El nombre de F.V. Sychkov, un pintor ruso original, no es conocido por todos en la actualidad. Y en los años 10 del siglo pasado, sus lienzos se exhibieron con éxito no solo en toda Rusia, sino también en el Art-Saloon de París, adquiridos voluntariamente por europeos interesados \u200b\u200ben la cultura y la vida rusas. la gente común... Los retratos de campesinas y señoritas de Sychkov compitieron en popularidad con los espinos de K. Makovsky, aunque los caminos de estos dos artistas nunca se cruzaron.
Un poco de la biografía del pintor.
La infancia de Fedot Sychkov (nacido en Mordovia) transcurrió en una familia de campesinos, en las dificultades y la pobreza. Sintiendo con primeros años Ansioso por el dibujo, el talentoso joven se propuso un firme objetivo: ir a estudiar a la Academia de Artes de San Petersburgo. Pero esto requirió fondos considerables. El joven pintor logró ganárselos en la escuela de pintura de iconos, donde creó frescos murales que han sobrevivido hasta nuestros días. Además, a partir de la adolescencia, el futuro maestro del retrato de género pintó cuadros a partir de fotografías por encargo.
En 1895, Fedot Vasilyevich Sychkov, de 25 años, se convirtió en estudiante de la Academia de Artes de San Petersburgo. En los mismos años, finalmente se formaron su estilo pictórico original y sus preferencias en el arte: el tema de la vida campesina y las vacaciones rurales se convirtió en una prioridad en su obra. La colección de 700 lienzos de su herencia creativa también contiene muchos retratos, naturalezas muertas y paisajes.
Las pinturas de Fyodor Sychkov, sorprendentes por su emotividad, aún impresionan a todos los que las ven. Y en esos años, las tramas de sus obras eran tan cercanas y comprensibles para la gente que muy pronto llegó la popularidad del artista a nivel nacional. Sus lienzos han participado en numerosas ocasiones en exposiciones nacionales e internacionales, habiendo ganado numerosos premios. El artista vivió hasta los 88 años, convirtiéndose en un Trabajador de Arte de Honor de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia.
Lienzos actualizados de F. Sychkov
Hace varios años, en el Museo de Arte. DAKOTA DEL SUR. Erzya, se organizó una exposición actualizada de las obras del artista en Mordovia. Sus compatriotas lograron encontrar y restaurar lienzos previamente desconocidos y presentarlos al público. Este evento fue programado para coincidir con la fecha del aniversario: el 140 aniversario del nacimiento del famoso artista.
Algunas de las obras, anteriormente guardadas en los almacenes del museo, pertenecían al período de formación del maestro. Ligeros, llenos de aire de luz y color, los lienzos de los primeros Sychkov eran radicalmente diferentes de los que pintó en sus años maduros.
El "Ciclo italiano", escrito durante un viaje a Roma, Menton, Venecia, fue presentado al público en general. Se trata principalmente de paisajes, así como obras que capturan obras maestras arquitectónicas: Coliseo, Foro, Plaza de San Marcos. De particular interés para el público fue la pintura renovada "Colocación de la estación Arapovo", también una de las primeras obras que se convirtió en fatídica en la biografía creativa de Fedot Sychkov.
El Museo Mordoviano tiene una gran parte del patrimonio del artista: alrededor de 600 pinturas y bocetos. La exposición permanente de las obras de Sychkov ha estado funcionando en él durante más de medio siglo, desde 1960. Para su centenario del maestro en el año 70 en el pueblo de Kochelaev, se restauró la casa del pintor, en la que se abrió un museo en memoria del destacado artista. La exposición de la casa-museo recopiló cuidadosamente no solo pinturas, sino también muchas cosas que pertenecían a Fedot Sychkov y su familia.
En nuestro tiempo, pocos están familiarizados con el trabajo del artista más distintivo Fedot Vasilyevich Sychkov. Y en la década de 1910, sus obras tuvieron éxito no solo en exposiciones en Rusia, sino también en el Salón de París, donde fueron compradas con entusiasmo por amantes del arte que mostraron interés por la vida y el arte de nuestro país. Campesinas y señoritas F.V. La popularidad de Sychkov se acercó a los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas fueron completamente diferentes.
La infancia de Fedot Sychkov, que nació en uno de los pueblos de la provincia de Penza, cuyas grandes habilidades artísticas eran evidentes desde una edad temprana, transcurrió en una familia con una necesidad desesperada. Para el joven, había un objetivo: Petersburgo con su Academia de Artes. Para obtener los fondos necesarios para el viaje, el adolescente trabaja en un taller de pintura de iconos, pinta frescos en iglesias y pinta retratos a partir de fotografías.
En 1895, F. Sychkov, después de graduarse de la Escuela de Dibujo en San Petersburgo, se convirtió en voluntario en la Academia de Artes. En 1900 recibió el título de artista por el cuadro "Una carta de la guerra".
El tema de la vida de los campesinos, las vacaciones rurales es el principal para el artista, aunque pintó muchos retratos, paisajes, naturalezas muertas. Pintó alrededor de 600 pinturas, bocetos y bocetos. Era su crónica tierra nativa - Mordovia. Y, fíjate, sus lienzos son una mirada al mundo de una persona amante de la vida. Bien. y la belleza de sus heroínas es simplemente asombrosa. Tiene un dibujo libre y seguro y una buena combinación de colores.
Murió F.V. Sychkov en Saransk, como trabajador artístico de honor de la ASSR de Mordovia.
En nuestro tiempo, pocos están familiarizados con el trabajo del artista más distintivo Fedot Vasilyevich Sychkov. Y en la década de 1910, sus obras tuvieron éxito no solo en exposiciones en Rusia, sino también en el Salón de París, donde fueron compradas con entusiasmo por amantes del arte que mostraron interés por la vida y el arte de nuestro país.
