Cómo se organiza la orquesta sinfónica. Tipos de orquestas

La composición de la orquesta sinfónica se formó en la era de los clásicos vieneses.

Fue la segunda mitad del XVIII-primer trimestre de los siglos XIX, cuando los grandes compositores fueron creados por Josef Gaidn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig Van Beethoven. Crearon ese tipo alto de música instrumental en la que toda la riqueza de contenido se incorporó en perfecta forma de arte, fue una sinfonía.

Teatro Symphony Orchestra Bolshoi
La orquesta es un gran equipo de músicos instrumentales. ¿Pero qué tan grande? En la gran orquesta sinfónica, se pueden contar hasta 110 músicos, y en pequeños, no más de 50.

Ludwig van beethoven
La composición de la Orquesta Sinfónica fue gradualmente gradualmente desde el siglo XVI. La composición "clásica" de la Orquesta Sinfónica estaba en las puntuaciones de L. van Beethoven (de acuerdo con los conceptos actuales, era una pequeña orquesta sinfónica). Pero para el cumplimiento de su noventa sinfonía, escrita en 1824, Beethoven necesitaba una composición ampliada de la orquesta con algunos instrumentos adicionales, y esta era una gran composición de la orquesta, una pequeña flauta, contra maricón, trombitas, triángulo, placas. Y un tambor grande apareció en él. Algunos compositores incluyen un número aún mayor de herramientas necesarias para realizar su trabajo.
La base de la Orquesta Sinfónica es 4 grupos de herramientas: arco de cuerda, latón de madera, latón de cobre, tambores. Si es necesario, la orquesta incluye otras herramientas: arpa, piano, órgano, pecho, arpetina.
Herramientas de arco de cadena: Violines, Alta, violonchelo, lubina doble.
Vientos de madera: Flauta, OBOE, Clarinete, Bassoon, Saxofón con todas sus variedades, así como una serie de instrumentos populares - Balabán, Duduk, Broma, Swirl, Zurna.
Latón de cobre: Cuerno, tubería, cornet, fluugulan, trombón, tubo.

Tambores (incluyendo ruido): Litales, xilófono, vibra, campanas, tambores, triángulos, placas, pandereteras, cassays, allí y otros.

Asiento Músicos Sinfonía Orquesta

La decisión sobre cómo ensartar la orquesta lleva al conductor. También posee una interpretación de arte del trabajo.
En el control remoto frente al conductor se encuentra. puntaje (Registro de notas completas de todos los lotes de instrumentos orquestales).
Las partes de las herramientas de cada grupo se registran de uno a otro, comenzando desde el sonido de la herramienta más alto y terminando con el más bajo.

La ubicación de los intérpretes de la Orquesta Sinfónica Moderna se dirige a lograr una jurisdicción. En el 50-70 gg Siglo xx Saludando la mayor distribución. "Asiento americano": Los primeros y segundos violines se colocan a la izquierda del conductor; Derecha - Alta y violonchelo; en profundidad - latón de madera y cobre, graves dobles; Izquierda - tambores.
Todavía hay yo. "Asientos alemanes". Su diferencia con el "estadounidense" es que el cello cambia en los lugares con los segundos violines, y los graves dobles están a la izquierda. Instrumentos de cobre de latón: a la derecha, en las profundidades de la escena, y el cuerno se mueve hacia la izquierda. Los impactos están más cerca del koulis derecho.

Zakirova Ekaterina Aleksandrovna, profesor de música

Mou - "Lyceum No. 2" Saratov.

1. Camión - Herramientas de arco.

Todas las herramientas de cuerdas de lazo consisten en cadenas vibrantes estiradas en una caja de madera resonante (cubierta). Para quitar el sonido, se usa un arco de un cabellozgo, cadenas de sujeción en diferentes posiciones en el Jiff, obtienen sonidos de diferentes alturas. La familia de herramientas de cuerda rota es la más grande de la composición.String-Brook Group en la orquesta está liderando en la orquesta. Tiene un tremendo timbre y capacidades técnicas.

