciones de vida en las que una persona vivía, necesariamente afectan su carácter y cosmovisión.
La obra "At the Bottom" es muy interesante principalmente por sus personajes. Son habitantes típicos del “fondo”, como dice el propio nombre. La vida de todos los habitantes del refugio estaba lejos de la mejor manera... No tienen nada bueno, brillante, alegre. Estas personas ocupan el peldaño más bajo de la escala social. No se hacen ilusiones sobre su vida, al contrario, se dan cuenta de la desesperanza de su existencia. La peculiaridad de la obra "At the Bottom" es que no hay punto de partida ni desenlace en ella, lo que, en esencia, contradice este género. Tampoco hay ningún conflicto de trama principal en la obra. Pero hay un conflicto socio-filosófico. Y se revela no en acciones, sino en conversaciones. En la obra se habla mucho más que acción. Incluso se puede decir que prácticamente no existen acciones como tales.
Entendemos bien la filosofía de todos los habitantes del “fondo”. No esconden sus creencias. La limitación, la miseria, la insignificancia de sus personajes es evidente. Los habitantes del "fondo" son crueles entre ellos. No vemos simpatía, ni respeto, ni siquiera afecto amistoso en ellos. Una frase como "tonto, Nastka ..." los ve como algo evidente y bastante normal. La compasión humana ordinaria es ajena a los personajes de la obra. La esposa de Tick muere, pero nadie intenta decir ni una palabra amable a la desafortunada mujer. Todos los héroes de la obra son crueles consigo mismos y con quienes los rodean. E infeliz en esta crueldad. Cada héroe tiene su propia verdad o, a la inversa, su ausencia.
La garrapata dice: “¿Qué? ¡La verdad! ¿Dónde está la verdad? ¡Esa es la verdad! ¡Sin trabajo ... sin fuerzas! ¡Esa es la verdad! Refugio ... ¡sin refugio! Tienes que morir ... ¡aquí está, de verdad! ¡Diablo! ¿Por qué ... para qué lo necesito? Déjame respirar ... déjame respirar! ¿De qué tengo la culpa? ... ¿De qué soy yo - la verdad? Vivir - el diablo - vivir es imposible ... ¡aquí es verdad! .. ¡Habla aquí - la verdad! Tú, viejo, consuela a todos ... te lo digo ... ¡Odio a todos! Y esta verdad ... ¡maldita sea, maldita sea! ¿Entendido? ¡Entender! ¡Maldita sea! " Contradicciones sociales generar esta actitud ante la vida. La garrapata no tiene nada: no tiene trabajo, ni refugio, ni futuro. No necesita la verdad, no ve el significado de su vida. Luke es portador de un principio filosófico diferente. No trata de buscar la verdad, le basta la fe en Dios. Esta cosmovisión permite al anciano soportar las dificultades de la vida.
La obra "At the Bottom" se puede interpretar de dos formas. Por un lado, la obra puede interpretarse como presagio de una revolución. Esta es la percepción que era tradicional recientemente. La obra fue vista a través del prisma de la transformación social. Las personas desfavorecidas infelices eran consideradas portadoras de ideas revolucionarias. Después de todo, su vida era muy mala y la revolución podía traer algo bueno. La revolución supondría cambios sociales que tendrían un efecto beneficioso sobre los habitantes del "fondo".
Ahora, tal interpretación de la obra ya no parece inequívoca. Después de todo, Gorky no usa llamadas directas a la revolución. Solo muestra a los desafortunados desposeídos. No tienen la fuerza ni el deseo de cambiar algo en la vida. Si se hacen intentos, como, por ejemplo, en el Actor, aún resultan inútiles. Los habitantes del "fondo" no tienen valores morales... Están cerrados a sí mismos, no están interesados \u200b\u200ben las personas que los rodean. Se ríen burlonamente el uno del otro, como si no entendieran que al hacerlo se humillan. La sociedad rechazó a todos los habitantes del "fondo", no tienen un principio moral que pueda convertirse en un soporte para un mayor avivamiento. Los marginados de la sociedad no pueden renacer, su suerte es una mayor degradación. Las disputas sobre la vida que llevan los personajes de la obra son especulativas y abstractas. No conocen la vida real porque les ha pasado de largo. No conocen lo bello, lo sublime, lo puro y lo ligero. Gorky llama a los héroes de la obra "ex personas". Y dice que la obra fue fruto de sus "casi veinte años de observación del mundo de los" antiguos pueblos ". El autor no siente simpatía ni simpatía por sus personajes. Y aquellos no tienen grandes aspiraciones. Y cualquier intento de salvar tu mundo interior en el mejor de los casos, puede ser una salida al mundo de los sueños y las ilusiones. Nastya lee novelas románticas para no notar la miseria vida real... La ausencia de altas aspiraciones revela la miseria y degradación de los vagabundos, los habitantes del fondo. Usando su ejemplo, Gorky muestra que la falta de ideas, la falta de voluntad nunca pueden traer resultados positivos. La vida de los habitantes del "fondo" no tiene sentido y no tienen futuro.
