Avarca
El término diseñado para describir la creatividad musical experimental. El nombre condicional de las diversas corrientes de arte moderno caracterizado por la búsqueda de nuevos medios y formas expresivas. Las raíces de la Avnagard moderna, en instalaciones ideológicas y estéticas de capucha modernista. Las corrientes de principios del siglo XX. Como regla general, esta o que las manifestaciones de la vanguardia actúan en el "RIM" de las doctrinas estéticas, políticas y sociales. De hecho, la vanguardia, siempre enfocada en el "Publismo" y la novedad, puede considerarse como una filosofía de actividad.
El género de la creatividad de la canción se caracteriza por la primacía del texto en relación con el componente musical. Son las canciones realizadas por el propio autor, acompañándose en la guitarra. Lleva un personaje aficionado pronunciado, sin requerir un entrenamiento musical o vocal significativo.
Alternativa
Desde mediados de los 80, el desarrollo de direcciones nacidas en el lecho del río del punk y el post-punk se unió a la llamada fase. Roca alternativa, pop / rock alternativa). En cualquier tradición cultural dominante, hay una serie de subculturas cuya música se llama "alternativa". Actualmente, la "alternativa" entiende principalmente una serie de estilos musicales que están en la unión del hip-hop, la corteza dura y otros destinos.
Blues
Blues (Blues, de Blue Devils - Sadness, Melancholy) - Original Sola Lyrical Song of the American Black Población. Formulario temprano - Blues rural. En el futuro, se desarrolla el llamado. Ciudad o blues clásicos, en los que se establecieron características características, en muchos aspectos heredados de la música folclórica africana (ritmos sincopados, improvisación de ejecución, no se fijaron reduciendo los pasos LADA (generalmente en las etapas 3ª y 7ª de la Mayor).
Voz
Música destinada a cantar. La música vocal incluye ambas obras para uno, varios o muchos votos sin acompañamiento, y cualquier composición musical para cantar con apoyo instrumental (varios géneros de música vocal de cámara, un coro con apoyo instrumental, así como ópera).
Jazz
Jazz (jazz): un género de arte musical profesional que se ha desarrollado en los estados del sur de los Estados Unidos a principios de 19-20 siglos. Las características más importantes son el papel fundamental del ritmo, la pulsación métrica regular, el uso del espectro más ancho de los dolores de madera, etc.
Instrumental
Música destinada a la ejecución instrumental (sin conocimientos de voz).
País
Los estudios de música definen la música country, como un estilo de música estadounidense, originalmente representó una mezcla de música popular de Inglaterra, Irlanda y Escocia. A lo largo de su historia, el estilo ha experimentado la influencia de otros estilos (y a su vez influyó en su desarrollo), como resultado de lo cual aparecen variedades de estilo: Condado de Westerns, Country Rock, etc.
Céltico.
Una variedad de música étnica moderna (incluido electrónico) utilizando el formulario (motivos, melodías, etc.) de música tradicional inglesa, irlandesa y galés.
Clásico
Un término que no indica ningún estilo o dirección específica (no para confundirse con el clasicismo). CLAUS son trabajos musicales que cumplen con los requisitos artísticos más altos y combinan la profundidad, el contenido con la perfección del formulario. El clásico no se limita a ningún marco temporal: se puede atribuir a ambas obras creadas en el pasado lejano y los ensayos modernos.
latín
El término condicional que describe la música de los artistas, en cuya creatividad musical motivos latinoamericanos y caribeños se rastrea o usan ciertas formas de música latinoamericana (jefe, rumba, tango, samba, etc.).
Meditación / Relax
El término combina direcciones mentales tan musicales como ambiente, nueva era, salón, etc. El principio de la asociación es el propósito funcional de las áreas mencionadas: "Fondo de música para la relajación".
Metal
Inicialmente, el estilo musical constituido en el proceso del desarrollo de la roca dura. Actualmente, el término que une todos los tipos de "música pesada", que difiere tanto en los específicos del sonido como en la ideología (que encuentra una expresión en los textos de las composiciones y en la imagen de los rellenos). A la luz de una gran cantidad de variedades de "metal" (poder, velocidad, thrash, negro, fatalidad, muerte, etc.), debe considerarse no solo como una dirección musical, sino también como un tipo de ideología.
Nueva era
El término fijación de la unidad de las direcciones de las direcciones de la música moderna (en la mayoría de los casos no está improvisada), diseñada para crear un "estado de alma", lo que permite al oyente sumergirse en su propio subconsciente. Los orígenes de la música de la Nueva Era se pueden encontrar en la música académica de la cámara acústica, el arte-roca, la cámara acústica con un sesgo minimalista y, por supuesto, en música electrónica.
Punk
La dirección constituida a mediados de los años setenta como "música de una protesta social" (en particular la sobreestimación contra la comercialización de la música rock). Como fenómeno social, el punk se considera tradicionalmente como una forma de expresión de desconfianza de los representantes de clase media y menor a las instituciones públicas. Se personaliza que se emergió de hardcore, basura y grunge en la base instrumental de punk rock.
Popular
El concepto que cubre varios estilos y géneros es predominantemente orientado a la música popular en el éxito comercial. Actualmente, el término "POP" (derivado de la música pop) se usa a menudo para impresionar la evaluación negativa.
Programa de radio
Una variedad de arte verbal dramático. El género de arte del arte masivo de la radiodifusión, que se basa en la posibilidad de transmitir la ejecución de las obras literarias de todos los géneros, así como las actuaciones dramáticas y de la ópera, especialmente adaptadas para la radio.
Blues ritmo
Rhythm End-Blues es una de las direcciones de Rock, que es una combinación de blues puros y jazz energético. Un ritmo final-Blues apareció a fines de los años 40 en Chicago y dio vida a la mayoría de las direcciones y formas posteriores de rock en sí. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionId\u003d 1 & Acción \u003d Ver & ID \u003d 217)
Estilo musical de los blues urbanos de la década de 1940, utilizando guitarras eléctricas, saxofones y armonías de fondo para crear un sonido más completo que el que ha sido característico de los azules rústicos. Tuve una gran influencia en la música de roca y el alma (alma). Los artistas clásicos de este estilo son Ray Charles (Charles, Ray), B.B.King (King, B.B.), así como Ayk y Tina Terner (Turner, Tina)
Roca
Rock como la ideología es, en primer lugar, la protesta interna del artista contra algunos componentes de ser. Desde un punto de vista musical de la roca, un producto en el que hay un poco, así como las primeras acciones de bocado de 1ª. Como regla general, el kit de herramientas de roca es eléctrico, pero esto no es un requisito previo: la roca puede ser acústica, sintetizada e incluso puramente vocal. La mayoría de las corrientes musicales actualmente existentes se basan en su roca.
