Muchos, muchos músicos de rock se han inspirado en el blues. Su tristeza, sinceridad y apertura al corazón de la gente común. Y dondequiera que sonaba el blues, ya fuera en las plantaciones, en las represas de los ríos o en un tren de carga, era amigo de un trabajador y un vagabundo, cantando sobre sus desventuras, moviendo magistralmente su mano alrededor del cuello. Así que nos tomaremos un momento para honrar el género enumerando los 5 grandes hombres del blues por sitio. sitio... Al final del artículo, una ventaja es la oportunidad de descargar blues gratis de bluesmen famosos, de los que habla este artículo.
Blues de guitarra. Los 5 mejores músicos de blues según el sitio web
5. T-Bone Walker (T-Bone Walker)
El blues no sería el blues que es hoy si no existiera T-Bone Walker, con su innovador sonido de guitarra eléctrica. Las raíces musicales de su familia tuvieron una gran influencia en la formación de T-Bone Walker como músico. Su padrastro le enseñó a tocar la guitarra. A la edad de 15 años, T-Bone ya actuaba profesionalmente y en 1929 realizó sus primeras grabaciones. Su estilo distintivo es fraseo suave, vibrato y tirantes de blues. Al tocar guitarras Gibson, Walker dejó un gran legado en este género musical. Escuche T-Bone Blues, o busque esta canción en la colección "Blues on Guitar Tabs" (al final del artículo) y entonces no confundirá la interpretación de Walker con otra persona.
4. Robert Johnson (Robert Johnson)
Mientras interpretaban las composiciones de este músico, muchos rockeros famosos comprendieron el mundo del sonido de la guitarra, entre ellos: Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith y otros. La figura de Robert Johnson aparece en el largometraje Crossroads (1986), protagonizada por otro genio de la guitarra, Steve Vai.
La vida y obra de Robert Johnson está avivada por muchos mitos y especulaciones ociosas. En particular, hay una leyenda que dice que por el bien de la habilidad de tocar la guitarra, este hombre vendió su alma al Diablo, haciendo un trato en una encrucijada mágica. Robert Johnson es uno de los primeros músicos (¡si no el primero!) En utilizar el cuello de botella al tocar. Una diapositiva es un tubo hueco, la mayoría de las veces el cuello de una botella (de ahí el nombre, cuello de botella), que se desliza a lo largo de las cuerdas, emitiendo sonidos de guitarra específicos, que en su expresión son comparables solo a una voz humana. Se dice que Johnson tocó las guitarras Stella y Kalamazoo. Para tener una idea del estilo de Robert Johnson, escuche su Cross Road Blues. Las tablas de gtp de este músico te ayudarán a aprender blues.
3. Eric Clapton (Eric Clapton)
Eric Clapton es conocido por la variedad de estilos en los que trabajó, pero el blues siempre ha permanecido en el corazón y el alma de este músico. Eric se crió en una familia de músicos y comenzó a tocar la guitarra a los 13 años. El blues se ha convertido en una parte integral de la carrera del músico. Entre los guitarristas que influyeron en su trabajo creativo, Eric nombra a BB King, Freddie King y Robert Johnson. Durante su larga carrera musical, Clapton ha utilizado muchas guitarras. Incluidas Gibson Les Paul y Fender Stratocaster. Escuche el estilo de Eric Clapton de Bell Bottom Blues.
2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)
Stephen Ray Vaughn es de Dallas, Texas. Maestro comenzó a derramar su alma por la guitarra a los 7 años. El estilo de Steve es reconocible por su característico trabajo de palanca y trémolo de mano derecha. Jazz, blues y rock: estos son los estilos en los que se reveló con mayor claridad el talento de Steve Ray Vaughan. El músico toca principalmente guitarras Fender Stratocaster. La composición Texas Flood te ayudará a escuchar el blues de primera clase de Steve. ¡Ahora, ve más rápido para que las pestañas de blues gtp intenten adoptar este tono inigualable!
1.BB Rey
Este hombre es considerado por muchos como el guitarrista más influyente de todos los tiempos. Y estas no son palabras vacías si recuerdas en cuántos músicos talentosos ha influido BB. La historia de su vida es, en esencia, la historia del blues eléctrico. Nacido en Mississippi, BB King cantó en el coro de la iglesia desde la infancia. Pero la música realmente empezó a hablar en él a los 12 años, con la llegada de la guitarra. Gracias a su dilatada carrera, el gran bluesman ha lanzado más de 50 álbumes. La popularidad de BB King ha traído un estilo de sonido especial, que se caracteriza por un vibrato refinado y bandas suaves. Una gran cantidad de premios Grammy, la inducción al Salón de la Fama del Blues y el Salón de la Fama del Rock and Roll, y el amor universal hicieron de King una leyenda durante su vida. Toca BB King en la guitarra Gibson ES-355 que llamó nombre femenino Lusssil. Escuche al Rey del Blues en uno de sus temas más cristomáticos. La emoción se ha ido. ¡La pasión se ha ido, cariño!