Campesinas y señoritas F.V. La popularidad de Sychkov se acercó a los espinos de Konstantin Makovsky, aunque las vidas y los caminos hacia el arte de los artistas fueron completamente diferentes.
"Autorretrato" 1893
Fedot Vasilievich Sychkov nació el 1 de marzo de 1870 en una familia de campesinos pobres en el pueblo de Kochelaevo, provincia de Penza.Mi padre pasó su juventud en el trabajo de desechos, estuvo durante muchos años en los transportistas de barcazas. En la infancia, el propio Fedot tuvo que caminar con su madre con un bolso, por lo que sus compañeros se burlaban de él como mendigo.
Incluso entonces, el futuro pintor decidió aprender algo útil para ganarse la vida. El pequeño Fedot quería estudiar, pero su madre estaba en contra. Solo gracias a la insistencia de la abuela de Fedot, de ocho años, la enviaron a estudiar en una escuela zemstvo de tres años. Allí, el maestro P.E. Dyumayev llamó la atención sobre las inclinaciones artísticas del niño y trató de desarrollarlas, transmitiéndole los conocimientos iniciales en el campo del dibujo y la pintura.
La madre del artista Anna Ivanovna Sychkova.1898
Un retrato creado en las mejores tradiciones de artistas demócratas. En la silueta de una figura pequeña y ligeramente encorvada, uno se siente aplastado por la vida. Esta nota molesta se desarrolla en un color sostenido en una escala monocromática gris-negra.
Después de dejar la escuela, Sychkov se fue a trabajar a la provincia de Saratov y se detuvo en la ciudad de Serdobsk, donde trabajó en el arte de pintura de iconos de D.A. Reshetnikov.
En 1892 fue a San Petersburgo, a la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes con el apoyo del General I. A. Arapov (1844-1913), quien llamó la atención sobre el talentoso joven artista autodidacta. En 1895, F. Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. Tras finalizar sus estudios, el artista regresó a su tierra natal.
Retrato de la hermana menor Ekaterina Sychkova 1893
El tema principal del artista es la vida de los campesinos, las vacaciones rurales.
Desde 1960, se ha colocado una exposición permanente de sus obras en el Museo de Bellas Artes de la República de Mordovia que lleva el nombre de S.D. Erzya (el más gran colección pinturas y obras gráficas de Sychkov: alrededor de 600 obras, incluidos bocetos y bocetos).
En 1970, en el centenario del nacimiento del destacado pintor, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia emitió una orden sobre la apertura de un museo conmemorativo en la tierra natal del artista. La casa-museo de F.V.Sychkov se inauguró el 11 de marzo de 1970 en el pueblo. Kochelaev después de una reconstrucción del local.
"Conducir en Shrovetide" (1914)
De las montañas de 1910.
Fiestas populares, esquí en las montañas, bodas, reuniones: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro. Consiguió trasmitir en imágenes las ingeniosas diversiones de los aldeanos.
Bendición del agua.
Murga.
Transición difícil.
Las pinturas están escritas con facilidad y libertad con la verdadera habilidad de un pintor de género. Se sienten atraídos por el brillo de las características del retrato de los héroes, la capacidad de componer de manera plástica y precisa composiciones de múltiples figuras, para encontrar poses y gestos expresivos que dan una apertura emocional especial a las imágenes.
En paralelo con la línea principal dedicada a la vida y la vida cotidiana del campesinado, se desarrolla una segunda línea en el trabajo de Sychkov en el siglo XX: esta línea está asociada con un retrato ceremonial encargado.
Retrato en negro. Retrato de Lydia Vasilievna Sychkova, la esposa del artista. 1904
La riqueza se revela en el retrato paz interior mujeres, ensoñación, tristeza iluminada, resonando en su tonalidad con las imágenes de las heroínas de Chéjov. Lydia Vasilievna Ankudinova, una joven elegante y frágil de San Petersburgo, se ha convertido en una verdadera musa para la artista. El papel de esta mujer en el destino de F.V. Sychkova fue importante e invaluable.
Retrato femenino.
En 1903 se convierte en la esposa del artista, compartiendo con él todas las alegrías y tristezas del resto de su vida. Junto con él, vivió en el pueblo de Kochelaevo, en el interior de Mordovia, asistió a exposiciones, estaba al tanto de todos los eventos de la vida artística. Fue respetada y apreciada por muchos artistas, amigos de F.V. Sychkov.
Amigos 1911
Grinka 1936
Novias Niños 1916.
Los retratos de niños se han convertido en una página interesante en la obra del pintor. Primero se dirigió a ellos en los años 900, a excepción de varios bocetos de estudiantes, donde los niños posaron para él como modelo. Tanto los retratos pictóricos como en acuarela de los niños muestran la comprensión seria y profunda del autor del alma del niño.
Escribió incansablemente su pueblo natal, valla torcida,chozas que se han convertido en el suelo, inundaciones primaverales del profundo Moksha... Pequeño en tamaño impregnado de intimidad y calidezbocetos de invierno , sostenido en tonos gris azulados.
Los paisajes se basan en un profundo sentimiento poético, la admiración del maestro por la belleza de la naturaleza rusa que es emocionante en su modesto encanto.
También pintó naturalezas muertas.
Fresas.1910.
Pepinos.1917
Sychkov escribió: "Estoy en últimos años lo hizo, describiendo la vida de Mordovia, pero como no podía ser de otra manera, porque resultó ser un residente real de la ASSR de Mordovia. Aquí yo ... me concedieron el título honorífico de Trabajador de Arte Honorario de la MASSR ... me dieron una pensión personal. Bueno, por eso estoy estrechamente relacionado con los mordovianos y de por vida ". No es casualidad que en la década de 1930, cuando se formó la autonomía mordoviana, el tema nacional ocupara un lugar especial en la obra del artista.