Violín - 4-Krasny Jam Tool, el sonido más alto en su familia y lo más importante en la orquesta. El violín tiene tal combinación de belleza y expresividad del sonido, como, tal vez, ninguna otra herramienta.Para el sonido, se asemeja a la voz de un cantante. Se caracteriza por un desafío suave y cante.

Alt - parece un violín, pero en tamaño no es mucho más y tiene un sonido más silenciado y mate.

Violonchelo - Un gran violín, que se juega sentado mientras sostiene la herramienta entre las rodillas y apoyándola con la aguja hacia el suelo. Cello tiene un rico sonido bajo, Pero al mismo tiempo, leve, terciopelo, noble.

Contrabajo - El sonido más bajo y el más grande (hasta 2 metros) entre la familia de las herramientas de cuerdas rotas. Los bajos dobles deben permanecer o sentarse en una silla alta para llegar a la parte superior de la herramienta. El bajo doble tiene denso, ronco y un tono algo sordo y es una base de bajos de toda la Orquesta.

2. Instrumentos de viento de DRAID.

Para la fabricación de herramientas de madera se usa madera. El viento se llama porque el sonido se obtiene al soplar aire en la herramienta.Cada herramienta suele tener su línea solista, aunque varios músicos pueden ejecutarlo.Un grupo de herramientas Windwood se usa ampliamente para dibujar pinturas naturales, episodios líricos.

Las flautas modernas son muy raramente de madera, más a menudo desde metal (incluidos metales preciosos), a veces de plástico y vidrio. La flauta se mantiene horizontalmente. La flauta es una de las herramientas más altas de la orquesta. La herramienta más virtuosa y técnica móvil en la familia de los vientos, gracias a estas ventajas, el solo orquestal a menudo se le cobra.

Flauta de sonido - Transparente, sonando, frío.

Obooe - La herramienta melódica con el rango es menor que la flauta. El formulario es un poco cónico, el oboe posee cantantes, saturados, pero algo vacíos, e incluso afilados en mayúsculas. Se utiliza principalmente como una herramienta solapa orquestal.

Clarinete - Hay varios tamaños, dependiendo de la altura requerida del sonido. El clarinete tiene una amplia gama, una voz cálida y suave y proporciona las oportunidades expresivas de amplio contratista.

FAGOT - el sonido más bajo de los instrumentos de viento de madera. con grueso ligeramente ronco, timbre., Se utiliza para una línea de bajos, como una herramienta alternativa de la melodía.

3. Medianas herramientas de horno.

El grupo más fuerte de herramientas de Orquesta Sinfónica. Cada herramienta juega su línea solista, mucho material.Los metales de cobre se utilizan para la fabricación de herramientas de cobre de cobre (cobre, latón, etc.). Pocoblemente y solemnemente, de manera brillante y brillante en la orquesta, suena todo el grupo de instrumentos de cobre de cobre.

Herramienta con sonido limpio alto, muy adecuado para fanfar. Al igual que Clarinet, la tubería puede ser de diferentes tamaños, cada uno con su timbre. Distinguir una gran movilidad técnica, la tubería cumple de manera brillante su papel en la orquesta, es posible realizar timbres anchos y brillantes y la alta longitud de las frases melódicas.


Cuerno francés - Inicialmente, sucedió en la caza, el cuerno puede ser suave y expresivo o agudo y crujido. Por lo general, en la orquesta utilizada de 2 a 8 cuerno francés dependiendo del trabajo.

Realiza más línea de bajos que melódica. Desde otros instrumentos de viento de cobre, se distingue por la presencia de un tubo especial en forma de U Mobile: las escenas, avanzando hacia adelante y hacia atrás, el músico cambia la herramienta de sonido.




Tuba- La herramienta más baja de cobre-general en la orquesta.. A menudo suena junto con otras herramientas.

4. Instrumentos musicales ligeros.

Los grupos más antiguos y numerosos de instrumentos musicales.Este es un grupo grande, peatonal y variekteric, que combina una forma general de extraer sonido, un golpe. Es decir, por naturaleza, no son melódicos. Su propósito principal es enfatizar el ritmo, fortalecer la audiencia general de la orquesta y el suplemento, decorártelo con varios efectos.A veces, Clickson o dispositivo de automóviles, imitando el ruido del viento (Ealphone), agregue a los tambores.SOLO LITAVRAS son participantes permanentes de la orquesta. A partir del siglo XIX, el grupo de choque comenzó a reponerse rápidamente.Tambores grandes y pequeños, platos y triángulos, y luego pandereta, Tames, Bells y Bells, Xylophone y Cofre, Vibrófono . Pero estas herramientas fueron utilizadas solo episodicamente.

