Armonía del instrumento popular. Historia de la armonía rusa

Es posible en una herramienta simple económica, y una armónica de alta calidad para comprar más tarde. Con este enfoque, el caso antes de comprar la armónica no se hace realidad, porque el intérprete obtiene una completa decepción en el acordeón después de jugar en una herramienta de mala calidad.

Hay varios tipos de armónicos grumales:

• Diatónico (10 hoyo);
• Cromático;
• Trémolo;
• Octava;
• Bajo;
• Acorde;
• Diferentes híbridos de estos armónicos.

La mayoría de las veces, los acordes, el bajo y los acordeones de octava se utilizan en orquestas armónicas, son muy difíciles de encontrar a la venta, por lo que no haremos un énfasis en ellos. Es mejor discutir los acordeones de labios y el acordeón diatónicos, cromáticos y el trémolo de acordeón.

Armónica trémolo

Ellos, como regla general, son un poco molestos dos lenguas de sonido en relación entre sí en cada nota. Se debe a esto que se logra el efecto del trémolo. Estas ventanas armónicas tienen suena solo "teclas de piano blanco" y no tienen una sola "clave negra". Thremolo puede considerarse un armónico primitivo, es rápida rápidamente y fácil de aprender a jugar a cualquiera con la menor audiencia musical. Sin embargo, debido a la gran falta de notas faltantes, es muy limitado en las posibilidades. Si detiene su elección en el acordeón de Temolo, solo puede ejecutar melodías de niños simples, canciones nativas rusas y ucranianas y, probablemente, los himnos de algunos países.

Armónico de labios cromático

Tiene todos los sonidos de una mano de sonido cromático, es decir,. Todas las "teclas de piano blanco y negro". Los armónicos cromáticos sujetos a la reproducción de trabajos clásicos complejos e incluso música de jazz. Pero al mismo tiempo, no es malo tener una buena educación musical, con una hoja de lectura de notas y jugar un excelente en la armónica del labio diatónico. Todos los que juegan en la armónica cromática comenzó con una diatónica, porque se puede aprender magníficamente a algunas técnicas (por ejemplo, curta o vibrato hermoso), está en una armónica diatónica, sin dañar las lenguas de herramientas.

Es el armónico de elevación más popular del mundo, puede realizar cualquier música, en cualquier estilo. Tiene un sonido rico y grueso en relación con los armónicos descritos anteriormente. Tiene todas las notas, pero, sin embargo, debe dominar las habilidades suficientes para jugar en este instrumento. Este armónico a veces se llama blues, pero esto no significa en absoluto que esté destinado solo para composiciones de blues. El nombre se explica por el hecho de que el armónico diatónico ha ganado una enorme popularidad en la era de la formación de la música Blues, en la que ella, por cierto, encaja, perfectamente encaja.

Lenguas armónicas ligeras

El material de donde se hacen las lenguas del equipaje armónica afecta directamente la durabilidad de la herramienta. Tradicionalmente use las lenguas de cobre Hohner y Suzuki para sus armónicos. El innovador avance en esta área hizo Seydel, se convirtió en la primera compañía que fabrica lenguas de acero para sus armónicos de labios. Son difíciles de romper y no están molestos por más tiempo.

Los armónicos ligeros tienen diferentes tonalidad. Si se refiérase a los armonistas novatos, detenga su elección en la armónica en la tonalidad "para mayor". Es en él que será más fácil para usted y más fácil dominar las técnicas y habilidades principales. Además, la mayoría de los tutoriales existentes se registran para la armónica "para mayor". Arrancando la capacitación sobre la armónica de esta tonalidad, luego jugará fácilmente en todo, más alto y bajo. tonalidades.

Cheque de herramientas antes de la compra

Si adquiere un armónico de labios en una tienda especial de instrumentos musicales, definitivamente le pedirá a las heces especiales para los armónicos de labios. Con su ayuda, "explorando" cada agujero en la respiración y exhala para asegurarse de que todas las notas son sonadas. Es muy importante "extender" cada hoyo por separado. Puede causar dificultades significativas si nunca antes has jugado un armónico de labios. Al revisar cada agujero para inhalar y exhalar, preste especial atención al orgullo adicional en la forma de un "timbre", que puede encontrarse con los armónicos luminosos. Y esto significa que la lengua se aferra a los pies de la armónica. En este caso, requieren otro armónico. Además, en tonos bajos (La, sal e inferior), las lenguas pueden superar la tapa del armónico del labio, en principio, esto es normal, no hay nada terrible en él. Pero, después de una rotura de unos pocos armónicos, encontrarás el que no suena. En los armónicos del labio de la tonalidad "a la mayor", no debe haber un anillo para estar presente en absoluto, por lo que el mejor criterio para comprar una armónica a nudo es un sonido limpio en cada agujero.

La armónica ligera no tolera las fluctuaciones afiladas en la temperatura y la humedad. Antes del juego, se recomienda calentar el armónico en las palmas a la temperatura del cuerpo humano. Para una larga vida, la armónica debe usarse en un caso, jugar suavemente y tratar de no dejar caer. Periódicamente, debe ser sacudido, eliminando las partículas de suciedad y saliva acumulada. Y luego el armónico te deleitará durante mucho tiempo.

Desarrollar un sentido del ritmo.

Si tiene un sentimiento natural de ritmo, es bueno, pero no le libera que trabaje en una imagen rítmica del trabajo. Aquí llegarás a la ayuda del metrónomo habitual. Por cierto, los análogos del metrónomo se pueden encontrar fácilmente en Internet. Después de haber logrado cierto éxito, no se detenga y continúe dominando los complejos tipos de ritmo, aprenda sobre la audiencia para determinar el tamaño de la composición musical.

Levantar la armónica es muy compacta y conveniente de llevarlo conmigo todo el tiempo. Puede entrenar en cualquier minuto libre, sentirá un progreso significativo y después de unos meses no se reconocerá a sí mismo.

Desarrollar memoria musical

Empezando a aprender la melodía en notas o pestañas, intente en algún momento para separarse de ellos y prestar atención a la entonación. Juega la memoria poniendo tu alma en este trabajo. Al mismo tiempo, desarrollará su rumor musical, cada vez que la memorización será más fácil de pasar.

Sound preciso y manera original.

Sonido de alta calidad y buena sensación de ritmo: ¡lo principal para el maestro! Su individualidad se muestra en variaciones sobre el tema de la melodía, ¡pero el sonido debe ser impecable!

El juego de Virtuosos es el mejor libro de texto para principiantes. Siempre debe tener no solo armónico, sino también grabaciones de audio de sus melodías y músicos favoritos. Escúchalos con cada oportunidad.

Jugar al colectivo

Así que ya juegas e improvisas bastante bien, y aquí estás invitado al equipo de música. El juego en el equipo requiere el cumplimiento de las reglas especiales: es necesario esperar en el momento en que puede solo, sin interrumpir a otros intérpretes. Un signo de la habilidad del armonista, que actúa en el conjunto, es precisamente en la capacidad de cooperar. Si proporciona otro derecho a hablar, ellos mismos también no estarán a un lado.

Armónico en wikisklada armónico armónico

Armónico (Hablado - Harmoshka, griego. ἁρμονικός - consonante, delgado, armonioso) - Teclas de la lengua y instrumento musical del supermercado. El armónico es considerado uno de los primeros instrumentos musicales. El diseño de la armonía, así como la mayoría de los otros tipos de armónicos manuales, consiste en la media fila derecha e izquierda, en cada uno de ellos hay un teclado con botones o llaves. El teclado izquierdo está diseñado para acompañamiento: cuando presiona un botón, los sonidos de bajo o un acorde completo; Melodía jugó a la derecha. Hay una cámara de pieles entre las costuras de la posibilidad de bombear aire a las carteles de sonido de la herramienta.

