Modest Mussorgsky nació el 21 de marzo de 1839 en el pueblo de Karevo, distrito de Toropetsky, en la finca de su padre, un terrateniente pobre Pyotr Alekseevich. Pasó su infancia en la región de Pskov, en el desierto, entre bosques y lagos. Era el cuarto hijo más joven de la familia. Los dos ancianos murieron uno tras otro en la infancia. Toda la ternura de la madre, Yulia Ivanovna, fue dada a los dos restantes, y especialmente a él, el más joven, Modinka. Fue ella quien primero comenzó a enseñarle a tocar el viejo piano, que estaba en el vestíbulo de su casa solariega de madera. Pero el futuro de Mussorgsky era una conclusión inevitable. A la edad de diez años, él y su hermano mayor llegaron a San Petersburgo. Aquí se suponía que debía ingresar a una escuela militar privilegiada: las insignias de la Escuela de Guardia. Al final de la Escuela, Mussorgsky fue asignado al Regimiento de Guardias Preobrazhensky. Modest tenía diecisiete años. Sus deberes no eran onerosos. Pero inesperadamente para todos, Mussorgsky renuncia y se aleja del camino, tan exitosamente iniciado. No mucho antes de que uno de los camaradas de la Transfiguración, que estaba familiarizado con Dargomyzhsky, le trajera a Mussorgsky. El joven conquistó de inmediato al músico no solo con su piano, sino también con improvisaciones libres. Dargomyzhsky apreció mucho sus destacadas habilidades musicales y le presentó a Balakirev y Cui. Así empezó para un joven músico nueva vida, en el que el lugar principal fue ocupado por Balakirev y el círculo "Puñado Poderoso".
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Modest Petrovich Mussorgsky - compositor ruso, miembro de " De un puñado poderoso". El padre de Musorgsky provenía de la antigua familia noble de Musorgsky. En 1849, tras trasladarse a San Petersburgo, Modest ingresó en una escuela alemana. Unos años más tarde, sin terminar la escuela, abandonó la Escuela de Enseñas de Guardias, de la que se graduó en 1856. Juventud
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Para cuando se unió al círculo musical de Balakirev, Mussorgsky era un oficial ruso magníficamente educado y erudito (leía y hablaba con fluidez francés y alemán, entendía latín y griego) y aspiraba a convertirse (como él mismo lo expresó) en "música". Balakirev obligó a Mussorgsky a prestar mucha atención a los estudios musicales. Bajo su liderazgo, Mussorgsky leyó partituras orquestales y desarrolló habilidades musicales. Interés por la música
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La creatividad musical de Musorgsky encontró una expresión original y vívida de las características nacionales rusas. Esta característica definitoria de su estilo se manifestó de muchas maneras: en la capacidad de manejar una canción popular, en las características melódicas, armónicas y rítmicas de la música y, finalmente, en la elección de temas, principalmente de la vida rusa. Mussorgsky odia la rutina, para él no había autoridades en la música. Prestó poca atención a las reglas de la "gramática" musical, viendo en ellas no las disposiciones de la ciencia, sino sólo una colección de técnicas de compositor de épocas anteriores. De ahí el esfuerzo constante de Mussorgsky, el compositor, por la novedad en todo. La especialidad de Mussorgsky es la música vocal. Por un lado, se esforzó por el realismo, por otro lado, por la revelación colorida de la palabra. Letras de amor lo atrajo poco. El estilo específico de Mussorgsky se manifiesta ampliamente cuando recurre a la vida campesina rusa. Las canciones de Mussorgsky "Kalistrat", "Lullaby of Eremushki", "Sleep, Sleep, hijo campesino"," Hopak "," Svetik Savishna "y" Travieso "y muchos otros. etc. En tales canciones y romances Mussorgsky encuentra una verdadera expresión musical para la desesperanza que se esconde bajo el humor externo de la letra. Mussorgsky era generalmente bueno en el humor, la ironía y la sátira. Creación
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Mussorgsky comenzó a trabajar en la forma grande con la música de la tragedia de Sófocles "Edipo", pero no la terminó. Los próximos grandes planes, óperas basadas en la novela Sala mbo de Flaubert y en la trama de El matrimonio de Gogol, tampoco se realizaron por completo. Musorgsky usó la música de estos bocetos en sus trabajos posteriores. Primeros trabajos
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El próximo gran plan - la ópera "Boris Godunov" basada en la tragedia de Alexander Pushkin - Mussorgsky puso fin. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1874. Durante los siguientes 10 años, Boris Godunov se representó 15 veces y luego se eliminó del repertorio. Solo a fines de noviembre de 1896, "Boris Godunov" vio la luz nuevamente - en la edición de N. A. Rimsky-Korsakov "Boris Godunov"
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En 1872, Mussorgsky concibió la ópera dramática Khovanshchina, mientras trabajaba en una ópera cómica basada en la trama de la Feria Sorochinskaya de Gogol. "Khovanshchina" estaba casi completamente terminado en el clave, pero no instrumentado. La primera versión escénica de Khovanshchina en 1883 fue realizada por N. A. Rimsky-Korsakov. En el mismo año, la firma Bessel & Co. publicó su partitura y clave. La primera representación de "Khovanshchina" tuvo lugar en 1886 en San Petersburgo, en la sala Kononov. "Khovanshchina" Estos sentimientos de falta de reconocimiento y "malentendidos" se expresaron en una "fiebre nerviosa" que se intensificó en la segunda mitad de la década de 1870 y, como consecuencia, en una adicción al alcohol. Mussorgsky murió en un hospital militar, donde fue internado tras un ataque de delirium tremens. Últimos años 1 diapositiva
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881): compositor ruso, autor de óperas famosas sobre temas de la historia rusa, nació el 9 de marzo de 1839 en la provincia de Pskov. El círculo musical de Balakirev tuvo un gran impacto en el desarrollo artístico de Musorgsky, aclarando su verdadera vocación y obligándolo a prestar más atención a los estudios musicales. Bajo la dirección de Balakirev, Musorgsky leyó partituras orquestales, se familiarizó con el análisis. obras musicales y su valoración crítica. La ópera Boris Godunov, representada en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo en 1874, le dio fama a Mussorgsky y fue reconocida como una obra ejemplar en algunos círculos musicales. Mussorgsky M.P.