Maestro mordoviano.1937
Conductores de tractor-Mordovka.1938.
En la segunda mitad de los años 30, el tema del arte de Sychkov se expandió debido al atractivo de la realidad soviética.
Bazar de la granja colectiva.1936
Fiesta de la cosecha.1938
En ese momento, muchos artistas pintaron lienzos similares, glorificando una feliz vida colectiva en la granja. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en tan pronto como sea posible encargado por el comité de exhibición del pabellón de la región del Volga para la Exposición Agrícola de la Unión en Moscú.
Sychkov no se esforzó por retratar personas con personajes complejos y contradictorios. Casi en cada una de sus obras se puede sentir una visión suave y benévola del mundo, la sinceridad y la humanidad. Es cierto que un retrato es siempre una imagen doble: la imagen del artista y la imagen del modelo.
Retratos de campesinas rusas.
Niña campesina.
Chica recogiendo flores silvestres.
Coqueteo con rubia.
Mujer joven.
Belleza campestre.
"No quiero ser viejo", escribió Sychkov en una de sus cartas al artista E. M. Cheptsov. "Como dicen, los artistas no pueden envejecer, sus obras siempre deben ser jóvenes e interesantes". En la octava década de su vida, creó pinturas llenas de frescura de sentimientos como"Regreso de la escuela" (1945), Encuentro con un héroe (1952).
Regreso de la escuela.1945.
Durante los dos últimos años antes de su muerte, Sychkov vivió en Saransk. Todavía trabajó mucho, con entusiasmo e inspiración. Para él, la pintura era una auténtica fuente de alegría. "La vida en la tierra es tan hermosa ... pero la vida de un artista en el sentido completo es la más interesante de todas las ocupaciones ..." - líneas de una carta a F.V. Sychkov puede ser un epígrafe de la obra de este pintor, enamorado del mundo que lo rodea, fallecido en 1958.
Fedot Vasilievich Sychkov (13 de marzo (1 de marzo, estilo antiguo) 1870, aldea de Kochelaevo, provincia de Penza (ahora en el territorio de Mordovia), Imperio ruso - 3 de agosto de 1958, Saransk, ASSR de Mordovia, URSS) - famoso artista ruso (soviético), trabajador de arte honrado ASSR Mordoviano (1937), Artista de Honor de la RSFSR (1950), Artista Popular de la ASSR Mordoviana (1955).
Biografía
Nacido en una familia de campesinos pobres. Huérfano temprano.
Estudió en la escuela zemstvo de tres grados en el pueblo de Kochelaeva, mostró habilidades de dibujo desde la infancia, estudió dibujo con el maestro de escuela P.E.Dyumayev. Trabajó en un taller de pintura de iconos, pintó frescos en iglesias, hizo retratos a partir de fotografías. De 1885 a 1887 trabajó en Serdobsk de la provincia de Penza para el contratista del pintor de iconos D. A. Reshetnikov.
De 1887 a 1892 vivió en Kochelaev, dedicándose de forma independiente a la pintura, pintó iconos y retrató a otros aldeanos. En 1892, por orden del general IA Arapov (1844-1913), cuya finca estaba ubicada no lejos de Kochelaev, pintó el cuadro "La colocación de la estación Arapovo". Mostrada al director de la Escuela de Dibujo para Visitantes Libres E. A. Sabaneev, la imagen causó impresión. Al notar el talento de Sychkov, Sabaneev le aconsejó que llevara al joven a San Petersburgo.
En 1892, Sychkov se trasladó a San Petersburgo y entró en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de las Artes. Fue apoyado por el general I.A.Arapov. En 1895, F. Sychkov se graduó en la Escuela de Dibujo y se convirtió en voluntario en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. Después de graduarse, el artista regresó a su tierra natal.
En 1900 se le concedió el título de artista por el cuadro "Noticias de la guerra". En 1905 fue galardonado con el premio A. I. Kuindzhi en la Exposición de Primavera de la Academia de Artes por la pintura "Flax Mills". Elegido miembro del Comité de la Sociedad de Asistencia Mutua de Artistas Rusos.
En 1908 se fue de viaje a Italia, Francia, Alemania, trajo muchos paisajes de Roma, Venecia, Menton y vistas al mar.
En 1909-1917, las obras de Sychkov se destacaron repetidamente en exposiciones de arte rusas e internacionales.
En 1918-1920 participó en el diseño de unas vacaciones revolucionarias en la ciudad de Narovchat, en la estación Arapovo y en su pueblo natal de Kochelaev.
Los últimos años vivió en Saransk.
Creación
El tema principal del artista es la vida de los campesinos, las vacaciones rurales. Las obras más famosas de Sychkov:
- "Retrato de Anna Ivanovna Sychkova, la madre del artista" (1898)
- Noticias de la guerra (1900)
- "Retrato de una mujer" (1903)
- "Retrato en negro" (1904)
- "Flax Mills" (1905, premio que lleva el nombre de A. Kuindzhi en la Exposición de Primavera en la Academia de Artes - 1905)
- "Novias" (1909)
- "De las montañas" (1910)
- Volviendo del campo de heno (1911)
- "Conducir en Shrovetide" (1914)
- Regreso de la Feria (primer premio en un cerrado Competición de toda Rusia Sociedad para el Fomento de las Artes - 1910)
- "Boda de pueblo"
- "Bendición del agua"
- "Murga"
- "Transición difícil" (premio de incentivo en la Exposición Internacional de Roma - 1911, premio en la Exposición de Primavera en la Academia de las Artes - 1913)
- "Vacaciones" (1927)
- "Vacaciones. Novias. Invierno "(1929)
- "Día libre en la granja colectiva" (1936)
- "Bazar de la granja colectiva" (1936)
- "Maestro-Mordovka" (1937)
- "Conductores de tractor-Mordovki" (1938)
- Fiesta de la cosecha (1938)
- "Presentación de la escritura de uso perpetuo de la tierra" (1938)
- Regreso de la escuela (1945)
- Conociendo a un héroe (1952).