Historia

Es imposible aprobar de manera confiable, donde se inventó la armónica manual por primera vez. La vista está generalizada de que el armónico se inventó en Alemania, a principios del siglo XIX por un nativo de la ciudad de Friedrichrich Christian Bushman ( nEM.). Además, algunos consideran la armonía por la invención rusa. Según los estudios del historiador del arte Miroch, el primer armónico apareció en San Petersburgo en 1783 por los esfuerzos del Cuerpo Checo de Franceca Circii (se le ocurrió una nueva forma de extraer el sonido, con la ayuda de una lengua metálica, fluctuando. Bajo la acción del flujo de aire). Hay otras opiniones sobre esta pregunta.

La armónica se considera un instrumento popular del Tatar de la segunda mitad del siglo XIX.

Armonía durante la Gran Guerra Patriótica.

Al final del verano de 1941, se enviaron aproximadamente 12,000 armonías al frente del espíritu de combate de los soldados rusos, y en el otoño del mismo año, más de 60,000 (según la Directiva de Comissar de la Popular de Defensa).

Características distintivas

En comparación con el acordeón o el acordeón, la armónica tiene algunas diferencias:

• Las armonías pueden tener una tonalidad definida, por ejemplo. La, do, re, fa - Esto significa una tonalidad. gamma mayor (en alguna armonía - gamma minoríneo), que se puede extraer en la armonía.
• Como regla general, solo se pueden obtener los sonidos de una mano de sonido de un sonido en la armonía, o con un cierto número de sonidos cromáticos, como Harmony Chrome.
• Reducción de rango de sonidos (cantidad de octava).
• Tamaños más pequeños (dimensiones).

Tipos de armonía

Las armonías rusas se dividen en dos tipos por el tipo de eliminación de sonido: primero, la armonía, en la que, al estirar y comprimir la piel, cada botón, cuando se presiona, da el sonido de la misma altura, y, en segundo lugar, la armonía, Cuya altura de sonido cambia dependiendo de la dirección del movimiento de la piel. El primer tipo incluye las armonías tales como "Livenka", "Guirnalda rusa", "Chrome" (la más común en nuestro tiempo). Al segundo tipo: "Talliana", "Cherepanka", "Tula", "Vyatka". Puede dividir la armonía por tipo del teclado derecho, dependiendo del número de filas de botones. La armonía más común en nuestro tiempo es un "cromo" de dos filas, pero también hay herramientas y herramientas de tres filas con uno junto con los botones.

Armonías populares

Armonios rusos

Saratov Harmonica

Livenskaya armónica

Cromo

El cromo armónico, en la mayoría de los casos, tiene el teclado derecho e izquierdo con 25 botones cada uno (25 × 25).

Talyanka

Abreviado de "italiano", hay 12-15 botones en el teclado derecho, a la izquierda, tres. Izquierda tres llaves hacen las campanas de llamada. Dos campanas como la campana de ciclismo también se encuentra a la izquierda. En Rusia, el taliance puede ser considerado un ser querido instrumento musical popular de las personas tártaras.

Otras especies

Vyatskaya, Saratovskaya, Yeletskaya Royal, Kirillovskaya, Vologda, Tortuga, Viena (guirnalda, edificio ruso y alemán), Bologoyevskaya, Novorzhevskaya (Pskov Rukuha), Tagilskaya, Petersburger Harmonic (petrogradka) y otras especies.

De otras personas

• Caucásico: Ingush ( carcaj), Osetiano ( hanzdal Fondyr), Georgiano ( batuli), Azerbaiyán, Chechen ( khehat-pondur) y etc.
• OTRAS PERSONAS DE RUSIA: TATAR (TATAR HARMUN), Mari Garmon (Marla-Carmonía).

Sonido al comprimir

De acuerdo con los sonidos recuperables cuando la tracción y la compresión, la piel de armonía se divide en dos tipos:

Intérprete

Artistas modernos

Galería

Garmon Talianka 6.jpg.

Talianki

ver también

• Jugar, Harmony Favorito! (Programa de televisión)

Escribe una reseña sobre el artículo "Harmon"

Notas

Literatura

• MIRIN A. M. ... y los sonidos armónicos. - M.: Compositor soviético, 1979. - 176 p.
• GOST 25992-83 - Herramientas de lengua musical. Especificaciones generales.

Enlaces

Manual Armónico Disparo Cariñoso Otras especies ver también

Sobrante Cuerda Tambores Idioma

EXCIRITE EL HARMONICO

- Bueno, Denisov es otra cosa, respondió a Nikolay, dando sentir que en comparación con Doolov incluso Denisov no era nada,, es necesario entender qué alma de esta acción, tienes que verlo con tu madre, ¡es un corazón tan!
"No lo sé, pero estoy embarazoso con él". ¿Y sabes que se enamoró de Sonya?
- Qué absurdo ...
- Estoy seguro de que ves. - La predicción de Natasha se hizo realidad. Shelokhov, a quien no le gustó la Sociedad de Damas, comenzó a estar en la casa, y la cuestión de quién conduce, pronto (aunque nadie lo habló) se resolvió para que él conduce a Sony. Y Sonya, aunque nunca tendría tiempo para decir esto, lo sabía y cada vez que Kumach, parpadeé cuando aparece Dolokhova.
A menudo cenó con crecimiento, nunca se perdió la obra, donde estaban, y visitaban adolescentes [adolescentes] en el Hogel, donde siempre había sido Rostov. Proporcionó atención preferencial a Sona y la miró con tales ojos que no solo ella no podía soportar esta mirada sin pintura, sino también la vieja condesa y Natasha Krasal, notando este look.
Se vio que este hombre fuerte y extraño estaba bajo la influencia irresistible de este negro, gracioso, amando a la otra chica.
Rostov notó algo nuevo entre Dolokhov y Sonya; Pero no se definen las nuevas relaciones. "Están todos enamorados de alguien allí", pensó en Sonya y Natasha. Pero no fue el caso, como antes, hábilmente con Sonya y Dolokhov, y él a menudo comenzó a estar en casa.
Desde el otoño de 1806, de nuevo, todo habló sobre la guerra con Napoleón, con un gran calor que el año pasado. Fue nombrado no solo un conjunto de reclutas, sino también 90 guerrides más con miles. Anathema Bonaparte se estaba maldiciendo por todas partes, y solo en Moscú y sentía eso sobre la próxima guerra. Para una familia, el crecimiento de todo el interés de estos preparativos para la guerra fue solo que Nichushka no estuvo de acuerdo en permanecer en Moscú y esperó solo el final de la licencia de Denisov para ir al regimiento al regimiento después de las vacaciones. La próxima salida no solo no interfirió con él para divertirse, sino que también lo alentó a esto. Pasó la mayor parte del tiempo fuera de la casa, en cenas, noches y balas.

