La sátira es una forma especial de representar los fenómenos negativos de la vida, los vicios y las deficiencias de las personas. El negativo se puede representar no solo en obras satíricas, basta recordar, por ejemplo, "Viaje de San Petersburgo a Moscú" de AN Radishchev, "Village" de AS Pushkin, "Duma" de M. Yu, Lermontov y muchos otros. Pero en la obra satírica, los vicios no solo se representan y condenan, sino que también se ridiculizan con enojo y dureza. La risa es el arma principal de la sátira, un arma afilada y poderosa. “La risa”, escribió A. V. Lunacharsky, “inflige golpes dolorosos al enemigo, le hace perder la confianza en su propia fuerza y, en todo caso, hace evidente la impotencia del enemigo a los ojos de los testigos. Ridiculizar bruscamente, azotar al mal, al satírico, hace sentir así al lector su ideal positivo, despierta el anhelo de este ideal. "Bajo la sátira", escribió VG Belinsky, "no se debe entender la burla inocente de las brujas alegres, sino el trueno de la indignación, el trueno del espíritu, ofendido por la vergüenza de la sociedad".
Pero en la vida también hay fenómenos que provocan una sonrisa amable, bromas amistosas. Ambos reímos y simpatizamos con el que estamos bromeando. Esto es humor, sonrisa amable y afable. Como regla general, el humor se logra mediante una narración tranquila y objetiva, una cierta selección de hechos, medios figurativos: epítetos, metáforas, comparaciones, etc.
La ironía es un tipo de humor. Esta es una burla sutil y oculta. El significado irónico se logra, por ejemplo, mediante una definición exageradamente entusiasta de tales cualidades, o fenómenos o acciones, que en realidad sólo son dignas de reproche; la ironía resuena en el elogio de precisamente aquellas cualidades que el que está siendo alabado no tiene en realidad. Uno de los ejemplos sorprendentes de ironía es la caracterización que hace el autor del tío Onegin: "El anciano, que tenía mucho que hacer, no miró otros libros" (y todos sus asuntos - "durante cuarenta años regañó al ama de llaves, miró por la ventana y aplastó moscas").
Una burla cáustica y punzante, que también contiene un sentimiento de ira, odio, se llama sarcasmo. "La sátira", escribió Lunacharsky, "puede llevarse a un grado extremo de malicia, lo que hace que la risa sea venenosa y mordaz". La risa sarcástica se puede escuchar, por ejemplo, en los monólogos de Chatsky. Los poemas, cuentos, poemas, novelas pueden ser satíricos, pero también hay tipos especiales obras satíricas: una fábula, una parodia, un epigrama, un feuilleton. Hay muchas situaciones divertidas en el poema, en las que los héroes caen no según la producción del autor, sino según las propiedades de su personaje.
El carácter cómico de situaciones basadas en la certeza de la vida es una característica de una obra satírica.
Retrato de Manilov acompañado de las evaluaciones irónicas del autor: "era una persona destacada", pero sólo "de vista"; rasgos agradables, pero "demasiado ricos en azúcar"; sonrió "tentadora". El cabello rubio y los ojos azules completan la impresión de una dulzura empalagosa. El discurso de los personajes de la obra satírica expresa de manera abierta y cómica su carácter. Belinsky escribió que los héroes de Gogol “no son su invención, no son divertidos por su capricho; el poeta es estrictamente fiel a la realidad en ellos. Y, por tanto, cada persona habla y actúa en su entorno de su vida, su carácter y la circunstancia bajo la influencia de la que se encuentra ".
Es gracioso cuando Manilov habla de los funcionarios de la ciudad como las personas más hermosas y dignas, y Sobakevich llama a las mismas personas estafadores y vendedores de Cristo. Es gracioso cuando Chichikov, tratando de igualar el tono de Sobakevich, esquiva, quiere complacer al terrateniente, pero simplemente no lo logra. Es curioso cuando, como prueba de la inteligencia y erudición del jefe de policía, Chichikov dice de repente: “Perdimos en su whist junto con el fiscal y el presidente de la cámara hasta las muy tardías pollas. ¡Una persona muy, muy digna! " Y al mismo tiempo, todo es orgánico para este personaje en particular.
Fue en la sátira donde la hipérbole (exageración) recibió la mayor difusión. Gogol hace un uso extensivo de esta técnica para que los rasgos repugnantes de los "maestros de la vida" aparezcan de manera más clara y prominente.
Entonces, las técnicas para crear un lienzo satírico son las mismas que en un trabajo no satírico: base de vida trama, retrato, descripciones, diálogos (discurso actores); los mismos medios pictóricos y expresivos: epítetos, metáforas, comparaciones, etc. Pero hay una diferencia significativa -para utilizar estas técnicas y medios- en el cómic pronunciado de la obra satírica.
Mientras hace su trabajo, preste atención a estas características del humor y la sátira de Gogol. ¿Cómo se determina la tipicidad de los propietarios?
Rusia en la obra de Gogol se muestra desde una variedad de lados, creada con la ayuda de medios satíricos y líricos. En sus obras, el escritor analiza muchas "enfermedades" de la sociedad rusa. Uno de los principales males morales y sociales, en su opinión, era la servidumbre, ya que devastaba el alma humana. Mostrando varios personajes, Nikolai Vasilyevich destaca lo común en ellos: todos son "almas muertas".
Un primer plano del poema muestra las imágenes de los terratenientes, estos "amos del país" que son responsables de su condición económica y cultural, del destino del pueblo. Críticos y publicistas -defensores de la autocracia y la servidumbre- argumentaron que los nobles son personas de alto depósito mental, nobleza excepcional, portadores de alta cultura, honor y deber cívico, es decir, son la columna vertebral del Estado. Gogol disipó este mito, que se había formado a lo largo de los siglos. Por supuesto, no negó los méritos de la intelectualidad noble progresista, pero en su obra el escritor no retrató a Chatsky, Onegin o Pechorin, sino al grueso de esta clase. Dibuja a aquellas personas que se consideran mejores que las demás, son los pilares de la sociedad. Gogol muestra que todas estas personas pertenecientes a la clase alta son inútiles y vulgares. Están privados de la conciencia del deber cívico, el honor y la conciencia. Nikolai Vasilievich revela magistralmente las imágenes de todos los héroes de su poema. La dulzura y el sentimentalismo representados en el retrato de Manilov son la esencia de su estilo de vida ocioso. Constantemente piensa y sueña con algo irreal, se considera la persona más educada, quiere “seguir algún tipo de ciencia”, aunque “siempre tuvo algún tipo de libro en su escritorio, marcado en la página 14, que leyó ya dos años ". Manilov crea proyectos fantásticos, uno más absurdo que el otro, sin correlacionarlos con vida real... No se dedica a la agricultura, "ni siquiera fue al campo, la agricultura de alguna manera fue por sí sola".