Lance es uno de los pocos guitarristas que puede presumir de comenzar su carrera profesional a los 13 años (a los 18 ya compartía escenario con Johnny Taylor, Lucky Peterson y Buddy Miles). Incluso en la primera infancia, Lance se enamoró de las guitarras: cada vez que pasaba por una tienda de discos, su corazón daba un vuelco. Toda la casa del tío Lance estaba llena de guitarras y, al llegar a él, no podía separarse de este instrumento. Sus principales influencias siempre han sido Stevie Rae Vaughn y Elvis Presley (el padre de Lance, por cierto, sirvió con él en el ejército, y siguieron siendo amigos cercanos hasta la muerte del rey). Ahora su música es una mezcla combustible del blues-rock de Stevie Rae Vaughan, los psicodélicos de Jimi Hendrix y la melodía de Carlos Santana.
Como todos los verdaderos músicos del blues, su vida amorosa es un agujero negro y sin esperanza, sin mencionar los problemas de drogas. Sin embargo, esto solo estimula su creatividad: entre largas juergas, graba álbumes sin precedentes, afirmando ser el que más conduce. Lance escribió la mayoría de sus canciones en la carretera, mientras tocaba en grupos de famosos músicos de blues durante mucho tiempo. Su educación musical le permite fluir de un género a otro sin perder su sonido único. Si su álbum debut Wall of Soul es blues-rock, entonces su álbum de 2011 Salvation From Sundown profundiza en el blues tradicional y el rhythm 'n' blues.
Si cree que el blues real solo se puede escribir si su autor está constantemente perseguido por la desgracia, le demostraremos lo contrario. Entonces, en 2015, Lance se deshizo de su adicción a las drogas y el alcohol, luego se casó y formó uno de los supergrupos más geniales de la última década: Supersonic Blues Machine. El álbum cuenta con el baterista de sesión Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales y Chris Duarte. Muchos músicos únicos se han reunido aquí, pero su filosofía es simple: la banda, como una máquina, consta de muchas partes y el blues es la fuerza impulsora de todas ellas.
Robin Trower
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Robin es considerado uno de los músicos clave que dio forma a la visión del blues británico en los 70. Comenzó su carrera profesional a los 17 años, cuando formó la banda favorita de los Rolling Stones de la época: The Paramounts. pero verdadero éxito vino a él cuando se incorporó a Procol Harum en 1966. El grupo influyó mucho en su trabajo y lo puso en el camino correcto.
Pero tocaba rock clásico, así que volveremos inmediatamente a 1973 cuando Robin tomó la decisión de comenzar una carrera en solitario. En ese momento estaba escribiendo mucha música de guitarra, por lo que se vio obligado a dejar el grupo. El álbum debut Twice Removed From Yesterday apenas llegó a las listas de éxitos, pero a pesar de esto, su próximo álbum, Bridge Of Sights, se disparó inmediatamente al primer puesto y hasta el día de hoy vende 15.000 copias al año en todo el mundo.
Los primeros tres álbumes del power trio son famosos por su sonido Hendrix. Por la misma razón, por la hábil combinación de blues y psicodelia, a Robin se le llama Hendrix "blanco". El grupo tenía dos miembros fuertes: Robin Trower y el bajista James Dewar, que se complementaban perfectamente. El pico de su creatividad llegó en 1976-1978, en los álbumes Long Misty Days e In City Dreams. Ya en el cuarto álbum, Robin comenzó a reorientarse hacia el hard rock y el rock clásico, empujando el sonido del blues a un segundo plano. Sin embargo, no se deshizo de él por completo.
Robin también fue famoso por su proyecto con el bajista de Cream Jack Bruce. Lanzaron dos álbumes, pero todas las canciones fueron escritas por el mismo Thrower. En los álbumes, puedes escuchar la guitarra croando de Robin y el sonido de bajo agudo y funky de Jack, pero al músico no le gustó esta colaboración y su proyecto pronto dejó de existir.
Jay Jay Cale
John es literalmente el músico más humilde y ejemplar del mundo. Es un chico sencillo con alma de pueblo, y sus canciones, tranquilas y sinceras, caen como un bálsamo en el alma en medio de constantes preocupaciones. Fue adorado por íconos del rock: Eric Clapton, Mark Knopfler y Neil Young, y el primero glorificó su trabajo en todo el mundo (las canciones Cocaine y After Midnight fueron escritas por Cale, no por Clapton). Llevó una vida tranquila y mesurada, a diferencia de la vida de la estrella de rock que se le considera.
