Literatura socialista. Realismo socialista (prof.

Siglos XX. El método cubrió todas las áreas de la actividad artística (literatura, teatro, cine, pintura, escultura, música y arquitectura). Afirmó los siguientes principios:

• describir la realidad "precisamente, de acuerdo con un desarrollo histórico revolucionario específico".
• coordinar su expresión artística con los temas de las reformas ideológicas y la educación de los trabajadores con espíritu socialista.

Historia de origen y desarrollo

El término "realismo socialista" fue propuesto por primera vez por el presidente del comité organizador de la Unión de Escritores de la URSS I. Gronsky en Literaturnaya Gazeta el 23 de mayo de 1932. Surgió en conexión con la necesidad de orientar la RAPP y las vanguardias hacia el desarrollo artístico de la cultura soviética. El factor decisivo en esto fue el reconocimiento del papel de las tradiciones clásicas y la comprensión de las nuevas cualidades del realismo. En 1932-1933 Gronsky y jefe. sector de ficción del Comité Central del PCUS (b) V. Kirpotin promovió fuertemente este término.

En el 1er Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión en 1934, Maxim Gorky argumentó:

« Realismo socialista Afirma el ser como acto, como creatividad, cuyo propósito es el desarrollo continuo de las habilidades individuales más valiosas de una persona en aras de su victoria sobre las fuerzas de la naturaleza, en aras de su salud y longevidad, en aras de la gran felicidad de vivir en la tierra, que él, de acuerdo con el continuo crecimiento de sus necesidades, quiere cultivar todo, como un hogar maravilloso para la humanidad unida en una sola familia ".

Se requirió aprobar este método como el estado principal para un mejor control sobre individuos creativos y dar una mejor publicidad a sus políticas. En el período anterior, los años veinte, hubo escritores soviéticos que en ocasiones tomaron posiciones agresivas en relación con muchos escritores destacados. Por ejemplo, el RAPP, una organización de escritores proletarios, participó activamente en la crítica de los escritores no proletarios. El RAPP estaba formado principalmente por aspirantes a escritores. Durante la creación de la industria moderna (los años de la industrialización), el gobierno soviético necesitaba un arte que elevara a la gente a las "hazañas laborales". Una imagen bastante abigarrada también fue arte 1920. En él surgieron varios grupos. El más significativo fue el grupo "Asociación de Artistas de la Revolución". Representaban el presente: la vida del Ejército Rojo, obreros, campesinos, revolucionarios y dirigentes sindicales. Se consideraban herederos de los "Itinerantes". Fueron a fábricas, fábricas, al cuartel del Ejército Rojo para observar directamente la vida de sus personajes, para “esbozarla”. Fueron ellos quienes se convirtieron en la columna vertebral de los artistas del "realismo socialista". Fue mucho más difícil para los maestros menos tradicionales, en particular, los miembros de la OST (Sociedad de Pintores de Caballete), que unía a los jóvenes graduados de la primera universidad de arte soviética.

Gorki regresó de la emigración en una atmósfera solemne y dirigió la Unión de Escritores de la URSS, creada especialmente, que incluía principalmente escritores y poetas de orientación prosoviética.

Característica

Definición en términos de ideología oficial

Por primera vez, se dio una definición oficial del realismo socialista en la Carta de la Unión de Escritores de la URSS, adoptada en el Primer Congreso de la Unión Soviética:

El realismo socialista, que es el principal método de la ficción y la crítica literaria soviéticas, requiere del artista una descripción veraz e históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. Además, la veracidad y concreción histórica de la representación artística de la realidad debe combinarse con la tarea de alteración ideológica y educación en el espíritu del socialismo.

Esta definición se convirtió en el punto de partida de todas las interpretaciones posteriores hasta los años 80.

« Realismo socialista es un método artístico profundamente vital, científico y el más avanzado que se ha desarrollado como resultado del éxito de la construcción socialista y la educación del pueblo soviético en el espíritu del comunismo. Los principios del realismo socialista ... fueron un desarrollo posterior de la enseñanza de Lenin sobre el partidismo de la literatura ". (Gran enciclopedia soviética)

Lenin expresó la idea de que el arte debería estar del lado del proletariado de la siguiente manera:

“El arte pertenece al pueblo. Los manantiales más profundos del arte pueden encontrarse entre una amplia clase de trabajadores ... El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas y debe crecer con ellos ".

Los principios del realismo socialista

• Ideológico... Muestre la vida pacífica de la gente, busque caminos hacia uno nuevo, mejor vida, hazañas heroicas para lograr una vida feliz para todas las personas.

• Concreción... Al representar la realidad, muestre el proceso de desarrollo histórico, que a su vez debe corresponder a la comprensión materialista de la historia (en el proceso de cambiar las condiciones de su existencia, las personas también cambian su conciencia, su actitud hacia la realidad circundante).

Como indica la definición del libro de texto soviético, el método implicaba el uso de la herencia del arte realista mundial, pero no como una simple imitación de grandes ejemplos, sino con un enfoque creativo. “El método del realismo socialista predetermina la conexión profunda de las obras de arte con la realidad moderna, la participación activa del arte en la construcción socialista. Las tareas del método del realismo socialista requieren de cada artista una verdadera comprensión del significado de los hechos que ocurren en el país, la capacidad de evaluar los fenómenos. vida publica en su desarrollo, en una compleja interacción dialéctica ”.