La caja, apresada por la sed de ganancias, comercia con todo lo que está disponible en su economía de subsistencia: manteca de cerdo, cáñamo, plumas de pájaro, siervos. Para ella, las personas son un bien animado. Gogol revela el lastimoso egoísmo de Korobochka en la escena de la venta de almas muertas. Al terrateniente no le sorprende la extraña propuesta de Chichikov, solo teme venderla demasiado barata. "Son ... de alguna manera valen más", se da cuenta.
Pobre de espíritu y de mente, Korobochka no ve nada fuera de su propiedad. El escritor expresó la fealdad moral y el primitivismo mental del terrateniente en una definición adecuada: "cabeza de maza".
En el personaje de Nozdrev, Gogol destaca su actividad sin rumbo, su constante disposición a hacer algo. Pero no acaba con un solo negocio iniciado, ya que todas sus empresas carecen de propósito y no están dictadas por la necesidad. Apuesto y juerguista, se jacta descaradamente y engaña a todos los que lo conocen. No tiene principios morales. Nozdryov solo trae confusión a cualquier sociedad, su apariencia siempre presagia un escándalo.
Con la forma de vida de Sobakevich, Gogol abre una nueva página en la crónica de la vida de los propietarios de fincas. Este héroe tiene un carácter kulak, animal, que se manifiesta en sus acciones, en su forma de pensar y deja una huella en toda la vida. Cada objeto de la casa parecía decir: "Yo también, Sobakevich".
Sobakevich sabe que todo se compra y se vende en este mundo. Se dio cuenta de que Chichikov veía un beneficio en comprar almas muertas y, sin más preámbulos, ofreció: "Disculpe, estoy listo para vender". "No, quien es un puño no puede doblarse hacia la palma de su mano", concluye Chichikov.
Tema decadencia moral, la muerte espiritual de los "maestros de la vida" termina con un capítulo dedicado a Plyushkin. La descripción del pueblo y de la finca de este "dueño" está impregnada de melancolía: "Las ventanas de las cabañas estaban sin vidrio, otras estaban tapadas con un trapo o zipun". La casa solariega parece una enorme bóveda funeraria donde un hombre está enterrado vivo. Gogol muestra la degradación gradual de la personalidad humana. Una vez, Plyushkin era solo un propietario ahorrativo, pero la sed de enriquecimiento lo llevó al hecho de que rompió las relaciones con amigos e hijos, guiado por consideraciones de que la amistad y los lazos familiares conllevan costos materiales. El terrateniente se convirtió en "una especie de agujero en la humanidad".
La galería de "almas muertas" no se limita a imágenes de terratenientes. El estancamiento total reina en la ciudad provincial, donde dominan los funcionarios. El aparato estatal se ha convertido en un rentable medio de lucro para los burócratas. Todos aceptan sobornos. Entre ellos florece "mezquindad, completamente desinteresada, pura mezquindad". Nikolai Vasilyevich se ríe enojado de cómo burócratas cobardes imbuidos de poder, sumidos en la actividad delictiva, ayudan a un estafador en sus sucias maquinaciones, temiendo su exposición.
Todos los vicios humanos representados, como vemos ahora, recibieron su desarrollo en el futuro, ya que son asimilados por personas de una nueva formación, a quienes Chichikov pertenece en el trabajo. Las pequeñas especulaciones iniciales de Pavel Ivanovich están siendo reemplazadas por grandes maquinaciones. Pero casi todos sus "asuntos" terminan en fracaso. Esto no detiene a Chichikov. Ocultando las huellas del crimen, se embarca en un nuevo plan con más energía. En la superficie, Pavel Ivanovich era el hombre más decente que nunca se permitió hablar con dureza. Chichikov determina inequívocamente las fortalezas y debilidades de las personas, se adapta rápidamente a diversas circunstancias. En las relaciones con las personas, tiene muchas caras: se adapta a quien está hablando. Chichikov es insultado por los escritorios de oficina sucios, no por los funcionarios de sobornos. ¡Cuantas más epidemias y tumbas campesinas en el país, mejor para él!
Mostrando la agonía del alma humana, el triunfo de las fuerzas del mal, Gogol no pierde la esperanza de la reactivación de Rusia. Cree en las fortalezas y capacidades potenciales del pueblo ruso. La categoría de movimiento es el ideal filosófico positivo del escritor. El movimiento es peculiar de Chichikov y Plyushkin, aunque para este último movimiento es una degradación. No es un personaje estático, pero en desarrollo tiene la posibilidad de renacer. El movimiento y la fe son los medios para la salvación y resurrección de Rusia. Es gracias a estas categorías que nace la imagen simbólica del pájaro-tres: “¿No estás tú, Rusia, corriendo como una troika enérgica e inalcanzable? ... Rus, ¿adónde estás corriendo? Da una respuesta. No da una respuesta ".
1. El significado del poema "Dead Souls".
2. Ironía y sátira en la obra.
3. Imagen de propietarios.
4. Sátira a imagen de funcionarios.
5. Ironía en la imagen de la gente común.
"Dead Souls" es una historia médica escrita por la mano de un maestro.
A. I. Herzen
"Dead Souls" de N. V. Gogol es una obra satírica inmortal de la literatura rusa. Sin embargo, este poema conmovedor y divertido no sugiere pensamientos alegres y alegres. Una característica del talento de Gogol es que combinó sin esfuerzo, armoniosa y sutilmente los principios trágicos y cómicos en sus obras. Es por eso que los momentos cómicos y satíricos de la obra solo enfatizan la tragedia general de la imagen de la vida de Rusia a principios del siglo XIX. La sátira domina el texto del poema por lo que el autor lo consideró la forma más eficaz de combatir los vicios y las deficiencias sociales. No nos corresponde a nosotros decidir cuánto ayudó esta sátira en el marco de la reestructuración de Rusia.