Rocabilly
Rockabilly - Forerunner Rock and Roll, rítmico país híbrido (de lo contrario, llamado Hill-Billy) y Blues. Se caracteriza por el uso de guitarras acústicas y lubina doble (a diferencia de la eléctrica en roca y rollo).
Romance
Romance - Producto vocal de cámara para la voz con acompañamiento instrumental. En el romance, la melodía es más detallada que en la canción, conectada con versículo, que refleja no solo su carácter general, sino también a las imágenes poéticas separadas, su desarrollo y cambio. El romance se divide en variedades de género separadas: baladas, elegances, barcaroles, romances en ritmos de baile, etc.
Chanson ruso
La canción floreciente es un término que fija la unidad de las obras de varios géneros musicales de música vocal de cámara (de Chanson hasta Romance) en signos temáticos (sujeto criminal).
Raggey
El término se utiliza para caracterizar los diversos estilos de la música afro-caribeña y la R "N" B, que ha sufrido una transformación seria en Jamaica. Aparece como resultado del desarrollo del estilo SKA, tiene un ritmo de ska similar, pero tiene un ritmo más bajo. Enorme influencia en los reggae tenían enseñanzas religiosas y filosóficas - Rastafarianismo.
Rap
A menudo, el término se utiliza como sinónimo de hip-hop, pero de hecho, el rap es solo uno de los componentes de la cultura del hip-hop. Inicialmente, rap, un patrón rítmico, ejecutado acompañado por un ritmo de funk rígido, que más tarde se convirtió en el estilista principal de Hip Hop. Los especialistas modernos subdivide el rap en muchas direcciones. Los principios de dicha separación son: geografía, ideología, ritmo, melodía, etc. Algunos descifran esta palabra como poesía americana rítmica.
Banda sonora
Compilar a partir de varias obras musicales de varios géneros, que acompañan a sonar una serie de películas documentales artísticas, animadas, con menos frecuencia, y debido a sus altas ventajas artísticas de aquellos que pueden actuar (propagación) como un producto independiente, "autoservicio" .
Sca
SKA (SKA) es una forma nacional de música jamaicana, caracterizada por un ritmo sincero (tamaño - 4/4) y lleva las características de la música tradicional de Jamaica "Mento" y Rhythm-N-Blues estadounidense. Los elementos SKA se utilizan y dentro de otras direcciones, por ejemplo, Punk, Rock, etc.
Alma
La dirección que constituye en los Estados Unidos a mediados de los 50 y es una versión secular de una de las ramas de la música espiritual negricana. Además, el alma se define como una manera vocal, nacida como resultado de la fusión del evangelio, los blues y el funk.
Roca suave
Literalmente - "Roca suave". Fue extremadamente popular, principalmente en los Estados Unidos, en 1969-1974. Presentó la roca folclórica melódica bien organizada. Desde las baladas sentimentales del Plan de Rock Pop-Rock, más bien, el contenido (ecos del patetos "izquierdo"), en lugar de la forma.
Baile
La música que tiene un propósito funcional claro está diseñado para bailar. Por cada período histórico, sus formas y géneros de música de baile son característicos. Actualmente, bajo el término "música de baile" es costumbre entender una serie de direcciones de baile de la música electrónica, Techno, etc.
Gente
Folklore o música folclórica - Vocal (en su mayoría canción, es decir, el musical y poético), instrumental, vocal e instrumental y musical y la creatividad de la danza de la gente. La música popular es una parte integral de la creatividad artística popular (folklore), que generalmente está en forma oral (intención) y se transmite solo al realizar tradiciones.
Piedra dura
Literalmente: roca dura o pesada. Una variedad de música rock. Las composiciones en el estilo de la roca dura causan una sensación subjetiva de gravedad, logrado al resaltar la sección del ritmo en primer plano.
Duro
"Club Music - Style Hardcore (Hardcore). Hardcore no es una dirección musical, sino el enfoque para hacer música. Hardcore es un rápido punk rock, SIDA-Metal, con elementos de Darkside. En general, Hardcore es el más rígido, sucio , Ruidosa, dura e intransigente música que suena. En el valor estrecho del "Género de la música pop", la palabra "hardcore" se aplicó al techno duro a la vuelta de los años 80 y 90. Antes de eso, en la década de 1980, la palabra "Hardcore" solo llamó a Grozny ruidoso punk rock. El hardcore moderno es muy diferente de la música de la acción del pasado milenio y el municipio de la ejecución, ingresando al oyente al estado de euforia ... "(a. Krishalovich" es difícil, Duro e intransigente
Hip hop "... Hip-hop como dirección musical se originó en América, inicialmente como una cultura musical de población negra. Esta es la música de las calles, los cuartos. La base del chitka de hip-hop del" carro "de la rima. La música. En el corazón de ese "carrito" se encuentra sobre las calles de la vida con los señores calientes característicos, que se llama asesor (vocabulario anormativo). Hip-hop-Industry ha sido atraída por raperos tan famosos como Eminem, 50 centavos, BUSTA RHYMES, Tupac. "(Litvinova" Hip-hop en la gente "
Canción
Chanson, en un sentido amplio, canción francesa en todas sus variedades históricas y de género: Rondo, Virlael, Waterville, romances, canciones revolucionarias y sociales. En Rusia, se asigna el Chanson ruso, el término "consolidado", que es en una comprensión pública por sinónimo de la "canción de Blout".
Electrónica
No hay herramientas "en vivo", las partes que reemplazan el sintetizador de sonido. En una comprensión estrecha, el término "música electrónica" combina la danza o la llamada. Direcciones musicales "Owl-Finance". En realidad, la música electrónica une todo el enorme mundo de sonido con los hallazgos más modernos en el campo de la armonía y la composición, la improvisación, etc.
Emborroso
El estilo de la música electrónica, una característica característica de la cual debe usar los efectos de ruido del carácter diferente, así como la severidad débil o la ausencia completa del ritmo.
Etnio
Música, llevando las características de la tradición musical de cualquier etnos, que se puede expresar a ambos realizados por canciones populares tradicionales y en el uso de instrumentos populares, elementos de melodía, construcción compuesta, característica de los géneros de folklore musical de esta o esa nación. .
