Yuri Alekseevich Vasnetsov es considerado el artista del cuento de hadas ruso.
Una de las principales características de su método artístico es una inextricable conexión orgánica con el arte popular. Además, Yu. Vasnetsov está reelaborando los principios arte popularacercándolos al arte contemporáneo. Las imágenes creadas por él están marcadas por el optimismo, una fuerza que afirma la vida que es característica del arte popular.
Los paisajes fantásticos y fabulosos se basan en vívidas impresiones de la verdadera naturaleza rusa. Las aves y los animales, que actúan en los cuentos de hadas, adquieren una expresividad especial de Yu. Vasnetsov precisamente porque el artista les da movimientos y hábitos que se notan claramente en la realidad. Una característica específica del método artístico de Yu. Vasnetsov es una habilidad rara para crear, por así decirlo, en nombre de su futuro espectador, la capacidad de revivir una pasión infantil por un cuento de hadas y, por así decirlo, pasar por el prisma de la percepción de los niños de la tradición del arte popular.
Una de las técnicas de composición favoritas del artista es la repetición y el pase de lista de motivos. Al mismo tiempo, cada libro de Vasnetsov es una nueva versión de la solución figurativa, compositiva y colorista.
La estructura emocional de los dibujos de Yu. Vasnetsov está organizada por color, que juega un papel especial. No pierde la decoratividad característica del arte popular, sino que al mismo tiempo se convierte en portadora del intenso sentimiento poético que el artista pone en el tema del cuento de hadas.
El color de las ilustraciones de Vasnetsov es como un alfabeto de colores para un niño. El color de los personajes está definido, simple, es fácil nombrarlo: un lobo gris, un ganso blanco, un zorro rojo, etc. Al mismo tiempo, Vasnetsov logra sorprendentemente con precisión la proporcionalidad del color real y fantástico, lo que contribuye a la percepción correcta de la imagen por parte del niño. En el libro "Okay", el artista utiliza el color de fondo con audacia e inventiva. El color se convierte aquí, por así decirlo, en un medio en el que tiene lugar la acción. Los críticos de arte llamaron condicionalmente a esta técnica "el principio de la linterna mágica". Iluminando alegre y festivamente divertidas escenas con "luz" amarilla, roja, azul o rosa, el artista atrae la atención del espectador con lo inesperado del color de fondo de la página, utilizando el método de cambio rápido de impresiones cercano a los niños. Pero cada punto de color de la ilustración, "afinado" de acuerdo con el sonido del fondo de color, vive por sí solo. propia vida, estando incluido en la composición general.
Yuri Alekseevich ilustró y diseñó libros de V. Bianchi, S. Marshak, K. Chukovsky, cuentos populares rusos, etc.
Los libros diseñados por Yu. A. Vasnetsov son fácilmente reconocibles. Las ilustraciones en ellos son de suma importancia, el texto las obedece. Yu. A. Vasnetsov diseña el libro en su conjunto, mientras que la estricta constructividad y la integridad lógica de todos sus elementos no obstaculizan la creatividad y la imaginación inagotable del maestro.
Los libros ilustrados de Y. Vasnetsov presentan al niño a la vida a través del arte (L. Tolstoy "Tres osos", P. Ershov "El pequeño caballo jorobado", S. Marshak "Teremok", etc.). Las mejores obras del artista son ilustraciones para las colecciones "Ladushki" y "Rainbow-arc".
Chukovsky K. I. Cuentos de hadas / K.I. Chukovsky. ; higo. Yu. Vasnetsov, A. Kanevsky, V. Konashevich, V. Suteev.-M.: Art, 1982.- 164, p. : col. limo
Vasnetsov Yu.A. 10 libros para niños/ Yu. Vasnetsov. ; [ed. prefacio L. Tokmakov; ed. V. I. Serebryanaya; comp. G. M. Vasnetsova; formalizado. D. M. Plaksin]. -L.: Artista de la RSFSR, 1984.- 173, p. : enfermo, color. limo
Ladushki: poemas, canciones, rimas infantiles, cuentos de hadas/ artista Yu. Vasnetsov. .-M.: Samovar, imprimir. 2005.- 76, pág. : col. enfermo. 23 cm - (trigésimo cuentos)
Cuentos rusos/ higo. Yu. A. Vasnetsova. .- [Ed. 3º] .- L .: Literatura infantil, 1980.- 84, p. : enfermo: 1.20 82.3 (2Ros) -6P15
Arco iris: cuentos populares rusos, canciones, rimas infantiles/ [higo. Yu. Vasnetsov]. .-M.: Literatura infantil, 1989.- 166, p. : col. limo
Bianki V. Karabash. - M. - L .: GIZ, 1929.