El método incluía la unidad del realismo y el romance soviético, combinando lo heroico y lo romántico con la "afirmación realista de la verdadera verdad de la realidad circundante". Se argumentó que de esta manera el humanismo del "realismo crítico" se complementaba con el "humanismo socialista".

El estado dio órdenes, envió viajes de negocios creativos, organizó exposiciones, estimulando así el desarrollo de la capa de arte requerida.

En literatura

El escritor, en la conocida expresión de Stalin, es "el ingeniero de las almas humanas". Con su talento, debe influir en el lector como propagandista. Educa al lector en el espíritu de lealtad al Partido y lo apoya en la lucha por la victoria del comunismo. Las acciones y aspiraciones subjetivas del individuo tenían que corresponder al curso objetivo de la historia. Lenin escribió: “La literatura debe convertirse en literatura partidaria ... Abajo los escritores no partidarios. ¡Abajo los escritores de superhombres! La literatura debe convertirse en parte de la causa proletaria general, "engranajes y ruedas" de un solo gran mecanismo socialdemócrata puesto en marcha por toda la vanguardia consciente de toda la clase obrera ".

Una obra literaria en el género del realismo socialista debe construirse "sobre la idea de la inhumanidad de cualquier forma de explotación del hombre por el hombre, exponer los crímenes del capitalismo, inflamar las mentes de lectores y espectadores con justa ira e inspirarlos a una lucha revolucionaria por el socialismo".

Maxim Gorky escribió lo siguiente sobre el realismo socialista:

"Es vital y creativo para nuestros escritores adoptar un punto de vista, desde la altura del cual - y sólo desde su altura - todos los crímenes sucios del capitalismo, toda la mezquindad de sus intenciones sangrientas, y toda la grandeza de la obra heroica del proletariado-dictador se pueden ver".

También afirmó:

"... un escritor debe tener un buen conocimiento de la historia del pasado y un conocimiento de los fenómenos sociales de nuestro tiempo, en los que está llamado a desempeñar simultáneamente dos roles: el de partera y de sepulturero".

Gorky creía que la tarea principal del realismo socialista es educar una visión socialista y revolucionaria del mundo, correspondiente a un sentido del mundo.

Crítica

Fundación Wikimedia. 2010.

Fue un método creativo utilizado en el arte y la literatura. Este método se consideró la expresión estética de un concepto particular. Este concepto se asoció con el período de la lucha por construir una sociedad socialista.

Este método creativo fue considerado la principal dirección artística en la URSS. El realismo en Rusia proclamó una demostración veraz de la realidad en el contexto de su desarrollo revolucionario.

M. Gorky es considerado el fundador del método en la literatura. Fue él quien, en 1934, en el Primer Congreso de Escritores de la URSS, definió el realismo socialista como una forma que afirma el ser como acto y creatividad, cuyo propósito es el desarrollo continuo de las habilidades más valiosas de un individuo para asegurar su victoria sobre las fuerzas naturales en aras de la longevidad y la salud humanas.

El realismo, cuya filosofía se refleja en la literatura soviética, se construyó de acuerdo con ciertos principios ideológicos. Según el concepto, la figura cultural tenía que seguir un programa perentorio. El realismo socialista se basó en la glorificación del sistema soviético, el entusiasmo laboral y el enfrentamiento revolucionario entre el pueblo y los líderes.

Este método creativo se prescribió a todas las figuras culturales en todos los campos del arte. Esto puso la creatividad en un marco bastante rígido.

Sin embargo, algunos de los artistas de la URSS crearon obras originales y vívidas de importancia universal. Sólo recientemente se reconoció la dignidad de varios artistas realistas socialistas (Plastov, por ejemplo, que pintó escenas de la vida del pueblo).

La literatura en ese momento era un instrumento de ideología partidaria. El propio escritor fue considerado como un "ingeniero de almas humanas". Con la ayuda de su talento, tuvo que influir en el lector, ser un propagandista de ideas. La tarea principal del escritor era educar al lector en el espíritu del Partido y apoyar la lucha por la construcción del comunismo con él. El realismo socialista armonizó las aspiraciones y acciones subjetivas de las personalidades de los héroes de todas las obras con los acontecimientos históricos objetivos.

En el centro de cualquier trabajo, solo un héroe positivo tenía que estar. Era un comunista ideal, un ejemplo para todo, además el héroe era una persona progresista, las dudas humanas le eran ajenas.

Hablando sobre el hecho de que el pueblo debe poseer el arte, que el arte debe basarse en los sentimientos, demandas y pensamientos de las masas, Lenin especificó que la literatura debe ser literatura de partido. Lenin creía que esta dirección del arte era un elemento del negocio proletario general, un detalle de un gran mecanismo.

Gorky argumentó que la tarea principal del realismo socialista es fomentar una visión revolucionaria de lo que está sucediendo, correspondiente a la percepción del mundo.

Para asegurar una clara adhesión al método de creación de imágenes, la composición de prosa y poesía, etc., tenía que estar subordinada a la exposición de los crímenes capitalistas. Además, se suponía que cada obra elogiaba el socialismo, inspirando a espectadores y lectores a la lucha revolucionaria.