Caja de metal hemisférica, cubierta con una membrana de cuero, Litaavra puede sonar muy fuerte o, por el contrario, con suavidad, como un gruñido distante, para extraer diferentes sonidos, usó chuletas de diferentes materiales: madera, fieltro, cuero. En la orquesta, generalmente de dos a cinco litros, es muy interesante ver el juego en los piludes.

Placas (par) - Discos convexos de metal redondos de diferentes tamaños y con una altura indefinida del sonido. Como se nota, la sinfonía puede durar noventa minutos, y tendrá que golpear las placas solo una vez, puede imaginar lo que es responsabilidad por el resultado preciso.

Xilófono- Con una cierta altura de sonido. Es una serie de barras de madera de diferentes magnitudes configuradas para ciertas notas.

Chelestas choque externamente similar a , suena como .

Tambores grandes y pequeños

triangulos

tamothama , Impacto instrumento musical, variedad.gong. .
pandereta .

5. Herramientas de teclado

Una característica característica de una serie de herramientas es la presencia de teclas blancas y negras, que se denominan combinación del teclado o por el órgano manual.
Herramientas principales del teclado:organo (parientes -portal , positivo ), factor (relacionados -espineta En Italia I.vyrzhexel en Inglaterra), clausing, piano (variedades -piano ypiano ).
Por fuente de sonido, las herramientas del teclado se dividen en dos grupos. El primer grupo incluye herramientas con cadenas, a la segunda pertenecen a las herramientas del tipo de órgano. En lugar de cuerdas, tienen un tubo de tubos diversos.
Piano - Esta es una herramienta en la que con la ayuda de los martillos se eliminaron los sonidos ruidosos (FORTE) y silenciosos (piano). De ahí el nombre de la herramienta.

Timbreclavoso - La plata, el sonido es un silencioso, la misma fuerza.

Organo - el mayor instrumento musical. Juega en él, como en el piano, presionando las llaves. Todo el frente del órgano estaba decorado con un fino hilo artístico. Detrás de él, miles de tuberías de varias formas, y cada uno tiene su propio timbre especial. En consecuencia, el órgano publica lo más alto, y los sonidos más bajos que solo pueden captar el oído humano.

6. El participante frecuente en la Orquesta Sinfónica esclavija Herramienta -arpa , que representan un marco chapado en oro con cuerdas estiradas. El arpa tiene un timbre suave y transparente. El sonido crea un sabor mágico.

La Orquesta Sinfónica incluye tres grupos de instrumentos musicales: cadena (violines, alta, violoncelo, graves), latón (cobre y madera) y un grupo de herramientas de choque. El número de músicos en grupos puede ser diferente, dependiendo del trabajo ejecutable. A menudo, la composición de la orquesta sinfónica se expande, se introducen instrumentos musicales adicionales y no blancos para ello: arpa, pecho, saxofón, etc. ¡El número de músicos de la orquesta sinfónica en algunos casos pueden exceder de 200 músicos!

Dependiendo de la cantidad de músicos en grupos, la pequeña y grande orquesta sinfónica difiere, entre las variedades de pequeñas orquestas teatrales que participan en el acompañamiento musical de la ópera y los ballets.

Cámara

Del sinfónico, tal orquesta difiere de una composición significativamente menor de músicos y una variedad más pequeña de instrumentos. La orquesta de la cámara también reduce la cantidad de herramientas de viento y choque.

Cuerda

Esta orquesta consiste solo en cadenas de Herramientas de Brook - Violín, Alt, Cello, Bajo Doble.