Perpetuación de la memoria
- Desde 1960, el Museo de Bellas Artes Republicano de Mordovia que lleva el nombre de S. D. Erzya ha albergado una exposición permanente de sus obras (los fondos de este museo contienen la colección más grande de pinturas y obras gráficas de Sychkov: unas 600 obras, incluidos bocetos y bocetos).
- En 1970, en el centenario del nacimiento del destacado pintor, el Ministerio de Cultura de la República Socialista Soviética Autónoma de Mordovia emitió una orden sobre la apertura de un museo conmemorativo en la tierra natal del artista. La casa-museo de F.V.Sychkov se inauguró el 11 de marzo de 1970 en el pueblo. Kochelaev después de una reconstrucción del local.
- Galería de arte republicano de Mordovia F.V. Sychkova.
El cuadro de F. Sychkov "Apuesto" estaba en la colección privada del famoso científico aerodinámico G. N. Abramovich
ღ Artista Fedot Vasilievich Sychkov. Jóvenes campesinas киUna de las partes más grandes y únicas de la colección del museo es una colección de obras (alrededor de 600 pinturas, bocetos, bocetos) del Artista del Pueblo de Mordovia, Trabajador de Arte Honrado de la RSFSR y MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), un talentoso, original, artista-pintor de la aldea, quien estuvo en los orígenes del profesional mordoviano artes visuales... Las obras alegres y magistralmente ejecutadas del artista, cuyos héroes fueron sus compatriotas, son una especie de crónica de la vida de su tierra natal.
Su propósito en el arte de F.V. Sychkov lo vio al revelar la belleza, la singularidad de la vida rural, que sintió y comprendió más profundamente que muchos otros maestros, ya que dejó este entorno y nunca rompió con él. "He dedicado mi arte a reflejar la vida del campo ruso", escribió el artista. 
En una época contradictoria de convulsiones sociales y búsquedas ideológicas y estéticas complejas, F.V. Sychkov siguió siendo un fiel sucesor de las mejores tradiciones de la escuela de pintura realista rusa del siglo XIX. La cosmovisión artística del maestro resultó ajena a las tendencias de vanguardia, el deseo de formas constructivistas que no tuvieran relación con el mundo real, y luego el falso patetismo del arte de la era de Stalin. La tonalidad de su percepción del mundo como artista de la alegría de ser se acerca más a la estética de la segunda generación del "Mundo del Arte" con su culto a la belleza, triunfante sobre el realismo social de los Itinerantes. 
Fedot Vasilyevich Sychkov nació en 1870 en el pueblo de Kochelaevo, distrito de Narovchatsky de la provincia de Penza, ahora el distrito de Kovylkinsky de la República de Mordovia, en una familia campesina pobre. Huérfano temprano. Recibió su educación general en una escuela zemstvo de tres años, donde el maestro P.E. Dumayev fue el primero en llamar la atención sobre el joven campesino de talento artístico. Pero pasaron varios años más antes de que Sychkov tomara un pincel y se embarcara en el espinoso camino del artista. Basado en los escasos conocimientos en el campo del dibujo y la pintura que recibió de P.E. Dumayev, y luego en el artel de pintura de iconos de D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov comenzó a trabajar de forma independiente, pintó iconos, retratos de otros aldeanos. Entre obras tempranas - la pintura "La colocación de la estación Arapovo" (1892), que fue realizada por orden del general de San Petersburgo IA Arapov, cuya finca estaba ubicada no lejos de Kochelaev. La creación de la imagen se convirtió en una especie de examen, una prueba de sus habilidades, que Sychkov resistió con dignidad. El general le mostró la imagen al director de la Escuela de Dibujo para Freecomers E.A. Sabaneev. Al notar el talento de Sychkov, le aconsejó que llevara al joven a San Petersburgo. En 1892, Sychkov cruzó el umbral de la Escuela de Dibujo, donde estudió con K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov y Ya.F. Tsionglinsky. 
La evolución de Sychkov de artista autodidacta a profesional se produjo rápidamente. Dentro de las paredes de la escuela, recibió conocimientos básicos en el campo del dibujo y la pintura, y después de un año de clases, sus habilidades se volvieron más seguras, más libres, dibujando más precisas. Las primeras obras de mayor éxito incluyen "Retrato de la hermana menor del artista, Ekaterina Vasilievna Sychkova" (1893). La forma en que se transmite la textura de la tela a través de la pintura, cómo se coordinan los colores, se puede ver el trabajo colosal que realizó Sychkov durante el año de estudio. Al mismo tiempo, comenzó a pintar retratos por encargo. Esto se debió a la dificultad de su situación financiera, pero también tuvo un brillante ejemplo de trabajo en un retrato encargado de los principales maestros de la época. El trabajo constante en este género perfeccionó las habilidades del joven artista. 
En 1895, como auditor, ingresó en la Escuela Superior de Arte de la Academia de Artes. Estudió en la clase de pintura de batalla bajo N.D. Kuznetsov y P.O. Kovalevsky, que se adhirió a los principios democráticos del movimiento itinerante en su práctica pedagógica. 
El "Retrato de Anna Ivanovna Sychkova, la madre del artista" (1898), creado en las mejores tradiciones de los artistas democráticos, pertenece a la época de sus estudios en la Academia de las Artes. En la silueta de una figura pequeña y ligeramente encorvada, uno se siente aplastado por la vida. Esta nota molesta se desarrolla en un color sostenido en una escala monocromática gris-negra. 
