Raphael Santi es uno de los más grandes maestros del Renacimiento.
Fue pintor, grafista, arquitecto, poeta. Acompañó algunos de sus dibujos con sonetos.
Aquí está uno de los sonetos de Rafael dedicado a su amada:
Cupido, muere resplandor cegador
Dos ojos maravillosos enviados por ti.
Prometen frío o calor de verano,
Pero no hay una pequeña gota de compasión en ellos.
Apenas conocía su encanto
Cómo perdí mi libertad y mi paz.
Ni el viento de la montaña ni las olas
No harán frente al fuego como castigo.
Estoy listo para soportar resignado tu opresión
Y vivir como un esclavo encadenado
Y perderlos equivale a la muerte.
Cualquiera entenderá mi sufrimiento
Quien no pudo controlar las pasiones
Y el torbellino del amor se convirtió en víctima.
La vida terrenal de Rafael fue corta: vivió solo 37 años. Y temprano se convirtió en huérfano (a la edad de 7 años perdió a su madre, ya la edad de 11, a su padre). Pero para sus contemporáneos, el artista mismo era la encarnación de la virtud.
Giorgio Vasari en sus "Biografías" ensalza a Rafael: su modestia, cortesía encantadora, gracia, diligencia, belleza, buena moral, su "naturaleza hermosa, infinitamente generosa en misericordia". “Todo pensamiento maligno desapareció a simple vista”, escribe Vasari. Y además: "Aquellos que están tan felizmente dotados como Rafael de Urbinsky no son personas, sino dioses mortales".
Varios siglos después, Alexander Benois se hizo eco de él: “Rafael es la personificación del Renacimiento. Desaparecerán todos y quedarán sólo su creación, hablará incesantemente de palabras admirables sobre esa época ... La atención de Rafael se dirige al universo entero, su ojo lo “acaricia” todo, su arte lo alaba todo ”.
De la biografía de Raphael Santi (1483-1520)
Rafael "Autorretrato" (1509)
Rafael nació en Urbino en abril de 1483 en la familia del pintor Giovanni Santi.
Urbino es una pequeña ciudad al pie de los Apeninos.
Urbino. Fotografía moderna
La ciudad ha conservado por completo su aspecto único desde el Renacimiento, donde poco recuerda la modernidad hasta ahora. Todo el que viene aquí tiene la sensación de haber pasado a lo largo de los siglos y encontrarse en el siglo XV, cuando Urbino se convirtió brevemente en uno de los brillantes centros artísticos. renacimiento italiano... Italia estaba en ese momento fragmentada en muchas ciudades-estado.
La casa donde vivía Raphael
El padre de Rafael, Giovanni Santi, era un pintor de la corte y dirigía el taller de arte más famoso de Urbino. Su edificio también ha sobrevivido hasta nuestros días. Después de su muerte, el taller fue supervisado por sus asistentes, aquí Raphael adquirió sus primeras habilidades artesanales.
El artista dejó Urbino cuando tenía 17 años.
En el desarrollo del gran talento, los mentores jugaron un cierto papel: Baldassare Castiglione (Raphael mantuvo correspondencia con él hasta el final de su vida), Perugino (Raphael llegó a su taller en 1501). No es de extrañar que las primeras obras del artista sean del estilo de Perugino.
En 1502, aparece el primer Raphael Madonna - "Madonna Sulli", y desde ese momento, Madonnas Raphael escribirá toda su vida.
Rafael "Madonna Sulli"
Rafael desarrolla gradualmente su propio estilo. Aparecen sus primeras obras maestras: "Los esponsales de la Virgen María con José", "La coronación de María" para el altar de Oddi.
Rafael "La coronación de María" (c. 1504). Pinacoteca del Vaticano (Roma)
Florencia
En 1504, Rafael visitó Florencia por primera vez y durante los siguientes 4 años vivió alternativamente en Florencia, Perugia y Urbino. En Florencia, Rafael conoció a Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Bartolomeo della Porta y muchos otros maestros florentinos. El estudiante talentoso tomó todo lo mejor que vio en el trabajo de estos maestros: Miguel Ángel tiene una nueva interpretación escultórica de las formas del cuerpo humano, Leonardo tiene una composición monumental y un interés en los experimentos técnicos. A lo largo de los años, ha creado muchas pinturas. El desarrollo creativo del maestro durante este período se puede rastrear en las imágenes de las Madonnas: "Madonna Granduca" (c. 1505, Florencia, Galería Pitti) todavía tiene huellas del estilo Perugino, aunque ya se diferencia de él en la composición y modelado de corte más suave.
Rafael "Madonna Granduca" (c. 1505). Aceite a bordo. 84,4x55,9 cm. Galería Pitti (Florencia)
The Beautiful Gardener (1507, París, Louvre) tiene una composición más compleja.
La "Madonna Cowper" se caracteriza por líneas suaves y movimientos expresivos.
Raphael "Madonna Cowper" (1508). Aceite a bordo. Galería Nacional 58x43 cm (Washington)
El período florentino de la obra de Rafael estuvo marcado por una búsqueda del color, que se vuelve más comedido, adquiere una unidad tonal, los colores intensos y brillantes de las primeras obras realizadas bajo la influencia de Perugino van abandonando gradualmente su obra.
En 1507 Rafael conoció a Bramante. Donato Bramante (1444-1514) - el mayor representante de la arquitectura del Alto Renacimiento. Su obra más famosa es el templo principal del cristianismo occidental: la Basílica de St. Peter en el Vaticano. Fue Bramante quien construyó un refectorio en esta iglesia, donde Leonardo da Vinci escribió más tarde su "Última Cena". Las ideas de Leonardo en el campo del urbanismo le influyeron mucho.
Conocer a Bramante fue de gran importancia para Raphael como arquitecto.
La popularidad de Raphael está creciendo, recibe muchos pedidos.
Roma
A finales de 1508, el artista recibió una invitación del Papa Julio II a Roma. Tuvo que decorar el estudio del Papa con frescos. La trama de la pintura: cuatro esferas de la actividad espiritual humana: Teología, Filosofía, Jurisprudencia y Poesía. La bóveda presenta figuras y escenas alegóricas. Las cuatro lunetas contienen composiciones que revelan el contenido de cada una de las cuatro áreas de la actividad humana: Disputa, Escuela ateniense, Sabiduría, Medida y fuerza y \u200b\u200bParnaso.
Detengámonos con más detalle en un solo fresco del Palacio del Vaticano: "La escuela de Atenas" (1511).
Rafael. Fresco "Escuela de Atenas". 500x770 cm. Palacio Apostólico (Vaticano)
Este fresco es considerado una de las mejores obras no solo de Rafael, sino también del arte renacentista en general.
Entre los personajes de la imagen, los escolares pueden observar las personalidades más famosas: 2 - Epicuro (filósofo griego antiguo); 6 - Pitágoras (filósofo, matemático y místico griego antiguo, fundador de la escuela religiosa y filosófica de los pitagóricos); 12 - Sócrates (filósofo griego antiguo); 15 - Aristóteles (filósofo griego antiguo. Discípulo de Platón. Educador de Alejandro Magno); 16 - Diógenes (filósofo griego antiguo); 18 - Euclides (o Arquímedes), el antiguo matemático griego); 20 - Claudio Ptolomeo (astrónomo, astrólogo, matemático, mecánico, óptico, teórico musical y geógrafo); 22 R - Apelles (pintor griego antiguo, marca los rasgos del propio Raael).
Autor: Usuario: Bibi Saint-Pol - Trabajo propio, de Wikipedia
Además, Rafael, junto con sus estudiantes, a petición del Papa Julio II, decorados con episodios dramáticos de la historia cristiana Stanza d "Eliodoro (1511-1514) y Stanza del Inchendio (1514-1517). Las estrofas son las salas de estado de el Palacio del Vaticano.