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De febrero a marzo de 1874, la Academia Imperial de las Artes acogió una exposición póstuma de unas 400 obras del arquitecto y diseñador Vladimir Alexandrovich Hartman, dibujos, acuarelas, proyectos arquitectónicos, bocetos de escenografía teatral y vestuario, bocetos creados durante 15 años. productos de arte. La visita de Mussorgsky a la exposición impulsó la creación de un "paseo" musical a través de una galería de exposiciones imaginaria. El resultado es una serie de cuadros musicales que sólo se asemejan en parte a las obras vistas; básicamente, las piezas fueron el resultado de un vuelo libre de la imaginación despierta del compositor. Como base para la "exposición" Mussorgsky tomó los dibujos "extranjeros" de Hartmann, así como dos de sus bocetos sobre temas rusos.
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La idea de crear una suite de piano surgió durante los días de la exposición, y un mes después algunos de los "cuadros" del futuro ciclo fueron improvisados \u200b\u200bpor el autor. Todo el ciclo se escribió en un aumento creativo en solo tres semanas del 2 al 22 de junio de 1874. Mussorgsky puso las palabras "Para imprimir" en el manuscrito, pero durante su vida "Imágenes" no se publicaron ni se interpretaron, aunque recibieron la aprobación del "Puñado poderoso". El reconocimiento del público en general se produjo solo después de que el famoso compositor francés Maris Ravel creara su famosa orquestación en 1922, y en 1930 se lanzó su primer disco de gramófono.
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Mussorgsky, según sus contemporáneos, era un excelente pianista, literalmente hipnotizaba al público, se sentaba al instrumento y podía retratar cualquier cosa. Sin embargo, compuso relativamente poca música instrumental, sobre todo se sintió atraído por la ópera. El pensamiento de la ópera también ha penetrado en las imágenes, y se las percibe como un "teatro musical de un actor". El autor dio títulos a las obras de teatro en un idioma u otro según el tema; para cada jugada también hay títulos rusos bien establecidos. Detengámonos ahora con un poco más de detalle sobre algunas de las obras de Mussorgsky.
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Walk It recuerda los cantos populares rusos: la melodía comienza con una sola voz ("cantante principal") y es retomada por el "coro". En este tema, Mussorgsky se representó simultáneamente a sí mismo, pasando de una imagen a otra. El dibujo de Dwarf Hartmann era un juguete de árbol de Navidad que representaba un cascanueces (cascanueces) en forma de enano con piernas torcidas. La figura inicialmente inmóvil del enano de Mussorgsky cobra vida. La pieza dinámica transmite las melodías de un enano rastrero con ritmos rotos y giros, el oyente "observa" cómo corre de un lugar a otro y se congela.
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La obra está basada en las acuarelas de Hartmann mientras estudiaba arquitectura en Italia. El dibujo representaba un antiguo castillo, contra el que se dibujó un trovador. Mussorgsky tiene una hermosa melodía melancólica persistente. candado antiguo
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Jardines de las Tullerías Pelea de niños después del juego El dibujo representa un callejón en el jardín del Palacio de las Tullerías en París "con muchos niños y niñeras". Esta obra corta tiene un carácter completamente diferente a la anterior. Suena una melodía soleada, cuyo ritmo recuerda a las rimas y teasers de los niños.
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Ballet of Unhatched Chicks El prototipo de la obra fueron los bocetos de Hartmann para trajes de ballet. La combinación de un tema frívolo con un estricto apego a la forma clásica crea un efecto cómico adicional.
