Alexey Kondratievich SavraSova. Antes de comenzar a hablar de ella, debe cambiarse sobre sus autores.
Infancia y juventud del artista.
A. K. SavraSov nació en la familia de una persona comprometida en el comercio, un comerciante del tercer gremio.
Alyosha desde los primeros años comenzó a interesarse en pintar y dibujar. En la adolescencia, ganó dinero vendiendo sus pinturas. Más tarde, entró en la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú, decidiendo convertirse en un sistema de paisajes artistas. Pero nadie no podía imaginar que un día "Graci voló" SavraSov lo glorificará a todo el mundo.
Creatividad, órdenes de personas famosas.
En 1850, después del lanzamiento, la vida de Alexei era como si fuera imposible. Puso toda su alma para trabajar, a menudo las personas conocidas le ordenaron pinturas. Y una vez que la princesa María Nikolaevna le pidió que interpretara una zona pintoresca cerca de su casa de campo, ubicada cerca de la capital del norte. Las pinturas de SavRasov tenían que ver con muchos, gracias a ellos, el artista se hizo famoso en ciertos círculos, muchos de ellos fueron tratados como un verdadero talento, maestro de su caso. Pronto Alexey se casó con una buena chica. Así es como SavraSov trabajó y trabajó. "Graci voló": una imagen que pronto perpetuará su nombre, mientras él estaba solo en sus pensamientos.
Trabajo y pasión por los viajes.
Cuatro años después, SavraSov se convirtió en un académico, y en 1857 ganó el honor de enseñar pintura en su institución educativa natal. Nunca fue estricto a los estudiantes y, a menudo, compartió su propia experiencia con ellos, dijo mucho sobre la naturaleza.
Cabe señalar que Korovin y Levitan eran estudiantes de SavRasov, admiraban a su maestra y le agradecían toda su vida. En su tiempo libre, el artista le encantó viajar, fue, por ejemplo, en Europa occidental. Los viajes dejaron una marca profunda en su alma. Pero sobre todo, me gustó SavraSov Central Rusia con su naturaleza modesta, que le encantó dibujar.
Nuevo hito en bellas artes, creando una pintura "gorras".
La fatídica para Alexey fue de 1871, fue entonces cuando se realizó la exposición de la asociación de exposiciones de arte móvil, en la organización de las cuales hizo una contribución en efectivo. Fue demostrado, en particular, su lienzo "Graci Flew", que se basó en un motivo simple y sin complicaciones (la imagen se creó en el pueblo de Golitino, ubicado en la provincia de Yaroslavl). Pero SavraSov pudo contarle la primavera con amor increíble y temblor cuando la naturaleza se recupera del frío del invierno. "Graci voló", así como el "descongelamiento", escrito por F. A. Vasilyev (demostrado en la misma exposición), abriendo la carretera al estilo lírico en la pintura rusa, marcó el nuevo hito en las artes visuales.
Gracias al magnífico y sorprendente diente de SavraSov, fue perpetuado por su nombre. Dos años más tarde, el artista creó otra impresionante imagen llamada "CAPS", pero sucedió para que nadie supo nada de ella: Alexey inmediatamente le dio a su amigo, quien no lo demostró a nadie. El mundo la vio en 1893, y ella inmediatamente recibió una gran cantidad de opiniones, pero no podía causar una admiración genuina, durante este tiempo, muchos han cambiado.
Alcoholismo y despido del trabajo.
Si le pregunta a cualquier persona sobre qué tipo de imagen se le conoce Savrasova, él llamará, sin duda, "Graci voló". El artista y la verdad no podían escribir nada más que pudiera compararse con ella, excepto, tal vez, "Costa", que probablemente no le gustaba especialmente.
Sin embargo, SavraSov continuó creando, y trabajar definitivamente le trajo placer. Pero los conocidos señalaron que a menudo es triste y sombrío: probablemente pensó en su extraño destino creativo. Lo más probable es que tales reflejos amargos fueron la causa del alcoholismo, que desarrolló el artista. En 1870, SavraSov dejó a un cónyuge con dos hijos adorados. Fue una verdadera tragedia para él. Luego, en 1882 fue despedido del trabajo. Los familiares intentaron ayudarlo a enfrentar la adicción, pero en vano.
