Historia y descripción de la pintura "Después de la lluvia" del famoso pintor soviético A. M. Gerasimov.
El autor de la pintura, que se describe aquí, Alexander Mikhailovich Gerasimov (1881-1963). Es considerado uno de los artistas soviéticos sobresalientes. Fue el primer presidente de la Academia de Artes de la URSS (1947-1957), ACADICA AH de la URSS. En 1943 fue galardonado con el título honorífico del artista popular de la URSS. Se convirtió en un laureado de cuatro primas estalinistas. Escribió muchas pinturas que hoy se consideran obras maestras reales de pintura rusa. Sus obras se encuentran en museos tan importantes, ya que la Galería Tretyakov y el Museo Ruso del Estado. Una de las obras del artista que merece especial atención es la imagen "Después de la lluvia".
La imagen "Después de la lluvia" fue escrita en 1935. También tiene el nombre "Terraza húmeda". Lienzo, aceite. Dimensiones: 78 x 85 cm. Ubicado en la Galería Estatal Tretyakov, Moscú.
Para cuando se creó la imagen, Alexander Gerasimov ya se consideró uno de los representantes más brillantes del realismo social. Escribió retratos de líderes soviéticos, entre los cuales fueron Vladimir Ilyich Lenin y Joseph Vissarionovich Stalin. La pintura, que es algo diferente del socialismo, fue escrito durante el ocio del artista en la ciudad natal de Kozlov. Sobre cómo ocurrió la creación de la pintura, más tarde le dijo a la hermana del pintor. Según ella, Alexander Mikhailovich se sorprendió por la visión de su mirador y el jardín después de fuertes lluvias. El agua estaba literalmente en todas partes, brillaba "creando un acorde pintoresco extraordinario", y la naturaleza del fragante es recién tiene suficiente. El artista simplemente no podía pasar por un espectáculo de este tipo, y creó una imagen que posteriormente golpeó a todos los amantes y los conocedores de pintura.
Habiendo decidido escribir esta foto, Alexander gritó a su asistente: "¡Mitya, más bien una paleta!". Como resultado, la imagen fue escrita en tres horas. El trabajo que estaba escrito en un aliento literalmente respira la frescura, agrada el ojo con su naturalidad y su sencillez. Muchos de nosotros hemos visto repetidamente algo similar después de la lluvia, pero para la masa de asuntos y pensamientos a menudo simplemente no prestaban atención a lo hermosa que es la naturaleza actualizada después de la lluvia ordinaria. Mirando la imagen de este artista, entiendes cuánto hermoso en un fenómeno tan ordinario, que se entregó un talentoso pintor con la ayuda de un boceto rápido de un rincón pequeño del mirador y rodeando su jardín.
El sol, que se abrió camino a través de las nubes, hace que los charcos en las tablas de la terraza sean realmente chapas. Brillas y se desborden con diferentes tonos. En la mesa podemos ver un jarrón con flores, un vaso que fue volcado por una ducha o un viento, lo que aún más crea una sensación de lo inadecuado, adherido a los pétalos. En el fondo puedes ver los árboles del jardín. Las ramas de los árboles corrieron de la humedad que acumulaban en las hojas. Detrás de los árboles puedes ver algunos de los edificios de la casa o el hogar. Debido al hecho de que, Gerasimov creó una imagen muy rápidamente, en un aliento, siendo asombrado e inspirado por la inesperada transfiguración de la naturaleza, en la imagen que pudo capturar no solo la apariencia del medio ambiente después de la lluvia, sino también su Sentimientos y emociones de la belleza vista.
El artista Alexander Mikhailovich Gerasimov se encontraba en los orígenes del nuevo arte pintoresco soviético. Sus pinceles pertenecen a muchos retratos oficiales, "desfile" e informales, "hogares" de los jefes de los estados del estado, incluidos Lenin y Stalin, representantes del bolchevique, Intelligentsia comunista. Capturó los eventos más importantes en la vida del país: el lanzamiento de la estación de metro, la fecha redonda de la celebración de la Revolución de Octubre. Elureado múltiple otorgado por medallas y pedidos, incluido el trabajador artístico honrado, el primer presidente de la Academia de Artes, Alexander Mikhailovich al mismo tiempo, las principales obras en su trabajo no consideraron estas obras. El cerebro más caro era un lienzo pequeño, muy simple en la trama, en el que, sin embargo, reflejaba el verdadero alma de un gran artista, el maestro.
