Conferencia " Instrumentos musicales del mundo "
Chicos, imagina el mundo sin música. Qué aburrido sería. Entonces, ¿por qué es importante la música para nosotros sin importar la edad? En él, somos extremadamente fuertes y expresamos vívidamente nuestros pensamientos y sentimientos. La música es una de las artes más antiguas. ¿Y da a luz música ...? (instrumento musical).
Hoy hablaremos sobre el origen, los tipos o grupos de instrumentos musicales, veremos la ilustración de las primeras herramientas que aparecieron hace más de 9,000 años. Y también familiarizados con las herramientas de diferentes naciones.
La música es una de las artes más antiguas. Con excavaciones arqueológicas encontradas herramientas relacionadas con 3-2 siglos. BC, que son prototipos ahora existentes.(Diapositiva 2)
Los primeros instrumentos musicales se hicieron de huesos de animales, los agujeros en los agujeros de aire estaban ahuecados.(Diapositiva 3) . También estaban generalizados (batidor, trinquete, sonajero de frutas secas con huesos o guijarros dentro).
La apariencia del tambor indicó que las personas descubrieron la propiedad de la resonancia de artículos vacíos. Comenzaron a usar la piel seca, tirando de él en un recipiente vacío.(Diapositiva 4)
Instrumentos musicales de viento usados \u200b\u200bmovimiento de sonido soplando aire. El material para ellos era los tallos de caña, caña, incluso hundidos, y luego, madera y metal.(Diapositiva 5).
Muchas herramientas modernas ocurrieron de la antigua egipcia.
En la antigua Grecia, la música también jugó un papel importante. Y el nombre del arpa ocurrió en nombre del antiguo músico Orpheus (Diapositiva 6)
Actualmente, hay 2 tipos de instrumentos musicales: folk y en base a las herramientas de la Orquesta Sinfónica. En ambos tipos de instrumentos musicales hay varios grupos principales: latón, choque, cadena.
Chicos, dígame si hay un idioma en el mundo que entiende a todas las personas del mundo.
Sí, este es un lenguaje de música.
Derecha. Todas las personas tienen su propio idioma musical, como su conversación. Y este lenguaje musical, en contraste con el lenguaje de lo que se habla, está claro para todos los demás pueblos sin traducción. Dígame, ¿qué características musicales tienen diferentes pueblos que habitan nuestra tierra?
Cada personas tiene sus propios instrumentos musicales, bailes nacionales, canciones populares y sus compositores, su propia cultura musical.
Los pueblos de diferentes países tienen su propia música nacional. La música de algunas naciones del mundo casi no cambia del siglo al siglo. Ahora veremos sobre la música de algunas naciones del mundo.
1. China. (Diapositiva 7)
La ópera de Beijing china combina acrobacias, pantomima, canciones y bailes. Los músicos juegan gongs, campanas, tambores, herramientas de cuerdas y cuerpos peculiares.sheng
2. India. (Diapositiva 8) Tabla y herramientas de cadena son muy populares aquí - Sitars.Sitar Apareció en el siglo XIII. Hay 7 cuerdas principales. Su progenitor es Tajik Setor.
3. África. (Diapositiva 9) + video.En muchas áreas de África, una herramienta contenida es común, hecha de lenguas de acero delgadas fijadas en la mitad de la calabaza limpiada y seca. Diferentes lenguas hacen notas diferentes. Además, al mismo tiempo, las cáscaras de cebada se unían a la corteza de la calabaza. Herramienta llamadaladrar. 21 cuerdas. Los maestros jugando en la corteza se llama Jali, y cuando alcanza la habilidad, debe hacer el instrumento mismo. Su sonido es similar al sonido de la arpa.
4. Australia. (Diapositiva 10)Los aborígenes australianos realizan ritmos complejos con palos y rutas. Además, juegan herramientas de latón largas.- Didgerida.
5. Japón. (Diapositiva 11)En Japón, hay un estilo musical especial llamado "teatro pero", combinando música, baile, poesía y disfraces peculiares. Los actores de Naraspov leen palabras para ritmos de tambor. Los músicos acompañan al juego de baile en flautas, tambores y instrumentos de cuerda.- Syamysenah.
6. Indonesia. (Diapositiva 12) + video.Orquesta nacional indonesia llamada"gamelan" . Consiste en herramientas similares a xilófonas y metalófonos. Cada músico en ella cumple con su partido de la misma melodía.
7. Moldavia El instrumento popular esflyer. (Diapositiva 13) Está hecho de madera valiosa de madera. Herramienta antigua para pastores (pastores), que con su ayuda recogió el ganado en la manada. También se encuentra, en los países de los Balcanes.
8. Brasileño El instrumento folk esag (Diapositiva 14) + video. Él tiene un origen africano. Aggo es una herramienta que consta de dos o tres campanas varocotónicas sin lengüetas conectadas por una manija de metal curvado, y algunas veces de las tuercas inscritas plantadas en un mango de madera. A pesar de los tamaños no infrecuentes, es indispensable en la música nacional brasileña, por ejemplo, en la música de Carnival Samba y Capoeira.
9. Americano Se considera el instrumento popular.banjo, Traído de África a los prisioneros de América, aproximadamente en 1784. Con el tiempo, fue rehecho, agregando los trastes de Quinta. Utilizado como herramienta rítmica en jazz - vendas.(Diapositiva 15)
10. Ucraniano El instrumento popular se considera que esbanduru, que apareció en el siglo XII. Se cree que se originó en la antigua Kobza. Para el año XV, se hizo tan popular que los banduristas fueron invitados al patio. Con el tiempo, se modificó, y hoy en día, Bandura académica tiene 60 cuerdas cuando inicialmente poseían 7-9 cuerdas.(Diapositiva 16)
Ir a Europa.(Diapositivas 17, 18)
11. El B más famoso B.Escocia. Herramienta - escocesagaita.
12. España. Esta en españacassays Utilizamos más que en otros países.(Diapositiva 19)
13. Italia. Mandolina Inventado en Nápoles, representantes de la familia Vinachia.(Diapositiva 20)
14. Rusia. (Diapositiva 21)
Uno de los instrumentos de viento favoritos de los eslavos se llamarezar. Otra herramienta de música mundial del pueblo ruso -bocina. Lo hicieron de dos mitades de abedul o enebro, que estaban vinculados por mejor.