La imagen general de la vida de los rusos, llena de ironía y ligera burla, comienza ya con una descripción de la ciudad a la que llega Pavel Ivanovich Chichikov. Aquí hay casas, perdidas en el trasfondo de vastos espacios de calles, y letreros medio gastados, medio lavados con botas ridículas y bagels, con la única inscripción que se conserva: "Extranjero Vasily Fedorov". La descripción de la ciudad es detallada y está llena de detalles sutiles pero importantes. Da una idea de la vida y costumbres de sus habitantes. Por ejemplo, resulta que los residentes no son ajenos a las mentiras. Entonces, después de la escena en la que Chichikov camina por el jardín, donde los árboles acaban de ser plantados y no son más altos que un bastón, el héroe se encuentra con una nota en el periódico local, donde hay un mensaje sobre la aparición de un jardín que consiste en "árboles de hoja ancha con sombra". El patetismo y patetismo de estas líneas solo subrayan la miseria de la imagen real de lo que está sucediendo en la ciudad, donde un viajero por solo un par de rublos al día puede conseguir "una habitación tranquila con cucarachas asomando como ciruelas pasas por todos los rincones" o tomar un refrigerio en el comedor hace dos semanas.
Con el mismo espíritu, los terratenientes y la fraternidad burocrática son retratados con una ironía bastante maligna. Por eso a Manilov se le llama “muy cortés y cortés, y estas son sus palabras favoritas, las mismas características de las que tanto le falta. Por la dulzura de su mirada, sus ojos se comparan con el azúcar, haciendo que el lector los asocie con una dulzura repugnante. No es casualidad que la apariencia de Sobakevich esté relacionada con el oso: a través de esta imagen, el autor acerca al personaje a un animal desprovisto de principios estéticos y espirituales. Y el interior de la oficina de Sobakevich se describe de tal manera que resalta las principales características del propietario: "La mesa, los sillones, las sillas: todo era de la naturaleza más difícil e inquieta". Nozdryov se vuelve ridículo a los ojos del lector después de que la frase que llama buenos camaradas a personas como él sea seguida por la siguiente línea: "... con todo eso, están muy dolorosamente golpeados".
Además de la ironía, bastante enojada y conmovedora, el texto de la obra también está lleno de situaciones cómicas, donde la risa se vuelve más suave y menos malvada. Muchos lectores deben haber recordado la escena de cómo Manilov y Chichikov durante varios minutos no pueden entrar en la habitación, concediéndose persistentemente el derecho de cruzar primero el umbral de la habitación. La escena de la visita de Chichikov a Korobochka también es interesante para considerar, donde en el diálogo entre Nastasya con cabeza de garrote y el astuto hombre de negocios, la confusión de Korobochka, su estupidez y estupidez y su asombrosa economía se manifiestan alternativamente.
Sin embargo, no solo los terratenientes y los funcionarios se representan satíricamente en la obra. La descripción de la vida campesina también se asocia con la sátira. Una situación divertida está relacionada con el cochero Selifan y la niña del patio Pelageya, que explica el camino, pero no distingue entre derecha e izquierda. Este pasaje conciso le dirá mucho al lector, sobre el nivel general de analfabetismo entre la gente común, sobre la oscuridad y el subdesarrollo, las consecuencias naturales de una larga estancia en un estado de servidumbre. Los mismos motivos son visibles en el episodio con el tío Mitya y el tío Minay, quienes, apresurándose a desarmar los caballos, se enredaron en las líneas. Incluso el siervo Chichikova Petrushka, una persona considerada educada, parece un hazmerreír vivo, ya que todo su aprendizaje consiste únicamente en la capacidad de poner palabras fuera de las letras, sin pensar demasiado en su significado.
Por medio del sarcasmo, se distinguen rasgos característicos de los terratenientes de esa época como el soborno, la malversación, la deshonestidad, la miseria de intereses. De ahí un pensamiento para la reflexión: ¿estas personas beneficiarán al estado al ocupar altos cargos en el aparato burocrático?
En la representación de Plyushkin, quizás el personaje más repugnante de la obra, se usa ampliamente lo grotesco. Plyushkin es el último grado de degradación, que consiste en la muerte completa del alma. Incluso la apariencia exterior comienza a sucumbir a la crisis espiritual del héroe, porque su pertenencia a un género en particular se vuelve cada vez más difícil. El destino de los hijos y nietos le es indiferente. Y él mismo se abstrajo del mundo que lo rodeaba detrás del alto muro de su propio egoísmo. Todas las emociones y sentimientos han sido borrados de su alma para siempre, dejando solo una mezquindad ilimitada e imposible. Y este héroe es el ejemplo más terrible del crimen de un funcionario contra su pueblo y su estado.
El mal polifacético, pintorescamente representado por Gogol en el poema "Almas muertas", convence al lector de que la servidumbre fue el principal problema y la principal enfermedad que infectó el cuerpo de Rusia, que actuó igualmente despiadadamente tanto contra los poderosos como contra los campesinos comunes.
El nombre de N. V. Gogol pertenece a los nombres más importantes de la literatura rusa. En su obra aparece como letrista, escritor de ciencia ficción, narrador y satírico cáustico. Gogol es al mismo tiempo un escritor que crea el mundo de su ideal "solar" y un escritor que revela la "vulgaridad de una persona vulgar" y las "abominaciones" del orden ruso.
La obra más significativa, sobre la que Gogol consideró la obra de toda su vida, fue el poema "Dead Souls", donde reveló la vida de Rusia desde todos sus lados. La principal aspiración del autor era mostrar que la servidumbre y la trata de personas existentes no solo traen consigo la anarquía, la oscuridad, el empobrecimiento del pueblo y la descomposición de la propia economía terrateniente, sino que desfiguran, destruyen, privan a la humanidad del alma humana misma.