El método del realismo socialista cubría absolutamente todas las esferas del arte: arquitectura y música, escultura y pintura, cine y literatura, teatro. Este método afirmó una serie de principios.

El primer principio, la nacionalidad, se manifestó en el hecho de que los héroes en las obras tenían que ser del pueblo. En primer lugar, se trata de trabajadores y campesinos.

Se suponía que las obras contenían una descripción de hechos heroicos, lucha revolucionaria, construcción de un futuro brillante.

La concreción era otro principio. Se expresó en el hecho de que la realidad era un proceso de desarrollo histórico que correspondía a la doctrina del materialismo.

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Realismo socialista (realismo socialista): el método ideológico de la creatividad artística, utilizado en el arte de la Unión Soviética y luego en otros países socialistas, introducido en la creación artística mediante la política de estado, incluida la censura, y respondiendo a la solución de las tareas de construcción del socialismo.

Fue aprobado en 1932 por órganos del partido en literatura y arte.

El arte no oficial existió en paralelo.

* Representación artística de la realidad "exactamente, de acuerdo con un desarrollo histórico revolucionario específico".

• coordinación de la creatividad artística con las ideas del marxismo-leninismo, participación activa de los trabajadores en la construcción del socialismo, confirmación del papel rector del Partido Comunista.

• 1 Historia de origen y desarrollo
• 2 Característica
  • 2.1 Definición en términos de ideología oficial
  • 2.2 Principios del realismo socialista
  • 2.3 literatura
• 3 Crítica
• 4 Representantes del realismo socialista
  • 4.1 Literatura
  • 4.2 Pintura y gráficos
  • 4.3 Escultura
• 5 Véase también
• 6 Bibliografía
• 7 notas
• 8 referencias

Historia de origen y desarrollo

Lunacharsky fue el primer escritor en sentar sus bases ideológicas. En 1906, introdujo un concepto como "realismo proletario" en la vida cotidiana. Hacia los años veinte, en relación con este concepto, comenzó a utilizar el término "nuevo realismo social", y en los primeros años treinta se dedicó al "realismo socialista dinámico y de principio a fin". artículos que fueron publicados en Izvestia.

Término "Realismo socialista" propuesto por primera vez por el presidente del comité organizador de la Unión de Escritores de la URSS I.Gronsky en Literaturnaya Gazeta el 23 de mayo de 1932. Surgió en conexión con la necesidad de orientar la RAPP y las vanguardias hacia el desarrollo artístico de la cultura soviética. El factor decisivo en esto fue el reconocimiento del papel de las tradiciones clásicas y la comprensión de las nuevas cualidades del realismo. 1932-1933 Gronsky y jefe. sector de ficción del Comité Central del PCUS (b) V. Kirpotin promovió fuertemente este término.

En el 1er Congreso de Escritores Soviéticos de toda la Unión en 1934, Maxim Gorky argumentó:

“El realismo socialista afirma el ser como acto, como creatividad, cuyo propósito es el desarrollo continuo de las capacidades individuales más valiosas del hombre en aras de su victoria sobre las fuerzas de la naturaleza, en aras de su salud y longevidad, en aras de la gran felicidad de vivir en la tierra, que él, de acuerdo con el continuo crecimiento de sus necesidades, quiere tratar todo como una maravillosa morada de la humanidad unida en una sola familia ".

Era necesario aprobar este método como el estado principal para un mejor control de las personalidades creativas y una mejor propaganda de sus políticas. En el período anterior, los años veinte, hubo escritores soviéticos que en ocasiones tomaron posiciones agresivas en relación con muchos escritores destacados. Por ejemplo, el RAPP, una organización de escritores proletarios, participó activamente en la crítica de los escritores no proletarios. El RAPP estaba formado principalmente por aspirantes a escritores. Durante el período de creación de la industria moderna (años de industrialización), el poder soviético necesitaba un arte que elevara al pueblo a las "hazañas laborales". Las bellas artes de la década de 1920 también representaron un panorama bastante variado. varios grupos surgieron de ella. El más significativo fue el grupo "Asociación de Artistas de la Revolución". Representaban el presente: la vida del Ejército Rojo, obreros, campesinos, revolucionarios y dirigentes sindicales. Se consideraban herederos de los "Itinerantes". Fueron a fábricas, fábricas, al cuartel del Ejército Rojo para observar directamente la vida de sus personajes, para “esbozarla”. Fueron ellos quienes se convirtieron en la columna vertebral de los artistas del "realismo socialista". Fue mucho más difícil para los maestros menos tradicionales, en particular, los miembros de la OST (Sociedad de Pintores de Caballete), que unía a los jóvenes graduados de la primera universidad de arte soviética.

Gorki regresó de la emigración en una atmósfera solemne y encabezó la Unión de Escritores de la URSS, creada especialmente, que incluía principalmente escritores y poetas de orientación soviética.

Característica

Definición en términos de ideología oficial

Por primera vez, se dio una definición oficial del realismo socialista en la Carta de la Unión de Escritores de la URSS, adoptada en el Primer Congreso de la Unión Soviética:

El realismo socialista, que es el principal método de la ficción y la crítica literaria soviéticas, requiere del artista una descripción veraz e históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. Además, la veracidad y concreción histórica de la representación artística de la realidad debe combinarse con la tarea de alteración ideológica y educación en el espíritu del socialismo.