"Terraza húmeda"
Esta es una imagen de Gerasimov "Después de la lluvia", cuyo segundo nombre es la "terraza húmeda". Es conocida por cada escuela que ya tiene una generación ya está incluida en el programa escolar como un manual para aprender escritos. Las reproducciones del lienzo se colocan en libros de texto de idioma ruso para los grados 6-7 (editores variables). La misma imagen de Gerasimov "Después de la lluvia" está en una de las exposiciones, está escrito por aceite en lienzo, el tamaño del trabajo es pequeño - 78 por 85 cm. La audiencia está invariablemente abarrotada, pelada cuidadosamente en los detalles. , estudiar, admirar, absorberlos.
La mejor creación
En la pintura soviética, especialmente la primera mitad del siglo XX, hay bastantes obras de este tipo como la imagen de Gerasimov "después de la lluvia". Lyricism delgada, engranaje sorprendentemente preciso de un ambiente poético y fresco de la naturaleza de verano, lluvia lavada, sabor jugoso, energía especial: todo esto hace que el trabajo del artista sea perfectamente especial. No es de extrañar que su maestro y solo ella creyeran su mejor creación. El tiempo confirmó la colocación de prioridades. Por supuesto, el talento brillante del autor se demuestra claramente en otras obras. Pero fue la imagen de Gerasimov "Después de la lluvia", experimenté tormentas ideológicas y disputas y estaba fuera de tiempo, fuera de la politización del arte, lo que demuestra su verdadero valor estético.
Creando una obra maestra
Seamos transferidos a los distantes 1935. ¿Qué pasa en este momento en la URSS? Primero, el séptimo congreso de soviets, decisiones estatales significativas. El Congreso de los tambores-agricultores colectivos, donde el campesinado laboral informa al gobierno de lealtad al curso seleccionado. El movimiento de los múltiples puntos comienza. Se lanzó la primera línea del metro de Moscú. Estar en los eventos más gruesos, Gerasimov responde con la creatividad brillante y brillante. Para 1935, presentado en las primeras filas de los mejores maestros de la pintura socialista. Sin embargo, el artista de un cierto dormitorio espiritual, fatiga y deseo de lanzar todo e ir a casa, en la ciudad provincial lejana de Kozlov, que es relajarse en Tambovschina.
Había una foto de Gerasimov "después de la lluvia". La historia de la creación de una obra maestra nos llegó en las memorias de su hermana. El artista estaba encantado de transformarse completamente después de la ducha más fuerte de un jardín, una terraza húmeda, con un espejo, como un espejo, una extraordinaria frescura y fragancia de aire, la atmósfera más inusual que reinaba en la naturaleza. En la impaciencia febril, sosteniendo una paleta, Alexander Mikhailovich en un aliento, solo durante 3 horas, escribió un lienzo, que ingresó al Fondo Dorado de la pintura del paisaje ruso y soviético.
Llegar al análisis del trabajo (elemento de la lección)
Como ya se mencionó, la imagen de Gerasimov "después de la lluvia" se trata en el año escolar. El ensayo sobre él ayuda a desarrollar las habilidades de una sociedad escrita del habla, las habilidades creativas de los estudiantes, contribuye a la formación del sabor estético, la percepción sutil de la naturaleza. Permítanos y nos encomendamos a la maravillosa lona. En qué año, se escribió la imagen de Gerasimov "después de la lluvia", ya sabemos, en 1935, en el verano. En primer plano, vemos la terraza. Brilla deslumbrante, como si estuviera cuidadosamente pulido y cubierto con barniz. Acabo de terminar la ducha de verano más fuerte. La naturaleza aún no ha tenido tiempo de venir a sí mismos, todo está alarmado y cerrado, y las últimas gotas aún no son, no, no, sí y se rompen con un golpe embarrado en las tablas de madera. Marrón oscuro, con charcos de pie, reflejan como un espejo en cada objeto. El sol de perforación deja sus cálidos reflejos dorados en el piso.