Pantano de Bianchi V.... - L.: Mol. Guardia, 1931.
Ershov P. El pequeño caballo jorobado... - L .: Detizdat, 1935.
Tolstoy L. Tres osos... - L .: Detizdat, 1935.
Chukovsky K.Robado sol... - M.: Detizdat, 1936.
Cuentos populares para niños... - L .: Detizdat, 1936.
Marshak S. Teremok. - M.: Detizdat, 1941.
Cuentos populares ingleses. - M.: Detgiz, 1945.
Bianki V. Fox y el ratón... - L.: Det. lit., 1964.
Bueno. Cuentos populares rusos, canciones, rimas infantiles.... - M.: Det. lit., 1964.
Arco del arco iris. Canciones populares rusas, rimas infantiles, chistes... - M.: Det. lit., 1969.
Chiki-chiki-chikalochki. Canciones populares rusas y rimas infantiles.... Recogido y arr. N. Kolpakova. - L.: Det. lit., 1971.
Obras del artista
Biografía
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Artista, ilustrador, artista gráfico y pintor ruso. Nacido en la familia de un sacerdote, había muchos pintores y artistas famosos en la familia, Appolinarius Vasnetsov, que representa principalmente temas históricos en sus lienzos, Viktor Vasnetsov, ¡que no ha visto a sus famosos "Héroes"! - además, entre los parientes lejanos estaba Alexander Vasnetsov, un folclorista que recopiló y publicó más de 350 canciones del pueblo ruso, principalmente del norte de Rusia. Tal herencia cultural familiar no podía dejar de afectar al descendiente y se reflejó en su obra futura, donde las tradiciones populares, el humor y lo grotesco se fusionaron.
Yuri Vasnetsov desde su juventud vinculó su vida con la ilustración de libros para niños. En 1928 comenzó a colaborar con la excelente editorial "Detgiz", que luego se reorganizó en la no menos famosa "Literatura infantil". Diseñó una gran cantidad de libros para niños: "Swamp", "Cat's House" y "Teremok", "Stolen Sun" y "Confusion" y muchos otros. Paralelamente a la ilustración, enseñó bellas artes en la escuela de Leningrado, dibujó postales, diseñó vestuario y decorados para teatros de Leningrado y pintó. En 1971, se rodó la película animada Terem-Teremok basada en sus dibujos.
Cuando era niña, mi madre leía todos los libros pequeños, cuentos de hadas. Y la niñera también. El cuento de hadas entró en mí ...
Me dan un texto en una editorial. Tomo el que me gusta. Y sucede que no hay cuento de hadas en él. Sucede que son solo cuatro o incluso dos líneas, y no puedes hacer un cuento de hadas con ellas. Y estoy buscando un cuento de hadas ... Siempre recuerdo para quién será el libro.
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Imágenes
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Nombre Arco arcoiris
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Nombre El lobo y los niños
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Nombre Niños Ruffs
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Nombre Espiguilla
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Nombre Gato-arrullo
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Nombre Increíble
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Nombre Niño travieso
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Nombre Tom Thumb
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Nombre Zorro y ratón
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Nombre Arco iris
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Nombre Pantano
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Conversaciones
"Jardín Neskuchny", 01.2008
Hasta el límite, las imágenes generalizadas y condensadas fueron instantáneamente reconocidas y aceptadas como familia, tanto por niños como por adultos. Estaba claro que estos eran nuestros héroes, rusos de pies a cabeza. Pero no épico, sino viviendo en algún lugar cercano. Aquellos que nos miran desde debajo del arbusto de la forma en que se ve una trompeta triste de "Tale of Fairy Tales": sensibles e intencionales.