"Gracchi voló": Descripción de la imagen
Veamos el famoso lienzo que Savreasova glorificó. Representa la primavera rusa: en este momento, el aire ya está cálido, y el cielo es brillante e inusualmente atractivo. La nieve es negra, y luego desaparece por completo. Y llegar a los trapos. Pronto se dominan y comienzan a torcer los nidos.
SavraSov era un hombre alto y denso, pero un alma para niños estaba encerrada en este cuerpo. Solo un niño podría sentirse tan vívidamente el enfoque de la primavera después de las heladas y las ventisas prolongadas. Así es como se sintió este SavraSov. "El Graci voló": una imagen que sorprendentemente transmite con precisión su cosmovisión.
Mira cuidadosamente el lienzo. El cielo se aprieta con las nubes, la línea del horizonte es oscura, y solo en la parte superior son visibles una parcela azul brillante. Y en la parte inferior de la ya disminuida y las aldeas brillan bajo rayos brillantes, y las sombras desiguales de los árboles se pueden notar en la nieve.
En un embalse, que ya se ha deshecho del hielo, los cielos azules grises se reflejan. También es visible en él también árboles desnudos. En la parcela donde el arbusto de enebro es notable en el agua, SavraSov agregó un poco de verde pálido. Todo es asombroso armoniosamente. La imagen transmite de manera sorprendente con precisión la sensación de primavera, tal vez un poco ingenuo, pero sincero.
En la imagen "Graci voló", los cielos se cortan por ramas, incluso sin hojas. También son notables a los nidos de aves. Magics está volando cerca de ellos, comprometida en algún tipo de problemas. Muy pronto cuando el sol priga aún más fuerte, sus pollitos eclosionarán. Es necesario prepararse a fondo. En primer plano, puedes ver a dos hembras grandes que se han entregado en los huevos y los calentaron con calidez de su cuerpo. Protegen a sus futuros pollitos del viento de la primavera, aunque cálido, pero agudo. La imagen está escrita con sentimiento y con amor, y probablemente lo entiendo, leyendo la descripción. "Graci voló": el lienzo que se abre el alma del artista.
Pero en la primavera, a veces el piloto es una pequeña nieve.
Apriete las nubes del cielo, el viento explotará ... Después de eso, puede esperar bola de nieve. Luego, los pájaros saldrán, caerán, se escabullen en el árbol cerca de los nidos. No saben que el clima de la primavera no puede tener miedo, dura mucho. El viento pronto se parece al sol, y los pájaros se regocijarán en su apariencia. Luego comenzarán a gritar en voz alta y que se dispersarán. Solo las hembras no se moverán desde el lugar: protegerán sus nidos, volviendo sus cabezas de vez en cuando a la derecha, luego se fue. Todo esto se puede imaginar vívidamente, mirando la tela "Graci Flew". Por lo tanto, incluye no solo detalles obvios, sino también algo que el observador puede informar.
Primer plano
Si hablamos de la composición, entonces el lienzo tiene varios planes. Preste atención al frente: aquí están las derivas para las que las sombras grises de luz y dispersas. Hay árboles allí. Algunos de ellos tienen un lejos de la forma ideal, especialmente aquellos que derribaron bajo la influencia del mal tiempo y el viento. Pero también hay abedules suaves y elegantes. Pero lo más importante aquí son las aves. Todo un paquete de gritando sentados y ríos voladores.
Fondo
Continuaremos inspeccionando la imagen. En el fondo puedes ver los cielos, que se representan en la característica de estilo artístico. Nadie más podría escribirlos tan grandes. Son estacionarios, pero el observador parece que las nubes flotan a través del cielo, impulsadas por el viento. ¿Qué sensaciones aparecen cuando las miras? Responde inequívocamente que es imposible. Hay algo mezclado: y paz, y ansiedad al mismo tiempo. Esto se agrega a la sensación de felicidad y emoción de los niños. En promedio vemos la mancha gris. El único detalle brillante aquí es un hermoso campanario y una estructura baja debajo de la cúpula brillante de uno de los templos metropolitanos. No hay duda de que SavRasov es una obra maestra real para todos los tiempos.