Viento

La orquesta de latón incluye una variedad de herramientas de grupos de latón: madera y cobre, así como un grupo de herramientas de choque. Orquesta espiritual incluida con instrumentos musicales característicos de la orquesta sinfónica (flauta, oboe, clarinete, barrer, saxofón, tubería, cuerno, trombón, tubo), y instrumentos específicos (Brazovaya Alt, Tenor, Barítono, Euphonyth, Flughelgorn, Suzafon y Dr.) Quienes no se encuentran en otros tipos de orquestas.

En nuestro país, las bandas militares de latón son muy populares entre música militar aplicada especial: fanfares, marchas, himnos y el llamado repertorio de jardín-parque - VALSA y Vintage Marches. Las orquestas de latón son mucho más móviles que la sinfónica y la cámara, pueden realizar música mientras conduce. Hay un género especial de rendimiento: un desfile orquestal, en el que se combina el cumplimiento de la música de la orquesta de latón con el desempeño simultáneo de los músicos de las actuaciones coreográficas complejas.

En los principales teatros de ópera y ballet, puede conocer a orquestas especiales de brandy - pandillas teatrales. Las pandillas están involucradas directamente en la formulación escénica, donde los músicos son caracteres actuales en la trama.

Música pop

Como regla general, esta es una composición especial de una pequeña orquesta sinfónica (ORCHESTRA SINFONICA DE LA ESTATE-SINFONICA), que está presente, entre otras cosas, un grupo de saxofones, teclados específicos, herramientas electrónicas (sintetizador, guitarra eléctrica, etc.) y un Sección de ritmo pop.

Jazz

La orquesta de jazz (banda) suele ser de un grupo de ventanas, incluidos los tubos extendidos extendidos en comparación con otras orquestas, trombones y saxofones, grupos de cadenas representados por violines y bajos dobles, así como el ritmo de jazz de la sección.

Orquesta de instrumentos populares.

Una de las opciones de las personas Ensemble es la orquesta de los instrumentos populares rusos. Se compone de grupos de Balalak y Domr, incluye Husli, Acordeones, Instrumentos de viento rusos especiales: cuernos y lástima. Las herramientas típicas de las orquestas sinfónicas, las flautas, el oboe, las herramientas de cuerno y choque no se introducen rara vez en tales orquestas. La idea de crear tal orquesta fue propuesta por Balalala Tire Vasily Andreev al final del siglo XIX.

La orquesta de los instrumentos populares rusos no es la única aparición de los conjuntos populares. Hay, por ejemplo, las orquestas de cofres escoceses, orquestas de bodas mexicanas, en las que están presentes un grupo de diversas guitarras, tuberías, percusión étnica, etc.

Curiosamente, pero el hecho ...

El físico del científico Albert Einstein, rompiendo la cabeza sobre las preguntas más difíciles, generalmente jugó un violín hasta que llegó la solución. Luego se levantó y se declaró: "Bueno, finalmente, entendí lo que es el asunto!"


Estructura de la orquesta sinfónica.

Orquesta en la antigua Grecia Llamada un lugar Diseñado para coro (Orcheomai griego - danza). Actualmente, la orquesta se llama cierta composición de los instrumentos musicales que forman un entero orgánico basado en la interconexión interna profunda de la voz entre sí. La práctica musical ha desarrollado varios tipos de orquestas. Cada uno tiene una cierta composición de las herramientas y su número diferente. Tipos principales: Opera-Symphonic, Fuch, Orquesta de los instrumentos populares, jazz-orquesta.

La orquesta sinfónica a su vez tiene variedades. Orquésta de cámara (10 - 12 personas) se crea para la ejecución de la música antigua por la composición para la que se escribió (Brandenburg Bach Concerts, Concerto Grosso Vivaldi, Korelli, Handel). El núcleo de la Orquesta de la Cámara es un grupo de cadenas con la adición de Harsicicord, flauta, oboe, fagoth y favor. La apelación a la Orquesta de la Cámara en Modern Music está conectada, ya sea con la búsqueda de nuevas oportunidades expresivas (Shostakovich. Opera "Nariz", 14 Symphony, A.Shnitka. Concierto Grosso para dos violines y la Orquesta de Cámara 1977), o explicada por consideraciones prácticas. Tales circunstancias fueron decisivas en la creación de I.Stabinsky "Historia del soldado" en 1918: "... Nuestros fondos en escena fueron muy escasos ... No he visto otra salida, excepto para permanecer en una composición de este tipo que incluiría el La mayoría de las herramientas características de los registros altos y bajos. Desde el estrado, el violín y el bajo, desde madera, clarinete y barra, desde la tubería de cobre y el trombón y, finalmente, los tambores, con los que se gestiona un músico ".

