Parecería que 2014 acaba de comenzar, y el rendimiento de los resultados de varios estudios es impresionante. Los científicos de Suecia han podido recopilar una gran cantidad de pruebas a favor del canto coral. Los investigadores han realizado más de un experimento sobre los beneficios para la salud de cantar en coro. Resultó que la respiración ordenada y tranquila durante todo el desempeño de la composición contribuye a la normalización de la frecuencia cardíaca.

Los científicos van empíricamente

La Universidad de Oxford fue más allá con su investigación y descubrió que el canto coral es extremadamente beneficioso para la salud mental de las personas. Su experimento involucró a 375 voluntarios, de los cuales 178 eran hombres y 197 eran mujeres.

Todos los voluntarios participaron en el canto coral, actuaron solos o tomaron parte en varios deportes de equipo. Cada una de las sesiones se asoció con un alto nivel de bienestar psicológico, pero los miembros del coro fueron los que más se beneficiaron. Los resultados que se obtuvieron durante el experimento pueden tener un impacto significativo y ayudar en la organización y desarrollo de un método de tratamiento para mejorar el bienestar humano sin grandes costos financieros.

Escrito por Nick Stewart, el canto coral puede ser una manera eficaz y rentable de mejorar drásticamente la salud humana. El efecto positivo del canto coral aún se comprende poco, por lo que se necesita más investigación, pero el hecho de que existe tal efecto y tiene un efecto beneficioso en la cara.

El impacto positivo de cantar en un coro puede ser el comienzo de una gran campaña para promoverlo, declarando sus beneficios. Algunos incluso hacen suposiciones audaces y tímidas de que en un futuro cercano se prescribirá como una receta para la salud.

Tradiciones antiguas de una manera nueva

Algunos experimentos anteriores de científicos suecos y de Oxford demostraron los beneficios de cantar en un coro para aquellas personas que padecen la enfermedad de Parkinson, enfermedades pulmonares y depresión. Cantar en un coro de manera sistemática aumenta significativamente los niveles de oxígeno en sangre y también desencadena la liberación de una hormona llamada oxitocina. Popularmente se le llama la hormona de la felicidad. El canto del coro reduce la presión arterial y también elimina el estrés.

Los científicos extranjeros necesitan estudiar a las mujeres rusas que cantan en coros en sus 60 o incluso 70 años. Eurovisión se presentó a un grupo incendiario de abuelas cantantes. Las canciones para beber se escuchan cada vez menos en la víspera de Año Nuevo o en los patios de la ciudad. Pero en las zonas rurales, esta tradición sigue viva y se espera que el gobierno de la Federación de Rusia preste atención y ayude a desarrollar un proyecto sobre la introducción del canto coral en las escuelas del país.

El canto en la iglesia ocupa un lugar importante en nuestra práctica de canto: hace posible ser un participante activo en la adoración no solo para los predicadores y coristas, sino también para todos los presentes en la casa de Dios.

El canto general no es una pausa entre sermones y oraciones, cuando puede debilitar su atención y distraerse; es una continuación de la adoración, una adición, una consolidación de lo que escuchó en un sermón. De ahí los principales requisitos para los cánticos: deben ser seleccionados previamente por el presbítero y el regente de acuerdo con los temas que se pronunciarán y clasificarán en el servicio.

El canto general antes del sermón final está destinado a prepararlo, si es posible combinar los anteriores. El canto final debe resumir todo el Servicio Divino, y solo en este caso dejará una huella útil y duradera en el corazón de los presentes.

También es muy importante que el anciano y sus asistentes conozcan bien el contenido de los himnos que se realizan en la iglesia.

Deseando cubrir la variedad de temas de la manera más completa posible, el presbítero debe ocuparse de expandir el repertorio de canto general aprendiendo himnos nuevos y significativos en texto y música. Al mismo tiempo, es necesario vigilar estrictamente que la melodía de los cánticos no se distorsione, sino que se ejecute de manera correcta y expresiva, al igual que se canta en un coro, donde los intérpretes ya tienen una cierta formación.

La situación general debe convertirse realmente en el canto de todos los presentes en la iglesia, cantando animado e interesante, y para ello no solo es importante la selección de la letra de las canciones, sino también la melodía y su interpretación.

El canto general debe estar lleno de fuerza interior, pero no en voz alta, es mejor cantar con moderación, especialmente cuando se realizan cantos de oración de rodillas. Ese canto suena muy gozoso y penetrante en algunas iglesias, y luego los corazones de los creyentes se llenan de maravillosa reverencia.

El buen canto general es, ante todo, un sonido persistente, armonioso y armonioso: el coro suele dirigir a todos los cantantes; el director del coro tiene toda la responsabilidad, guiando enérgicamente a todos y esforzándose por acercar el sonido al canto de los coristas, inspirador y puro.

El buen canto general es canto inspirado. Es encomiable cuando el presbítero da un ejemplo para el rebaño a este respecto, como lo hizo el otrora "dulce" cantante de nuestra hermandad V.P. Stepanov (Bratskiy Vestnik, No. 4, 1969, p. 54). Con su canto, inspiró tanto a los creyentes que el canto en la iglesia alcanzó tal poder que causó una elevación de oración inspirada y contribuyó a una percepción profunda de la Palabra de Dios.

Un anciano o líder de un servicio divino no puede limitarse a la lectura indiferente del himno antes del canto general; leer el texto antes de cantar debe ser tan inspirado y conmovedor que debe "establecer el tono" para el canto general. Resaltando los pasajes principales en el texto del himno, enfatizando en la voz, la entonación hace que los fieles "canten razonablemente" - Sal. 46: 8 y armoniosamente, es decir, canten conscientemente, profundizando en el significado del texto.

El anciano, participando personalmente en el canto general, lo evalúa: si el texto corresponde al tema del encuentro, si el canto logra un objetivo espiritual, si la melodía es lo suficientemente eufónica.

Un presbítero habló muy mal sobre esto: "Es importante para mí que el coro cante, pero cómo canta no me concierne, esto es asunto del coro". No, esto es asunto del presbítero, quien, como un amigo estricto y benévolo, junto con el regente, trabaja duro para lograr un objetivo común. El canto de la iglesia debe ser digno de su gran propósito.

Cantando durante la fracción del pan

Romper el pan es un acto sagrado de recordar el sufrimiento y la muerte de nuestro Señor y Salvador Jesucristo, requiere una actitud especial hacia uno mismo, es decir, concentración especial, un estado especial de oración, silencio y reverencia. Cantar al partir el pan también debe ser muy espiritual, sencillo, sincero y reverente.

Las "presentaciones de conciertos" están cargadas con el peligro de distraer la atención de los oyentes del tema principal del servicio y romper la reverencia durante la celebración del partimiento del pan.

Para que los miembros del coro puedan, con calma, sin prisa, "razonar sobre el cuerpo del Señor" en oración - 1 Corintios 11:29 y para cumplir el mandamiento del Señor, el presbítero sugiere cantar en general hasta que todos los coristas participen en él (en algunas iglesias, por ejemplo, en Leningradskaya, el partimiento del pan se realiza sin canto coral).

Junto con el sermón y el canto coral, el canto común bajo la atenta guía del presbítero puede y debe crear una imagen impresionante del sufrimiento de Jesucristo de acuerdo con los eventos: la oración en Getsemaní, el juicio del Salvador, Su crucifixión y muerte y evocar un profundo sentido de gratitud al Señor por Su amor eterno, Su amor eterno. sacrificio y sangre santa ...

La tarea:a) Para los ancianos: de acuerdo con este plan, compile una lista de himnos del SDP.

Cantando durante el entierro

Aunque los creyentes no lloramos por los muertos como otros que no tienen esperanza - 1 Tesalonicenses 4:12, sin embargo, no podemos evitar experimentar un dolor natural por la separación de parientes, tanto creyentes como no creyentes.

Desafortunadamente, en los cánticos funerarios y en la forma en que se realizan, a veces hay poca tristeza silenciosa por las personas queridas en nuestro corazón, creyentes e incrédulos, con quienes nos despedimos. A menudo, no hay suficiente concentración en el hecho de la muerte y reflexión sobre la vida de una persona y la elección de su camino. Por tanto, hay que tener mucho cuidado en la selección de los cantos y sobre todo en su interpretación: melodías alegres, como "A la hora en que sonará la trompeta del Señor sobre la tierra", no convienen del todo a este momento y pueden hacer que nuestro canto sea incompatible con los sentimientos vividos por los familiares ... Pero por otro lado, la interpretación menor de himnos como, por ejemplo: "Descansa con los santos", "Memoria eterna" y otros corresponden a este estado.

Los cantos fúnebres que tenemos, con su texto y música, también pueden dar una buena impresión, y deben ser interpretados de tal manera que los familiares nos guarden un buen recuerdo y nos agradezcan por participar en su dolor.

Cantos durante la actuación de otras instituciones de la iglesia

Hay suficientes himnos y canciones para el bautismo, la ordenación y el matrimonio en la Colección de canciones espirituales. El regente y los ancianos solo deben cuidar que estos cantos espirituales se aprendan bien y se interpreten de manera expresiva, con un sentimiento interior profundo.

Tema 2. Canto coral

"Es bueno cantar a nuestro Dios, porque es dulce, digna de alabanza"

Tanto el canto de la iglesia como el canto del coro son una parte importante de la adoración en la Iglesia.

La diferencia es que no todos participan en el canto coral, sino solo aquellos creyentes que, como los levitas del Antiguo Testamento, fueron separados una vez por David para un servicio musical en la casa del Señor - 1 Crón.25: 1, dedican a esta obra una parte significativa de su tiempo y energía. mostrándole amor y habilidad.

Las características distintivas del canto coral, por regla general, son: un repertorio rico y serio, compuesto simultáneamente por obras de compositores destacados; alta cultura de la interpretación, belleza del sonido. Pero todos estos son solo medios para lograr la meta principal: glorificar y exaltar al Padre Celestial y producir un buen efecto en las almas de Sus hijos.

El canto coral, si no toca los sentimientos profundos e íntimos del oyente, sino que solo acaricia el oído, no cumple su verdadero propósito. Incluso una simple canción interpretada por un coro puede traer alegría a los corazones solo si los coristas sienten el significado espiritual y están imbuidos de él.

Composición del coro. Aen la iglesia, en presencia de cantantes y un director de coro, se crea un coro, como resultado del cual el canto de la iglesia se vuelve más armonioso y armonioso. La diligencia de los cantantes y la diligencia del director del coro, como regla, aseguran el éxito en este ministerio. El Espíritu Santo siempre ha animado y ahora anima a los creyentes a dedicarse a la alabanza de Dios y el don del canto, y las oraciones de los hijos de Dios y su amor por el coro inspira a los cantantes.

Un grupo de cantantes puede llamarse coro si el director del coro logra un sonido equilibrado de las voces, un solo conjunto de todas las partes, un sistema preciso y bien equilibrado, matices y dicción distintos.

El coro debe establecer un objetivo claro para él y para el coro: lograr un buen sonido y una dicción clara. Ya a la hora de elegir cantantes, se debe tener en cuenta la fusión de sonido para que el timbre y la fuerza de la voz de cada corista sea compatible con el sonido del coro.

Los coros en las iglesias son mixtos, es decir compuesto por voces femeninas y masculinas, y homogéneo - femenino, masculino.

Los más habituales son los coros mixtos de cuatro voces formados por sopranos, contraltos, tenores y bajos. Cuantitativamente, cada parte debe constar de aproximadamente el mismo número de cantantes. Pero generalmente predominan las voces femeninas y faltan las voces masculinas. No hay necesidad de sentirse avergonzado por esto.

Los nuevos cantantes deben ser aceptados en el coro sin prisa. Por lo general, quienes deseen cantar en un coro, después de una verificación adecuada y familiarización con las peculiaridades del coro, deben seguir siendo candidatos durante algún tiempo. Al mismo tiempo, pueden y deben asistir a los ensayos, y solo después de que el coro tenga la confianza de que el novicio no interferirá con la actuación, puede inscribirlo en el coro, habiendo realizado una oración común.

La transferencia de un cantante de un coro a otro se realiza con su consentimiento y con el conocimiento del liderazgo de la iglesia.

La salida de un cantante del coro contra su voluntad solo es posible en casos excepcionales. Tal medida está permitida con aquellos que han descendido a un nivel espiritual tan bajo, cuando ni las exhortaciones ni ninguna otra medida dan los resultados adecuados.

Puede haber ocasiones en las que la vejez sea una razón importante para llevar a un hermano o hermana a la paz con la oración y el amor. Que el director del coro no se deshaga de la idea debido a su relación personal con ellos.

El anciano y el liderazgo de la iglesia están obligados en tales casos a descubrir cuidadosa y piadosamente todas las razones para no admitir la parcialidad en la compañía de los santos - Santiago 2,9.

Desarrollo auditivo.El trabajo de coros y orquestas y especialmente de sus líderes es imposible sin la presencia de un oído para la música. Para un trabajo exitoso, es deseable, pero no obligatorio, tono perfecto,es decir, la capacidad de identificar y reproducir con una voz cualquier sonido de la escala cromática sin la ayuda de un instrumento musical o diapasón. Obligatorio es audiencia relativa,cuando el cantante tiene la capacidad de identificar y reproducir con su voz cualquier intervalo musical.

Además del tono absoluto verdadero, manifestado desde la primera infancia, se adquiere el tono absoluto, desarrollado a través del ejercicio constante y prolongado, como resultado del cual se memoriza un sonido de cierto tono, por ejemplo, "la", del cual es fácil encontrar cualquier sonido requerido.

Algunos cantantes utilizan la sensación de tensión en sus cuerdas vocales para determinar el tono de los sonidos.

Para determinar la presencia de un oído musical, debe poder "tomar una nota", es decir, repetir un tono determinado. Aquellos que no aprobaron este "examen" en el coro no son aceptados como "sordos". Pero A.I.Keshe, el director del coro de Leningrado (en la década de 1920), autor de muchos cánticos, afirmó que prácticamente no hay personas sin escuchar. La incapacidad de "marcar una nota" a menudo se explica por la falta de práctica. Por lo tanto, uno no puede negarse inmediatamente a unirse al coro. Se debe alentar a los hermanos y hermanas que deseen cantar en el coro a participar diligentemente en el canto general para ayudarlos a aprobar la prueba del coro. Es muy útil para aprender música con cualquier instrumento: piano, mandolina o domra. La ayuda del director es muy apropiada para acelerar el desarrollo del oído y la voz, y para superar la rigidez.

El problema de los coros múltiples.Las iglesias grandes suelen tener dos o más coros, y la presencia de estos múltiples coros no debe perturbar la unidad en la iglesia. Es inaceptable que los coros compitan entre sí, enfatizando su exclusividad.

Si hay varios coros y coros en la iglesia, entonces el liderazgo de la iglesia designa a uno de ellos como director principal del coro. Su nivel espiritual y habilidad profesional, por regla general, debería ser superior al de otros directores de coro. Puede ser un hermano o una hermana. De acuerdo con el presbítero, el trabajo y el servicio se distribuyen entre los regentes. El director principal del coro tiene toda la responsabilidad ante Dios y la iglesia por los coros y orquestas, por su repertorio y habilidades interpretativas. No debería tener un "favorito", "su" coro.

Coro cantando durante la adoración

El objetivo principal del coro es glorificar a Dios entre su pueblo, dirigir los ojos de la iglesia al Señor, pero el coro y el coro no deben ser el centro de atención de los adoradores. Al mismo tiempo, es necesario que el canto del coro sea una "alabanza adecuada" - Sal. 146,1.

En los servicios divinos, dirigiendo el coro, el director del coro debe mantener el mismo ritmo que en los ensayos, pero al mismo tiempo ejercer una gran moderación para que los gestos y el rostro sean casi invisibles para los demás.

Los resultados de un buen sonido se pueden lograr con técnicas tacañas, y no hay que dejarse llevar por la conducción al extremo, y mucho menos olvidar y perder el autocontrol, y también es necesario mantener la decencia en la postura. Debes estar tranquilo, pero no descaradamente, es feo abrir bien las piernas, extender los dedos, agacharte, bajar la cabeza al marcador. Según la acertada expresión de un director, “no debe estar la cabeza en la partitura, sino la partitura en la cabeza”, sin embargo, las notas siempre deben estar frente al director del coro para evitar confusiones e incluso dejar de cantar en caso de que el director del coro de repente cometa un error en la compleja introducción de las partes corales.

Al dirigir es necesario mostrar reverencia, sencillez y modestia en los movimientos, pero sin embargo se debe preservar la autoridad de las manos, es inaceptable que sigan al coro, por el contrario, el coro debe seguir a las manos. La dirección, así como el canto, deben ser extremadamente armoniosos, y lo que el coro muestre, el coro debe estar listo para interpretar incluso sin la mano del coro.