Y por supuesto, balalaika, Husli, Husli..
Entonces, vimos que la cultura musical de cada pueblo es muy rica y diversa.(Diapositiva 22)
Esto es solo un pequeño número de instrumentos populares maravillosos llenos de alma, historia y vida en sí, y quiero creer que continuarán su existencia, a pesar de la aparición de herramientas electrónicas. ¡Para un sonido verdadero y no tratado, no reemplazan e inimitan!
Música Este es el único idioma en el mundo, que es entendido por todas las personas del mundo.
En el mundo moderno hay muchas herramientas nuevas inusuales. Se le pedirá a dos grabaciones de video a su atención.
Ver frases de video
Ershov Sergey
Bayan - Instrumento popular ruso. Esta es nuestra historia, nuestros logros y victorias inscritas en la historia de la cultura mundial. Y necesitamos conocer la historia de nuestra gente y la historia de nuestra cultura.
Descargar:
Avance:
Institución Educativa Presupuestaria Municipal
"Secundaria School № 40"
Proyecto de investigación sobre el tema:
"Instrumentos musicales de los pueblos del mundo. Acordeón"
Realizado:
Ershov Sergey
Estudiante de grado 8 "A"
Profesor:
Moskvina Tatyana Alekseevna
Profesor de música
MBOU G. Irkutsk School No. 23
- Introducción
- Capítulo 1. Historia de la creación de Bayana
- Capitulo 2. Raíces chinas.
- Capítulo 3. ¿Por qué ocurre el sonido?
- Capítulo 4. Variedades de Bayana
- Conclusión
- Bibliografía
Introducción
Bayan - Instrumento popular ruso. Esta es nuestra historia, nuestros logros y victorias inscritas en la historia de la cultura mundial. Y necesitamos conocer la historia de nuestra gente y la historia de nuestra cultura.(Diapositiva 2).
Relevancia. Yo mismo desempeño el acordeón y veo que muchas personas están interesadas en esta herramienta. Muchas personas ahora lo juegan. Por eso me escogieron el tema sobre el acordeón.
Propósito - transmitir a las amplias masas de la historia de Bayana.
Tareas:
- Decirle la historia del origen del acordeón.
- De dónde vino el bayan, sus raíces.
- Considera qué tipo de bayan son.
Capítulo 1. Historia de la creación de Bayan.
Bayan es una variedad de armónicos. Difiere del acordeón el dispositivo de teclado (en lugar de los botones de la llave) y algunas otras partes del diseño(Diapositiva 3.)
Bayan - un gran armónico con un complejo sistema de muchachos(Diapositiva 3).
En septiembre de 1907, el maestro de San Petersburgo, Peter Egorovich, Sterligov, hizo un instrumento musical a lo largo de dos años, por un sobresaliente armonista, Yakov Fedorovich Orlan-Titarenko. ORLAN-TITARENKO y le dio a esta herramienta el nombre en honor del antiguo cantante ruso Boyana, referido a la "palabra sobre el regimiento de Igor", y por primera vez comenzó a usarlo en sus carteles a principios de mayo de 1908 en Moscú. . También llamó a este armónico, y el maestro en sí bajo la influencia de las historias de los trabajadores, a menudo de él, sobre ellos en construcción en el crucero de la planta de construcción naval de Novo-Admiralty "Bayan". Trabajó, dijo con broma: "Usted construye su" Bayan ", pero construiré otro" Acordeón del botón ", ¡un mayor armónico avanzado!".
Bayan se refiere a las herramientas neumáticas de la lengüeta con una dispersión cromática completa en el teclado, bajo y listo (acordes) o acompañamiento listo para seleccionar en el teclado izquierdo.
Herramientas neumáticas contienendispositivo neumático especial, en otras palabras, un dispositivo que actúa por la fuerza del aire comprimido. En el Bayan, el aire se inyecta con pieles, dudó las pinzas de metal elástico, que se publican.
Bayan es una variedad de armónicos, que se complementa con una secuencia cromática en las llaves de la derecha, bajo y acordes en el teclado izquierdo.
En Rusia, los armónicos comenzaron a aparecer por los años 40 del siglo XIX (Diapositiva 5). Las disputas sobre la razón de la aparición de armónicos en Rusia siguen siendo: una versión dice que los ricos los compró en el extranjero, y a través de los sirvientes de armónicos aparecieron en los pueblos. La segunda versión dice que los armónicos podrían tener un maestro extranjero emitido en las plantas de la armería de Tula.
En Rusia, un cierto impulso en la propagación de armónicos fue la adquisición de Ivan Pizyov en la Feria Nizhny Novgorod en 1830. Armónicos hechos a mano, después de lo cual decidió abrir el taller de su fabricación.
También a 40 años de pelo, la difusión del fabricante de la producción de armónicos.(Diapositiva 6). Especialmente en Tula, Tverskaya, Novgorod, Vyatka, Vologda provincias. Harmonics solos
creado en algunas provincias se llevó a otras provincias y hubo modernizado por artesanos locales, y luego se transportaron más en el país y recibió más y más distribución.
Representante de uno de los primeros armónicos rusos, es el armónico Tula Eight-Klavic.(Diapositiva 7). Su característica principal fue que cuando presiona la misma tecla, hubo sonidos de diferentes tonos (cuando la piel está compuesta, y cuando la otra es diferente). Este armónico se llamaba "Harmonica del edificio ruso". En consecuencia, este armónico fue llevado a la provincia de Vyatka, donde se mejoró.
A los años 40 del siglo XIX, la primera fábrica Timofey Vorontsova apareció en Tula, que produjo 10,000 armónicos por año. Esto contribuyó a la propagación del instrumento, y a mediados del siglo XIX. La armónica se convierte en un símbolo de un nuevo instrumento musical popular. Es un participante obligatorio de todas las festividades y festividades populares, especialmente en las zonas rurales.