Esta definición se convirtió en el punto de partida de todas las interpretaciones posteriores hasta los años 80.

Es un método artístico profundamente vital, científico y el más avanzado desarrollado como resultado de los éxitos de la construcción socialista y la educación del pueblo soviético en el espíritu del comunismo. Los principios del realismo socialista ... fueron un desarrollo posterior de la enseñanza de Lenin sobre el partidismo de la literatura ". (Gran Enciclopedia Soviética, 1947)

Lenin expresó la idea de que el arte debería estar del lado del proletariado de la siguiente manera:

“El arte pertenece al pueblo. Los manantiales más profundos del arte pueden encontrarse entre una amplia clase de trabajadores ... El arte debe basarse en sus sentimientos, pensamientos y demandas y debe crecer con ellos ".

Los principios del realismo socialista

• Nacionalidad. Esto significó tanto la comprensión de la literatura para la gente común como el uso de giros y proverbios populares.

• Ideología. Muestre la vida pacífica de la gente, la búsqueda de caminos hacia una vida nueva y mejor, hazañas heroicas para lograr una vida feliz para todas las personas.

• Concreción. representar la realidad para mostrar el proceso de desarrollo histórico, que, a su vez, debe corresponder a la comprensión materialista de la historia (en el proceso de cambiar las condiciones de su ser, las personas también cambian su conciencia, su actitud hacia la realidad circundante).

Como indica la definición del libro de texto soviético, el método implicaba el uso de la herencia del arte realista mundial, pero no como una simple imitación de grandes ejemplos, sino con un enfoque creativo. “El método del realismo socialista predetermina la conexión profunda de las obras de arte con la realidad moderna, la participación activa del arte en la construcción socialista. Las tareas del método del realismo socialista requieren de cada artista una verdadera comprensión del significado de los hechos que ocurren en el país, la capacidad de evaluar los fenómenos de la vida social en su desarrollo, en una compleja interacción dialéctica ”.

El método incluía la unidad del realismo y el romance soviético, combinando lo heroico y lo romántico con la "afirmación realista de la verdadera verdad de la realidad circundante". Se argumentó que de esta manera el humanismo del "realismo crítico" se complementaba con el "humanismo socialista".

El estado dio órdenes, envió viajes de negocios creativos, organizó exposiciones, estimulando así el desarrollo de la capa de arte requerida.

En literatura

El escritor, según la conocida expresión de Yu. K. Olesha, es un "ingeniero de almas humanas". Con su talento, debe influir en el lector como propagandista. Educa al lector en el espíritu de lealtad al Partido y lo apoya en la lucha por la victoria del comunismo. Las acciones y aspiraciones subjetivas del individuo tenían que corresponder al curso objetivo de la historia. Lenin escribió: “La literatura debe convertirse en literatura partidaria ... Abajo los escritores no partidarios. ¡Abajo los escritores de superhombres! La literatura debe convertirse en parte de la causa proletaria general, "engranajes y ruedas" de un solo gran mecanismo socialdemócrata puesto en marcha por toda la vanguardia consciente de toda la clase obrera ".

Una obra literaria en el género del realismo socialista debe construirse "sobre la idea de la inhumanidad de cualquier forma de explotación del hombre por el hombre, exponer los crímenes del capitalismo, inflamar las mentes de lectores y espectadores con justa ira e inspirarlos a una lucha revolucionaria por el socialismo".

Maxim Gorky escribió lo siguiente sobre el realismo socialista:

"Es vital y creativo para nuestros escritores adoptar un punto de vista, desde la altura del cual - y sólo desde su altura - todos los crímenes sucios del capitalismo, toda la mezquindad de sus intenciones sangrientas, y toda la grandeza de la obra heroica del proletariado-dictador se pueden ver".

También afirmó:

"... un escritor debe tener un buen conocimiento de la historia del pasado y un conocimiento de los fenómenos sociales de nuestro tiempo, en los que está llamado a desempeñar simultáneamente dos roles: el de partera y de sepulturero".

Gorky creía que la tarea principal del realismo socialista es educar una visión socialista y revolucionaria del mundo, correspondiente a un sentido del mundo.

Crítica

Andrei Sinyavsky en su ensayo "¿Qué es el realismo socialista", después de analizar la ideología y la historia del desarrollo del realismo socialista, así como las características de sus obras típicas en la literatura, concluyó que este estilo en realidad no tiene nada que ver con el realismo real, sino que es una versión soviética del clasicismo con mezclas de romanticismo. También en este trabajo, argumentó que debido a la orientación errónea de los trabajadores del arte soviéticos sobre obras realistas Siglo XIX (sobre todo el realismo crítico), profundamente ajeno al carácter clasicista del realismo socialista - y por tanto, debido a la inaceptable y curiosa síntesis de clasicismo y realismo en una sola obra - resulta impensable la creación de destacadas obras de arte en este estilo.