El director del coro en el canto y durante el servicio divino debe pedir ayuda desde arriba para que el coro suene espiritual, y si no se dirige constantemente al Señor con una oración interior, entonces su ministerio como coros se verá privado de fuerza interior.

Sin oración, incluso con el movimiento más brillante y competente de la mano, es imposible lograr una realización espiritual y profunda del coro, si el coro no tiene unidad con Dios en ese momento. El nombramiento del director del coro es para "animar" el canto, y no solo para ejecutarlo correctamente a partir de la partitura. El coro necesita dar toda su alma. Si, al aprender una canción nueva o repetir un repertorio antiguo, la atención del coro se centra en cuestiones técnicas, entonces durante el servicio todos los esfuerzos deben dirigirse a espiritualizar el canto. Cuanta más inspiración haya en la interpretación, menos se preocuparán los coristas por el texto, las partituras y la sumisión a la mano del coro.

Uno debe esforzarse por que las palabras de los himnos interpretados expresen pensamientos cercanos a los intérpretes, y la melodía sería una expresión de las aspiraciones de sus almas. La fusión de palabras, melodías de cánticos y gestos del director del coro captará la atención del público, conquistará su corazón y dirigirá la mirada espiritual hacia Dios.

Imaginemos en una representación así el canto navideño "Belén duerme en paz". El coro se transporta mentalmente a las cercanías de Belén y ve una imagen maravillosa: hay silencio y sueño alrededor, y en el alma del coro hay una alegría especial; Los acordes maravillosos son el canto de los ángeles que se aparecieron a los pastores, y lo principal es el Salvador nacido del mundo Cristo, y los coristas le cantan: "Gloria y alabanza a Dios".

En tal actuación, el espíritu prevalece sobre la carne, sobre el mundo y despierta a los "pecadores". La preocupación del coro es encender la chispa de Dios en los coros, y tal chispa solo puede encenderse si los coristas, conociendo el himno, miran no solo el texto musical, sino que también siguen el movimiento de las manos del coro y sienten la emoción de su alma.

Tal canto coral llega a su destino y el coro alaba al Señor con su canto.

El regente también debe ser consciente de que todo el gran trabajo anterior que hizo con el coro en los ensayos es solo la preparación para el servicio responsable: la glorificación del Señor y la edificación de la Iglesia.

Pero sucede que durante el Servicio Divino el coro canta himnos espirituales peores que los que cantó en el ensayo, y en tales casos el coro necesita buscar la razón de esto, y pueden ser muchos: esto es negligencia o timidez, o la ausencia de una composición completa de coristas, cantos mal seleccionados, y mucho más. Todo esto el coro debe tenerlo en cuenta, no culpando a los coristas, sino mirando dentro de sí mismo, buscando la razón, mientras debe aprender lecciones útiles para seguir trabajando. Para el éxito en el trabajo de todos los coristas, y especialmente del director del coro, la armonía, el amor, la santidad y la paz deben reinar en sus corazones.

Tema 3. Levitas del Nuevo Testamento

Participantes del servicio de coro. Sus características colectivas e individuales

Los cantantes del coro, sus líderes, que tocan instrumentos musicales, son "creyentes" (Estatuto de la Unión del BCE § 24a y 28a), que decidieron con sus vidas, hechos, talentos no por compulsión, sino voluntaria y dignamente glorificar al Señor. No debería haber ni una sola alma en el coro a la que se pueda aplicar la palabra del Señor: "Este pueblo se acerca a mí con los labios y me honra con la lengua; pero su corazón está lejos de mí" - Mat. 15,8. El Señor necesita los talentos de los cantantes solo si el estado espiritual y el comportamiento del coro no es una tentación para quienes escuchan el canto.

Los miembros del coro deben recordar constantemente que su lugar de trabajo es como un segundo púlpito; y la predicación colectiva fluye de ella. Por lo tanto, se imponen los mismos requisitos a los cantantes que a los predicadores: "Para que, mientras predicas a otros, tú mismo no seas indigno" - 1 Co. 9:27. Esto significa que la condición espiritual y la vida de cada miembro del coro debe corresponder al alto servicio espiritual al que está llamado.

Cualidades espirituales y comerciales de los levitas del Nuevo Testamento

A. Cristiano común. Dado que son diversos y numerosos, indicaremos los principales:

1. Amor por el Señor Dios - Mateo 22: 37-38; imitación de Jesucristo siguiendo el ejemplo de S. Pablo - 1 Co. 4:16; 11,1; estar lleno del Espíritu Santo - Efesios 5.18.

2. Amor por el prójimo - Mateo 22.39 y su implementación práctica - 1 Juan 3.17-18.

3. Permanezca en la Palabra de Dios - Juan 8.31 y comunión con la Iglesia - Hechos 2:42.

4. Crecimiento espiritual - 2 Ped. 1,57 y el fruto del espíritu - Gá. 5,22-23.

5. Actitud correcta hacia las responsabilidades familiares y cívicas sobre la base de la Palabra de Dios (para elaborar los resúmenes correspondientes de A.V. Karev y A.I. Mitskevich (J. "Br.V")).

6. Preocupación por la preservación de la vida espiritual y por su fortalecimiento, la vigilancia en la oración, cuyo descuido conduce a la debilidad espiritual, a la derrota de las tentaciones inevitables e incluso al alejamiento, que, lamentablemente, ocurre a menudo.

La música, por sí sola, si los coristas y músicos que la interpretan no cumplen las condiciones espirituales anteriores, no es capaz de corregir, ennoblecer y más aún, revivir las almas de los oyentes y preservarlas para el Reino de los Cielos. Un ejemplo sería un campo de maíz que se ara y se prepara, pero no se siembra, no da una cosecha.

B. Para el ministerio de canto y música bendecido por el Señor, fructífero y constante, las siguientes cualidades son necesarias además de las indicadas en la sección "A":

1. Fidelidad - Co. 4: 1-2; diligencia - Romanos 21.11; constancia en una buena obra - Rom.2: 7.

Para que el canto de los coristas esté siempre al nivel adecuado, es necesario dedicar mucho trabajo y esfuerzo. La Biblia contiene un ejemplo vívido del trabajo celoso de los cantores: "Los cantores, los principales en las generaciones de los levitas, en las habitaciones del templo estaban libres de estudios, porque día y noche tenían que practicar su arte" - 1 Crónicas 9.33. El título de un cantante determina no solo la capacidad y presencia de una voz, sino también ejercicios constantes en el arte del canto. No se debe descuidar el canto general, participación en la que, especialmente en las reuniones dominicales, puede reemplazar un canto útil y necesario. Los coristas que rehuyen el canto general, "preservando su voz" para el canto coral o solo, se equivocan tanto técnica como espiritualmente: muestran la insuficiencia de su humildad y confianza en el Señor, temiendo por su voz.

2. La obediencia, la disciplina, la obediencia al orden son una de las principales condiciones para el trabajo exitoso de un coro como colectivo.

La disciplina debe ser estricta, pero no "rígida"; consciente y voluntario. Esto se expresa de forma ordenada, sin faltas y tardías a los ensayos y servicios divinos. Los coristas a menudo tienen que dejar de lado muchos de sus asuntos personales para estar siempre en su lugar. Debes distribuir tu tiempo personal de tal manera que lo transitorio, lo que se relaciona con la vida terrena (esto debería ser solo lo más necesario), no interfiera con lo que queda para siempre y que se relaciona con el trabajo y la vida espiritual de un cristiano.

Es útil que cada uno de los integrantes del coro analice las razones por las que no asiste a las reuniones y servicios y, en caso de faltas de respeto, tome medidas para combatir la negligencia, que puede generalizarse en el coro. Se debe hacer todo lo posible para despertar el espíritu de celos entre los coristas.

A veces es difícil para los coristas participantes combinar la asistencia a los ensayos con la preparación de un sermón. En tales casos, es bueno guiarse por el principio: "Esto debe hacerse y no desampararlo" - Mateo 23,23, es decir, aplicando toda la diligencia, trate ambos tipos de servicio con celo, dando gloria al Señor. Si esto es completamente imposible, entonces es necesario determinar en oración, junto con el liderazgo de la iglesia, qué obra es más necesaria en estas condiciones, y hacia qué obra está más inclinada, y en qué obra el Señor bendice más, mostrando Su voluntad. Pensamientos maravillosos sobre la elección de un lugar de servicio se expresan en el cántico espiritual: "Quédate quieto, lo que el Señor te dio" (SDP no. 336).

La disciplina en el coro no se limita solo a la asistencia cuidadosa a los ensayos y reuniones, también consiste en un comportamiento reverente en los servicios divinos, en mantener el orden y el silencio en las reuniones y ensayos. No debe haber una distribución ruidosa de notas, conversaciones ("sobre el tema" o "sobre negocios", ya que aquellos a quienes les gusta hablar están justificados), es imposible, como si fuera una orden, volverse "unánimemente" hacia cada entrante o recién llegado. Los coristas escanean silenciosamente e imperceptiblemente las notas, cantan mentalmente las melodías, marcan pasajes e introducciones difíciles; Se ponen de pie juntos sin hacer ruido, obedeciendo el gesto adecuado del director del coro, centrando toda su atención en él, para que juntos, sin demora ni vacilación, empiecen a cantar de inmediato, no "cerrando" las notas del coro, sino solo mirándolas. Si el director del coro está comprometido con una parte del coro o incluso con un corista, entonces el resto no se divierte con las conversaciones, sino que siguen las notas por su parte y cantan mentalmente, estando listos en cualquier momento para comenzar a cantar a la señal del coro. Esto crea un entorno de trabajo normal propicio para una interpretación coral interesante y exitosa. Durante el sermón, el coro, como todos los oyentes, debe estar atento a la palabra para recibir la debida edificación.

La disciplina en el coro también debe incluir la aparición de cada coro y de todo el coro como un todo. Para evitar la tentación, la pulcritud y la modestia deben ser la regla para todos los coristas. Sobre este tema, tenemos una clara indicación de la Palabra de Dios: "Que no sea el trenzado exterior de tu cabello, ni los tocados de oro ni el vestido elegante, sino un hombre escondido en la belleza imperecedera de un espíritu manso y silencioso, que es precioso ante Dios" - 1 Ped. 3 , 3-4. "Que también las esposas con vestimenta decente con timidez y castidad se adornan no con trenzas de cabello, ni con oro, ni perlas, ni ropas caras, sino con buenas obras, como corresponde a las esposas que se han dedicado a la piedad" - 1 Tim. 2: 9-10.

Sin embargo, es necesario estar de acuerdo con el hecho de que en nuestro tiempo los conceptos de vestimenta en la ropa difieren de los conceptos en el pasado, cuando las personas vivían con deficiencias. Sin embargo, el concepto - "vestimenta decente, modestia y castidad" es claro para todos, básicamente no han cambiado y, si varían, dentro de pequeños límites.

En muchas congregaciones, los coristas usan el mismo vestido. Esta costumbre se está extendiendo cada vez más y solo puede ser bienvenida, ya que la forma es en gran medida disciplinada.

La disciplina interna en el coro es igual de importante, si no lo principal. Esto es compostura, concentración, completa dedicación espiritual al servicio, la conciencia de que "aquí hay un lugar santo", que requiere santa reverencia, desapego de todos los forasteros, que el "segundo púlpito" obliga mucho. Cada uno de los coristas debe estar lleno de conciencia de su propia responsabilidad por el trabajo del canto, amarlo ardientemente, no estar agobiado por el orden y la disciplina, que deben estar firmemente establecidos.

3. Desinterés. Es bueno que los coristas de nuestras comunidades “no busquen lo suyo”, no persigan metas egoístas, no requieran recompensa monetaria (como regla). Durante algún tiempo, los coristas de la Iglesia de Moscú contaron con poco apoyo financiero para cubrir los costos de transporte, que eran bastante tangibles en la condición de una gran ciudad, y cuando se terminó este apoyo, ni un solo coro abandonó su ministerio; todos, como antes, continuaron apareciendo en sus lugares.

Trabajando duro en el coro, el cantante espera su recompensa en el cielo. Toda buena acción, servicio al Señor y lealtad a Él serán justamente apreciados y recompensados \u200b\u200bpor el Señor mismo - 1 Cor.4: 5. ¿Cómo ve los elogios de los demás? Aunque en muy pequeña medida, puede ser útil para tranquilizar a cantantes inseguros. Pero en su mayor parte, los elogios duelen, inculcando vanidad y orgullo en algunos coristas que ya son propensos a sobreestimar sus capacidades.

4. Modestia, humildad. A veces los cristianos no le dan mucha importancia cuando comienzan a discutir cuál de los cantantes del coro es el mejor, sin pensar que esto puede causar un daño considerable al coro. Este sentimiento era inherente a los discípulos de Cristo cuando uno de ellos hizo la pregunta: "¿Quién de nosotros es mayor?" Algo similar sucede en la iglesia: al principio, un joven miembro del coro trabaja duro para cantar al Señor en armonía e inspiración; el corista mejora sus habilidades, trabaja en su voz, comprende la alfabetización musical, en una palabra, tiene cierto éxito, y ahora la semilla del orgullo se hunde a veces en el corazón, y el cantante comienza a elevarse por encima de sus hermanos y hermanas menos capaces. A veces, tal cantante (más a menudo un "cantante") tiene descontento y resentimiento contra el director del coro, si confía la parte solista a otra persona, y otras quejas. Para los coristas infectados con tal manía de orgullo, uno debe orar, instruir en la palabra de verdad, para que no piensen "en sí mismos más de lo que deberían pensar, sino que piensen modestamente según la medida de fe que Dios les ha dado" - Romanos 12,13.

La hermana A.I. Kazakov (esposa de N.A. Kazakov), distinguida por grandes habilidades musicales (excelente mezzosoprano, excelente memoria musical, expresividad del canto), era una cantante modesta y no ofensiva, fue fácil y alegre trabajar con ella. Los coristas y todos los trabajadores en la interpretación de música sacra deben crecer en humildad; esto es una garantía de gran éxito y bendiciones en el maravilloso servicio del Señor y Su Iglesia.

Tema 4. Relaciones en el coro

Las relaciones amistosas y benevolentes de los miembros del ministerio de música y canto entre sí proporcionan las relaciones necesarias. Están regulados por muchos textos de las Sagradas Escrituras, "por ejemplo: Santiago 3,14; 1 Pedro 2,1; Rom 12,10; 1 Cor. 1,14; Col. 13,13; 1 Tes. 5: 11- quince.

Pero desafortunadamente, no siempre es la forma en que la Palabra de Dios enseña, y con más detalle es necesario detenerse en dos manifestaciones de un nivel espiritual insuficientemente alto de los coristas.

Uno de ellos es un enfrentamiento de opiniones e intereses contrapuestos entre cantantes, que genera polémica y perturba la paz. Las disputas son a menudo el resultado de malentendidos, es decir, malentendidos mutuos, y tan pronto como un lado expresa su pensamiento con mayor claridad, y el otro hace un esfuerzo por comprenderlo, el "fuego" se apaga.

Los resentimientos también surgen por los comentarios realizados y las condiciones para su expresión. Los comentarios deben estar bien fundamentados, pero no deben constituir acusaciones, condenas y humillaciones de la persona a la que se dirigen, y no. debe expresar la superioridad de la persona que hace el comentario. Los comentarios deben presentarse en forma de propuestas de manera delicada. Entonces serán percibidos no con un sentimiento de indignación y resentimiento, como sucede a menudo, lamentablemente, sino de manera cristiana: mansamente y hasta con gratitud. El motivo del comentario justo debería eliminarse inmediatamente Col 3,8 y disculparse. En caso de comentarios infundados, se debe explicar con calma su esencia y explicarlo como un malentendido, y el comportamiento posterior debe demostrar que el comentario se tiene en cuenta y no hay motivos para repetirlo.

Los coristas deben hacer todo lo posible y orar para que haya una actitud hacia los demás y que reine una atmósfera de paz y amor mutuo. Este será un "microclima" favorable para el trabajo amable y fructífero del coro. El coro debe ser eufónico y no solo de acordes, sino también de relaciones humanas. Fenómenos como la envidia y la enemistad son completamente inaceptables.

La actitud de los miembros del coro hacia el director del coro, sus asistentes y el presbítero se basa en la actitud correcta hacia su trabajo, que llevan, en el sentido amplio de las palabras del apóstol Pablo: "No apaguéis el Espíritu" - 1 Tes. 5:19; uno no puede apagar el Espíritu Santo dentro de uno mismo, que necesita estar en llamas - Rom.12.11; y en los obreros del campo de Dios, i.e. coristas. Nada apaga el ánimo y afecta de manera tan negativa la capacidad de trabajo y los celos del trabajador, como la indiferencia de los demás hacia su trabajo o el descuido de él, y más aún no el uso del trabajo, por lo que se vuelve innecesario y en vano.