Lenguaje común del creador y creación
Cuanto más obstáculo que se encuentra en mi camino, más grande veo "Ayuda de lo contrario", de acuerdo con la naturaleza y las propiedades de la luz opuesta de mi egoísmo.
Después de todo, si puedo escalarlo, sobre todas sus propiedades, entonces el invierno es similar. De lo contrario, no sé cómo convertirme en luz.
¡Todos estos obstáculos deben experimentarse hasta el último detalle: gírelo y levanto el poder de la luz en ellos!
Pero son los que me dan su forma, porque a la luz, no hay deseo de disfrutar, no hay una forma. ¿Y cómo de lo contrario puedes lograr esta similitud? ¿Cómo asociar dos opuestos absolutos - deseo y luz?
Por lo tanto, en el medio entre ellos son particiones, barras transversales escaleras, pasos, como medio de su conexión. Y el deseo de disfrutar de que todos estos obstáculos, al final, eventualmente se convertirán en una luz completamente similar.
En su interior seguirá siendo el mismo deseo de disfrutar. Pero estos filtros lo ayudan a convertirse en una luz similar. ¡Solo necesita levantarse por encima de ellos! No los tome como obstáculos que debilitan la luz, e incluyénlos en forma inversa. Está llamado a ir "fielmente el conocimiento".
Desde el estado, donde se incluye Bina en Maljut, y Maljut se pone de poder sobre Bina, debemos elevarnos en lo opuesto, Bina comenzó a gobernar sobre Maljut y las propiedades de Bina se han vuelto decisivas.
Todas estas formas entre infinito, keter y la última, cuarta etapa, Maljut se denominan los nombres (propiedades) del Creador y sirven como ejemplos en los que la luz puede crear Maljut e influir en ella.
Y Maljut, a expensas de la inversa Avaya, de sí misma al ketcher, puede tener una luz (hablar con la luz), más allá de él. Estos 8 Sefirot entre el Ometer y Maljut son como un lenguaje común posible entre la luz y el deseo, el creador y la creación.
Expresionismo abstracto
Expresionismo abstracto Post-War (Con. 40s - 50s. XX Century) etapa del desarrollo del arte abstracto. El término en los años 20 introdujo el historiador de arte alemán. E. von Sydov (E. von Sydow) para designar algunos aspectos del arte de los expresionistas. En 1929, American Barr aplicó para caracterizar las obras tempranas de Kandinsky, y en 1947 llamado "Expresionista abstracto". Villema delaware Kuning y Polloka. Desde entonces, el concepto de expresionismo abstracto se ha fortalecido de manera bastante amplia, estilística y técnica, un campo variástico de pintura abstracta (y posterior y esculturas), que ha ganado un rápido desarrollo en los años 50. En los Estados Unidos, en Europa, y luego en todo el mundo. Se considera un expresionismo temprano del expresionismo abstracto. Kandinsky, Expresionistas, orfers, parcialmente dadaistas y surrealistas con su principio de automatismo mental. La base filosófica y estética del expresionismo abstracto fue en gran parte popular en el período de posguerra de la filosofía del existencialismo.
Pronósticos de futurólogos para 2030.
1. La humanidad se unirá a una red informática global, donde el cerebro y el automóvil humanos entrarán en un solo sistema. Las acciones de cada persona se pueden registrar en el transportista de información y fijar en el proceso de vida. Cada residente del sistema asignará una dirección IP electrónica que permita existir en el sistema.
2. Hay un solo sistema legal de control cibernético, que no tiene distinción territorial.
3. Aparecerán nuevas profesiones, el papel prevaleciente entre las cuales ocupará especialistas en perfiles de perfil estrecho.
4. La aparición del transporte moderno cambiará, dando paso al movimiento del aire.
5. Megacols continuará aumentando, y solo una pequeña parte de la población permanecerá en los suburbios.
6. La mejora genética del hombre continuará, a pesar de la prohibición de la eugenetencia, la investigación sobre la mejora de la raza humana.
7. Para una población creciente de la Tierra, habrá una necesidad de nutrición adicional, por lo tanto, biofermos con animales y plantas genéticas modificadas, muchas veces mayor que la productividad actual
8. Aparecerán las fuentes alternativas de energía y combustible que reemplace completamente la electricidad y el aceite.
9. Aparecerán nuevos tipos de comunicaciones inalámbricas, cientos de veces mayor que la velocidad de la luz. En lugar de la presente, vendrá el método holográfico de transmisión de información.
10. La tecnología de comunicación ayudará a las tecnologías de telecisión. Se utilizará el método de teletransportación artificial.
11. Aparecerá una variedad de dispositivos gestionados por el cerebro humano.
El manual de capacitación está destinado a estudiantes y maestros de colegios pedagógicos para usar en las lecciones "juegos en instrumentos musicales". El manual incluye material teórico que se familiariza con los estudiantes con géneros de música básicos. La aplicación contiene un material musical que se puede utilizar para escuchar y ejecutar por los estudiantes en las lecciones.
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Generos musicales
Traducido de la palabra francesagénero significa tipo, género, manera. Esta palabra se llama el tipo de obras que tienen sus propias características distintivas, contenido, forma y propósito. Para comprender mejor qué es el género, gire a pintar. Sabes bien que si un hombre se representa en la imagen, esta imagen se llama un retrato. Si la naturaleza se representa en el lienzo, este es un paisaje. Imagen de la fruta, el juego se llama bodegón. Retrato, paisaje y naturaleza muerta - géneros en pintura. En la literatura, esta historia, novela, historia, ensayo.
En la música, también, tiene sus propios géneros. Comencemos con tres géneros musicales: canciones, danza y marzo. Maestro maravilloso y compositor D.B. Kabalevsky los comparó con tres ballenas, en la que se está llevando a cabo toda la música.Canción, danza y marzo. Se convirtieron en parte de nuestra vida cotidiana y se fusionaron con él que a veces no notamos y no los percibimos como arte. ¿Cuál de nosotros estaba pensando cuando escuchó la cuna de la madre, entró en un edificio deportivo o bailó en una discoteca, ¿qué es el trabajo musical? Por supuesto, nadie. Pero siempre están a su lado, la canción, la danza y la marcha.
