PROSE "RUSTICA" 60-80S
El concepto de prosa "rústico" apareció a principios de los años 60. Esta es una de las direcciones más fructíferas en nuestra literatura doméstica. Está representado por muchas de las obras originales: "Vladimir Caps" y "Draw Rew" Vladimir Solowkkina, "Hadiad Case" y "Historias de carpintería", Vasily Belov, "Matrenin Dvor" Alexander Solzhenitsyn, "Último arco" Viktor Astafieva, historias de Vasily Shukshina, Evgenia Nosov, Valentina Rasputin y Vladimir Tenryakov, Romans Fyodor Abramova y Boris Mozhaev. Los hijos de los campesinos llegaron a la literatura, cada uno de ellos podría decir de sí mismos las mismas palabras que poeta Alexander Yashin: "Soy el hijo de un campesino ... se refiere a todo lo que se hace en esta tierra, que no soy Solo el rastro de los tacones desnudos eliminó; En los campos, que todavía palidecen, en el matrimonio, que vino con el oblicuo y donde el metal es el heno en una pila ".
"Estoy orgulloso de que salí del pueblo", dijo F. Abramov. Vivió V. Rasputin: "Crecí en el pueblo. Ella me concentró y me contó de ella, mi deber ". Respondiendo a la pregunta por qué escribe principalmente sobre las personas rústicas, V. Shukshin dijo: "No pude decir nada, conocer el pueblo ... Estaba cómodo aquí, estaba aquí cuánto es posible". S. Zaligin escribió en la entrevista: "Siento las raíces de mi nación que está allí, en el pueblo, en Pashne, en el pan de los más apremiantes. Aparentemente, nuestra generación es la última que vio esa estructura milenial, de la cual nos fuimos sin pequeños y todos. Si no lo decimos de él y su alteración decisiva por un corto plazo, ¿quién dirá? "
No solo la memoria del corazón clavó el tema de "Malny Patrandland", "Patria leve", sino también dolor por su presente, ansiedad por su futuro. Explorando las razones de la conversación aguda y problemática sobre la aldea, que la literatura fue literatura en los años 60 y 70, F. Abramov escribió: "El pueblo es la profundidad de Rusia, el suelo en el que nuestra cultura ha crecido y floreció. Al mismo tiempo, la revolución científica y técnica, en los párpados que vivimos, tocó el pueblo muy a fondo. La técnica ha cambiado no solo el tipo de gestión, sino también el tipo de campesino ... junto con la manera antigua, el tipo moral entra en el olvido. Rusia tradicional se convierte en las últimas páginas de sus miles de historia. Interesante para todos estos fenómenos en la literatura es natural ... No hay artesanías tradicionales, las peculiaridades locales de la vivienda campesina desaparecen, que se desarrolló durante siglos ... Las pérdidas graves son la lengua. El pueblo siempre habló en un idioma más rico que la ciudad, ahora esta frescura es lixiviada, borrosa ... "
El pueblo se presentó como Shukshin, Rasputin, Belov, Astafyev, Abramov, la encarnación de las tradiciones de la vida de las personas, moral, nacional, estética. En sus libros, la necesidad es notable para cuidar de todo lo que se asocia con estas tradiciones, y lo que los rompe.
"Lo habitual" se le llama uno de los clientes potenciales V. Belov. Estas palabras pueden ser determinadas por el tema interno de muchas obras del pueblo: la vida es como el trabajo, la vida en el trabajo es una cosa habitual. Los escritores dibujan ritmos tradicionales de obras campesinas, preocupaciones familiares y ansiedad, días laborables y días festivos. Hay muchos paisajes líricos en los libros. Así, en la novela B. Mozhaev "Hombres y Baba", la descripción de "única en el mundo, fabulosos prióismos fantásticos", con su "desintegración libre": "Amado Andrei Ivanovich Meadow. ¿Aquí es donde más tiene el mismo regalo para el regalo de Dios? Para no arar y no sembrar, y el tiempo es adecuado, para abandonar el mundo, como unas vacaciones, en esta melena suave, y frente al novio, jugando oblicuo, uno para la semana para aumentar el heno juguetón para el Ganado entero de invierno ... ¡Veinticinco! ¡Treinta años! Si el campesino ruso se envía al campesino ruso, aquí está aquí, aquí, delante de él se extiende, en todas las direcciones, no cubra el ojo ".
En el héroe principal de Roman B. Mozhayev, el más íntimo, el hecho de que el escritor ató con el concepto de "llamado de la tierra". A través de la poesía del trabajo campesino, muestra el curso natural de la vida saludable, duda en la armonía del mundo interior de un hombre que vive en Lada con la naturaleza regocijando su belleza.
Aquí hay otro boceto similar, desde la novela F. Abramova "Dos inviernos y tres verano": "... Hablando mentalmente con los niños, adivinando en los pasos, a medida que fueron, donde se detuvieron, Anna y no se dieron cuenta de cómo se fue a SINELG. ¡Y aquí está sus vacaciones, su día, aquí está, alegría proladora: brigada estrangulada en una guerra! Mikhail, Lisa, Peter, Gregory ...
Estaba acostumbrada a Mikhail, desde catorce años para un hombre de corte e igual a él de los arándanos ahora, en todo, Pekashin no hay. Y el contrato de arrendamiento también lleva a una prueba - envidia. No en ella, no en la madre, en la abuela Matrena, dicen, por agarre. Pero pequeño, pequeño! Tanto con Koskos, ambos vencieron a Koski en la hierba, ambos césped caen bajo Koskos ... Señor, ¿alguna vez pensó que podía ver un milagro? "
Los escritores sienten sutilmente la profunda cultura de la gente. Comprende su experiencia espiritual, V. Belov enfatiza en el libro "Lad": "El trabajo hermoso no solo es más fácil, sino también más agradable. Talento y trabajo increíble ". Y también: "Para el alma, por la memoria, fue necesario construir una casa con un enhebrador, o el templo en la montaña, o al tejer tal encaje, de la cual el Espíritu capturará y encenderá los ojos del derecho distante.
Porque no es pan que solo una persona ".
Esta verdad está confesando a los mejores héroes Belov y Rasputin, Shukshin y Astafieva, Mozhaev y Abramova.
En sus obras, es necesario tener en cuenta las pinturas de la división cruel de la aldea, primero durante la colectivización ("Eventos" V. Belova, "Hombres y mujeres" B. Mozhaev), luego durante los años de guerra ("Hermanos y hermanas "F. Abramova), durante los años después de la guerra, Liphethety (" Dos inviernos y tres verano "F. Abramova, Matrenin Yard A. Solzhenitsyn," El caso habitual "V. Belova).
Los escritores mostraron imperfección, la vaguedad de la vida cotidiana de los héroes, la injusticia, agregándolos a ellos, su completa indeseabilidad, que no podía no llevar a la extinción de la aldea rusa. "No hay ninguno de suscribirse ni agregar. Así que estaba en la tierra, "A. TVARDOVSKY lo dirá al respecto. Albergar "Información para el pensamiento", contenida en "Annea" al "periódico independiente" (1998, No. 7): "En Timonich, la aldea nativa de Wasil Belova, el último hombre murió Faust Stepanovich Flowers.
No es un solo hombre, sin caballos. Tres ancianas ".
Y un poco antes, el "New World" (1996, No. 6) publicó una reflexión amarga y pesada de Boris Ekimov "en la encrucijada" con terribles pronósticos: "Las fincas colectivas de mendigos comerán mañana y el día siguiente, condenando a la Incluso una mayor pobreza de aquellos que vivirán en esta tierra después de ellos ... la degradación del campesino es terrible que la degradación del suelo. Y ella es evidente ".
Tales fenómenos permitieron hablar sobre "Rusia, que perdimos". Aquí y la prosa "rústica", que comenzó con la poesía de la infancia y la naturaleza, fue sobre la conciencia de la gran pérdida. El motivo de la "despedida", la "última, reflejada en los nombres de las obras (" despedida a la materia "," Última fecha límite "V. Rasputin," Última arco "V. Astafieva," Última Strand "," Último Ciudad vieja "F. Abramova), y en las principales situaciones de trama de obras, y las premoniciones de los héroes. F. Abramov a menudo dijo que Rusia se despide de la aldea como una madre.
Para resaltar los problemas morales de las obras de la prosa "aldea", establecemos tales preguntas frente a los alumnos de undécimo grado: - ¿Cuáles son las páginas de las novelas y los cables F. Abramov, V. Rasputin, V. astafieva, B. Mozhaeva, V. Belov escrito con amor, tristeza y enojo? - ¿Por qué la persona del "alma trabajadora" se ha convertido en el héroe piloto de la prosa "rústica"? Háblame de él. ¿Qué está preocupado, lo molesta? ¿Qué preguntas nos preguntan a nosotros mismos a nosotros mismos y a nosotros, lectores, Heroes Abramov, Rasputin, Astafieva, Mozhaev?