El autor logra una probabilidad aún mayor del cuadro de empobrecimiento espiritual y mortificación al representar la ciudad provincial y sus funcionarios. Aquí, en contraste con la vida en las mansiones de los terratenientes, se desarrolla una actividad y un movimiento tormentosos. Sin embargo, toda esta actividad es sólo externa, "mecánica", revelando el verdadero vacío espiritual. Gogol crea una imagen vívida y grotesca de una ciudad "rebelde" con rumores sobre las extrañas acciones de Chichikov. “... Todo estaba en ebullición, y al menos alguien podía entender algo ... Ve a hablar, habla, y toda la ciudad empezó a hablar de las almas muertas y la hija del gobernador, de Chichikov y las almas muertas, de la hija del gobernador y Chichikov y todo lo que es, ha resucitado. ¡Cómo se arremolinó un torbellino hasta entonces, parecía, una ciudad dormida! " Al mismo tiempo, una gran expectativa de retribución se cernía sobre todos. En medio de la confusión general, el director de correos comparte con los demás el "ingenioso" descubrimiento de que Chichikov es el capitán Kopeikin, y cuenta la historia de este último.
Creando la imagen de una Rusia que se degrada gradualmente, Gogol no se pierde ni un detalle. Por el contrario, llama la atención del lector sobre ellos, ya que está seguro de que la esencia de toda la realidad circundante consiste precisamente en las pequeñas cosas; son ellos los que ocultan la fuente del mal y, por tanto, adquieren un formidable significado simbólico en el poema.
En su obra, N. V. Gogol logró su objetivo de la mejor manera, que formuló de la siguiente manera: “... pensé que el poder lírico, que tenía una reserva, me ayudaría a retratar tan ... dignidad que el ruso hombre, y el poder de la risa, que también tenía una reserva, me ayudará a retratar los defectos con tanta vehemencia que el lector los odiará, aunque los encuentre en sí mismo ".
El poema "Dead Souls" es una sátira brillante sobre la Rusia feudal, pero el destino no tiene piedad de Aquel cuyo noble genio se convirtió en el denunciante de la multitud, sus pasiones y engaños. La creatividad de N.V. Gogol es multifacética y diversa. El escritor tiene talento ...
Entre los personajes del poema "Almas muertas" de Gogol, Chichikov ocupa un lugar especial. Siendo la figura central (en términos de trama y composición) del poema, este héroe, hasta el último capítulo del primer volumen, sigue siendo un misterio para todos, no solo para los funcionarios ...
Dado que el género del poema presupone la igualdad de principios líricos y épicos, es imposible prescindir de la palabra del autor en esta obra. El comienzo lírico del poema "Dead Souls" se concreta precisamente en las digresiones del autor. No siendo el héroe del poema, ...
Mi obra favorita de Nikolai Vasilyevich Gogol es Dead Souls. Casi todo escritor tiene una obra que es la obra de toda su vida, una creación en la que encarna sus búsquedas y pensamientos más íntimos. Para Gogol es, sin duda, “Los muertos ...
El poema de N. V. Gogol "Dead Souls" - una brillante sátira sobre la Rusia feudal
Texto de muestra del ensayo
El poema "Dead Souls" de N. V. Gogol es una obra satírica. Esta divertida y libro divertido sin embargo, lleva al lector a pensamientos tristes sobre el destino de Rusia y su gente. Una característica del talento de Gogol fue la combinación orgánica de lo cómico y lo trágico. Por lo tanto, en " Almas muertas“Las escenas y los personajes divertidos solo resaltan más vívidamente el cuadro trágico general de la realidad rusa en las décadas de 1930 y 1940. Gogol estaba convencido de que uno de los medios más efectivos para transformar la sociedad es ridiculizar los vicios típicos que obstaculizan su desarrollo posterior. utiliza ampliamente medios pictóricos satíricos en el poema.
Con ironía, Gogol describe los presagios de una típica ciudad de provincias, que vemos a través de los ojos del recién llegado Pavel Ivanovich Chichikov. Son casas, perdidas entre lo ancho, como un campo, calles y carteles ridículos con pretzels y botas casi arrastrados por las lluvias, entre los que destaca la orgullosa inscripción: "Extranjero Vasily Fedorov". Un paisaje urbano representado con humor da una idea no solo del aspecto de la ciudad, sino también de la vida de sus habitantes, su nivel cultural general. Después de visitar el jardín de la ciudad, Chichikov vio árboles que no eran más altos que los juncos. Sin embargo, los periódicos dijeron que la ciudad estaba adornada con un jardín "de árboles frondosos a la sombra". Las líneas patéticas de un periodista local enfatizan especialmente la miseria de esta ciudad pobre e incómoda, donde por dos rublos al día un viajero puede meterse en el hotel "una habitación de difuntos con cucarachas asomando como ciruelas pasas por todos los rincones" o cenar en una taberna con un plato de dos semanas.
Irónicamente, el autor también dibuja retratos de terratenientes y funcionarios en el poema. Calificando a Manilov de "muy cortés y cortés", el autor caracteriza al héroe con palabras de su propio vocabulario. Así es exactamente como quiere aparecer este terrateniente, y así lo perciben los demás. Gogol compara los ojos de Manilov con el azúcar en la dulzura de su mirada, enfatizando la dulzura azucarada. Al describir la apariencia de Sobakevich, el escritor lo compara con un oso de tamaño medio, lo que, irónicamente, acerca la imagen del héroe al animal. Esto nos permite revelar los rasgos característicos de este personaje: su naturaleza animal, la ausencia total de sentimiento estético en él, un principio espiritual superior. Este objetivo también está subordinado a la asimilación de los muebles de Sobakevich al propio propietario. "La mesa, los sillones, las sillas, todo era de la calidad más pesada e inquieta". La ironía en la caracterización de Nozdryov está relacionada con la contradicción entre su primera parte, que llama a personas como él buenos camaradas, y la siguiente observación de que "con todo eso, son muy dolorosamente golpeados".