En la ópera, en la sinfonía y en el cila de coros, en el sondeo del piano y en el cuarteto de cuerdas, en el ballet, en la música de jazz, pop y folk, en una palabra, en cualquier área de arte musical, el apoyo de "tres Ballenas "nos está esperando.
Canción
Largo antes de que apareciera la música profesional, las canciones populares reflejaban con sinceridad y artísticamente las características típicas de la naturaleza nacional de las personas.El nacimiento de una canción se ha asociado durante mucho tiempo con la vida de las personas, su trabajo, la vida.Canción Como sollozando o risas, refleja el estado del alma humana, por lo que son tan diversos y numerosos. La característica de la canción, en la combinación armoniosa de palabras ymúsica.
Muy a menudo, la definición de "gente" agrega a la palabra "canción". Cada canción popular tiene un pronunciado sabor nacional, porque cantan a los pueblos de todas las naciones y todos los continentes a su manera. Es difícil confundircanción rusa Con georgiano, uzbeko, napolitano o negro. Cómo pasó la gema la canción de la boca a boca de una generación a otra. Cada intérprete le trajo algo, individuo. A menudo, por lo tanto, los mismos textos cantaban en diferentes aldeas con diferentes asas. Hay varios tipos de canciones populares: mano de obra, juego, ritual, familia-hogar, danza, danza, lírica, épica y muchos otros.
La mayoría de las veces, la canción se realiza acompañada de un instrumento musical. Usando temas populares, los compositores crean nuevos géneros de canciones, así como obras monumentales: Cantata, Oratoria, Operas y Operetta. Ingresó orgánicamente la canción en música sinfónica. Y hay muchos de estos ejemplos.
Baile - Una de las manifestaciones más antiguas del arte popular. EN
El movimiento rítmico o suave, las personas buscaban transmitir sus sentimientos.
estado de ánimo y pensamientos. Así que había bailes rituales que se convirtieron.
un atributo indispensable de cada día festivo. Muchas naciones han sobrevivido.
A nuestro tiempo. La gente baila, a veces girando su baile en el arte.
- Ballet. Baile, participando en ceremonias solemnes o diversión en
tardes gratis y vacaciones. Todas las personas tienen su propia
Tradiciones de baile nacional con una música característica inherentes.
Baile francéskuranta (Courante - "Correr", "Corriente")
Origen cortesano, pero bastante rápido, distinguido.
figuras complejas, intrincadas y música correspondientes a ellos.
Un baile completamente diferentesarabanda - Lento, majestuoso. Él nació
en España y surgió de un solemne rito de luto. Este afectado B.
NOMBRE (SACRA BANDA EN ESPAÑOL - "PROCESIÓN SANTA").
Zhiga - Danza vintage de marineros ingleses, rápido, alegre,
relacionados. Estos cuatro bailes han sido combinados durante mucho tiempo por los compositores.
en suite.
Muchas danzas maravillosas han sido contadas durante mucho tiempo en Polonia. La mayoría
Famosos de ellos se convirtieron en Polonais, Mazurka, Krakowak.
El más antiguo de ellos -polonesa . En los viejos tiempos, fue llamado el Grande o
danza de senderismo. El actual ha ocurrido en francés.
polonaise (polaco). Polona - la procesión frontal abierta
bolas de la corte. Excepto que la sala de audiencias existía y campesina.
Polonaise, más tranquila y suave. El baile favorito fue y
mazurca , más precisamente, Mazur (desde el nombre de una de las regiones de Polonia,
Mazovia). Folk Mazurka con alegre, alegre, acentuado bruscamente.
Melody es un par de baile, en el que no hay antes de las cifras inventadas.
Tercer Dance - Krakowak Se diferencia de los dos primeros tipos afilados.
Todos estos bailes se presentan en el trabajo de Chopin, los escuchamos y en
Opera Glinka "Ivan Susanin".
Polka de baile. pertenece a otro pueblo eslavo - checo.
Su nombre viene de la palabra pulka - "la mitad", porque bailaba
sus pequeñas cámaras. Este es un baile animado y casual que
Dance parejas en un círculo. El más amado de los bailes checos, suena en
crema agria de ópera "Vendió la novia".
Fate interesante de la danza campesina austriaca de Lendler. Par
Danza circular llamada por landl de la región austriaca, él está en
el comienzo del siglo XIX juró el pueblo de Austria y Alemania. Su
comenzó a bailar en las balas, y gradualmente se convirtió en un conocido y
todo querido vals.
En la hoja de "Rapsodios húngaros", en la "Danza húngara" de Brahms.
encendido melódico característico, figuras afiladas, rítmicas. Ellos son
reconozca inmediatamente sobre el rumor, recordando a la danza popular húngara.chardache.
Su nombre proviene de la palabra CSARDA - "Taberna", "Korchma".
Hungrán Cortime ha servido durante mucho tiempo como clubes peculiares, donde
los residentes circundantes se reunieron. En ellos o en el sitio delante de ellos y
baile. CHARDASH surgió al comienzo del siglo XIX, y no en el campesino.
Medio ambiente, y en la ciudad. Este baile consta de dos partes: lento,
panthética y móvil, baile de fuego.
En el sur de Italia, se encuentra la ciudad de Toronto. Dio el nombre
baile nacionaltarantelle.
Baile muy colorido de España.Khota - Danza favorita de español.
Las provincias de Aragón, Cataluña, Valencia, se distinguen por un ritmo rápido,
un ritmo agudo, que es destacado por el clic de Kastannet. Esta es una sala de vapor.
danza realizada bajo la guitarra o mandolina. Tenga en cuenta queriendo
despejado Glinka durante su viaje en España. Su orquestal
"Aragón caliente" está escrito en un tema popular genuino.
Otra danza común -bolero (en volar español - "volar")
más moderado, con un ritmo que se asemeja al ritmo de la polioniza.
En Rusia, una música de baile puramente instrumental no recibió así.
generalizado: los rusos les han encantado cantar, y todos los bailes, y
bailes divertidos rápidos, y danza suave, generalmente acompañados.
cantando. El más popular en la danza de la línea del siglo XIX."Baryna" incluso
el nombre de la canción "Sudarnya-Baryna" recibió su nombre. Entre
la danza de otros pueblos es conocida ucraniana.cosaco , rápido, alegre
moldenlask.
Danza caucásica adquirió gran popularidadlezginka. Música
Lezginki - con un ritmo claro y movimientos energéticos, atraídos por
la atención de muchos compositores. Tormentoso, lleno de poder espontáneo y
pasión Lezginka suena en la ópera Ruslan y Lyudmila Glinka, en Ballet
"Gayane" kabaturiano.