Primer plano
¿Qué es Gerasimov "Después de la lluvia"? La descripción del lienzo es difícil de hacer en partes, fragmentos. Impresionante impresión es del espectador por completo. Cada detalle de Gerasimov es significativo y armonioso. Aquí está la barandilla y el banco. Más cerca del interior de la veranda, son más oscuros, ya que esta parte de la terraza está menos iluminada. Y aquí, donde se hace un sol raro, más y más resplandor dorado, y el color de la madera tibia, tonos marrones amarillos.
A la izquierda del espectador en la terraza hay una mesa en las elegantes patas talladas. La mesa rizada, la oscuridad, parece completamente negra porque la madera está mojada. Como todo, espejalos, reflejan, reflejando y un vidrio invertido, y una jarra con un ramo, y más y más se iluminan después de un cielo de tormenta. ¿Por qué el artista necesitó este tema de muebles? Se adapta orgánicamente a la situación circundante, sin él, la terraza estaría vacía, creó una impresión de un ilegal, incómodo. La mesa contribuye a la imagen de un indicio de una familia amigable, bebiendo té hospitalario, alegre, atmósfera cardíaca. Un vaso de vidrio, invertido con remolino y milagrosamente no caído, indica qué fuerte eran el viento y la ducha. Las flores despeinadas en el ramo, los pétalos dispersos insinuan sobre esto. Las rosas blancas, rojas y rosadas se ven particularmente conmovedoras y indefensas. Pero podemos imaginar lo dulcemente y suavemente, huele ahora, lavado por la lluvia. Este lanzador y roses en él se ve extremadamente poético.
Fotos de Plan Back
Y fuera de la terraza es ruido y buffets el jardín. Con follaje húmedo, las gotas de lluvia siguen rodando. Es limpio, verde oscuro, brillante, fresco, lo que sucede solo después de una ducha refrescante. Mirando la foto, comienzas a sentirte muy claramente sentir el olor a zorro de vegetación mojada y el sol con calefacción solar, flores del jardín y algo más nativo, cerca, querido, por lo que amamos la naturaleza. Detrás de los árboles es visible el techo del granero, en los lúmenes de las ramas: blancos, iluminándose después de la garganta del cielo. Fácil, la iluminación, la alegría de ser, sentimos, admirando el maravilloso trabajo de Gerasimov. Y aprende a estar atento a la naturaleza, amarla, note un encanto increíble.
La imagen de Gerasimov después de la lluvia es una de las mejores obras del artista.
Para entender la imagen de Gerasimov después de la lluvia (la terraza húmeda) es el primero en recordar varios hechos históricos.
En 1881, el 31 de julio, en la ciudad de Kozlov, en una familia mercante, nació Alexander Mikhailovich Gerasimov. Uno de los artistas más famosos de su época, Gerasimov en su juventud gravemente aficionado al impresionismo, pero los procesos históricos de principios del siglo XX cambiaron completamente sus puntos de vista.
La revolución en Rusia y la construcción del comunismo que siguió, se hicieron del artista de un antiguo seguidor de un nuevo y socialismo. Cabe señalar que fue en el socialismo de Gerasimov completamente revelado como un artista. Sus pinturas fueron consideradas en la URSS durante la era canónica de Stalin.
Artista personal del líder de todas las naciones, Gerasimov escribió muchas pinturas de Stalin mismo, Lenin, Voroshilov. Después de la llegada de Khrushchev, Gerasimov pierde el estado de un pintor personal del Kremlin.
Sin embargo, en la serie de obras del artista, no solo hay pinturas de líderes y lienzos que glorifican el socialismo.
Una de las obras sobresalientes del autor, la imagen después de la lluvia fue escrita por Gerasimov después de abandonar la capital y en busca de calma fue a su ciudad natal. Tan diferente del resto de la creatividad del artista que, sin duda, merece una conversación por separado.