Por lo tanto, es necesario hacer todo para que el espíritu cristiano no se desvanezca, sino que arda: mostrar interés por el trabajo, evaluarlo correctamente, valorarlo, utilizarlo en la práctica para que dé buenos frutos y cumplir los deseos del Apóstol Pablo - IKop. 15,58. El trabajo es en vano ante el Señor, digno de respeto, y el respeto por el trabajo provoca respeto por los trabajadores. Tes. 5.12-13.

Los coristas deben seguir con gusto y alegría las instrucciones del director del coro y realizar cualquier trabajo que se les ofrezca: reescribir notas, ocupar la biblioteca, etc. Esto será una ayuda de hecho, una clara prueba del respeto del regente, que lo inspirará a seguir trabajando.

Y en conclusión: la ayuda más importante y necesaria para los demás será la oración constante del coro ante el Señor.

Director de coro y su ministerio

El director del coro, como líder del ministerio de música y canto en la iglesia, lleva a cabo un ministerio responsable ante el Señor. Incluye los requisitos: 1 Tim. 3.1-12; Tito 1.6-9.

Sin limitarse a un estrecho marco musical y de canto, el director del coro también debe tener en cuenta la importancia del lado espiritual de su ministerio, expandir este ministerio principalmente en la dirección de la obra de predicación y, aprovechando esta oportunidad, estudiar disciplinas teológicas.

La predicación y el estudio avanzado asociado de las Escrituras contribuirán al crecimiento espiritual del director del coro y crearán la autoridad necesaria para el éxito del trabajo del coro. El regente debe afirmar esta autoridad y su dignidad cristiana en todos los sentidos y guardarla cuidadosamente, sin violarla con acciones y palabras imprudentes - Eclesiástico 10: 1. Los hermanos regentes deben tener especial cuidado en sus relaciones con las hermanas, evitando la intimidad, que puede servir como tentación y violación de la castidad - 1 Ti. 3,2; Titus. 1.8, que puede provocar la caída.

Un regente puede no convertirse en un buen predicador, pero el ministerio de oración debería ser más inherente a él. Con la mayor frecuencia posible, en oración ferviente, el regente coloca sobre el "altar de oro, que está delante del trono" - Apocalipsis 8: 3, todas las necesidades de la gran obra de Dios que le ha sido confiada.

Y cuando hay éxito en el trabajo, y el coro da buenos frutos, el coro debe seguir el ejemplo de Al. Paul - 2 Co. 4: 7; reconocer y fortalecer su dependencia de la gracia del Señor y del Espíritu Santo para evitar el peligro de ser orgullosos - Santiago 4,6; 1 mascota 4.5. Este peligro acecha a los directores de coro, y especialmente a los jóvenes, en mayor medida que a los trabajadores ordinarios, en el ministerio de la música sacra y el canto. El regente necesita crecer en modestia y humildad, adelantándose a los coristas en esto.

"Que el hombre de Dios sea perfecto, preparado para toda buena obra" - 2 Timoteo 3:17.

El director del coro es el guardián espiritual del coro (Carta de la Unión Europea de Químicos § 286) y educador, no puede dejar de cuidar el desarrollo de buenas cualidades en los coristas, dándoles un ejemplo con su comportamiento - 1 Ped. 5,3.

Un ejemplo personal es la mejor herramienta educativa, y es bueno que el educador pueda decir de sí mismo como An. Pablo - 1 Co. 4:16; Filipenses 3.17. Malo es el líder a quien se refiere la advertencia de Jesucristo: "Todo lo que ellos (los fariseos) te mandan que observes, observes y hagas; no actúes según sus obras, porque ellos dicen y no hacen" - Mateo 23: 3. En tales casos, las palabras más amables y correctas del mentor son impotentes, ineficaces e inútiles.

Si el coro no tiene las condiciones adecuadas, entonces el coro debe pensar si esta es la razón y tomar las medidas adecuadas. El presbítero también debe cuidar la condición espiritual del coro, ya que el coro es parte de la iglesia y su condición refleja la condición de todos los hijos de Dios.

En las relaciones con los coristas, el director del coro no es tanto un jefe como un líder, un amigo, un hermano mayor razonable y cariñoso. Tácticamente, sin intrusiones, se adentra en la vida, condición y necesidades de todo el coro, conociéndolos y con un deseo ardiente de brindar a todos la ayuda necesaria en el tiempo.

Al estar a la cabeza del colectivo, el regente debe tener el don de liderazgo - 1 Cor. 12.28, es decir habilidades de organizador:

1) ser capaz de establecer y mantener el orden en el coro y la correcta relación del coro;

2) sea exigente, mantenga la disciplina;

3) mostrar perseverancia por un lado, y paciencia por otro, en la realización de eventos necesarios, especialmente nuevos;

4) en todas las acciones, tenga prisa, pero no sea lento, recuerde que "todo tiene su tiempo" - Eclesiástico 3.1, "valora el tiempo, ámalo" - Ef.5.16;

5) mantener reuniones y conversaciones con los coristas, para poder escuchar sus opiniones, si no coinciden con las suyas, es necesario contar con la opinión de los coristas, para tenerlas en cuenta en el trabajo;

6) sea firme y decidido;

7) mostrar imparcialidad y equidad al resolver cuestiones controvertidas;

8) en todas las circunstancias, mantener la tranquilidad y la moderación en palabras y hechos; "" El prudente es comedido en sus palabras, y el prudente es de sangre fría "- Proverbios 17, 27." Mejor es la longanimidad que el valiente y el dominio propio mejor que el conquistador de la ciudad "- Pros.16,32;

9) en caso de su ausencia o salida temporal, para que la obra de Dios no sufra, ocúpese de su reemplazo y la preparación de ayudantes de coristas capaces:

10) monitorear cuidadosamente su desempeño y utilidad para el coro, preparar un reemplazo para ellos mismos con el fin de transferir el coro a manos adecuadas y preparadas.

En las relaciones con los ayudantes (véase el párrafo 9), el regente es un maestro, ora al Señor que "lo llene del Espíritu de Dios, sabiduría, entendimiento, conocimiento ... y ponga la capacidad de enseñar a otros en su corazón" - Ex. 35,34 ...

El regente transfiere su conocimiento y experiencia a los asistentes, dando como sacrificio al Señor su tiempo, trabajo y fuerza, mostrando un ejemplo de abnegación y diligencia; y presenta a sus asistentes tareas difíciles, pero factibles (mejor - factibles, pero difíciles).

En conversaciones constantes con los asistentes, el director del coro analiza el estado musical, de canto y espiritual del coro, describe formas de eliminar las deficiencias y lograr metas espirituales.

Inspira a los coristas y músicos por su participación activa y fructífera en el maravilloso y bendito servicio de música y canto del Señor Dios y Su Iglesia.

Se debe prestar especial atención a los asistentes más cercanos del director del coro: el acompañante, un participante constante en el aprendizaje y la interpretación de canciones, y el adjunto, el futuro director del coro.

Relaciones con otros regentes

Este problema surge en una iglesia cuando llega un regente de otra iglesia con alguna experiencia, o los discípulos del regente principal "crecen" y se vuelven iguales a él (mayormente en la imaginación) e incluso más altos que él, y esto revela la omisión del regente que no mencionó. discípulo con modestia, como resultado de lo cual sobreestimó sus capacidades y conocimientos, se enorgulleció y "cayó enfermo" con el vicio de la arrogancia, del cual se produce la "contienda" - Sal.13: 10, rivalidad e incluso enemistad. En la expresión del apóstol Pablo "Honraos los unos a los otros más que a vosotros mismos" - Fil. 2, 3, tacharon dos palabras - "la una a la otra", pero solo tienes que poner estas dos preciosas palabras en su lugar, mostrar "mansedumbre sabia" - Santiago 3 13, aguante, paciencia, obediencia mutua, recordar la necesidad de ser cristiano, aplicarse a uno mismo todos los requisitos necesarios para los coristas - y luego, después del desorden y todas las cosas malas, reinará la paz bendita, tan necesaria para el trabajo fructífero en el coro y la Casa de Dios.

Grande en materia de pacificación es la buena y firme influencia del anciano y su sabio uso de las medidas organizativas.

Relación entre el regente y el presbítero

Regente,sabiendo que el presbítero lleva a cabo el ministerio más responsable, elevado y difícil, él, junto con todos los miembros de la iglesia, le muestra respeto y reverencia - 1 Tesalonicenses 5: 12-13, obediencia - 1 Pedro 5: 5, y un honor extra - 1 Tim. 4, 17.

La posición especial del regente lo obliga a trabajar en pleno contacto con el presbítero:

1) iniciar al presbítero en el estado espiritual del coro y los coristas individuales;

2) ser francos con el presbítero, no esconderle dificultades y errores en su trabajo;

3) para evitar errores, compartir con el mayor los planes e intenciones en el trabajo del coro;

4) Ser uno de los asistentes y amigos más cercanos del presbítero.

Presbíteroestudia el curso "general" de canto y música en las iglesias del BCE en la ZBI, realizando todos los trabajos prácticos en esta disciplina; además, se familiariza con el curso de formación para regentes, lo lee y, si es posible (no necesariamente, pero muy deseable), realiza las tareas y pruebas correspondientes.

Así, el presbítero aprende más y más profundamente la importancia del ministerio musical y de canto en la iglesia, la responsabilidad y el arduo trabajo del director del coro.

Además, con estas búsquedas, el presbítero eleva su nivel musical y se vuelve más competente en materia de servicio de canto, y adquiere (o aumenta) autoridad, gracias a lo cual su participación y asistencia al coro se vuelve más calificada y efectiva.

El presbítero, siendo el "guardián espiritual del coro" (Estatuto de la Unión de Químicos de toda Rusia, § 28b), no puede dejar a los coristas y músicos a la sola discreción del coro, sino que profundiza en todos los asuntos del coro, sin interferir con el trabajo principal del coro.

El presbítero debe comunicarse más a menudo y más cerca con los coristas: asistir a los ensayos, tener conversaciones personales; al menos una vez al mes antes del partimiento del pan, diríjase al coro con una palabra de edificación; las oraciones del presbítero y predicadores que practican en algunas comunidades junto con el coro antes de los servicios divinos son muy útiles, para que los coristas sientan en el presbítero no solo el "mandatario", el jefe de la iglesia, sino también amigo cariñoso, un hermano mayor en Cristo Jesús.

Que el regente lo sienta especialmente fuerte y profundamente, para quien el presbítero debe convertirse en el amigo más cercano y útil, mostrando exigencia y benevolencia, franqueza y tacto y amor razonable en todo en su relación con el regente.

El estado del coro y el coro, sus necesidades, dolores y alegrías, que estén muy cerca del corazón del presbítero, que sean objeto de sus constantes cuidados e incesantes intercesiones de oración ante el trono del Altísimo.

Preguntas de control

1. ¿Cuál es el significado y el poder del canto general y coral en la iglesia?

2. ¿Qué cualidades comerciales y espirituales deben tener los levitas del Nuevo Testamento?

3. ¿Cuál debería ser la relación entre directores de coro, coristas, presbítero y coro?

Cuando cantas, las vibraciones musicales que te atraviesan cambian tu estado físico y emocional. El canto más edificante y transformador para todos los que lo han probado es el canto grupal. Se necesita algo muy personal: el sonido que se origina dentro de ti lo esparce por toda la habitación llena de gente, y el sonido regresa con una armonía aún más emocionante.

Por lo tanto, no es sorprendente que el canto en grupo sea popular. Según el American Choir, 32,5 millones de adultos estadounidenses cantan en el coro, un aumento de 10 millones en los últimos seis años. Cuando se trata de cantar en grupos, muchas personas comienzan a pensar en la música de la iglesia, pero hay más de 270.000 coros en los EE. UU., Que incluyen tanto grupos profesionales como los de Glee como grupos totalmente aficionados como como “¡Coro! ¡Coro! Choir! ”Con“ El hombre que vendió el mundo ”de David Bowie.

A medida que la popularidad del canto grupal continúa creciendo, la ciencia está tratando diligentemente de comprender cómo puede calmar y energizar a las personas al mismo tiempo. Los investigadores han descubierto que cantar, como una inyección del sedante perfecto, calma los nervios y levanta el ánimo.

El estado de ánimo edificante puede ser provocado por endorfinas, hormonas que se liberan durante el canto y causan sensaciones de placer. También puede ser causada por la oxitocina, otra hormona que se produce durante el canto y que tiene la capacidad de suprimir la ansiedad y el estrés. Además, la oxitocina mejora los sentimientos de confianza y unión, lo que puede explicar por qué numerosos estudios todavía muestran que cantar reduce los sentimientos de depresión y soledad.

La investigación más reciente sugiere que “la música evolucionó como una herramienta para la vida social” y que el placer que proviene de cantar juntos es una recompensa evolutiva para los humanos por su deseo de vivir juntos en lugar de separados cuando todos están sentados en su propia cueva. ...

Parece que los beneficios del canto constante son acumulativos. En un estudio, se encontró que las personas que cantaban tenían niveles más bajos de cortisol, lo que significa niveles más bajos de estrés. En el estudio más preliminar, la sincronización de los latidos de nuestro corazón mientras cantamos juntos puede explicar por qué se siente como una meditación grupal dirigida por alguien. Un estudio tras otro muestra que cantar alivia la ansiedad y mejora la calidad de vida. La Dra. Julin K. Johnson, que está investigando los efectos del canto en los adultos mayores, lanzó recientemente un estudio de 5 años en el que planea explorar los efectos del canto grupal como un método asequible para mejorar la salud y el bienestar en los adultos mayores.

Resulta que ni siquiera necesitas ser un buen cantante para obtener resultados. Un estudio de 2005 encontró que cantar en grupo "puede traer una sensación de satisfacción y tener un efecto curativo, incluso cuando la voz del cantante suena mediocre".

Los grupos de canto varían, desde aquellos que actúan durante eventos simples del día a día y no requieren audiciones obligatorias para principiantes hasta coros profesionales o amateurs serios como el Los Ángeles Master Chorale o mi coro de Nueva York. Me uní a él cuando tenía 26 años y estaba deprimido. La razón que me impulsó a hacer esto fue el único recuerdo de cantar en el coro en Navidad, una experiencia eufórica que nunca olvidaré.

Si desea encontrar un grupo de canto al que unirse, siempre puede buscar "hop" o "comunidad de coro" en la búsqueda de Google, así como el nombre de su ciudad o pueblo, y obtener más información.

Cantar juntos es más barato que la medicación, más saludable que beber y definitivamente más divertido que el ejercicio. Esto es exactamente lo que probablemente da una garantía de bienestar en la vida. Incluso si vienes al ensayo en un estado de extrema fatiga y depresión, al final de la noche estarás volando alto en el cielo como una cometa llena de endorfinas y buen humor.

Veselova Tamara Petrovna.
Canto coral y desarrollo de habilidades vocales-corales en los estudiantes en el aula escuela comprensiva.