Prosa rústica— Dirección temática significativa, espiritual y estéticamente efectiva en LIT-DICIEMBRE DE 1960 - NAC. 1980s., Confeccionando dramáticos. El destino de la cruz, RUS. Pueblos en el siglo XX, marcados por exacerbar la atención a los problemas de la tradición, NAR. La moralidad, a la relación entre el hombre y la naturaleza. A. Yashin's "Vologda Wedding" (1962) A. Yashin, especialmente fuertemente en la historia de A. Solzhenitsyn "Matrenin Dvor" ("No se mantiene sin los justos") (1963), esta prosa está representada por obras por V. Belova, V. Shukshina, F. Abramova, V. Lipatova, V. ASTAFIEVA, E. NOSOVA, B. Mozhaeva, V. Rasputin, V. Lichutin y otros. Autores. Creado en la época cuando el país se ha presentado. Urbano y entra en la no existencia de las cruces de los párpados. Entrada, D. P. Permeada por los motivos de despedida, el "último término", "el último", la destrucción de la casa rural, además de anhelar la moral perdida. Valores, Patriarca ordenados. La vida cotidiana, la unidad con la naturaleza. En su mayor parte, los autores de los libros sobre el pueblo están saliendo de ella, intelectuales en la primera generación: en su prosa, la vida de los residentes rurales se comprende. Desde aquí - Lyrich. La energía de la narración, "sesgo" e incluso algún tipo de idealización de la historia sobre el destino de RUS. Pueblos.
C. incluso antes que la poesía de los Sixtets, la literatura rusa ha desarrollado la dirección más poderosa en la actitud problemática y estética, llamada la prosa del pueblo. Esta definición no está conectada con un artículo de la imagen de la vida en los títulos y novelas de los escritores relevantes. La principal fuente de una característica tan terminológica es una mirada al mundo objetivo y en todos los eventos actuales de un punto de vista rústico, campesino, como se dice, "desde el interior".
Esta literatura fue fundamentalmente diferente de numerosas narraciones prosaicas y poéticas sobre la vida de la aldea, que surgió después del final de la guerra en 1945 y tuvo que mostrar un proceso rápido de restaurar todo el camino: económico y moral en el pueblo de posguerra. Los principales criterios en la literatura recibidos, como regla general, una alta evaluación oficial fue la capacidad del artista para mostrar un papel y un líder de conversión pública y laboral, y los tierras ordinarias. La prosa rústica en el sentido actual de la comprensión fue cerca de los "años sesenta" de Paphos con sus disculpas de la persona autosuficiente y autosuficiente. Al mismo tiempo, esta literatura se negó incluso de los más mínimos intentos de barnizar la vida representada, presentando la verdadera tragedia del campesinado doméstico a mediados del siglo XX.
Tal prosa, y fue precisamente la prosa, representó artistas muy talentosos y pensadores valientes enérgicos. El nombre cronológicamente del primer nombre debe ser el nombre de F.ABRAMOVA, quien dijo en sus novelas sobre la persistencia y el drama del campesinado Arkhangelsk. Menos socialmente, pero estéticamente, la vida campesina en los títulos y historias de Yu.Casakova y V. Soloukhina todavía se presenta de manera más expresiva. Sonaban ecos del gran patio de compasión y amor, admiración y aprecio que sonaba en Rusia del siglo XVIII, desde los tiempos de N. karamzin, en la historia de los cuales las palabras "pobres Lisa" suenan un leitmotif moral "y Los campesinos saben cómo amar.
En los años 60, el patio noble y moral de estos escritores enriquecidos con un agudo social sin precedentes. En la historia de S. Zalygina "en Iryshe", el campesino Stepan Chauzov, quien resultó ser capaz de ser capaz de una moraleja que inquebrantemente en ese momento: defendió a la familia de un campesino, acusado de actitud hostil hacia el poder soviético y enviado. al enlace. El gran patio de la redención de la culpa de la inteligencia delante del campesino apareció en la literatura doméstica los libros más famosos de la prosa rústica. La historia de A. Solzhenitsyn "Matrenin Dvor" se está perdiendo sobre el ruso rústico rústico, casi santo, y sobre el campesino Ivan Shukhov, quien cayó en el terrible gulag estalinista, pero no se entregó a la fuerza destructiva del diabólico de su influencia. . La historia de Solzhenitsyn "Un día Ivan Denisovich" se convirtió en el principio, esencialmente una nueva era en la imagen del campesinado ruso.
La literatura rusa recibió una Pleiad de artistas sobresalientes: B. Khaaev, V.Shukshin, V. Belov, V.resputin, V. Istafiev, V.likhonosov, E.Nomov, etc. Es poco probable que otra literatura nacional tenga tal Un nombres creativos de constelación. En sus libros, los campesinos rusos aparecieron no solo a las personas que son capaces de sacrificio acordado, sino también como grandes mentes estatales cuyos intereses personales nunca estarán en desacuerdo con los intereses domésticos. En sus libros, una imagen colectiva de un valiente hombre ruso, defendió a la Patria en Liphethet Militar, quien creó una estructura de familia fuerte y familiar en el tiempo de posguerra, que encontró el conocimiento de todos los secretos de la naturaleza y pidió que se encargaran de Cuenta sus leyes. Estos escritores campesinos, algunos de los cuales estaban en guerra, lo que brinda un sentido de deuda militar y la fraternidad de los soldados desde allí, ayudó a advertir al estado y al poder de las personas de los experimentos de aventura (la transferencia de los ríos Siberianos del Norte Sur).
El mundo campesino en sus libros no está aislado de la vida moderna. Los autores y sus personajes son participantes activos en los procesos actuales de nuestra vida. Sin embargo, la principal ventaja de su pensamiento artístico estaba siguiendo las verdades morales eternas, que fueron creadas por la humanidad durante toda la historia de los siglos. Especialmente significativo a este respecto es el Libro de V.Rasputina, V. ASTAFIEVA y V. Belova. Los intentos de criticar para señalar el estilo de la monotonía en la prosa del pueblo no son concluyentes. Pathos humorísticos, situaciones cómicas en las escenas de la agenda y la novela V.shukshina, B. Gomaeva refuta un aspecto tan unilateral.
PROSE RUSTICA 60-90 años.- Las trágicas consecuencias de la colectivización ("en iryshe" de S. Zalina, "Concent" V. Tenryakova, "Men and Baba" B. Mozhaev, "Eve" V. Belova, "Drachuna", M. Alekseeva, etc.).
- Una imagen de un pueblo pasado cercano y distante, sus preocupaciones actuales a la luz de los problemas universales, la desventaja de la civilización ("Última arco", "zar-fish" V. astafieva, "despedida de materia", "último término" v . Rasputin, "Gorky Grass" P. Proskurin).
- En la "prosa rústica" de este período, existe el deseo de introducir a los lectores a las tradiciones populares, para expresar el símbolo del mundo natural ("Comisión" de S. Zalina, "Lad" V. Belova).
Imágenes femeninas en prosa rústica.
El 50-60 es un período especial en el desarrollo de la literatura rusa. Superando las consecuencias del culto de la personalidad, el acercamiento con la realidad, el exterior de los elementos de la infligidad, como las piedras de la joyería del embellecimiento de la vida, todo esto es característico de la literatura rusa de este período.
En este momento, el papel especial de la literatura se revela como la forma líder de desarrollo de la conciencia pública. Esto atrajo a los escritores a cuestiones morales. Un ejemplo de esto es la "prosa rústica".
El término "prosa rústico" incluido en la rotación científica y la crítica sigue siendo controvertida. Y así tenemos que decidir. En primer lugar, bajo la "prosa rústica", nos referimos a una comunidad creativa especial, es decir, es principalmente el trabajo, unido por la comunidad, la formulación de problemas morales y filosóficos y sociales. Se caracterizan por una imagen de un trabajador héroe discreto que está dotado de la sabiduría de la vida y un gran contenido moral. Los escritores de este destino se esfuerzan por un profundo psicologismo en la imagen de los personajes, al uso de ríos locales, dialectos, palabras regionales. Sobre esta base, su interés en las tradiciones históricas y culturales de los rusos, al tema de la continuidad de las generaciones. Es cierto, consumiendo este término en artículos y estudios, los autores siempre enfatizan que es un elemento de la convencionalidad, que los disfruta en una comprensión estrecha.
Sin embargo, los escritores de un tema rural no se adaptan a ella, ya que varias obras están significativamente fuera del marco de tal definición, desarrollando los problemas de la comprensión espiritual de la vida humana en general, y no solo a los aldeanos.