SavraSov Alexey es un artista que nos dio pinturas maravillosas, entre las que volaron el trabajo más popular e insuperable de los Grachs.
Alexey Kondratievich SavraSov, creando una imagen de Graci Flew, comprometió una verdadera revolución en el arte, que representa una nueva visión del mundo. Estas no eran especies italianas, no las ruinas de Roma, no los paisajes extranjeros, que fueron valorados por los fanáticos de la pintura. Estos eran motivos rústicos. Al mismo tiempo, en 1871, en la exposición de esta imagen, simplemente no fue competidores, ella no era igual. Fue el caso cuando una especie rústica simple superó los clásicos, porque la imagen de SavraSov Grachics voló a lo largo de lo cual estamos escribiendo un ensayo hoy, eclipsó los paisajes de artistas tan famosos como Shishkin, PEROV, Queenji. El trabajo se hizo popular y todos querían comprarlo. Lo compré en mi colección Tretyakov.
Historia de la imagen
Si recurres a la historia de la creación de la web, vale la pena decir que SavraSov había querido retratar a la iglesia. Y así, cuando en 1871 estaba en el pueblo de Milvitino, que no está lejos de Kostroma, ha entregado la hermosa iglesia de principios del siglo XIII. Para retratarlo, el artista comenzó a buscar ese punto donde estaba visible de la mejor manera posible. No se sabe si la belleza de la naturaleza rusa, ya sea que el Air de Martov inspiró al artista, pero desde debajo de su pincel, nació una verdadera obra maestra, según la cual en las clases de 2 y 3. Permítanos y nosotros, en la imagen de SavraSov, el Graci voló, hagamos una descripción del lienzo.
Descripción de la foto
Teniendo en cuenta que la reproducción de SavraSov Grálicas voló, nos caemos mentalmente en el momento en que la naturaleza está empezando a despertar. No hay signos obvios de primavera, pero ya está bien sentido en el aire.
En la imagen, el autor retrata los primeros días de primavera. El hecho de que la primavera nos haya estado transmitiendo, volaron a la aldea y ya están trabajando en sus futuros nidos. Alguien sube el nido desde cero, y alguien decidió simplemente reparar el viejo. Teniendo en cuenta estas aves: boletines de primavera, podemos imaginar cómo son Galidate, griéndose unos a otros. Los nidos se crean en las cimas de los abedules viejos. Las hojas aún no se han bloqueado en los árboles, pero los riñones ya se han vuelto a hincharse, y por lo tanto, muy pronto se transformarán los árboles de ineficientes grises.
En primer plano, el autor de la lona representa la nieve. Ya no es suave y esponjoso, y no brilla al sol. Nieve en la pintura aburrida, sucia, porque se está derritiendo todos los días y se vuelve menos. El agua fluye hacia la casa más baja, donde un enorme charco ya se ha reunido, que se representa a la derecha.
Detrás de las beres hay una cerca que oculta parcialmente la iglesia, la capilla y en casa. Sin embargo, la cúpula sigue siendo visible, ya que los campos son visibles, donde la nieve todavía está mintiendo, pero pronto estos campos serán arados y sembrados.
La historia del artista Alexei Savraasova es uno de los muchos que confirman la idea de que una persona debe encontrar su verdadera vocación. Como adolescente, vendió sus acuarelas a los comerciantes de Moscú, y después, entró en la escuela de pintura, miedo y arquitectura. El trabajo de Venetianova fue una fuerte influencia en la cosmovisión del pintor, Himonia, sus podes tocaron el alma de SavRasov.