El canto coral es la base de la cultura musical del pueblo ruso. Ninguna otra forma de arte puede proporcionar un camino tan directo y accesible al corazón como el canto coral. Por tanto, este artículo está dedicado al canto coral y al estudio del desarrollo de las habilidades vocales y corales en alumnos de secundaria en clases de música. El canto coral es uno de los principales y más accesibles medios de educación musical y estética de la generación más joven, uno de los tipos de actividad colectiva. ... No existe una manera más segura de familiarizar a la gente con los tesoros espirituales de la música clásica de Europa occidental y Rusia y las brillantes obras de grandes compositores del pasado y del presente. La auténtica introducción al mundo de la música coral es una condición indispensable para el desarrollo armónico de la personalidad del niño en todo momento. Sin embargo, en cada época se le asignó mayor o menor importancia a este tipo de arte. En la vida moderna, el arte coral en una escuela integral es comprendido solo por aquellos niños que están interesados \u200b\u200ben él.
La canción, tiene un gran poder de impacto emocional, forma la cultura del niño, desarrolla y cría a los niños, sirve como un medio para aprender sobre el mundo que lo rodea. El canto coral tiene un efecto beneficioso sobre la condición física de los estudiantes. "Cantar no solo le da placer al cantante, sino que también ejercita y desarrolla su audición, el sistema respiratorio, y este último está estrechamente relacionado con el sistema cardiovascular, por lo que involuntariamente, haciendo ejercicios de respiración, fortalece su salud".
Cada niño se caracteriza por el deseo de ser más inteligente y mejor, más rápido y más desarrollado. Es este deseo del alumno de elevarse por encima de lo ya logrado, afirma la autoestima, le aporta la más profunda satisfacción con la actividad exitosa (11, p. 5).
En su libro "School Choir" G.A. Struve escribió que el interés en la cognición, el despertar bajo la influencia del aprendizaje, con el apoyo cuidadoso y razonable de los maestros, es la base para el desarrollo de las inclinaciones de los escolares hacia varios tipos de actividad creativa, la base para el desarrollo de las habilidades de los estudiantes y, a menudo, su orientación profesional (52, p. 25).
Un estudiante que no está interesado en un tema en particular asimila solo el 10-15% de toda la información. Es especialmente importante despertar el interés en los adolescentes, ya que en la edad de transición su interés general por el aprendizaje disminuye. El interés no es solo un estímulo para la actividad, educativo, creativo, físico, que incluye una introducción a la música, es también un estímulo para el desarrollo de una personalidad, ya que un buscador va mejorando y enriqueciéndose como persona a lo largo de su vida.
Interés: contribuye a la educación de los sentimientos morales y estéticos, la formación de puntos de vista, creencias y necesidades espirituales del estudiante. Por tanto, entre los problemas agudos de la "pedagogía musical" escolar moderna, el problema de la formación y el desarrollo del interés por la música en la educación, desarrollo y enseñanza musical de los adolescentes es, quizás, uno de los más importantes y difíciles.
Hoy en día, cuando la sociedad concede la mayor importancia a los programas de entretenimiento, cuando nuestros niños solo escuchan música pop, a menudo simplificada en la televisión y la radio, la educación musical integral basada en ejemplos de música clásica está ganando cada vez más importancia. La necesidad de una personalidad desarrollada armoniosamente está aumentando en la sociedad moderna. Es el maestro quien puede despertar en los escolares una necesidad constante de comunicarse con música altamente artística. El desarrollo del interés por el canto coral entre los niños, como una tradición centenaria del pueblo ruso, se verá facilitado por el repertorio coral y diversas situaciones creativas en las clases corales. Ayudarán a llevar el pensamiento de los niños al nivel de considerar cualquier fenómeno musical y artístico, incluso el más pequeño e insignificante, desde la posición que llamamos valores humanos universales.
El académico B. Asafiev valoró mucho la importancia del canto coral como medio de desarrollo musical de los escolares. En el artículo "El canto coral en la escuela" señaló que "... el coro de la escuela debe organizarse de tal manera que combine las funciones musicales y sociales con las artísticas y educativas". Creía que “en principio, todos los alumnos formamos un coro”, pero siempre hay más y menos cantantes. Y por eso “la organización coral central estará básicamente apoyada por personas naturales y musicalmente capaces, y este“ servicio obligatorio ”para ellos será más largo e intenso. Es inevitable. Pero, al mismo tiempo, este tipo de “apuesta” por el talento no debe negar en modo alguno el principio del deber coral obligatorio. Por el contrario, debe apoyarse estrictamente porque una base sólida no excluye, sino que condiciona la posibilidad de apegar a ella y en torno a ella estudiantes menos fuertes en términos musicales ”(7, p. 10).
D.B. Kabalevsky también abogó por el canto coral escolar, quien argumentó que “... la expansión gradual y el refinamiento de las habilidades interpretativas y la cultura musical general de todos los escolares hace posible, incluso en las condiciones de educación musical masiva en el aula, esforzarse por alcanzar el nivel del verdadero arte. “¡Cada clase es un coro! - este es el ideal al que debe dirigirse este esfuerzo ”(52, p. 140). D.B. Kabalevsky enfatiza que el canto coral, al ser una forma activa de educación musical, es en sí mismo un objeto de arte que requiere un entorno empresarial creativo y una especie de organización coral de los estudiantes en el aula. Por organización coral, se refiere a la creación de un ambiente que, por un lado, aseguraría las lecciones exitosas del coro de la clase, y por otro lado, contribuiría al desarrollo de las habilidades y habilidades del canto coral de los estudiantes, el amor por este tipo de actividad escénica.
Cantar no solo brinda placer al cantante, sino que también ejercita y desarrolla su audición, sistema respiratorio, y este último está estrechamente relacionado con el sistema cardiovascular, por lo que involuntariamente, haciendo ejercicios de respiración, fortalece su salud. En Japón, por ejemplo, donde los ejercicios respiratorios están muy extendidos, el infarto de miocardio es raro. Cantar también entrena el aparato articulatorio, sin el trabajo activo del cual el habla de una persona se vuelve borrosa, absurda, el componente principal del habla, su contenido, no llega al oyente. El habla clara y correcta caracteriza el pensamiento correcto.
La voz de una persona aparece desde el momento del nacimiento (un reflejo protector innato e incondicionado). Sobre la base de este reflejo, a través de la formación de reacciones reflejas condicionadas en cadena, surge una voz hablada y cantada. El oído, la visión y un aparato articulatorio, muy rico en receptores cinestésicos (sentimiento muscular), le ayudan en esto.
I. Desarrollo voz de bebe en lecciones de música
Enseñar a los niños a cantar desde una edad temprana le permite revelar completamente el potencial creativo del niño. Además, la mayoría de las veces, es a la edad de 3 años en adelante cuando los niños muestran un interés extraordinario en este tipo de creatividad, con gusto entran en la imagen del escenario, tratando de ganarse el favor del público. Es este deseo de estar en el centro de atención lo que ayudará al niño a desarrollar la confianza en sí mismo y a sentirse lo más cómodo posible en el escenario.
El profesor de música es responsable de fomentar la voz correcta y sana de sus hijos. Incluso la voz más común puede y debe desarrollarse.
Se requiere que el docente conozca las peculiaridades del desarrollo de la voz de los alumnos, ya que los requisitos que impone a los niños siempre deben corresponder a las capacidades de su edad. Además, el propio profesor debe tener buen oído para la música, hablar y cantar correctamente. El maestro debe poder usar su voz, porque los niños en el proceso de aprendizaje seguramente lo imitarán.
Por lo tanto, los cambios significativos y rápidos en el aparato vocal de los estudiantes requieren que un maestro de música tenga un conocimiento profundo de la fisiología y un enfoque individual de cada niño en el aula.
Los cambios en el aparato vocal son una reacción natural a la reestructuración de todo el organismo en el proceso de maduración. En este momento, la voz es especialmente vulnerable, por lo que es importante explicarle al adolescente la necesidad de tratarlo con cuidado.
A qué edad comenzará la mutación depende de muchos factores: condiciones climáticas, nacionalidad y características fisiológicas individuales del desarrollo del niño. Por lo general, en los niños que viven en climas templados, los cambios en la voz comienzan entre los 13 y los 16 años y duran de un mes a 2 o 3 años.
El aparato vocal de los niños crece de forma rápida y desigual. La laringe y las cuerdas vocales aumentan de 1,5 a 2 veces, el volumen de la lengua y la posición de su raíz cambian. La voz desciende de 5 a 6 tonos, volviéndose más fuerte y más "timbre".
La expresión "voz quebrada" de manera muy figurada y precisa transmite la naturaleza de los cambios que ocurren con las voces infantiles, y rara vez se usa cuando se trata de niñas. De hecho, la mutación en las niñas es menos notable: la laringe aumenta solo en 1/3, la voz disminuye en 1-2 tonos, perdiendo gradualmente sus propiedades infantiles y volviéndose femenina.
En cualquier caso, los problemas que han surgido con la voz no se pueden ignorar, y si ocurren con frecuencia, automedicarse. Un examen completo es necesario no solo por un otorrinolaringólogo, sino también por un foniatra, neuropatólogo y terapeuta del habla.
La prevención de las enfermedades de la voz consiste en seguir reglas simples:
1. En verano, no se deje llevar por las bebidas frías, cúbrase el cuello en invierno, no se abra de par en par.
2. Cuando aparezca la más mínima molestia, dé un respiro a su voz, guarde silencio. Si aún necesita hablar, es mejor hacerlo en voz baja.
3. Es importante abstenerse de la carga del habla y más aún de cantar durante la gripe, laringitis y otras enfermedades respiratorias.
4. No se involucre en el karaoke. En la adolescencia, la imitación ciega de la manera de cantar de otra persona con ronquera o angustia puede privar permanentemente a un cantante novato de su propia voz.
5. En ningún caso debe fumar. Por regla general, los adolescentes no se dan cuenta de que las cuerdas vocales están entre las primeras en recibir el golpe de nicotina. La nicotina (veneno neurovascular) es dañina. El humo que se inhala al fumar es muy caliente. Quema el revestimiento de la laringe, el tracto respiratorio y, por supuesto, las cuerdas vocales. Hinchazón, hemorragia, engrosamiento, ganglios: esta no es una lista completa de cambios patológicos en las cuerdas vocales de un fumador. "Gritos, conversaciones ruidosas, fumar, beber bebidas alcohólicas, varios tipos de nerviosismo, le hacen daño al cantante" - E. Caruso.
6. No debe hablar en un clima frío al aire libre, especialmente al caminar rápido y después de una actuación, cuando la membrana mucosa es especialmente sensible al enfriamiento.
7. El cantante no debe sobrecargar el estómago con comida justo antes de las presentaciones o clases, porque dificulta el movimiento del diafragma

II Medios de expresividad vocal-coral (destreza vocal-coral).
Y para que el desarrollo de un alumno en el coro proceda correctamente, es necesario formar sus habilidades vocales y corales básicas. Estos incluyen: G.A. Struve. Coro de la escuela: Libro. para el maestro. - M.: Educación, 1981 .-- P. 76.
1. Juego de canto
Los estudiantes definitivamente deben aprender sobre la instalación de canto, como la base para el dominio exitoso del material educativo.
1. Gesto del director
Los estudiantes deben estar familiarizados con los tipos de gestos del director:
- Atención
- respirar
- empieza a cantar
- terminando cantando
- cambiar la potencia del sonido, el tempo, los trazos de acuerdo con la mano del director
3. Respiración y pausas
El maestro debe enseñar a los niños a dominar la técnica de respiración: una respiración corta silenciosa, apoyo para la respiración y su consumo gradual. En las últimas etapas del aprendizaje, domine la técnica de la respiración en cadena. La respiración se desarrolla de forma paulatina, por ello, en la etapa inicial del entrenamiento, se deben incluir en el repertorio canciones con frases cortas con la última nota larga o frases separadas por pausas. Además, se introducen canciones con frases más largas. Es necesario explicar a los alumnos que la naturaleza de respirar en canciones de diferente movimiento y estado de ánimo no es la misma. Las canciones populares rusas son las más adecuadas para trabajar en el desarrollo de la respiración.
4. Producción de sonido
Formación de un ataque de sonido suave. Se recomienda utilizar sólido en muy raras ocasiones en trabajos de cierta naturaleza. El ejercicio juega un papel importante en la educación de la correcta formación del sonido. Por ejemplo, cantando con sílabas. Como resultado del trabajo en la educación sonora, el desarrollo de una forma única de canto en los niños.
5. Dicción
Formación de la habilidad de pronunciación clara y distinta de consonantes, habilidad del trabajo activo del aparato articulatorio.
6. Construir, ensamblar
Trabajar en la pureza y precisión de la entonación al cantar es una de las condiciones para mantener la afinación. La clara conciencia del sentimiento de "armonía" contribuye a la pureza de la entonación. Es posible educar la percepción modal a través del desarrollo de los conceptos de "mayor" y "menor", la inclusión en el canto de varias escalas, los grados principales de la escala, la comparación de secuencias mayores y menores, el canto a kappella.
En el canto coral, el concepto de "conjunto" es unidad, equilibrio en el texto, melodía, ritmo, dinámica, por lo tanto, para la interpretación coral es necesaria la uniformidad y consistencia en la naturaleza de la formación del sonido, pronunciación, respiración. Es necesario enseñar a los cantantes a escuchar voces cercanas.
El estudio y la aplicación de estas reglas forman habilidades, y la repetición repetida le permite dominar las habilidades para realizar estas acciones. La formación de habilidades y habilidades para el canto es una de las condiciones de la educación musical escolar.
III Reglas para trabajar con consonantes.
Los sonidos de las vocales se originan en la laringe a través de la interacción, las cuerdas vocales y la respiración. Las ondas sonoras resultantes fluyen libremente a través del canal orofaríngeo. La formación de consonantes es diferente. Se forman en la boca. Los órganos de la cavidad bucal (lengua, paladar blando, labios) obstaculizan el flujo de la respiración y las ondas sonoras, y se forman ruidos, que llamamos sonidos consonantes. En ruso, de acuerdo con el alfabeto, se distinguen seis básicos (y, s, e, a, o, y) y cuatro iotadas (e, e, i, y), es decir, sonidos de vocales complejos.
La vocal "y" es la más sonora de todas las vocales. Se ajusta a la resonancia del parche, ayuda a recopilar y acercar el sonido, y se utiliza con un fondo de sonido oscuro y opaco. Al pronunciar "y" la laringe se eleva, por lo que está contraindicado con un timbre gutural apretado. Debido al hecho de que el formante de esta vocal está cerca del formante de canto alto, ayuda a fortalecer este último en otras vocales, contribuye a la creación de un ataque activo. La vocal “y” se forma con una contracción significativa de las cuerdas vocales, activa su cierre, y por tanto se muestra con fuerza, sobre todo si este sobretono se presenta como fenómeno residual de mutación.
La vocal "y" es inconveniente para cantar en términos de su patrón de articulación. Su articulación está relacionada con la tensión de la raíz de la lengua y por lo tanto puede aumentar el pinzamiento de la garganta y los sonidos de la garganta. Si tenemos en cuenta que la vocal "y" en ruso es cercana a "y", es una especie de versión de esta vocal, entonces al cantar, acercando el sonido de "y" a "y", se pueden reducir las molestias de su articulación.
La vocal "e" no siempre es conveniente en términos de articulación. Es aconsejable utilizarlo en los casos en que la voz suene mejor en esta vocal que en las demás. En voces masculinas bajas, la vocal "e" a veces es conveniente cuando se forman sonidos de cabeza. Promueve el ataque activo.
La vocal "a" ocupa la posición intermedia entre las vocales sonoras y sordas, es fácil de redondear. Al pronunciarlo, el canal orofaríngeo toma la forma más regular en forma de cuerno, la posición de la laringe es cercana a la que canta. Debido a todas estas cualidades, "a" se usa a menudo como el sonido de la vocal principal para producir sonidos vocales.
Ayuda a liberar el aparato de articulación mejor que otras vocales, para revelar el timbre natural de la voz.

La vocal "o" promueve una buena elevación del paladar blando, induce sensación de bostezo y posición de la faringe cuando el sonido es redondeado, ayuda a aliviar el ardor y la constricción. Recomendado cuando suena demasiado cerca, áspero y plano.
La vocal "y" es la vocal más profunda y "más oscura", por lo que no se usa con un fondo de sonido general más profundo y sordo. Al pronunciar este sonido, el paladar blando se eleva más que en todas las demás vocales, el tubo orofaríngeo se expande. La "U" activa las cuerdas vocales, estimula significativamente el trabajo de los labios, sugiere una sensación de encubrimiento en el registro superior de las voces masculinas. Esta vocal se muestra cuando se trabaja con voces de niños: activa el paladar blando flácido, los labios y las cuerdas vocales ayuda a eliminar el sonido plano y demasiado cercano. Se utiliza mucho en el trabajo vocal y coral, ya que iguala bien el sonido de las partes individuales y del coro en su conjunto.
Las vocales jotadas (e, e, i, y) son complejas, ya que constan de dos sonidos formados a partir de las vocales breves y:
“E”, “o”, “a”, “u” - “e” (ye), “e” (yo), “i” (ya), “yu” (yu).
Al cantar vocales con iotaciones, el primer sonido se reemplaza instantáneamente por un segundo sonido de estiramiento. Es necesario asegurarse de que después de un cambio rápido de articulación de "y corta" a la vocal principal, el sonido de esta última no se distorsiona.
El uso de vocales con iotaciones contribuye a crear un sonido más recogido, cercano, brillante y agudo de los correspondientes sonidos de vocales simples, así como a activar las cuerdas vocales en el momento del ataque.
Cuando se quema y se contrae, estas vocales deben usarse con precaución.
Los sonidos consonantes surgen en la cavidad bucal. Se dividen en sordos (k, n, s, t, f, x, c, h, w, u) y sonoros (b, c, d, d, w, z, l, m, yy, r). Las consonantes sordas, "sordas" se forman sin la participación de las cuerdas vocales del amartillado del aire exhalado y consisten únicamente en ruidos. Las consonantes sonoras, "vocales", se forman a partir de ruidos y voces de la boca. El tono básico (tono) se expresa con bastante claridad en ellos.