Durante sus estudios, Sychkov pintó varios autorretratos. El primero de ellos, 1893, se remonta a la época de sus estudios en la Sociedad para el Fomento de las Artes. El artista estudia cuidadosamente su propio rostro, expresando psicológicamente de manera precisa y sutil a través de la apariencia externa su estado interior: un deseo apasionado de comprender el mundo que lo rodea, de encontrar su lugar en el entorno artístico. El autorretrato, escrito un año antes del final de la Academia de las Artes, tiene un carácter completamente diferente, más secular y representativo. La cabeza grande con cabello oscuro y corto está modelada con claridad y confianza. Una frente alta y limpia, una mirada tranquila de ojos hundidos, en la que se lee la confianza en uno mismo, la autoestima. 
Como muchos jóvenes pintores de la época, Sychkov soñaba con estudiar en el taller de Repin, a quien había conocido a través del general Arapov desde el momento en que acababa de llegar a San Petersburgo y entrar en la Escuela de la Sociedad para el Fomento de las Artes. El general le mostró a Repin el trabajo de su talentoso protegido, a quien llamó sólo "mi Rafael". Durante los exámenes de ingreso en la Academia de Artes, Repin reconoció a Sychkov e hizo varios comentarios útiles. Más de una vez recurrió a Repin en busca de consejo, en particular, al crear su obra final "News from War" (1900). A pesar de que mientras estudiaba en la Academia de Artes, Sychkov estudió pintura de batalla, después de graduarse encontró su vocación como retratista y pintor de género. 
El fin de la Academia de las Artes de Sychkov en 1900 cayó en el cambio de siglo, con sus fuegos artificiales de tendencias y tendencias artísticas, toda una galaxia de creadores que fueron brillantes en sus atrevidas búsquedas de vanguardia. En el contexto de una era difícil a principios de siglo, el trabajo de Sychkov parece tradicional. No experimentó confusión mental y confusión antes del inicio de una nueva. Se distinguió por una posición clara en la vida, una firme confianza en el camino elegido de una vez por todas como artista-pintor de la campiña rusa. En su búsqueda artística, está cerca de un grupo de pintores como S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. 
Las imágenes de esa época, y Sychkov participó activamente en muchas exposiciones de toda Rusia y en el extranjero, atrajeron la atención de la audiencia con la vitalidad de las tramas, la medida de realismo que se combinó con éxito con el sonido lírico. imágenes populares... Esto se logró no solo con un conocimiento profundo de la vida campesina, sino con la existencia constante en este entorno: familiar, comprensible, amado. Después de completar sus estudios en San Petersburgo, Sychkov regresó a su tierra natal, que se convirtió en una fuente vivificante de inspiración creativa para él. Enamorado del elemento colorido de la vida folclórica pura, fue capaz de retratar poéticamente los aspectos más mundanos de la vida campesina, sin gravitar hacia la excesiva literatura en los temas. Fiestas populares, esquiar desde las montañas, bodas, reuniones: esta no es una gama completa de temas y motivos que atrajeron al maestro. Se las arregló para transmitir en las imágenes de las ingeniosas diversiones de los aldeanos ("De las montañas" (1910), "Paseo en carnaval" (1914), etc.) la atmósfera de diversión fácil, amor por la vida. 
Sin embargo, sería un error reducir todo el trabajo de Sychkov a unas vacaciones "eternas". Sus propias impresiones de la infancia y la adolescencia, junto con una época de pobreza y humillación, determinaron la democracia de Sychkov, la capacidad de empatizar, comprender sutilmente la esencia de la forma de vida del campesinado ruso. 1900-1910: la época de la madurez creativa de Sychkov. Luego creó lienzos - "Regreso de la feria", "Boda campestre", "Bendición del agua", "Christos", "Transición difícil" y varios otros, donde el maestro trató de contar sobre diferentes aspectos de la vida rural, actuando como un narrador atento y observador, sin embellecer realidades, pero sin centrarse en contradicciones sociales comunidad del pueblo. Los lienzos cotidianos de Sychkov forman una imagen holística de un pueblo trabajador que vive en la tierra de acuerdo con sus propias leyes de existencia pacífica. Se escriben fácil y libremente con la verdadera habilidad de un pintor de género. Se sienten atraídos por el brillo de las características del retrato de los héroes, la capacidad de organizar composiciones de múltiples figuras de manera plástica y precisa, para encontrar poses y gestos expresivos que dan una apertura emocional especial a las imágenes. 
El ritmo de trabajo mesurado de la vida del pueblo de forma simple y veraz lo mostró en las pinturas "Flax Mills" (1905), "Regreso del Hayfield" (1911). El artista no dramatiza, no construye una trama compleja de la trama, parece que no necesitó mucho trabajo y esfuerzo para trasladar las escenas del trabajo al lienzo. Pero en esta facilidad y naturalidad de construir una composición, que aparece como una realidad viva, su originalidad y la fuerza del talento. La capacidad de Sychkov para mostrar un fenómeno cotidiano en una forma artística poetizada es evidencia de un gran conocimiento, amor y comprensión de la vida del pueblo. 