La Sociedad Moscú de los fanáticos de las artes proporcionó a un joven talentoso para la capacitación en Europa. Al regresar a casa, se volvió hacia las razones de la vida rústica. Antes de SavraSova, la belleza de la naturaleza de espíritu baja fue considerada atención indigna: la sociedad de ese tiempo fue la especie italiana, las ruinas de la antigua Roma, las puestas de sol extranjeras y los amaneceres, el romance completo. Así que la imagen "Graci Flew" produjo una verdadera revolución en el arte de ese tiempo.
Interesante la historia de la apariencia de esta lona. El pueblo de Milvitino, cerca de Kostroma, fue un gran centro de vida con una hermosa iglesia, construida a principios del siglo XVIII. Su campanario con Kokoshniki, adornando la carpa puntiaguda, las pequeñas cúpulas del templo blanco fueron una de las miles en las expansiones de la Rusia zarista. Se les dijo a las leyendas del pueblo que era desde aquí que Ivan Susanin.
SavraSov estaba en la primavera de 1871 en la primavera de 1871 y casi inmediatamente comenzó a trabajar en eTudes de la profundidad. El artista le encantó la primavera, y en sus bocetos de lápiz vino al abedul, iluminada por el sol, y la música de las gotas de los techos de las casas, se escuchó el murmullo de los primeros arroyos de primavera.
La iglesia del pintor quería retratar durante mucho tiempo. Estaba buscando un punto con el que se vería mejor y una vez se alojó allí hasta la noche. Sucedió que era necesario ocurrir tarde o temprano, la naturaleza de los océanos, el aroma borracho de Martov Aerus le dio inspiración. Etude Una imagen futura fue sorprendentemente rápidamente.
"Las torres han llegado". El mismo nombre en sí le da a cada uno de nosotros una sensación de primavera, poros de amanecer de la naturaleza, energía vital y una amplia gama de sentimientos incomprensibles, pero hermosos y emocionantes. La imagen no representa imágenes simbólicas a la esencia del espectador, es simple y comprensible, y por lo tanto, cerca de cada persona.
Primavera ordinaria pequeño día grisáceo. Los abedules curvados de Corywood en una colina simplemente sellaban a los Cuchies. Están detenidos y atornillan nuevos nidos o actualizaciones de nuevos nidos. La frescura de la primavera se cierne en el aire, y los preranes en la nieve reflejan el cielo azul, oculto detrás de las nubes de SIZY. Las casas de las cercas del hogar no pueden ocultar una pequeña iglesia con paredes irradiadas. La cúpula solo enfatiza la típica del pueblo ruso y la latitud del alma rusa. Un poco más, los campos son visibles en los que habrá un arado, pero hasta ahora la nieve aún se encuentra en ellos. Las armaduras suaves-lilas complementan el horizonte. En algún lugar allí, en la distancia que fluye el curso diario de la vida, y solo una brisa ligera lo une y la naturaleza en un solo entero.
En primer plano del lienzo - nieve. Él es sucio y aburrido, sin deslumbramiento, en él, solo las sombras grises de Berez, tristes y rotas. Las nubes flotan en un cielo turbio de cenizas. Debido a la abundancia de pinturas grises, un paisaje rústico a primera vista es bastante chaledden. Sin embargo, es justo al principio. Las pinturas vivas brillantes en él hacen una iglesia ligera, protina con agua y un milagro un desglose de la luz. Además, SavraSov es uno de los pocos artistas que sabían cómo retratar el aire. El lienzo respira, se sujeta con frescura de la primavera y su aliento cálido, enfatiza la iluminación inusual. El primer plano de la imagen está escrito de tal manera que los abedules, la nieve y el haly graffchi se muestran contra la luz. Por lo tanto, la imagen parece estar llena de pinturas silenciadas, lo que solo enfatiza la inevitabilidad de la primavera futura.