Marcha. La palabra francesa Marche significa "caminar". En la música, las obras escritas en un ritmo claro y enérgico, que es conveniente para marchar. Aunque las marchas difieren entre sí, están unidas por una cosa: la marcha siempre está escrita en un tamaño uniforme, por dos o cuatro trimestres, para que no vayan a bajar de las piernas. Pero cada regla tiene excepciones. Escuche la canción A. Alexandrova a V. Lebedev Verses - Kumacha "Guerra sagrada". Está escrito en un tamaño de tres clases, y sin embargo, esta es una marcha real, bajo la cual los soldados fueron al frente. Marsh es una organización importante que une el comienzo. No es casual que muchas canciones revolucionarias estén escritas en el ritmo de la marcha. Estos son los famosos "Marselyza", "Internacional", "Warshowan". King Marsha llamó al compositor soviético I.O. Dunaevsky. Escribió muchas marchas famosas: "Marsh entusiastas", "Sistemas de cultura física de Marsh", "Marcha deportiva". Hay varios tipos de marchas: una construcción, contador, concierto, funeral.
Tchaikovsky. Marcha de soldados de madera;
Muñecas funerarias ("álbum para niños");
"Boda March" Mendelssohn;
Opera Machi: M. Glinka "Ruslan y Lyudmila";
J. Verdi "AIDA"; SH. GUNO "FAUST";
F. Chopin. SONATA SI-BELEUS MAYOR;
L. Beethoven. Final Fifth Symphony;
V. AGAPKIN. "Adiós a los eslavos";
V. Alexandrov. "Guerra santa";
I. Dunaevsky. Marsha "Chicos divertidos".
Determinación del género en las obras de música clásica.
Los géneros de música difieren en el método de ejecución. ENmúsica sinfónica Esta es una sinfonía, concierto, suite.
Sinfonía - Trabajo musical para la orquesta, escrito en una forma cíclica vista, la forma más alta de música instrumental.
Concierto - Trabajar para uno o (con menos frecuencia) de varias herramientas y orquesta de soldadura, así como la ejecución pública de las obras musicales.
Estaciones El compositor veneciano Antonio Vivaldi es los primeros cuatro conciertos de violín de su octavo opus, que es un ciclo de 12 conciertos, una de las obras más famosas, también una de las obras musicales barrocas más famosas. Fue escrito en 1723, por primera vez publicado dos años después. Cada concierto está dedicado a una época del año y consiste en tres partes correspondientes a cada mes. Cada uno de los conciertos del compositor presentó un soneto, un tipo de programa literario. Se supone que el autor de los poemas es el mismo Vivaldi. Es necesario agregar que el paradigma del pensamiento artístico no se limita al único significado o parcela, e implica sentido lado, sugerencias, símbolos. La primera ilusión de sugerencias son las cuatro edades de una persona, desde el nacimiento hasta la muerte (la parte final contiene una sugerencia inequívoca para el último círculo de Dantis Hell). El indicio de las cuatro regiones de Italia, según los cuatro lados del sol en el cielo, está tan oculto. Este es un amanecer (este, Adriático, Venecia), mediodía (Sleepy, Hot South), una exuberante puesta de sol (Roma, Lati) y medianoche (Frías Foothills of the Alps, con sus lagos congelados). Pero en general, el contenido del ciclo es mucho más rico que quedó claro para cualquiera al oyente iluminado. Al mismo tiempo, Vivaldi llega a las alturas del género y la pictialidad directa aquí, no alienígena al humor: hay perros de Bang en la música, el zumbido de las moscas, el rugido de la bestia herida, y así sucesivamente. Todo esto, acoplado Con una forma perfectamente hermosa, y condujo al reconocimiento de un ciclo como una obra maestra indiscutible.
Suite - Trabaje para una o dos herramientas de varias obras heterogéneas asociadas con una intención general.
En la música de la cámara Los géneros distinguen: trío, cuarteto, sonata, preludio.
Trío (de la tria latina - "Tres"): un conjunto musical de tres artistas, vocalistas o instrumentistas..
Cuarteto - conjunto musical De los cuatro músicos, artistas, vocalistas o instrumentistas..
Sonata - Una obra musical de tres o cuatro partes de varias tarifas y carácter.
Preludio (del latín - Antes y el juego): un producto musical corto que no tiene una forma estricta.
En música vocal - Romance, Oratoria, Cantata.
Romance - El ensayo vocal, escrito en un pequeño poema del contenido lírico, el amor predominantemente; Música de cámara y trabajo poético para la voz con acompañamiento instrumental.
Oratoria - importante trabajo musical paracora, solistas y orquesta. En el pasado, el Oratori escribió solo a las historias de las Sagradas Escrituras. Se diferencia de la ópera en ausencia de la acción de la etapa, y de Cantata: tamaños grandes y extensión de la trama.
Cantata (Ial. Cantata, de Latin SANTARE - CANTE ) - Trabajo vocal e instrumental para solistas, coro y orquesta.
A musical - géneros teatrales Opera, Operetta y Ballet.
Ópera - El trabajo para el teatro, que es realizado por artistas, cantantes y orquesta. Este género musical se fusiona en una sola poesía entera y arte dramático, música vocal e instrumental, expresiones faciales, baile, pintura, paisajes y disfraces.
La base literaria de la ópera - libreto. A menudo, la base del libreto se convierte en un trabajo literario o dramático. Por ejemplo, el Opera "Stone Guest" Dargomyzhsky está escrito en el texto completo de la "pequeña tragedia" Pushkin. Pero generalmente se procesa el libreto, ya que el texto debe ser comprimido y conciso.
Casi todas las óperas comienzan con una entrada abrumadora y sinfónica, que en general, introduce a un oyente con el contenido de todas las acciones.
La música en la ópera revela los sentimientos más íntimos de los héroes, su carácter,
habla de sus pensamientos. En actuaciones dramáticas, esto se transmite a
monólogos de actores. En la ópera, el papel del monólogo juega a Aria (traducido de
Italiano - "canción"). Los ariams se caracterizan por una amplia gama. A más
Mostrar completamente al héroe, la ópera introduce varias aria. En Opera P. I.
Tchaikovsky "Evgeny Onegin" Lensky realiza Aria "Donde, dónde te replujas", que muestra sus experiencias mentales, la emoción,
inseguridad en el próximo día. Arioso Lensky "Te amo, Olga" -
Una pequeña aria de construcción libre de una naturaleza lírica.