En paralelo con la línea principal dedicada a la vida y la vida cotidiana del campesinado, se está desarrollando una segunda línea en el trabajo de Sychkov en la década de 1900: esta línea está asociada con un retrato ceremonial encargado. Sychkov era en este momento un retratista inusualmente popular en San Petersburgo. Los clientes probablemente se sintieron atraídos por su habilidad para escribir con rapidez y precisión, capturando las características de la apariencia externa de los sujetos. Entre sus "modelos" se encuentran banqueros, funcionarios, damas de sociedad. Un excelente ejemplo de retrato ceremonial es "Retrato en negro" (1904), donde el propio interés por el modelo - esta es la esposa del artista Lydia Vasilievna - permitió suavizar la belleza del salón e introducir notas de cierto psicologismo y sofisticación decorativa en una composición representativa. L.V. Sychkova posa abiertamente, el artista toma un punto de vista desde abajo, dándole majestuosidad, que es típica de un retrato ceremonial, pero este motivo no quita mérito al natural, que se transmite en una interpretación viva y veraz del rostro. El retrato revela la riqueza del mundo interior de una persona: ensoñación, tristeza iluminada, resonando en su tonalidad con las imágenes de las heroínas de Chéjov. Lydia Vasilievna Ankudinova, una joven elegante y frágil de San Petersburgo, se ha convertido en una verdadera musa para la artista. El papel de esta mujer en el destino de F.V. Sychkova fue importante e invaluable. En 1903, se convierte en esposa del artista, compartiendo con él todas las alegrías y tristezas del resto de su vida. Junto con él, vivió en el pueblo de Kochelaevo, en el interior de Mordovia, asistió a exposiciones, estaba al tanto de todos los eventos de la vida artística. Fue respetada y apreciada por muchos artistas, amigos de F.V. Sychkov. Su bonito rostro de ojos azules transparentes se puede reconocer en muchas de las pinturas del maestro. En "Retrato de una mujer" (1903), se la representa caminando por un callejón con un paraguas de encaje en las manos. La combinación de un vestido rojo brillante con vegetación floreciente es sorprendentemente atrevida. Quizás esta sea una de las pocas obras del maestro, donde se esforzó por transmitir el movimiento del aire, los reflejos del verdor de una manera impresionista, sombreando armoniosamente el estado de calma melancólica de la modelo. A menudo, Lydia Vasilievna posaba para el artista con la ropa de una campesina rusa y parecía tan natural en este papel como en el papel de una socialité. Aparece bajo la apariencia de una campesina en la obra "Verano" (1909). 
Los retratos de niños se convirtieron en una página interesante en la obra del artista. Se dirigió a ellos por primera vez en los años 900, a excepción de varios estudios de estudiantes, donde los niños posaron para él como modelo. Tanto los retratos pictóricos como en acuarela de los niños muestran la comprensión seria y profunda del autor del alma del niño. Se sienten atraídos por la cautivadora sinceridad en su sencillez y claridad sin arte, la capacidad de transmitir el mundo espiritual de los niños. "Amigos" (1911), "Novias. Niños" (1916), "Grinka" (1937) difieren fundamentalmente de los retratos de niños campesinos pintados por los Itinerantes posteriores. En ellos se suaviza el acento social, no hay dulzura ni sentimentalismo. 
La vida de Sychkov no fue rica en eventos externos. Una de las impresiones más vívidas de su vida fue un viaje al extranjero en 1908. El conocimiento de las obras maestras del arte de Europa occidental se convirtió en un poderoso ímpetu para la actividad creativa adicional del pintor, lo elevó a un nivel artístico cualitativamente nuevo. Trajo muchos paisajes de Italia y Francia: estos son puertos deportivos, paisajes arquitectónicos de Roma, Venecia, Menton. Las grandiosas estructuras de la Antigua Roma: el Arco de Constantino, el Foro, el Coliseo, aparecen en ellas como símbolos de la antigua grandeza del antiguo imperio. El esquema de color, construido sobre combinaciones de tonos claros de amarillo verdoso y azul, transmite la bruma sensual del aire del sur, en el que los contornos de los monumentos antiguos parecen fundirse. 
Sin embargo, con los indudables méritos artísticos de estos paisajes, el alma del artista se revela más plenamente en las obras dedicadas a sus lugares de origen. Escribió incansablemente sobre su pueblo natal, la cerca torcida, las chozas que se habían hundido en el suelo, las inundaciones primaverales del profundo Moksha. Los bocetos de invierno de tamaño pequeño, sostenidos en tonos gris azulados, están impregnados de intimidad y calidez de humor. Los paisajes se basan en un profundo sentimiento poético, la admiración del maestro por la belleza de la naturaleza rusa que es emocionante en su modesto encanto. 
El rango creativo de Sychkov era lo suficientemente amplio. Además de retratos, paisajes, pinturas de género, a lo largo de su vida pintó naturalezas muertas: desde clásicas claras en la forma de ejecución, como “Naturaleza muerta. Fruits ", creada en 1908 durante un viaje a Italia, a naturalezas muertas más características con un enfoque paisajístico:" Fresas "(1910)," Pepinos "(1917), etc., en las que todo suena en una refracción ligeramente diferente. el mismo tema de la vida y la vida cotidiana del pueblo. A Sychkov le encantaba trabajar en el jardín, en el jardín. Dijo con orgullo: "¡Soy un hombre de campo!" Conocer la forma de vida del pueblo le ayudó a crear bodegones tan frescos y coloridos. 
Conoció a octubre de 1917 como un maestro establecido reconocido. Sin embargo, para él, como para la mayoría de la intelectualidad creativa de esa época, este evento fue una prueba difícil. En Petrogrado, su taller fue saqueado, muchas de sus obras se perdieron. Y, sin embargo, aceptó al nuevo gobierno como uno verdaderamente popular, participó en el diseño de fiestas revolucionarias, escribió carteles, retratos de líderes. 