Cale inició su carrera en los años 50 en Tulsa, donde compartió escenario con su amigo Leon Russell. Durante los primeros diez años vagó desde la costa sur hacia el oeste, hasta que se instaló en 1966 en Whiskey A Go Go, donde actuó como telonero de Love, The Doors y Tim Buckley. Se rumoreaba que fue Elmer Valentine, el dueño del legendario club, quien lo bautizó JJ para distinguirlo de John Cale, un miembro grupos de terciopelo Subterráneo. Sin embargo, el propio Cale lo llamó pato, ya que Velvet Underground era poco conocido en la costa oeste. En 1967, junto con la banda Leathercoated Minds, John grabó el álbum A Trip Down the Sunset Strip. Aunque Cale odiaba el disco y “si hubiera podido destruir todos estos discos, lo habría hecho”, el disco se convirtió en un clásico psicodélico.
Cuando su carrera comenzó a declinar, John se dirigió de regreso a Tulsa, pero el destino quiso que regresara a Los Ángeles en 1968, mudándose a un garaje cerca de la casa de Leon Russell, donde lo dejaron solo y sus perros. Cale siempre ha preferido la compañía de los animales al hombre, y su filosofía era simple: "la vida entre pájaros y árboles".
A pesar de una carrera que se desmorona lentamente, John lanzó su primer álbum en solitario, Naturally, en el sello Shelter de Leon Russell. El álbum fue tan fácil de grabar como el temperamento de Cale: estuvo listo en dos semanas. Casi todos sus álbumes se grabaron a este ritmo, y algunas de las canciones más famosas fueron grabaciones de demostración (por ejemplo, Crazy Mama y Call Me the Breeze, en las que Lynyrd Skynyrd grabó más tarde su famosa versión). Luego vinieron los álbumes Really, Oakie y Troubadour, adictos a su "cocaína" Eric Clapton y Karl Radle.
Después del famoso concierto de 1994 en el Hammersmith Odeon, él y Eric se hicieron buenos amigos (Eric también era conocido por su modestia al principio de su carrera) y se mantuvieron en contacto. El fruto de su amistad fue el álbum de 2006 Road to Escondido. Este álbum ganador de un Grammy es una representación idealista del blues. Los dos guitarristas se equilibran hasta tal punto que crea una sensación de completa paz.
JJ Cale murió en 2013, dejando al mundo con su creatividad, que hasta el día de hoy se inspira en los músicos. Eric Clapton lanzó un álbum tributo a John, al que invitó a sus fans: John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willie Nelson y Tom Petty.
Gary Clark Jr.
Foto - Roger Kisby →
Músico favorito de Barack Obama, Gary es el artista más innovador de la última década. Mientras todas las chicas de Estados Unidos están locas por él (bueno, John Mayer, sin él de ninguna manera), Gary con su fuzz convierte la música en una mezcla psicodélica de blues, soul y hip-hop. El músico se crió bajo la estricta guía de Jimmy Vaughn, hermano de Stevie Ray, y escuchó todo lo que tenía a mano, desde el country hasta el blues. Todo esto se puede escuchar en su primer disco de 2004, 110, donde se puede escuchar blues clásico, soul y country, y nada destaca del estilo del disco, música folk negra del Mississippi de los años 50.
Después del lanzamiento del álbum, Gary pasó a la clandestinidad y tocó con numerosos músicos. Regresó en 2012 con un álbum melódico y eléctrico que impresionó a todos, desde Kirk Hammett y Dave Grohl hasta Eric Clapton. Este último le escribió una carta de agradecimiento y le dijo que después de su concierto quería volver a tomar la guitarra.
Desde entonces, se ha convertido en una sensación de blues, "el elegido" y el "futuro de la guitarra de blues", participa en el concierto benéfico Crossroads de Eric Clapton y recibe un Grammy por la canción Please Come Home. Después de tal debut, es difícil mantener el listón alto, pero Gary nunca se preocupó por las opiniones de los demás. Lanzó su siguiente álbum "por el bien de la música en sí", y en su caso esta filosofía funcionó bien. La historia de Sonny Boy Slim resultó ser menos pesada, pero su soul blues eléctrico encaja perfectamente con el estilo de todo el álbum. Incluso si algunas de sus canciones suenan pop, tienen algo que falta en la música moderna: la individualidad.
Este álbum puede sonar más suave, ya que resultó ser muy personal (durante su grabación, la esposa de Gary dio a luz a su primer hijo, lo que lo hizo replantearse su vida), pero resultó ser igual de blues y melódico, tomando su trabajar a un nivel completamente nuevo.
Joe Bonamassa
Foto - Theo Wargo →
Existe la opinión popular de que Joe es el guitarrista más aburrido del mundo (y por alguna razón nadie dice que Gary Moore sea aburrido), pero cada año se vuelve más y más popular, agota sus entradas en el Albert Hall y recorre los alrededores. mundo con conciertos ... En general, digan lo que digan, Joe es un guitarrista talentoso y melódico que ha hecho grandes avances en su trabajo desde el comienzo de su carrera.