Además de las características irónicas de los personajes. Gogol satura el poema con situaciones y posiciones cómicas. Por ejemplo, se recuerda la escena entre Chichikov y Manilov, quienes durante varios minutos no han podido entrar a la sala de estar, porque se conceden insistentemente este honorable privilegio entre sí, como personas cultas y delicadas. Una de las mejores escenas cómicas del poema es el episodio de la visita de Chichikov al terrateniente Korobochka. En este brillante diálogo entre la cabeza de club Nastasya Petrovna y el empresario emprendedor, se transmite toda la gama de sentimientos de la heroína: desconcierto, confusión, sospecha y prudencia económica. Es en esta escena donde los rasgos principales del personaje de Korobochka se revelan total y psicológicamente de manera convincente: la codicia, la perseverancia y la estupidez.
Las situaciones cómicas en el poema están asociadas no solo con terratenientes y funcionarios, sino también con personas del pueblo. Una escena así, por ejemplo, es la conversación entre el cochero Selifan y la chica del patio Pelageya, quien, mostrando el camino, no sabe dónde está la derecha o la izquierda. Este episodio lacónico dice mucho: sobre la ignorancia extrema del pueblo, su subdesarrollo y oscuridad, que fue el resultado de siglos de servidumbre. Los mismos rasgos negativos de la gente son enfatizados por la escena cómica entre el tío Mitya y el tío Minyai, quien, apresurándose amablemente a desmontar los caballos, se enredó en las filas. Incluso un siervo alfabetizado, Chichikova Petrushka, se percibe como una parodia de una persona educada, ya que disfruta de la capacidad de poner letras en palabras, sin pensar en absoluto en su significado.
Retratar sarcásticamente la burocracia en el poema. Gogol revela en él rasgos tan repugnantes como el soborno, la malversación de fondos, la deshonestidad, la miseria de intereses. Si esas personas están en la función pública, entonces el sistema administrativo de la Rusia zarista no defiende la ley y el orden, sino que genera maldad y arbitrariedad. Y esta es una clara prueba de la naturaleza antipopular del aparato estatal.
Excepto la ironía y el sarcasmo. Gogol usa grotesco en el poema en la representación del héroe más repugnante: Plyushkin. Representa el último grado de degradación, la muerte completa del alma. Incluso aparentemente perdió su apariencia humana, porque Chichikov, al verlo, no entendió de inmediato de qué género era esta figura. En este anciano siniestro, todos los apegos y sentimientos familiares hace mucho que murieron. Es indiferente al destino de sus hijos y nietos. Se aisló del mundo entero en una triste soledad egoísta. Todo había desaparecido de su alma, excepto la avaricia, que había traspasado todos los límites razonables. La mezquindad de Plyushkin se convirtió en su opuesto. Es a la manera de Plyushkin que Gogol revela completamente la profundidad del crimen de los terratenientes contra su pueblo.
Dibujando en el poema el mal polifacético de la vida rusa, Gogol convence al lector de que la servidumbre era la principal enfermedad de Nicolás Rusia, que causó un gran daño al país, arruinó y mutó al pueblo. No en vano Herzen llamó a Dead Souls "una historia de una enfermedad escrita por la mano de un maestro".
Indique los principales métodos de representación satírica que utiliza N.V. Gogol en "Dead Souls", y quién de los escritores rusos de los siglos XIX-XX es el sucesor de sus tradiciones.
Lea el siguiente pasaje y complete las tareas B1-B7; C1-C2.
Deberíamos describir las oficinas por las que pasaron nuestros héroes, pero el autor tiene una fuerte timidez hacia todos los lugares públicos. Si pasaba por delante de ellos aunque fuera de forma brillante y ennoblecida, con suelos y mesas lacados, trataba de correr cuanto antes, agachándose humildemente y mirando al suelo, y por tanto no sabe en absoluto cómo prospera y prospera todo allí. Nuestros héroes vieron mucho papel, tanto rugoso como blanco, cabezas inclinadas, nuca ancha, sacos de gala, abrigos de corte provinciano e incluso una especie de chaqueta gris claro, que se desprendió de manera bastante abrupta, que volviendo la cabeza hacia un lado y poniéndola casi en el mismo papel, Enérgicamente y audazmente redactó algún protocolo sobre la extracción de tierras o el desliz de la lengua de una finca incautada por algún terrateniente pacífico que está viviendo pacíficamente su vida a prueba, que ha hecho a sus propios hijos y nietos bajo su cobertura, y se escucharon breves expresiones a trozos, pronunciadas con voz ronca: ¡Préstame, Fedosey Fedoseyevich, negocio para el número 368! - "¡Siempre arrastrarás el corcho del tintero del gobierno a alguna parte!" A veces una voz más digna, sin duda uno de los jefes, sonaba imperativamente: “¡Aquí, reescribe! de lo contrario, se quitarán las botas y se quedarán conmigo seis días sin comer ". El ruido de las plumas era grande y sonaba como si varios carros con matorrales pasaran por un bosque colmado de hojas secas a un cuarto de arshin.
Chichikov y Manilov se acercaron a la primera mesa, donde dos funcionarios aún eran jóvenes, y preguntaron:
Avísame, ¿dónde están los asuntos de la fortaleza aquí?
¿Que necesitas? - dijeron ambos funcionarios, dándose la vuelta.
Y necesito enviar una solicitud.
¿Qué compraste eso?
Primero me gustaría saber dónde está la mesa de la fortaleza, ¿aquí o en otro lugar?
Sí, dime primero qué compraste y a qué precio, luego te diremos dónde, de lo contrario no puedes saberlo.
Chichikov vio de inmediato que los funcionarios eran simplemente curiosos, como todos los funcionarios jóvenes, y querían dar más peso e importancia a ellos mismos y a sus ocupaciones.
Escuchen, queridos, - dijo, - sé muy bien que todos los asuntos de las fortalezas, sea cual sea el precio, están en un solo lugar, y por eso les pido que nos muestren la mesa, y si no saben qué está pasando con ustedes por eso les preguntamos a los demás.
Los funcionarios no respondieron, uno de ellos simplemente señaló con el dedo a la esquina de la habitación, donde un anciano estaba sentado a la mesa, anotando unos papeles. Chichikov y Manilov caminaron entre las mesas directamente hacia él. El anciano estudió con mucha atención.
Déjeme averiguarlo —dijo Chichikov con una reverencia—, ¿están las fortalezas aquí?
El anciano levantó los ojos y dijo con coherencia:
Aquí no hay casos de fortaleza.
Esta es una expedición a la fortaleza.