Con el predominio de la voz sobre el ruido, aparecen las llamadas consonantes sonoras o semivocales (l, m, n, p). Si el ruido prevalece sobre la voz, entonces se forman las consonantes sonoras restantes (b, c, d, e, g, h).
Las vocales y consonantes son producidas por los mismos órganos. La pronunciación activa de las consonantes provoca un aumento de la contracción de las paredes musculares de la orofaringe, convirtiéndola en un resonador con paredes relativamente duras, lo que aumenta la sonorización de las vocales al cantar.
Es por eso que cuanto más claramente se pronuncian las consonantes, más brillante suena la voz.
La misma vocal cambia su terminación dependiendo de la consonante que la sigue. Al cambiar de una consonante a una vocal r, la configuración de los labios, la lengua y el paladar blando para la vocal ya está preparada cuando suena la consonante anterior. Y la vocal que sigue a la consonante, por así decirlo, conserva la huella de la estructura articulatoria de la consonante anterior.
Esta propiedad se usa ampliamente en la práctica pedagógica vocal: el método fonético.
En este caso, se tienen en cuenta las siguientes características de la formación de consonantes:
1.participación de la voz (sordera o grado de eubonidad de consonantes)
2.lugar de formación - estilo de vida (anverso, medio, reverso)
3.La posición de los órganos articulares y el grado de tensión.
4.- vigorizar los cuerpos involucrados.
5. presión de aire y chorro de sonido.
En cada caso individual, dependiendo de la combinación de estas propiedades, se selecciona una consonante útil para conectarla con la vocal subsiguiente. En los ejercicios vocales se utilizan principalmente consonantes sonoras, ya que las cuerdas vocales trabajan sobre estos sonidos y tienen un tono.
Los sonidos consonantes, según los órganos que intervienen en su formación, se dividen en:
labial (labializado) (b, m, n)
lingual (d, l, r, t, c, h) '
palatino (m, n).
En el lugar de formación en la cavidad oral, las consonantes son posteriores (k, r), medias (x, w, p) y anteriores.
Los sonidos consonantes de la estructura frontal acercan el zsuk, especialmente los sonoros: "d", "z", "l" y, por lo tanto, se utilizan con un sonido profundo y apagado. Las consonantes posteriores pueden ser útiles para corregir los sonidos "blancos" demasiado cercanos.
La posición de los órganos articulares durante la formación de varias consonantes puede afectar favorablemente o, por el contrario, negativamente a la vocal subsiguiente.
Con las consonantes "k", "g", los músculos del paladar blando se reducen significativamente y, al mismo tiempo, se eleva bien. Estas consonantes ayudan a mantener elevado el paladar blando y ayudan a activarlo. Al mismo tiempo, están asociados con la tensión de la raíz de la lengua, su uso puede agravar aún más el sonido de garganta existente.
Las consonantes labiales (b, m, n) activan bien los labios, y la labio-lingual (f, c, f) y la lengua.
La formación de consonantes explosivas (t, n) está asociada con una presión significativa de la corriente respiratoria. Estas consonantes se pueden utilizar para activar la función respiratoria.
Y las consonantes "b", "d", "p", formadas con una alta resistencia de los órganos articulatorios a la corriente de las corrientes respiratoria y sonora, pueden servir como un medio para estimular el trabajo no solo de la respiración, sino también de las cuerdas vocales.
Ellos, especialmente la consonante "d", forman un ataque sólido.
Las consonantes sonoras "l", "m", "n", "r" como semivocales pueden sonar vocales, por lo que son extremadamente importantes para la formación de la voz vocal y se utilizan ampliamente en ejercicios vocales. Ayudan a encontrar la resonancia de la cabeza. Además:
1. "l" activa la punta de la lengua, haciéndola flexible y libre, contribuye al sonido recogido, la formación de un ataque suave
2. "l", "m" como consonantes del orden frontal acercan el sonido
3. "m", "n" - consonantes palatinas o nasales, se forman con un paladar blando bajado, mejoran la resonancia de la cavidad nasal, no se utilizan con un paladar blando sedentario y flácido y, especialmente con un sonido nasal
4. "p" - una consonante retumbante, activa la respiración bien y la contracción de las cuerdas vocales.
La intensidad y consistencia del trabajo de los órganos articulatorios determina la calidad de la pronunciación de los sonidos del habla, la inteligibilidad de las palabras o la dicción.
El trabajo activo, claro, correcto y coordinado de los órganos articulatorios crea una dicción clara y buena.
Por el contrario, el letargo en el trabajo de los órganos articulatorios es la causa de una dicción deficiente e insatisfactoria. Y su trabajo descoordinado genera una dicción distorsionada. En este caso, el contenido sufre, se hace difícil entender el significado de lo que se canta.
Además, la mala dicción, como resultado de un trabajo lento y mal coordinado de los órganos articulatorios, siempre conduce a una disminución de las cualidades artísticamente valiosas del habla cantada.
IV.Trabajando con el coro
Al trabajar con el coro, es necesario asegurarse de que la postura de los cantantes en el coro sea natural, al cantar sentado se debe tener cuidado de mantener la espalda recta y el lomo arqueado. En este caso, no debe tocar el respaldo de la silla, ya que el apoyo en el respaldo de la silla provoca un cambio en esta posición y la constricción del diafragma.
El canto del coro generalmente comienza con un ejercicio de una sola nota.
Este ejercicio permite igualar la entonación, crear una afinación y un sonido al unísono. Las diferentes vocales se interpretan como sílabas con la misma consonante. La elección de las vocales depende del fondo general del sonido del coro. Si el sonido del coro es sordo, se toman las vocales sonoras (di, de, da mi, me, ma). Si el coro suena variado, el ejercicio comienza con vocales que contribuyen al redondeo y uniformidad del sonido (lyu, leo, la). Si es necesario redondear alguna vocal concreta, se coloca entre las vocales "o", "y", "a", aportando rotundamente (ma-mi-ma, mo-me-ma). Para la formación de sílabas se suelen utilizar: "l" (recoge el sonido, favorece la formación de un ataque suave), "m" (se ajusta a un sonido de cabeza alto), "d" (activa el ataque, acerca el sonido).
Al cantar en una lección, no es necesario utilizar muchos cantos o ejercicios comunes.
Dos o tres melodías son suficientes, pero debes trabajar en ellas con mucho cuidado. Deben ser variadas en tareas vocales y técnicas, en tal combinación para asegurar la formación de las habilidades vocales básicas y necesarias, para influir en varios aspectos de la formación vocal: la respiración, el trabajo de las cuerdas vocales y el aparato articulatorio.
Un ejemplo de la selección de melodías para cantar en primer grado:
1. en una nota: "doo, doo, doo, sople la tubería". Organiza el sonido coral (crea afinación y unísono), fomenta la habilidad de la respiración en cadena
2. Melodías de carácter melodioso para el desarrollo de la respiración, uniformidad sonora, organización del ataque sonoro y apoyo.
3. trabalenguas para activar el aparato articulatorio y desarrollar una dicción clara.
El canto debe comenzar con los tonos primarios de la voz de un niño.
A menudo se utilizan extractos de obras vocales e instrumentales en forma de ejercicios al cantar. Los extractos de obras vocales simplemente se transforman en melodías, los extractos de obras instrumentales se interpretan con el nombre de las notas o en diferentes sílabas. Esta práctica es legítima, pero solo si estos pasajes no interfieren con la resolución de problemas vocales y técnicos al cantar.
No debe tomar fragmentos que sean entonacional y rítmicamente difíciles para los estudiantes. Cuando se ejecuten, la atención de los niños se centrará en las dificultades para tocar la melodía, el lado vocal retrocederá a un segundo plano, y por lo tanto el canto, como parte de la lección, en la que se forman las habilidades vocales, perderá su significado.
Todos los ejercicios están dirigidos a una correcta organización y mejora de la función vocal en general. Pero en el proceso de clases, dependiendo de la etapa de desarrollo del aparato vocal y de las características individuales de los estudiantes, se distinguen tareas vocales y técnicas específicas separadas. Al comienzo del entrenamiento, esta es la organización de la inhalación, el ataque, las cualidades individuales del sonido, la exhalación suave y el apoyo. Entonces esta es la ecualización de sonido, registros, expansión del rango de canto, etc.
El profesor necesita conocer el valor metodológico de los ejercicios individuales para poder elegir los más útiles para cada tarea técnico-vocal concreta.
El mismo ejercicio puede contribuir a la realización de más de una de estas tareas.
Por lo tanto, cantar en una nota sostenida contribuye no solo a la formación de una exhalación y apoyo uniformes, la alineación de las vocales, sino también al desarrollo de la dinámica del sonido.
Dependiendo del objetivo metodológico fijado, el docente, al aplicar cualquier ejercicio, llama la atención sobre su impacto positivo, que coincide con la tarea técnico-vocal en esta etapa de formación. A veces, el profesor modificará el ejercicio para que contribuya aún más a la tarea en cuestión.
Tomemos el ejemplo del ejercicio de forma sostenida. Si este ejercicio se usa para desarrollar una exhalación económica uniforme, entonces al comienzo del entrenamiento es suficiente realizarlo en una o dos sílabas de larga duración. Pero si el objetivo de la alineación de vocales pasa a primer plano, entonces en este ejercicio es necesario introducir gradualmente todas las vocales principales, que son racionales para cantar sin consonantes (mi-e-a-o-y), y no en forma de sílabas repetidas (mi, me, ma , mo, mu), porque entonces se conectarán a través de consonantes, lo que en cierta medida interfiere con la alineación de las vocales.
Otro ejemplo es un ejercicio de escala de movimiento descendente. Este ejercicio, realizado a un ritmo lento en un sonido vocal, tiene el propósito de desarrollar el apoyo para respirar y mantener una posición alta, y al nombrar notas, alinear las vocales. La misma escala, en un movimiento descendente a un ritmo rápido, cantada en una vocal, es un medio para fomentar la movilidad y la fluidez.

Los ejercicios deben variar en función de las características individuales de la producción de voz de los estudiantes.
Esto puede manifestarse en la elección de vocales y consonantes. Se seleccionan especialmente en cada caso individual para que contribuyan a la identificación de las cualidades necesarias del sonido del canto y erradiquen las características individuales negativas de la formación de la voz.
El uso de los ejercicios debe ser coherente con los principios del entrenamiento vocal. Los ejercicios deben seleccionarse de fáciles a más difíciles. Los primeros ejercicios por lo general consisten en varios o incluso un tono, cantados con la misma fuerza y \u200b\u200bgradualmente se vuelven más difíciles a medida que domina las habilidades. Su rango se expande, la estructura de la melodía por intervalos se vuelve más variada, la dinámica del sonido se desarrolla, el tempo se acelera y se alargan en el tiempo.
Los ejercicios deben aplicarse de manera estrictamente consistente. No es necesario, por ejemplo, dejar que el estudiante conecte un intervalo y una octava si aún no ha dominado la combinación de intervalos más estrechos (tercios, cuartos, quintos), o cantar una escala, si aún no ha dominado la sonorización de sus elementos (en un tetracordio o cinco sonidos recibidos).
Los ejercicios deben organizarse de tal manera que cada uno posterior mejore las habilidades ya adquiridas y desarrolle gradualmente otras nuevas.
Si bien los ejercicios son un requisito previo para el desarrollo de las habilidades vocales y técnicas, es imposible alcanzar un alto nivel técnico sin obras de canto que poco a poco van adquiriendo más dificultad. Así como es imposible lograr esto con la educación vocal solo en obras de arte. Las habilidades vocales y técnicas juntas son un medio de expresión artística. Se desarrollan a través de ejercicios, y se consolidan, enriquecen y mejoran al trabajar en obras de arte.
Los ejercicios seleccionados correctamente, en el orden de un aumento gradual de la dificultad de una obra de arte, son, por así decirlo, también ejercicios para mejorar las habilidades vocales.
V. TRABAJANDO EN EL REPERTORIO DEL CORO
El indicador más obvio del trabajo del coro de niños es su
actuación pública - Concierto El éxito de un concierto depende de muchas razones, tanto principales como secundarias, permanentes y puntuales. Aquí y logrado
nivel de interpretación del coro, y el estado de ánimo del equipo, el grado de preparación para
este concierto, y la acústica de la sala, la composición de la audiencia, su reacción, etc. Quizás el papel principal en el éxito del concierto lo juegue su programa. El programa está determinado por el repertorio del coro, su fondo "dorado".
Por supuesto, el significado del repertorio no se limita a la necesidad de mostrar
logros del equipo. Desempeña un papel igualmente importante en la educación musical y en la educación estética de sus participantes, en la mejora de sus habilidades vocales y corales, en el desarrollo del gusto musical de los intérpretes y el público.
1. El factor de accesibilidad del repertorio
Hay una serie de factores a tener en cuenta al elegir un repertorio de coro.
Un repertorio correctamente seleccionado contribuye al crecimiento espiritual y técnico-vocal del colectivo, determina su cara creativa y permite resolver problemas educativos. Al elegir un repertorio de programas, uno debe guiarse por lo siguiente
principios:
valor artístico
valor educativo
disponibilidad de texto musical y literario
variedad de géneros y estilos
El trabajo debe, en primer lugar, estar disponible para su ejecución.
La elección del repertorio es un asunto muy responsable. Aquí es necesario recordar sobre la protección de la voz del niño. Buena elección El repertorio combinado con el canto y el solfeo coral realmente puede ayudar al desarrollo de la voz de un niño. Al mismo tiempo, los errores en la elección del repertorio conducen a la inhibición del desarrollo de la voz y, en el peor de los casos, a consecuencias nocivas para la voz y, naturalmente, para
salud. La accesibilidad del repertorio también presupone la percepción de la estructura figurativa de las obras de los niños. Es muy importante que los niños comprendan y se interesen por lo que están cantando. Aquí, junto con la forma musical de la obra, su texto es de gran importancia. Es muy importante si toca las cuerdas del corazón de los niños o se canta con indiferencia, sin ahondar mucho en la belleza de la palabra, el significado de las frases. Desafortunadamente, a menudo es posible encontrar canciones con palabras de "deber" que no pueden cautivar e interesar a los niños. Es aún más ofensivo cuando hay una hermosa melodía en tales canciones. Hay obras en las que el texto se combina mal con la música. ¡Pero qué fiesta en la calle de nuestro repertorio, cuando la canción es buena! Buena melodía, buenas palabras, se pueden leer incluso sin música, como se lee la poesía: expresiva y conmovedora. (Hay, sin embargo, obras sin palabras: vocalización). Aquí es importante tener en cuenta cuánto el círculo de imágenes musicales capturará al niño y será comprensible para él.
Otro aspecto de la accesibilidad: rendimiento y accesibilidad técnica. Se trata de la preparación técnica de los niños para la interpretación de una pieza en particular.
Primera etapa: el coro aún se está formando como unidad creativa. A
repertorio de muchas canciones monofónicas. Estas canciones a veces se cantan con
solistas (pintura nueva, desviar la atención del coro y del público).
Se realiza un trabajo minucioso en el unísono coral.
Las canciones con elementos de dos voces aparecen en el repertorio (toda la canción
monofónico y solo en los dos últimos compases aparece en dos partes.
Es en esta etapa que es muy importante "cantar" activamente, "construir" en dos partes las piezas que se están aprendiendo, continuando el trabajo realizado en las clases de solfeo. Esas habilidades que aún no se han inculcado en esta etapa (por ejemplo, interpretar una voz constante en dos partes) pueden desarrollarse bien en un pequeño fragmento de una canción. Además, además de "cantar", "hacer cola" es bueno utilizar el método de "posponer" periódicamente los lugares de difícil acceso para esta etapa, seguido de múltiples vueltas a ellos. Es bueno "cantar" en lugares de dos partes por separado para las partes, combinándolo con el "canto" armónico simultáneo. Uno puede preguntarse por qué hay tantas opciones para, en general, tareas simples. Seguro,
puede aprender esta y una voz similar de dos partes más rápido. Y sin
opciones. Pero el método propuesto da algo muy importante: calidad.
La calidad de la entonación (la sensación de esta simple voz de dos partes), la calidad de la interpretación. En el futuro, el trabajo continúa en el unísono coral, en las dos partes elementales y luego en las dos partes desarrolladas. Es muy importante que en los trabajos realizados, la dos partes se presente inmediatamente en las más diversas combinaciones de intervalos (es decir, se esfuerza por una dos partes desarrolladas). Segunda fase. Continúa la consolidación de las habilidades para el canto con una voz desarrollada en dos partes. Se introducen constantemente elementos de tres partes (ejemplos polifónicos, cánones con un aumento gradual en el grado de dificultad). Etapa tres. Fluidez en tres partes (incluida la polifonía). En general, en diferentes etapas del trabajo con el coro o en diferentes niveles de preparación, el director del coro debe elegir piezas que estén técnicamente disponibles para que las interprete su equipo.
Hablando de la tercera etapa, nos referimos a la actuación y técnica
las posibilidades del coro, que, por supuesto, no son ilimitadas. En cuanto a la expresividad y musicalidad de la actuación, no existen límites para el crecimiento creativo del colectivo. El colectivo puede crecer y mejorar constantemente, buscar nuevas interpretaciones, desarrollar su propio estilo interpretativo, desarrollar, mejorar, mejorar su gusto musical.
2. Cantar sin acompañante
Es extremadamente importante desarrollar en equipo las habilidades de cantar sin
acompañamiento (una sarrella). Cantando piezas polifónicas sin
el acompañamiento es el tipo de interpretación más difícil disponible
no todos los coros. Al cantar una sarrella, la maestría del coro, su sonoridad, estructura, conjunto y matices se revelan más plenamente. Para un coro de niños, el canto sin acompañamiento contribuye a la identificación de un sonido infantil específico, una transparencia especial de las voces de los niños, que a veces desaparece (parcial o completamente), solo hay que hacer sonar el acompañamiento ¿Cuándo puede un coro comenzar a cantar una sarrella? Parece que literalmente desde las primeras lecciones. Cantar sin acompañamiento (ejercicios monofónicos y canciones al principio) ayudará a desarrollar las habilidades de cantar al unísono. Y está bien que las canciones aprendidas sin acompañamiento se interpreten luego con acompañamiento de piano, o que el canto con acompañamiento se alterne con el canto de una sarrella. Comenzando con canciones de dos partes, cantar una sarrella puede embellecer cualquier programa.
Vi. Concierto y actividades escénicas.
Este es el resultado por el cual se evalúa el trabajo del equipo. El exige
gran preparación de los miembros del equipo. Gran valor para
equipo creativo tiene actuaciones en concierto. Intensifican el trabajo, permiten mostrar cada vez más plenamente los conocimientos, habilidades, destrezas adquiridos, contribuir al crecimiento creativo El concierto es el resultado final del trabajo para el año académico. Todos los niños deben rendir, se realiza todo lo mejor que se ha acumulado durante el año. La tarea principal del docente es educar las cualidades necesarias para la actuación en el proceso de las actividades de concierto, para interesar, cautivar a los niños con la creatividad colectiva.
Los ensayos están programados antes de las actuaciones. Se trata de un trabajo sobre conjuntos rítmicos, dinámicos, tímbricos y se pule el plan de ejecución de cada composición. Los conciertos y las actividades escénicas son la parte más importante del trabajo creativo de un coro de niños. Es la conclusión lógica de todos los procesos de ensayo y pedagógicos. La actuación pública del colectivo coral en los conciertos evoca un estado psicológico especial en los intérpretes, que está determinado por la euforia emocional y la excitación. Los artistas aficionados experimentan una auténtica alegría por el contacto con el mundo de las imágenes artísticas, del que son intérpretes. El contacto creativo con el público es muy importante para los artistas del coro.
Cada actuación de concierto del coro debe prepararse cuidadosamente. Una actuación del coro mal preparada, un pequeño número de oyentes en la sala de conciertos da lugar a la decepción de los miembros del coro, insatisfacción con las actividades del coro. Una interpretación fallida del coro trae sentimientos profundos a sus participantes y, a veces, conduce al colapso del colectivo.
El concierto y la actividad escénica del coro es uno de los medios activos de educación musical y estética de un público amplio, por lo que es muy importante que la sala de conciertos no esté vacía durante el concierto del coro. Esto requiere mucho trabajo organizativo. La distribución de entradas, la organización de publicidad para actuaciones de conciertos es una parte esencial del trabajo del consejo del coro. El director del coro también debe prestar mucha atención a esto.
Conclusión
La canción es un campo precioso del arte musical y poético. “En cierto sentido, podemos decir”, escribe DB Kabalevsky, “que casi toda la música comienza con una canción y descansa sobre una canción”. Por lo tanto, es muy importante que a nuestros estudiantes les encante la canción, que puedan interpretarla hermosa y correctamente, para que den vida a la cultura de la canción.
La característica principal de trabajar con un colectivo coral amateur es el proceso creativo, que está fuertemente interconectado con los procesos de enseñanza, educación y organización. En este contexto, la educación pedagógica y psicológica del líder de un coro aficionado no se puede sobreestimar.
La etapa actual en el desarrollo del arte coral amateur atraviesa una grave crisis en tres áreas principales: económica, social y, en cierta medida, espiritual. En esta situación, no solo se prueban las cualidades profesionales del líder, sino también su, en primer lugar, su capacidad pedagógica para organizar un equipo, llevarlo al nivel de desempeño adecuado y evitar que se deteriore. Y para que la creatividad no se resienta.
Todo esto presenta problemas principalmente de naturaleza pedagógica: es necesario enseñar a las personas a cantar en el coro, comprender el coro, amar al coro y, lo más importante, no traicionar al coro bajo ninguna circunstancia.
El canto coral es un arte de masas, proporciona lo principal: la ejecución colectiva de obras de arte. Esto significa que los sentimientos, las ideas inherentes a las palabras y la música no son expresados \u200b\u200bpor una persona, sino por una masa de personas.
La conciencia de los niños de que cuando cantan juntos, juntos, resulta bueno y hermoso, la conciencia de cada uno de ellos de que participa en esta actuación y de que la canción que canta el coro suena más expresiva y brillante que si la cantara solo, - la realización de este poder de la interpretación colectiva tiene un tremendo impacto en los cantantes jóvenes.