"Artista joven", nº 12.1979
Rara vez alguien logra llevar las impresiones de la infancia a lo largo de toda su vida como lo hizo Vasnetsov. Con los años, el artista no ha perdido su inmediatez de percepción de la naturaleza; recordó vívidamente las fiestas nacionales. “¡Como si en realidad lo recordara todo! ... lo recuerdo todo así que, aparentemente, no solo miré, penetré todo, y no solo así. Pero lamento que no todo quedó en mi memoria, no miré todo con cuidado. Debería haberme visto más ... ¡Mucho era excepcionalmente hermoso! " - en estas palabras se ve la sabiduría del viejo maestro, la apertura de su alma a la belleza de la vida. Yuri Alekseevich Vasnetsov era un hombre feliz, porque disfrutó de su infancia y trajo esta alegría a sus obras; su alegría y felicidad se convirtieron en propiedad de otras personas, adultos y niños.
Eventos
17.03.2014
En el marco de las Jornadas del Libro Infantil en la Biblioteca de Gráficos de Libros de San Petersburgo, el 20 de marzo a las 19.00 horas se inaugura la exposición "Artistas de la DETGIZ de antes de la guerra". La exposición presenta ilustraciones, bocetos, grabados, litografías, portadas, libros de los maestros de la gráfica de libros de la preguerra.
Las "leyendas de la antigüedad profunda" cobraron vida gracias al pincel de Viktor Vasnetsov. Bogatyrs y princesas fueron más allá de las líneas de los libros y las ilustraciones. El artista creció en el desierto de los bosques de los Urales en los cuentos de hadas rusos que sonaban al crepitar de una antorcha. Y ya estando en Petersburgo, no olvidó sus recuerdos de infancia y transfirió esas historias mágicas al lienzo. Consideramos lienzos fabulosos con Natalia Letnikova..
Alyonushka
Chica descalza de pelo sencillo en la orilla de un río del bosque. Con una tristeza inexpresable, mira hacia una piscina profunda. La triste imagen se inspiró en la historia de la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka, y dibujó un huérfano de una campesina de la finca Akhtyrka, agregando, como él mismo admitió, las características de Verusha Mamontova, la hija de un famoso mecenas de Moscú. La naturaleza se hace eco del dolor de la niña, entrelazándose con la poesía de los cuentos populares.
Ivan Tsarevich montando el lobo gris
Bosque oscuro y sombrío. Y un lobo gris, bastante esperado para semejante matorral. Solo que en lugar de una sonrisa malvada, el depredador tiene ojos humanos y en él hay dos jinetes. Alerta Ivanushka sostiene con cuidado a Elena la Hermosa, resignada al destino. Reconocemos no solo la trama del cuento de hadas ruso, sino también la imagen de la niña. El artista dotó a la heroína de cuento de hadas con características reales: la sobrina de Savva Mamontov, Natalia.
V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.
V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich sobre el lobo gris. 1889 g.
Bogatyrs
Viktor Vasnetsov. Bogatyrs. 1898
Uno de los mas pinturas famosas Vasnetsov dedicó 20 años de su vida a la pintura rusa. "Bogatyrs" se convirtió en la pintura más ambiciosa del artista. El tamaño del lienzo es de casi 3 por 4,5 metros. Los bogatyrs son una imagen colectiva. Ilya, por ejemplo, es el campesino Ivan Petrov, el herrero de Abramtsevo y el cochero del puente de Crimea. La pintura se basa en los sentimientos infantiles del autor. “Entonces vino ante mis ojos: colinas, espacio, héroes. Un maravilloso sueño de la infancia ”.