¿Y dónde está la expedición de siervos?
Esto es con Ivan Antonovich.
¿Y dónde está Ivan Antonovich?
El anciano señaló con el dedo otro rincón de la habitación. Chichikov y Manilov fueron a ver a Ivan Antonovich.
Tchichikov, sacando un trozo de papel de su bolsillo, lo puso frente a Ivan Antonovich, que no notó en absoluto, e inmediatamente lo cubrió con un libro. Tchichikov estaba a punto de mostrárselo, pero Ivan Antonovich, con un movimiento de cabeza, le hizo saber que no había necesidad de mostrárselo.
"¡Aquí, él te llevará a la presencia!" En un momento recibió a un registrador colegiado, sirvió a nuestros amigos, como Virgil una vez sirvió a Dante, y los condujo a la sala de presencia, donde solo había amplios sillones, y en ellos, frente a una mesa en un espejo y dos libros gruesos, se sentó solo, como el sol, el presidente. En este punto, el nuevo Virgilio sintió tal asombro que no se atrevió a poner el pie allí y se dio la vuelta, mostrando su espalda, enjugado como una estera, con una pluma de pollo clavada en alguna parte. Al entrar en el salón de presencia, vieron que el presidente no estaba solo; a su lado estaba sentado Sobakevich, completamente oculto por un espejo. La llegada de los invitados provocó una exclamación, los asientos del gobierno fueron retirados ruidosamente. También Sobakevich se levantó de su silla y se hizo visible por todos lados con sus mangas largas. El presidente tomó a Chichikov en sus brazos, y la sala de presencia resonó con besos; se preguntaban unos a otros sobre salud; resultó que ambos tenían dolor en la espalda baja, que se atribuyó inmediatamente a una vida sedentaria.
H. B. Gogol "Dead Souls"
Explicación.
Para representar la burocracia en su poema, N. V. Gogol utiliza la sátira. En Dead Souls, ninguno de los funcionarios tiene apellido, solo rango, nombre y patronímico. Gogol, utilizando las técnicas de lo grotesco, burlándose de los héroes, muestra que los funcionarios, de hecho, son personas inútiles, estúpidas, envidiosas y, a veces, cobardes, dispuestas a ir incluso a traicionar a sus colegas, cuando se trata de sus carreras, a veces se dirigen a la gente. no son iguales. "Nuestros héroes vieron ... incluso una chaqueta gris claro ... que, volviendo la cabeza hacia un lado y apoyando los codos en el mismo papel, escribió enérgicamente y de manera amplia un protocolo". Este es uno de los métodos de representación satírica: grotesco. Gogol también recurre al uso de la hipérbole para revelar toda la profundidad de la ignorancia, la limitación histórica, la inexpresividad del mundo burocrático. Entonces, los funcionarios de Chichikov se comparan con Napoleón; el fiscal de Dead Souls muere a causa del primer estrés, y su muerte es un eslabón clave importante en la representación de los funcionarios.
Dostoievski y Chéjov continuaron las tradiciones de Gogol al describir la burocracia. En los relatos de Chéjov y de Dostoievski, el magro mundo interior de la burocracia rusa se expone con renovado vigor. En la historia de Chéjov "La muerte de un funcionario", se muestra una criatura miserable, completamente desprovista de autoestima, una criatura lamentable.
En Poor People de Dostoievski, el pequeño funcionario Devushkin en el servicio teme las opiniones de sus colegas y no se atreve a apartar los ojos de la mesa. El héroe siempre tiene miedo de que lo vigilen y lo rastreen, ve enemigos por todas partes. Le tiene mucho miedo a la gente, se imagina a sí mismo como una víctima y, por lo tanto, no puede comunicarse con los demás en igualdad de condiciones.
Así, poco a poco, de los impersonales funcionarios de Gogol, van surgiendo nuevas imágenes en el trabajo de sus seguidores.
1. El significado del poema "Dead Souls".
2. Ironía y sátira en la obra.
3. Imagen de propietarios.
4. Sátira a imagen de funcionarios.
5. Ironía en la imagen de la gente común.
"Dead Souls" es una historia médica escrita por la mano de un maestro.
A. I. Herzen
"Dead Souls" de N. V. Gogol es una obra satírica inmortal de la literatura rusa. Sin embargo, este poema conmovedor y divertido no sugiere en absoluto pensamientos alegres y alegres. Una característica del talento de Gogol es que combinó sin esfuerzo, armoniosa y sutilmente principios trágicos y cómicos en sus obras. Es por eso que los momentos cómicos y satíricos de la obra solo enfatizan la tragedia general de la imagen de la vida de Rusia a principios del siglo XIX. La sátira domina el texto del poema por lo que el autor la consideró la forma más eficaz de combatir los vicios y las deficiencias sociales. No nos corresponde decidir cuánto ayudó esta sátira en el marco de la reestructuración de Rusia.
La imagen general de la vida de los rusos, llena de ironía y ligera burla, comienza ya con una descripción de la ciudad a la que llega Pavel Ivanovich Chichikov. Aquí hay casas, perdidas en el trasfondo de vastos espacios de calles, y letreros medio gastados, medio lavados con botas ridículas y bagels, con la única inscripción que se conserva: "Extranjero Vasily Fedorov". La descripción de la ciudad es detallada y está llena de detalles sutiles pero importantes. Da una idea de la vida y costumbres de sus habitantes. Por ejemplo, resulta que los residentes no son ajenos a las mentiras. Entonces, después de la escena en la que Chichikov camina por el jardín, donde los árboles acaban de ser plantados y no son más altos que un bastón, el héroe se encuentra con una nota en el periódico local, donde hay un mensaje sobre la aparición de un jardín que consiste en "árboles de hoja ancha con sombra". El patetismo y patetismo de estas líneas solo subrayan la miseria de la imagen real de lo que está sucediendo en la ciudad, donde un viajero por solo un par de rublos al día puede conseguir "una habitación tranquila con cucarachas asomando como ciruelas pasas por todos los rincones" o tomar un refrigerio en el comedor hace dos semanas.