El primer armónico manual con un sonido cromático completo fue diseñado por el Maestro Bavrian Mirvald de la ciudad alemana Zimetue en 1891(Diapositiva 8). Tal armónico tenía un gamma cromático completo en el rango de 4 octavas. Las llaves del teclado derecho estaban en tres filas. Cada tecla cuando los mecanis de piel dieron el mismo sonido. El teclado izquierdo consistió en mayor sobrio, pero luego se mejoró: se convirtió en una trución (1er fila tenía 12 notas de bajo. En la segunda fila había grandes acordes. En el tercero, había acordes menores).(Diapositiva 9). Ya en 1892, tal armónico se hizo conocido en Rusia.
Doble fila armónica
Capítulo 2. "Raíces chinas".
Armónico se originó en la herramienta asiática, que se llamaba Shen(Diapositiva 10).
Shen era famoso en la antigua China. Algunos científicos creen que Shanu más de dos mil años. Con el tiempo, fue mejorado, y ya era posible jugar 12 tonalidades, para él, incluso se realizó un libro de texto de armonía especial.(Diapositiva 11).
Shen mismo consistió en un casco de madera y se insertó en él alrededor de la circunferencia de los tubos de bambú, en la parte inferior de los cuales se unieron las placas de metal con corte en sus lenguas. En Shene, generalmente tocaron acordes, sujetando varios agujeros en la parte inferior de los tubos.
Shen en Rusia se conocía en los siglos X-XIII durante el período de dominio tártaron-mongol. Algunos investigadores argumentan que Shen pasó por el camino desde Asia a Rusia, (es significativo que a mediados del siglo XVIII en San Petersburgo, el músico de la corte y el diseñador Johann Wilde le gustan el juego en San Petersburgo, y luego en Europa, donde se mejoró y se convirtió en común, verdaderamente popular en toda Europa, un instrumento musical, armónico..
Shen ↓
Capítulo 3. ¿Por qué se produce el sonido?
Si toma un portátil de la escuela delgada, apriete sus páginas con labios y vierta entre ellos: el cuaderno es probablemente "cantando"(Diapositiva 12). Comeremos más los labios y continuaremos soplando: el cuaderno "incorrecto" con una voz delgada, debilitará los labios: el sonido será menor. Tal "música" probablemente funcionará si toma dos hojas de papel ordinarias. ¿Por qué ocurre el sonido?(Diapositiva 13). Debido a que las páginas de papel vibran, creando fluctuaciones aéreas. Aproximadamente también vibrado bajo la presión de las placas de aire y metal-lenguas enarmonía, acordeón, acordeón y Garmashke(Diapositiva 14).
Todas estas herramientas son similares en el dispositivo. Fuente de sonido que tienen lenguas metálicas oscilantes fijadas en un marco de metal. Como ya sabemos, estas lenguas oscilan bajo el chorro de aire que surge de la compresión y el estiramiento de la piel.
Lengua ↓
Capítulo 4. Variedades de Bayana (Diapositiva 15).
En 1913, P. E. E. Sterligov hace el primero en Rusia, y posiblemente en el mundo, un acordeón de botones de cinco filas con dos filas de botones auxiliares en el teclado derecho, como un acordeón de botón moderno. Siguiendo los bayans de Sterling Five-fila comenzó a hacer otros maestros, los hermanos de los generales, V. SAMSONOV y otros(Diapositiva 16).
La mejora de Bayan llevó a la creación de tres opciones con una acomposición diferente:
- Listo - Con acordes fijos, mayores y menores sobrios, Sepkordami.
- Elegido - "Refleja" el teclado derecho.
- Listo electo -combina el teclado elegido y fijo.
Las especies de Bayana elegidas con acabado son más convenientes, pero es más difícil jugar.(Diapositiva 17).
En 1951, los Masters de Moscú de la Selenev y Figanov se convirtieron en una bayan listada para la membrana de cuatro voces de Membrana, encargada por Bayanist Yuri Ivanovich Kazakov. Y. Los cosacos fueron un artista que comenzó la propagación triunfal del acordeón en todo el planeta.
Maestros rusos crearon una serie de variedades de armonía: TulaDiapositiva 18) , Saratov, vologda(Diapositiva 19), Vyatka (Diapositiva 20) otro. Son tanto que es difícil enumerar todo. Son comunes y ahora. Harmonime es un participante indispensable en los conjuntos de música popular rusa.
Había marcas de Bayan como "Rus", "Paz", "Ogonok", "Rubin", "Etude", "Júpiter", "Tula" y muchos otros(Diapositiva 21-24).
Conclusión.
Entonces, consideramos la historia del origen del acordeón, aprendimos sobre sus raíces chinas, sobre las variedades del acordeón y respondieron a la pregunta de por qué ocurre el sonido?(Diapositiva 25).
Bayan introdujo en el proceso educativo en todos los niveles de entrenamiento musical profesional. Se juega en solitario, en conjunto y grupos orquestales. Apareció mucha literatura y teoría educativa y metodológica para el acordeón. Muchos compositores escriben obras originales para Bayan. Se conoce en todo el mundo.
¡Bayan reconoció al nivel de la herramienta "Classic"!A. Miresk / De la historia de Bayan / 2002
Avance:
Para disfrutar de la vista previa, cree una cuenta (cuenta) Google e inicie sesión en él:
El mundo está lleno de varios, increíbles e inusuales sonidos. Fusionando juntos, se convierten en una melodía: un pacífico y vigoroso, alegre, triste, romántico y alarmante. Inspirando los sonidos de la naturaleza, la persona creó instrumentos musicales, con los que resulta recrear las melodías más impresionantes y cambiantes. Y además de las famosas herramientas del mundo, como piano, guitarras, tambores, saxofón, violines y otros, hay instrumentos musicales, no menos interesantes como en apariencia y sonido. Ofrecemos familiarizarse con la parte superior de los instrumentos musicales más interesantes del mundo.
Vasto
Este instrumento musical es la base de la cultura irlandesa. Rara vez, cuando los costos de la música irlandesa sin el sonido de esta herramienta auténtica: Felices motivos de plantillas, Polika rápida, aire espiritual, en cada uno de los destinos presentados, la voz de Vistla se sentía.
La herramienta es una flauta oblonga con un silbato en uno de los extremos y 6 orificios en la parte frontal. Como regla general, las bestias hechas de estaño, pero las herramientas hechas de madera, plástico y plata también tienen derecho a la existencia.