Canción de alegría y dolor
Viktor Vasnetsov. Sirin y Alkonost. Un canto de alegría y tristeza. 1896
Alkonost y Sirin. Dos mitades de pájaros con promesas fantasmales de un paraíso sin nubes en el futuro y lamentando el paraíso perdido. Vasnetsov embelleció aves asexuales, dando a las criaturas míticas hermosos rostros femeninos y ricas coronas. El canto del Sirin es tan triste que las hojas del árbol milenario se han vuelto negras, el deleite del Alkonost puede hacer que te olvides de todo ... si te quedas en la imagen.
alfombra mágica
Viktor Vasnetsov. Alfombra mágica. 1880
Pintura para la Oficina de Ferrocarriles. Ni un tren ni siquiera una troika postal. Alfombra mágica. Así respondió Viktor Vasnetsov a la solicitud de Savva Mamontov de pintar un cuadro para un nuevo proyecto del industrial. La fabulosa máquina voladora, símbolo de la victoria sobre el espacio, desconcertó a los miembros de la junta e inspiró al propio artista. Mamontov adquirió la pintura y Vasnetsov descubrió un nuevo mundo para sí mismo. En el que no hay lugar para lo ordinario.
Tres princesas del inframundo
Viktor Vasnetsov. Tres princesas del inframundo. 1884
Oro, cobre y carbón. Tres riquezas que se esconden en las entrañas de la tierra. Tres princesas de hadas son la encarnación de las bendiciones terrenales. Oro orgulloso y altivo, cobre curioso y carbón tímido. Las princesas son las amantes de las minas de la montaña, acostumbradas a mandar a la gente. Hay dos imágenes con esa trama a la vez. En uno de ellos en la esquina - como suplicantes, las figuras de dos hombres, mirando obsequiosamente en hermosos rostros fríos.
Koschei el Inmortal
Viktor Vasnetsov. Koschei el Inmortal. 1917-1926
Magníficas mansiones con matices chocolate, rojos y dorados. El lujo del brocado y los tipos raros de madera es un escenario digno para abrumadores cofres del tesoro, y el principal tesoro que Koschei no tiene en sus manos es una joven belleza. La niña está interesada en la espada, que, sin embargo, no puede ser derrotada por Koshchei. Victor Vasnetsov pintó la imagen del principal villano fabuloso durante nueve años. Cronológicamente, la pintura fue la última para el artista.
Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973) - Ruso artista soviético; pintor, artista gráfico, artista de teatro, ilustrador. Laureado con el Premio Estatal de la URSS (1971).
Biografía
Nació el 22 de marzo (4 de abril) de 1900 en la familia de un sacerdote en Vyatka (ahora la región de Kirov). Su padre sirvió en la Catedral de Vyatka. Un pariente lejano de los artistas A. M. Vasnetsov y V. M. Vasnetsov y el folclorista A. M. Vasnetsov. Desde su juventud y durante toda su vida fue amigo del artista Yevgeny Charushin, que nació en Vyatka y que luego vivió en San Petersburgo.
En 1919 se graduó de la Escuela Secundaria Unificada (el antiguo primer gimnasio masculino de Vyatka).
En 1921 se trasladó a Petrogrado. Ingresó en la facultad de pintura de VKHUTEIN, luego - PGSKhUM, donde estudió durante cinco años, con los maestros A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov quería ser pintor y se esforzó por adquirir todas las habilidades necesarias para trabajar en pintura. De la experiencia de sus maestros, Vasnetsov no adoptó nada que lo afectara como pintor, con la excepción de la influencia de M.V. Matyushin, de quien no estudió directamente, pero estaba familiarizado con él a través de sus amigos, los artistas N.I. Kostrov, V.I. Kurdova, O. P. Vaulin. A través de ellos, se hizo una idea de la teoría de Matyushin y se familiarizó con la dirección "orgánica" del arte ruso, que es la más cercana a su talento natural.
En 1926, en VKhUTEIN, se graduó el curso en el que estudió el artista sin la defensa de un diploma. En 1926-1927. Vasnetsov enseñó bellas artes durante algún tiempo en la escuela número 33 de Leningrado.