Finales de 1910-1920 - el momento en que Sychkov creó, en su mayoría, variantes o repeticiones de sus primeras obras, continuando desarrollando su tema favorito y característico de las vacaciones, variando las tramas de las pinturas prerrevolucionarias - "Novias" (1920), "Día festivo" (1927), "Día festivo ... Novias. Winter "(1929) y varios otros. Su estilo pictórico evolucionó durante este tiempo hacia un mayor brillo colorista. Un trazo temperamental abierto correspondía al estado de ánimo emocional de las pinturas. Pero la época no pudo dejar de manifestarse en la obra de este artista realista. “Retrato del presidente de la célula del partido Kochelaevskaya, K.I. Chizhikov ”(1919) puede verse como un intento de crear la imagen de un héroe de la nueva era. Sin embargo, el artista no se inspiró demasiado en los cambios sociales que se estaban produciendo en ese momento en el pueblo. Siempre se esforzó por ser independiente y no depender de nadie. Tal personaje fue formado por muchas circunstancias de su vida: el hábito de depender solo de su propia fuerza, su talento, la convicción del derecho de una persona creativa a ser independiente. “Un artista ... no debería estar limitado por nadie, y menos por el poder. El gobierno, especialmente ahora el gobierno soviético, debe preservar y proteger los talentos ”, son las líneas de la petición de Sychkov, que se vio obligado a enviar en los años 30 a Saransk, cuando en Kochelaev las nuevas autoridades intentaron desposeerlo, contándolo como agricultores individuales. Fue un momento difícil en la vida de Sychkov. 
Tiempo de dolorosas reflexiones sobre si él y su arte son necesarios para la Patria. Quizás entonces, en un ataque de desesperación, se dirigió a su amigo de la época de estudios en la Academia de Artes K. A. Veshchilov, quien emigró de la URSS en la década de 1920, con una solicitud para que lo ayudara a establecerse en París. Veshchilov desarrolló una actividad vigorosa, en sus cartas dibujó perspectivas brillantes, cómo pintarían juntos en un tándem creativo, qué tan cómoda sería la existencia de los Sychkovs en el extranjero. Y quién sabe cómo se habrían desarrollado las circunstancias si entonces no hubiera habido un giro inesperado en el destino del maestro. Sychkov continuó en este momento participando activamente en la vida expositiva de Moscú y Leningrado, pero pocas personas lo conocían en Mordovia. En 1937, se creó la Unión de Artistas en Mordovia. El director de la Academia de Artes I.I.Brodsky participó en la organización de la Unión. 
Llegó a Saransk y quedó muy sorprendido de que la obra del famoso artista ruso F.V. Sychkov, que se instaló no lejos de la capital de Mordovia. El pintor fue invitado como expositor de la exposición republicana en Saransk. Las pinturas de Sychkov causaron sensación. En el contexto de las obras semiaficionadas de artistas mordovianos, los lienzos brillantes y técnicamente perfectos de Sychkov parecían obras maestras. Fue entonces cuando Sychkov, que sobrevivió a un verdadero triunfo, recibió el título de Artista de Honor de la MASSR por parte del gobierno de la república. Aquí, quizás, finalmente desaparecieron las dudas, donde su lugar, en casa o lejos de ella. 
Tal giro en el destino cambió un poco la relación de Sychkov con las autoridades. En una de las cartas al artista de Chuvashia N. Kamenshchikov, escribió: “... No soy un mordvin, sino un ruso puro y he visto poco a los mordovianos, solo que ahora, durante los últimos veinte años, estoy interesado en los mordovianos y amo el pasado de los mordovianos, sus trajes nacionales ... En los últimos años lo hice, retratando la vida de Mordovia, pero como no podía ser de otra manera, porque resultó ser un residente real de la ASSR de Mordovia. Aquí fui ... galardonado con el título honorífico de Trabajador de Arte Honorario de la MASSR ... con una pensión personal. Bueno, por eso estoy estrechamente relacionado con los mordovianos y de por vida ". No es casualidad que en la década de 1930, cuando se formó la autonomía mordoviana, el tema nacional ocupara un lugar especial en la obra del artista. 
Sin embargo, una apelación a este tema no puede considerarse una reverencia a las autoridades, ya que la etnocultura mordoviana ha sido durante mucho tiempo de interés para el maestro, como lo demuestran numerosas fotografías del archivo de Sychkov. A diferencia de las campesinas rusas, las mordovianas continuaron vistiendo ropa nacional durante el período soviético. Decenas de bocetos, estudios de Mordoviano. traje nacionalanterior a la creación de tales pinturas famosas como "Teacher-Mordovka" (1937), "Tractor drivers-Mordovians" (1938), - una confirmación visual de la minuciosidad del método creativo del artista, que se basó en un trabajo minucioso, el deseo de comprender profundamente el material de su interés. 
Al mismo tiempo, en las obras dedicadas a los representantes de la nacionalidad indígena, el pintor tuvo éxito, combinando armoniosamente el colorido del traje nacional mordoviano con los rasgos de tipificación y generalización en las características de las heroínas, para crear imágenes de mujeres de la "nueva formación" de pura sangre en su sonido poético. 
En la segunda mitad de los años 30, el tema del arte de Sychkov se expandió debido al atractivo de la realidad soviética. Los lienzos creados por él en ese momento "Un día libre en una granja colectiva" (1936) "Bazar de granjas colectivas" (1936) y otros se distinguen por la habilidad de organizar composiciones de múltiples figuras, la capacidad de distinguir personajes brillantes individuales entre la masa de personajes. Las obras mencionadas anteriormente en su orientación ideológica estaban bastante en línea con el arte oficial estalinista. Ciertos rastros de la influencia de los métodos generalizados en ese momento, en una forma aparentemente pomposa glorificando al trabajador soviético, pueden verse en los paneles comisionados "Fiesta de la cosecha" (1938) y "Presentación de la ley para el uso libre perpetuo de la tierra" (1938). 
En ese momento, muchos artistas pintaron lienzos similares, glorificando una feliz vida colectiva en la granja. Estos dos lienzos de gran formato fueron creados por el autor en el menor tiempo posible por orden del comité de exhibición del pabellón de la región del Volga para la Exposición Agrícola de la Unión en Moscú. Además de que el autor los escribió en poco tiempo, estuvo dominado por el diktat del comité de exposición, que exigía la creación de tipos propagandísticos y periodísticos, a los que se orientaron en su obra muchos maestros de la pintura de esa época. 