Él, se podría decir, nació con una guitarra en la mano: a los 8 años ya estaba abriendo un espectáculo para BB King, y a los 12 tocaba de forma habitual en clubs de Nueva York. Lanzó su álbum debut bastante tarde, a los 22 años (antes de eso tocó en la banda Bloodline con los hijos de Miles Davis). A New Day Yesterday fue lanzado en 2000, pero solo alcanzó las listas de éxitos en 2002 (ocupando el noveno lugar entre los álbumes de blues), lo cual no es sorprendente: consistió principalmente en versiones. Sin embargo, dos años después, Joe lanzó su álbum más icónico, So, It’s Like That, que fue elegido por todos los que pudieron.
Desde entonces, Joe ha lanzado de forma rutinaria cada año o dos álbumes que han sido muy criticados, pero que al menos llegaron al top 5 de Billboard. Sus álbumes (especialmente Blues Deluxe, Sloe Gin y Dust Bowl) suenan viscosos, pesados \u200b\u200by blues, sin dejar ir al oyente hasta el final. De hecho, Joe es uno de los pocos músicos cuya visión del mundo evoluciona de un álbum a otro. Sus canciones son cada vez más cortas y animadas, y sus álbumes son conceptuales. Su último lanzamiento se grabó literalmente la primera vez. Según Joe, el blues moderno es demasiado hábil, los músicos no se esfuerzan demasiado, ya que todo se puede formatear o tocar de nuevo, han perdido toda la energía y el impulso. Así que este álbum se grabó durante una jam de cinco días y puedes escuchar todo lo que pasó allí (sin segundas tomas y con una postproducción mínima para preservar la atmósfera).
Por lo tanto, la clave de su creatividad no es escuchar canciones en álbumes (especialmente en los primeros trabajos: su cerebro será violado por interminables solos y una tensión que solo se intensifica hacia el final del álbum). Si eres fanático de la música técnica y los solos retorcidos, definitivamente te gustará Joe.
Felipe dice
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Philip Sayes es un guitarrista de Toronto cuya interpretación es tan impresionante que fue invitado a participar en el Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton. Creció escuchando la música de Paradise Cooder y Mark Knopfler, y sus padres tenían una enorme colección de álbumes de blues, que no podían dejar de afectar su trabajo. Pero Philip debe su gran avance a la escena profesional al legendario guitarrista Jeff Healy, quien lo tomó bajo su protección y le brindó una excelente educación musical.
Jeff de alguna manera llegó al concierto de Philip en Toronto, y le gustó tanto su forma de tocar que la próxima vez que se conocieron, lo invitó al escenario para tocar. Philip estaba en el club con su manager, y tan pronto como se sentaron, Jeff se acercó a ellos e invitó a Philip a unirse a su grupo, prometiéndole ponerlo de pie y enseñarle cómo actuar en lugares grandes.
Philip pasó los siguientes tres años y medio de gira con Jeff Healy. También actuó en el famoso Festival de Jazz de Montreux, donde compartió escenario con gigantes del blues como BB King, Robert Cray y Ronnie Earl. Jeff le dio una tremenda oportunidad de aprender de los mejores, jugar con los mejores y mejorar por su cuenta. Apoyó a ZZ Top y Deep Purple, y su música es un impulso sin fin.
Philip lanzó su primer álbum en solitario Peace Machine en 2005, y este es su mejor trabajo hasta el día de hoy. Combina la energía pura de la guitarra y el soul de blues-rock. Sus álbumes posteriores (Inner Revolution y Steamroller deben resaltarse) se vuelven más pesados, pero aún conservan ese impulso de blues al estilo de Stevie Rae Vaughn que es parte de su estilo; esto solo puede decirse por su loco vibrato que usa tocando en vivo.
Muchos encontrarán las similitudes entre Philip Says y Stevie Ray: la misma Stratocaster hecha jirones, espectáculos aleatorios y locos, y algunos piensan que se parece demasiado a él. Sin embargo, el sonido de Philip difiere de su autor intelectual ideológico: suena más moderno y pesado.
Susan Tedeschi y Derek Trucks
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Como dijo el ícono de la guitarra slide de Louisiana, Sonny Landreth, supo en cinco segundos que Derek Trucks se convertiría en el guitarrista más prometedor en la escena del blues blanco. Sobrino del baterista de The Allman Brothers Butch Trucks, se compró una guitarra acústica a la edad de 9 años por cinco dólares y comenzó a aprender a tocar la guitarra slide. Sorprendió a todos con su técnica, sin importar con quién jugara. A finales de los 90, ganó un Grammy por su proyecto en solitario, tocó con The Allman Brothers Band y realizó una gira con Eric Clapton.
Susan, por otro lado, se hizo famosa no solo por su habilidad para tocar la guitarra, sino también por su voz mágica, que cautiva a los oyentes desde el primer momento. Desde que lanzó su álbum debut Just Won't Burn, Susan ha realizado giras incansables, ha grabado con Double Trouble, ha compartido escenario con Britney Spears en los premios Grammy, ha actuado con Buddy Guy y BB King e incluso ha cantado junto a Bob Dylan.