La literatura artística en el pueblo, sobre el hombre campesino y sus problemas durante 70 años de formación y desarrollo estuvo marcado por varias etapas: 1. En los años 20, hubo obras en la literatura que se argumentaron entre sí sobre los caminos del campesinado, sobre la tierra. En las obras de I. Volnova, L. SEIFULLINA, V. IVANOVA, B. PILNYAK, A. Nevelov, L. Leonova La realidad del acusado de la aldea fue recreado de diferentes posiciones ideológicas y sociales. 2. En los años 30 y 50, el control severo sobre la creatividad artística ya ha prevalecido. En las obras de F. Panferov "Bruks", "Costillas de acero" A. Makarova, "Girls" N. Kochin, Sholokhov "Raised COLENO" reflejó tendencias negativas en el proceso literario de 30-50. 3. Después de la exposición del culto de la personalidad de Stalin y sus consecuencias, se activa la vida literaria en el país. Para este período, se caracteriza un colector artístico. Los artistas son conscientes de su derecho a la libertad de pensamiento creativo, a la verdad histórica.
Las nuevas características, en primer lugar, se manifestaron en el ensayo del pueblo, en las que se ponen problemas públicos agudos. ("Distrito de los días de la semana" V. Ovechkin, "en promedio" A. Kalinin ", Fall of Ivan ChuProv" V. Tenndryakova, "Diario rústico" E. DOROSHA ").
En tales trabajos como "de las notas del agronómico", "Mithrich" Troypolsky, "mal tiempo", "No al patio", "Ugaba" V. Tenryakakov, "Palancas", "Wedding Wedding" A. Yashina Escritores creados Una verdadera imagen del hogar Uklade del pueblo moderno. Esta foto se vio obligada a pensar en las diversas consecuencias de los procesos sociales de los años 30 y 50, sobre la relación de uno nuevo con lo antiguo, sobre el destino de la cultura campesina tradicional.
En la década de 1960, la "prosa rústica" va a un nuevo nivel. La historia "Matrenin Dvor" A. Solzhenitsyn ocupa un lugar importante en el proceso de comprensión artística de la existencia de las personas. La historia es una nueva etapa en el desarrollo de la "prosa rústica".
Los escritores comienzan a contactar los temas que antes estaban prohibidos:
Por lo tanto, la imagen de una persona de la gente, su filosofía, el mundo espiritual de la aldea, la orientación a la palabra popular, todo esto combina a los escritores tan diferentes como F. \u200b\u200bAbramov, V. Belov, M. alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin, etc.
La literatura rusa siempre ha sido significativa en eso, ya que ninguna literatura en el mundo se ocupó de cuestiones morales, preguntas sobre el significado de la vida y la muerte y los problemas globales. En la "prosa rústica", los problemas morales están asociados con la preservación del total valioso en las tradiciones rurales: la antigua vida nacional, el búho de la aldea, la moral del pueblo y los Óblast morales populares. El tema de la continuidad de las generaciones, la relación del pasado, presente y futuro, el problema de las fuentes espirituales de la vida de las personas se resuelve de diferentes maneras de diferentes escritores.
Entonces, en las obras de Ovechkin, Troypolsky, Dorosh es una prioridad es un factor sociológico, que se debe a la naturaleza del género del ensayo. Yashin, Abramov, Belov corbia los conceptos de "casa", "memoria", "vida". Los fundamentos fundamentales de la fuerza de la vida de las personas están asociados con el compuesto de principios espirituales y morales y prácticas creativas de las personas. El tema de la vida de generaciones, el tema de la naturaleza, la unidad de los genéricos, sociales y naturales comenzó en la gente es característica de la creatividad V. Solowkina. Yu. Kuranova, V. ASTAFIEVA.
Creadores y héroes.
Ahora es definitivamente desconocido, por quien y cuando se introdujo posteriormente, el término "prosa rústica", que identificó una serie de trabajos muy diferentes de autores muy diferentes que contaron sobre los residentes rurales. Uno de estos autores, Boris Mozhaev, una vez que se notó sobre la división de escritores en el "urbano" y "pueblo": "y resulta de Turgenev, un sólido" pueblo ". ¿Pero es Turgenev como Dostoevsky con su "Selo Steadanchikov" o en Tolstoy con su "propietario y empleado"? .. "Y luego agregó que él, por cierto, más de la mitad de todas las cosas se escribieron sobre ingenieros, y científicos, científicos. , artistas ... "Sí, ¡Maldición sabe sobre quién acabo de escribir!" De hecho, las maravillosas obras sobre el campesinado se fueron, por ejemplo, Chekhov y Bunin, Platonov y Sholokhov, sin embargo, por alguna razón, no son aceptados para los aldeanos.
Además, no son importantes para Solzhenitsyn, a pesar del hecho de que muchos creen: el comienzo de la dirección de la "prosa rústica" en la literatura soviética fueron sus historias "un día Ivan Denisovich" y "Matrinin Dvor", que apareció a principios de la década de 1960 en La revista "Nuevo Mundo" ... Según el testimonio del crítico L.Vilchek, en ese momento hubo insatisfacción con algunos escritores ", ofendidos por el nombre" a los aldeanos ", insinuando educadamente: ¿no debería encontrar un título más armonioso para ellos? " Aunque, por supuesto, nada despreciado en el nombre condicional "PROSE RUSTIC" no es y no puede ser; Se consolidó para las obras que aparecieron después de la guerra (por cierto, antes de la guerra, en el 20-30, las críticas operaban como una definición similar: "Literatura campesina", donde se acreditó los autores, como Fedor Pafenov, Chapigin, Novikov-Surf, y también Klychkov, Klyuev, Yesenin ...). Para trabajos específicos, pero no siempre para sus autores.
Por ejemplo, además de las cosas más mencionadas de Solzhenitsyn, tales obras de Victor Astafieva incluyen tales obras, como el "último arco", "Oda jardín ruso", "zar-pescado", aunque es más a menudo (de nuevo condicionalmente) Todavía se refiere a los representantes "prosa militar"; No encaja en un marco estricto y un trabajo peculiar de los escritores como Vladimir Soloohin, Sergey Zaligin ... y, sin embargo, a pesar de los argumentos para ambos, el círculo de "aldeanos" se marcó más o menos.
Incluye cenizas como A.yashin, V. Tedryakov, F.ABRAMOV, V. Belov, v.resputin, B. Khaaev, V.Shukshin, E.Nosov, I. Aquul, M.Ealkseev, V.Lotin, V .Likhonosov, B. Timov ... Además, dado que la literatura en la URSS fue considerada literatura soviética unificada, Moldavia I.Drotsi, Lituania Y. Avizhus, Armenia G. Matevosyan, Azerbaiyani A. Ailisli y otros representantes se mencionaron generalmente en Esta fila república fraterna escribió sobre este tema. Además de Prosaikov, los conocidos publicistas desempeñaron un papel importante en el desarrollo de problemas rústicos. El trabajo más llamativo fue el ciclo de los ensayos de San Valentín Ovechkin, combinada bajo el nombre general "Distrito de los días de la semana", que se imprimió en los años 50. Fueron narrados por la lucha de dos secretarias de la Parte del Distrito, el "conservador" y "progresivo", por su propio estilo de gestión de la agricultura. Sin embargo, en opinión de la misma L. Vilchek (que, por cierto, insiste en que era la barra rústica de Ovechkin), su periodismo estaba allí simplemente cuando el escritor imitó el periodismo, pero tal disminución de la prosa artística al ensayo regresó. La literatura a la vida real ", y lo hizo posible dibujar una imagen, impensable en esos años en la forma romántica". Sé que, como puede, Ovechkin, y Efim Doros, con su famoso "Diario de la aldea" (1956--1972), y K.Bukovsky, y más tarde, Y. Chernichenko, A.stelny y otros publicistas dejaron su sendero en la literatura dedicada. a un tema rústico.
Por lo tanto, en el centro de la atención de esta literatura permaneció en el pueblo posterior a la guerra, un mendigo y un teñido (vale la pena recordar que los agricultores colectivos, por ejemplo, ni siquiera tenían sus propios pasaportes y sin un permiso especial de las autoridades, No se pudo dejar los "sitios"). La verdadera imagen de tal realidad en las historias de A.yashina "palancas" (1956) y "Vologda Wedding" (1962), las posesiones "alrededor de sí sobre" (1963) F.ABRAMOVA, "ordeño - un siglo corto" ( 1965) V. Tedryakova, "de la vida de Fedor Kuzkina" (1966) B. Gomaev y en otras obras similares fue un contraste sorprendente con la literatura socialista barnizada de ese tiempo y causó ataques críticos al azar (con la elaboración posterior de los autores, Incluyendo la línea de la fiesta, y otra).