En 1926-1927. Junto con el artista V.I.Kurdov, continuó sus estudios de pintura en el Instituto Estatal de Arte y Tecnología de KS Malevich. Fue admitido en el Departamento de Cultura de la Pintura, encabezado por Malevich. Estudió los plásticos del cubismo, las propiedades de varias texturas pictóricas, creó "selecciones de materiales" - "contra-relieves". El artista habló sobre el tiempo de su trabajo en GINHUK de la siguiente manera: “Todo el tiempo el desarrollo del ojo, la forma, la construcción. Me gustaba lograr materialidad, textura de objetos, color. ¡Mira el color! " El trabajo y la formación de Vasnetsov con KS Malevich en GINHUK duró unos dos años; durante este tiempo, el artista estudió el significado de las texturas pictóricas, el papel del contraste en la construcción de la forma, las leyes del espacio plástico.
Pinturas realizadas por Vasnetsov durante este período: contra-relieve "Naturaleza muerta con tablero de ajedrez" (1926-1927), "Composición cubista" (1926-1928), "Composición con trompeta" (1926-1928), "Naturaleza muerta. En el estudio de Malevich "(1927-1928)," Composición con violín "(1929), etc.
En 1928, VV Lebedev, editor de arte de la editorial Detgiz, invitó a Vasnetsov a trabajar en un libro para niños. Los primeros libros ilustrados por Vasnetsov fueron "Karabash" (1929) y "Swamp" de V. V. Bianki (1930).
Muchos libros para niños en el diseño de Vasnetsov se publicaron repetidamente en circulación masiva: "Confusión" (1934) y "Sol robado" (1958) de K. I. Chukovsky, "Tres osos" de L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" (1941) ) y “La casa del gato” (1947) de S. Ya. Marshak, “Canciones populares en inglés” traducidas por S. Ya. Marshak (1945), “Gato, gallo y zorro. Russian Fairy Tale "(1947) y muchos otros. Ilustrado "El pequeño caballo jorobado" de P. P. Ershov, libros para niños de D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev y otras publicaciones. Los libros para niños de Vasnetsov se han convertido en clásicos del arte literario soviético.
En el verano de 1931, junto con su pariente Vyatka, el artista N. I. Kostrov, realizó un viaje creativo al Mar Blanco en el pueblo de Soroka. Creó un ciclo de pintura y obra gráfica "Karelia".
En 1932 se convirtió en miembro de la rama de Leningrado de la Unión de Artistas Soviéticos.
En 1934 se casó con la artista Galina Mikhailovna Pinaeva, y en 1937 y 1939 nacieron sus dos hijas Elizabeth y Natalia.
En 1932 ingresó a la escuela de posgrado en la facultad de pintura de la Academia de Artes de toda Rusia, donde estudió durante tres años. En los años treinta, la pintura de Vasnetsov logró una gran habilidad, adquiere un carácter original y único, no similar al trabajo de artistas cercanos a él. Su pintura de esta época se compara con las obras de V. M. Ermolaeva y P. I. Sokolov en la fuerza y \u200b\u200bcalidad de la pintura, en el elemento orgánico del color: "Vasnetsov conservó y aumentó los logros de la cultura pictórica nacional original".
Es poco probable que algo más pueda revelar las cualidades de un artista real, como el trabajo para un público infantil. Tales ilustraciones requieren todo el conocimiento más real y real de la psicología infantil, el talento y la actitud mental. El producto para niños no tolera falsificaciones. Y si el dibujo no se hizo con el corazón y el alma fríos, si el ilustrador no convirtió su vocación en un oficio, entonces esa creación ciertamente se convertirá en un evento.
Yuri Alekseevich Vasnetsov era un maestro en su oficio.
El asombroso mundo del artista
Los libros ilustrados por Yu. A. Vasnetsov son reconocibles a primera vista; millones de niños soviéticos crecieron con ellos. Las imágenes de estos libros son de suma importancia, inevitablemente atraen la atención del pequeño lector.
La fantasía inagotable con la que Yuri Vasnetsov diseñó los libros le permite sumergirse de lleno en el mundo de la infancia, olvidarse de las preocupaciones y el desorden del mundo adulto. Las imágenes creadas por el artista brillan con optimismo y están llenas de poder que afirma la vida. Los animales y los pájaros, los personajes principales de los cuentos de hadas, adquieren una enorme expresividad, Yuri Vasnetsov les dio un comportamiento, movimiento y hábitos que sutilmente notó en la realidad.