La historia de la aparición de Wastla va lejos del siglo 11-12. Es estos tiempos en que los primeros recuerdos de este instrumento están saliendo. Wastl es fácil de hacer de la novia, es por eso que la herramienta fue particularmente valorada entre las personas simples. Más cerca del siglo XIX, se ha establecido una norma general para Wastla, la forma oblonga y los 6 hoyos utilizados para el juego. Un inglés Robert Clark hizo la mayor contribución al desarrollo de la herramienta: sugirió hacer una herramienta hecha de metal ligero - lata blanca. Gracias al sonido ronco y perky, Wastl fue muy amado por los irlandeses. Desde entonces, esta herramienta se ha convertido en el instrumento popular más reconocible.
El principio del juego en el silbato es muy simple, y tanto, incluso si nunca tomaste esta herramienta en tus manos, después de 2 a 3 horas de entrenamientos celosos, puedes jugar tu primera melodía. Vastl al mismo tiempo una herramienta simple y compleja. La complejidad se encuentra en su sensibilidad a la respiración, y la simplicidad, en el fácil alcance de la aplicación.
Vargan
Esta herramienta de lengua más antigua durante siglos prácticamente no ha cambiado externamente. Desde el viejo eslavo "Varga" significa "boca". Está en el nombre del instrumento que el método de extracción de sonidos de la herramienta está oculta. Los más vrangans son comunes entre los pueblos del norte: Eskimos, Yakuts, Bashkirov, Chukchi, Altaians, Tuvintsev y Buryats. Con esta herramienta inusual, los residentes locales expresan sus emociones, sentimientos y estados de ánimo.
Varga está hecha de madera, metal, huesos y otros materiales exóticos que afectan la herramienta de sonido a su manera. La confiabilidad y durabilidad de Vargan también depende del material.
Es casi imposible describir el sonido de la herramienta, es mejor escuchar su melodía que 10 veces para leer su descripción. Pero aún así puedes decir con confianza que la melodía proveniente del juego en Vargan, terciopelo, calmante, configurando el pensamiento. Pero para aprender a jugar en Vargan no es tan fácil: eliminar la melodía de la herramienta, debe aprender a controlar su diafragma, articulación y respiración. De hecho, en el proceso del juego, la herramienta en sí suena, pero el cuerpo del músico.
Armónica de cristal
Tal vez uno de los instrumentos musicales más raros. Es un diseño de un hemisferio de vidrio de diferentes diámetros, colgado en una barra de metal. El diseño se fija en el resonador del cajón. Juega en armónicos de vidrio ligeramente humedecido con dedos de fricción o toque.
La primera información sobre los armónicos de vidrio se conoce a partir de mediados del siglo XVII. Luego, la herramienta era un conjunto de 30-40 vasos en los que jugaban suavemente tocando sus bordes. En el proceso del juego, los músicos aprendieron sonidos tan inusuales y emocionantes, que parecían cientos de bolas de cristal caer al suelo.
Después del Gran Torneo del Irlandés Richard Pakrich en Inglaterra en 1744, el instrumento se hizo tan famoso y desearía que otros músicos famosos comenzaran a estudiar el juego. Además, los grandes compositores de ese tiempo, Mozart, Beethoven y Richard Strauss, cautivos por la belleza del sonido de armónicos, especialmente para esta herramienta, escribieron las mejores composiciones.
Sin embargo, en aquellos días se creía que el sonido de la armónica de vidrio afecta negativamente a la psique humana: viola el estado espiritual, causa géneros prematuros en mujeres embarazadas, lleva a un trastorno de la razón. En este sentido, en algunas ciudades alemanas, la herramienta prohibió a nivel legislativo. Y a principios del siglo XX, se olvidó el arte de los juegos sobre la armónica de cristal. Pero todo está bien olvidado algún día regresa. Así que sucedió con esta maravillosa herramienta: Victor Kramer, director de San Petersburgo, en la Ópera Glinka, presentada en el Teatro Bolshoi, usó con éxito los armónicos de vidrio, devolviéndolo a un lugar legítimo en el arte contemporáneo.
Colgar
Un increíble instrumento musical, uno de los inventos más nuevos de la modernidad. Hang fue inventado en Suiza en 2000 por Felix Roner y Sabina Shero. Los creadores de las herramientas afirman que la base del juego en la herramienta de impacto exótica es el sentimiento, la sensación de música y la herramienta en sí. Sí, y el rumor musical en el propietario de Hanga debería ser perfecto.
Cuelga consiste en un par de hemisferios metálicos, juntos formando un disco, similar a un disco volador. La parte superior (ella es facial) se llama ding, contiene 7-8 tonos encerrados en un círculo de música. Están etiquetados en pequeñas depresiones, y para obtener una cierta tonalidad de la melodía, debe golpear una u otra depresión.
El fondo de la herramienta se llama la gu. Proporciona un agujero profundo en el que debe ser el puño del músico. La estructura de este disco actúa como una resonancia y modulación del sonido.
Bonang
Bonang - Instrumento musical de choque indonesio. Consiste en un conjunto de gongs de bronce que se fijan y se encuentran horizontalmente en un soporte de madera. Desde arriba en la parte central de cada gong hay un bulto - lápiz. Es ella quien hace un sonido si lo golpeas con una varita de madera con enrollamiento en su extremo de tela de algodón o cuerda. Como resonadores a menudo realizaban bolas de arcilla Luggy, suspendidas bajo los gongs. Bonang suena suave y canta, su sonido tonto lentamente.
Kaz.
Kaz - ciudad popular de América. Se utiliza en el estilo de estilo Skiffl. Es un cilindro pequeño, afilando a un extremo, desde metal o plástico. En el centro de la herramienta insertó un tapón de metal con una membrana hecha de papel de cigarrillo. Es muy fácil jugar a la tarifa: es suficiente para cantar en una llamada, y el papel de cigarrillo hará su propio negocio: la voz del músico cambiará irreconocible.
Erhu
ERHU - Instrumento musical de lazo de cuerdas, es un antiguo violín chino chino, en el que se utilizan cadenas metálicas.
Decir exactamente dónde y cuando se creó la primera herramienta de Erhu, los científicos no pueden, ya que es una herramienta nómada, lo que significa que cambió su ubicación geográfica junto con las tribus nómadas. Se ha establecido que la edad aproximada de ERHU es de 1000 años. La herramienta se ha vuelto popular durante el reinado de la dinastía Tang, que llegó al siglo 7-10 de nuestra era.