Compositor Fechas de vida Lugar de nacimiento de la ópera Música instrumental Música vocal Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) Pueblo de Karevo, distrito de Toropets, provincia de Pskov Matrimonio, Boris Godunov, Khovanshchina Sorochinskaya justa Noche en Lysaya Gora, Imágenes de la exposición Canciones y danzas de la muerte, Canciones y romances a palabras de N. A. Nekrasov, a sus propios textos
Estudió en la escuela Peter and Paul y luego se retiró en la escuela de enseñas de guardias.
En la primera infancia aprendió a tocar el piano de la mano de su madre, al mismo tiempo que los primeros experimentos de improvisación musical pertenecían a 1854 estudió con el célebre pianista y maestro A.A. Gerke estudió en la Escuela Peter and Paul, y luego en la Escuela de Enseñas de Guardias, se publicó la primera obra de la polca Mussorgsky “ Ensign "para piano. Al graduarse, ascendió a suboficial del regimiento Preobrazhensky y se retiró.
Posteriormente, debido a dificultades materiales, se vio obligado a desempeñarse como funcionario de la Dirección de Ingeniería, el Departamento Forestal y en la comisión de auditoría del Control Estatal realizó un viaje de concierto al sur de Rusia con la cantante D.M. Leonova 1880 fue acompañante en la escuela de canto (cursos) inaugurada por su conocimiento de D.S. . Dargomyzhsky, M.D.Balakirev, V.V. Stasov. Mussorgsky se convierte en miembro permanente del círculo Balakirev del "Puñado Poderoso", que proclamó la lucha por el arte nacional como su objetivo. A mediados de los 60. Mussorgsky creó una serie de escenas vocales realistas de la vida popular (en sus propias palabras, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky y otros) "Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Dormir, dormir, hijo campesino ”,“ Huérfano ”,“ Seminarista ”y otros, quienes, siendo“ bocetos ”para óperas, plasmaron los singulares personajes nacionales.
186869; Creación de la 2ª edición de una de las mayores creaciones del drama musical popular "Boris Godunov" (después de A. Pushkin y N. M. Karamzin). 70 Mussorgsky trabajó en el drama musical popular "Khovanshchina" (basado en una trama histórica propuesta por Stasov, un libreto de Mussorgsky, se crearon ciclos vocales con las palabras de A. A. Golenishchev-Kutuzov "Sin el sol" (1874), "Canciones y danzas de la muerte" (187577), así como "Children's" (palabras de Mussorgsky, 1872), romances a palabras de A.K. Tolstoy (1877), ciclo de piano Cuadros en una exposición (1874) en el pueblo de Naumove (ahora el distrito Kuninsky de la región de Pskov) se inauguró el Museo-Estado de Mussorgsky.
Caracteres: Boris Godunov, el zar Fyodor y Xenia, sus hijos el príncipe Vasily Shuisky Pimen, el cronista Grigory Otrepiev, la impostora (Falso Dmitry) Marina Mnishek, hija del gobernador polaco Rangoni, el jesuita secreto Varlaam y Misail, monjes errantes en Rusia y en Rusia.
Plano de la ópera Prólogo 1 cuadro Patio del Convento Novodevichy 2 cuadro Cuadro del Kremlin frente a la Catedral de la Asunción. Escena de la boda con el reino I acto 1 escena En la celda del monasterio de Chudov Monólogo de Pimen 2 escena En la taberna en la frontera lituana Canción de Varlaam II Acto La torre del zar en el Kremlin Escena con las campanas
Ópera plan III acto 1 cuadro Castillo de Sandomierz en Polonia Aria de Marina Mnishek 2 cuadro En el jardín junto a la fuente IV acto 1 cuadro Cuadrado frente a la catedral de San Basilio Lamento del coro del santo tonto "¡Pan! ..." 2 cuadro En la cámara facetada del Kremlin de Moscú Escena de la muerte de Boris 3 cuadro Cerca del pueblo Kroma Song of Varlaam y Misail Lament of the Holy Fool
El bufón y el santo tonto en cultura medieval Preguntas para la comparación Jester Foolish Appearance Gorra con borlas, traje especial. Descalzo, vestido con harapos, cadenas en el cuerpo. Peculiaridades de la cosmovisión No conoce el mundo sin Dios, por eso es rebelde contra las doctrinas, pero no contra Dios, ridiculiza los vicios de los individuos y de la sociedad en su conjunto Condena a las personas por desviarse de los mandamientos cristianos y él mismo trata de vivir según las normas del cristianismo, cree que es necesario mortificar la carne en nombre de Desarrollo espiritual Papel en vida publica Revelan la verdad sobre la paz y el poder, ayudan a superar el miedo y la incertidumbre en el futuro, intentan borrar el marco jerárquico y volver a las relaciones humanas; más allá del umbral de la cultura oficial, están intentando construir un mundo de anticultura. Relaciones con las autoridades oficiales Cualquier verdad humana universal fue permitida solo en los casos de rex cuando aparecía de forma inofensiva, provocando risas y sin pretender ningún papel más serio en la vida. Fueron reconocidos solo hasta ciertos límites, la cercanía demostrativa de monarcas y santos tontos se remonta a la más antigua cultura arquetipo, identificando al rey y al esclavo marginado, al leproso