La mañana del año aquí es una persona de actuación básica, es armonioso en toda la imagen. El pintor logró retratar no solo un paisaje estático, sino para abrazar a los fenómenos difíciles de la naturaleza, creando un sentido sorprendente de la vida. Energidad de todos los pájaros, nieve de lino, mejillas de tuberías sobre los destacados, sus habitantes invisibles, la cúpula de la iglesia. En la imagen hay un movimiento, que ya se manifiesta en su nombre, "Graci Flew", las aves vuelan sobre los nidos, Birch parece estar vivo, llegan al cielo. Efectos de sonido El autor alcanza increíble: ya escuchaste cómo los boletines de primavera inquietos de Galdim, a medida que el agua murmura y cae de los techos de los labios, es decir, sentir esta belleza del estado de ánimo de primavera.
Ahora las pinturas en el tema de la primavera están tan convertidas que son ondulaciones en sus ojos. Algunos artistas ganan pan por el hecho de que una vez al año escriben una serie de ciclos de ciclo de primavera. Sin embargo, en 1871, cuando apareció esta imagen ante los ojos del público en la exposición en San Petersburgo, no se encontró igual. Era una revolución, una nueva visión del mundo, que podría caber en un pequeño lienzo (los catálogos lo llaman "aceite, lienzo, 62 cm de altura y 48, 5 anchos"). Los magníficos paisajes de Shishkin, Queenji, Kramsky y PEROV ya no eran relevantes. Las modestas especies rústicas superaron a los clásicos, y hoy en día esta imagen es más popular. Peter Tretyakov adquirió inmediatamente un lienzo, y un año más tarde, SavraSov recibió una orden de repetición de trabajo. Desde entonces, el artista hizo más de 10 réplicas de pintura, todos querían tener un pedazo de primavera en su casa.
Curiosamente, en 1997, el Banco Central de Rusia lanzó una moneda de dos sobre, que representa un retrato de un artista y un fragmento de sus "varillas". Esta dennaure fue cronometrada al centenario de la muerte del autor de esta imagen. Otro hecho igualmente sorprendente, en el mismo Museo del Savraaso, del Savrasov, el Museo de Ivan Susanin se encuentra ahora.
Repita este éxito y el estilo de la pintura "Graci Flew" no logró a nadie, ni siquiera al artista. El lienzo: el producto de su impulso minuto, inspiración, apoyado por verdadero talento e inspiración, como usted sabe, un sentimiento especial.
En el folklore ruso hay un dicho que la gracia puede superar el invierno, esto comienza la reunión de la primavera. Savreasovsky Canvas y llamando al hecho de que el autor transfirió no solo la transformación de todas las vidas y la actualización del mundo interno de una persona que vive en unidad con la naturaleza.
La imagen más inspirada de Alexei Kondratyevich SavraSova tuvo lugar en la región de Volga durante la residencia del artista, junto con su familia en Yaroslavl. Antes de esto, SavraSov pasó el verano en Volga. Lo más probable es que, bajo la impresión de este viaje, es posible con el "orden" de Tretyakov, en el que se mencionó el invierno Volga, y los alrededores en 1870 Alexey Kondratyevich trajeron a la familia en la región de Volga. En 1871, en febrero, murió, solo nació, hija y voló a su esposa. SavraSov fue difícil para la pérdida.
Esto puede ser juzgado por el ciclo de dibujos y bocetos de la memoria de la hija dedicada y, al mismo tiempo, reflexionando, el llamado "espacio de curación".
Una serie de bocetos inventivos y bocetos de paisajes de invierno se dedican a un área pintoresca alrededor de la antigua ciudad de Volga.
Debajo del cepillo de SavraSov, abedul desnudo, derivas y arbustos, ennegrecido bajo nieve mojada, el techo de la iglesia de la tienda, empezando a mirar por el suelo con la tierra en tierras y aves arables, y en las ladras, en tierras cultivables, en la tierra cultivable. Snowdrifts. Todo indica el despertar de la naturaleza. En el duro clima de la región de Volga, el invierno con el frenesí de los viejos creyentes lucha por sus derechos, pero la primavera con su cielo azul claro, con un viento mojado que sopla nieve, sin la luz del sol, socava las bases, pide la Ayuda de los pájaros y los jugos de la tierra, buscando árboles y asomando trayoneramente el riñón desnudo.
¡Aire!