La primera Erhu fue algo más corta que la moderna: su longitud fue de 50-60 cm, y hoy - 81 cm. La herramienta de la carcasa (resonador) de la forma hexadecor o cilíndrica es. La carcasa está hecha de membranas de madera y piel de serpientes de alta calidad. Shaik Herhu es un lugar donde se adjuntan las cuerdas. En la parte superior del cuello hay una cabeza curva con un par de flashes. Las cuerdas erhu son generalmente metálicas o de animales vividos. Arco hacer formas curvas. La cadena para el arco está hecha del cabello del caballo y del resto del bambú.
La principal diferencia entre ERHU de otros violines: el arco debe estar unido entre dos cuerdas. Por lo tanto, el arco se vuelve uno entero e inseparable con la base del instrumento. Durante el juego, Erhu espera en una posición horizontal, supervisó la herramienta de pie a la rodilla. El juego de arco con su mano derecha, y en ese momento las cuerdas empujan las manos izquierdas para que no toquen el cuello uterino.
Nickelharp
Nickelharp - instrumento musical popular sueco de la descarga de arco de cuerda. Debido al hecho de que su desarrollo duró más de 600 años, la herramienta tiene varias modificaciones. La primera mención, testificando a la existencia de Nickelharp, se encuentra en la puerta que conduce a la iglesia del equipo en la isla de Gotland: representan a dos músicos que juegan en esta herramienta. La imagen fue creada en el distante 1350.
La modificación moderna de las brechas de níquel tiene 16 cuerdas y aproximadamente 37 teclas de madera, deslizándose en el proceso de jugar debajo de las cuerdas. Cada tecla se mueve a lo largo del salazzo hacia arriba, donde, alcanzando su parte superior, sujetando la cuerda, cambiando su sonido. Tocar un breve arco gasta en las cuerdas, y las teclas presionan la mano izquierda. Nickelharp le permite jugar tonos de llamada en el rango de 3 octavas. Su sonido es similar al violín habitual, eso es solo que suena con una gran resonancia.
Ukelele
Uno de los instrumentos musicales más interesantes es un ukelele: una herramienta de enchufe de cadena. Ukulele es una guitarra hawaiana en miniatura con 4 cuerdas. Apareció en 1880, gracias a tres portugueses, que llegaron a Hawai en 1879 (así que lee una leyenda). En general, Ukulele es una consecuencia del desarrollo de la herramienta Portuguesa Plug Kavakyno. Se asemeja externamente a una guitarra, con la única diferencia, una forma reducida y la presencia de solo 4 cadenas.
Distinguir 4 tipos de ukelele:
- soprano - Longitud de la herramienta 53 cm, la vista más común;
- herramienta de concierto - 58 cm de longitud, ligeramente más grande, sonidos más fuerte;
- tenor es un modelo relativamente nuevo (creado en los años 20 del siglo pasado) 66 cm de largo;
- bariton es el modelo más grande de 76 cm de largo, apareció en los años 40 del siglo pasado.
También hay ukelele no estándar, en los que se rompen 8 cuerdas por parejas y se establecen al unísono. Como resultado, resulta un sonido completo y envolvente de la herramienta.
Arpa
Quizás la herramienta más increíble, interesante y melódica es la arpa. Por sí mismo, el arpa es grande, pero su sonido es tan emocionante que a veces simplemente no entiendes cómo puede ser tan delicioso. Para que la herramienta no parezca ligeramente, su marco está decorado con tallas, lo hace elegante. Las cuerdas de diferentes longitudes y espesores se extienden en el marco para que formaran la cuadrícula.
En la antigüedad, el ARF fue considerado la herramienta de los dioses, en los teólogos medios y los monjes, luego se contó con las adicciones aristocráticas, y hoy se considera una herramienta magnífica sobre la cual se pueden realizar absolutamente cualquier melodía.
El sonido de la arpa no se compara con nada: es profundo, excusa imaginación, sobrenatural. Gracias a las características de la herramienta, el arpa es un participante indispensable en las orquestas sinfónicas.
Increíbles instrumentos musicales en el mundo hay mucho. Y todos suenan en un especial, creando melodías tocando el alma. Cada una de las herramientas presentadas anteriormente ciertamente merece atención. Pero todavía no se olvide de los violines, las guitarras, el piano, las flautas y otras herramientas no hermosas e interesantes. Después de todo, son la base de la cultura humana y la mejor manera de expresar sentimientos y emociones.
Dilyar estudió en el noveno grado cuando la flauta se escuchó la melodía en la televisión. Los sonidos mágicos estaban tan fascinados por la chica que quería aprender a jugar increíblemente. Dilyara inmediatamente trató de hacer una herramienta de forma independiente, pero los intentos no fueron coronados con el éxito adecuado y, al final, compró un bloque de flujos (una variedad de flauta longitudinal, aprox.). Él mismo estudió: primero estudió notas, y luego confiaba en la audición.
Mi primera flauta se llamaba "Japanese Xiakukhai", lo hice con un tubo de policlorvinilo. Se cree que Xiakukhati fue creado para la meditación. El sonido de la flauta armoniza y conduce a un estado plano de la jugando, y practicando su respiración durante el juego durante el juego, es posible traer esta calidad a la vida: una persona se vuelve más consciente y contemplativa. Pero todo esto sucederá cuando aprenda a jugar flauta, y yo, mientras lo creé, se puso bastante bien ", recuerda el maestro de Crimea.
Guzhen. Foto por D. abduursichitova
Látil de vecindarios y XiakuhaiPrimero, la niña no podía eliminar ningún sonido de la flauta. Pensé que algo no estaba tan cortado ni conectado incorrectamente. A medida que resultó, el Xiakhakhati japonés es considerado una de las flautas más complejas, porque no hay silbato, sino en lugar, sin etiqueta (traducción literal - "la canción de la boca"). Este corte, con el que el flujo de aire se disidea, lo que resulta en sonido. Y cuando entendió cómo se organizó la flauta, comenzó la herramienta.