Xi
En el tercer día de Navidad, Nikolai cenó en casa que recientemente rara vez le sucedió. Fue una cena formal de despedida, ya que él y Denisov fueron al regimiento después del bautismo. Veinte personas alineadas, incluyendo Compartir y Denisov.
Nunca en la casa del crecimiento del amor aire, la atmósfera de amor no se dio a sentir con tal fuerza, como estos días de las vacaciones. "¡Atrapa un minuto de felicidad, obligándote a amarte, enamorarse de ti mismo! Solo este está presente en el mundo, el resto es todo tonterías. Y este que estamos aquí solo estamos ocupados ", dijo este ambiente. Nikolay, como siempre, habiendo sometido a dos pares de caballos, y luego no tuvo tiempo de visitar todos los lugares, donde tenía que ser y de dónde se llamaba, llegó a casa frente a la cena. Tan pronto como entró, se dio cuenta y sintió la tensión de la atmósfera de amor en la casa, pero también notó una extraña confusión, que reina entre algunos de los miembros de la sociedad. Sonya, compartir, condesa vieja y un poco de Natasha estaban especialmente emocionados. Nikolay se dio cuenta de que algo debería haber sucedido antes de cenar entre Sonya y Doolohov y con su peculiaridad de él, era muy amable y cuidadoso, durante la cena, en circulación con ambos. En la misma noche, el tercer día de las vacaciones tuvo que ser una de esas bolas en Hogel (maestra de bailarina), que dio en vacaciones para todos sus estudiantes y estudiantes.
- Nikoleka, ¿vas a ir a Helo? Por favor, vaya, - le dijo Natasha, lo que le preguntó especialmente, y Vasily Dmitlich (fue Denisov) Paseos.
"¿Dónde no iré a las órdenes de" ¡Athini! ", Dijo Denisov, quien bromeando en la casa de crecimiento al pie del caballero Natasha, - Pas de Chale [bailar con el chal] está listo para bailar.
- ¡Si tengo tiempo! Prometí a Arkharov, tenían una noche ", dijo Nikolai.
- ¿Y tú? ... - se volvió hacia Dolohov. Y solo preguntó esto, notó que esto no era necesario preguntar.
"Sí, tal vez ..." Shahov respondió frío y enojado, mirando a Sonya y, frunció el ceño, como este look, cómo miró a Pierre en una cena del club, miró a Nicholas de nuevo.
"Hay algo", dijo Nikolai e incluso más se estableció en este supuesto de que fue inmediatamente dejada inmediatamente después del almuerzo. Llamó a Natasha y preguntó qué?
"Y yo estaba buscandote", dijo Natasha, apretándolo. "Dije, no querías creer", dijo triunfante ", hizo una propuesta a su hijo.
No importa lo poco que estaba haciendo Nikolai Sonya durante este tiempo, pero algo como si se rompiera en ella cuando lo escuchó. Shelokhov era decente y, en algunos aspectos, una brillante fiesta para el huérfano de Sony sin precedentes. Desde el punto de vista de la vieja condesa y la luz, fue imposible rechazarlo. Y, por lo tanto, la primera sensación de Nicholas, cuando lo escuchó, estaba enojado contra Sony. Se preparó para decir: "Y es perfecto, por supuesto, debes olvidar las promesas de los niños y aceptar la oferta"; Pero él no tuvo tiempo de decir esto ...
- ¡Tu puedes imaginar! Ella se negó, completamente rechazada! - Hablaba Natasha. "Ella dijo que ama al otro", agregó, habiendo empacado un poco.
"Sí, de lo contrario, no pude hacer mi Sonya!" Pensé Nikolai.
- ¿Cuántas madre le preguntó, se negó, y lo sé, ella no cambiará si él decía ...
- ¡Y mi madre le preguntó! - Con reprocess dijo Nikolai.
"Sí", dijo Natasha. - Sabes, Nikoleka, no te enojes; Pero sé que no te casas con ella. Sé que Dios sabe por qué sé bien, no te casas.
- Bueno, no lo sabes, dijo Nikolai; "Pero necesito hablar con ella". ¡Qué tipo de belleza, este Sonya! - Añadió sonriendo.
- ¡Este es un encanto así! Te enviaré. - Y Natasha, besó a su hermano, se escaparon.
Un minuto más tarde, Sonya entró, asustado, confundido y culpable. Nikolai se acercó a ella y le besó la mano. Fue la primera vez que se hablaban con la atención de esta llegada y sobre su amor.
"Sophie", dijo primero tímidamente, y luego todo lo más audaz y más audaz, "si desea rechazar no solo de Brilliant, de una parte rentable; Pero él es un hombre maravilloso, noble ... él es mi amigo ...
Sonya lo interrumpió.
"Ya me negué", dijo apresuradamente.
- Si me niegas a mí, me tengo miedo ...
Sonya volvió a interrumpirlo. Ella suplicando, lo miró a su mirada asustada.
"Nicolas, no me digas eso", dijo.
- No, tengo que hacerlo. Tal vez esta sea una [arrogancia] infantil por mi parte, pero es mejor decirlo. Si me niegas a mí, entonces tengo que decirte toda la verdad. Te amo, creo que sobre todo ...
"Soy bonita", dijo Sonya, estropeado.
- No, pero me enamoré de mil veces y me enamoraré, aunque un sentimiento de amistad, confianza, amor, no tengo a nadie, cómo para ti. Entonces soy joven. Maman no lo quiere. Bueno, solo, no prometo nada. Y le pido que pienses en la propuesta de Dolokhov ", dijo, con dificultad, habiendo desagregado el nombre de su amigo.
- No me digas esto. Yo no quiero nada. Te amo como un hermano, y siempre amaré, y nada más necesito.

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Harmonic (Harmoshka) es un instrumento musical neumático de la lengüeta con pieles y dos teclados de teclado. El teclado izquierdo está diseñado para acompañamiento: cuando presiona un botón, sonidos de bajos o un acorde completo. Melodía jugó en el teclado derecho.

Harmon-Chrome

El Básico se considera que el antepasado de este tipo de armonía llegó a las regiones centrales de Rusia a fines del siglo XIX desde el norte ruso y tuvo el nombre inicial "Northerkhan" (no diré exactamente, pero tal vez haya un Kirillov Harmonica).

Sin embargo, también hay algunos datos que la armonía en el tipo de cromo ya existía en los años 60 del siglo XIX. Entonces, existe la posibilidad de que sea mucho mayor de lo que pensamos.

En una persona que tiene incluso algunas ideas básicas sobre una carta táctil, en el primer conocimiento del cromo, surge una pregunta completamente natural: por qué, de hecho, este armónico se llama cromático si se encuentra en la gamma principal, que en sí misma es Diátónico (antes de -R-MI-FA-SOL-LA-SI-BHEA) y no contiene digestores y bemoles, ¡excepto los tres en la parte superior del teclado derecho. Pero la presencia de estos tres medios tonos en el cromo de apretón no hace ¡Dale el derecho de ser llamado armonía cromática! También, como no se llama cromático, muchas otras variedades de armonía, como Saratov, por ejemplo, que también tienen varias etapas cromáticas formadas por un teclado.

La cosa es que, durante el momento en que el cromo armónico comenzó a extenderse activamente (a principios del siglo XX), se inventó el acordeón, lo que, de hecho, hay armónicos verdaderamente cromáticos sin ningún suposiciones y preocupaciones, como lo ha hecho en cada Oktave Todos 12 PRINCIPALES DE HEMADONES EXISTENTES (incluidos en la gama principal) y 5 adicionales. Los armonistas de servicio de esa época notaron rápidamente la similitud del dispositivo del acordeón del botón y "NIVHE". Para ellos, fue casi lo mismo, Solo en el acordeón "Sonidos de Beton". Esto crea el nombre del "cromo" en este tipo de armonía.

Bueno, también hay una versión cómica del origen de este nombre: el sonido es croma, porque y cromo.

Sin embargo, es necesario hacer una pequeña y importante reserva: ahora hay pocos que los que los armonistas ordinarios lo saben, pero incluso antes de la gran guerra patriótica hubo modelos de armonía, cromo, teniendo 27 llaves en el teclado derecho, y No 25 (que se tomó durante mucho tiempo para el estándar) no tres tonos, y en su totalidad, cinco, lo que le brinda significativamente las oportunidades de desempeño en comparación con nuestros cromosos actuales. Es por nada en los últimos años, los profesionales armónicos adquieren activamente tales instrumentos que Tener un sonido extendido. Para ver en manos de estudiantes del compositor Orlovsky y el maestro Yevgeny Derbenko, quien escribió muchas obras precisamente por un cromo tan extendido.

Pero en el siguiente, cuando la masiva producción industrial de armonía fue ampliamente desarrollada y la elección se detuvo en un cromo, como lo más conveniente para el juego y fácil de aprender una variedad de armónicos, alguien gobernado por una decisión de hierro que la persona sencilla No necesita estos dos botones adicionales, y los tres restantes, y para más exigentes hay un acordeón de botones. Es posible que tenga razón: después de todo, en la ejecución tradicional en Rusia (danza, baile), los pasos cromáticos de la Los sesos prácticamente no se aplicaron, pero probablemente valía la pena dejar estos dos sonidos y proporcionar a los armonistas decidir dónde usarlos, y dónde está allí.