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• Introducción
• Aprendizaje y cognición
• Clase de coro
• El papel del director de coro
• Conclusión

Introducción

El canto coral es la escuela más amplia y popular de educación y educación musical. No existe una manera más segura de familiarizar a la gente con los tesoros espirituales de la música clásica de Europa occidental y Rusia y las brillantes obras de grandes compositores del pasado y del presente.

La auténtica introducción al mundo de la música coral es una condición indispensable para el desarrollo armónico de la personalidad del niño en todo momento. Sin embargo, en cada época se le asignó mayor o menor importancia a este tipo de arte. En la vida moderna, el arte coral en una escuela integral es comprendido solo por aquellos niños que están interesados \u200b\u200ben él.

La actitud hacia el factor de interés en la literatura psicológica y pedagógica es muy diferente. Por ejemplo, en sus declaraciones, el científico del siglo XIX D.I. Pisarev dijo: "que uno de los medios importantes para mejorar cualquier actividad humana es el interés, que aparece sólo cuando hay inspiración nacida del éxito. Sin inspiración e interés, cualquier actividad se convierte en una carga".

Cada niño se caracteriza por el deseo de ser más inteligente y mejor, más rápido y más desarrollado. Es esta aspiración del alumno elevarse por encima de lo ya logrado, afirma la autoestima, le brinda la más profunda satisfacción con la actividad exitosa.

Aprendizaje y cognición

En su libro "School Choir" G.А. Struve escribió que el interés por la cognición, el despertar bajo la influencia de la enseñanza, con el apoyo cuidadoso y razonable de los maestros, es la base para el desarrollo de las inclinaciones de los escolares hacia varios tipos de actividad creativa, la base para el desarrollo de las habilidades de los estudiantes y, a menudo, su orientación profesional.

Un estudiante que no está interesado en un tema en particular asimila solo el 10-15% de toda la información. Es especialmente importante despertar el interés en los adolescentes, ya que en la edad de transición su interés general por el aprendizaje disminuye. Es importante que un líder de coro descubra ciertas habilidades en los niños, especialmente si han venido a clases de coro por primera vez, no extinguir su interés previamente adquirido por el canto coral y desarrollarlo más.

Las habilidades de los niños se desarrollan solo en la actividad, y su desarrollo más fructífero ocurre en una actividad interesante que absorbe todos los pensamientos, sentimientos y voluntad, en la actividad de un ser querido, deseado, lleno de la alegría de pensamientos profundos, búsquedas, planes atrevidos y completado con un resultado exitoso.

El interés no es solo un estímulo para la actividad, educativo, creativo, físico, que incluye una introducción a la música, es también un estímulo para el desarrollo de una personalidad, ya que un buscador va mejorando y enriqueciéndose como persona a lo largo de su vida.

Interés: contribuye a la educación de los sentimientos morales y estéticos, la formación de puntos de vista, creencias y necesidades espirituales del estudiante. Por tanto, entre los problemas agudos de la "pedagogía musical" escolar moderna, el problema de la formación y el desarrollo del interés por la música en la educación, desarrollo y enseñanza musical de los adolescentes es, quizás, uno de los más importantes y difíciles.

Hoy en día, cuando la sociedad concede la mayor importancia a los programas de entretenimiento, cuando nuestros niños solo escuchan música pop, a menudo simplificada en la televisión y la radio, la educación musical integral basada en ejemplos de música clásica está ganando cada vez más importancia. La necesidad de una personalidad desarrollada armoniosamente está aumentando en la sociedad moderna. Es el maestro quien puede despertar en los escolares una necesidad constante de comunicarse con música altamente artística. El desarrollo del interés por el canto coral entre los niños, como una tradición centenaria del pueblo ruso, se verá facilitado por el repertorio coral y diversas situaciones creativas en las clases corales. Ayudarán a llevar el pensamiento de los niños al nivel de considerar cualquier fenómeno musical y artístico, incluso el más pequeño e insignificante, desde la posición que llamamos valores humanos universales.

Clase de coro

Coralcanto - la base de la cultura musical de muchas naciones. Ninguna otra forma de arte puede proporcionar un camino tan directo y accesible al corazón. Cantar es una habilidad humana natural y la voz humana es el instrumento musical más antiguo. El ansia por el canto coral, como medio de autoexpresión, se conoce desde la antigüedad y es inherente a los humanos a nivel genético. A través del canto, una persona expresa sus sentimientos, pensamientos, actitud hacia el mundo.

Cantovotar - un instrumento musical natural que tiene todo escolar sano y normalmente desarrollado. Hay motivos para considerar el canto como el principal de todos los tipos de interpretación musical, una de las primeras manifestaciones de la musicalidad. No en vano, cuando aprenden a tocar instrumentos musicales, suelen hablar del canto como el comienzo de cualquier educación musical seria. Pianista y profesor de renombre A.NORTE.Igumnov llamado canto coral " alma música. "Metodista moderno A.L.Michelis recomienda utilizar el canto en conjunto en el período inicial de aprendizaje de tocar el piano, ya que, en su opinión, es la clave para un trabajo exitoso en el futuro

Los pensamientos sobre el canto coral como base de la educación musical también se expresaron en libros de texto prerrevolucionarios, considerando las cuestiones de la introducción de la música a los niños. Por ejemplo, re. Rukavishnikov escribió: "Según numerosas observaciones, los niños que primero aprendieron a cantar y luego a jugar, progresan mucho más rápido en la música que aquellos que no aprendieron a cantar".

Le dio un lugar sumamente importante al canto coral. R. Schumann en sus "Reglas de vida para músicos", donde señaló la necesidad de una educación musical viva y versátil.

Los niños que cantan en grupos corales están mucho más desarrollados que los no cantantes, ya que las clases corales abarcan la multifuncionalidad de las acciones: canto, rítmica, movimientos de danza, emocionalidad imaginativa, trabajo mental.

Es a este lado del canto coral como forma de actividad musical al que prestó atención el famoso metodista prerrevolucionario. Y. Karasev: " Cantar, en mi opinión, debería tener una ventaja sobre otras artes, principalmente porque en otras artes la gente es sólo un espectador y oyente pasivo; aquí tiene la oportunidad de participar activamente ".

Como forma colectiva de interpretación musical, el canto coral tiene varias ventajas importantes de orden musical, estético y educativo sobre el canto en solitario. En la investigación metodista DESDE.RE.Kulieva Se enfatiza especialmente el papel activador de la creación musical colectiva en la formación del gusto artístico individual, las habilidades musicales y las cualidades personales. "Las clases conjuntas de estudiantes con diferentes niveles de habilidad en un grupo musical juegan un papel importante tanto en la labor educativa en general como en el desarrollo musical y estético de los escolares".

Coro - este tipo de colectivo escénico, que está sujeto a la ejecución de obras polifónicas y polifónicas armónicas. Es por eso que se puede argumentar que el coro permite desarrollar completamente la capacidad musical de apoyo: el oído armónico, que actúa como un medio de conocimiento holístico de las obras y composiciones musicales clásicas con un estilo moderno de escritura musical.

En el proceso del canto coral, todas las manifestaciones musicales de los niños se revelan de manera más clara y distintiva que cuando perciben la música. En el curso del trabajo en una obra, la vaguedad de las representaciones musicales y auditivas se transmite inmediatamente a la interpretación, lo que afecta la precisión de la reproducción de los patrones tonales y rítmicos. Lo mismo puede decirse de la expresividad de la actuación. Si la comprensión de los estudiantes de la naturaleza de la imagen musical, los medios de expresividad del trabajo realizado aún es insuficiente, si el trabajo no ha sido dominado emocional y técnicamente, entonces la interpretación será superficial y superficial. Y viceversa: la claridad, la claridad de presentación de la "súper tarea" de ejecución, la cultura musical general del colectivo se transmite inmediatamente a la actuación. Se vuelve significativo, brillante, artísticamente expresivo, verdaderamente musical.

El proceso de canto del coro crea una buena oportunidad para observar las manifestaciones individuales del carácter de cada estudiante. Se sabe por la práctica que la enseñanza individual de la música, cuando el profesor está comprometido con el alumno "uno a uno", en cierta medida encadena al alumno, que comprende perfectamente que todas sus manifestaciones musicales y humanas son objeto de la observación del profesor en cada minuto de la tarea musical. Esta conciencia a veces tiene un efecto muy negativo sobre las manifestaciones externas del sentimiento musical del estudiante, que parece "incómodo" mostrar en presencia de una persona adulta: un maestro. Y en un coro colectivo, un niño, un adolescente, un joven no suele darse cuenta del momento en el que son objeto de atención pedagógica. El alumno está rodeado de compañeros, junto con ellos está ocupado con una causa común y no siente ningún interés especial del profesor por sí mismo. Un estado tan psicológicamente cómodo contribuye a la activación de las manifestaciones externas de la experiencia musical.

La especificidad del canto coral como forma colectiva de interpretación contribuye mucho al hecho de que los estudiantes tímidos, tímidos e inseguros, que tienen dificultades para cantar algo individualmente, unan alegremente sus voces a las voces de sus compañeros.

La forma colectiva de interpretación coral, como ya hemos tenido la oportunidad de ver, la convierte en una valiosa herramienta para la educación general de los escolares. Nuestro gran maestro prestó especial atención a esto: A.RE.Ushinsky. Me gustaría detenerme en algunas de sus declaraciones sobre el valor educativo del canto coral. Desafortunadamente, la mayoría de nosotros solo conoce el lema que supuestamente pertenece a Ushinsky: "¡La escuela cantará, la gente cantará!" Sin embargo, los historiadores de la pedagogía saben muy bien que Ushinsky no dijo nada por el estilo. En relación al canto coral, habló de manera mucho más sutil y significativa. Habló del canto coral como una herramienta poderosa que revitaliza y refresca a una persona, dispone a los cantantes amistosos a una buena causa amiga.

Muy apreciado la importancia del canto coral como medio de desarrollo musical de los escolares, académico segundo. Asafiev. En el artículo "El canto coral en la escuela" señaló que "el coro escolar debe organizarse de tal manera que combine las funciones musicales y sociales con las artísticas y educativas". Creía que “en principio, todos los alumnos formamos un coro”, pero siempre hay más y menos cantantes. Y, por tanto, "la organización coral central estará básicamente apoyada por personas naturales y musicalmente capaces, y este" servicio obligatorio "para ellos será más largo e intenso. Esto es inevitable. Pero, al mismo tiempo, este tipo de" apuesta "por la superdotación de ninguna manera No debe negar el principio del deber coral obligatorio. Al contrario, debe apoyarse estrictamente porque una base sólida no excluye, sino que condiciona la posibilidad de vincular a ella y en torno a ella estudiantes menos fuertes en términos musicales ".

Luchó por el canto del coro de la escuela y re.SEGUNDO.Kabalevsky, quien afirmó que ". la expansión y el refinamiento gradual de las habilidades escénicas y la cultura musical general de todos los escolares hace posible, incluso en condiciones de educación musical masiva en la clase, esforzarse por alcanzar el nivel del verdadero arte". ¡Cada clase es un coro! - este es el ideal hacia el que debe dirigirse este esfuerzo. "D. B. Kabalevsky enfatiza que el canto coral, al ser una forma activa de educación musical, es en sí mismo un objeto de arte que requiere un ambiente empresarial creativo y una especie de organización coral de los estudiantes en el aula. implica la creación de un ambiente que, por un lado, asegure clases exitosas en el coro del aula, y por otro, contribuya al desarrollo de las habilidades y habilidades de canto coral de los estudiantes, el amor por este tipo de actividad escénica.