"Matrinin Dvor" y "Un día Ivan Denisovich" Solzhenitsyn retrató, no tanto una vida de pueblo de granja colectiva, cuántas imágenes específicas de dos personas "de la Tierra": en la primera historia, originalmente llamadas "no vale la pena el pueblo sin los justos ", narrado sobre lo más difícil y lleno de formas vitales de una simple mujer rusa; El segundo fue la psicología campesina, sin la culpa contenida en Gulag. En la misma vena, tales obras de V.resputina, como "Dinero para María" (1967), "último término" (1970), "despedida de MATTA" (1976), que no fue a los problemas sociales delanteros de la pueblo y los problemas de los valores morales de las personas en el mundo cambiante; Este tipo de prosa recibió las definiciones de "naturófilosóficos" y "ontológico".
Después de que el campesinado finalmente recibió el pasaporte y pudo elegir independientemente un lugar de residencia y actividades, comenzó una salida masiva de la población del campo de la ciudad; Esto fue especialmente cierto de la llamada zona terrestre no negra. Había semi-vacío, e incluso las aldeas de la discappretación, donde la mala gestión colectiva de muelles de la granja colectiva y la embriaguez casi cáustica entre los habitantes restantes ... ¿Cuáles son las causas de tales problemas? Al tratar de encontrar una respuesta a estas preguntas, los autores regresaron a la memoria en los años de guerra, cuando se admitieron las fuerzas del pueblo (novelas F.ABRAMOVA "Hermanos y hermanas" y "Dos inviernos y tres verano" (1958 y 1968, respectivamente, ), la historia V. Tedryakova "Tres bolsa de trigo" (1973) y otros), y se preocupó un fenómeno tan destructivo en la ciencia agronómica, como la desgracia de Lysenkovschina, que floreció durante muchos años ", 1968), o fueron Participados en períodos históricos aún más distantes, por ejemplo, Roman S. Zalygina sobre la "página de sal" de la Guerra Civil (1968) o el libro V. Belova "LAD. Ensayos de la estética popular "(1981), dedicados a la vida de la comunidad pre-revolucionaria del norte ...
Sin embargo, la razón más importante para el lanzamiento de una persona en la Tierra fluyó desde la "Great Flamm" ("Gama de Rusos", por definición de Solzhenitsyn), es decir, una colectivización violenta de 1929-1933. Y los escritores, los aldeanos estaban conscientes de ello perfectamente, pero antes de la abolición de la censura, eran extremadamente difíciles de transmitir al lector, al menos, una parte de la verdad sobre este período trágico. Sin embargo, varias de estas obras dedicadas a la aldea pudieron pasar al sello antes del comienzo de la colectivización y durante su primera etapa. Estas fueron la historia de S. Zalina "en Iryshe" (1964), B. B. B. B. Bakuyev's Novels, V. Belova "Eve" (ambos - 1976), I.Akulova "Kasyan Ostuded" (1978). Durante la reestructuración y publicidad, finalmente se publicaron anteriormente en las mesas de manuscritos "desfavorecidos": la segunda parte de los "hombres y la bab" Mozhaev, "Año del Gran Framer" Belova (ambos - 1987), historias de Tilinkov " Pan para un perro "y" un par de golpes "(1988, ya póstumamente) y otros.
Mirando una variedad de prosa rústica del día de hoy, se puede argumentar que le dio una imagen exhaustiva de la vida del campesinado ruso en el siglo XX, reflejando todos los eventos principales que tuvieron un impacto directo en su destino: el golpe de octubre y Guerra civil, comunismo militar y NEP, colectivización y hambre, construcción de granjas colectivas y industrialización forzada, privación militar y posterior a la guerra, todo tipo de experimentos en la agricultura y su degradación actual ... Ella se presentó al lector diferente, a veces muy esperanzadamente en La vida de las tierras rusas: Ruso Norte (por ejemplo, Abramov, Belov, Yashin), áreas centrales del país (Mozhaev, Alekseev), Áreas del Sur y Bordes de Cossack (Nasal, Likhosov), Siberia (Rasputin, Shukshin, Sharks). .. Finalmente, ella creó una serie de tipos de literatura, dando una comprensión de que hay un carácter ruso y que el "alma rusa misteriosa". Estas son las famosas "manivelas" de Shukshinsky, y las aguas antiguas de Rasputin, y sus peligrosos "arkanos", y los múltiples Belovsky Ivan Afrikhanovic, y el combate Mozha'evsky Kuzkin en apodo ...
El resumen amargo de la prosa del pueblo fue dirigida por V. Istafyev (Repetir, también hizo su contribución de peso): "Hemos enviado el último llanto, una persona quince a quince encontró posterores sobre el antiguo pueblo. Lo perseguimos al mismo tiempo. Como dicen, se ignoraron bien, a un nivel decente, digno de nuestra historia, nuestro pueblo, nuestro campesinado. Pero terminó. Ahora solo miserable imitación de libros que fueron creados hace veinte a treinta años. Imince a esas ingenuas personas que escriben sobre el pueblo ya descolorido. La literatura ahora debe hacerse a través del asfalto ".
Las mujeres pasan por alto el "primer" Su imagen, su papel, se está volviendo cada vez más brillante. Entonces, en la "prosa rústica", las mujeres a menudo juegan el primer violín. Las mujeres rusas están en el centro de atención, porque están conectadas con la aldea rusa, sostiene sus hombros. Durante los años de la Gran Guerra Patriótica, sacudí la tierra. Muchos no han regresado en absoluto, muchos se mantuvieron lisiados, pero aún más, disangular espiritualmente a las personas.
Subconscientemente o bastante conscientemente, los pueblos eligen las principales heroínas de las mujeres. Después de todo, en los pueblos en ese momento hubo muchas personas ofendidas: Decking, no un agarre, no por la finca. Un tipo de hombres dio toda su trabajo, tratando de construir un "futuro brillante", el segundo tipo estaba borracho y rosquirilo.
Mujeres viejas, jóvenes, mujeres "en el jugo" que no están cansadas de trabajar en los campos, los bosques, en las granjas colectivas y las granjas estatales.
Confirmación de esto, leemos en la historia de A. solzhenitsyn "Un día Ivan Denisovich": "... con la guerra, no se ha agregado la guerra en la granja colectiva: los chicos son todos y las niñas, todos los que manejarán, Pero vaya a la ciudad o en la ciudad de la planta, o en Peatpool. Los hombres de la guerra de la guerra no regresaron en absoluto, y que regresaron, la granja colectiva no reconoce: viven en casa, trabajan en el lado. (...) Tiran la granja colectiva, qué más desde el trigésimo año que condujeron, pero de qué otra manera son bienvenidos, y la granja colectiva morirá "(A. Solzhenitsyn cobró obras. Volumen 3. P28, M. 1990 )
La naturaleza de las mujeres fuertes, se desarrolló físicamente, inteligente, audaz aparece en casi todas las obras de la "prosa rústica". Tal, por ejemplo, encontramos y Lukashin en el F.Abramova romano "Hermanos y hermanas". Es ella quien habla sin temor a toda la verdad al primer secretario de la subconvación de Rayoma, mientras que incluso su esposo es el presidente de la granja colectiva, trata de guardar silencio sobre las dificultades, encontrar una salida de forma independiente. Lucashina presidió la granja colectiva durante los años de guerra. Fue ella quien, junto con las chicas, levantó la granja colectiva, realizó todo el trabajo, a menudo, fue la primera a la batalla en los campos, llegó la primera a esas casas en las que hoy recibieron un "funeral". Contra el fuerte carácter de esta mujer, incluso su propio esposo estaba perdiendo, lo que buscaba actuar dentro de la ley, pero no siempre podía encontrar un lenguaje común con los aldeanos.
Baba, hablando por un lenguaje sencillo, la difícil parte se cayó. Pero es imposible decir que todas las mujeres que se describen en las obras dedicadas a la aldea son fuertes, jóvenes. V.rasputina En la historia "Último término" Nos encontramos con una anciana Anna. Perder las últimas fuerzas, viviendo solo gracias a las inyecciones de la Feldsheritsa y el interior que esperan a la hija de Tanychors: la heroína está prescrita por el autor a los detalles más pequeños: "Se secó y más cerca del final de todos los amarillentos, el fallecido, el hombre muerto, simplemente no salió ". (V.resputin "Adiós a Materia" M. 1987 p. 10)
Casi desde la primera página, la primera página se sabe que en poco tiempo, la anciana morirá. Pero aquí, vienen a sus hijos, van a pasar el lecho de la madre y están junto con ellos, durante algún tiempo, el lector vive en anticipación de la muerte.