Por cierto, hay una solución interesante para expandir los sonidos del cromo habitual 25x25, que en presencia de algunas habilidades, le permite enriquecerlo con dos semfonos adicionales: por una pequeña alteración de los resonadores de la parte correcta, Debe cambiar toda la oscilación en dos botones (naturalmente, tendrá que deshacerse de los dos sonidos más altos en la parte inferior del teclado, pero rara vez se usan) y "Pon" en dos botones de escape superior tiras de voz Agregando dos pasos cromáticos más. Esto puede cualquiera que esté familiarizado con el dispositivo interno del sonido de la armonía y tiene al menos habilidades de carpintería, pero es mejor, por supuesto, comuníquese con el maestro.

El dispositivo de Harmony-Chrome en el contexto.

Además, los maestros tomaban los intentos de ampliar las capacidades de sonido del cromo. Por ejemplo, el diseñador maestro AAGlagolav producía y preparado para la producción en masa el modelo de armonía-cromo, que tiene un sonido cromático completo, y recordando ya, más bien, Bayan (Con un intento a la derecha, el teclado y la izquierda de cinco filas). Pero esta muestra no fue a la serie y no se puso en marcha.

El lanzamiento en la producción en masa es el cromo, de hecho, se convirtió en el principio del fin de todos los demás tipos de armonía rusa, que, con inundación del mercado, barato y, como ya se mencionó, simple en el desarrollo de la armonía, comenzó a gradualmente. Salir del consumo y en mediados del siglo pasado, Chrome se convirtió en el más común a mediados del siglo pasado, el país, suministrando tan maravilloso, y que tiene un derecho bien merecido, no ser olvidado, la armonía, como una guirnalda rusa ( o la armonía del sistema ruso), Talyanka, Livenka, Saratovskaya, Yeletskaya y otros ... junto con estas armonías, muchas naigry, que se han olvidado gradualmente, lo que más plenamente y se suele sonar solo en ellas, y cuando me realizaron en el Chrome, perdieron su kogotit. Tienes que ir a la armonía con diferentes sonidos en la piel del sueño delgado, Will-Neils tendrá que hacer acentos donde más a menudo no, y viene, a las melodías ejecutables de almohadillas únicas, especialmente la danza y el candidato. .

Nizhny novgorod cromo

Pero en este momento, de todo tipo de armonía, es el cromo domina en el escenario y en la vida cotidiana.

Vyatskaya (Or-Kirovskaya) Chrome

El cromo en sí mismo también tiene varias variedades características que difieren tanto en el diseño externo como en el sonido. Harmony-Chrome: Nizhny Novgorod (o Gorkovskaya), Vyatskaya (o Kirovskaya) y Kirillovskaya. Sus de estas especies tienen un diseño más bien característico y muy. Timbre reconocible, lo que permite que incluso los rumores distinguen fácilmente uno de los otros. Todas estas armonías son bastante buenas.

Vyatskaya Harmonica

En la década de 1840, un centro bastante importante aparece en la provincia de Vyatka, donde se hizo la armonía. La pesquería rarómica aquí fundó el campesino del pueblo de Eastbation Oryolsky County Danila Danila. Y la mayoría de los campesinos que no tenían tierra cultivable, la familia no amable. Estaba comprometido en el Burladom. Danil servía en uno de la barcaza mercante, y Danila caminó con él a la feria en Nizhny Novgorod, donde el Padre le compró la primera armónica (fue luego de dieciséis años).

Esta armónica se rompió esto en unos pocos días. Por la ayuda de Danil se volvió a la tienda, donde se compró la herramienta, y el maestro de la tienda, Akim Vorontsov, arreglando la voz rota, explicada por Danile, como se organizó Harmonica y le dijo Sobre las formas de eliminar diversas averías y defectos.

Danila, siendo un niño muy inquisitivo y capaz, agarró esta ciencia con una pista y caminó muy rápidamente por el Maestro, quien reforzó las herramientas en todo el distrito. No había ningún nombre en los clientes de Danil, ya que Tula Harmoshki, distribuida en ese momento, De hecho, todo lo que los detalles del armónico, su cita y el dispositivo, que no les gusta a principios de 1844, comenzaron a hacer instrumentos de manera independiente. Una copia de los listones de voz de Tula Danil no pudo, ya que se hicieron de una hoja de hierro grueso, para hacer La perspectiva en la que era imposible, sin tener dispositivos especializados a mano. Las ofertas de Galp en ese momento se hicieron con dos abrazaderas de plantilla forjadas que tienen bucles. La voz abrumuena en la barra, intercalada entre estas plantillas, se eliminó con la ayuda de un burbujeo especial, teniendo un ancho de la lechuza. No tuvo tal medio para ordenar a un herrero con estos dispositivos ... incluso si él sabía Sobre su existencia ... simplemente eliminó la perspectiva de la voz en un hacha de un hacha con un cincel ordinario, utilizando bandas de latón más sutiles como listones de voz. En el futuro, la historia del desarrollo de la armonía mostró la exactitud de tal decisión. , mucho que las pilas de latón tenían muchas ventajas sobre el hierro: no se oxían, mejor toleraban las temperaturas PEEP, era más fácil de manejar, el sistema correcto se mantuvo más tiempo. Pero lo más importante es que los tablones de latón sonaban mejor: la herramienta con Tales tablones hicieron un sonido limpio y fuerte. Los maestros de Tulle comenzaron a ser utilizados para la fabricación de listones de cobre, pero solo para piezas de armonías caras. En el futuro, cuando la pesquería armoniosa de Vyatsky recibió un desarrollo generalizado, los maestros de Vyatsky también comenzaron a usar el cobre. tablones

La gente comenzó a mirar a la armónica de Vyatskaya y duradera y duradera, a diferencia del acordeón de Tula, sino como un instrumento musical de pleno derecho. Los chicos moldeados prefirieron a la armonía local, aunque eran mucho más caras que Tula.

Haciendo sus armónicos, Danila Nerubin tenía un buen ingreso y, temiendo que lo perdiera, no reveló sus secretos. En el pueblo circundante vagó por el niño-Kale Ivan Krylosov, quien tenía un apodo Ivan George (para la moldura). Se fue A los disgustados y estaba sentado durante mucho tiempo, observando el trabajo del maestro. No lo consideró para un competidor y, a veces, imperceptiblemente para sí mismo, discutió en voz alta, familiarizando así a al niño con muchos detalles de su habilidad. Hablando por un tiempo, Ivan Krylosov comenzó a trabajar de forma independiente, convirtiéndose en un maestro famoso más tarde. Los cereales y las disgocuaciones le dijeron a esta historia a sí mismos y, a pesar de la competencia, comenzó a dar asesoramiento y directrices a los maestros de principiantes.

El esquema del dispositivo de media cuerda derecha de la armónica Vyatka en la sección: 1-buitre, 2 claves, 3 cuadrículas, 4 válvulas, 5,9 tiras de voz, sintonizada a octava por encima, 6,8-principales tiras de voz, tiras de 7 voces, personalizadas a octava a continuación, bucle de cuero de 10 movibles para el pulgar

Los campesinos de varios pueblos de Salegovsky parroquia estaban comprometidos en la nueva pesquería. En la aldea de Novosyul, bajo la ciudad de Orlov, la producción de armónico se involucró en Stepan Fedotovich Novosylov, quien trabajó con estudiantes. El taller pronto clasificó los lugares destacados en el Número de armónicos producidos en la fabricación de platos de madera afilados y pudo jugar en el violín. En 1856, los armónicos comenzaron a hacer y Ivan Varaksin desde el pueblo de Varaksino. Los hijos y nietos también se convirtieron en maestros famosos. De hecho, el condado de Vyatsky y Orlovsky se convierten en el centro de armonía.