Representantes del realismo socialista

Mikhail Sholokhov Pyotr Buchkin, retrato del artista P. Vasiliev

Literatura

• Maksim Gorky
• Vladimir Mayakovsky
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolay Ostrovsky
• Alexander Serafimovich
• Fyodor Gladkov
• Konstantin Simonov
• César Solodar
• Mikhail Sholokhov
• Nikolay Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitry Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Pintura y gráficos

• Antipova, Evgeniya Petrovna
• Brodsky, Isaak Izrailevich
• Buchkin, Pyotr Dmitrievich
• Vasiliev, Petr Konstantinovich
• Vladimirsky, Boris Eremeevich
• Gerasimov, Alexander Mikhailovich
• Gerasimov, Sergei Vasilievich
• Gorelov, Gabriel Nikitich
• Deineka, Alexander Alexandrovich
• Konchalovsky, Pyotr Petrovich
• Maevsky, Dmitry Ivanovich
• Ovchinnikov, Vladimir Ivanovich
• Osipov, Sergei Ivanovich
• Pozdneev, Nikolay Matveevich
• Romas, Yakov Dorofeevich
• Rusov, Lev Alexandrovich
• Samokhvalov, Alexander Nikolaevich
• Semenov, Arseny Nikiforovich
• Timkov, Nikolay Efimovich
• Favorsky, Vladimir Andreevich
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Escultura

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomskiy, Nikolay Vasilievich
• Vuchetich, Evgeny Viktorovich
• Konenkov, Sergey Timofeevich

ver también

• Museo de Arte Socialista
• Arquitectura estalinista
• Estilo duro
• Trabajador y agricultor colectivo

Bibliografía

• Lin Jung-hua. Los esteticistas postsoviéticos repensan la rusificación y la cinización del marxismo // Estudios de lengua y literatura rusas. Serie No. 33. Beijing, Capital Normal University, 2011, No. 3. Р.46-53.

Notas

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakov "El maestro y Margarita"
2. M. Gorky. Sobre literatura. M., 1935, pág. 390.
3. TSB. 1a edición, T.52, 1947, p. 239.
4. Cosaco V. Léxico de la literatura rusa del siglo XX \u003d Lexikon der russischen Literatur ab 1917 /. - M.: RIK "Cultura", 1996. - XVIII, 491, p. - 5000 copias. - ISBN 5-8334-0019-8 .. - P. 400.
5. Historia del arte ruso y soviético. Ed. D. V. Sarabyanova. Escuela superior, 1979 S. 322
6. Abram Tertz (A. Sinyavsky). Qué es el realismo socialista. 1957 año.
7. Enciclopedia infantil (soviética), vol. 11. M., "Educación", 1968
8. Realismo socialista - artículo de la Gran Enciclopedia Soviética

Enlaces

• A. V. Lunacharsky. "Realismo socialista" - Informe del 2º Pleno del Comité Organizador de la Unión de Escritores de la URSS el 12 de febrero de 1933. "Teatro soviético", 1933, núm. 2 - 3
• Georg Lukacs. EL REALISMO SOCIALISTA HOY
• Katherine Clarke. El papel del realismo socialista en la cultura soviética. Análisis de la novela soviética convencional. Parcela fundacional. El mito de Stalin sobre una gran familia.
• En la Breve Enciclopedia Literaria de los años sesenta y setenta: v. 7, M., 1972, stlb. 92-101

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Información sobre el realismo socialista

El realismo socialista es el método artístico de la literatura y el arte y, más ampliamente, el sistema estético que tomó forma a finales de los siglos XIX y XX. y establecido en la era de la reorganización socialista del mundo.

Por primera vez, el concepto de realismo socialista apareció en las páginas de Literaturnaya Gazeta (23 de mayo de 1932). La definición de realismo socialista se dio en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos (1934). En la Carta de la Unión de Escritores Soviéticos, el realismo socialista fue definido como el principal método de ficción y crítica, requiriendo del artista una “descripción veraz, históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. Al mismo tiempo, la veracidad y la concreción histórica de la representación artística de la realidad debe combinarse con la tarea de reestructurar ideológicamente y educar al pueblo trabajador en el espíritu del socialismo ". Esta dirección general del método artístico no limitó en modo alguno la libertad del escritor en la elección de formas artísticas, "proporcionando, como se indica en la Carta, - la creatividad artística una oportunidad excepcional para la manifestación de la iniciativa creativa, la elección de diversas formas, estilos y géneros".

M. Gorky dio una amplia caracterización de la riqueza artística del realismo socialista en su informe en el Primer Congreso de Escritores Soviéticos, mostrando que "el realismo socialista afirma el ser como acto, como creatividad, cuyo propósito es el desarrollo continuo de las habilidades humanas individuales más valiosas ..."

Si la aparición del término se refiere a los años 30, y las primeras obras importantes del realismo socialista (M. Gorky, M. Andersen-Neksø) aparecieron a principios del siglo XX, entonces algunas características del método y algunos principios estéticos ya estaban delineados en el siglo XIX. , desde la aparición del marxismo.

"Contenido histórico consciente", una comprensión de la realidad desde el punto de vista de la clase obrera revolucionaria se puede encontrar en cierta medida ya en muchas obras del siglo XIX: en la prosa y poesía de G. Veerth, en la novela de W. Morris "Noticias de ninguna parte, o la era de la felicidad", en las obras el poeta de la Comuna de París E. Potier.

Así, con la entrada en la arena histórica del proletariado, con la expansión del marxismo, se forma un nuevo arte socialista y una estética socialista. La literatura y el arte absorben los nuevos contenidos del proceso histórico, comenzando a iluminarlo a la luz de los ideales del socialismo, generalizando la experiencia del movimiento revolucionario mundial, la Comuna de París, y desde finales del siglo XIX. - el movimiento revolucionario en Rusia.