Después de décadas de sus carreras, Susan y Derek no solo se casaron, sino que también formaron su propio equipo llamado Tedeschi Trucks Band. En realidad, es muy difícil encontrar palabras para demostrar lo buenos que son: Derek y Susan son como Delaney y Bonnie del presente. Los fanáticos del blues todavía no pueden creer que dos leyendas del blues hayan creado su propio grupo, y uno inusual: Tedeschi Trucks Band consta de los mejores 11 músicos de la escena moderna del blues y el soul. Comenzaron como un grupo de cinco y gradualmente fueron incorporando más músicos. Su último álbum cuenta con dos bateristas y una sección completa de metales.
Instantáneamente venden todas las entradas para conciertos en los Estados Unidos, y todos están asombrados con sus espectáculos. Su grupo mantiene todas las tradiciones del blues y el soul estadounidenses. La guitarra slide complementa perfectamente la voz aterciopelada de Tedeschi, y si en términos de técnica Derek es mejor que su esposa guitarrista de alguna manera, entonces no la eclipsa en absoluto. Su música es la fusión perfecta de blues, funk, soul y country.
John Mayer
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Incluso si escuchas este nombre por primera vez, créeme, John Mayer es muy famoso. Es tan famoso que ocupa el séptimo lugar en el número de suscriptores en Twitter, y la prensa en América habla de su vida personal de la misma manera que la prensa amarilla en Rusia lo hace con Alla Pugacheva. Es tan famoso que todas las niñas, mujeres y abuelas estadounidenses no solo saben quién es, sino que también sueñan que todos los guitarristas del mundo lo admirarán, y no Jeff Hanneman.
También es el único músico instrumental que está a la par de los ídolos del pop contemporáneo. Como dijo una vez a una revista británica: “No puedes hacer música y ser popular. Las celebridades hacen música muy, muy mala, así que yo escribo la mía como músico ".
John tomó una guitarra por primera vez a la edad de 13 años, inspirado por el músico de blues de Texas Stevie Rae Vaughan. Tocó en bares locales en su ciudad natal de Bridgeport hasta que se graduó de la escuela secundaria y fue a estudiar al Berkeley College of Music. Allí estudió durante dos semestres hasta que se fue a Atlanta con $ 1,000 en el bolsillo. Tocó en bares y escribió tranquilamente canciones para su álbum debut de 2001 Room For Squares, que fue multiplatino.
John tiene varios premios Grammy en su haber, y su combinación de melodías impecables, letras de calidad y arreglos bien pensados \u200b\u200blo hicieron tan grande como Stevie Wonder, Sting y Paul Simon, los músicos que convirtieron la música pop en arte.
Pero en 2005, se desvió de la pista como artista pop, no temía perder a sus oyentes, cambió su Martin acústica por una Fender Stratocaster y se unió a las filas de las leyendas del blues. Tocó con Buddy Guy y BB King, incluso fue invitado por el propio Eric Clapton al festival de guitarra Crossroads. Los críticos se mostraron escépticos sobre este cambio de escenario, pero John sorprendió mucho a todos: su trío eléctrico (junto con Pino Palladin y Steve Jordan) produjeron un blues rock sin precedentes con un groove asesino. En el álbum de 2005 Try! John se centró en el lado más suave de Jimi Hendrix, Stevie Rae Vaughn y BB King, y con sus solos melódicos interpretó brillantemente los clichés del blues.
John siempre ha sido melódico, incluso su último disco de 2017 resultó sorprendentemente suave: aquí se escucha soul, e incluso country. Con sus canciones, John no solo vuelve locas a las chicas de 16 años en los Estados Unidos, sino que también sigue siendo un verdadero músico profesional, en constante evolución y cada vez aporta algo nuevo a su música. Equilibra perfectamente su reputación como artista pop con su desarrollo como músico. Si toma hasta sus canciones más pop y las desarma, se sorprenderá de lo mucho que está sucediendo allí.
Sus canciones tratan de todo: amor, vida, relaciones personales. Si fueran interpretadas por otra persona, lo más probable es que se conviertan en canciones populares comunes, pero gracias a la suave voz de John, combinada con blues, soul y otros géneros, se convierten en lo que son. Y que ciertamente no querrás apagar.
El blues es cuando una buena persona se siente mal.
Rechazo y soledad, llanto y nostalgia, la amargura de la vida, sazonada con una pasión ardiente, de la que se agita el corazón: estos son los blues. Esto no es solo música, es magia real, verdadera.
Rebosante de buena tristeza Lado positivo recopiló dos docenas de composiciones de blues legendarias que han resistido la prueba del tiempo. Naturalmente, no pudimos cubrir toda la inmensa capa de esta divina música, por lo que tradicionalmente sugerimos compartir en los comentarios aquellas composiciones que no te dejarán indiferente.