Así, el canto coral como actividad musical colectiva que influye activamente en el desarrollo de la cultura musical y general de los alumnos se caracteriza por las siguientes características positivas:

· En la actividad coral colectiva, cuando el alumno está a la vista de todos, se abre al líder y compañeros, es más fácil estudiar, enseñar y orientar;

· La participación en una causa común forma la capacidad del estudiante para comunicarse, evaluar objetivamente sus acciones, ayuda a darse cuenta de las deficiencias existentes, tanto musicales (la calidad de la audición y la voz, habilidades para el canto) como de comportamiento;

· Trabajando en un coro, un estudiante forma cualidades personales positivas necesarias para trabajar en equipo, aprende a usar sus fortalezas, habilidades musicales y habilidades para el beneficio de sí mismo y del coro;

· La actividad coral, activa y socialmente valiosa, es un factor esencial que asegura la formación en la mente del estudiante de la necesidad de la unidad de palabra y obra, intención útil y medio personal para su realización;

· En el proceso de desarrollo de la creatividad coral colectiva, la independencia y el sentido de comunidad, la iniciativa y otras cualidades volitivas, tan necesarias para el alumno, la actividad musical dirige su atención a un asunto útil y significativo tanto para él como para el resto de los integrantes del equipo; en el canto coral se coordinan y combinan una variedad de medios musicales y educativos que tienen un efecto positivo en el alumno, lo que potencia las influencias positivas y neutraliza las negativas;

· En el canto coral, colectivo, es posible con un alto grado de confiabilidad revelar la verdadera estructura de las relaciones interpersonales de los estudiantes, el estatus social del grueso de los miembros de los grupos pequeños en el coro, su relación con la "cima" del grupo, con su líder, determinar cuál de sus miembros tiene autoridad y quién prefiere obedecer, qué motivos determinan el comportamiento de los "líderes" y los que participan en la vida del grupo en un nivel de estatus diferente;

· En el canto coral, finalmente, los éxitos y las deficiencias se pueden rastrear claramente y marcar adecuadamente con estímulo o comentario; Observemos, por cierto, que los miembros del coro evalúan el éxito de sus compañeros de la manera más positiva, si lo lograron con trabajo duro y voluntad; Los coristas reciben mucho menos entusiasmo por los estímulos y premios recibidos solo gracias a los dones naturales.

escuela secundaria de canto coral

Entonces, el canto coral de los niños es uno de los principales medios de educación musical escolar. Las clases en grupos corales contribuyen al desarrollo armonioso de la personalidad del alumno.

Los coros de niños se organizan en escuelas, palacios creatividad de los niños en clubes infantiles bajo los comités de la casa. La forma de trabajo coral con niños se ha generalizado: un estudio coral, donde los estudiantes, además de las clases de canto coral, dominan la interpretación de instrumentos musicales, estudian solfeo, literatura musical.

El canto coral como la forma más eficaz de hacer música en masa ha sido la principal forma de educación musical e iluminación de la gente durante siglos. En la cultura coral rusa del pasado se prestó mucha atención a la educación coral desde la infancia. Principales músicos y profesores rusos: V.F. Odoevsky, A.N. Serov, N.A. Rimsky - Korsakov, P.I. Tchaikovsky, K. D. Ushinsky atribuía gran importancia al canto coral en las escuelas de educación general, dado su papel en la formación de las cualidades estéticas y morales de los estudiantes. En la actualidad, cuando la sociedad está reconsiderando los valores y tradiciones morales y culturales, el problema de formar una generación más joven desarrollada armoniosamente se vuelve especialmente urgente.

Recientemente, han aparecido más y más ideas conceptuales para reformar la educación escolar, en las que se da un lugar significativo a las tareas de incrementar el papel de la cultura, el arte como fuente espiritual y forma de desarrollar el pensamiento holístico del niño. La conciencia de las funciones sociales, estéticas y morales del arte coral, el estudio de la más rica experiencia en la teoría y práctica de la educación coral escolar en diferentes épocas del país y del exterior, ayudan a considerar hoy este tipo de arte en conjunto con sus otros tipos, como parte integral de la formación de la cultura espiritual de un alumno a partir de desarrollo de su alfabetización musical y la capacidad de dominar los valores culturales humanos universales.

Se sabe que el arte coral tiene un gran valor educativo y tiene un efecto beneficioso en el desarrollo general de la generación más joven. Las clases corales en una escuela de educación general influyen en la formación de una personalidad desarrollada armoniosamente de un estudiante.

Formadotalcalidadcomo:

Emocionalidad

Sociabilidad

Iniciativa

· una responsabilidad

Organización

Colectivismo

Trabajo duro

Creatividad

Desarrollarcognitivoprocesos:

Sensación, percepción

Atención, memoria

Imaginación, pensamiento

Desarrollarespecialhabilidadesyhabilidades:

Cultura escénica

Sabor estético

· Habilidades creativas

Habilidades de canto

Alfabetización musical

· Oratoria.

Corointegradesdeotroscolegioasignaturas:

· Idioma ruso

Literatura

Anatomía

· Historia

Psicología

Cultura mundial del arte (mhc)

Coralclasesdesarrollarmentalcapacidadcolegial:

Emociones, sentimientos - percepciones, sensaciones

Memoria (emocional, figurativa, auditiva, mecánica, lógica, motora)

Conciencia

· Atención

Concentración

Imaginación

Pensando

Las clases de canto coral implican el desarrollo de procesos psicológicos y su automatización. Cuando se trabaja en la técnica vocal, no se puede evaluar el factor de conciencia. En las primeras etapas del entrenamiento, el director usa el método de copia "Canta como yo", pero gradualmente es necesario lograr una actitud consciente para la ejecución de ejercicios vocales y corales.

Período inicial de organización de habilidades. La memoria, como todos los demás procesos mentales, se entrena durante el canto coral. Todos los tipos de memoria son de gran importancia en el desarrollo de las habilidades vocales y técnicas, pero la memoria auditiva y motora juega un papel especial.

Memoria motora: se desarrolla bien en ejercicios técnicos, lo que contribuye al desarrollo de la memoria mecánica.

La memoria semántica es necesaria tanto para cantar como para dominar las técnicas del canto. El canto coral es la mejor forma de desarrollar la memoria en todas sus formas. La memoria lógica verbal se manifiesta cuando se trabaja con textos poéticos. En materia de educación de la memoria, la atención y la concentración juegan un papel importante y la atención enfocada estimula la memoria.

Por lo tanto, media hora de trabajo coral con la máxima concentración puede ser más beneficiosa que varias horas de práctica semi-pasiva y desatendida. Durante las lecciones de canto, la atención enfocada se desarrolla activamente, sin la cual el proceso creativo es imposible. La atención enfocada se refuerza en la práctica sistemática.

El desarrollo de la atención está indisolublemente ligado a la voluntad. En el contexto de la atención enfocada, se desarrolla la imaginación, cuya peculiaridad es que combina varias impresiones en imágenes e imágenes, transformando la realidad.

La inspiración, según la definición de los psicólogos, es un estado especial, expresado en la concentración completa de todas las fuerzas, habilidades y sentimientos mentales sobre el tema de la creatividad. Un aspecto importante del proceso de canto es pensar. Durante el canto, el proceso de pensamiento se desarrolla intensamente al dominar la lógica de los textos literarios. Por tanto, el canto coral es una combinación de pensamiento y sentimiento, razón e inspiración, conciencia e intuición creativa.

El canto coral afecta más directamente a aquellas áreas de la psique que están asociadas con la sensibilidad imaginativa y emocional. Por tanto, las clases de canto coral son una escuela de percepción, imaginación y sentimientos.

Hablaycanto - dos funciones asombrosas del aparato vocal humano, que la naturaleza le ha otorgado.

Ocupacióncoro - un complejo de conocimientos educativos estrechamente relacionado con otras disciplinas académicas de la música, la estética y los ciclos de educación general. El canto coral es la única asignatura del plan de estudios que contiene tantas conexiones entre asignaturas.

Canto - proceso psicofisiológico, por lo que los niños aprenden a controlar su voz a partir de sensaciones musculares conscientes. La eficiencia de la producción de sonido en el coro depende directamente del conocimiento de la estructura anatómica del sistema respiratorio, el aparato vocal humano, etc.Al cantar, es necesario tener en cuenta las leyes acústicas de la onda sonora para encontrar el mejor sonido de la voz cantada. Al familiarizarse con una obra coral, es necesario tener en cuenta el período histórico en el que se escribió. La época, el estilo es importante para la interpretación de una pieza coral. Todo esto en conjunto conduce a la formación del gusto artístico y estético.

Habiendo rastreado las conexiones interdisciplinarias del coro, debe decirse que dicha integración debería tener un efecto beneficioso solo en los aspectos cualitativos de la personalidad de los estudiantes, pero también ciertamente afectará el rendimiento académico en general.

Revelar la actitud de los niños hacia las clases corales, mediante el uso de diversas formas de prueba, cuestionamiento, es especialmente importante para el director del coro de la escuela, para las perspectivas futuras del coro.

Las lecciones corales son de particular importancia porque se manifiesta la forma colectiva de la lección. Gracias al trabajo colectivo y la comunicación personal de los niños se obtiene una expresión polivalente: se forma la posición del sujeto de la comunicación, en la que se afirma su "yo", se abre el mundo de las relaciones sociales, se regula la vida mental de los niños. La forma colectiva de creatividad es un aspecto importante de la educación espiritual y moral de los escolares.

El papel del director de coro

"El educador no debe olvidar que la enseñanza, desprovista de todo interés y tomada únicamente por la fuerza de la compulsión, mata el deseo de aprender del alumno, sin el cual no llegará lejos. La enseñanza es un trabajo serio que requiere esfuerzos volitivos, pero, sin embargo, este trabajo debe ser interesante, atractivo ".

A.RE.Ushinsky. cómorápidovoló porocupación! ¿No es tan agradable escuchar esta frase para el maestro después del ensayo? Esto significa que la lección de coro fue interesante y fructífera. A cada director de coro le gustaría realizar las lecciones de una manera interesante, de modo que los niños quieran volver a las clases. Por supuesto, no todo el mundo consigue realizar ensayos al nivel adecuado. Algunos maestros de coro tienen aburrimiento y desaliento o una disciplina fea en el coro, mientras que otros maestros tienen disciplina en orden, y los rostros de los niños están inspirados y el proceso de aprendizaje es rápido.

La actitud activa e interesada de los estudiantes hacia la música coral depende enteramente del método de trabajo del profesor, comprensión de los fenómenos comunicativos que ocurren en el proceso de ejecución musical y colectiva.

Las habilidades profesionales de un maestro de coro requieren que tenga cualidades individuales adecuadas para dirigir y dirigir un coro. La profesión de director incluye una serie de componentes esenciales, entre los que destacan los siguientes:

· Director-artista cuya habilidad y talento son capaces de unir y cautivar al colectivo para crear una interpretación verdaderamente artística de la obra;

· Conductor-maestro y educador de su colectivo, capaz de organizar su trabajo de ensayo y todas las actividades de tal manera que el esfuerzo de todos los niños, sus habilidades y destrezas individuales estén orientados a la creación de un concepto escénico integral;

· Director-propagandista de todo lo mejor que han creado los grandes compositores del pasado y del presente, con su interpretación musical, contribuyendo al surgimiento de nuevas obras talentosas de autores contemporáneos, al resurgimiento de obras inmerecidamente olvidadas en el escenario de conciertos.

Conductor Y. Pazovskyformulando un complejo multifacético de cualidades intelectuales, artísticas, creativas, profesionales y puramente humanas de un director, toma nota de sus inclinaciones innatas, lo que comúnmente se llama talento: oído para la música, memoria, temperamento, imaginación, sentido de la forma y conjunto musical, sensibilidad entonacional, elasticidad natural de las manos y rostros - el principal medio de expresión a través del cual el director comunica sus demandas a los cantantes.

El director actúa constantemente como maestro, mentor, consejero experimentado y más sabio, y participa en la educación musical educativa de sus pupilos. Y esta función es obligatoria, está incluida en la lista de cualidades necesarias de un conductor.

Las condiciones comunicativas de la actuación colectiva están compuestas por muchos factores (psicológicos, pedagógicos, etc.) que se encuentran constantemente en el proceso activo del trabajo vocal y coral tanto de ensayo como de concierto. El director influye en la voluntad creativa de los niños, evoca en ellos dedicación artística, mientras construye la línea estratégica del proceso escénico en general. Por ejemplo, funciones de control similares están en manos del director del teatro. Pero a diferencia del director, el director, al poner en escena la actuación de acuerdo con su propia "partitura de actor-escenario", no puede interferir con la obra del actor durante la actuación. Mientras que un director "dirige" una pieza musical, definiendo importantes momentos dramáticos y formativos, y es un co-intérprete activo durante la ejecución de esta pieza. En este sentido, las funciones del director y del director (pedagógicas) son uniformes (similares) y diferentes al mismo tiempo. Sin embargo, cabe señalar que todo gran maestro - director, director de coro - tiene estas funciones.

Al prepararse para las clases, el director del coro siempre piensa en su guión utilizando vocabulario teatral, desarrolla "mise-en-scene", planifica el clímax de la lección y otros componentes para hacer que la lección sea interesante.

La cercanía del trabajo del maestro de coro que trabaja con niños y el actor es, por así decirlo, obvia. Esta tesis no necesita prácticamente ninguna prueba. Y, por tanto, parece más esencial averiguar qué une y qué distingue el trabajo de un maestro de coro-artista y un actor en el curso de la creación de una lección coral.

El trabajo tanto de un actor como de un profesor de disciplinas artísticas es móvil, cambiante, ambos trabajan con personas, tienen una tarea común: despertar los sentimientos y pensamientos de otras personas (en nuestro caso, estudiantes) a través de la creatividad artística. El trabajo de ambos es un acto creativo, arte.

Sin embargo, una comparación de estas altas profesiones artísticas muestra que el trabajo de un maestro de coro es más difícil que actuar y dirigir. El director no está en la escena, no tiene poder para cambiar nada durante la actuación. El actor es solo una parte de la actuación. Como todo buen actor con una dicción excelente y comprensible, el director de coro debe conducir sus clases en un lenguaje accesible y comprensible. Frases intrincadas a inútiles, porque es interesante, entonces todo está claro. El director del coro, sin embargo, es "un Dios en tres personas": él, según el excelente maestro Y. Lvova, crea el guión del ensayo él mismo, y el director (y cada lección es de alguna manera un estreno) y el intérprete del papel principal, y al mismo tiempo se viste. , peinándose el cabello a su gusto. También es el principal guardián del orden.

Resumiendo los argumentos científicos de los psicólogos musicales, profesores y fisiólogos de nuestro tiempo, podemos decir: un maestro de coro profesional es la única persona que dedica la mayor parte de su tiempo a enseñar y educar a los niños sobre la belleza. En la sociedad moderna, el maestro de coro es una figura que requiere una atención especial, y donde personas insuficientemente formadas profesionalmente toman su lugar, los niños son los primeros en sufrir. Esto requiere que la sociedad cree las condiciones para que entre cualquier docente haya personas más preparadas intelectual y moralmente para trabajar con niños de diferentes edades, especialmente adolescentes.

Varios de los requisitos más serios se imponen a la personalidad del director del coro. Entre ellos, se pueden destacar los principales, sin los cuales es imposible convertirse en un maestro de coro altamente calificado, y los secundarios, cuyo cumplimiento no es necesario para el maestro, pero lo convierte en una persona capaz de enseñar e interesar a otra persona de la mejor manera.

El requisito principal es el amor a los niños, a la profesión, conocimiento en arte coral, amplia erudición, intuición pedagógica, intelecto altamente desarrollado, alto nivel de comunicación y moralidad, conocimiento profesional de los diversos métodos de enseñanza a los niños. Por supuesto, ninguna de estas propiedades es innata. Se adquieren trabajando duro en uno mismo.

Otros requisitos, pero relativamente estables, son la sociabilidad, el arte, la disposición alegre, el buen gusto, etc. Por ejemplo, en el proceso de aprendizaje hay muchas situaciones diferentes en las que un niño necesita ser liberado. Entonces, tienes que hacerlo, y hacerlo reír y jugar, imitar, es decir, Ponte una máscara de payaso. O, por el contrario, para dar rigor al trabajo coral. Esto es arte. Todas las cualidades anteriores en conjunto conforman la individualidad y personalidad del maestro.

Un aspecto importante en el trabajo con el coro infantil es el estilo de liderazgo y autogestión.

Prácticamente organizando o continuando el trabajo de los grupos corales, el director del coro debe perseguir los siguientes objetivos:

· Enseñar a los niños a distribuir correctamente los roles entre ellos en actividades conjuntas y cumplir con sus responsabilidades de rol. Por ejemplo, el director del coro, el sector laboral, responsable de la parte en el coro, etc.

· Enseñe a los niños a ser líderes en actividades grupales. Por ejemplo, el presidente del coro, el ministro de cultura, trabajo, etc.

Enseñe a los niños a obedecer las reglas dadas del trabajo en equipo, a ser también buenos intérpretes... Por ejemplo, obedezca los estatutos del coro.

· Enseñe a los niños a comunicarse entre sí con habilidad, a establecer y mantener buenas relaciones comerciales.

· Enseñe a los niños a crear relaciones personales de apoyo emocional en el coro. (Amistad, relación de confianza entre los coristas).

· Enseñar a cada niño a ser independiente en el coro, es decir Ser capaz de realizar una parte coral en solitario.

· Enseñar a los niños a conducir hábilmente una discusión, a hablar por sí mismos y escuchar a los demás, a probar su caso y reconocer la corrección de las posiciones de otras personas.