Orquesta de cuerdas Consiste en un arco de la orquesta (Tchaikovsky. Serenata para la orquesta de cuerdas, Onnegor. Segunda sinfonía).

A finales del siglo XVIII, cuando se completó el camino creativo de Hayde y Mozart y se aparecieron los primeros sinfones de Concephena, se formaron pequeña orquesta (clásica). Su composición:

grupo fuerte latón de cobre de madera de latón

violines I Flute 2 Horn 2 - 4 LitaVras 2 - 3

violines II GOBI 2 TUBOS 2

alty Clarnés 2.

cello Fagoti 2.

contrabajo
















J. Haydn. Sinfonía "Reloj", Parte II

En la segunda mitad del siglo XIX se solucionó. big Symphony Orchestra. La característica distintiva principal de la gran orquesta de la pequeña es la presencia de tres trombones y tubos ( cuarteto "pesado cobre" ). Para crear un equilibrio dinámico, aumenta el número de desempeñadores en el grupo de cadenas.

Orquesta pequeña de la orquesta pequeña

violines i 4 consola 8 - 10 remotes

violines II 3 consola 7 - 9 remotes

alta 2 consola 6 remotes

cello 2 consola 5 remotes

doble bajo 1 remoto 4 - 5 remotes

Dependiendo de la cantidad de instrumentos de viento de madera, se distinguen varias composiciones de la gran orquesta sinfónica.

Par o doble composición En el que 2 herramientas de cada familia.

Schubert. Symphony H-Moll.

Glinka. Fantasía de vals.

Tchaikovsky. Symphony Número 1.

Composición triple En el que 3 herramientas de cada familia:

Lyadov. Baba - Yaga.

RIMSKY-KORSAKOV. Opera "Golden Cockerel", "Tale of Tsar Saltan".

Cuadruplicar : 4 Flautas, 4 OBOY, 4 clarinetes, 4 fagotes.

Como se encuentra una excepción. sola composición:

Prokofiev. Symphony Fairy Tale "Peter y Wolf".

RIMSKY-KORSAKOV. Opera "Mozart y Salieri".

Disponible composición intermedia:

RIMSKY-KORSAKOV. "Shehherazada".

Shostakovich. Sinfonía 7, 8, 10.

Tchaikovsky. Symphony Número 5. Overtures "Francesca da Rimini", Romeo y Julieta ".

La organización de la Orquesta Sinfónica es combinar herramientas relacionadas en el grupo. Cinco de ellos:

Herramientas de arco de cadenas - archi.

Herramientas de latón de madera - fIATI (LEGNO)

Herramientas de cobre de cobre - Ottoni.

Instrumentos de percusión - percussi.

Herramientas a prueba de teclas.

3. Encuentre información sobre la composición de la orquesta en la ópera Monteverdi "Orpheus"

La orquesta es un grupo de músicos tocando varias herramientas. Pero no debe confundirse con el conjunto. Este artículo dirá qué tipo de orquestas son las orquestas. Y sus composiciones de instrumentos musicales también serán consagrados.

Variedades de orquestas

La orquesta difiere del conjunto en el primero en el primer caso, las mismas herramientas se combinan en grupos que se juegan al unísono, es decir, una melodía común. Y en el segundo caso, cada músico es un solista, jugando a su grupo. "Orquesta" es una palabra griega y traducida como una "pista de baile". Estaba ubicado entre la escena y la audiencia. El coro estaba ubicado en esta plataforma. Luego se hizo similar a los hoyos orquestrales modernos. Y con el tiempo, los músicos comenzaron a estar ubicados allí. Y el nombre "Orquesta" consiguió los equipos de ejecutores instrumentales.

Tipos de orquestas:

  • Sinfónico.
  • Cuerda.
  • Viento.
  • Jazz.
  • Música pop.
  • Orquesta de instrumentos populares.
  • Militar.
  • Colegio.