Al mismo tiempo, el trabajo de Sychkov, si destacamos las cosas francamente ordenadas, es sorprendentemente completo. Sus obras, con su abierta alegría jubilosa de la existencia humana, resultaron estar bastante en consonancia con la línea del patetismo. realismo socialista la era de Stalin. Sin embargo, a pesar de esto, una relación orgánica con la estética de esa época, la posición de Sychkov como personalidad libre e independiente fue diferente. Lo declara abiertamente en una carta al artista E. M. Cheptsov: “Ahora sé pintar cuadros sobre el pasado y el presente. vida soviética, no se deben olvidar las ideas expresadas por Lenin y Stalin. 
Bueno, bueno, deja que la juventud, nueva artistas soviéticos, escribe lo que está cerca de ellos, pero estamos desactualizados. Después de todo, lo viejo nos es querido por costumbre ". "Viejo" para Sychkov es principalmente un retrato popular, del que fue un maestro brillante incluso en el período prerrevolucionario. Todo lo más brillante y hermoso de la vida se asoció con el maestro con una mujer que se convirtió en la heroína principal de la mayoría de él, no solo obras de género, sino también una serie de hermosos retratos. El tipo favorito de Sychkovskiy: mujeres campesinas sonrientes y fuertemente derribadas, mirando audazmente al espectador, con algo de coquetería y ardor, con sinceridad y franqueza cautivadoras. Sychkov modela con seguridad sus rostros alegres con reflejos de luz y sombra, reflejos expresivos que aportan especial inquietud y vivacidad a la revelación de imágenes. 
Su trazo es preciso, libre, es un virtuoso maestro de la pintura vidriada. Este es el ideal de Sychkov, que, tal vez, está lejos de ser la belleza perfecta, pero cuánta vivacidad chispeante, trepidación vital y poesía hay en él. El ángulo favorito del maestro es un giro de tres cuartos, un corte de la figura ya sea en generaciones o hasta la cintura. La composición de una o dos figuras se convirtió en la más típica para él. A pesar de la similitud del tipo, los retratos se resolvieron de diferentes maneras. Este podría ser un retrato limpio, con el modelo sobre un fondo neutro. 
Pero el retrato de Sychkov está más desarrollado, una pintura donde introduce elementos del género. Lo principal en ellos era la convivencia natural del hombre con el mundo natural. En sus retratos, pinturas, siempre se asigna un gran papel emocional al paisaje. El estado de naturaleza está en armonía con el estado de ánimo de las heroínas o, por el contrario, lo desencadena. 
No hay tantos hallazgos compositivos en las obras de Sychkov. Es conocido por su adicción a los mismos motivos que recorren todo el trabajo del maestro, por ejemplo, cerca del seto, esquiar desde las montañas. Al mismo tiempo, no se le puede reprochar la monotonía y el patrón. En estas obras logró la libertad y el verdadero arte pictórico. 
Sychkov no se esforzó por retratar a personas con personajes complejos y contradictorios. Casi en cada una de sus obras se puede sentir una visión suave y benevolente del mundo, la sinceridad y la humanidad. Es cierto que un retrato es siempre una imagen doble: la imagen del artista y la imagen del modelo. Y aunque Sychkov no es considerado un gran psicólogo, en sus mejores retratos se puede encontrar tanto la profundidad como la espiritualidad de las imágenes. Imágenes de mujeres Sychkov, tienen ciertas características del símbolo de la belleza nacional y la pureza moral. 
El fenómeno de Sychkov como persona creativa, en cumplimiento de los criterios que adquirió al principio camino creativo, la lealtad a un tema: el tema de la vida y la vida cotidiana de la aldea rusa, pasó por el prisma de su visión artística de la vida campesina como una tradición centenaria establecida. Estallaron ante sus ojos en el período soviético, pero no quería pintar a ese tipo medio de granjero colectivo soviético con una sudadera o chaqueta gris, en la que llevaban tanto hombres como mujeres, y esa era la encarnación visual de la igualdad de género. En su archivo se conserva un gran material fotográfico documental. En fotografías de la década de 1940, las mujeres bailan al son de un acordeón, vestidas con chales grises, botas de lona y chaquetas holgadas. Los rostros son los mismos que en los lienzos del maestro del período anterior: abiertos, alegres, divertidos. 
El artista utilizó activamente fotografías en su obra como material auxiliar. Pero tradicionalmente representó a sus modelos con vestidos de verano rusos, chales brillantes, cuentas. La burocracia con ropa de la era soviética lo aborrecía. En su taller guardaba en un cofre un montón de chales de Pavlovsk, faldas coloridas, blusas de encaje, en las que vestía a sus modelos. Creó una galería de brillantes retratos de mujeres campesinas rusas. 
Las obras de los años 40-50 también pueden considerarse como el resultado de la verdadera devoción desinteresada del maestro. Se sabe que en este momento tenía serios problemas de visión. Para él, como artista, fue una verdadera tragedia. Pero a pesar de esto, con estoicismo espiritual, rechazando la enfermedad, siguió trabajando. "No quiero ser viejo", escribió Sychkov en una de sus cartas al artista E. M. Cheptsov. "Como dicen, los artistas no pueden envejecer, sus obras siempre deben ser jóvenes e interesantes". En la octava década de su vida crea lienzos llenos de frescura de sentimientos, como "Regreso de la escuela" (1945), "Encuentro con un héroe" (1952). 
Durante los dos últimos años antes de su muerte, Sychkov vivió en Saransk. Todavía trabajó mucho, con entusiasmo e inspiración. Para él, la pintura era una auténtica fuente de alegría. “La vida en la tierra es tan hermosa ... 
pero la vida de un artista en el sentido completo es la más interesante de todas las ocupaciones ... ”- líneas de una carta a F.V. Sychkova puede ser un epígrafe del trabajo de este pintor, enamorado del mundo que lo rodea.