Otro componente importante de los conjuntos de ópera. Durante simultáneo
Cantando a algunos solistas, no solo escuchamos la voz de todos.
El artista, pero también siente la belleza de un sonido tan conjunto.
El conjunto más grande, sin ninguna ópera, no es una sola ópera, el coro.
Un lugar importante en la ópera está ocupado por la orquesta. Él no solo acompaña a toda la ópera,
pero es una especie de persona de actuación, ya que la música realizó.
Orquesta, revela la idea del trabajo, revela pensamientos, sentimientos,
las relaciones de los héroes, determinan el desarrollo dramático de la trama.
Un componente importante de la ópera es escena de baile. En Opera M.I.
Glinka "Ivan Susanin" La segunda acción está casi completamente construida en
baile. Esta es una característica peculiar de la arrogante, confiada en su
victoria de la gentria polaca. Por lo tanto, bailando en esta pelota polonais,
krakowak, Mazurka, representada por el compositor, no popular, y
Danza del caballero.
Operetta (de la opereta italiana, ópera literalmente pequeña) -
Representación teatral en la que los números de música individuales.
Alternar con diálogos sin música. Operetas están escritas en
Parcela cómica , números musicales en ellos en resumenopera, en general.
music Operetta es ligero, popular, sin embargo, hereda.
directamente tradiciones de la música académica.
Ballet (de italianoglobal. - Danza) - Tipo de pintorescoarte;
el rendimiento, cuyo contenido está encarnado en musical.
imágenes coreográficas. La mayoría de las veces el ballet se basa en
una cierta parcela, intención dramatúrgica, libreto, pero viene
ballets de Desmuck. Los principales tipos de baile en el ballet.
son bailes clásicos y característicos. Un papel importante aquí
Jugando una pantomima, con la ayuda de los cuales los actores transmiten los sentimientos de los héroes, su
"Conversación" entre sí, la esencia de lo que está sucediendo. En el ballet moderno
los elementos de la gimnasia y las acrobacias también se utilizan ampliamente. Ballet
requiere extractos y resistencia de cualquier persona que se ocupe de ellos.
Generos musicales - Entrega y tipos de trabajos musicales establecidos históricamente, combinados con la generalidad de contenido, formularios, condiciones (ubicaciones) de la ejecución y composición de los artistas.
La ciencia musical ha desarrollado diversas clasificaciones de géneros de creatividad compositor. Dependen de cuál del género de factores resultantes se considera que la principal. Según la composición de los artistas. Los géneros se dividen en instrumentales y vocales (incluyendo instrumentales vocales). A su vez, en cada grupo, solo, conjunto, los géneros orquestales / corales se pueden distinguir.
En el lugar de ejecución. Los géneros son de cámara (para la ejecución en espacios pequeños de solos o conjuntos), concierto (para la ejecución con el concierto pop por la orquesta y / o coro), musical y teatro. Géneros domésticos stand Mansion (canción, baile, marzo).
El efecto acumulativo de estos criterios en relación con los géneros principales de la música académica se puede representar como la siguiente tabla:
| Géneros Vocales | Géneros instrumentales | ||
| Canción | Marcha | Géneros para el hogar | |
| Géneros solistas | Romance | Pieza de herramienta sonata | Géneros de cámara |
| Géneros de conjunto | Duetos vocales, trío, cuartetos, etc. | Duetos instrumentales, trío, cuartetos, etc. | |
| Géneros corales / orquestales | Cantata Oratoria | Sinfonía de concierto instrumental de un poema sinfónico de obertura (pintura) Suite sinfónica | Géneros de concierto |
| Música Opera Operetta | Ballet | Géneros de música y teatro. |
En forma Los géneros se dividen en miniaturas (pequeñas obras de una pieza, canciones, romances, romancias, obras), trabajos principales de una habitación (obertura, poema sinfónico), ciclos (obras que consisten en varias partes - sonata, concierto, sinfonía, suite).
Por contenido Las obras musicales, así como literarias, son líricas, dramáticas y épicas. Sin embargo, la clasificación de los géneros musicales en esta característica es menos precisa, ya que en la música de la calidad de la narración, la expresividad, la efectividad a veces es difícil de diferenciar. Entonces, el romance puede ir más allá del género lírico en presencia de un desarrollo dramático. Y la dramática sinfonía puede adquirir la calidad de una declaración lírica confesional.
Al resumir varios criterios, puede dar las siguientes definiciones por los géneros musicales principales:
La canción es el género más común de música vocal, popular y profesional (Autor). Trabajo musical y poético solo o coro. Puede estar destinado a la ejecución en la vida cotidiana para el rendimiento de la cámara o del concierto.
Romance: trabajo vocal de cámara para la voz con acompañamiento instrumental. Miniatura lírica.
Cantata es un género instrumental vocal de concierto, una obra para el coro, uno o más cantantes y orquesta solistas. Incluye arias, recitativas, coros.
Oratoria es un importante producto de herramientas vocales para coros, cantantes y orquesta. Incluye arias, recitativas, coros. Cantata tiene más tamaños, desde la ópera, la desesperación por el rendimiento del concierto.
Opera: un género musical y teatro basado en la síntesis de palabras, acción en etapa y música. Incluye Arias (moldes en solitario con melodía de fusión), recitativos (formas en solitario con melodía que se aproximan al habla natural), conjuntos, coro. Fuera sobredoor (acceso orquestal), puede contener otros episodios instrumentales (entrada en acciones separadas, bailes)
El juego instrumental es un nombre generalizado de la cámara, principalmente miniaturas instrumentales en solitario. Tiene docenas de variedades de género y derechos de autor (nocturne, improvisado, momento musical, "canción sin palabras", "folleto del álbum", etc.)
Sonata es uno de los géneros de música instrumental de la cámara principal, un producto para un solista o un pequeño conjunto. Ciclo de tres partes (menos de cuatro horas) con partes rápidas extremas.
Sinfonía es uno de los principales géneros de música instrumental de concierto, una obra para una orquesta sinfónica. El ciclo suele ser de 4 partes.
El concierto es un trabajo para una, con menos frecuencia varias herramientas de SOLing con una orquesta sinfónica. Un ciclo de 3 partes, contrastando el tempo (rápidamente, lentamente, rápidamente). También se encuentran conciertos para una herramienta (sin orquesta), para la orquesta (sin jugadores en solitario), para la voz con la orquesta, para el coro un capella (sin apoyo instrumental).