Esto es lo que SavraSov escribió en ese desafortunado resorte, según los críticos y biógrafos, en el pueblo de la provincia de Soltino Kostroma.
Se hicieron muchos bocetos de la naturaleza y los bocetos de lápiz: el motivo se desvaneció el artista. Trabajó en éxtasis creativo, sin notar su clima frío ni malo.
Regresando en el mismo año a Moscú, Alexey Kondratyevich continuó trabajando en la imagen, repensando sus impresiones de incentivos.
En 1871, el trabajo se presentó a la publicación del público en la primera exposición de la asociación de exposiciones móviles artísticas. Absolutamente desprovisto de brillo académico, parecería un motivo movido: el día gris de la transición de invierno en primavera, ¡el trabajo apareció ante sus colegas, coleccionistas y espectadores, como la revelación!
Y aunque en este momento, tales artistas, los jugadores del paisaje, como yo. Shishkin, F. Vasilyev, M. Klodt y A. Kindji, a.k. SavraSov se distinguió por una visión especial de la naturaleza, la capacidad de "escribir aire" y las partes de los componentes de la imagen que la crítica comparó su trabajo con M. Glinki Music, P. Tchaikovsky y N. Rimsky-Korsakov.
Una característica distintiva de la creatividad SavraSov fue una comprensión distintiva del paisaje ruso, donde entre los diarios sabía cómo encontrar tal que la audiencia no era familiar. Fue capaz de forzar esta belleza para admirar hasta ahora.
Etudos para la pintura "Gracchi voló".
Ver más fotos con descripciones
En el estudio promedio y mayor de la escuela en la escuela, una de las opciones para trabajos creativos es la descripción de la pintura. Los estudiantes de la sexta o séptima clases necesariamente escriben un ensayo de la pintura de Alexey SavraSova.
Objetivos y objetivos en la imagen.
A pesar de la trama clara a primera vista, no es tan sencillo describir esta imagen. El estudiante debe ver un significado profundo que se esconde detrás de la simplicidad de la trama. ¿Cuáles son estas tareas creativas? La escritura ayuda a formar un discurso escrito, aprenda cómo establecer adecuadamente los pensamientos sobre un cierto tema, para ver y comprender el contenido de la trama, describir lo que vieron. Al describir el paisaje, se desarrolla lógica, ya que es necesario aprender a asignar el principal y secundario, consulte los artículos y describa el plan.
Un poco sobre el artista
Alexey SavraSov - un artista ruso, famoso por sus paisajes. Una de las obras más famosas es la imagen "Graci Flew". SavRasov trabajó en él en 1871. Los bocetos fueron escritos por él cuando viajó al pueblo de la región de la oración Kostroma. El lugar de su trabajo, el artista señaló la imagen en la esquina inferior a la izquierda. Tal vez las primeras ideas fueron concebidas en las cercanías de Yaroslavl, poco antes del viaje a la oración. Terminó la imagen Alexey SavraSov en Yaroslavl, los últimos golpes agregados en Moscú.
Exposiciones y comentarios
En el mismo año, Pavel Tretyakov compró una imagen: fundadora de la Galería Tretyakov y un coleccionista. Pronto se exhibió en la sociedad de Moscú, y luego en la exposición de la asociación de exposiciones de arte móviles en San Petersburgo. El paisaje recibió muchas revisiones encantadas. Los artistas y los críticos dijeron que este es uno de los hermosos paisajes y la mejor imagen de SavraSov. A pesar de la simplicidad de la trama, el alma del artista, que se sentía caminos de la naturaleza rusa en la imagen. Pero no solo los críticos y los artistas apreciaron la imagen. Empress Maria Alexandrovna deseaba tener una repetición en su colección, y el artista escribió otro para ella. Y en 1872 fue ella que exhibió en la exposición mundial en Austria.
Hora del año en la imagen.