La composición de las herramientas de diferentes tipos de orquesta está estrictamente definida. Sinfonía consiste en un grupo de cuerdas, tambores y vientos. Las orquestas de cadena y la marca consisten en herramientas correspondientes a sus nombres. El jazz puede tener una composición diferente. La Orquesta Pop consiste en latón, cadenas, tambores, teclados y

Variedades de coros

El coro es un gran conjunto que consiste en cantantes. Los artistas deben ser al menos 12. En la mayoría de los casos, los actos de coro acompañados de orquestas. Se distinguen los tipos de orquestas y coros. Hay varias clasificaciones. En primer lugar, el coro se divide en tipos de votos. Puede ser: femenino, masculino, mezclado, niños, así como coros de niños. La forma de ejecución distingue a la gente y académica.

Y también los coros están clasificados por el número de artistas:

  • 12-20 personas - Ensemble coral vocal.
  • 20-50 artistas - coro de cámara.
  • 40-70 Cantantes - Medio.
  • 70-120 participantes son un gran coro.
  • Hasta 1000 artistas, consolidados (de varios equipos).

Por su estado, el coro se divide en: educativo, profesional, aficionado, iglesia.

Orquesta Sinfónica

No todo tipo de orquestas incluyen este grupo incluyen: violines, violonchelo, alta, graves. Una de las orquestas, que incluye una familia aburrida, es una sinfonía. Se reunirá con varios grupos diferentes de instrumentos musicales. Hasta la fecha, dos tipos de orquestas sinfónicas distinguen: pequeñas y grandes. El primero de ellos tiene una composición clásica: 2 flautas, tantos marcos, clarinetes, braes, tubos y un cuerno, no más de 20 cuerdas, ocasionalmente una mentira.

Tal vez cualquier en composición. Puede incluir 60 y más herramientas de cadena, tubos, hasta 5 trombones de timbres diferentes y 5 tubos, hasta 8 cuernos franceses, hasta 5 flautas, así como braes, clarinetes y escenas. También puede incluir diversas variedades del grupo de latón, como el oboe d amur, flauta de piccolo, contrafeagot, cuerno inglés, saxofones de todos los tipos. Puede incluir una gran cantidad de herramientas de tambor. A menudo, una gran orquesta sinfónica incluye un órgano, Piano, Harpsian y Harp.

Banda

Casi todos los tipos de orquestas tienen en su composición. Este grupo incluye dos variedades: cobre y madera. Algunos tipos de orquestas consisten solo en herramientas de viento y choque, como latón y militar. En la primera especie, el papel principal pertenece a las cornetas, montañas de diferentes tipos, tubos, eufonios de barítono. Instrumentos secundarios: trombones, tubos, cuernos, flautas, saxofonas, clarinetes, barrenos, bombas. Si la orquesta de latón es grande, entonces, como regla general, todas las herramientas aumentan en cantidades. Se pueden agregar las llaves y las llaves muy rara vez.

El repertorio de las bandas de bronce incluye:

  • Machi.
  • Bailes europeos de baile.
  • Ópera aria.
  • Sinfonía.
  • Conciertos.

Las bandas de latón sobresalen más a menudo en lugares de calle abierto o acompañan la procesión, ya que suenan muy poderosos y brillantes.

Orquesta de instrumentos populares.

El repertorio incluye principalmente la composición de una naturaleza popular. ¿Cuáles son su composición instrumental? Cada nación tiene la suya propia. Por ejemplo, la Orquesta Rusa incluye: Balalaiki, Husli, Domra, Pity, Whistles, Accostones, Ratchets, etc.

Orquesta militar

Los términos de las orquestas que consisten en instrumentos de latón y percusión ya se han enumerado. Hay otra variedad que incluye estos dos grupos. Estas son orquestas militares. Sirven para expresar las ceremonias solemnes, así como para participar en conciertos. Las orquestas militares son dos especies. Algunos consisten en vientos de cobre. Se les llama homogéneo. El segundo tipo son orquestas militares mixtas, entre otras cosas, tienen un grupo de vientos de madera en su composición.