Autodidacta a Dilar en todo: cómo producir tus flautas, cómo jugarlas. Dice que al navegar por las fotos en Internet, el método de prueba y error, aprende a hacerlos. Así que la alfabetización musical dominó por su cuenta. "En la antigua Crimea, la escuela de música está muy lejos de mi casa, así que era inconveniente de llegar allí. Ahora, cuando estudio en Simferopol, no tengo tiempo para ello. Sí, y no hago de mi hobby o profesión o negocio. Notas Sé un poco, puedo jugar en algún concierto, y hago flautas más por mí mismo. Sucede, alguien ordena, pero realmente no lo poseo ", admite Dilyara.
De alguna manera, no estaba pensando en vender y ganar instrumentos musicales. Aunque si hablamos del precio, dicho trabajo manual se valorará de 1000 rublos y más caros.
Crea, crea y luego juega en instrumentos nacionales, esta es la belleza crimea para el alma. En la vida de Dyar decidió pasar por el economista. "Por supuesto, esto no es tan interesante como mi hobby, pero necesitas implementar un diploma", el Maestro sonríe.
Total en la colección de Dilyrah alrededor de treinta instrumentos musicales diferentes. De estos, solo diez flautas de especies de diferentes pueblos del mundo.
Este es el japonés Xiakhakhati, el plátano indio, la sugerencia eslava, el Supil ucraniano, el Sudamericano Ken, el Sudamericano Self-American, Pimak (Flauta de Indios Americanos Norteamericanos), Belgorod Picker. Hago herramientas enchufables de cuerda: un pequeño cato japonés y grande, casi un metro de longitud, guczy chino (familiares de la CITRA europea). Creo que es completamente único, creo: la olla de tambor de arcilla africana con dos agujeros, que produce la brochación, las voces casi de otra persona. Las tribus africanas creían que escuchaban las voces de los antepasados \u200b\u200bcon los que necesitan comunicarse. Comenzó a hacer tales flautas como Hoolus y Bava - Herramientas chinas. Además de FLEUT, trabajo en cuerda, desde la arpa más grandiosa y celta. Ella me quedé encantado de hacerme cuando escuché a Elizbar (Eduard Sirec) jugó, ¡realmente me gustó! Arphant que estoy haciendo desde 2013, el verano pasado tiró de las cuerdas y casi ya se aprendió a jugar. Ahora, en el proceso de violín keman (una herramienta obligatoria en los conjuntos de música tradicional profesional del este - aprox. Auth.), Kolki ya ha cortado, la Fundación ha hecho ... - inmerso en el mundo de la música de Crimea.
La flauta se puede hacer desde un material diferente, pero el mejor y más conveniente es un bambú. Él tiene un maravilloso sonido cálido. Bright bamboo Ella crece en casa, pero la oscuridad compra en la tienda. Por cierto, en las perlas para los pescadores, puede elegir las varillas de la familia de bambú de la familia de bambú. Además, la niña aprendió a hacer las flautas del Lagenarium (tipo de calabaza en forma de botella). O productos de madera con cera de abejas, aceites esenciales, cuero genuino y hilos. Si le importa la herramienta correctamente (no exponiendo los cambios térmicos y climáticos, limpie después del juego el canal interno de la herramienta), puede servir a sus nietos.
Hay muchas leyendas hermosas asociadas con la historia del nacimiento de la flauta.
Desde el siglo XIV-XV en Japón, los monjes budistas errantes de Komuso jugaban, una característica distintiva de la cual fue una canasta en la cabeza, que escondió completamente sus caras. Se creía que a través del juego en la flauta Monk puede alcanzar la autorrealización, por lo que organiza la conciencia y limpia la mente.
Pero la flauta de los indios norteamericanos es Pimak, diseñada para el amor. Con su ayuda, los niños indios fueron seducidos por hermosas chicas. Los sonidos limpios y fascinantes de esta herramienta fueron convencerla de graves intenciones del elegido y mostrar toda la dignidad del chico. Podemos decir que las flautas alcanzan toda la conversación.
La antigua herramienta de los indios Perú, Chile y Bolivia Ken, está, por el contrario, el dolor de flauta. En la antigüedad, un joven enamorado, para que nunca se separe con el trágico fallecido amado, decidió hacer una flauta de la litera en sus piernas. Habiendo hecho esta flauta, un joven triste y abundante joven la llevaba a todas partes con él, y cuando tocaba, su sonido vestido le recordaba su voz y llorando a los muertos amados.
A los 16 años, Dilyara hizo un violín Tuviniano Isil. Este instrumento musical siempre personifica a los nómadas con su amada mascota. Por lo tanto, en los viejos tiempos, sus cuerdas estaban hechas de pelo de cola de caballos. Actualmente, también se pueden usar materiales sintéticos, por ejemplo, cadenas de nylon.
Sonido individual
Flautas. Foto por D. abduursichitova
Cada herramienta es individual, tiene su propio sonido distintivo y se crea de diferentes maneras. Por ejemplo, Pimak no funcionará, si un poco más corta un agujero, el silbato no será eso. Con el material, también, debes ser extremadamente cuidadoso. Bambú cuando el procesamiento puede agrietarse. "Puede hacer un plátano indio: para cortar, procesar, recoger el sistema y decorar una nueva herramienta necesitará aproximadamente 6 horas de trabajo fructífero y reforzado, bueno, esto no debe distraerse en absoluto", el maestro está dividido .
Cuando todo está listo, el último código de barras permanece, Dilyrah pone su emblema y piensa en el diseño. El adorno de las praderas es adecuado para la herramienta norteamericana, en la arpa - nudos Celtic, héroes de la mitología.
Me gusta todo el tiempo para hacer algo nuevo, siento cada herramienta que se distingue por su musicalidad. Para tomar al menos una pena, tiene un alto sonido, el Xiakhati japonés es bajo, profundo ", dice Snorper sobre sus creaciones e inmediatamente comienza a demostrar sus voces.
Parece que la niña solo vive la creatividad. Cuando el Dilary no crea herramientas, se basa en el estilo del zentahl (un dibujo abstracto, creado sobre la base de los patrones de repetición, aprox. Aut.), Eviertas los bolsos para el infierno (el atributo de la ceremonia de boda), conoce Muchos programas informáticos, dedicados a la fotografía, la creación de música electrónica, le gustan los gráficos de ráster y vector. Y, por supuesto, estoy interesado en la música.