"Para mirar a Varvaru, ella era como una madre en su madre, y aunque solo el año pasado fue el sexto diez, se veía mucho peor que esto y ella parecía una anciana, y sí, como nadie en Rodov, era Tolstoy y nadie. Uno él se hizo cargo de la madre: también dio a luz a muchos, uno tras otro, pero en el momento en que comenzó a dar a luz, los niños aprendieron a proteger de la muerte, y no había guerras por ellas. - Así que todos eran seguros y de preservación, solo un chico estaba sentado en la cárcel. La alegría en sus chicos Varbara vio poco: ella sufrió y escandalizada con ellos, mientras crecían, sufriendo y escandalita ahora, cuando crecieron. Porque Sus años y envejecidos ". (V.resputin" Adiós a la Madre ". 1987 p. 12-13)
Anna vive en anticipación de los niños. Los vive con alegrías, tristeza, felicidad. Se distribuye un tipo similar de mujer. Y no solo en el pueblo: una madre que sufre mucho tiempo que termina con su hijo indiferencia, la ira, que cierra los ojos con sus numerosos defectos y esperando eso un poco y el niño se volverá mejor.
El auto sacrificio es el principal motivo del alma rusa.
Lo mismo, vemos a la anciana Katerina en la historia de V.Stutina "Adiós a la madre". Se distingue del bárbaro solo que Katerina no es escandalosa, no grita, sino que solo espera que el hijo: Petruch sea un borracho, un vago y un balágeno encontrará fuerza para "convertirse en un hombre". Katerina y ella ve que su hijo no le importará si no será un sentido de él, pero agarra cualquier frase, en cuanto a la esperanza de que la gente de otras personas.
Las mujeres en las obras de V.Rasputina juegan el primer violín. Está en ellos que todos sostienen. La anciana Daria es la principal heroína en la historia "Adiós a Materia" con sus pensamientos, los sentimientos nos sostienen, el lector de la realización de que la tierra natal, en la que los abuelos y el bisabuelo están enterrados, está conectada con el hombre delgado. , hilos invisibles. No importa cuántos años hayan pasado, en cualquier lugar que la persona no haya vivido, sino a la vejez cuando llegue la comprensión de la vida vivida, la tierra misma habla en el hombre. Él lo llama, Manit, y si hay una oportunidad para caer a ella, el alma del hombre se calma.
¿Recuerdas la película "Kalina Red"? El momento en que Egor fue a la madre, Kuddhich en la cabaña. Por obitimiento, Egor cae al suelo, crea un puño para el puño y las moscas ... un fondo fechado hay una iglesia. Un poco más cerca, tan amado por Egor Birch.
¿Por qué el escritor Shukshin habla en las páginas de la película "Kalina Red", no el idioma, ¿cómo habla el director Vasily Shukshin en la película del mismo nombre? En el script para la película, leemos que Egor detiene el auto, ella se pone la frente hasta el rollo y le dice a su compañero sobre el hecho de que esta es su madre. En la película, vemos una imagen más completa ... Bueno, sí, no se trata de eso.
Aquí y la imagen de Shukshin de una madre sufrida larga, que sus hijos traen dolor, nos muestra. Muestra peculiar, a través del Hijo finalmente logró entender lo que es la Madre. Que ella continúa amando a su hijo. Eso por un segundo no puede olvidarse de él.
"La anciana volvió a arrojar una cabeza seca, lo quería, parece, descansar y no llorar, pero las lágrimas soñaron con sus manos, y pronto se limpió los ojos delantal. (...) Pesado silencio colgado en la choza. ... "(v.shukshin. Obras completas recolectadas, Volumen 1. Página 442. M., 1994)
Lo mismo que la Madre de Egor - Kuddich, vemos el personaje principal de cualquiera. Comprensión, humana, amable. Ella toma la fuente "caída", lo arrepiente, espera la "recuperación" de su alma.
Personajes de mujeres en el centro de atención de los escritores "aldeanos". Svetled, simple, pero genial en sus actos, sentimientos y pensamientos. Las relaciones entre los niños de la Madre se reflejan en muchas obras. Además de lo anterior, podemos cumplir con las siguientes líneas en la historia "Caballos de madera" F.ABRAMOVA:
"Todo el día Milentevna murió en la ventana, desde minuto a minuto, esperando a su hijo desde minuto a minuto. En botas, en la bufanda de lana cálida, con un nudo a la mano, para que no haya demoras por eso". (F.ABRAMOV. TRABAJOS COLECCIONADOS VOLUMEN 1. Página 32, M.1987)
Como Emko, pesadamente y se las arregla poderosamente para mostrar no solo el carácter de la heroína, sino también su actitud hacia su hijo. Sin embargo, en la misma historia, leemos lo siguiente:
"Piensa: Ko, lo que era una niña. Me recuerdo, la vida de un joven trago, pero recuerdo sobre la madre. Te conoces, como con un obstáculo en la guerra. Nosotros, la rodilla, en la aleación descalza, y en los osos de hielo del río. Y ahora Sanyushka con vida se despide de la vida, y sobre la madre no se olvida de la madre es la última preocupación. La descalza está en la ejecución. Así que mi madre en sus propios lacros y llegó a correr en el Hund. No fue demasiado temprano, el otro día, la portada, cada dedo en la nieve se puede ver ". (F.ABRAMOV. TRABAJOS COLECCIONADOS VOLUMEN 1. Página 31, M.1987)
Acerca de la madre preocupa a la joven niña de Sanya. Se trata de ella y las botas y las bufandas de cálido y barniz ... "Lavado, nativo, en salud, recuérdame, el CoreMary" ...
Milentevna responde a su hija, cuidado y amor: "... nadie, dicen, a la hija muerta no se rindió. Se despidió del bucle, ella ganó el ataúd ..." (página 30) quería para ocultar a su hija.
Con solo unas pocas filas de F.ABRAMOV muestra no solo la relación entre las personas, sino también el poder del carácter, la profundidad de sus sentimientos.
El "tema rústico" encuentra su lugar no solo en la literatura. Recordemos las viejas y buenas películas: "El caso fue en Penkovoy," Tal tipo vivió ... "," Presidente "," Evdokia "," Amor y palomas ". Pinturas maravillosas y probadas. Caracteres y imágenes brillantes.
Sin embargo, de vuelta a la historia v.stutina "Última fecha límite". La hija Lucy, quien vivía en la ciudad durante muchos años, ya ha adoptado hábitos, modales de los residentes urbanos. Incluso su lengua es diferente de cómo hablan en el pueblo. Varvara se sacude delante de su hermana. Así como la anciana anna. Ella se avergüenza de que la hija vea a la madre de un débil, viejo, desvaneciéndose.
Pero aquí, Lucy va a que los hongos hasta el bosque se calmen, llegan a un estado armonioso. Además, v.resputin no describe tanto sus recuerdos asociados con estos lugares, cuántos cambios espirituales ocurren en el momento de convertirse en una heroína "urbana". Parece que la tierra misma habla con una mujer joven. Él dice con el suyo, sus propios sentimientos, su memoria. Lucy en confusión: ¿Cómo podría ella estar sobre todo esto, olvídate?
Gracias a estas filas, podemos concluir sobre lo que se escribió antes: urbano, a menudo intimidante y corto. Rústico - unido al suelo. Es eterno, porque está en esto que conoce el conocimiento de la vida. No se puede entender hasta el final, solo puede intentar acercarse a ella.
Al oponerse a los personajes de la madre e hija, tienen la historia de "Pelagia" y "Alka" F.ABRAMOVA.
Pelagia - fuerte, codicioso a la vida de Natura. Y al mismo tiempo, trágico. Ella suprime su naturaleza, porque es educado en el espíritu de la ejecución de la deuda, como muchos de sus compañeros.
Alca es la explosión de la naturaleza de Pelagain. Retribución a los padres por su ascetismo forzado. Finalmente satisfizo la sed de la vida, que se suprimió en la cadena de muchas generaciones de amosógeno. Y por lo tanto - egoísmo. Todo todavía se sirve en la satisfacción de los deseos humanos elementales, la latitud de la vida, la vida de placer, etc.
"Desde Nizhny Tagil el 3 de septiembre de 1969, V. Bulkin escribió:" Tengo 22 años. Servir en el ejército. La infancia pasó en el pueblo ... Leí una historia con un gran placer. No había tal libro ... ". Los lectores ponen" Pelagia "en una fila con mujeres rusas creadas en literatura rusa y soviética, la comparó con la heroína de la historia" Matrenin Dvor "Solzhenitsyn, con Darya de la historia V.STUTINA "Última fecha límite". Se funde internamente, no externamente. Ella, como otras heroínas descritas por los "aldeanos", atrae la fuerza, cae fatiga, en contacto con la naturaleza.