Con el mismo espíritu, los terratenientes y la fraternidad burocrática están representados con una ironía bastante maligna. Por eso a Manilov se le llama “muy cortés y cortés, y estas son sus palabras favoritas, las mismas características de las que tanto le falta. Por la dulzura de su mirada, sus ojos se comparan con el azúcar, haciendo que el lector los asocie con una dulzura repugnante. No es coincidencia que la apariencia de Sobakevich se correlacione con un oso; a través de esta imagen, el autor acerca al personaje a un animal desprovisto de principios estéticos y espirituales. Y el interior de la oficina de Sobakevich se describe de tal manera que resalta las principales características del propietario: "La mesa, los sillones, las sillas: todo era de la naturaleza más difícil e inquieta". Nozdryov se vuelve ridículo a los ojos del lector después de que la frase que llama buenos camaradas a personas como él sea seguida por la siguiente línea: "... por todo eso, están muy dolorosamente golpeados".
Además de la ironía, bastante enojada y conmovedora, el texto de la obra también está lleno de situaciones cómicas, donde la risa se vuelve más suave y menos malvada. Muchos lectores deben haber recordado la escena de cómo Manilov y Chichikov durante varios minutos no pueden entrar en la habitación, concediéndose persistentemente el derecho de cruzar primero el umbral de la habitación. La escena de la visita de Chichikov a Korobochka también es interesante para considerar, donde en el diálogo entre Nastasya con cabeza de garrote y el astuto hombre de negocios, la confusión de Korobochka, su estupidez y estupidez y su asombrosa economía se manifiestan alternativamente.
Sin embargo, no solo los terratenientes y los funcionarios están representados satíricamente en la obra. La descripción de la vida campesina también se asocia con la sátira. Una situación divertida está relacionada con el cochero Selifan y la niña del patio Pelageya, que explica el camino, pero no distingue entre derecha e izquierda. Este pasaje conciso le dirá mucho al lector, sobre el nivel general de analfabetismo entre la gente común, sobre la oscuridad y el subdesarrollo, las consecuencias naturales de una larga estancia en un estado de servidumbre. Los mismos motivos son visibles en el episodio con el tío Mitya y el tío Minay, quienes, apresurándose a desarmar los caballos, se enredaron en las líneas. Incluso el siervo Chichikova Petrushka, una persona considerada educada, parece un hazmerreír vivo, ya que todo su aprendizaje consiste solo en la capacidad de poner palabras fuera de las letras, sin pensar demasiado en su significado.
Por medio del sarcasmo, se distinguen rasgos característicos de los terratenientes de esa época como el soborno, la malversación, la deshonestidad, la miseria de intereses. De ahí un pensamiento para la reflexión: ¿estas personas beneficiarán al estado al ocupar altos cargos en el aparato burocrático?
En la representación de, quizás, el personaje más repugnante de la obra, Plyushkin, se usa ampliamente lo grotesco. Plyushkin es el último grado de degradación, que consiste en la muerte completa del alma. Incluso la apariencia exterior comienza a sucumbir a la crisis espiritual del héroe, porque su pertenencia a un género en particular se vuelve cada vez más difícil. El destino de los hijos y nietos le es indiferente. Y él mismo se abstrajo del mundo circundante detrás del alto muro de su propio egoísmo. Todas las emociones y sentimientos han sido borrados de su alma para siempre, dejando solo una mezquindad ilimitada e imposible. Y este héroe es el ejemplo más terrible del crimen de un funcionario contra su pueblo y su estado.
El mal polifacético, pintorescamente representado por Gogol en el poema "Almas muertas", convence al lector de que la servidumbre fue el principal problema y la principal enfermedad que infectó el cuerpo de Rusia, que actuó igualmente despiadadamente tanto contra los poderosos como contra los campesinos comunes.
El escrito
El poema "Dead Souls" de N. V. Gogol es una obra satírica. Este libro divertido e hilarante, sin embargo, lleva al lector a pensamientos tristes sobre el destino de Rusia y su gente. Una característica del talento de Gogol fue la combinación orgánica de lo cómico y lo trágico. Por lo tanto, en Dead Souls, las escenas divertidas y los personajes solo resaltan más vívidamente la trágica imagen general de la realidad rusa en la década de 1830. Gogol estaba convencido de que uno de los medios más efectivos para transformar la sociedad es el ridículo de los vicios típicos que obstaculizan su posterior desarrollo. Por tanto, el autor hace un uso extensivo de medios pictóricos satíricos en el poema.
Con ironía, Gogol describe los presagios de una típica ciudad de provincias, que vemos a través de los ojos del recién llegado Pavel Ivanovich Chichikov. Son casas, perdidas entre lo ancho, como un campo, calles y carteles ridículos con pretzels y botas casi arrastrados por las lluvias, entre los que destaca la orgullosa inscripción: "Extranjero Vasily Fedorov". Un paisaje urbano representado con humor da una idea no solo del aspecto de la ciudad, sino también de la vida de sus habitantes, su nivel cultural general. Después de visitar el jardín de la ciudad, Chichikov vio árboles que no eran más altos que los juncos. Sin embargo, los periódicos dijeron que la ciudad estaba adornada con un jardín "de árboles frondosos a la sombra". Las líneas patéticas de un periodista local enfatizan especialmente la miseria de esta ciudad pobre e incómoda, donde por dos rublos al día un viajero puede meterse en el hotel "una habitación de difuntos con cucarachas asomando como ciruelas pasas por todos los rincones" o cenar en una taberna con un plato de dos semanas.
Irónicamente, el autor también dibuja retratos de terratenientes y funcionarios en el poema. Calificando a Manilov de "muy cortés y cortés", el autor caracteriza al héroe con palabras de su propio vocabulario. Así es exactamente como quiere aparecer este terrateniente, y así lo perciben los demás. Gogol compara los ojos de Manilov con el azúcar en la dulzura de su mirada, enfatizando la dulzura azucarada. Al describir la apariencia de Sobakevich, el escritor lo compara con un oso de tamaño medio, e irónicamente acerca la imagen del héroe al animal. Esto nos permite revelar los rasgos característicos de este personaje: su naturaleza animal, la ausencia total de sentimiento estético en él, un principio espiritual superior. Este objetivo también está subordinado a la asimilación de los muebles de Sobakevich al propio propietario. "La mesa, los sillones, las sillas, todo era de la calidad más pesada e inquieta". La ironía en la caracterización de Nozdryov está relacionada con la contradicción entre su primera parte, que llama a personas como él buenos camaradas, y la siguiente observación de que "con todo eso, son muy dolorosamente golpeados".