Vyatka Harmonam en el Museo de Museo Kirov

pesca en la provincia de Vyatka.

Vyatskaya Harmony en el Museo Kirov de Master Museo Local del Maestro continuó

mejore sus herramientas. Por ejemplo, comencé a producir armonías que tenían el mismo sonido en las pieles tímidas, mientras mantuvimos el sistema de especialidad natural. Y para guardar una amplia gama de sonido de herramientas, aumentó el número de claves a doce. El personaje del sonido ha sufrido cambios: el asistente comenzó a hacer armónicos de dos cabellones, con el escenario "en embotellado", lo que hizo que el sonido sea más fuerte y colorido. Además, a estas correas comenzaron a agregar voces que suenan a octava arriba o abajo o, Incluso, las voces configuradas en Quintu a la principal. Se suministraron armónicos con motores de registro (hasta cinco piezas), permitieron el color del color y el poder del sonido, al apagar o incluir votos en varias combinaciones. El lado armónico de El armónico prácticamente no ha cambiado. Por lo tanto, se agregó el acompañamiento del acorde de bajos, solo se agregó el picoteo de Piskun. A principios del siglo XX, en la parte superior de la media fila izquierda, se hicieron dos cintas de campana, sonando. con una palanca especial. Al cambiar la dirección del movimiento de la piel, se queda con Toron sonó de diferentes maneras: a expensas, el acorde tónico-bajo sonaba, con el acoplamiento dominante.

Vyatskaya Harmonic se usó sin correas de hombro, como la mayoría armónica de la época. El buitre del teclado derecho era una pequeña correa debajo del pulgar, que se movió hacia arriba detrás del cepillo de la jugada. Y el lado izquierdo tenía un cinturón que cubre el cinturón. muñeca.

La producción de armónico se ha propagado de la provincia de Vyatka a Kazan. La producción de maestros-hermanos en la provincia de Vyatka, y luego transfirió la producción a la provincia de Kazan, y luego trasladó la producción a la provincia de Kazan: fueron abiertos por el armonioso. Taller en Kazan. El nacimiento de los armónicos de Vyatskaya se convirtió en TATAR que se distribuye y en nuestro tiempo.

El sonido hermoso, jugoso y peculiar de Vyatka Harmonica no dejó indiferentes y otras naciones de Rusia: en particular, todo el grupo de armónicos caucásicos repitió los elementos básicos de los armónicos de Vyatka.

Vyatskaya Harmonic en la forma original se reúne ahora en las regiones de Kirov y Perm y los territorios adyacentes en los antiguos armonistas y en asombrosos.

Livenskaya armónica

Livenskaya Harmonic es uno de los más simples, ambos en la accesibilidad para el músico y en el diseño, las variedades de armónico. La misma fecha de su nacimiento es desconocida, pero se creó en aproximadamente mediados del siglo XIX en la ciudad de Livna (por lo tanto. El nombre), provincia de Oryol cuando los maestros de Tula ya han establecido la producción de armónicos basados \u200b\u200ben muestras con el edificio alemán, que tuvieron diferentes sonidos en el Furi silencioso. Los deliciosos maestros han hecho una serie de cambios significativos en sus armónicos, en comparación con Tula, la principal de la cual fue el mismo sonido de cada clave del barco y los furias de piel.

Sobre su base, se crearon muestras posteriores como las armonías de Piano de Vyatka y Yelets, y las innovaciones de la construcción se utilizaron posteriormente en armonía-cromo y bayanía. El delicado de los escritores y poetas de su tiempo y se menciona a menudo en las obras de S. . Jenin, L. Tolstoy, n.leskova, i.turgenev y otros.

En el teclado derecho de los armónicos de Livensky, había de 8 a 15 llaves ubicadas en una fila. Como ya se mencionó, los sonidos al cambiar el movimiento de la piel en el livenka es el mismo. Entregó estos armónicos generalmente de dos vías, a veces tres cabellones. Se caracteriza por el sonido de octava de dos planos rectos con voces de cobre, y la barra superior tiene un sonido abierto (incluso sin una cuadrícula exterior), y el sonido de la tabla inferior se amortiza con un dispositivo especial (como la cubierta rota utilizada En los dispositivos modernos y algunas armonías), que cambian el timbre de voz (ver. Esquema). Esto da un sonido específico.

Sección transversal de la media cuerda derecha de Livensky Harmony

Diagrama del dispositivo (en sección) del lado derecho de la caja de Livenki: 1 - Curif, 2 - Botones, 3 - Válvulas de teclado, 4 - Tablón de voz superior, 5 - Tablones con voces configuradas a Octave a continuación, 6 - Reanator Channel (Cosotto), 7 orificios para acceso aéreo al canal resonador, 8 - bucle de cuero, moviéndose en un soporte de metal.

En el teclado izquierdo (derecha en la parte frontal de la carcasa) hubo 6 y más "patas" especiales, que fueron responsables del sonido de los bajos y se ubicaron muy cerca uno del otro. Esto se hizo para presionar en un dedo. a la vez 2-3 "pie".

En la parte posterior de la carcasa había 2-3 teclas que sonaban en la segunda o primera octavas pequeñas. Al mismo tiempo, pero en la parte superior del caso, había otro "pie" -Prom, sonando en la segunda octava. y una válvula de chamother, que sonaba de diferentes maneras en la fiebre y repuesto).

Livensky Harmoshka se usó sin correas de hombro. Y en la armónica de Piano y Saratov de Heetsky, en la parte posterior del grifo, tenía una correa de cuero para el pulgar en la mano derecha. En el lado izquierdo había una correa estrecha que cubría el cepillo. de la mano izquierda.

Las ortografías de los armónicos de Livensky de varios maestros se distinguieron. Algunas livenk con las 8tas teclas en el teclado derecho tenían un rango de la hoja de "sal" de la primera octava, a la muesca "sal" de la segunda octava. Droga, con Las 12 teclas 12, de la nota "a" las primeras octavas, a la nota "sal" de la segunda octava.

Debido al pequeño tamaño del cuerpo de los armónicos de Livensky (aproximadamente 25 cm de altura y 8 cm de ancho), los maestros tuvieron que aumentar el volumen de la cámara de pieles debido al aumento en el número de borina (pliegues de piel). ¡Los Livenki pueden ser de hasta 40 y el armonista puede envolver las pieles dos veces alrededor del cinturón! Piel de tal longitud y dale a Livenka tal originalidad e inusual. Por qué también tenía un sonido muy original de bajo, como si la armonía a cargo de la Cuerno, chuletas o una pena. Este es el mérito del diseño especial del edificio de bajos, que incluye las "CHRIBERS", "Tambores", "Piskuns". Todos los nombres de bajos describen con mucho que describen su sonido.

Livensky Harmonica ganó rápidamente popularidad, gracias a su baratura (y, por lo tanto, accesibilidad) y la simplicidad del diseño.

En 1964, el hijo de Ivan Zanina (uno de los últimos maestros que hizo de los armónicos de Livensky), Valentin decidió organizar el conjunto "Livensky Harmonica". Instrumentos para la primera composición del conjunto, recaudó en pueblos y aldeas. Más tarde, el maestro de Livensky N. I. NESTEROV fue encontrado en S. Bellastic con su estudiante K. F. Kudyavy. Reanudaron la reparación y la configuración de la livenk, y luego se establecieron y el ciclo completo de producción de estos armónicos, que se convirtió en la base para el conjunto creado.

El conjunto se hizo popular muy rápidamente y en 1970 fue invitado por primera vez a Moscú al phillival de la creatividad popular. Y desde 1975, comenzaron las actuaciones del conjunto en otros países.

Valentina Zanina, como gerente, fue cambiado por E. I. MOSKVIN, y luego V. M. Demidov. En la actualidad, el conjunto no lleva las actividades de concierto activo ... pero todavía existe, y con él hay un armónico livenskaya.