Tazados ante las autoridades, pero ¿no es lo mismo que podemos observar hoy? ¿De las pantallas de TV, páginas de periódicos, libros? Pelagia tuvo un objetivo en la vida. Y lo hizo fuerte, como y (repito) la generación de aquellas mujeres que pasaron por la guerra, que fue sobrevivido por complejos, mendigos, años de posguerra. La voluntad del destino, Pelagia tuvo que ir en la "rebaño" de la granja colectiva. Y ella no quería, a ningún precio que quisiera sobrevivir, alimentar a la familia.
En su hija Alke, se rastrean las características modernas. Sus tareas más cercanas son pan, resuelto de alimentos. Ella se levanta contra la madre y viola el ascetismo externo. V.shukshin, como si fuera golpes, - pintó sus obras. Más y más: diálogos, pinturas, detalles.
Motivo de prosa rústica.
El enfoque de los escritores, "aldeanos" fue el pueblo de posguerra, pobre y teñido (los agricultores colectivos antes de los primeros 60, ni siquiera tenían sus propios pasaportes y no podían irse sin permiso especial
"Lugar de Registro"). Los escritos en sí eran principalmente un pueblo. La esencia de esta dirección fue el renacimiento de la moral tradicional. Estaba en línea con la "prosa de la aldea" había artistas tan grandes como Vasily Belov, Valentin Rasputin, Vasily Shukshin, Viktor Astafiev, Fyodor Abramov, Boris Mozhaev. Están cerca de la cultura de la prosa rusa clásica, restauran las tradiciones del discurso fabuloso, desarrollan lo que se ha hecho por la "literatura campesina" de los años 20.
Después de que el campesinado recibió, finalmente, el pasaporte pudo elegir independientemente un lugar de residencia, comenzó una salida masiva de la población, especialmente a los jóvenes, del campo de la ciudad. Había semi-vacío, e incluso las aldeas de la discappretación, donde había una mala gestión gritadora y casi pintando entre los residentes restantes.
La "prosa rústica" le dio una imagen de la vida del campesinado ruso en el siglo XX, lo que refleja los principales eventos que influyeron en su destino: el golpe de octubre y la guerra civil, el comunismo militar y la NEP, la colectivización y el hambre, la construcción colectiva de la granja de vergüenza, Privación militar y de posguerra, todo tipo de experimentos en rurales de la economía y su degradación actual. Continuó la tradición de la divulgación, ruso, "creó una serie de tipos de" personas ordinarias ".
El amargo resultado de la "prosa rústica" LED VIKTOR ASTAFYEV: "Fusionamos el último llanto: una persona quince encontró posficientes sobre el antiguo pueblo. Lo perseguimos al mismo tiempo. Como dicen, se ignoraron bien, a un nivel decente, digno de nuestra historia, nuestro pueblo, nuestro campesinado. Pero terminó. Ahora solo hay ímpetuas lamentables, que fueron creadas hace20-30 años. Imince a esas ingenuas personas que escriben sobre el pueblo ya descolorido. La literatura ahora debería romper el asfalto ".
Y en términos artísticos, y desde el punto de vista de la profundidad y la originalidad de los problemas morales y filosóficos de la "prosa rústica", el fenómeno más brillante y más importante de la literatura de los 60-80.
Según la naturaleza del contenido social y moral y filosófico, fue la confrontación más profunda, "root" de la ideología del "socialismo desarrollado" y en general los principios fundamentales de la ideología oficial y las "enseñanzas más avanzadas"; Es por eso que la "prosa rústica" se convirtió en el suelo literario de la dirección de "Guardia joven" del pensamiento literario y social.
La "nueva ola" de la "prosa rústica" ascendió a los escritores más talentosos. A. Solzhenitsyn En los años 70 y luego, respondiendo a la pregunta de cómo ve el "núcleo" de la literatura rusa moderna, en la lista invariablemente enumeró la docena de nombres de escritores y medio, y dos tercios de esta lista - escritores: "aldeanos": f .ABRAMOV, V.ASTAFYEV, V. BELOV, V.SHUKSHIN, V.RESPUTIN, E.NOSOV, V.SOLUKHIN, B. Khaaev, V. Tenryakov.
Para la literatura de este período, una superioridad extraordinaria es característica. Está estrechamente relacionado con el movimiento de la vida pública. La literatura refleja directamente el estado de los asuntos del pueblo.
De ahí las características características:
la problemática aguda, y los problemas, el plan social y socio-psicológico, por así decirlo, "asuntos económicos";
"Ensaysmism": ensayo - sobre el avance del proceso literario, en realidad géneros de la varilla delgada, tal como estaba en el "Segundo Echelon", pero los problemas planteados por el ensayo se están desarrollando psicológicamente y en otro, un nivel mucho más alto de generalización.
Por lo tanto, el sujeto de la imagen es "caso", la forma es una trama de producción, el marco y el contenido de los cuales están determinados por el problema socioeconómico.
Desde aquí, el interés de los escritores a un tipo especial de héroes.
¿Quién plantea la granja colectiva? O está tratando de subir?
Como regla general, una persona del lado: un nuevo presidente, o secretario del Comité del Distrito, o el principal agrónomo, etc. (Antiguo Antes de eso, toda la ruina es si, la nueva se le llama a establecer el caso).
Dicho estatus social del héroe de la literatura de los años 50 determina su fila por durmiente. Heroes de obras, casi siempre, líderes: presidentes de las granjas colectivas, secretarias de las escuelas del distrito y los comités, director de MTS, ingenieros principales y agrónomos, etc. Estas son literatura sobre la vida campesina, pero en esencia, casi "sin campesinos". Es difícil recordar al menos una o dos obras significativas, en el centro de las cuales estaría siendo un campesino.
El objeto de la imagen y el alcance de la acción, relativamente hablando, no huecos, y la oficina.
y la pregunta vital, el principal problema del día. el problema del pan de urgencia.
Naturalmente, los problemas socioeconómicos han estado en el centro de atención, su contenido determinó los tipos de géneros (ensayo, historia y historia socio-psicológica), características de conflictos, formas y tipología de las parcelas, y la atención de los escritores atrajo a las personas como héroes o no el Héroes, ante todo, personas a partir de las cuales, en esas condiciones, la solución a los problemas dependía y que esta decisión estaba buscando, es decir, jefes, gerentes. Este lenguaje de prosa es bastante promediado, a menudo inexpresivo.
las obras de literatura rusa dedicadas a la vida del pueblo y aplicándose principalmente a la imagen de los valores humanos y éticos que están asociados con las tradiciones centenarias de la aldea rusa.
Arte Paphos para bidireccional: Los modelos de arte principales se pueden rastrear a través de Paphos. Por un lado, es un pathos crítico. (La realidad soviética es crítica para). Pathos críticos no es accidental: el problema es históricamente objetivo. Rusia En los años 10 a 20 años del siglo XX fue el país de la ventaja del pueblo, campesino, luego procesos: Guerra Mundial, Colectivización, Segunda Guerra Mundial, Revolución: esto es signos visuales de la sensación de crisis, decaimiento, el Destrucción del mundo alrededor. Esto es lo que preocupados por los escritores de madera, de ahí el patio crítico agudo de la percepción del mundo. Segundo elemento del pathos, por otro lado, ideológico, Construyendo relacionado con la creación del mito sobre el pueblo ruso. El mito no necesita entender como un juicio estimado, es un intento de los elementos de la historia, la antigua cultura, basada en una tradición moral espiritual, construir el ideal de la interacción de la paz y el hombre, que es visto por el Escritores-aldeanos. El mito del pueblo ruso se volvió principalmente a la historia, sus tradiciones, y fue necesario ayudar a encontrar nuevas formas. Conclusión: Paphos bidireccional crea una imagen terminada del mundo, donde en el centro del mundo del pueblo, el mundo humano forma parte de un gran mundo viviente circundante, una persona se percibe como parte del ser vivo. La existencia armoniosa es posible si una persona entiende su lugar en el mundo. Rústico
el mundo no es importante en sí mismo, sino como un lugar, el punto de conocer a una persona con el universo, el ciclo del ser. Diferentes procesos: que destruyen y recurren a las encuestas, el intento de búsqueda, el diseño sobre la base de este modelo general de valores.
Los problemas de la relación de generaciones, los problemas de conservación de las tradiciones, la búsqueda del significado de la existencia humana es importante. También hay problemas de contradicciones entre la ciudad y la aldea, los problemas de las relaciones de las personas y las autoridades.
El escritor inicialmente pone los problemas espirituales del mundo, inevitablemente los enredos materiales para sí mismos.
Tale V. Rasputin "Adiós a la Madre" (1976) - Una de las obras de vértice más significativas de la prosa rústica. Una situación de vida específica adquiere un significado simbólico generalizado aquí. El género de cuento se puede definir como una parábola filosófica. Sobre el destino de la patria, toda la tierra, cuyo modelo es Matera, el escritor refleja con la ansiedad.
Matera es la isla en el hangar, donde las personas ya viven a trescientos años, desde la generación hasta la generación cultivadora fértil siberiana tierra, en abundancia les da pan, papas, comida de ganado. Se crea la impresión de la vida anual: las ancianas en la isla ya no recuerdan exactamente sus años. Con la madre, dicen adiós, como con un ser vivo. Su cuidado explique la intervención de la voluntad humana irrazonable en el curso natural de las cosas, en un servicio de vida razonable. La desaparición de la madre es equivalente al fin del mundo. Pero todo esto es obvio solo para la anciana, el anciano de la bogodula y el propio autor. Es especialmente difícil experimentar lo que está sucediendo Daria Pinigigin, "la más antigua de las ancianas". Ella "ve la memoria" toda la historia de la materia. La imagen de Daria, me parece: la mayor suerte de Rasputin. Es único en su dramático psicologismo y filosofía. En los pensamientos, Daria siempre atrae a los antepasados \u200b\u200bque vivieron y murieron para preparar la vida de las nuevas generaciones, quienes les dejó su experiencia espiritual. La heroína está enferma del alma para todo su género, por lo que la profanación de las tumbas genitales de la maternidad "no víctima" de la sanapidstation se convierte en Daria y otros viejos de la materna de la verdadera desgracia. En su opinión, este es un signo de una persona completa. Por lo tanto, uno de los principales significados filosóficos de la historia es que no comenzamos con la vida en la tierra y no terminamos con nuestra partida. A medida que tratamos a los antepasados, trataremos a nuestros descendientes. Rasputin es la boca de su heroína, Darya, habla de las cosas más importantes, la preservación de la memoria, las raíces, las tradiciones. La memoria de Darya no quita las aguas de los hangares.
Incluso sus caballos, en los que vivían muchas generaciones de antepasados, y solo una amante temporal, escolta en el último camino, como una vida, lavado y blanco por última vez. El escritor muestra cómo desde la generación hasta la generación de comunicación con el Mighley se debilita. El hijo de cincuenta años, Darya Paul, ya no está seguro de que los ancianos tienen razón en su feroz protección de la isla, y su hijo Andrei lidera una disputa sobre el progreso técnico con una abuela. En la futura existencia de la isla, no ve ningún sentido y acepta darlo a la "electricidad". Así, Andrei se alquila de su tierra natal y se une a otros, "Funcionarios", por lo que los residentes de Mater son "ciudadanos inundados". Rasputin no está en absoluto en contra del progreso, pero está alarmando lo que una persona se pierde detrás de él. En la boca de Daria, la ansiedad materna suena y el dolor para el alma humana, la civilización mutilada. La heroína ve que ningún automóvil ya sirve a la gente, sino personas: coches y precaución:
"Usted es solo usted mismo rápidamente en el camino". A la edad de veintidós capítulos, que se reproducen por la vida de Mathers en los últimos tres meses de su estancia en la isla. La trama se está desarrollando de manera pausada, lo que le permite analizar todos los detalles para siempre la vida saliente, en los detalles del paisaje habitual, que se hizo especialmente caro en la víspera de la muerte. Daria Pinigina, el patriarca del pueblo, que posee un carácter estricto y justo, está mirando, poseiendo un carácter estricto y justo, que atrae débiles y sufrimiento. Resulta estar en el centro del debilitamiento de las historias asociadas con otros habitantes de Materia: Bogodull, Katerina y su hijo Petrukh, Nastasya, esposa de Abuelo Egor, Simo, criando a su nieto a Kolya. La casa de Darya es la última fortaleza del mundo "obsoleto" en confrontación con "imaginando, undead", encarnada en los hombres enviados a quemar la construcción de edificios innecesarios, árboles, cruces en el cementerio, así como en el presidente de la antigua aldea. Consejo de Vorontsov.
La trágica prueba de desenlace muestra una posición de derechos de autor. Pero la resolución del conflicto es ambigua. El cuento de conflictos tiene un significado sociohistórico. La colisión de lo antiguo y lo nuevo aparece como un intento "por la mitad para volver a arart" las antiguas fundaciones de la vida. En este producto filosófico y moral, los problemas que se han relevante en el resultado del siglo XX se ven afectados: las consecuencias económicas del progreso científico y tecnológico, la ofensiva de la civilización en algunos rincones de la vida patriarcal. Pero, además, "Adiós a Materia" considera preguntas eternas: la relación de las generaciones, la búsqueda del significado de la existencia humana, la esperando la muerte. En los temas sociales y domésticos de la historia, la diferencia en la ciudad y los estilos de vida rústicos, la destrucción de las tradiciones, la actitud de la gente al poder, su significado profundo y esencial está resaltado. Estado rasual, especialmente "despedida a la madre": un verdadero requiem para salir al pueblo ruso. "Matera irá a la electricidad", se dice esto en esta historia sobre el destino del pueblo.
La prosa del pueblo comenzó en la década de 1950 con las historias de Valentina Ovechkin, quien en sus obras logró decir la verdad sobre el estado de la aldea de la posguerra y disipar un concepto distorsionado sobre ella. Poco a poco hubo una escuela de escritores que se adhieren a una dirección en su trabajo: escribiendo sobre el pueblo ruso. El término "prosa rústico" se discutió durante mucho tiempo, fue cuestionado, pero en última instancia, estaba arraigado, denotando el tema y fenómeno artístico y estilístico en la literatura rusa de la segunda mitad del siglo XX.
En su trabajo más conocido, los "días laborables del distrito" V. Ovechkin se replicaron "Mostrando", registros en informes, jefes de indiferencia a las necesidades de la aldea. El trabajo sonaba agudo y tópico. Siguiendo el Ovechkin, V. Tendayan, S. Voronin, S. Antonov, A. Yashin y otros desarrollados.
Una prosa rústica incluye una variedad de géneros: notas, ensayos, historias, historias y novelas. Ampliando los problemas, los autores han introducido nuevos aspectos en sus obras. Hablaban sobre la historia, la cultura, los problemas sociológicos y morales. Libros manchados y populares "MAD", "Historias de carpintería", "Eva" V. Belova, "Caballos de madera", "Pelagia", "Want's", "Hermanos y hermanas" F. Abramova, "Hombres y Baba" B. Mozhaev , Matrenin Yard A. Solzhenitsyn.
V. Astafyev y V. Rasputin, quien planteó el problema de la ecología, preservando las tradiciones, la atención de la casa en la Tierra, contribuyó al desarrollo de la prosa rústica.
Valentin Grigorievich Rasputin en la vida se convirtió en un clásico de la literatura rusa. Siberiano al nacer, un hombre con un carácter volitivo, experimentó mucho en su siglo. La fama al autor trajo la historia "Dinero para María" y "Última fecha límite", donde contó sobre la difícil vida de las personas en la aldea siberiana. Gradualmente, el género de la historia filosófica comienza a dominar su trabajo.
La comprensión de las cuestiones morales y filosóficas es el significado de la historia "despedida de la materia". No se trata de individuos en él, sino sobre el destino de todo el pueblo. En este trabajo, Rasputin se refleja sobre los problemas del hombre y la naturaleza, la cultura y la ecología, el significado de la vida humana y la continuidad de las generaciones.
Matera es la isla en medio de los hangares y el pueblo. En la historia de Rasputin, utilizando la recepción de alegorios, folclore y motivos mitológicos, crea la imagen de materia, el símbolo de la Rusia y su historia. La raíz de la palabra "Matsera" - Madre, "madura" significa "maduro", "experimentado", y en Siberia Matyra llamó al centro, el flujo más fuerte del río.
Lejos, en la capital, los funcionarios decidieron construir un reservorio para las necesidades de la economía nacional. Nadie pensó que el pueblo después de la construcción de la represa estaría en la parte inferior del reservorio artificial. Describiendo el destino del antiguo pueblo, el escritor crea una imagen sociofilosófica compleja, que se hace eco de los problemas de la modernidad.
Solo hay unos pocos ancianos en el pueblo, la juventud se fue a vivir en la ciudad. Rasputin crea con este talento imágenes de ancianas rústicas. La anciana de Anna tiene un personaje bueno, tranquilo, "pintado por iconos". Daria es una mujer enérgica. Está llena de ira en burócratas urbanos, listo para defender su pequeña patria hasta el último aliento. Daria está aplastando la indiferencia de los jóvenes a la tierra de los antepasados. Pero en el pueblo no hay dónde aprender y trabajar, por lo que los niños se van al Gran Mundo.