Calor enlatado: en la carretera de nuevo
Los entusiastas y coleccionistas del blues Canned Heat han revivido una gran cantidad de clásicos olvidados del blues de las décadas de 1920 y 1930 en su trabajo. El grupo tuvo su mayor fama a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Bueno, su canción más famosa fue On The Road Again.
Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
La misteriosa expresión "hoochie coochie man" es conocida por todos los que aman el blues aunque sea un poco, porque este es el nombre de una canción que se considera un clásico del género. "Hoochie coochie" era el nombre de la sexy danza femenina que cautivó al público en la Feria Mundial de Chicago de 1893. Pero la expresión "hoochie coochie man" comenzó a usarse solo después de 1954, cuando Muddy Waters grabó la canción de Willie Dixon, que instantáneamente se hizo popular.
John Lee Hooker - Boom Boom
Boom Boom fue lanzado como single en 1961. Para entonces, Lee Hooker había estado tocando en el Apex Bar en Detroit durante bastante tiempo y constantemente llegaba tarde al trabajo. Cuando aparecía, el camarero de Will decía: "Boom, boom, llegas tarde de nuevo". Y así todas las noches. Un día, Lee Hooker pensó que este boom boom podía ser una buena canción. Y así sucedió.
Nina Simone - Te puse un hechizo
El compositor Screamin Jay Hawkins originalmente tenía la intención de grabar I Put A Spell On You al estilo de una balada de amor de blues. Sin embargo, según Hawkins, “El productor emborrachó a toda la banda y grabamos esta fantástica versión. Ni siquiera recuerdo el proceso de grabación. Antes de eso, solo era un cantante de blues habitual, Jay Hawkins. Luego me di cuenta de que podía hacer canciones más destructivas y gritar hasta la muerte ".
En esta colección hemos incluido la versión más sensual de esta canción interpretada por la magnífica Nina Simone.
Elmore James - Dust My Broom
Dust My Broom, escrito por Robert Johnson, se convirtió en el estándar del blues después de ser interpretado por Elmore James. Posteriormente, fue cubierto repetidamente por otros intérpretes, pero, en nuestra opinión, la mejor versión puede llamarse la versión de Elmore James.
Howlin Wolf - Chimenea Lightnin '
Otro estándar de blues. El aullido de Wolfe puede hacerte sentir empatía por el autor, incluso si no entiendes el idioma en el que canta. Excelente.
Eric Clapton como Layla
Eric Clapton dedicó esta canción a Patti Boyd, su esposaGeorge Harrison (The Beatles), a quien conocieron en secreto. Layla es una canción increíblemente romántica y conmovedora sobre un hombre desesperadamente enamorado de una mujer que también lo ama, pero que permanece inaccesible.
B. B. King - Blues de las tres en punto
Fue esta canción la que hizo famoso a Riley B. King, nacido en algodón. Esta es una historia común en el espíritu: “Me desperté temprano. ¿A dónde se ha ido mi mujer? Un verdadero clásico interpretado por el rey del blues.
Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'With The Kid
Estándar de blues interpretado por Junior Wells y el virtuoso guitarrista Buddy Guy. Es simplemente imposible quedarse quieto con este blues de 12 compases.
Janis Joplin - Kozmic Blues
Como dijo Eric Clapton, "el blues es la canción de un hombre que no tiene mujer o del que ha dejado una mujer". En el caso de Janice Joplin, el blues se convirtió en un verdadero y frenético striptease de una mujer desesperadamente enamorada. El blues que interpreta no es solo una canción con voces repetitivas. Estas son experiencias emocionales en constante cambio cuando las súplicas quejumbrosas pasan de sollozos silenciosos a gritos roncos y desesperados.
Big Mama Thornton - Perro sabueso
Thornton fue considerada una de las mejores intérpretes de su tiempo. Aunque Big Mama ganó fama con un solo éxito, Hound Dog, permaneció en la cima de las listas de R&B de Billboard durante 7 semanas en 1953 y vendió casi dos millones de copias en total.
Robert Johnson - Crossroad Blues
Durante mucho tiempo, Johnson intentó dominar la guitarra de blues para poder actuar con sus amigos. Sin embargo, este arte le fue dado extremadamente duro. Durante un tiempo, se separó de sus amigos y desapareció, y cuando apareció en 1931, su nivel de habilidad aumentó muchas veces. En esta ocasión, Johnson contó una historia de que hay una cierta encrucijada mágica, en la que hizo un trato con el diablo a cambio de la habilidad de tocar blues. ¿Quizás una maldita canción genial de Crossroad Blues trata sobre esta intersección?
Gary Moore - Todavía tengo el blues
La canción más famosa de Rusia de Gary Moore. Según el propio músico, en el estudio se grabó desde la primera vez de principio a fin. Y podemos decir con seguridad que incluso aquellos que no entienden el blues en absoluto lo saben.