La cuestión de las tradiciones en las que se basa el arte del realismo socialista sólo puede resolverse teniendo en cuenta la diversidad y riqueza de las culturas nacionales. Por tanto, la prosa soviética se basa en gran medida en la tradición del realismo crítico ruso del siglo XIX. En la literatura polaca del siglo XIX. la dirección principal fue el romanticismo, su experiencia tiene un impacto notable en la literatura moderna de este país.

La riqueza de tradiciones en la literatura mundial del realismo socialista está determinada principalmente por la variedad de caminos nacionales (tanto sociales como estéticos, artísticos) de la formación y desarrollo de un nuevo método. Para los escritores de algunas nacionalidades de nuestro país, la experiencia artística de los narradores populares, la temática, la manera, el estilo de la epopeya antigua es de gran importancia (por ejemplo, entre los kirguís "Manas").

La innovación artística de la literatura del realismo socialista ya era evidente en las primeras etapas de su desarrollo. Con las obras de M. Gorky "Madre", "Enemigos" (que fueron de particular importancia para el desarrollo del realismo socialista), así como las novelas de M. Andersen-Neksø "Pelle the Conqueror" y "Ditte the Child of Man", poesía proletaria de finales del siglo XIX. no sólo entraron en la literatura nuevos temas y héroes, sino también un nuevo ideal estético.

Ya en las primeras novelas soviéticas, se manifestó la escala de la epopeya popular en la descripción de la revolución. El aliento épico de la época es palpable en "Chapaev" de D. A. Furmanov, "Iron Stream" de A. S. Serafimovich, "Derrota" de A. A. Fadeev. De manera diferente a las epopeyas del siglo XIX, se muestra la imagen del destino de las personas. El pueblo aparece no como una víctima, no como un simple participante de los hechos, sino como el motor de la historia. La representación de la masa del pueblo se combinó gradualmente con la profundización del psicologismo en la descripción de los personajes humanos individuales que representan esta masa (“ Don tranquilo"M. A. Sholokhov," Caminando a través de la agonía "de A. N. Tolstoy, novelas de F. V. Gladkov, L. M. Leonov, K. A. Fedin, A. G. Malyshkin y otros). La escala épica de la novela del realismo socialista se manifestó en las obras de escritores de otros países (en Francia - L. Aragon, en Checoslovaquia - M. Puimanov, en la República Democrática Alemana - A. Zegers, en Brasil - J. Amadou).

La literatura del realismo socialista ha creado una nueva imagen de un héroe positivo: un luchador, un constructor, un líder. A través de él, el optimismo histórico del artista del realismo socialista se revela más plenamente: el héroe afirma la fe en la victoria de las ideas comunistas, a pesar de las derrotas y pérdidas temporales. El término "tragedia optimista" se puede atribuir a muchas obras que transmiten situaciones difíciles de la lucha revolucionaria: "La derrota" de A. A. Fadeev, "El primer caballo", Vs. V. Vishnevsky, "Los muertos siguen siendo jóvenes" A. Zegers, "Reportando con una soga alrededor del cuello" por Yu. Fucik.

El romance es una característica orgánica de la literatura del realismo socialista. Los años de la guerra civil, la reestructuración del país, la heroicidad del Gran Guerra patria y la Resistencia antifascista determinó en el arte tanto el contenido real del pathos romántico como el pathos romántico en la transmisión de la realidad. Los rasgos románticos se manifestaron ampliamente en la poesía de la Resistencia antifascista en Francia, Polonia y otros países; en obras que representan la lucha del pueblo, por ejemplo, en la novela del escritor inglés J. Aldridge "The Sea Eagle". El principio romántico de una forma u otra está siempre presente en la obra de los artistas del realismo socialista, remontándose básicamente al romanticismo de la propia realidad socialista.

El realismo socialista es un movimiento de arte históricamente unificado dentro de la era de la reorganización socialista del mundo, común a todas sus manifestaciones. Sin embargo, esta comunidad parece renacer en condiciones nacionales específicas. El realismo socialista es de naturaleza internacional. El principio internacional es su característica integral; se expresa en él tanto histórica como ideológicamente, reflejando la unidad interna del proceso sociohistórico multinacional. El concepto de realismo socialista está en constante expansión, como el fortalecimiento de elementos democráticos y socialistas en la cultura de un país en particular.

El realismo socialista es el principio unificador para la literatura soviética en su conjunto, con todas las diferencias en las culturas nacionales dependiendo de sus tradiciones, el momento de entrada en el proceso literario (algunas literaturas tienen una tradición centenaria, otras recibieron escritura solo durante los años del poder soviético). Con toda la diversidad de las literaturas nacionales, hay tendencias que las unen, que, sin borrar las características individuales de cada literatura, reflejan la creciente convergencia de naciones.

A. T. Tvardovsky, R. G. Gamzatov, Ch. T. Aitmatov, M. A. Stelmakh son artistas que son profundamente diferentes en sus características artísticas individuales y nacionales, en la naturaleza de su estilo poético, pero al mismo tiempo están cerca el uno del otro. un amigo en la dirección general de la creatividad.