Me gusta escuchar a la gente irlandesa, motivos japoneses. Cuando trabajo en una herramienta, estoy acompañado por la música. Pero cuando recojo el sistema, debe haber silencio, revela a sus secretos talentosos.
En su familia, Dilyara no es la única naturaleza creativa. "Las habilidades fueron transferidas del abuelo", dice Maestro. - Este es un hombre con manos doradas. Él mismo construyó una casa, que van desde la Fundación y, antes de la publicación, ¡él hizo muebles increíbles! ¡Tal maestro todavía tenía que buscar! ".
Balaphone africano. Foto por D. abduursichitova
A la pregunta, si ella no pensó en transmitir o incluso crear un museo de instrumentos musicales de diferentes naciones del mundo, Dilyara responde que la herramienta se crea para jugarla. Y si no los usa para su destino, debe dar una herramienta o poner en venta para que beneficie al propietario y complació a los oyentes.
Para disfrutar de la vista previa de las presentaciones, cree una cuenta (cuenta) Google e inicie sesión en él: https://accounts.google.com
Firmas para diapositivas:
Lección MHC para el grado 8 a la tasa de profesor de historia de Danilova y MHC Geraskina E.V. Gbou "Escuela 1164" Moscú Instrumentos musicales de diferentes pueblos
¿Qué es los instrumentos musicales los instrumentos musicales son herramientas con las que una persona puede extraer sonidos? Gracias a la persona, estos sonidos se pliegan en música, lo que es capaz de transmitir sentimientos, emociones, estado de ánimo de artistas. A veces, el juego en la herramienta más pequeña e intacta hace que los corazones de las personas que superen al unísono con la música, como si ella siempre viviera allí, pero nadie sospechaba al respecto. Instrumentos musicales Hay varios tipos: pellizcar, teclados, arco de cuerda, latón de rama, latón de cobre, tambores de latón de madera. Me expreso la lengua científica: el sistema Hornbostel - Zaksa. Cada país tiene sus instrumentos musicales populares, que han absorbido la historia y las tradiciones de cada pueblo.
De la estimación de Hornbostel: Zaksa es un sistema de clasificación de instrumentos musicales. Por primera vez publicado en 1914 en la revista alemana Zeitschrift für etnologie y aún se utiliza en la musicología. Las herramientas están separadas por dos características principales: fuente de sonido y extracción de métodos. Por ejemplo, en el primer signo, las herramientas se dividen en auto-refinado, membrana, cadena y viento. Fragmento de clasificación: en herramientas de auto-refino (Idiophones o AutoFHONES), la fuente de sonido es el material de donde se realiza la herramienta o parte. Este grupo incluye la mayoría de las herramientas de batería (con la excepción de los tambores) y algunos otros. Mediante un método para extraer el sonido, las herramientas auto-visibles se dividen en tres grupos: pliegrafía (Vargan); Fricción (KaratePille, uñas y armónicos de vidrio): la herramienta vibra debido a la fricción a otro sujeto, por ejemplo, arco; shock (xilófono, platos, cassays); En general, auto-refinado (por ejemplo, Elaov arpa): la herramienta vibra como resultado de pasar a través de él el flujo de aire;
En los instrumentos de membrana (Membrogenphones), la fuente de sonido - Membrana apretada apretada. Otra división incluye: Frictio (BUGAI): el sonido se logra debido a la fricción de la membrana; tambores (tambor, pita); Los tambores pueden tener uno o dos lados (membranas). Las opciones unidireccionales pueden ser cúbicas (como Darbuka árabe); de pie en la tierra; Cocinado, con asas. Los tambores de doble cara son cilíndricos, como tambores mayores y pequeños, así como cónicos, en forma de barril o en forma de un reloj de arena. Las panderetas tienen una o dos membranas, estiradas en un marco estrecho, generalmente en forma de llanta, se mantienen en mano o para un asa especial (por ejemplo, una pandereta chamán). Las campanas suelen estar unidas al marco.
En las herramientas de cadena (Muradphones), la fuente de sonido es una o más cadenas. Esto incluye algunas herramientas de teclado (por ejemplo, piano, harpsine). Las cadenas se subdividen aún más en grupos: Pedgles (Balalaika, Harp, Guitarra, Harpsine); Arco (kamandach, violín); tambores (platillos, piano, clave de acceso); Juegan a la mayoría de ellos directamente con las manos o un objeto específico, que se mantienen en sus manos, y algunos controles usando el teclado.
En los instrumentos de viento (Aeroflublos), la fuente de sonido - Poste de aire. Se asignan los siguientes grupos: Flauta (Flauta): el sonido se forma como resultado de diseccionar el flujo de aire de la herramienta; Herramientas en forma de flot, en ellas por el contratista guiado por el chorro de aire disectable en el borde afilado de la pared del vástago; Pueden ser esféricos, como obalona, \u200b\u200bpero generalmente tienen una forma de tubo. Las flautas tubulares se dividen en silbidos, en los que el chorro de aire se dirige a un borde afilado; Longitudinal (incluyendo abiertos, silbato y multidimensional), que se sostienen verticalmente, y transversales, que se mantienen horizontalmente y se soplan en el orificio cerca del extremo del tubo. Idioma (Zurena, Oboe, Clarinet, FAGOT): Fuente de sonido - Lengua vibrante; Las herramientas de la lengua en las que el chorro de aire provoca fluctuaciones en una placa pequeña o descarga metálica, desintegrándose en tres tipos: lenguas de couramiento únicas (bastones), como en clarinete o saxofón, donde el bastón está ubicado dentro de la boquilla; Lenguas de doble golpe en la gafa y maricón, donde las lenguas planearon en un tubo de metal estrecho, vibrando, se golpearon entre sí; Lenguas de deslizamiento libremente, como en Chinese Schahn o Fisharmonium, donde la única lengua se mueve hacia adelante y hacia atrás dentro de la abertura, como la puerta de apertura. Muffle (trompeta): el sonido se produce debido a las fluctuaciones en los labios del artista.