Tom Waits - Blue Valentine
Waits tiene una peculiar voz ronca, descrita por el crítico Daniel Duchholz como: "Parece que lo empaparon en un barril de bourbon, fue como si lo hubieran dejado en un ahumadero durante varios meses, y luego, cuando lo consiguió, fue conducido sobre él ". Sus canciones líricas son historias, la mayoría de las veces contadas en primera persona, con imágenes grotescas de lugares sórdidos y personajes desgastados. Blue Valentine es un ejemplo de tal canción.
Steve Ray Vaughan - Inundaciones en Texas
Otro estándar de blues. El blues de 12 compases interpretado por el virtuoso guitarrista toca el núcleo y te pone la piel de gallina.
Ruth Brown - No lo sé
Una canción de la maravillosa película "Moonlight Tariff". Ella juega en el mismo momento en que el protagonistanervioso antes de la reunión, enciende velas y vierte vino en vasos. La voz conmovedora de Ruth Brown es simplemente fascinante.
Harpo Slim -Soy una abeja rey
Una canción con letras sencillas, escritas en las mejores tradiciones del blues, ayudó a Slim a hacerse famoso en un instante. La canción ha sido versionada por diferentes músicos muchas veces, pero nadie lo ha hecho mejor que Slim. Después de que los Rolling Stones cubrieran esta canción, el propio Mick Jagger dijo: "¿De qué sirve escuchar I'm A King Bee en nuestra actuación cuando Harpo Slim la interpreta mejor?"
Willie dixon - hombre de la puerta trasera
En el sur de Estados Unidos, el término “hombre de la puerta trasera” se refiere a un hombre que conoce a una mujer casada y sale por la puerta trasera antes de que su esposo regrese a casa. Se trata de un tipo como el del gran Willie Dixon, la canción Back Door Man, que se ha convertido en un clásico del blues de Chicago.
Pequeño walter - mi bebé
Con su revolucionaria técnica de tocar la armónica, Little Walter se encuentra entre los maestros del blues Charlie Parker y Jimi Hendrix. Se le considera el intérprete que estableció el estándar para tocar la armónica para el blues. Escrito para Walter por Willie Dixon, My Baby demuestra perfectamente su gran actuación y estilo.
El blues, una vasta capa de la cultura musical, apareció hace más de cien años. Sus orígenes se encuentran en el continente norteamericano. El estilo de la música blues estuvo determinado inicialmente por las tendencias del jazz, y el desarrollo posterior fue bastante independiente.
El blues se presenta en dos estilos principales: "Chicago" y "Delta del Mississippi". Además, la música blues tiene seis direcciones en términos de composición:
- espirituales: una melodía lenta y melancólica, llena de tristeza desesperada;
- evangelio - cantos de la iglesia, generalmente Navidad;
- soul (alma): tiene un ritmo moderado y un rico acompañamiento de instrumentos de viento, principalmente saxofones y trompetas;
- swing (swing): el patrón rítmico es variado, durante una melodía puede cambiar de forma;
- boogie-woogie: música muy rítmica y expresiva, generalmente tocada en el piano o la guitarra;
- ritm and blues (R&B): por regla general, jugosas composiciones sincopadas con variaciones y arreglos ricos.
Los artistas de blues son en su mayoría músicos profesionales con experiencia en conciertos. Y lo que es característico, entre ellos no encontrarás preparados académicamente, cada uno posee dos o tres instrumentos y tiene una voz bien entrenada.
Patriarca del blues
La música en cualquier forma es un negocio responsable. Por lo tanto, como regla general, los intérpretes de blues se dedican a su trabajo favorito sin dejar rastro. Un buen ejemplo de esto es el patriarca de la música blues, recientemente fallecido, BB King, una leyenda a su manera. Los artistas de blues de todos los niveles podrían igualarlo. El músico de 90 años no soltó la guitarra hasta el último día. Su marca registrada fue The Thrill Is Gone, que actuó en todos los conciertos. BB King fue uno de los pocos músicos de blues que gravitó hacia los instrumentos sinfónicos. En The Thrill Is Gone, el fondo crea un violonchelo, luego en el momento adecuado "con el permiso" de la guitarra entran los violines, liderando su parte, entrelazándose orgánicamente con el instrumento solista.
Voz y acompañamiento
Hay muchos intérpretes interesantes en el blues. Soul Queen Aretha Franklin y Anna King, Albert Collins y el consumado Wilson Pickett. Uno de los fundadores del blues, Ray Charles y su seguidor Rufus Thomas. El gran maestro de la armónica Curry Bell y el virtuoso vocal Robert Gray. No puede enumerarlos todos. Algunos intérpretes de blues se van, otros nuevos vienen en su lugar. Los cantantes y músicos talentosos siempre lo han sido y, con suerte, lo serán.
Artistas de blues más famosos
Entre los cantantes y guitarristas más populares se encuentran los siguientes:
- Howlin 'Wolfe;
- Albert King;
- Buddy Guy;
- Bo Didley;
- Alféizares solares;
- James Brown;
- Jimmy Reed;
- Kenny Neal;
- Luther Ellison;
- Aguas fangosas;
- Otis Rush;
- Sam Cooke;
- Willie Dixon.