Los armonistas, como Pavel Uhanov, Gennady Kalmykov y otros se juegan en las armonías: Liveks y ahora.

Saratov Harmonica

Los maestros de la provincia de Saratov comenzaron a hacer tales armónicos en los años 60 del siglo XIX. Las construcciones de ellos fueron Saratov Harmonic se desarrolló sobre la base de los "secolpanks" rusos, pero durante algún tiempo se amplió el rango a 20 sonidos (10 Botones con un sonido diferente en un furias divididas en tragamonedas). Herramientas de concierto, posteriormente, tenían hasta 12 botones. La bóveda de estos armónicos se adaptó para realizar chastushk y melodías locales populares. Gradualmente, la armónica se convirtió en un cinco-Rhodes que ahora era el estándar establecido. Las funciones estaban equipadas con uno o dos marcos adicionales para la fuerza. El siguiente teclado tenía cuatro botones, en lugar de dos en el "semitlap". La característica más característica de la característica distintiva de Saratov de campanas en la parte superior e inferior de la mitad izquierda, que se clasifican cuando hablaban las llaves extremas. Además, había una válvula de aire (en la parte superior, debajo del pulgar) para un Objetador de aire silencioso de la piel. Los armónicos sanitarios estaban sintonizados en diferentes tonos en el Mayor Lada.

Sonido de la armónica saratov

El dispositivo de Saratov Harmonics es bastante interesante. En el instrumento estándar de cinco rolm, las tiras de voz se ubicaron de esta manera: la tabla principal y la tabla, configurada a Octave a continuación, se mantuvo en un resonador que tuvo acceso a un canal de resonador especial. , que dio el timbre característico del sonido, configurado a Octave por debajo de la principal, podría desconectarse utilizando una placa de registro según sea necesario. La única posibilidad de apagado se realizó para el tablón principal. Este, los tablones de Worshi, configurados para octava por encima de la principal. , se instalaron directamente en la cubierta. Para las ubicaciones de las válvulas en diferentes planos, se hicieron doble, una válvula en cada una que la palanca estaba ubicada fuera de la cubierta, el segundo en el canal del resonador. Además, presionando una tecla abierta dos válvulas a la vez. El diseño similar se recibió más tarde el nombre "préstamo deca" y actualmente se usa ampliamente en herramientas profesionales, tanto a los bayans como en los acordeones como en las armonías de instrumentos profesionales. Los armónicos de Saratov estaban sintonizados para "en derrame", que era su característica característica.

Nadie puede responder a esta pregunta: "No se conoce a la ciencia". Hay una opinión de que la armónica vino a Rusia de Alemania. Sin embargo, absolutamente precisa, esto no se puede argumentar, ya que la armónica existía en los siglos XVIII-XIX y en Alemania, y en Austria, y en Italia, y en Francia, e incluso en Inglaterra.
Hay muchos inventores de armónica. El monumento debe ser puesto en una persona que inventó la barra armónica, a saber, se imaginó extraer los sonidos de los sonidos insertados en el marco de metal en miniatura de la lengua metálica. Quién era, un alemán o ruso, un francés o un inglés, el misterio "cubierto de oscuridad".
Académico a.m. Myrosu argumentó su origen ruso. El armónico en forma moderna apareció en San Petersburgo. El ingeniero checo de su padre de Frantishek Kirchik vivió entonces en Rusia y su propio: el instrumento demostró a los Pieters en 1783. Le dio su creencia

Armónico. Pero ahora este nombre, como el "Harmonica", se ha convertido en la conversación rusa. El nombre unido de esta herramienta es la armonía.
Ella rápidamente se convirtió en una herramienta nacional rusa. Sobornó la armónica y una voz sonora, y la simplicidad del aprendizaje al juego, y su "juguete" para aquellos tiempos de los tamaños.

De todos modos, ¿cómo apareció la armónica en Rusia? Esta historia es como un cuento de hadas.
Todo decidió el caso ... No iría al Tula Gunmaire Ivan Estetievich Sizov en la feria al Nizhny, no para disfrutar de nosotros hoy el increíble sonido de la armónica.
Y fue así. El domingo de julio de 1830, Ivan Sizov se fue a la Feria Nizhny Novgorod, admiró los bienes a todos, y en el extranjero, y ruso: los platos pintados de Semenovskaya, pan de jengibre, encaje Balashinsky, y de repente ... escuchó los sonidos de jugosos, profundos, cantando. , luego vi la herramienta que nací la música es incomprensible que: los pliegues parecen ser las placas son de madera con espátulas y botones bajo ambas manos ... "Harmonica", explicó el propietario, la cosa es rara, en el extranjero ... "¡Y el precio solicitado a los rublos inaudales que asignen! Pero Ivan ya no podía irse: todo volvió a armónico. Y luego caminó y llevó a casa, en Tula, en el asentamiento de armas ... Repetir la muestra no era tan difícil repetir la muestra. Ivan Ivan Sizov algunos armónicos: para sí mismo, la gente como regalo, y luego comenzó a hacer para la venta. Detrás de él y otros que fueron aprovechados, comenzaron a camiones armónicos ... en una semana de una noche de 1831, en una sola choza, no se bailó en una balalaika o un cuerno, y bajo el armónico "que causó tal baile a qué vida Se expresará energía y barriendo la natividad de la eslavomina. ¡Entonces hay un armónico y hay un tesoro decente! ".
Según otras fuentes, el nacimiento de los armónicos rusos cae en los años 30 del siglo XVIII en Tula con una amplia especialización en detalles y operaciones individuales. Por su historia de casi dos años, duradera y sonora, caracterizada por altas ventajas artísticas, armonías Tula y los acordeones se convirtieron en uno de los símbolos de Rusia, habiendo recibido un merecido reconocimiento en todo el mundo. Las muestras únicas más primitivas de las armónicas de la mano fueron hechas por Tula Masters, Schkunyev Brothers en su taller nacional. Seguíelos, desde aproximadamente 1820, la producción estacionaria de armónica de mano simple organizó la pistola Timofey Vorontsov en el piso semi-base de su autocoquismo. El desarrollo adicional de este proceso fue puesto por el arma, presentada por el arma de Ivan Sizov de la Feria Nizhny Novgorod en 1830, la armónica de cinco guantes más simple. Abrió el taller armónico en Tula, en el que copió por primera vez la muestra presentada, y luego organizó la producción en masa de armónicos.
La producción armónica se abrió en una casa de un piso en Chulkovskaya Sloboda. La antigua granja de la utilidad armónica pronto se convirtió en una "fábrica armónica armónica", la primera en Rusia. Su dueño era como. Vorontsov. Los instrumentos musicales en él se hicieron al comienzo de las muestras, provocadas principalmente de la capital austriaca. En 1848, la declaración de la "fábrica de ascenso elevipián" señaló que no hay autos en la empresa, y las cosas están hechas por personas de trabajo, que son: Masters -10, estudiantes-3, todos libres, de los rusos. Los trabajadores contratados produjeron herramientas de tres tipos: gran, mediano y pequeño, precio de 15 a 25 kopecks cada uno, dependiendo del tamaño. Se produjo un año hasta 6 mil armónicos. Posteriormente, la producción alcanzó los 10 mil instrumentos musicales. Fueron vendidos a Moscú. Después de la muerte en 1854, Timofey Pimenovich, la fábrica armoniosa pasó a la posesión de su hijo Gabriel. La fábrica de Samovar fue a otro hijo - Akim. Posteriormente, los hermanos fueron cambiados por fábricas. El tercer hijo - Ivan fue el comerciante de Moscú del primer gremio. En 1920, la antigua fábrica armoniosa A.A. Vorontsova bajó la fábrica de cartuchos. Los edificios de fábrica alojaban los jardines infantiles. Casa residencial de dos pisos construida para la familia Alexei Akimovich en ul. Navidad (ahora st. K. Marx, 128) fue trasladado al albergue. Él es el único conservado de todos los edificios, sin embargo, en una forma modificada. Su primer piso en las ventanas se fue al suelo, y la magnífica decoración en muchos lugares estaba muy dañada. La casa de Vorontsov ya no se destaca por su belleza y una vista majestuosa sobre el fondo de los vecinos, como en los viejos tiempos.
A finales del siglo pasado, una nueva fábrica armoniosa apareció en el borde de la ciudad de Bõkoykova en Chulkovo. Fue inaugurado en 1880 por Leonthius Alekseevich Stockhkov, quien vivía con seis hijos en la próxima calle Kottenka. Era pequeña, pero para equipos técnicos con ella en nuestra ciudad no podía compararse, no una sola empresa. En la exposición de armonías, celebrada en Tula en 1888, los productos de este taller fueron tan golpeados por el Gran Duque Mikhail Mikhailovich que ordenó esa hora en su presencia para recompensar la medalla de oro Leonty Alekseevich. En 1907, su hijo -Heneniy LeonTyevich Stockhkov creó la mecánica de las llamadas bases para una armónica de dos filas, con la que se abrieron las válvulas de bajo en los botones de bajo, pero también las válvulas correspondientes del conjunto de acorded, lo que hizo el sonido de bajo más saturado. En este invento, recibió un certificado de patente. Hasta la fecha, la mecánica de G.L. Chulkov se aplica en todos los armónicos vieneses, que es una característica del sonido de los fiestas de bajos en todos los productos de la pesca armoniosa de Tula.
La empresa más grande para la fabricación de armónicos en Tula fue la fábrica de los hermanos Kieseel. ,