Antes de comenzar a trabajar en un ensayo por la imagen de Savrasov, "Graci Flew", considere el paisaje en sí. La imagen muestra una primavera muy temprana, cuando el sol solo comienza a cosechar, la nieve es para sujetar y desnuda negra, cansada para los arbustos de invierno y los troncos de los árboles. Los charcos comenzaron a reunirse bajo el sol, y el primer símbolo de la primavera y la vida emergente se hicieron aquí, lo que no se puede ver de inmediato en la imagen.
Composición de imágenes
Entonces, comencemos a trabajar en un ensayo. Descripción de la pintura "Graci Flew" para comenzar con la composición. Considérelo con cuidado. El patio trasero de la iglesia se toma para la imagen. Inmediatamente apresura a un gran árbol curvo, en las ramas de las cuales se ubican los nidos de las barras y los propios pájaros. Unas cuantas aves más alrededor de Berez. Es posible entender que llegó la primavera, es posible en los fondos de la nieve. Podemos notar que los trapos son algo más grandes en tamaño que en la realidad. Pero parece ser una exageración grotesca en absoluto estropear la imagen, pero por el contrario, el paisaje, gracias a ellos, como si respirara la primavera. El centro de la composición es algo abedul en primer plano. En los bordes de la imagen de la derecha y a la izquierda de las ramas de los árboles, que no estaban incluidos en el paisaje, pero, gracias a ellos, la parte central es igualizada. La luz del sol cae en el lado izquierdo, y la sombra de Bereza cae suavemente en la nieve bajada. Detrás de los árboles hay una cerca visible y la iglesia de madera con el campanario, y luego los campos sin fin con el río ya inundado, y se extienden hasta el horizonte. Esta llanura le da a la imagen la sensación de infinidad y espacialidad. Para fortalecer la sensación de espacio, el artista cambió ligeramente la perspectiva. El primer plano parece que el artista escribió una foto mientras estaba cerca de la Tierra. Pero entonces el horizonte sería más bajo, aunque el paisaje está ubicado en el centro del lienzo. La intención del artista fue la siguiente: Quería prestar atención al plan distante, en la llanura, que juega en el paisaje, es importante, es lo que es importante, es importante, por lo que debe describirse en la composición de la imagen "Graci Flew" . A. K. SavraSov usó esta técnica no solo en este paisaje, sino también en otras obras.
Colores y tonos
El ensayo en la imagen "Graci Flew" es imposible sin describir colores, tonos y luz. El paisaje parece dividirse en tres partes horizontales. Cada una de las partes se dibuja en su luz y tono. La parte superior que ocupa la mitad, muestra un cielo ligero con tonos azules predominantemente fríos. A continuación, ocupando alrededor del treinta por ciento, la nieve está pintada en gris y blanco.
Y en el medio, los tonos marrones prevalecen. Resulta que los edificios son como colgando en el aire entre tonos brillantes, y esto le da una sensación de ligereza y ventilación. Para que los elementos de la imagen se fusionen en un solo todo, el artista usa el ángulo y la composición correctos, así como el juego de luz y sombras. En general, toda la composición busca hincharse, que se logra mediante la imagen de los jóvenes abedules atraídos al cielo. SavraSova logró transmitir tristeza desde el invierno saliente y la felicidad de la próxima primavera. Es a través del protás, los vislumbres del cielo y los tonos ligeros de la nieve logran lograr este efecto. En el fondo, iluminado por el sol, rosado y dorado, y por delante, ya suelto, levantado y nieve grisáceo.
Pájaros - Símbolo de primavera por escrito en la imagen "Gracchi voló"
Preste atención a las aves que sirvieron como base de la trama. La imagen se llama "Graci Flew", y nos da la clave para entender la imagen. Intentemos imaginar un paisaje sin listas. ¿Cómo cambiará? Entonces la imagen no será la dinámica que es ahora. Las aves simbolizan la vida. Vuelan por Berez, alrededor de sus nidos en los que los pollitos eclosionarán. Una de las aves en la tierra sostiene una ramita en el pico y va a construir un nido. Son las aves que nos dan la llegada de la primavera, porque con su apariencia comienza y la vida es renacida. Así que puedes terminar el razonamiento de la escritura en la imagen "Graci Flew".