Por qué los niños adoran las ilustraciones de Vasnetsov
Siempre encontró su camino hasta el corazón de sus jóvenes lectores y contempladores, que recién comenzaban a conocer el mundo a través de interminables bocetos, el estudio continuo de la naturaleza. Héroes de cuento de hadas, a quien Yuri dio vida, a primera vista, estampados populares y falsos. Pero dibuja exactamente como lo ven los ojos de un pequeño espectador. No entra en una serie de detalles y detalles realistas, el objetivo principal del artista es hacer que el joven lector sienta la naturaleza fabulosa de los personajes.
Vasnetsov nunca se ocupó de cuestiones de psicología del desarrollo, tampoco fue maestro, pero logró sentir inequívocamente a su lector y admirador más pequeño, el que todavía no sabe leer.
Vasnetsov Yuri Alekseevich. Biografía
El futuro artista nació el 22/03/1900 en la ciudad norteña de Vyatka. El padre, el abuelo y el tío de Vasnetsov eran clérigos. Yuri fue criado con severidad. La riqueza de la familia era modesta, pero tampoco vivían en la pobreza. En 1917, después de la revolución, la familia Vasnetsov fue desalojada de la casa catedral y experimentó una necesidad considerable. El padre de Yuri no quiso renunciar y siguió caminando con sotana.
Incluso cuando era niño, Yuri pintó de forma independiente las paredes de las habitaciones, estufas y contraventanas en las casas vecinas con dibujos brillantes, donde adornos rusos, caballos, pájaros desconocidos y flores mágicas encontraron su lugar. El arte, en el que su pueblo es tan rico, ya lo apreciaba y amaba.
En 1919, Vasnetsov Yuri Alekseevich se graduó de la Escuela Secundaria Unificada, y en 1921 dejó su casa en Vyatka y se mudó a Petrogrado. Ese mismo año ingresa en la facultad de pintura del Instituto Técnico Superior de Arte. Fue aquí donde se familiarizó con la corriente "orgánica" de la pintura, que luego se convirtió en la más cercana a su obra.
Después de graduarse del instituto, Vasnetsov Yuri Alekseevich trabaja como profesor en una escuela de arte en Leningrado. En 1926, el artista ingresa nuevamente a sus estudios. Esta vez en el Instituto Estatal de Cultura Artística. El director creativo del artista fue Kazimir Malevich. Las pinturas de Yuri Vasnetsov, que cobraron vida durante este período, son "Composición cubista", "Naturaleza muerta". En el Taller de Malevich "," Naturaleza muerta con un tablero de ajedrez "- lleve un excelente conocimiento de la forma y el papel del contraste.
El camino hacia el libro infantil
Yuri Vasnetsov (ilustrador) comenzó su carrera, gracias a la cual ganó millones de admiradores de su talento en 1928. Fue entonces, que en ese momento trabajaba como editor de arte de la editorial Detgiz, atrajo a un joven ilustrador a la cooperación. Los primeros libros fueron "Swamp" y "Karabash" de V. V. Bianki. Fue en estas ilustraciones donde se plasmó el humor, la ironía grotesca y amable de Vasnetsov, que será característica de todo su trabajo posterior.
Siempre entró en los clásicos del arte infantil y las ilustraciones posteriores de Vasnetsov. En 1934 se publicó "Confusión" de K. Chukovsky, en 1935 - "Tres osos" de L. Tolstoy, en 1941 - "Teremok" de S. Marshak. Más tarde habrá "Stolen Sun", "La casa del gato", "Cincuenta cerditos", "El pequeño caballo jorobado". Los libros se publicaron en millones de ejemplares y no se quedaron en los estantes de las tiendas gracias a la habilidad de escritura de sus autores y a la inagotable imaginación del ilustrador. El artista creó su propio estilo artístico único e inherente, que aún hoy reconocemos, incluso con una mirada fugaz a la ilustración.