que se especializó principalmente en la liberación de dos y tres filas armónicos vieneses, que logró un éxito significativo. Al principio, trabajaron en una fábrica de armas, y por las noches y los domingos para conocer un conocido adicional, comprometido en la fabricación de armónicos. La primera vez de los arbustos hizo simples cinco panqueques. Sus armónicos se distinguieron con un buen sonido y un hermoso acabado, por lo que se hicieron realidad fácilmente. En la fábrica Kiselevsky n.I. Beloborov trajo la armonía vienesa, donde se fue rehecho a una doble fila con ruso y se puso capaz de jugar melodías rusas. En 1883, los Hermanos organizaron talleres para la fabricación de armónicos en su hogar. En 1886, el propietario de la tienda Moscú en la calle Tver Peter Pavlovich Vatutin llamó la atención sobre sus productos. Llegó a Tula y concluyó un acuerdo con los Hermanos para el suministro de Harmonics de Kiselev por una gran cantidad. Su pedido le permitió a TollyAkov desplegar la producción de su canto hueco. Por dinero, logrado por la madre a expensas del pequeño comercio, los avances de los Hermanos Trader de Moscú en 1890 construidos en la calle Venevskaya de dos pisos, donde se encontraba la fábrica armoniosa. Estaba en una gran casa de madera, que decoraba un hilo intrincado. Pero se le dio un elegante chic especial y los jarrones florales inusuales para Tulak. En la fábrica armoniosa trabajaban trabajadores contratados, pero los cepillos también estaban involucrados en la fabricación de detalles de la casa de los detalles individuales. Los mejores maestros de Tula se salvaron en ella. Dmitry Lyalin, Alexey Passukhov, Alexander Gorbunov, Nikolay Bayers, Dmitry Kuzmin, Nikolai y Dmitry Mudnov y muchos otros artesanos locales. Todos ellos se vieron obligados a abandonar el trabajo de artesanía debido al hecho de que sus propios talleres no soportaron la competencia con una producción excelentemente establecida. Fueron ordenados para realizar las operaciones más difíciles, trabajar en la asamblea de nodos individuales. La fábrica de Kiselevsky se especializó principalmente en la liberación de las dos coronas de la construcción rusa de dos y tres pausas, y logró un éxito significativo. Copiar fondos, hermanos a principios del siglo XX expandió la gama de instrumentos musicales de la lengua. Su fábrica ocupó la posición de liderazgo en la producción de armónicos y Bayanov en Rusia, compitiendo en el mercado global.
En 1900, en la Exposición Internacional de Traductor en París, y tres períodos vieneses de los Hermanos Kiselev recibieron premios. En 1905 - 1907. La fábrica comenzó a producir también los armónicos cromáticos de tres hileras, "izquierda a la derecha (elegida) y los pies de los pies". En 1914, fueron galardonados con oro, tres medallas de plata y bronce.
Entre los maestros de armonía, Leonthius Alekseevich Bulakov fue especialmente resaltado. En 1880, organizó un taller armonioso independiente, donde trabajó con seis hijos. En 1907, los más talentosos de ellos, Gennady Glotkov, crearon la mecánica de los llamados bajos prestados para las dos filas de armónicos de Viena. En esta invención, fueron tomados certificado de patente. Desde entonces, hasta ahora, la mecánica de Schulkova se aplica a todos los armónicos vieneses, que es otra característica artística y estilista del sonido de los fiestas de bajos en todos los productos de la pesca armoniosa de Tula. Las primeras muestras de armónicos rusos se distinguieron por la originalidad, la buena calidad y el atractivo externo, pero tenían una falla esencial, no tenían un sistema cromático, que, naturalmente, limitado musicalmente, las posibilidades artísticas del instrumento. La creación de armónicos con sistema cromático fue un paso importante para mejorar la herramienta.
Uno de los propagandistas más brillantes de Harmonica fue Tula Tradanman.

capacidades , sugirió el Maestro L.A. Chulkova hace una herramienta con un teclado de dos filas en sus propios bocetos, en los que Nikolai Ivanovich trabajó especialmente el sistema de teclado, en todo lo demás para revelar sobre el conocimiento y la experiencia del maestro. Una nueva herramienta fue una armónica de doble fila con un rango cromático completo y no con una familia, como de costumbre, y con 12 sonidos. La nueva armónica cromática resultó ser inusualmente cantada y perfectamente decorada: se usó un árbol de ciprés en su decoración, y la entrada de latón, el cuero y la perla, se usó cuero en la parte superior del intrincado OMSE. En una de las habitaciones

ejemplo Inventó los armónicos cromáticos hechos por las manos.

Los listones de voz se cambiaron de tal manera que la armónica comenzó a dar el mismo sonido cuando las pieles. Su fuerza era una diatónica (en cierta tonalidad, por ejemplo, en una especialidad.
Pero para ampliar el círculo de las tonalidades en la parte superior de su teclado, comenzaron a agregar dos o tres sonidos cromáticos. Así que "Chrome" se volvió casi cromático, por lo que recibió su nombre.
"Chrome" era bueno porque podía jugar cualquier ingenuidad local. También se llamaba la "doble fila" por el hecho de que los botones en la mano derecha estaban ubicados en dos filas, de modo que todo se decía que era, bajo los dedos.
A mediados de la década de 1980, el siglo X1X, Nikolai Ivanovich, crea un círculo de amantes del juego en armónicos cromáticos, y a principios de los 90 de los participantes.

BELOBORODOVA duró muchos años y se detuvo a fines de 1902. EN

empezado Por su maestro. El modesto contador Tula se convirtió en un acompañamiento de la orquesta, que realizó viajes de turismo a las ciudades vecinas. Posteriormente, armónico con edificios cromáticos.

"Bayan". Entre otros pescadores, armónico ocupó el segundo lugar en Tula, y el aumento en el número de contraventanas, los matices continuaron de un año a otro. El indicador más alto en la producción de armónicos fue logrado por nosotros antes de la Primera Guerra Mundial, en 1912-1913.