Según los recuerdos de las hermanas Gerasimov, el artista se sorprendió por el jardín visto. Tal estado de naturaleza, la paleta de flores, la fragancia del aire, no se pudo imprimir en el lienzo. Después de la lluvia, todo se transformó, y el artista exigió inmediatamente de su asistente, Dmitry Panin, pinceles y pinturas. El lienzo en sí fue creado en unas pocas horas, con la rápida velocidad, que habla de la explosión de las emociones del autor.
Cambiar todo alrededor, gazebo mojado, colgando árboles, todo esto en manos del artista ganó un significado diferente. De vuelta en los años de la juventud, la naturaleza, la lluvia, el viento atrajo a Gerasimov con su belleza natural y ahora todo esto encarna en la imagen después de la lluvia.
A esta foto, Gerasimova dirigió toda su vida, dejó que no suene pretenciosamente, pero era la terraza húmeda después de la lluvia que le ayudaba a crear su mejor creación. En las imágenes de la ligereza de la imagen, las emociones del autor, la pureza de los pensamientos. La técnica de ejecución predeterminó el relleno artístico.
En la historia soviética de la pintura, no hay tantas obras comparables a la imagen después de la lluvia en su colorido y en su ejecución.
El propio artista recordando su vida y sus lienzos, creyó que, lo mejor de lo que salió de su pincel.
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En 2016, marca 135 años desde el nacimiento del artista soviético Alexander Gerasimov. Se considera que es el principal retrato de líderes, el autor de la imagen tipológica de Lenin en la tribuna y la epopeya "Gymn de octubre". Pero al mismo tiempo, a lo largo de su vida, creó que los retratos vivos, impresionistas de los amigos, los miembros de la familia, aún mueren en las mejores tradiciones de pintar el siglo XIX, escribieron escenas de género y paisajes de la ciudad. Y todo esto pequeño con el conocido patrimonio se presenta en la exposición, que se celebra en el Museo Histórico del Estado del 10 de febrero al 11 de abril de 2016.
Alexander Gerasimov "en el jardín. Retrato de Nina Gilyarovskaya", 1912
Alexander Gerasimov comenzó su educación artística en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde llegó a la 20ª Edad. Sus mentores fueron los pintores rusos más grandes del turno de los siglos XIX y XX: A. Arkhipov, N. Kasatkin, K. Korovin. Especialmente indicativo en este sentido, Korovin: el mejor amigo de Valentina Serov, retratista y oficial de paisajismo, uno de los principales artistas del impresionista ruso, se inculcó en las letras de Gerasimov Etudea Manera, valiente frotis libre y sabor jugoso y brillante.
Alexander Gerasimov "Retrato de la familia", 1934
Gerasimov se sintió ante todo con un retractantista, aunque a menudo se convirtió en la pintura del paisaje y la vida aún, creando una serie de sorprendentemente delgados de humor, paisajes atmosféricos ("marzo en Kozlov", 1914; "Después de la lluvia. Terraza húmeda, 1935, Etc.) Entre sus retratos, individuos y grupales, los roles principales que desempeñan las principales imágenes de los jefes del estado y la fiesta, solemnes lienzos épicos en el aniversario de la revolución de octubre. Según estas obras, Gerasimov, en toda la URSS, lo sabía desde la infancia: los retratos de Lenin y Stalin, creados por su cepillo, cuidan libros de texto soviéticos. Al mismo tiempo, en pintura no oficial, libre de los cánones y convenciones, el talento del artista se manifestó más brillante y multifacético.
Alexander Gerasimov "Ayia Sofia", 1934
En 1934, Alexander Gerasimov va a un gran viaje a Europa. Se debe decir que fue increíblemente afortunado: pocas personas podrían abandonar oficialmente al país en la década de pre-guerra y el momento del apogeo de la represión y esperar que sea libre de regresar a él. El artista visita Constantinopla, París, Venecia, Florencia. En el viaje, crea muchas etedes y bocetos. Entre ellos, "Roma. Castillo del Ángel Sagrado", "Venecia. Palacio de Doge", Constantinople "Ayia Sofía". En estos bocetos, se sienten las habilidades arquitectónicas del artista, obtenida en la escuela, que, mientras mantienen una manera pintoresca libre impresionista, se vuelve muy precisa, incluso gráfica, en la transferencia de formas y detalles de la construcción. Más tarde, en 1950, Gerasimov nuevamente llegó a Italia entre la gran delegación de los trabajadores culturales. Los contemporáneos recordaron que vio a la catedral de San Pedro, el artista gritó el escultor de Evgeny a marchar en el show puro de Tambov: "Milay amigo, mira, ¿qué Ankasia!"