La vibración de la conversión de labio + de sonido en el tubo: se alcanza tal efecto ... Herramientas, al jugar, se mejora la vibración de los labios de tensión del intérprete, y el sonido resultante se convierte en un tubo de diferentes tamaños y Forma, se puede dividir en dos grupos no siempre distinguibles claramente: a) Cuerno francés y otras herramientas que se originan en los cuernos que tienen un tubo redondeado suelen ser más cortos y más amplios, con un canal cónico; b) Tubos, que suelen ser más largos y rectos, con un canal más estrecho.
¿Cuántas clasificaciones de instrumentos musicales en el mundo? Entre los instrumentos musicales modernos se resaltan en un grupo especial de electricidad, cuya fuente de sonido son generadores de oscilaciones de frecuencia de sonido. Se dividen aún más en herramientas electrónicas (sintetizadores) y de tipo convencional, equipadas con amplificadores de sonido (guitarra eléctrica). El sistema de clasificación completo incluye más de 300 categorías.
El antiguo instrumento musical Didgerida (Esp. Didjeridoo o inglés. Didgeridoo, el nombre original "Yidaki") - Instrumento musical aborigen australiano. Uno de los instrumentos de viento más antiguos del mundo. Está hecho de un trozo de barril de eucalipto con una longitud de 1 a 3 metros, cuyo núcleo se extiende por las termitas. La boquilla se puede procesar mediante cera de abejas negras. La herramienta en sí se pinta a menudo con pinturas o decoradas con imágenes de los tótems de la tribu. Al jugar, se usa una técnica respiratoria continua (respiración circular). El juego de Didgerid acompaña a los rituales de los rituales y contribuye a la entrada en la trans. Didgerid está estrechamente abarrotada a la mitología del aborígido australiano, simbolizando la imagen del Rainbow Snake Yurlungur. La singularidad de la Didgerid como un instrumento musical es que generalmente suena en una nota (el llamado "Drone", o Buzz). En este caso, la herramienta tiene una gama muy grande del tono. Solo la voz humana, Wargan y, en parte, órgano, puede compararse con él. Desde finales del siglo XX, los músicos occidentales están experimentando con Didgerid (por ejemplo, Sophie Lakaz, Jamiroquai). Una gran aplicación de Didgerid recibió en el mago electrónico y ambiental. Steve Roach, una de las primeras solicitadas, Didgerid en Embiente y se estudió para jugar para muchos viajes en Australia en los años 80.
El origen y el significado espiritual de la didgerida en aquellos tiempos, cuando no había nada e incluso el tiempo, las esencias divinas de Vanzhina vivían. Soñaban con este mundo (por lo tanto, él fue creado): la época de los sueños. Cuando se creó el mundo, Vanzhina abandonó la Tierra y se trasladó al mundo espiritual. Pero como regalo, la gente se fue Didgerid. Gul Didgerid crea un espacio especial, una especie de ventana o un pasillo, por el cual Vanzhina puede visitar el mundo de las personas y viceversa. La duración de los sueños es el mito aborigen en la creación del mundo, y un estado especial de conciencia cambiado, que surge de la jugando y escuchando el juego.
Balalayaka, por ejemplo, uno de los instrumentos populares rusos originales consideran el Balalaik, llamado así gracias al "Brencha" y "Balacán". Se cree que la primera mención de ella está fechada a los tiempos de Pedro el Grande. Cuando el rey, en 1715 ordenó organizar una boda cómica, también había Balalaiki, que jugaba fangoso. Se diferenciaron significativamente de los Balalalaks modernos, tenían un cuello más largo (4 veces más que lo moderno), un cuerpo más estrecho y tenían solo dos cuerdas, extremadamente rara vez tres.
B Anduura, el instrumento popular ucraniano, se considera que es Banduur, que apareció en el siglo XII. Se cree que se originó en la antigua Kobza. Para el año XV, se hizo tan popular que los banduristas fueron invitados al patio. Con el tiempo, se modificó, y hoy en día, Bandura académica tiene 60 cuerdas cuando inicialmente poseían 7-9 cuerdas.
Instrumento popular brasileño: tiene un origen africano. Aggo es una herramienta que consta de dos o tres campanas varocotónicas sin lengüetas conectadas por una manija de metal curvado, y algunas veces de las tuercas inscritas plantadas en un mango de madera. A pesar del pequeño tamaño, es indispensable en la música nacional brasileña, por ejemplo, en la música de Carnival Samba y Capoeira.
Sitar indio, Setor Tajik ... en India, la herramienta folclórica - Sitar. Apareció en el siglo XIII, cuando aumentó la influencia musulmana. Hay 7 cadenas principales, y 9 a 13 resonando. Su progenitor es Tajik Setor. Es una parte importante de la cultura de la India.
PAFLATA: el instrumento popular más antiguo La primera muestra detectada se remonta a 1046 aC, creó presumiblemente la dinastía Shan, ahora está en el museo. Son 12 tallos de bambú, proporcionando una gran variedad de sonido. Participó en la orquesta de la antigua China. La herramienta fue revivida en el siglo XX. Sin embargo, un poflata y Perú bien conocidos, y en América del Norte.
Flyer es una antigua herramienta de pastores ... El instrumento popular de Moldavia es fluero. Está hecho de madera valiosa de madera. Herramienta antigua para pastores (pastores), que con su ayuda recogió el ganado en la manada. También se encuentra, en los países de los Balcanes.
La corteza de la herramienta de pellizco de la cadena en África por el instrumento popular es la corteza: una herramienta de enchufe de cadena hecha de calabas cortada por la mitad, molienda y 21 cuerdas. Los maestros jugando en la corteza se llama Jali, y cuando alcanza la habilidad, debe hacer el instrumento mismo. Su sonido es similar al sonido de la arpa, pero el juego tradicional se parece a los técnicos de flamenco y blues en la guitarra.
DidgeAid http://youtu.be/9g592i-p-dc trio banduristas: http://youtu.be/lzpzgg8hboa arkhovsky balalaika http://youtu.be/lqzyzyyeigr0 agi http://youtu.be/_kqik1jjb9c Anushka Chancar Sitar http://youtu.be/o4rzasznhb0 paflate: http://youtu.be/yixgpx01d-0 fluero: http://youtu.be/nqikc4fsnkm corte http://youtu.be/aayqsdzek2s