El principio internacional del realismo socialista se manifiesta claramente en el proceso literario mundial. Mientras se formaban los principios del realismo socialista, la experiencia artística internacional de la literatura basada en este método era relativamente pobre. La influencia de M. Gorky, V. V. Mayakovsky, M. A. Sholokhov y toda la literatura y el arte soviéticos desempeñaron un papel enorme en la expansión y el enriquecimiento de esta experiencia. Más tarde literatura extranjera se reveló la diversidad del realismo socialista y los más grandes maestros salieron a la luz: P. Neruda, B. Brecht, A. Zegers, J. Amadou y otros.

La diversidad excepcional se reveló en la poesía del realismo socialista. Entonces, por ejemplo, hay poesía que continúa la tradición de las canciones populares, letras clásicas y realistas del siglo XIX. (A.T. Tvardovsky, M.V. Isakovsky). Otro estilo fue designado por V.V. Mayakovsky, quien comenzó rompiendo el verso clásico. La variedad de tradiciones nacionales en últimos años encontrado en los trabajos de RG Gamzatov, E. Mezhelaitis y otros.

En un discurso el 20 de noviembre de 1965 (con motivo de recibir premio Nobel) MA Sholokhov formuló el contenido principal del concepto de realismo socialista de la siguiente manera: “Estoy hablando del realismo, que conlleva el patetismo de renovar la vida, rehacerla en beneficio del hombre. Estoy hablando, por supuesto, del tipo de realismo que ahora llamamos socialista. Su originalidad es que expresa una cosmovisión que no acepta ni la contemplación ni el escape de la realidad, llamando a la lucha por el progreso de la humanidad, haciendo posible comprender las metas cercanas a millones de personas, para iluminar el camino de lucha por ellas. De aquí se desprende la conclusión sobre cómo yo, como escritor soviético, pienso en el lugar del artista en el mundo moderno ".

El realismo socialista (lat. Socisalis - social, real is - real) es una dirección y un método unitarios y pseudoartísticos de la literatura soviética, formada bajo la influencia del naturalismo y la llamada literatura proletaria. Fue una figura destacada en las artes desde 1934 hasta 1980. La crítica soviética le asoció con los mayores logros del arte del siglo XX. El término "realismo socialista" apareció en 1932. En la década de 1920, en las páginas de las publicaciones periódicas, se llevaron a cabo animadas discusiones sobre una definición que reflejaría la originalidad ideológica y estética del arte en la era del socialismo. F. Gladkov, Yu. Lebedinsky propuso llamar al nuevo método "realismo proletario", V. Mayakovsky - "tendencioso", I. Kulik - realismo socialista revolucionario, A. Tolstoi - "monumental", Nikolai Volnova - "romanticismo revolucionario" Polishchuk - "dinamismo constructivo". También hubo nombres como "realismo revolucionario", "realismo romántico", "realismo comunista".

Los participantes en la discusión también discutieron agudamente sobre si debería haber un método o dos: el realismo socialista y el romanticismo rojo. Stalin fue el autor del término "realismo socialista". El primer presidente del Comité Organizador de la Unión de Escritores de la URSS, Gronsky, recordó que en una conversación con Stalin sugirió llamar al método del arte soviético "realismo socialista". El problema de la literatura soviética y su método se discutieron en el apartamento de M. Gorky, Stalin, Molotov y Voroshilov participaron constantemente en las discusiones. Así, surgió el realismo socialista según el proyecto estalinista-gorki. Este término tiene un significado político. Por analogía, aparecen los nombres "capitalista" y "realismo imperialista".

La definición del método se formuló por primera vez en el 1er Congreso de Escritores de la URSS en 1934. La carta de la Unión de Escritores Soviéticos señaló que el realismo socialista es el método principal de la literatura soviética, "requiere del escritor una descripción veraz e históricamente concreta de la realidad en su desarrollo revolucionario. Al mismo tiempo, la veracidad y la concreción histórica de la representación artística deben combinarse con la tarea de alteración ideológica y educación de los trabajadores". en el espíritu del socialismo ". Esta definición caracteriza los rasgos tipológicos del realismo socialista, se dice que el realismo socialista es el método principal de la literatura soviética. Esto significa que no puede haber otro método. El realismo socialista se ha convertido en un método estatal. Las palabras "demandas de un escritor" suenan como una orden militar. Testifican que el escritor tiene derecho a la falta de libertad: está obligado a mostrar la vida "en desarrollo revolucionario", es decir, no lo que es, sino lo que debería ser. El propósito de sus obras es ideológico y político: "educar a los trabajadores en el espíritu del socialismo". La definición de realismo socialista es de naturaleza política, carece de contenido estético.

La ideología del realismo socialista es el marxismo, que se basa en el voluntarismo, es el rasgo definitorio de la cosmovisión. Marx creía que el proletariado era capaz de destruir el mundo del determinismo económico y construir un paraíso comunista en la tierra.

En los discursos y artículos de los ideólogos del partido, los términos del frente literario de Ibiyan, "guerra ideológica", "armas". y sus líderes, el ideal socialista. La base de la teoría del realismo socialista fue el artículo de V. I. Lenin "Organización y literatura del partido". Un rasgo característico del realismo socialista fue la estetización de la política soviética y la politización de la literatura. El criterio para evaluar la obra no fue la calidad artística, sino el significado ideológico. A menudo, obras artísticamente indefensas recibieron premios estatales. El Premio Lenin se otorgó a la trilogía de Leonid Brezhnev "Tierra pequeña", "Renacimiento", "Tierras vírgenes". Estalinianos, leninianos, llevados al punto del absurdo ideológico algunos mitos sobre la amistad de los pueblos y el internacionalismo.