Cuando el vigético se acercó a Gerasimov y quería hacerle un comentario para la incertidumbre, Alexander Mikhailovich en el francés más puro comenzó a hablar de esos frescos que vio. Esta historia, una vez más demuestra que Gerasimov, a pesar de su pintoresca propaganda, seguía siendo un representante de la intelectualidad cultural, discutida en el arte alto.
Alexander Gerasimov "Después de la lluvia. Terraza húmeda", 1935
La hermana del artista recordó cómo se escribió la imagen. Ella dijo que Alexander Mikhailovich estaba literalmente sorprendida por una vista al jardín después de la lluvia. "En la naturaleza, la frescura era fragante. El agua pone una capa entera en el follaje, en el piso del cenador, en el banco y el brillo, creando un extraño acorde pintoresco. Y luego, detrás de los árboles, y se aclaró el cielo de Belalo, "El artista escribió. La imagen que Gerasimov llamó a la "terraza húmeda", surgió con velocidad de rayo, se escribió durante tres horas. Al mismo tiempo, esta foto fue escrita en ninguna coincidencia. El pintoresco motivo de la refrescante lluvia de la naturaleza, el artista usó repetidamente las órdenes escénicas oficiales.
Alexander Gerasimov "Banya", 1938
Aunque la imagen "Banya", escrita en 1938, y es un muestreo de hogares sobre el tema de la nueva vida soviética, de hecho, es una excelente etude con varios simuladores. Dichas etedes a lo largo de la historia de la pintura se crearon como un trabajo estudiantil: los jóvenes maestros han resuelto la capacidad de escribir diversas poses corporales, dinámicas y proporciones. Gerasimov, de 1938 ya logró convertirnos en un artista honrado de las artes de la RSFSR y su artista favorito de Stalin, en esta escena del género revela su talento genuino, brillante y multifacético, pintoresco.
Alexander Gerasimov "Retrato de Ballerina O.V. Lepeshinskaya", 1939
Alexander Gerasimov "Retrato de Ballerina O.V. Telpeshinskaya", 1939
Los retratos de actores en la pintura soviética de la década de 1920-1930 escribieron artistas como I. Grabar, M. Nesterov, P. Corin, P. Villas. Fue característico que este género estuviera en arte clásico: los bailarines de ballet y los cantantes de ópera se convirtieron en los héroes de las pinturas, mientras que los actores no escribieron casi nadie. Las tradiciones se conservaron en recepciones compuestas: en el retrato de Olga LpeeShinskaya, excepto la Bailarina en sí, un espejo juega un papel importante, que refleja al artista, que le permite recordar el "Retrato de Herritte Girschman" Valentina Serov. Y aunque la imagen de Gerasimov es solo fragmentaria, se convierte en una señal importante de que la era.
Alexander Gerasimov "Retrato de los artistas más antiguos Pavlova I. N., BURTSEVA V. N., Bialynitsky-Birry V. K., Meshkova V. N., 1944
En el grupo retrato de artistas de 1944, Gerasimov representa a sus contemporáneos, ya que parecen ser representantes de la inteligencia del siglo XIX. En cada detalle, enfatiza la pertenencia al entorno académico cultural retrayable. Poses, gestos, detalles, busto del emperador romano, pinturas en marcos dorados: todo sirve como una transmisión del estado de ánimo general. Debe entenderse que este trabajo fue escrito en medio de la Gran Guerra Patriótica.
Alexander Gerasimov "Roses", 1948
El efecto artístico de la imagen en gran parte predeterminó una técnica pintoresca alta, construida sobre reflejos. Al igual que en la imagen "Después de la lluvia. La terraza húmeda", Gerasimov desarrolla el género de la naturaleza muerta con flores escritas por Pastozino, es decir, trazos densos, brillantes y gruesos. Superficie del escritorio con reflejos de plata. El artista usó las capas de pintura, translúcidas y transparentes, que se aplican en la parte superior de la capa escénica, con la ayuda de las cuales logró el efecto de las superficies húmedas. Recepción interesante utilizada por Gerasimov: no solo horizontal, sino también las superficies verticales se reflejan, ya que el artista coloca un espejo detrás del ramo, que infinitamente multiplica los objetos y expande el espacio.