A mediados de los años treinta, Vasnetsov crea varias pinturas ("Naturaleza muerta con sombrero y botella", "Dama con ratón"), en las que finalmente se manifiesta como un artista a gran escala, combinando brillantemente un refinado cultura artística de su tiempo con las tradiciones del arte popular ruso, tan querido por ellos. Pero la aparición de estos cuadros coincidió con el inicio de la lucha contra el formalismo, en la que se acusaba al artista.
Años de guerra y posguerra
Antes de la guerra, Vasnetsov trabajó para el Teatro Dramático Bolshoi, diseñando vestuario y decorados. Durante los años de guerra, Yuri Vasnetsov emite una serie de tarjetas de felicitación. Durante este período, su obra estuvo muy influenciada por la ideología de la época. Al comienzo de la guerra, el artista se convirtió en miembro del "Battle Pencil", un colectivo de artistas y poetas que, con su trabajo, ayudaron a derrotar al enemigo. En 1941, la familia Vasnetsov fue evacuada a la retaguardia en la ciudad de Perm, y en 1943, en la ciudad de Zagorsk. El Toy Research Institute se convirtió en su lugar de trabajo. Yuri Vasnetsov trabaja allí como artista principal. Regresó a Leningrado solo a fines de 1945.
El artista dedica los años de la posguerra a los paisajes. Los más conocidos fueron los paisajes de Sosnovo, Estonia y Crimea, bocetos de Mill Brook.
Vida personal
El ilustrador Yuri Vasnetsov no anunció su vida personal, por lo que no se sabe mucho sobre ella.
En la vida del artista solo había una mujer amada. Yuri Vasnetsov se casó con la artista Pinaeva a la edad de treinta y cuatro años. En 1934, llevó a su esposa a su natal Vyatka, y el padre de Vasnetsov los casó en la iglesia de Juan el Bautista. Galina Mikhailovna le dio a Vasnetsov dos hermosas hijas. Elizaveta nació en 1937 y Natalia en 1939. Los niños tardíos se convirtieron en una verdadera salida para Yuri Alekseevich. Percibía cualquier separación de ellos como una tragedia y siempre tenía prisa por volver a casa para estar cerca de sus chicas.
A Yuri Alekseevich le gustaba la cría de palomas y era un ávido pescador.
Las hijas del artista crecieron en una atmósfera de amor y belleza, Elizabeth solía contemplar el trabajo de su padre. Más tarde siguió sus pasos y también se encontró en bellas Artes... Desde 1973 es miembro de la Unión de Artistas de la URSS.
Relación famosa
El apellido Vasnetsov es escuchado por cualquier residente del país gracias no solo a Yuri. Sus parientes lejanos fueron los famosos artistas rusos, los hermanos Victor, y también el folclorista ruso Alexander Vasnetsov. Sin embargo, Yuri Alekseevich nunca se jactó de parientes famosos.
Premios y premios
Después de la guerra, el artista recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR. En 1966, Yuri Vasnetsov recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR.
A principios de los setenta, el artista ilustra dos colecciones de rusos cuentos populares... Se llaman "arco iris" y "Ladushki". En el mismo año, sobre la base de sus ilustraciones, se rodó la película animada "Terem-Teremok", que se puede atribuir con seguridad a las obras maestras de la animación soviética. Por estas obras, el artista recibió el Premio Estatal de la Unión Soviética.
Vasnetsov poco conocido
El artista dedicó toda su vida a la pintura. Sin embargo, sus pinturas de los años sesenta y setenta no le dieron popularidad durante su vida. Las obras más famosas de ese período, "Blooming Meadow", "Still Life with Willow", se publicaron solo después de la muerte del artista. El caso es que por acusaciones de formalismo, Yuri Vasnetsov prefirió no exhibir estas obras en ningún lado. De hecho, hizo del trabajo creativo su pasatiempo secreto y pudo mostrar estas creaciones a las personas más confiables y queridas. Después de que sus pinturas fueran presentadas a una amplia audiencia en una exposición en 1979, quedó claro que el artista iba mucho más allá ilustrador de libros... Es un destacado pintor ruso del siglo XX.
El artista murió el 05/03/1973 en Leningrado. Yuri Vasnetsov fue enterrado en San Petersburgo, que durante largos años de su vida se convirtió en la ciudad natal del artista.