Al final de la Guerra Civil, la co-separación de las bellezas en Arteel para la producción de diversos armónicos. El primero de este tipo Artel fue organizado por el maestro armonioso de A.P. Pastalugo en Tula en 1922. Con el nombre de este asistente, insuperable por parte de la bofetada de los votos, está conectado
Producción de mejores bayans solos y orquestales durante muchos años.
Todas las fábricas privadas (tiendas de montaje más precisamente) en Rusia pre-revolucionaria se basaron en la producción general y no fueron adecuadas para devolverlos a las empresas industriales estatales, y, por lo tanto, la pregunta surgió para crear fábricas estatales. Para la mejor organización de la producción armónica en 1928 en Moscú al mismo tiempo que una competencia armónica, se organizó una exposición armónica, después de lo cual la fábrica ha establecido un surtido sólido y estándares de los modelos armónicos producidos. La calidad de los productos y sus características artísticas y de estilo se rastrearon en los concursos del asistente. Los instrumentos musicales jugaban detrás de la cortina, y el jurado determinó la calidad del sonido. Al mismo tiempo, Tula Masters fueron invariablemente ganadores.
En los terribles años de la Gran Guerra Patriótica, la producción de instrumentos musicales se interrumpió en todas partes. Pero el empuje de la gente a la música era tan grande que las cartas comenzaron a venir del ejército. El frente exigió: "¡Da armonías y acordeones! ¡Es más fácil luchar con la canción!" Y se restauró la liberación de instrumentos musicales. En la dia diadiga militar, el acordeón y Bayan se llevaron a cabo su lugar en el sistema de lucha. A principios de 1943, se organizó la Escuela de Artesanía "Tula Harmony" para la preparación de trabajadores. Producción musical. Los primeros 250 niños y niñas se sentaron en los escritorios, para convertirse en los sucesores de la gloria de los artesanos de Tula, maestros de la pesquería artística popular.
En repetidas ocasiones, los mejores productos de Tula Masters ganaron premios en diversos concursos, exposiciones y ferias. Este producto estaba entre la cima de los mejores productos de Rusia. Tulskaya Harmonica LLC es uno de los mayores fabricantes rusos de Bayanov y Garmone. La compañía realiza la producción de instrumentos musicales de la lengua de cualquier capacidades de juego, así como dispositivos de metal para armónicos, Bayanov, piano y acordeones.
En una historia de dos años del desarrollo de instrumentos musicales, los armónicos en el territorio de Tula en un corto tiempo pasaron el enorme camino del juguete, que hizo un acorde, a un instrumento musical profesional, conservando las mejores tradiciones de pesca popular única.
En los años 30 del siglo XX, se creó la primera fábrica armoniosa (Artel); En los años 70 del siglo XX, una empresa que fue entonces el nombre "Asociación de Producción" Melody "producía alrededor de 110 mil bayans por año.

En 2000, la Asociación fue canjeada por Ost West Corporation y fue registrada como Tula Harmon LLC. Las inversiones materiales y la política competente del liderazgo de OWK permitieron a la empresa aumentar significativamente los volúmenes de producción.
Actualmente, gracias a la mejora continua del proceso de producción, la gama de instrumentos musicales fabricados por Tulskaya Harmonic, en comparación con los años 80 del siglo pasado, se amplió cuatro veces. Hoy en día, la compañía produce alrededor de tres mil instrumentos musicales por año, que suenan en orquestas profesionales y amateur, instituciones musicales, en manos de músicos virtuosos. Entre los clientesLimitado

"Tula Harmony »-Asamble" Rusia ",

Coro de Pyatnitsky

y muchos otros.
Una de las instrucciones más importantes para el desarrollo de la empresa es preparar y elevar las calificaciones de sus empleados. Hasta la fecha, Tula Harmonic LLC es: una de las pocas empresas rusas que están preparando maestros para hacer instrumentos musicales. En repetidas ocasiones, los mejores productos de Tula Masters ganaron premios en diversos concursos, exposiciones y ferias. En 1994, Melodia Ojsc fue otorgada en la Ciudad de México del Diamante Internacional.

nacional instituto de marketing La compañía fue una vez más marcada como un premio alto. En 1997, la melodía fue otorgada en Suiza del Premio Internacional "ErtsMeaker" en la nominación "para la preservación y desarrollo del potencial de personal intelectual de una empresa en el período

premios en la nominación "para la sabiduría y la flexibilidad de la política de gestión". En 1998, en Madrid, Melodia recibió un premio internacional por la calidad de los productos producidos "Platinum Star", y en 1999 en París otorgó el proveedor internacional de HS "para la calidad". En el concurso regional 2004 y 2007, el buque insignia de Small Business LLC "Tula Harmonic" fue el ganador en la nominación "la mejor empresa del año en el campo de las artesanías y manualidades populares". La compañía es un laureado del concurso "100 mejores productos de Rusia".

Continúa detenidamente las tradiciones de los gloriosos maestros de Tula, los empleados de LLC Tula Harmonic, en los talleres de los cuales se están creando nuevas muestras de Tula Bayans, que cumplen con los requisitos más modernos, como los Bayans "Rusich", "RUS", "Paz", "Tula", etc.

¿Cómo es la armónica?
El jefe de la armónica son los tablones. Son los listones los que hacen un lindo corazón sonidos. Planck es un marco de metal en el que se fija la lengua metálica. La altura de la lengua depende del tamaño de la lengua. Los sonidos más bajos hacen las lenguas más masivas. Los tablones con la ayuda de la parafina están unidos a una fila de un riel NAP, que a su vez se instala en el polvo OCTIC (todo un sistema de canales de aire del conducto de aire a las plas). Con la derecha y en el lado izquierdo del dispositivo en principio de la misma. El aire se alimenta a través de las válvulas que se abren por presión física a través del mecanismo del botón en los peones (botones). Los peones están construidos en grifos en las filas (uno, dos o incluso tres). Todo esto (tiras, rieles de tablones, octrictos, mecanismos de botón pulsador) están en decahs (derecha o izquierda), que están interconectados por la mecánica. La piel tiene una propiedad para desarrollarse con Borin (8-40 PC.) Tal es el esquema general del dispositivo Harmony. Pero cada armónica, por supuesto, tiene sus propios matices y diferencias en el dispositivo.
La siguiente etapa en el desarrollo de armonías fue la llamada armónica de doble fila. En este momento, los botones adicionales ya han comenzado a aparecer en la armonía anterior de dos filas. La armónica ligera es un bisabuelo de la armonía moderna.

Escucha su sonido

Extracto de la disertación de S.A.A. VOMEROVA "Arte de Harmonico-Bayan de la región de Nizhny Novgorod: la formación, el desarrollo, el estado actual"

Las armonías de Nizhny Novgorod tienen sus propias características técnicas y acústicas individuales. Una de las características distintivas brillantes se encuentra en la "fachada" de la herramienta (la parte facial de la mitad de la fila derecha), como sello individual, las iniciales del asistente se indican aquí. En la "fachada", los maestros de Nizhny Novgorod fueron fabricados y una decoración individual del gabinete. Gracias a esto, fue visualmente saber lo que pertenece el Maestro a esta herramienta. Los individuos no solo eran las decoraciones en sí mismas: el valor de la cantidad de alquiler en el cuerpo, la fijación de las correas, el procesamiento de la caja con metal, dibujo de las celosías, etc.

Desde finales de los años 80, dos filas, y luego los armónicos de tres filas, llamados St. Petersburg, comenzaron a extenderse en San Petersburgo. La formación de la aparición de los armónicos de San Petersburgo estaba bajo la influencia de muestras extranjeras, que se recibieron en San Petersburgo en una cantidad justa.

Históricamente (al final del XIX, la primera mitad de los siglos XX), la exalta de la existencia de los armónicos de Petersburgo incluyó al norte de Bielorrusia, Estonia, Letgaley, Lituania, Pskov, Leningrado, Novgorod y región de North Tver, West Vologda, Karelia , es decir, casi toda la región baletina oriental. La entrada de esta región al imperio ruso y su proximidad geográfica a San Petersburgo llevó a intercambiar cultural con el capital, que, en particular, contribuyó a la propagación de instrumentos musicales.