Alexander Gerasimov "Bombayskaya bailarina", 1953
Por lo general, la sabiduría se gastó en una cama solar, con una bata de baño de Uzbeky ligera donada durante un viaje a Asia Central, y leyó, lee y lee, pero con una lupa, ya que las gafas ya no fueron ayudadas. Gerasimov no solo llevó regalos de viajar, sino también hermosas eintaes que están mucho más hablando del talento del artista, en lugar de los retratos oficiales. Además de una serie de bocetos italianos de acuarela, Gerasimov creó varios retratos increíbles. El trabajo del "Bombay Dancer" de 1953 sirve ese excelente ejemplo: los colores brillantes y la precisión en detalle crean un sabor nacional, y la pose dinámica transmite la atmósfera de los bailes de bombardeo tradicionales.
Alexander Gerasimov "Vesti de Virgin", 1954
Con el inicio de la Junta de N.S. Khrushcheva Gerasimov se liberó gradualmente de todos los puestos, y sus pinturas fueron retiradas de las exposiciones del museo. Aunque el trabajo de Alexander Mikhailovich Gerasimov fue mucho más amplio e infinitamente diverso de lo que se considera, lo que implica retratos personalizados de los líderes, la nueva era trató de olvidar su nombre. Pero, obviamente, en la pintura rusa del período soviético, no quedan tantos maestros detrás de una herencia tan rica y diversa y conservó la tradición de los grandes artistas del siglo XIX en sus obras.
El artista Alexander Mikhailovich Gerasimov se encontraba en los orígenes del nuevo arte pintoresco soviético. El cerebro más caro era un lienzo pequeño, muy simple en la trama, en el que, sin embargo, reflejaba el verdadero alma de un gran artista, el maestro.
Escribiendo: Descripción de la imagen A. M. Gerasimova "Después de la lluvia"
El efecto húmedo "en la imagen de Gerasimov" después de la lluvia ". Veamos la foto de Alexander Gerasimov "Después de la lluvia". En el fondo delante de nosotros es un hermoso paisaje limpio, un jardín de verano, lavado por la lluvia. Todo brillaba con tal limpieza, se veía tan deliciosamente que el artista no esperaba y los minutos, agarró el lienzo y la paleta e inmediatamente comenzó a escribir una imagen. Pero la imagen "Después de la lluvia. La terraza húmeda era su amada.
Alexander Gerasimov - un artista diverso. El tema de la lluvia y la renovación de la naturaleza después de que no sea nueva no solo en el arte artístico, sino también en el trabajo de Gerasimov.
Mirando la foto Gerasimov "Después de la lluvia", el olor de la ducha de verano fresca se ole, las gotas golpes sobre las hojas de los árboles. Toda la terraza está inundada de pureza ligera e inusual lavada por la lluvia de la naturaleza. Detrás de los árboles, en el fondo, los edificios son visibles. Por un lado, el paisaje se muestra en ello, porque los árboles de jardín ocupan una mayoría de las pinturas, las consecuencias de un fenómeno natural en la naturaleza. La impresión de la imagen es contradictoria. En la imagen de Viktor Mikhailovich Vasnetsov representa a una chica en ropa de invierno.
Lo vemos en sus pinturas. En los jóvenes del artista atrajo el impresionismo. Fue entonces cuando el artista creó una imagen increíble "Después de la lluvia". Este trabajo es sorprendentemente diferente de todas las pinturas que fueron creadas por el artista. La hermana de Alexander Mikhailovich recordó que el artista literalmente sacudió el jardín después de la lluvia. Fue un espectáculo increíble que Gerasimov necesariamente quería capturar en lienzo. La imagen fue escrita muy rápidamente, en unas pocas horas. Esto indica qué tan bueno fue la admiración del artista increíble belleza de la naturaleza.