· Enseñar a los niños a eliminar conflictos en el ámbito de las relaciones interpersonales personales y empresariales.

Enseñar la correcta distribución de responsabilidades implica realizar un trabajo explicativo sistemático destinado a convencer a los niños de que la acción colectiva se basa en la división de funciones. Esto sucede entonces, el colectivo no domina al individuo, no infringe sus intereses y no lo reprime. El resultado de tal trabajo debería ser enseñar a los niños a asignar responsabilidades de forma independiente en el coro.

La adolescencia puede verse como el momento de finalización de las habilidades y habilidades comunicativas. Durante estos años, es necesario establecer verdaderas tareas comerciales para los niños. El coro colectivo en la edad escolar superior debe estar dirigido por los maestros más experimentados, psicológicamente competentes que estén bien versados \u200b\u200ben los métodos de comunicación con los adolescentes.

¿Cómo combinar los requisitos generales para la actividad musical y pedagógica y las habilidades pedagógicas que todo director de coro debería tener? Consideremos las principales características del estilo individual de actividad pedagógica. Se manifiesta:

· En temperamento (tiempo y velocidad de reacción, ritmo individual de trabajo, capacidad de respuesta emocional);

· En la naturaleza de las reacciones a determinadas situaciones pedagógicas;

· En la elección de métodos de enseñanza;

· En la selección de los medios de educación;

· Al estilo de la comunicación pedagógica;

· En respuesta a acciones y hechos de niños;

· En el comportamiento;

· Preferir ciertos tipos de recompensas y castigos;

· En el uso de medios de influencia psicológica y pedagógica en los niños.

Hablando del estilo individual de la actividad pedagógica, por lo general quieren decir que, al elegir ciertos medios de influencia pedagógica y formas de comportamiento, el profesor tiene en cuenta sus inclinaciones individuales.

Los directores de coro con diferentes personalidades pueden elegir lo mismo entre una variedad de tareas educativas y musicales, pero las implementan de diferentes maneras.

Cualquier experiencia pedagógica no debe copiarse literalmente; percibiendo lo principal en él, el director del coro debe esforzarse por permanecer siempre él mismo, es decir brillante personalidad pedagógica. Esto no solo no reducirá, sino que aumentará significativamente la eficacia de la enseñanza del arte coral a los adolescentes, sobre la base de la experiencia pedagógica avanzada. Un director de coro interesante y creativo es siempre un individuo.

Para satisfacer la necesidad del niño de la manifestación de su personalidad, las cualidades de un líder, el maestro de coro puede utilizar en su trabajo el método de G. Struve, el estudio coral "Pioneer". Permite que cada niño, en su cumpleaños, dirija un canto en lugar del director, lo que despierta un gran interés entre los cantantes.

La apariencia estética del público juega un papel importante en el desarrollo del interés por los estudios corales. Ayudas visuales bellamente diseñadas: fotografías históricas, stands, equipo técnico moderno (equipo de audio y video), carteles coloridos sobre las reglas del canto, formación de la voz, carteles de compositores, flores, pinturas, cortinas divertidas, un instrumento bien afinado, una selección de instrumentos de percusión bellamente dispuestos en el armario, un aula de anfiteatro bien construida al que querrá volver una y otra vez. Todo esto hace que los adolescentes quieran ir a clases de coro. En la adolescencia, es muy difícil llamar la atención sobre la creatividad y, por lo tanto, el maestro de coro puede crear un ambiente de "clase cálida" en el que resultará acogedor, interesante y tentador.

Para tener una influencia positiva y diversificada sobre la personalidad del niño, el coro debe vivir una vida bastante diversa, incluyendo actividades que contribuyan al desarrollo de la personalidad. Por ejemplo, a excepción de los ensayos del coro en el coro. clase, mantenga reuniones creativas con personas interesantes, ex alumnos, organice vacaciones conjuntas con té, participe en concursos y conciertos escolares del distrito y la ciudad, salga de gira.

La comprensión por parte del director de la metodología del proceso de ensayo como un estudio consistente de una obra musical-coral y la divulgación de la esencia de la imagen artística en ella es importante e interesante para los niños.

Trabajar en el repertorio actual es la parte más difícil, laboriosa y que requiere más tiempo de la lección coral. El líder debe mantener al coro en un estado de actividad, tensión volitiva y al mismo tiempo en cualquier momento cambiar a una broma, humor.

El tono del ensayo es de gran importancia. Al principio, es necesario captar la atención de los niños, y orientarlos hacia el aprendizaje de una pieza coral.

La presentación de una nueva pieza coral debe ser emotiva e imaginativa. No debería haber una pausa larga entre el programa y su implementación. El gesto y el tono del director son exigentes y benevolentes.

"La atmósfera de una actuación de concierto se crea gradualmente, durante los ensayos", dijo el famoso director Igor Markevich, poniendo en este aforismo lo principal que es parte de la unidad de dos procesos: el ensayo y el concierto real, demostrativo.

La música como forma de arte se diferencia de otros tipos, probablemente, en primer lugar, por el hecho de que vive en un tiempo estrictamente limitado ("medido" por el autor) y simplemente no puede existir fuera de este tiempo. Ensayo, "directorial" (según A. Sveshnikov), la formación de una imagen sonora musical es un largo proceso lleno de búsquedas del equilibrio de varios componentes que componen un todo interpretativo único (21, p. 17). La divulgación de la imagen sonora musical en las condiciones de la creatividad colectiva es la esencia del proceso de dirección, su tarea más difícil. Desarrollar las habilidades para manejar esta tarea es un problema que no se puede resolver de la noche a la mañana. Un maestro de coro que va a un ensayo con un coro de niños debe tener en cuenta la increíble cantidad de aspectos psicológicos, pedagógicos, éticos y morales que acompañan a la interpretación musical para poder realizar una interesante lección coral.

La elección de un repertorio de coro es un proceso muy importante y difícil para un maestro de coro.

Estos son los principios básicos para seleccionar un repertorio:

· Disponibilidad de percepción en el desempeño;

· Tiene como objetivo la formación de las cualidades morales del individuo, teniendo en cuenta las características de la edad;

· Dirigido a la formación de habilidades vocales y corales;

· Diversos en temas, géneros, rasgos estilísticos, medios del lenguaje musical;

· De simple a complejo;

Se sabe que en la adolescencia existe un anhelo de canciones del género lírico, especialmente aquellas donde el brillo, la brillantez de la melodía se combina con un texto altamente artístico que habla de fuertes sentimientos humanos, sobre el amor. Cada canción que es notable para los adultos es inmediatamente captada por los adolescentes. Este interés por la "música para adultos" se explica en la mayoría de los programas, que incluyen una serie de canciones recomendadas para la interpretación de los jóvenes. Los adolescentes son bien percibidos, por ejemplo, canciones como "You wait" de P. Adonitsky con las palabras de I. Shaferan, "Will it be like this" de Y. Vizbor, y otros. actitud ante acontecimientos importantes de nuestro tiempo.

Un maestro de coro titulado, que conoce su profesión no solo desde el lado musical, sino que también conoce diversas ciencias que contribuyen a la comunicación con los niños, por supuesto, tiene en su "alcancía" profesional varios métodos interesantes y efectivos para trabajar con los coristas. Un repertorio interesante no es solo texto claro, hermosa melodía y acompañamiento. A los adolescentes les gustan mucho las técnicas efectivas en una canción, esto es tocar instrumentos de percusión (pandereta, maracas, metalófono, triángulo), efectos de sonor (aplausos, clics, exclamaciones). La pieza coral sonará más colorida y rica si conecta un instrumento musical de percusión. Por ejemplo, el trabajo coral de Khromushin "Por qué enfriar el fuego". Para crear la atmósfera de un bosque de cuento de hadas, los maestros de coro utilizan instrumentos musicales de percusión: triángulos, un metalófono, silbidos de agua, una flauta. Con la participación de varias personas, la canción suena hermosa y colorida, y el director del coro despertó un gran interés en el arte coral del niño.

Cambiar la atención de los niños a obras de diferente naturaleza activa su percepción, mejora los resultados de la actividad creativa. Aquí hay algunas técnicas interesantes para trabajar en una canción.

En la primera hora, suele haber una práctica por voces, los fragmentos polifónicos se alinean cuidadosamente. En este caso, el proceso de aprendizaje no debe parecerse en modo alguno al "coaching". Solo el canto consciente puede ser verdaderamente artístico y expresivo. Recordemos la declaración del director del coro infantil "Bodra Smyana", Artista del Pueblo de Bulgaria Boncho Bochev: "Cuando se trabaja con niños en la música, el comienzo emocional y consciente es el principal factor decisivo".

En la segunda hora de clases continúa el aprendizaje del nuevo repertorio. El sonido general se está resolviendo. En algún momento, puede combinar todas las voces en un solo coro y luego volver a aprender y cantar en partes. En este momento, es especialmente útil realizar audiciones individuales, lo que aumenta significativamente la responsabilidad de todos. Por lo general, después de escuchar a un cantante, sigue un breve análisis del sonido de su voz, las ventajas y desventajas notadas de la actuación. Se anima a los propios alumnos a participar activamente en la conversación. Puede grabar en una grabadora un sonido individual de la voz de un cantante y darle esta grabación para que la "autoevalúe". Se nota que esta técnica revive significativamente la lección, activa la audición vocal de los estudiantes.

Si estamos trabajando en varias obras bastante complejas a la vez, entonces, en términos de clases, proporcionamos algo de "relajación", que puede ser escuchar una grabación de un coro infantil que suena bien, ver fragmentos interesantes de clases corales dirigidas por grupos corales modernos o jugar juegos musicales simples. Por ejemplo, el director del coro puede invitar a los niños a jugar al eco. La esencia de este juego es la siguiente. El director, con su propio acompañamiento, improvisa melodías melódicas de diversos estados de ánimo, trastes y ritmos de metro. En este caso, la melodía se improvisa para que después de uno o dos compases cantados por el maestro de coro, su melodía pueda ser repetida como un eco por los alumnos. El eco se toca así: el maestro de coro canta a dos compases, luego, sin detener el acompañamiento, se calla, dando a los alumnos la oportunidad de repetir lo que acaban de cantar. Luego improvisa los siguientes dos compases, que son seguidos por los chicos, etc. hasta el acento final, marcando el final de esta improvisación de eco.

Otro juego: el maestro de coro (él mismo o instruyendo a un alumno para que lo haga) golpea el ritmo de una de las canciones aprendidas en la clase de coro. Por el ritmo, los niños intentan determinar qué canción está destinada.

Trabajar en el ritmo del acompañamiento, en la entonación, activa la atención. Las complejidades rítmicas son de gran interés. Por ejemplo, el coro se divide en dos grupos. Uno de ellos canta una canción y el otro golpea suavemente una determinada figura rítmica. Este "acompañamiento" mejora la interpretación de los cantantes del patrón rítmico de la canción, y su interpretación general se enriquece con una nueva "pintura". Particularmente bueno interpretando canciones corales de carácter de marcha y danza.

En uno de los seminarios en el estudio coral "Pioneeria" (el director del estudio es el Artista del Pueblo de Rusia GA Struve), el público quedó fascinado con la técnica de juego que mejora significativamente la entonación del canto. Fue propuesto por el famoso profesor-vocalista V.V. Emelyanov. La esencia de esta técnica lúdica es que en el proceso del canto coral, el líder del coro ordena: "¡Oídos - atrás!" A esta orden, los miembros del coro se taparon los oídos con las palmas de las manos apretadas al frente. Como resultado, comienzan a escuchar mejor el canto de los compañeros sentados en la parte de atrás. Y lo sorprendente es que el sonido general y la entonación del coro han mejorado significativamente.

Cantar hoy la banda sonora no sorprenderá a nadie. Teniendo en cuenta esta característica de la creación musical moderna, nuestra técnica es la siguiente. El acompañamiento de la canción se graba en la grabadora junto con la parte coral del eco. Los estudiantes cantan la melodía principal con este acompañamiento, verificando el nivel de su audición armónica. El método es especialmente relevante en el período preparatorio para la transición del canto al unísono al canto polifónico.

A los niños de todas las edades se les debe enseñar a escuchar, oír y realizar polifonía. Es necesario establecer tareas para ellos y de todas las formas posibles estimular su propia percepción polifónica de la música.

En nuestro país, el problema de la educación polifónica sigue siendo relevante, ya que las disposiciones generales, métodos y técnicas de la pedagogía musical moderna sobre el uso de elementos polifónicos en el curso de solfeo en las escuelas de música para niños, y más aún en el curso de las clases corales en las escuelas secundarias, aún no se han desarrollado e implementado. ...

El canto coral es una de las principales formas de educación musical en nuestro país. La música coral polifónica siempre ha tenido una gran influencia en el crecimiento de la cultura escénica de los estudiantes.

Conclusión

Este trabajo considera la importancia del interés como el principal incentivo para la actividad exitosa de los estudiantes en las clases de coro en una escuela de educación general.

El interés es el factor principal en el crecimiento educativo de los niños, sin el cual todo tipo de actividad creativa para los estudiantes resulta monótona.

Cualquier actividad humana activa se manifiesta a través del interés. Sin esta peculiar fusión de procesos emocionales-volitivos e intelectuales, la inspiración y la actividad creativa no pueden existir. Es posible retener la atención de los niños solo a través de una actitud cognitiva activa hacia el sujeto. El concepto de "interés" como categoría científica se considera en la esfera científica pública, por lo tanto, el estudio del interés no puede tener lugar sin ciencias como la socionista, la psicología, las ciencias sociales, la psicofisiología, la pedagogía. El conocimiento de la naturaleza humana, los personajes, la vida social y social de los adolescentes ayudará a cualquier maestro de coro a comprender la esencia del interés en los estudiantes y los mecanismos para mantenerlos.

La tarea del director del coro es tener en cuenta los estados de ánimo psicológicos y la condición física de los niños a tiempo. Uno necesita ser animado, suavizar los momentos no muy exitosos de la actuación, pasar por alto algo, no molestar al otro, dejarlo solo por un tiempo. Solo un maestro de coro que sea interesante en todos los planes puede atraer la atención de un adolescente. La forma de juego en una lección de coro en la adolescencia, así como en los más jóvenes, no pierde su relevancia, solo su participación disminuye. Por ejemplo, el uso de instrumentos de percusión en lecciones solistas, el uso de efectos de sonor, un acompañamiento rítmico interesante, crean las condiciones para una autoexpresión más completa. Las actividades de concierto, los encuentros con grupos corales, con interesantes personalidades creativas aumentan la actividad cognitiva y creativa de los niños. La actitud diferenciada hacia el estudio y hacia las materias a esta edad en los adolescentes es una cierta dificultad en el aprendizaje. Las clases corales son la interconexión de muchas disciplinas de educación general, historia, literatura, bellas artes, etc. Crean las condiciones para el desarrollo armonioso de la personalidad de un adolescente.

La música es una de las mejores formas de arte. Tiene una fuerza y \u200b\u200bun poder asombrosos sobre nosotros.

El canto coral como campo de la música es un arte de posibilidades únicas. Como saben, la base de la cultura musical del pueblo ruso fue el canto coral. La tarea de los adultos es introducir a los adolescentes en el canto coral. Después de todo, el canto coral es un anhelo de autoexpresión del alma de una persona, especialmente un adolescente que quiere mostrar las cualidades de un líder. Al niño se le puede dar la oportunidad de ser solista, tocar un ritmo complejo en un instrumento de percusión, o ser presentador de un concierto, o recibir una dirección de coro.

El desarrollo gradual de la educación coral de los niños ha llevado más de una vez a la transformación de los métodos de enseñanza. Muchos directores de coros de niños contribuyeron al surgimiento de grupos corales en toda la escuela. Después de todo, las conexiones intersujetos que existen en la creatividad coral traen a propósito una personalidad desarrollada armoniosamente. Los científicos del siglo XX han demostrado que el canto coral introduce a los niños en los conceptos básicos de varias humanidades: historia del arte, filología, sociología, psicología, etc. Además, la especificidad del canto coral como forma colectiva de interpretación contribuye al desarrollo de buenas cualidades humanas: autoconfianza, tranquilidad, sociabilidad, responsabilidad, justicia, simpatía. La creatividad coral es el factor de desarrollo ideal al que debe dirigirse la atención de los adolescentes desde los adultos.

Solo un especialista altamente calificado puede llevar amor e interés por los niños al arte del coro. Su habilidad es capaz de muchas cosas. El director del coro debe hacer todo lo posible por interesar al alumno a través de su personalidad. Las cualidades profesionales de un maestro de coro ayudan no solo a interesar a los adolescentes en asistir a clases de coro, sino también a desarrollar sus habilidades creativas, a educar una personalidad. La capacidad de vivir de forma amistosa y cohesionada en un colectivo coral, de ser organizado y responsable, ayudará en la vida posterior de un adolescente, a su adaptación en el colectivo laboral.

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