Ahora echemos un vistazo a las mejores bandas de blues rock de todo el mundo. Además, te daré una lista de buenos discos y bandas rusas de este género.
Mejores bandas de blues rock
La combinación de blues y rock temprano para el desarrollo del género blues rock no tuvo lugar en el vacío. Esto es en gran parte una invención de los niños británicos blancos. Estaban enamorados de las grabaciones de blues de Muddy Waters, Howin Wolfe y otros artistas que fueron importados al Reino Unido.
Los padrinos del blues, Alexis Korner y John Mayall crearon el género. Incluso hoy encuentra una respuesta en los corazones de muchos oyentes. Aquí están los primeros y mejores artistas de blues rock.
Alexis Korner (Alexis Korner)
Conocido como " padre del blues británico". Músico y líder de sus bandas, Alexis Korner fue una parte integral del blues de la década de 1960 en la escena inglesa.
Sus propios grupos musicales ayudaron a popularizar el blues. Y a principios de esta década, Korner ya actuaba con una larga lista de música real británica.
En todo su trabajo, nunca ha tenido un gran éxito comercial. Por tanto, su influencia en el desarrollo del blues rock está fuera de toda duda. Lo que no se puede decir de sus compañeros y ayudantes junior.
John Mayall (John Mayall)
El músico británico John Mayall ha realizado una contribución significativa al desarrollo de géneros como el jazz, el blues y el blues rock a lo largo de sus cincuenta años de carrera.
Descubrió y comenzó a desarrollar talentos instrumentales en Eric Clapton, Peter Green y Mike Taylor.
Mayall tiene muchos álbumes en su equipaje. En ellos se manifiestan blues, blues rock, jazz y estilos musicales africanos.
Peter Green (Peter Green) y Fleetwood Mac
Fleetwood Mac es principalmente conocido en todo el mundo por sus revolucionarias bandas de pop rock que encabezan las listas. Liderada por el guitarrista Peter Green, la banda se hizo un nombre como blues psicodélico.
El grupo se formó en 1967. Y lanzó su primera en 1968. Una combinación de composiciones originales y carátulas de blues, el álbum se convirtió en un éxito comercial en el Reino Unido, pasando un año en las listas de éxitos.
En 1970, debido a su enfermedad, Peter Green abandonó el grupo. Pero incluso después de su partida, Fleetwood Mac continuó actuando y trabajando en nuevas composiciones.
Rory Gallagher (Rory Galakher) y el grupo Taste
En la segunda mitad de la década de 1960, en medio de la moda del blues rock británico, impresionado por la multitud, Rory Gallagher mostró su banda Taste.
Debido a su entretenimiento dinámico, la banda realizó una gira con las superestrellas Yes y Blind Faith. Incluso actuó en 1970 en la Isla de Wight.
La banda fue formada en 1966 por Rory Gallackher, el bajista Eric Kitherin y el baterista Norman Damery.
Después de un concierto en el Reino Unido, la banda de Rory Galakher se disolvió.
Después de mudarse a Londres, el guitarrista de veinte años armó una nueva versión de su banda Taste con el bajista Richard McCracken y el baterista John Wilson. Después de firmar un contrato con Polydor, comenzó la grabación y las giras por Estados Unidos y Canadá.
Durante décadas, The Rolling Stones ha sido la banda de rock más genial del planeta. Tenía los álbumes más vendidos. Especialmente en Estados Unidos. Por lo tanto, los músicos tienen mucho éxito. Su contribución al desarrollo de la música rock es enorme.
Los Yardbirds y el blues rock británico
Los Yardbirds fueron algunas de las bandas de blues rock británico más influyentes e innovadoras de principios de la década de 1960. Su influencia se siente mucho más allá de su fugaz éxito comercial.
Formado a principios de la década de 1960 como el cuarteto Blues Metropolis, en 1963 el grupo se conocía como Yardbirds.
Con el vocalista Keith Ralph, el guitarrista Chris Drach y Andrew Tofam, el bajista Paul Samwell-Smith y el baterista Jimi McCarthy, la banda rápidamente se hizo un nombre con la electrificación, una mezcla de blues clásico y R&B.
El primer álbum de Yardbirds se llamó Five Live Yardbirds. Fue grabado en 1964 en el Marquee Club. Los artistas comenzaron a agregar elementos de música pop, rock y jazz.
Eric Clapton dejó la banda en 1965 para tocar blues puro con los Bluesbreakers John Mayall. El nuevo guitarrista Jeff Beck ha aportado una nueva dimensión al sonido de la banda. En 1968 el colectivo se disolvió.
Los mejores álbumes de blues rock
A continuación quiero presentarles los mejores discos de blues rock. Recomiendo escucharlos en su tiempo libre. He aquí una lista:
