- escritor satírico. El alma de la comedia "El inspector

Lección 32

N.V. GOGOL - EL GRAN SÁTIRICO.


COMEDIA "VISOR": LA HISTORIA DE LA CREACIÓN

Objetivos de la lección: recordar los trabajos de NV Gogol, estudiado en los grados 5-7; realizar un minianálisis comparativo de fragmentos en prosa de las obras de A. Pushkin, M. Yu. Lermontov y N. V. Gogol; enseñar a usar vocabulario y construcciones en el enunciado del lector con el significado de cercanía y diferencia del estilo de escritura, su originalidad; para familiarizarse con el concepto ideológico y las peculiaridades de la composición de la comedia "El Inspector General".

Durante las clases

II. Comunicación del tema y objetivos de la lección.

1. Introducción profesores.

Espero que hayas adivinado que después de Lermontov vamos a leer N.V. Gogol. Pero, ¿y si intentamos comparar a Lermontov y desnudo? ¿No es interesante comparar las páginas de Gogol con la prosa de Lermontov, volviendo al mismo tiempo a la prosa de otro maestro genio, A.S. Pushkin? Estoy seguro de que ya habrás notado que no hay una frontera rígida entre las obras poéticas y en prosa: en la prosa descubrimos de vez en cuando la poesía, y en la poesía a veces, la prosa, sin mencionar que un artista, al parecer, creó exclusivamente para la poesía ( ¡Pushkin y Lermontov!), De repente, recurre a la prosa, y no es inferior a sus poemas, y el escritor en prosa a veces crea obras poéticas talentosas (¡esto le sucedió a menudo a Turgenev!).

2. Prueba "Pushkin, Lermontov, Gogol".

Entonces, el cuestionario "Pushkin, Lermontov, Gogol": descubra al autor y corrobore la pertenencia del fragmento citado, nombre el trabajo.

1) Lectura de un fragmento de la historia de Gogol "Nevsky Prospect".

- ¿Quién es? ¡Por supuesto, Gogol! Gogol revela de inmediato la descripción pintoresca, su minucioso detalle, con la elaboración de cada detalle, hasta la guardia, cubierta con esteras y subiendo las escaleras. ¿Ha notado la amplitud de la frase, la complejidad de la sintaxis? ¡Intenta leer rápidamente la frase de Gogol! ¡No funcionará! Sí, Gogol debe leerse lentamente, mirando hasta el más mínimo detalle de la imagen, escuchando atentamente cada palabra. ¿Has notado la adicción del escritor a los adjetivos-epítetos? ¿Y el tono general de la imagen, su colorido? Es extremadamente claro, bastante realista y, al mismo tiempo, luz y sombra, un toque de "fascinación" y misterio. ¿Has adivinado de qué tipo de obra de Gogol estamos hablando? La ciudad, y de ninguna manera provinciana, es populosa, con un vigilante vigilante; "Puente de la policía", y si "puente", por lo tanto, el río ... Ante nosotros - Petersburgo de Gogol, su "Perspectiva Nevsky"!

"... llegó a San Petersburgo, se detuvo en el regimiento Izmailovsky ..."

- ¿Hay algo en común? Sin lugar a dudas: tanto aquí como allá, Petersburgo. Solo presentado de manera diferente. ¿Qué diferencias dan un marcado carácter distintivo a ambas páginas, traicionando inmediatamente al autor?

Cuán extensa y detallada es la página de Gogol, tan lacónica, restringida es la narración en la obra del segundo autor. Preste atención a la precisión del lugar, el tiempo y la acción en sí (no tanto como, que es, cómo quéy Dónde ocurrió)! ¿Cómo elige el autor las formas gramaticales? Prefiere no adjetivos-epítetos, sino sustantivos y verbos: ¡objetos y acciones! Prosa, sobria, lacónica y dinámica: ¡cada frase es un acontecimiento, una acción!

Espero que hayas aprendido los signos de la prosa de Pushkin en The Station Keeper.

3) Y aquí hay otro fragmento:

“... Una blancura deslumbrante de la frente más encantadora se vio ensombrecida por un cabello hermoso como el ágata. Se rizaban como rizos maravillosos ... "

Bueno, la generosidad de la pintura verbal (¡el artista, al crear un retrato, no escatima pinturas!), Combinada con la extrema emotividad del discurso del autor e incluso su ornamentación, con la franca admiración del escritor por la belleza que le revela, traiciona a Gogol. Pero, ¿qué página de ella, cuyo encanto fue capturado por el artista con tanta inspiración? (Esto también es "Nevsky Prospect", un encantador extraño, tras quien, desafortunadamente, se apresuró el artista Piskarev).

4) Y aquí hay otro encuentro con una joven cautivadora:

“... Una niña de unos catorce años salió de detrás del tabique y corrió hacia la entrada. Su belleza me asombró ".

El tema, el tema de la imagen es el mismo: la belleza femenina. ¡Pero qué diferente se transmite! En lugar de un retrato deslumbrante de "Gogol", hay una narración tranquila, uniforme, y al mismo tiempo el autor no oculta sus sentimientos, pero su reconocimiento es igual de tranquilo y lacónico: "Su belleza me asombró", y en lugar de entonaciones entusiastas y epítetos llenos de admiración ("maravilloso rizos ") - algunos detalles del retrato y comportamiento (" bajó sus grandes ojos azules "," respondió ... sin timidez "- eso es todo!) de la misma manera tranquila, narrativa ...

("El jefe de estación" de Alexander Pushkin.)

5) ¿Qué dices sobre esto?

"El sol ya comenzaba a esconderse detrás de la cresta de nieve cuando me fui al valle de Koishaur ..."

Parecería que la tarea es fácil de resolver: ¡el Cáucaso traiciona a Lermontov! Aunque Pushkin también tiene bocetos caucásicos - en el ensayo "Viaje a Arzrum". Sin embargo, es demasiado extraño, pintoresco para la prosa de Pushkin, bastante cercano a la de Gogol con su tendencia a exagerar los detalles pictóricos, a exagerar los colores, a la complejidad sintáctica y al patetismo. Y si también se siente el misterio amenazador del paisaje montañoso, algo de brujería en el “desfiladero negro lleno de tinieblas” y en el río con su brillo “serpentino”, la proximidad a la prosa de Gogol se hará aún más innegable. Sin embargo, este es Lermontov, el comienzo de Bela. ¡Resulta lo cerca que está de Gogol! ¿Pero es solo él?

6) ¿Recuerdas esto?

"La cruz en la tumba se tambaleó, y un muerto seco se levantó silenciosamente de ella ..."?

Y de donde es:

"... En ese momento alguien más se acercó a la puerta y estaba por entrar ... La habitación estaba llena de muertos ..."?

Me alegro de que muchos hayan reconocido "Undertaker" de Pushkin.

3. Resumir los resultados del cuestionario de investigación.

Quizás tengamos derecho a decir que Gogol parecía haber unido a muchos de sus contemporáneos al estilo del suyo; al mismo tiempo, sus páginas están fuertemente enfatizadas por la originalidad de otros escritores, incluso donde encontramos su origen "gogoliano".

III. Trabaja en un tema nuevo.

1. Conversación.

- ¿Te gusta el teatro? ¿Está cerca de ti? ¿Es interesante?

- ¿Sabes cómo se crea la actuación?

Aquí hay algunas palabras clave (usándolas, cuéntenos sobre el nacimiento de la obra):

2. Puesta en escena (yavl. 3, d. I con Bobchinsky y Dobchinsky).

Ahora escucha:

Bobchinsky. ¡Emergencia!

Dobchinsky. ¡Novedad inesperada!

Todos. ¿Qué? ¿Qué? (págs. 276–280, libro de texto).

3. Profesor (continuación de la conversación).

¿Te estás preguntando? ¡Sí, este es Gogol! Pero, como ve, es completamente diferente, aunque desconocido para nosotros. ¡Gogol el dramaturgo! ¿Cómo pudo haber sucedido: después de "Tardes ...", "Mirgorod" Gogol no crea una historia o una historia, sino ... una obra de teatro?

- Nombrar un sinónimo de la palabra "jugar". (Obra dramática.)

- ¿En qué se diferencia una obra dramática de otras, cómo las define en comparación con las dramáticas?

Transfieramos la terminología a la que nos estamos empezando a acostumbrar en el cuaderno:

Obras literarias


- ¿Por qué se crean obras narrativas y líricas? (Hacerlos leer.)

¿Y las obras de teatro, las obras dramáticas? (Por supuesto, se pueden leer y leer, ¡incluso leer en voz alta! Pero aún así, las obras dramáticas se crean para el teatro, para el escenario).

- ¿Qué es la obra?

Abramos cualquier página de la obra de Gogol. Inmediatamente notamos que la obra no tiene narración ni descripción, casi ningún texto de autor.

Una obra dramática es el discurso de los personajes, los diálogos de los personajes de la obra y, a veces, cuando el héroe está solo en el escenario, también tiene que pronunciar monólogos.

Escriba las palabras-términos de los que no podríamos prescindir, explique su etimología y significado.

Entonces, Gogol y el teatro. Un descubrimiento inesperado: ¡resulta que las páginas narrativas de Gogol son escénicas de principio a fin! No es coincidencia que Mikhail Afanasyevich Bulgakov, enamorado del trabajo de Gogol, gran escritor Siglo XX, creó una obra de teatro brillante, poniendo en escena el poema de Gogol " Almas muertas”, Y el Teatro de Arte de Moscú ha representado brillantemente esta actuación hasta el día de hoy.

Gogol y el teatro ... ¿No está conectado el camino de Gogol al drama con las circunstancias de su vida?

“La obra realmente vive solo en el escenario”, comentó una vez Nikolai Vasilyevich Gogol. Resulta que sin escenario, sin teatro, sin obra, sin ganar una vida "real", ¿bien puede morir?

Sentimos involuntariamente una especie de actitud especial de Gogol hacia el teatro, parentesco con él, amor por el escenario, el teatro, los actores ...

Abramos una especie de introducción a la comedia "El Inspector General", hasta ahora leímos solo su título: "Personajes y Vestuario". Notas para los Sres. Actores ".

¿Has notado cómo Gogol, habiendo violado la prohibición que ningún dramaturgo había violado antes que él, se permitió un texto de autor extenso y completamente independiente? Probablemente, el escritor estaba tan preocupado por el destino de su primera obra dramática: y si se interpretó incorrectamente que interviene en la preparación de la obra, en los ensayos, explicando el carácter de cada personaje.

¿Cuál es la dirección de la página de este Gogol? ("... para caballeros actores"!)

Busque otro término teatral y utilice el diccionario para aclarar su significado. (Amplua es un tipo de roles de actuación... Una razón.)

¡Y, finalmente, los "señores actores" de Gogol!

Qué lástima que sepamos muy poco sobre la historia del teatro, y nos cuesta imaginarnos cómo a los mecenas del teatro les encantaba humillar a los actores, lo despreciable que era el título de actuación. Y de repente: "... para caballeros actores"!

¿De dónde viene esta reverencia por el teatro? n la necesidad de sentirse uno mismo como actor, y por supuesto interpretando a cada personaje por turno, o como director? ¡Pero todo empieza desde la niñez! Y el teatro entró en la vida de Gogol como la poesía entró en el alma de Pushkin, aún en la infancia, "con los primeros conceptos". El Teatro Serf, que glorificó la finca de un vecino, el terrateniente Troshchinsky, son las primeras impresiones inolvidables del futuro escritor, sus impresiones teatrales. ¡Y luego años escolares! Un estudiante del Nizhyn Lyceum, Gogol-Yanovsky, sintió una atracción incontenible por el juego, por la transformación escénica, presentándose en el escenario. ¿No podría contagiar a sus camaradas con un plan que había madurado en él durante mucho tiempo y exigía encarnación: crear su propio teatro en el liceo! Gogol recordará para siempre su "estreno", en el que participó tanto como director como actor.

¿Qué obra crees que eligieron Gogol y su "troupe"?

Fonvizinsky "Minor"! Fonvizin era el ídolo de Gogol. ¿A quién crees que jugó Gogol en la comedia de Fonvizin? Antes de que apareciera la audiencia ... ¡Sra. Prostakova! ¿Quieres saber cómo terminó la aventura de Gogol tanto con el teatro como con el papel de la señora Prostakova? Según testigos presenciales, el estreno del Lyceum Theatre fue triunfante, pero el culpable fue Gogol, quien representó la obra con talento y con el mismo éxito, interpretó con talento a Prostakova.

¿No deberíamos "repetir" a Gogol también? ¿No debería trasladar su experiencia a la comedia "El inspector general"?

Deberes: familiarizarse con el artículo del libro de texto “Sobre la concepción, redacción y producción del“ Inspector General ”(págs. 247–250); preparar una lectura expresiva en los roles I y II de la acción de la comedia (asignar roles); tarea individual: una historia sobre el teatro y sus impresiones teatrales utilizando un vocabulario especial (teatral): vestíbulo, vestíbulo, auditorio, parterre, anfiteatro, palcos, intermedio; actuación, estreno, director, grupo de actuación, compositor, director, orquesta, introducción musical (introducción, prólogo); mire con la respiración contenida; escuche atentamente la voz del actor, en su entonación, mire los rostros de los intérpretes; ser transportado al mundo creado en el escenario; compasivo, tiene dificultad para contener las lágrimas; reír de buena gana; admirar el arte de los creadores de la obra.

Lección 33

"VISOR": PRIMERA Y SEGUNDA ACCIONES.
KHLESTAKOV Y "MIRAGE INTRIGA" (Yu. MANN)

Objetivos de la lección: presentar, comentar y discutir los hechos y personajes de las acciones I y II de la comedia; comenzar a trabajar en la elaboración de un plan de cotización; trabajar en roles de lectura expresiva.

Durante las clases

I. Momento organizacional.

II. Cheque de tarea.

1. Experimentos en composiciones orales (ind. Tarea).

- ¿Cómo te sentiste al crear tu propia obra sobre el teatro, más precisamente, sobre ti mismo en el teatro?

- ¿Qué logró con relativa facilidad (si, por supuesto, lo logró)?

- ¿Y qué trajo la harina? ¿Conseguiste superarlos?

2. Repaso de las primeras vivencias de los ensayos teatrales (reflexiones, pensamientos libres, como a solas con uno mismo).

- ¿Qué no ha pasado todavía?

3. Repetición de un artículo del libro de texto “Sobre la concepción, puesta en escena y redacción del“ revisor ”.

III. Trabaja en un tema nuevo.

1. Palabra del maestro.

Entonces, ¿no es hora de que hagamos una parada en la ciudad donde gobierna Skvoznik-Dmukhanovsky y Lyapkin-Tyapkin administra justicia, en compañía de los policías Ukhovertov, Svistunov y Derzhimorda, Artemy Filippovich Strawberry a cargo de los hospitales, y el médico del distrito Christian Ivanovich Gibner cura a los enfermos? ..

Entonces, el "Inspector". Una comedia en cinco actos.

"No hay razón para culpar al espejo, / si la cara está torcida". Proverbio popular.

- ¿Esto es lo que debe ser un auditor para meterse en una comedia? ¿Y qué tipo de auditor es él después de eso?

Y luego el epígrafe: "No hay razón para culpar al espejo ..."

Recuerda el epígrafe para " Hija del capitán"Pushkin, que también se abre con un proverbio popular. En Pushkin - el invocador y patético: "Cuida el honor de la juventud", en Gogol - provocativo y burlón: "espejo" y "taza", ¡reflejados en él!

Ni un solo dramaturgo abrió una obra como esta: de modo que nada parece haber sucedido en ella, pero al mismo tiempo casi "todo" ya sucedió, sucedió, y esto es "todo": el estado de ánimo del lector-espectador: no puede evitar reírse de tal "espejo" y tal "cara".

Intentemos imaginar cómo se verían los "padres de la ciudad" en su actuación.

2. Lectura por roles (yo acción, fenómeno 1).

3. Conversación sobre la lectura.

- ¿A quién y cómo captura Gogol? "Padres de la ciudad" tan importantes y respetables, y de repente sólo unas pocas palabras tímidas e incoherentes fueron capaces de pronunciar, como si se quedaran sin habla: "¿Cómo está el inspector?" ¡Cuán lamentable y ridículo es este miedo a los funcionarios!

- ¿Qué comentarios de los héroes de Gogol en "El inspector general" se recordaron de inmediato, parecieron especialmente exitosos, expresivos? ("¿Cómo es un auditor?", "¡Aquí estás!", "Tú no eres eso, no eres ...", sobre "pecados", sobre "guerra").

- ¿Cómo cumplió con estos supuestos sobre el motivo de la visita inesperada del auditor? (Por supuesto, esto es ridículo, estúpido. ¡Pero ellos son importantes, competente, doblen los suyos! ¿Por qué? Sí, todos quieren parecer más inteligentes y más informados que los demás: bueno, ¿no es Bobchinsky con Dobchinsky?)

- Pero todo empezó con un miedo elemental. ¿Están cambiando los funcionarios de Gogol y el ambiente del primer acto?

Recordemos una vez más la verbosidad del alcalde y la ornamentación de su primera frase, que abrió la comedia de Gogol "Te invité ...". Es oficial y significativo, en su tono y palabras, en la complejidad de la frase, incluso en una especie de solemnidad. ¿Es posible que esta frase ("noticia desagradable: viene el inspector"), por la forma en que se pronuncia, sospeche del alcalde de cobardía? ¡De ninguna manera! ¡Aunque él, como “persona inteligente”, no echará en falta ese “que flota en sus manos” y “peca” con él! .. Pero ¿con qué dignidad se comporta, mientras esparce el miedo en los funcionarios? ¿Cómo lo logró? Preste atención, el alcalde no informa de inmediato a los funcionarios de la "noticia desagradable", sino que gradualmente, guarda silencio sobre lo más desagradable y peligroso por ahora: habiendo preparado a sus colegas para los problemas que se avecinan y habiendo escuchado sus primeras preguntas perplejas, informa el detalle más inquietante con calma, como si nada hubiera pasado. : “Un auditor de San Petersburgo, de incógnito. Y también con receta secreta ".

Cuán brillantemente Gogol y "... enlazan" la comedia, y construyen diálogos y comentarios individuales, cuán importantes son incluso los detalles sutiles, hasta una sola palabra o puntuación. Así es como se debe leer a Gogol, captando las pequeñas cosas ingeniosas.

Al leer con atención, no solo escuchamos, sino que también vemos a cualquier personaje de Gogol. ¿Cómo? ¿Por lo cual?

- Volvamos de nuevo al texto, al episodio de la lectura de la carta por parte del alcalde: "Querido amigo, padrino y virtud (murmura en voz baja, corriendo pronto los ojos ... levanta significativamente el dedo)". .

Pero Christian Ivanovich Gibner: hace un sonido, en parte similar a la letra "i" y algo a la "e".

- Entonces descubrimos otro secreto de la obra: ni siquiera una obra dramática puede prescindir de la palabra del autor. Observación - una especie de insinuación para el actor. ¡"El Inspector General" está simplemente repleto de comentarios! Son muy lacónicos, no tienen relación sintáctica con el texto y no se pronuncian, sino que solo se leen para poder reproducirlos, y en el texto de la obra están entre paréntesis.

4. Primera etapa de prueba de la comedia y sus antecedentes.

- Y ahora me gustaría invitarte a mirar la comedia de Gogol con los ojos del autor: ¿adivinó cómo sus contemporáneos conocerían a su "Inspector"?

Imagínese: en el Teatro Maly, en la primera representación de El inspector general, ni una sola risa (!), En el papel del alcalde, el favorito del público, el famoso Mikhail Semenovich Schepkin, y el silencio sepulcral del público. El autor corre tras bambalinas, convencido de que su comedia ha fracasado. Y tan pronto como al final del primer acto, Shchepkin, que todavía estaba caliente por el papel, apareció ante Gogol, el escritor, casi llorando, le preguntó: "¿Es realmente un fracaso?" El actor respondió desconcertado: "¿De dónde sacaste la idea, Nikolai Vasilievich?" - "¡Pero nadie se rió!" - Dijo Gogol confundido. "Sí, no se rieron", asintió Shchepkin con una sonrisa. - ¿Y qué? Y cómo se van a reír si los que aceptan sobornos están sentados abajo, y los que los dan están arriba (balcón, galería, entradas más baratas).

Los eventos en la comedia de Gogol son tan naturales, creíbles, son tan mundanos que uno involuntariamente quiere saber: ¿realmente hubo un caso así con funcionarios que fueron engañados sobre el auditor, o Gogol inventó todo esto, lo inventó?

Historia del estudiante sobre la historia de la creación de comedia (tarea).

Palabra del maestro.

Sí, Pushkin impulsó a Gogol a crear "El Inspector General" contándole una historia que sucedió en una ciudad provincial con su amigo; no es difícil imaginarlo a partir de la comedia de Gogol, solo Khlestakov no tiene nada que ver con eso. Después de todo, al encontrarse en el lugar de Khlestakov, el amigo de Pushkin se comportó de manera completamente diferente al héroe de Gogol: se apresuró a dejar la ciudad excesivamente hospitalaria, para escapar del abrazo de funcionarios hospitalarios.

Después de presentar la trama a Gogol, Pushkin soñó que la creación futura se convertiría en una verdadera celebración de la risa. Con su comedia, Gogol ridiculizó a lo que se habían acostumbrado durante siglos, ¡ridiculizó lo familiar!

Y de nuevo me vienen a la mente escenas de la comedia.

Recreando en un recuento emocional y lúdicoescenas de la disputa entre el alcalde y el juez que cada uno de ellos acepta sobornos .

La conclusión del profesor.

Preste atención a cuán persistente es el juez en sus ideas sobre un soborno, especialmente porque profesa puntos de vista bastante originales, a los que, así como al resto de sus puntos de vista, "vino solo, con su propia mente".

Pero detrás de cada soborno hay una persona, aquella a quien dan, ¡y la comedia de Gogol sorprende con la multitud de sobornadores!

El dramaturgo ha reducido el soborno a un absurdo cómico, ya que los sobornadores son absurdos, insignificantes, ridículos. Entonces, ¿por qué complacen a tal insignificante con sobornos, un falso, Khlestakov?

¡Porque es una cosa metropolitana importante, en la que funcionarios, "inspector", "y hasta de incógnito", y además, "con receta secreta" no dudaron ni un momento!

Y los señores funcionarios no pueden, no quieren privarse del oficio al que están acostumbrados y que los alimenta más que el servicio estatal, ¡privarse de un soborno!

¿Y qué está pasando en la ciudad, por qué es tan necesario un soborno?

¿Cómo presentar la ciudad a considerar por el auditor?

Gogol enfrentó brillantemente esta tarea: sus personajes de repente entablaron una conversación con fuerza y \u200b\u200bfuerza, y su charla inmediatamente transporta al lector a diferentes "instituciones" de la ciudad, ya sea un tribunal, un hospital o una "institución educativa".

5. Declaraciones monológicas de los estudiantes sobre el tribunal, el hospital, la escuela.

6. Análisis de acción II.

Palabra del maestro .

¡En "El inspector general" de Gogol, cada nueva escena seguramente culminará!

¿Por qué los funcionarios y la ciudad son tan divertidos? ¡Sólo porque es infranqueablemente estúpido, esta ciudad, sin embargo, no duda de su "aprendizaje" y "sabiduría"! Es por eso que el alcalde, el juez, Strawberry e incluso el casi sin palabras Luka Lukich Khlopov adoran permitirse razonamientos reflexivos. Quizás por eso la escena es tan divertida, donde Dobchinsky y Bobchinsky calientan a los funcionarios con su "versión" del misterioso "incógnito" de San Petersburgo.

La brillante jugada de Gogol: nos puso a nosotros, lectores y espectadores, en una posición más ventajosa que aquella en la que, según la voluntad de su propio autor, son los personajes: sabemos quién es Khlestakov, y el alcalde tiene la “maldita incógnita” en la cabeza, y ante nosotros se está representando casi una farsa. Khlestakov y el alcalde se están poniendo al día con el miedo el uno al otro, compitiendo entre el miedo y el servilismo. Después de todo, no pueden entenderse, se resisten, se pelean entre sí, bueno, Khlestakov no quiere mudarse a un nuevo apartamento, y el alcalde conecta todas sus esperanzas de entendimiento mutuo con el auditor solo con esto.

7. Lectura por roles (II acción, fenómeno 8).

- ¿En qué están de acuerdo? ¡Con un soborno! Ella, la maldita, los relacionó.

Y luego, entre cuatro paredes, sin testigos (como debería ser según las "leyes" del soborno), un soborno, y, por supuesto, más que pedido, comprensiblemente "en deuda", su excelencia, "jodido" Khlestakov Strawberry, repitiendo el alcalde ...

Ha tenido lugar un hecho significativo: ¡los que están acostumbrados a aceptar sobornos ahora los dan con la misma costumbre! ¡El que acepta sobornos a instancias de Gogol se convierte en un soborno!

Tienes que humillarte para poder gastarte el dinero, ¡y cómo!

IV. Resumiendo la lección.

- ¿Recuerda el inicio de la historia escénica de "El Inspector General"? sí, la explicación de Shchepkin: por qué el público no se rió.

La comedia de Gogol aporta una aclaración significativa al pensamiento del gran actor: si el auditorio se dividió en los que toman y los que dan sobornos, entonces la comedia de Gogol los unió: ¡y los que toman, inevitablemente se convierten en dadores! No es tan importante si los espectadores burocráticos de la comedia de Gogol lo experimentaron en su propia piel o si estaban confundidos por la perspectiva que el escritor les reveló de repente, convirtiendo a una persona importante en un "truco", lo contrario de lo que Khlestakov intentó hacer consigo mismo: su reputación como Gogol. ¡Un golpe irreparable se asestó con la risa!

Deberes: preparar una lectura expresiva de los roles de la acción III; Continuar elaborando un plan de cotización.

Lección 34

"VISOR": TERCERA ACCIÓN.
HORODER FAMILIAR

Inicio\u003e Lección

Isakova E.Yu., profesora de literatura

Memorando de entendimiento "Escuela secundaria núm. 83", Barnaul

NEVADA. Gogol es un escritor satírico.

El alma de la comedia "El inspector general".

Conocimiento en la lección: humor y sátira como base de N.V. Gogol

Durante las clases.

    Reiteración. ¿Qué obras de Gogol conoces? Cuales héroes literarioscreado por el escritor, ¿te acuerdas? ¿Cómo captan tu atención?

    ¿Cuáles son los hechos de la biografía de N.V. ¿Gogol influyó en la formación de su manera creativa?

Nikolai Vasilyevich Gogol nació el 20 de marzo de 1809 en la ciudad de Velyki Sorochintsy, distrito de Mirgorodsky, provincia de Poltava. Fue nombrado Nicolás en honor al icono milagroso de San Nicolás, que se conservaba en la iglesia del pueblo de Dikanka. Pasó su infancia en su finca natal Vasilyevka (otro nombre es Yanovshchina). Los Gogoles tenían más de 1000 acres de tierra y alrededor de 400 siervos. El padre del escritor, Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky, sirvió en la oficina de correos de Little Russia, en 1805 se retiró con el rango de asesor colegiado y se casó con Maria Ivanovna Kosyarovskaya, quien provenía de una familia terrateniente. Una historia interesante de su matrimonio: como si en un sueño la madre de Dios se le apareciera y le mostrara cierto niño. Más tarde, en Maria Ivanovna, reconoció a este mismo niño. A principios de los años 20, se hizo amigo cercano del exministro de Justicia Dmitry Prokofievich Troshchinsky, que vivía en el pueblo de Kibintsy y se instaló aquí. cine en casa... Gogol fue el director de este teatro y actor. Para este teatro, compuso comedias en la pequeña lengua rusa. La madre de Gogol provenía de una familia de terratenientes. Según la leyenda, fue la primera belleza de la región de Poltava. Se casó con Vasily Afanasyevich a los catorce años. Su vida familiar fue la más tranquila, pero Maria Ivanovna se distinguió por una mayor impresionabilidad, religiosidad y superstición. La familia, además de Nikolai, tuvo cinco hijos más.
Inicialmente, Gogol estudió en la escuela del distrito de Poltava y en 1821 ingresó en el recién fundado gimnasio de ciencias superiores Nizhyn. Gogol estudió bastante medio, pero se distinguió en el teatro del gimnasio como actor y decorador. Realiza papeles cómicos con especial éxito. Los primeros experimentos literarios pertenecieron al período del gimnasio, por ejemplo, la sátira "Algo sobre Nezhin, o la ley no está escrita para los tontos" (no se conserva). Sin embargo, sobre todo, Gogol está preocupado por la idea del estado. servicio en el campo de la justicia. Después de graduarse de la escuela secundaria en diciembre de 1829, Gogol fue a San Petersburgo. En sus sueños, Petersburgo era un país mágico donde las personas disfrutan de todos los beneficios materiales y espirituales, donde libran una gran lucha contra el mal y, de repente, en lugar de todo esto, una habitación sucia, incómoda, amueblada, se preocupa por cómo comer más barato, ansiedad ante la vista. , la rapidez con que se vacía la billetera, que parecía inagotable en Nizhyn. Atravesando dificultades económicas, preguntándose sin éxito por un lugar, Gogol realiza las primeras pruebas literarias: a principios de 1829 aparece el poema "Italia", y en la primavera del mismo año, bajo el seudónimo de V. Alov Gogol, imprime "un idilio en imágenes", Ganz Kuchelgarten. El poema recibió críticas duras y burlonas. En los primeros años en San Petersburgo, Gogol cambió muchos apartamentos. La casa de Zverkov probablemente no se convirtió en el lugar más feliz para él. Fue por esta época cuando se escribió Ganz Küchelgarten. Pero quemó su obra fallida no aquí, sino en una habitación de hotel alquilada especialmente para este propósito. A finales de 1829, logró decidir servir en el Departamento de Economía del Estado y Edificios Públicos del Ministerio del Interior. La permanencia en la cancillería provocó una profunda decepción en el servicio público de Gogol, pero le proporcionó abundante material para trabajos futuros. En 1831-1832 se publicó Tardes en una granja cerca de Dikanka, que despertó la admiración general. De 1831 a 1836 Gogol vivía casi en su totalidad en San Petersburgo. Esta vez fue el período de su más intenso actividad literaria... En 1835 se publicó la colección Mirgorod de Gogol. Los críticos fueron unánimes en la valoración del talento de Gogol, especialmente en el cuento "Taras Bulba". Trabajando en historias, Gogol también probó suerte en el drama. El teatro le parecía una gran fuerza de excepcional importancia en la educación social. En 1835, se escribió The Inspector General, cuya trama fue sugerida por Pushkin. El 19 de abril de 1836 tuvo lugar el estreno de El inspector general en el escenario del Teatro Alexandria de San Petersburgo, al que asistió el soberano Nikolai Pavlovich, quien permitió que la obra fuera puesta en escena e impresa. Por una copia de El inspector general, presentada al Emperador, Gogol recibió un anillo de diamantes. Poco después de la producción de El inspector general, perseguido por la prensa reaccionaria, Gogol se fue al extranjero. En total, vivió allí durante doce años. El escritor vivió en Alemania, Suiza, Francia, Austria, República Checa, pero durante más tiempo en Italia. En el extranjero, escribe su libro-poema principal "Almas muertas", allí se entera de la muerte de Pushkin. En 1848, Gogol regresó a Rusia y se instaló en la casa del conde Alexander Petrovich Tolstoy en Nikitsky Boulevard. Allí ocupó dos habitaciones en la planta baja: una servía como sala de recepción, la otra como oficina, que estaba conectada por una puerta a la habitación. Aquí, Gogol fue cuidado como un niño, dándole total libertad en todo. No le importaba nada. El almuerzo, el té y la cena se servían donde él ordenaba. La muerte del escritor se produjo el 21 de febrero de 1852 hacia las 8 de la mañana. El día anterior, a última hora de la noche, dijo en voz alta: "Escalera, apúrate, vamos por la escalera". La muerte de Gogol sigue siendo un misterio. Hasta cierto punto, la historia de la hermana de la escritora, Olga Vasilievna, arroja luz sobre los misterios de la biografía de Gogol: “Le tenía mucho miedo al frío. La última vez que salió de aquí, desde Vasilyevka, con la intención de vivir el invierno en Roma, se detuvo en Moscú, donde sus amigos comenzaron a rogarle que se quedara, viviera en Rusia, no se fuera a Roma. Mi hermano estaba muy desanimado, seguía repitiendo que las heladas le eran dañinas. Y se burlaron de él, le aseguraron que todo esto le parecía para que aguantara perfectamente el invierno en Rusia. Convencieron a mi hermano. Se quedó y murió. Luego murió mi hijo mayor. Entonces nuestra vieja casa se volvió insoportable. Existe una creencia popular: si un contratista que está construyendo una casa se enoja con el propietario y si “se pone la casa en la cabeza”, entonces la desgracia pesa sobre esa casa. En nuestra familia, todos los hombres murieron. Decidimos que esta casa estaba maldita, la derribamos y se construyó una nueva, aunque estaba cerca de la vieja, pero todavía en un lugar diferente. Y este fue un fenómeno tan extraño después de que la vieja casa fue destruida. En las vacaciones de Pascua, la sirvienta soñó que la antigua casa estaba intacta, y allí vio a muchos hombres que ya habían muerto, describiendo la apariencia incluso de aquellos a quienes nunca había visto. Quizás fue en la casa donde radicaban las razones de la infelicidad de la familia. Después de la demolición de la casa, todo salió bien. Nacieron muchos niños que vivieron mucho tiempo y estaban sanos. Sin embargo, no tenían el menor signo de talento ". De una manera extraña, probablemente Gogol presintió su muerte. Siempre evitaba reunirse con el amable y dulce “médico de los pobres” de Moscú Fyodor Petrovich Gaaz. Sin embargo, en la víspera de Año Nuevo de 1852, se encontró accidentalmente con un médico que salía de las habitaciones del dueño de la casa donde vivía el escritor. En su ruso roto, Haaz le deseó, con todo su corazón, un nuevo año que le otorgaría un año eterno. De hecho, el año bisiesto 1852 llevó al escritor a la eternidad, ya que sus obras permanecieron en la eterna historia mundial de la literatura. Gogol fue enterrado en el monasterio de Donskoy. En 1931, los restos de Gogol fueron trasladados a Cementerio Novodevichy.

    En "Actor's Confession" N.V. Gogol explica por qué fue el humor y la sátira lo que definió su trabajo. ¿Qué tarea se propuso Gogol cuando se dispuso a crear la comedia "El inspector general"?

Lectura y discusión del artículo del libro de texto "Gran satírico sobre sí mismo". (Lector de libros de texto. Autor-compilador GI Belenky. Mnemosyne. M. 2000).

    Gogol tenía sus propias ideas sobre el género de la comedia.

¿Qué obras dramáticas (obras de teatro) has leído? ¿Con qué obras satíricas estás familiarizado?

    El drama como una especie de literatura.





    Palabras del profesor sobre la creación del "Inspector".

En octubre de 1835, Pushkin le dio a Gogol la trama de El inspector general, en diciembre hubo bocetos, la primera edición, en 1836, y en total, Gogol trabajó en el texto de la comedia durante 17 años. El texto de 1842 se considera definitivo. Gogol soñaba con devolver el significado perdido de la comedia. El teatro es una gran escuela: lee una lección útil y animada para toda la multitud a la vez. La trama de la comedia no es original. Antes de eso, se conocen las siguientes obras: Kvitko-Osnovyanenko "Un recién llegado de la capital, o bullicio en una ciudad del distrito" y Alexander Veltman "Actores provinciales". A Gogol se le reprochó el plagio, pero la novedad de su obra es que la persona tomada por auditor no iba a engañar a nadie. El tema de la comedia se toma de la realidad misma. La situación en ese momento era tal que el gobernador era el dueño completo de la provincia, y ciudad del condado - alcalde. La arbitrariedad y el desorden reinaban en todas partes. Lo único que me detuvo fue el miedo del inspector de San Petersburgo. Gogol tomó el viejo tema (abuso de poder) y creó una obra que resultó ser una acusación contra todo el estado ruso de Nicolás I. ¿Suena moderno el tema de la comedia? La primera producción de la obra fue recibida de forma ambigua. El significado social de la obra no se entendió de inmediato. El zar Nicolás I estuvo presente en el estreno el 19 de abril de 1836 en el Teatro Alexandria de San Petersburgo, quien se mostró complacido con la actuación: "Todo el mundo lo consiguió aquí, y sobre todo yo lo conseguí". ¿Cómo fue que con semejante valoración se publicó la obra? Al parecer, en un principio fue aprobado personalmente por Nicolás I, quien no comprendió todo su enorme poder revelador. Lo más probable es que Nicolás I creyera que Gogol se reía de las ciudades fuera de la ciudad, de su vida, que el propio zar despreciaba por su altura. No entendió el verdadero significado de El Inspector General. Los primeros espectadores estaban desconcertados. La perplejidad se convirtió en indignación. Los funcionarios no quisieron reconocerse. Veredicto general: "Esto es imposibilidad, calumnia y farsa". El poder satírico de este trabajo fue tal que Gogol provocó feroces ataques de círculos reaccionarios. Esto y el descontento con la producción de San Petersburgo, que redujo la comedia social al nivel de vodevil, provoca depresión y salida al extranjero.

    Héroes de la comedia de Gogol.

Trabajando en "La historia de cómo Ivan Ivanovich se peleó con Ivan Nikiforovich", Gogol quiere sacar el cómic fuera de los trágicos conflictos de la vida, en el área de lo "aburrido". Esta área es amplia, desde formas de vida aparentemente idílicas dentro de la finca abandonada de los Tovstogubs hasta la disputa anecdótica y el litigio entre dos amigos Mirgorod, Pererepenko y Dovgochkhun, cuya historia termina con las famosas palabras: "¡Es aburrido este mundo, caballeros!"
La historia comienza con una descripción deliberadamente entusiasta del disfraz, la casa y el jardín.

Ivan Ivanovich. Y cuanto más "admira" el escritor a su héroe, más se nos revela la inutilidad de esta persona. Con descarado sarcasmo, Gogol describe al “hombre piadoso Ivan Ivanovich”, que va a la iglesia solo para hablar con los pobres después del servicio, para conocer sus necesidades, pero al mismo tiempo no presenta nada. Piensa "muy lógicamente":
- ¿Qué estás defendiendo? No te voy a pegar.
Ivan Ivanovich ama mucho si alguien le hace un regalo o le presenta un regalo. Realmente le gusta. Perezoso y charlatán, Ivan Ivanovich, debido a la costumbre de los demás y debido a su condición de propiedad, es conocido en Mirgorod como una persona decente.
Su vecino Ivan Nikiforovich es igual de "bueno". No es tanto alto como "esparcido en espesor". Una persona perezosa y quejosa, no sigue su discurso y a veces admite tales palabras que su vecino Ivan Ivanovich, un "esteta", solo dice en respuesta: "Basta, basta, Ivan Nikiforovich; más bien al sol que hablar palabras tan piadosas ”. Sin embargo, concluye el autor, a pesar de algunas diferencias, ambos amigos son "personas maravillosas".
Una vida descuidada y ociosa hecha de estos terratenientes holgazanes, ocupados solo en cómo entretener y divertir su ociosidad. No estamos hablando de ningún crecimiento espiritual, superación personal del individuo. Estos héroes ni siquiera conocen esas palabras. Están preocupados por su propia personalidad, satisfaciendo sus necesidades más primitivas. Y cuando surge el menor obstáculo para estas necesidades, estalla una verdadera batalla. Además, los métodos utilizados por ambas partes son tan indignos como sus intérpretes.
Con una habilidad y un humor insuperables, Gogol muestra cómo, con la velocidad del rayo, Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich se convierten en enemigos acérrimos de amigos íntimos. Entre ellos, se desarrollan "acciones militares", que terminaron en daños al establo de gansos de Ivan Nikiforovich, con la "valentía caballeresca" cometida por Ivan Ivanovich.
Con un sarcasmo manifiesto, Gogol describe a Mirgorod, en el que tuvieron lugar estos hechos. ¡Qué espiritualidad y altura de pensamiento se puede esperar de los habitantes de la ciudad, cuyo principal atractivo era “un charco asombroso! ¡El único que solo tú lograste ver cuando! Ocupa casi toda el área. ¡Un charco encantador! Casas y casas, que desde la distancia pueden confundirse con montones de heno, rodeadas, se maravillan de su belleza ".
Los héroes de la historia revivieron con la ocurrencia de una pelea, se animaron. Tienen un propósito en la vida. Todos quieren ganar una demanda. Van a la ciudad, envían papeles a todas las autoridades, gastan sus ingresos en obsequios a funcionarios de todos los rangos, pero no obtienen ningún resultado visible. Están en el mismo peldaño de la escala social. Por lo tanto, es poco probable que “su negocio” se complete en un futuro previsible. Terminará solo con la muerte de uno de los jueces. Pero ni Ivan Ivanovich ni Ivan Nikiforovich entienden esto. Toman la ilusión de la vida por la vida misma, ahogados en litigios y calumnias, han perdido la comodidad y el bienestar inicial que tenían.
"La historia de cómo se pelearon Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich" se incluyó en la colección "Mirgorod" junto con la historia histórica y heroica "Taras Bulba". Este vecindario ayudó al escritor a mostrar toda la mezquindad y mezquindad de las acciones y pensamientos de Ivan Ivanovich e Ivan Nikiforovich en comparación con las hazañas reales de Taras y sus asociados. El autor se aburre al contemplar a sus héroes. ¿Se acabaron los tiempos de las grandes hazañas? El autor continúa este tema en su brillante obra Dead Souls.

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  20. Estos temas e imágenes fueron extraídos por Gogol de la vida del pueblo ucraniano, de arte popular... Incluso durante su estancia en el gimnasio Nizhyn, Gogol estuvo muy interesado en la vida y la creatividad populares. En el libro...

La sátira de Gogol

En 1852, después de la muerte de Gogol, Nekrasov escribió un maravilloso poema que puede ser un epígrafe de toda la obra de Gogol: "Alimentando su pecho con odio, armado con sátira en sus labios, recorre un camino espinoso con su lira castigadora". En estas líneas, parece, se da la definición exacta de la sátira de Gogol, porque la sátira es una burla malvada y sarcástica no solo de las deficiencias humanas universales, sino también de los vicios sociales. Esta risa no es amable, a veces "a través de lágrimas invisibles para el mundo", porque (como creía Gogol) es el ridículo satírico de lo negativo de nuestra vida lo que puede servir para corregirlo. La risa es un arma, un arma de combate afilada, con la ayuda de la cual el escritor luchó toda su vida contra las "abominaciones de la realidad rusa".

El gran escritor satírico comenzó su carrera con una descripción de la vida, los modales y las costumbres de Ucrania, muy querida en su corazón, pasando gradualmente a una descripción de toda la vasta Rusia. Nada escapaba a la mirada atenta del artista: ni la vulgaridad y el parasitismo de los terratenientes, ni la mezquindad e insignificancia de los habitantes. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector general", "Matrimonio", "Nariz", "Almas muertas" son una sátira cáustica sobre la realidad existente. Gogol se convirtió en el primer escritor ruso en cuya obra los fenómenos negativos de la vida se reflejaron de manera más vívida. Belinsky llamó a Gogol el director de la nueva escuela realista: "Con la publicación de Mirgorod y El inspector general, la literatura rusa tomó una dirección completamente nueva". El crítico creía que "la perfecta verdad de la vida en las historias de Gogol está estrechamente relacionada con la simplicidad del sentido. No adula la vida, pero no la calumnia; se alegra de exponer todo lo bello, humano en ella y al mismo tiempo no esconde nada y su fealdad ".

Un escritor satírico, refiriéndose a la "sombra de las bagatelas", a los "personajes fríos, fragmentados, cotidianos", debe tener un sutil sentido de la proporción, tacto artístico, amor apasionado por la naturaleza. Conociendo la difícil y dura carrera de un escritor satírico, Gogol aún no lo renunció y se convirtió en uno, tomando las siguientes palabras como lema de su obra: "¡Quién más, si no el autor, debería decir la santa verdad!" Solo un verdadero hijo de la patria podría atreverse a sacar a la luz la amarga verdad en las condiciones de Nicolás Rusia para contribuir a sacudir el sistema feudal-servidumbre con su creatividad, contribuyendo así al avance de Rusia. En "El Inspector General" Gogol "reunió todo lo malo de Rusia en un montón", sacó a relucir toda una galería de sobornadores, malversadores, ignorantes, tontos, mentirosos, etc. Todo es divertido en "El inspector": la trama en sí, cuando la primera persona de la ciudad toma por inspector de la capital a un hablador vacío, un hombre "con una ligereza extraordinaria en sus pensamientos", la transformación de Khlestakov de un "abogado" cobarde en un "general" (después de todo, los que lo rodean lo toman por un general) , el escenario de las mentiras de Khlestakov, el escenario de una declaración de amor a dos damas a la vez y, por supuesto, el desenlace y la escena de la comedia muda.

Gogol no mostró un "héroe positivo" en su comedia. Un comienzo positivo en el "Inspector General", que encarnó la alta moral y ideal social el escritor, subyacente a su sátira, se convirtió en "risa", la única "persona honesta" en la comedia. Era la risa, escribió Gogol, “lo que todo sale volando de la naturaleza liviana del hombre ... porque en el fondo de ella hay un manantial que brota eternamente, que profundiza el objeto, hace lo que parecería brillante que se habría deslizado, sin el poder penetrante de lo que es una insignificancia y un vacío no asustaría a un hombre así ".

Representando satíricamente la nobleza y la sociedad burocrática, la inutilidad de su existencia, el parasitismo, la explotación del pueblo, Gogol ama sin cesar a su país natal y a su gente. La sátira malvada sirve precisamente a este gran amor. Censurando todo lo malo en el sistema social y estatal de Rusia, la autora glorifica a su pueblo, cuyas fuerzas no encuentran una salida en la Rusia sierva. Gogol escribe sobre la gente con profundo amor. Aquí no hay más sátira reveladora, solo se desliza la tristeza por algunos aspectos de la vida de las personas generada por la servidumbre. El escritor es optimista, cree profundamente en el brillante futuro de Rusia. Me gustaría terminar el trabajo con las líneas de Nekrasov.

En 1852, tras la muerte de Gogol, Nekrasov escribió un maravilloso poema que puede ser un epígrafe de toda la obra de Gogol: "Alimentando su pecho con odio, armado con sátira en sus labios, recorre un camino espinoso con su lira castigadora". En estas líneas, parece, se da la definición exacta de la sátira de Gogol, porque la sátira es una burla malvada y sarcástica no solo de las deficiencias humanas universales, sino también de los vicios sociales. Esta risa no es amable, a veces “a través de lágrimas invisibles para el mundo”, porque (como creía Gogol) es el ridículo satírico de lo negativo de nuestra vida lo que puede servir para corregirlo. La risa es un arma, un arma militar afilada, con la que el escritor luchó toda su vida contra las "abominaciones de la realidad rusa".

El gran escritor satírico comenzó su carrera con una descripción de la vida, los modales y las costumbres de Ucrania, muy querida en su corazón, pasando gradualmente a una descripción de toda la vasta Rusia. Nada escapaba a la mirada atenta del artista: ni la vulgaridad y el parasitismo de los terratenientes, ni la mezquindad e insignificancia de los habitantes. "Mirgorod", "Arabesques", "Inspector general", "Matrimonio", "Nariz", "Almas muertas" son una sátira cáustica sobre la realidad existente. Gogol se convirtió en el primer escritor ruso en cuya obra los fenómenos negativos de la vida se reflejaron de manera más vívida. Belinsky llamó a Gogol el director de la nueva escuela realista: "Con la publicación de Mirgorod y El inspector general, la literatura rusa tomó una dirección completamente nueva". El crítico creía que “la perfecta verdad de la vida en las historias de Gogol está íntimamente relacionada con la simplicidad del significado. No adula la vida, pero no la calumnia; se alegra de exponer todo lo bello y humano que hay en ella, y al mismo tiempo no oculta en lo más mínimo su fealdad ”.

Un escritor satírico, refiriéndose a la "sombra de las bagatelas", a los "personajes fríos, fragmentados, cotidianos", debe tener un sutil sentido de la proporción, tacto artístico, amor apasionado por la naturaleza. Conocedor de la difícil y dura carrera de un escritor satírico, Gogol todavía no renunció a él y se convirtió en uno, tomando las siguientes palabras como lema de su obra: "¡Quién más, si no el autor, debería decir la santa verdad!" Solo un verdadero hijo de la patria podría atreverse a sacar a la luz la amarga verdad en las condiciones de Nicolás Rusia para contribuir a sacudir el sistema feudal-servidumbre con su creatividad, contribuyendo así al avance de Rusia. En El inspector general, Gogol "reunió todo lo malo en Rusia en un montón", sacó a relucir toda una galería de sobornadores, malversadores, ignorantes, tontos, mentirosos, etc. Todo en "El inspector" es divertido: la trama en sí, cuando la primera persona de la ciudad toma por un inspector de la capital una charlatana, un hombre "con una extraordinaria ligereza en sus pensamientos", la transformación de Khlestakov de una cobarde "pequeña dama" a un "general" (después de todo, los que lo rodean lo toman por un general) , el escenario de las mentiras de Khlestakov, el escenario de una declaración de amor a dos damas a la vez y, por supuesto, el desenlace y la escena de la comedia muda.

Gogol no mostró un "héroe positivo" en su comedia. El comienzo positivo de "El inspector general", que encarnaba el alto ideal moral y social del escritor, que subyace a su sátira, fue la "risa", el único "rostro honesto" en la comedia. Era la risa, escribió Gogol, "la que todo sale volando de la naturaleza ligera del hombre ... porque en el fondo de ella hay un manantial eternamente brotando de ella, que profundiza el tema, hace lo que parecería resplandeciente que se habría deslizado, sin el poder penetrante del que la bagatela y el vacío de la vida no espantarían". sería tan humano ".

Lo maldicen por todos lados, y solo cuando vean su cadáver, lo mucho que hizo, entenderán, y cuánto amó, odiará.