Además de las características irónicas de los personajes. Gogol satura el poema con situaciones y posiciones cómicas. Por ejemplo, se recuerda la escena entre Chichikov y Manilov, quienes durante varios minutos no han podido entrar a la sala de estar, porque se conceden insistentemente este honorable privilegio entre sí, como personas cultas y delicadas. Una de las mejores escenas cómicas del poema es el episodio de la visita de Chichikov al terrateniente Korobochka. En este brillante diálogo entre la cabeza de club Nastasya Petrovna y el empresario emprendedor, se transmite toda la gama de sentimientos de la heroína: desconcierto, confusión, sospecha y prudencia económica. Es en esta escena donde los rasgos principales del personaje de Korobochka se revelan total y psicológicamente de manera convincente: la codicia, la perseverancia y la estupidez.
Las situaciones cómicas en el poema están asociadas no solo con terratenientes y funcionarios, sino también con personas del pueblo. Una escena así, por ejemplo, es la conversación entre el cochero Selifan y la chica del patio Pelageya, quien, mostrando el camino, no sabe dónde está la derecha o la izquierda. Este episodio lacónico dice mucho: sobre la ignorancia extrema del pueblo, su subdesarrollo y oscuridad, que fue el resultado de siglos de servidumbre. Los mismos rasgos negativos de la gente son enfatizados por la escena cómica entre el tío Mitya y el tío Minyai, quien, apresurándose amablemente a desmontar los caballos, se enredó en las filas. Incluso un siervo alfabetizado, Chichikova Petrushka, se percibe como una parodia de una persona educada, ya que disfruta de la capacidad de poner letras en palabras, sin pensar en absoluto en su significado.
Retratar sarcásticamente la burocracia en el poema. Gogol revela en él rasgos tan repugnantes como el soborno, la malversación de fondos, la deshonestidad, la miseria de intereses. Si esas personas están en la función pública, entonces el sistema administrativo de la Rusia zarista no defiende la ley y el orden, sino que genera maldad y arbitrariedad. Y esta es una clara prueba de la naturaleza antipopular del aparato estatal.
Excepto la ironía y el sarcasmo. Gogol usa grotesco en el poema en la representación del héroe más repugnante: Plyushkin. Representa el último grado de degradación, la muerte completa del alma. Incluso aparentemente perdió su apariencia humana, porque Chichikov, al verlo, no entendió de inmediato de qué género era esta figura. En este anciano siniestro, todos los apegos y sentimientos familiares hace mucho que murieron. Es indiferente al destino de sus hijos y nietos. Se aisló del mundo entero en una triste soledad egoísta. Todo había desaparecido de su alma, excepto la avaricia, que había traspasado todos los límites razonables. La mezquindad de Plyushkin se convirtió en su opuesto. Es a la manera de Plyushkin que Gogol revela completamente la profundidad del crimen de los terratenientes contra su pueblo.
Dibujando en el poema el mal polifacético de la vida rusa, Gogol convence al lector de que la servidumbre era la principal enfermedad de Nicolás Rusia, que causó un gran daño al país, arruinó y mutó al pueblo. No en vano Herzen llamó a Dead Souls "una historia de una enfermedad escrita por la mano de un maestro".
Obras de literatura: sátira en el poema de Nikolai Gogol "Dead Souls"
El nombre de N. V. Gogol pertenece a los nombres más importantes de la literatura rusa. En su obra aparece como letrista, escritor de ciencia ficción, narrador y satírico cáustico. Gogol es al mismo tiempo un escritor que crea el mundo de su ideal "solar" y un escritor que revela la "vulgaridad de una persona vulgar" y las "abominaciones" del orden ruso.
La obra más significativa, sobre la que Gogol consideró la obra de toda su vida, fue el poema "Dead Souls", donde reveló la vida de Rusia desde todos sus lados. La principal aspiración del autor era mostrar que la servidumbre y la trata de personas existentes no solo traen consigo la anarquía, la oscuridad, el empobrecimiento del pueblo y la descomposición de la propia economía terrateniente, sino que desfiguran, destruyen, privan a la humanidad del alma humana misma.
El autor logra una probabilidad aún mayor del cuadro de empobrecimiento espiritual y mortificación al representar la ciudad provincial y sus funcionarios. Aquí, en contraste con la vida en las mansiones de los terratenientes, se desarrolla una actividad y un movimiento tormentosos. Sin embargo, toda esta actividad es sólo externa, "mecánica", revelando el verdadero vacío espiritual. Gogol crea una imagen vívida y grotesca de una ciudad "rebelde" con rumores sobre las extrañas acciones de Chichikov. “... Todo estaba en ebullición, y al menos alguien podía entender algo ... Ve a hablar, habla, y toda la ciudad empezó a hablar de las almas muertas y la hija del gobernador, de Chichikov y las almas muertas, de la hija del gobernador y Chichikov y todo lo que es, ha resucitado. ¡Cómo se arremolinó un torbellino hasta entonces, parecía, una ciudad dormida! " Al mismo tiempo, una gran expectativa de retribución se cernía sobre todos. En medio de la confusión general, el director de correos comparte con los demás el "ingenioso" descubrimiento de que Chichikov es el capitán Kopeikin, y cuenta la historia de este último.
Creando la imagen de una Rusia que se degrada gradualmente, Gogol no se pierde ni un detalle. Por el contrario, llama la atención del lector sobre ellos, ya que está seguro de que la esencia de toda la realidad circundante consiste precisamente en las pequeñas cosas; son ellos los que ocultan la fuente del mal y, por tanto, adquieren un formidable significado simbólico en el poema.
En su obra, N. V. Gogol logró su objetivo de la mejor manera, que formuló de la siguiente manera: “... pensé que el poder lírico, que tenía una reserva, me ayudaría a retratar tan ... dignidad que el ruso hombre, y el poder de la risa, que también tenía una reserva, me ayudará a retratar los defectos con tanta vehemencia que el lector los odiará, aunque los encuentre en sí mismo ".