Los realistas socialistas retrataron la vida como querían ver de acuerdo con la lógica del marxismo. En sus obras, la ciudad se erigió como la personificación de la armonía, y el pueblo, la falta de armonía y el caos. El bolchevique era la personificación del bien, el kulak era la personificación del mal. Los campesinos trabajadores eran considerados puños.

En las obras de los realistas socialistas, la interpretación de la tierra ha cambiado. En la literatura de tiempos pasados, ella era un símbolo de armonía, el significado de la existencia, su tierra es la personificación del mal. La madre es a menudo la encarnación de la propiedad privada. En la historia de Petr Panch "¡Mamá, muere!" Una persona de noventa y cinco años que tiene hambre de mosquitos muere larga y duramente. Pero el héroe puede unirse a la granja colectiva solo después de su muerte. Lleno de desesperación, grita "¡Mamá, muere!"

Los héroes positivos de la literatura del realismo socialista eran los trabajadores, los campesinos pobres, y los representantes de la intelectualidad aparecían como crueles, inmorales e insidiosos.

"Genética y tipológicamente", señala D. Nalivaiko, "el realismo socialista se refiere a los fenómenos específicos del proceso artístico del siglo XX, formado bajo regímenes totalitarios". Esto, según D. Nalivaiko, "una doctrina específica de la literatura y el arte, construida por la burocracia del Partido Comunista y artistas comprometidos, impuesta desde arriba por las autoridades estatales e implementada bajo su liderazgo y control constante".

Los escritores soviéticos tenían todo el derecho a elogiar el estilo de vida soviético, pero no tenían derecho a la más mínima crítica. El realismo socialista fue a la vez una vara y un garrote. Los artistas que se adhirieron a las normas del realismo socialista se convirtieron en víctimas de la represión y el terror. Entre ellos se encuentran Kulish, V. Polishchuk, Grigory Kosynka, Zerov, V. Bobinsky, O. Mandelstam, N. Gumilev, V. Stus. Mutiló los destinos creativos de artistas tan talentosos como P. Tychina, V. Sosyura, Rylsky, A. Dovzhenko.

El realismo socialista se ha convertido en un clasicismo esencialmente socialista con normas dogmáticas como el partidismo comunista, la nacionalidad, el romanticismo revolucionario, el optimismo histórico y el humanismo revolucionario ya mencionados. Estas categorías son puramente ideológicas, desprovistas de contenido artístico. Tales normas fueron el instrumento de una injerencia burda e incompetente en los asuntos de la literatura y el arte. La burocracia del partido utilizó el realismo socialista como arma para la destrucción de los valores artísticos. Obras de Nikolai Khvylovy, V. Vinnichenko, Yuri Klen, E. Pluzhnik, M. Orset, B.-I. Antonych estuvo prohibido durante muchas décadas. Pertenecer al orden socialista realista se ha convertido en una cuestión de vida o muerte. A. Sinyavsky, hablando en la reunión de Copenhague de figuras culturales en 1985, dijo que "el realismo socialista se asemeja a un pesado cofre forjado que ocupa toda la habitación asignada a la literatura para la vivienda. Quedaba por trepar al cofre y vivir bajo su tapa, o chocar con el cofre , se caen, de vez en cuando se aprietan hacia los lados o se arrastran debajo de él. Este cofre sigue en pie, pero las paredes de la habitación se han separado, o el cofre se movió a una habitación más espaciosa y aireada. Cansado de desarrollar intencionalmente en una determinada dirección. Todo el mundo busca soluciones. Alguien corrió al bosque y jugó en el césped, ya que es más fácil hacerlo desde el gran salón, donde hay un cofre muerto ".

Los problemas de la metodología del realismo socialista se convirtieron en objeto de acalorados debates en 1985-1990. La crítica al realismo socialista se basó en los siguientes argumentos: el realismo socialista restringe y empobrece la búsqueda creativa del artista, es un sistema de control sobre el arte, "evidencia de la caridad ideológica" del artista.

El realismo socialista fue considerado el pináculo del realismo. Resultó que el realista socialista es más alto que el realista de los siglos XVIII-XIX, más alto que Shakespeare, Defoe, Diderot, Dostoievski, Nechui-Levitsky.

Por supuesto, no todo el arte del siglo XX es realista socialista. Esto también lo sintieron los teóricos del realismo socialista, que en las últimas décadas lo proclamaron como un sistema estético abierto. De hecho, hubo otras direcciones en la literatura del siglo XX. El realismo socialista dejó de existir cuando colapsó la Unión Soviética.

Solo en condiciones de independencia ficción tuvo la oportunidad de desarrollarse libremente. El principal criterio para evaluar trabajo literario se convirtió en la estética, el nivel artístico, la veracidad, la originalidad de la reproducción figurativa de la realidad. Siguiendo el camino del desarrollo libre, la literatura ucraniana no está regulada por dogmas de partido. Centrándose en los mejores logros del arte, ocupa un lugar digno en la historia de la literatura mundial.