Suite es un género de música instrumental, cámara y concierto. Trabajo para herramientas-solo, conjunto, orquesta. Un ciclo que consiste en un número arbitrario de piezas suele ser contrastando por el tempo, el ritmo, el carácter.
Generos musicales.
Música (Griego. Μουσική, adjetivo de griego. ΜύύΣΑ - MUSE) - Arte, medios de encarnación de imágenes artísticas para las cuales el sonido y el silencio están especialmente organizados en el tiempo.
Genero musical - El género de la música, las obras musicales, se distinguió por especial, solo en sus característicos signos estilísticos. El concepto de género en música se encuentra en la frontera de categorías de contenido y formas y nos permite juzgar el contenido objetivo del trabajo, según el complejo agentes expresivos utilizados. Se describe, como regla general, la entrega históricamente establecida y los tipos de obras musicales. Hubo varios sistemas para la clasificación del género musical, que dependen de cuál de los factores de género resultantes se considera como la principal. A menudo, el mismo producto se puede caracterizar a partir de diferentes puntos de vista o el mismo género se puede atribuir a varios grupos de géneros. Puede seleccionar "géneros dentro de los géneros", por ejemplo, incluido en los géneros de la ópera de la música vocal e instrumental. El operador es esencialmente un género sintético en el que se combinan varios tipos de arte. Por lo tanto, al clasificar, es necesario tener en cuenta exactamente el factor o una combinación de varios factores es decisivo. Las características del género pueden estar entrelazadas: por ejemplo, los géneros de danza de canciones. La composición de los intérpretes y el método de ejecución determinan la clasificación más común de los géneros. Esto se divide principalmente en géneros vocales e instrumentales. Algunos géneros tienen una historia difícil que impide su clasificación. TAK, Cantata puede ser un producto en solitario de cámara, y un ensayo importante para la composición mixta (XOP, solistas, orquesta).
Género - Un tipo de modelo con el que se correlaciona la música concreta. Tiene ciertas condiciones de ejecución, el propósito, la forma y la naturaleza del contenido. Entonces, el objetivo de cuna es calmar al bebé, por lo que es típico de la entonación "balancín" y el ritmo característico; En la marcha, todos los instrumentos de música expresivos se adaptan a un paso claro.
La clasificación más simple de los géneros. según el método de ejecución.. Estos son dos grupos grandes:
instrumental (marzo, vals, etude, sonata, fugue, sinfonía);
géneros Vocales (Aria, canción, romance, cantata, ópera, musical).
Otra tipología de géneros está conectada. con el cumplimiento de la ejecución.. Pertenece a A. sabor, un científico que afirma que los géneros de música son:
1. Promocional y culto (Salmos, Misa, Requiem): para ellos se caracterizan por imágenes generalizadas, la dominación del comienzo coral y el mismo estado de ánimo en la mayoría de los estudiantes.
Salmo (Griego. "Pucked Song") es los himnos de la poesía y oración religiosas judías y cristianas del Antiguo Testamento.
Colina baja. - Servicio litúrgico básico en el rito latino de la Iglesia Católica. Consiste en ritos iniciales, la liturgia de las palabras, la liturgia eucarística y los obanses finales
Réquiem (Lat. "Recuperar"): un servicio de reloj (Messa) en las iglesias católicas y luteranas, corresponde a la Iglesia ortodoxa en la Iglesia ortodoxa.
2. Mass-Hogar géneros(Variedades de canciones, marzo y baile: Polka, Waltz, Derecho, Balada, Anthem) - Se distinguen por una forma simple y entonaciones familiares;
3. Géneros de conciertos (Oratoria, Sonata, Quartet, Symphony), caracterizada por la ejecución en la sala de conciertos, tono lírico como el autocontrol del autor;
Oratorio- Una importante obra musical para coros, solistas y orquesta. Se diferencia de la ópera en ausencia de la acción de la etapa, y de Cantata: tamaños grandes y extensión de la trama.
Sonata (Ital. Sonaba): el género de música instrumental, así como una forma musical llamada forma de sonata. Compuestos para la composición de la cámara de herramientas y piano. Como regla general, solo o dúo.
Cuarteto - Ensemble musical de 4 músicos, vocalistas o instrumentistas.
Sinfonía(Griego. "Consonancia", "Prozovoy"): un trabajo musical para la orquesta. Como regla general, las sinfonías están escritas para la gran orquesta de la composición mixta (sinfónica), pero hay sinfonías para cadena, cámara, viento y otras orquestas; El coro y las voces vocales en solitario se pueden introducir en la sinfonía.
Música folk, Folklore musical, o música folklórica (Música folklórica): música y creatividad poética de las personas, una parte integral de la creatividad popular (folclórica), existente, como regla general, forma oral (entrelazada) transmitida desde la generación a la generación.
Música espiritual - Obras musicales relacionadas con los textos de una naturaleza religiosa destinados a la ejecución durante el servicio de la Iglesia o en la vida cotidiana.
Música clásica (De lat. Classicus - ejemplares) - Las obras de música ejemplares de compositores sobresalientes de los últimos años, han sido la prueba del tiempo. Obras de música escritas por ciertas reglas y cánones con el cumplimiento de las proporciones necesarias y destinadas a la ejecución de la Orquesta Sinfónica, Conjunto o Solistas.
Música latinoamericana (Arriba. Música latinoamericana) es un nombre generalizado de los estilos musicales y los géneros de los países de América Latina, así como la música de inmigrantes de estos países, que reside de manera compacta en el territorio de otros estados y generando grandes comunidades latinoamericanas (por ejemplo, en el EE.UU).
Blues- Este es un estilo musical que creó músicos negros que viven en los Estados Unidos de América. Por primera vez, los Blues comenzaron a jugar a fines del siglo XIX en los estados del sur, en las proximidades del delta del río Mississippi. La música de este estilo es muy diverso, muchos músicos han creado su propia manera de ejecución.
Jazz(Ing. Jazz): una forma de arte musical, que surgió al final del siglo XIX, principios del siglo XX en los Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africanas y europeas y una distribución generalizada más tarde. Las características características del lenguaje musical de jazz inicialmente se convirtieron inicialmente, la poliritmia basada en ritmos sinceros, y un complejo único de recepciones de la textura rítmica: oscila. El desarrollo posterior del jazz ocurrió a expensas de los músicos de jazz y los compositores de nuevos modelos rítmicos y armónicos.