Rasputin explora las más profundidades del alma y la memoria humanas. Para la sorpresa de las personas, una vez soñadas con ir a la ciudad, aldea, las raíces nativas no desaparecen, además, se convierten en un apoyo a la existencia. La tierra nativa da fuerza a sus hijos. Pablo, el hijo de la anciana, Daria, que había llegado a la isla, se sorprende de lo que está herido con la preparación después de él: como si no hubiera ... el pueblo ... como si no fuera de la Madre de su madre. Navegué, y la puerta invisible se cerró de golpe detrás de la espalda ".
El autor, junto con sus héroes, apenas está pensando en lo que está sucediendo en la Tierra. Las personas mayores no tienen a dónde ir de la isla. Sigue siendo largo para vivir, aquí sus campos, bosques, las tumbas de sus familiares en el cementerio, que, por orden de las autoridades, están tratando de disolver la excavadora. Los lugareños no quieren mudarse a la ciudad, no imaginen la vida en una casa comunal.
El escritor defiende el derecho de las personas a vivir de acuerdo con las antiguas leyes de la vida campesina. La ciudad llega al pueblo, como el enemigo, lo destruye. Con un sentido de desesperanza y miedo, Daria, dice: "Ella, extingue a su, es lo que toma el tipo de concesión: le doy al asunto, lo llamó". La vida urbana en la conciencia de la heroína se convierte en un terrible monstruo, cruel y sin alma.
La escena de la ruina del cementerio cierta a los Santos Habitantes. Contra la orden, las decisiones, el documento de papel muerto es impotente y vivo, y muerto. El sabio de la anciana Daria no soporta y, "asfixia del miedo y la rabia", grita y se apresuran a que los trabajadores quemen cruces y cercas Graves. El escritor presta atención a otra relación con el problema. El nieto, Darya Andrei, va a trabajar en la presa después de la inundación del pueblo, y el propio Petruch creó su casa para obtener dinero para él.
El escritor muestra lo confundidos que se dividieron, se rieron en esta tierra. En la historia, crea la imagen del dueño de la isla, el buen espíritu que aparece por la noche, porque las personas ya no son los propietarios en su tierra. En los diálogos vivos con sus vecinos, el hijo, el nieto de Daria está tratando de descubrir la verdad sobre una persona: ¿Por qué vive? ".
En la conciencia de los héroes, vive la fe en la inviolabilidad de las leyes de la vida. Según el autor, "incluso la muerte cae en el alma de un cultivo generoso y útil". "Adiós a la madre" es una advertencia de historia. Puedes quemar e inundar todo, convertirte en extraños en tu propia tierra. Rasputin plantea los problemas más importantes de la conservación de la naturaleza, preservando la riqueza acumulada, incluida la moral, como la santa sensación de su patria. Él protesta contra una actitud inconsiderada hacia el país y su gente. Una persona no es indiferente, un verdadero ciudadano, Rasputin luchó activamente contra el proyecto "Convertir los ríos siberianos" en la década de 1980, que amenazó con romper todo el sistema ecológico de Siberia. Muchos artículos periodísticos fueron escritos en defensa de la pureza del lago Baikal.
Vasily Shukshin entró en la literatura como autor de una prosa rústica. Durante quince años de actividad literaria, publicó 125 historias. La primera historia "Dos en el carrito" se imprimió en 1958. En la colección de historias "residentes rurales", el escritor incluía el ciclo "ellos y katuna", en los que con amor contaba sobre sus compatriotas y su tierra natal.
Las obras del escritor se distinguieron de lo que se escribió en el marco del pueblo, la prosa Belov, Rasputin, Astafyev, la nariz. Shukshin no admiró la naturaleza, no entró en el largo razonamiento, no admiró a la gente y la vida rústica. Sus cuentos son episodios, instantáneas, escenas cortas, donde la dramática se intercalan con cómic.
Heroes Shukshin son a los aldeanos simples que representan al tipo moderno de "hombrecito", que, a pesar de las revoluciones, no desaparecieron desde Gogol, Pushkin y Dostoevsky. Pero Shukshina, los hombres del pueblo no quieren obedecer los valores falsos invesumados en la ciudad, al instante se sienten falsos, no quieren fingir, permanecen a sí mismos. En todas las historias del escritor, existe una colisión de la falsa moralidad de la adaptación de los residentes urbanos y una actitud directa y honesta hacia el mundo de los residentes de la aldea. El autor pinta dos paces diferentes.
Héroe de la historia "Freak" Mecánica rural Vasily Knyazev treinta y nueve años. Shukshin fue sorprendentemente capaz de comenzar sus historias. Inmediatamente introduce al lector al curso de acción. Esta historia comienza de esta manera: "La esposa lo llamó, una herida. A veces suave La característica poseída por la muerte: le sucedió constantemente ". El autor señala inmediatamente sin resolver al héroe a la gente común. El Kony se reunió para visitar al hermano y dejó caer el dinero en la tienda, pero no me di cuenta de que esta ley le pertenece, y cuando entendí, no pude obligarme a recogerme.
Además, el autor nos muestra los pastos en la familia del hermano. La nieve, que dirige un buffet en la gestión, se considera una razón por la ciudad y con desprecio se refiere a todo el rústico, incluida la herida. El héroe es amable, sincero, hombre sencillo, no entiende, por lo que se aplica la nieve tan hostil. Queriéndola por favor, pintó el cochecito de un pequeño sobrino. Porque este kony fue expulsado de la casa del hermano. El autor escribe: "Cuando lo odiaba, era muy doloroso. Y miedo. Parecía: Bueno, ahora todo, ¿por qué vivir? " Entonces, con una réplica, los detalles del autor transmiten el carácter del héroe. Devolviendo el escritor de clases de grado pinta como verdadera felicidad. Elimina los zapatos y corre en la hierba mojada de la lluvia. La naturaleza nativa ayuda a que su héroe se calma después de visitar la ciudad y sus familiares "urbanos".
Shukshin confía en que las personas aparentemente sin valor adjuntan la alegría y el significado de la vida. El escritor llama a su alma talentoso y encantador de Kandiikov. Sus vidas son más limpias, alma y significativamente que las vidas de los que se ríen de ellos. Recordando a sus parientes, la terronda se pregunta sinceramente por qué se convirtieron en tal mal. Heroes Shukshina vive con un alma y un corazón, sus acciones e impulsos están lejos de la lógica. En la historia de la historia, el autor sorprende a los lectores de nuevo. Resulta que los muertos "adoraron los detectives y los perros. Cuando era niño, soñé con convertirme en espía ". Material del sitio.
La historia de los "residentes rurales" cuenta sobre la vida de la gente de la aldea siberiana. La familia recibe una carta de un hijo que los llama a Moscú para visitar. Para la abuela Malania, el nieto de Shurki y su vecino Lizunov ir a Moscú, es casi como volar a Marte. Los héroes son largos y discutidos a fondo cómo ir qué llevar contigo. Los diálogos son revelados por sus personajes, tocando. Casi todas las historias Shukshin abandonan el final abierto. Los propios lectores tienen que pensar en lo que les sucedió a los héroes, sacar conclusiones.
El escritor fue interesado en primer lugar a todos los personajes personajes. Quería mostrar que en una vida ordinaria cuando, parece que no se nota nada, hay un gran significado, la hazaña de la vida misma. En la historia "Grinc Malyugin" cuenta cómo el joven Chauffeur de Gunka hace una hazaña. Toma un camión ardiente en el río para que los barriles con gasolina exploten. El chico herido cae en el hospital. Cuando un corresponsal llega a él, preguntar por lo que sucedió, Grinc se avergüence por palabras fuertes sobre la hazaña, la deuda, rescata a las personas. La historia del escritor es sobre la más alta, santa en el alma del hombre. Más tarde, en esta historia, Shukshin fue filmada la película "Vive a Yo Un tipo".
Un rasgo distintivo de la individualidad creativa de Shukshin está en riqueza de discurso vivo, brillante y hablado con sus diversos tonos. Sus héroes son a menudo feroces de debatores, en su discurso para insertar proverbios y refranes, "científicos" de expresiones, palabras jargonales, y, a veces, pueden estar fuera. En los textos, a menudo hay interjecciones, exclamaciones, problemas retóricos, que brindan la emocionalidad de las obras.
Vasily Shukshin consideró el problema uranial de la aldea rusa desde el interior, los ojos de su residente indígena, expresaron preocupación por la salida de los jóvenes del pueblo. El escritor conoció a fondo los problemas de los habitantes del pueblo y logró expresarlos a todo el país. Creó la galería de tipo rusa, presentó nuevas características al concepto de naturaleza nacional rusa.
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