País (Inglés País de la música country - Música rural) es la variedad más común de la música popular de América del Norte, en popularidad en los Estados Unidos no es inferior a la música pop.
Romance en la música - El ensayo vocal, escrito en un pequeño poema del contenido lírico, el amor predominantemente.
Música electrónica (It. Elektronische Musik, inglés. Música electrónica, en la sorpresa también "Electrónica"): un amplio género musical, que denota música creada con instrumentos y tecnologías de música electrónica (con mayor frecuencia con programas especiales de computadora).
La música rock (Inglés. Música de rock) - generalizando el nombre de una serie de direcciones de música popular. La palabra "ROCK" - (traducido del swing de inglés, roca, swing "): en este caso, indica las sensaciones rítmicas características de estas direcciones asociadas con una determinada forma de movimiento, por analogía con" rollo "," Twist " , "Swing", agítelo y así sucesivamente. Algunas características distintivas de la música rock, por ejemplo, el uso de herramientas eléctricas o la autosuficiencia creativa (para músicos de rock, el desempeño de las composiciones de su propia composición se caracteriza por secundaria y a menudo son engañosos.
Reggae (Inglés Reggae; Otra versión de la escritura es "Regiga") - Música popular de Jamaica que apareció en la década de 1960 y se ha vuelto popular desde la década de 1970.
Música pop (Inglés. Pop-Música de la música popular): dirección de la música moderna, tipo de cultura masiva moderna. Es un género separado de música popular, a saber, una canción fácilmente memorable.
Géneros de música y direcciones Great Set. Si comienza a enumerar los géneros de la música, la lista será simplemente infinita, porque en los bordes de diferentes estilos de año a año hay docenas de nuevos flujos musicales. Esto se debe al desarrollo de tecnologías musicales, nuevos desarrollos en la esfera de la recuperación de sonido, produciendo sonido, pero en primer lugar, con la necesidad de personas en el sonido único, con la sed de nuevas emociones y sensaciones. Sé que, como puede, hay cuatro direcciones musicales amplias, que de alguna manera engendró a fondo todos los otros estilos. Tampoco existen límites claros entre ellos, y sin embargo, la producción del producto musical, el contenido de las canciones y la estructura de los acuerdos difieren significativamente. Entonces, ¿cuáles son los géneros de la música vocal, al menos el principal?
Música pop
La música pop no es solo una dirección, sino también una cultura de masas entera. La canción es la única forma que es aceptable para el género POP.
Los puntos clave en la creación de la composición POP es la presencia de la melodía más simple y memorable, la construcción del principio del coro enano, y en el sonido hasta el principio se realiza el ritmo y la voz humana. El objetivo con el que se crea la música pop es puramente entretenida. El artista del estilo de POP no puede hacer sin mostrar ballet, números organizados y, por supuesto, videoclips caros.
La música pop es un producto comercial, por lo que está cambiando constantemente en sonido dependiendo del estilo en la cima de la popularidad. Por ejemplo, cuando el jazz era Jazz en los Estados Unidos, los artistas como Frank Sinatra se volvieron populares. Y en Francia, la casualidad siempre ha estado en honor, así que Mirey Mathieu, Patricia Kaas es un tipo de iconos pop franceses. Cuando se observó una ola de popularidad de la música rock, los intérpretes pop fueron ampliamente utilizados en sus composiciones arrecifes de guitarra (Michael Jackson), luego hubo una era de mezcla pop y discoteca (Madonna, Abba), Pop y Hip-Hop (Beastie Boys ), etc.
Las estrellas mundiales modernas (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) recogieron la ola de ritmo y blues y lo desarrollaron en su trabajo.
Roca
El campeonato de palmeras en la música rock se le da a la guitarra eléctrica, y el guitarrista solitario expresivo se convierte en lo más destacado de la canción. La sección del ritmo está ponderada, y el dibujo musical a menudo es complicado. No solo las voces poderosas, sino también la posesión de técnicas de división, secuestro, grorule y todo tipo de rugidos son bienvenidos.
Rock es el alcance de los experimentos, expresando sus propios pensamientos, a veces juicios revolucionarios. Los problemas de texto son lo suficientemente anchos: la estructura social, política y religiosa de la sociedad, problemas personales y experiencias. Es difícil imaginar al artista de la roca sin su propio grupo, ya que los discursos se llevan a cabo solo en vivo.
Los géneros de música de la música más comunes son una lista y ejemplos:
- rock and roll (Elvis Presley, los Beatles);
- rock instrumental (Joe Satriani, Frank Zapap);
- roca dura (zeppelin led, púrpura profundo);
- glam Rock (Aerosmith, Queen);
- pank-rock (pistolas de sexo, día verde);
- metal (doncella de hierro, korn, deficientes);
- (Nirvana, chiles rojos, 3 puertas hacia abajo), etc.
Jazz.
Describiendo los géneros de música modernos, la lista tendría que comenzar con el jazz, porque tuvo un gran impacto en el desarrollo y otras áreas, incluido el pop y la roca. Jazz - Music, que se basó en motivos africanos llevados a los Estados Unidos de África Occidental con esclavos negros. En el siglo de su existencia, la dirección se transformó sustancialmente, pero es consistente, esta es una pasión por la improvisación, el ritmo libre y el uso generalizado de las leyendas de jazz: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, etc.
Electrónico
El siglo XXI: la era de la electrónica, y la dirección electrónica en la música de hoy toma una de las posiciones principales. Aquí, las tarifas no se realizan en herramientas en vivo, sino en los sintetizadores electrónicos y los emuladores informáticos del sonido.
Aquí están los géneros electrónicos de música más populares y demandados, la lista de los cuales le dará una idea general:
- casa (David Guetta, Benny Benassi);
- tECNO (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (skrillex, skream);
- trans (Paul Van Dyk, Armin van Buuren), etc.
Los músicos no están interesados \u200b\u200ben etiquetar marcos de estilo, por lo que la proporción de artistas y estilos siempre está bastante condicional. Los géneros de música, una lista de los cuales no está agotada por las instrucciones anteriores, recientemente tienen una tendencia a perder sus características características: los intérpretes mezclan géneros musicales, siempre hay un lugar para descubrimientos increíbles y hallazgos únicos en la música, y el oyente está interesado. En la reunión de las próximas innovaciones musicales cada vez.