La fama del artista creció, los pedidos aumentaron y superaron las capacidades reales de Raphael, por lo que confió parte del trabajo a sus asistentes y estudiantes. Simultáneamente con el trabajo de los frescos, Rafael creó las caricaturas de diez tapices para decorar la Capilla Sixtina. En Roma, el artista también decoró la villa del banquero Agostino Chigi, que fue su mecenas, con frescos. Aquí está uno de los frescos de la mitología griega.
Fresco de Rafael "Triunfo de Galatea" (c. 1512). 295x224 cm
Nereida (una deidad del mar que se asemeja a las sirenas eslavas en apariencia) Galatea se enamoró del pastor Akida. El cíclope Polifemo, también enamorado de Galatea, espoleó a Akis y lo aplastó con una piedra; Galatea convirtió a su infeliz amante en un hermoso río transparente. En su fresco, Rafael se apartó de la trama precisa y pintó una escena conocida como el "secuestro de Galatea".
Rafael pintó la capilla Chigi en la iglesia de Santa Maria della Pace (Profetas y Sibilas, c. 1514), y también construyó la capilla funeraria Chigi en la iglesia de Santa Maria del Popolo.
En el Vaticano, Rafael también llevó a cabo órdenes para que las iglesias crearan imágenes de altar.
Rafael "Transfiguración" (1516-1520). Temple sobre madera. 405х278 cm. Pinacoteca del Vaticano
La última obra maestra de Rafael fue la majestuosa "Transfiguración" historia del evangelio... Fue encargado por el cardenal Giulio de 'Medici, futuro Papa Clemente VII, para el retablo de la Catedral de los Santos Justos y Pastor en Narbonne. En la parte superior de la imagen está el milagro de la transfiguración de Cristo en el monte Tabor frente a los tres apóstoles: Pedro, Santiago y Juan.
La parte inferior del cuadro representa a los otros apóstoles y al joven poseído (esta parte del lienzo fue completada por Giulio Romano a partir de los bocetos de Rafael).
El artista ha creado toda una galería de retratos, de los que hablaremos en un artículo aparte.
Arquitectura
El cuadro de Rafael Los esponsales de la Virgen María (1504) muestra un templo al fondo. Se cree que este templo pintado sobre lienzo es el primer paso arquitectónico de Rafael.
Rafael "Los esponsales de la Virgen María" (1504). Óleo sobre madera. 174-121 cm. Pinacoteca Brera (Milán)
Es un símbolo, pero también un manifiesto de las nuevas ideas arquitectónicas del maestro.
El trabajo de Raphael como arquitecto es un vínculo entre el trabajo de Bramante y Palladio. Después de la muerte de Bramante, Raphael asumió el cargo de arquitecto jefe de St. Peter y completó el patio del Vaticano con Logias, comenzada por Bramante. En 1508, Bramante recibió una orden del Papa Julio II: construir una galería con vistas a Roma. Esta galería arqueada cubierta del Palacio del Vaticano, que conduce a las habitaciones del Papa, está ubicada en el segundo piso, junto al Salón de Constantino. Después de la muerte de Bramante en 1514, Rafael completó la construcción de la galería bajo el Papa León X. La Logia de Rafael, el último gran ciclo monumental creado bajo su liderazgo es un conjunto que combina arquitectura, pintura y escultura.
Logias de Rafael en el Palacio del Vaticano
Edificios romanos de Rafael como la Iglesia de Sant Eligio degli Orefici (1509) y la Capilla Chigi en la Iglesia de Santa Maria del Popolo (1512-1520) son similares en estilo a las obras de Bramante.
Rafael. Iglesia de Sant Eligio degli Orefici
Dibujos
En total, se conocen unos 400 dibujos supervivientes de Raphael. Entre ellos hay tanto trabajos gráficos terminados como dibujos preparatorios, bocetos para pinturas.
Rafael "Cabeza del joven apóstol" (1519-1520). Boceto para el cuadro "Transfiguración"
Sobre la base de los dibujos de Raphael, se crearon grabados, aunque el propio artista no participó en los grabados. El grabador italiano Marcantonio Raimondi, durante la vida de Raphael, creó muchos grabados basados \u200b\u200ben su trabajo, y los dibujos para los grabados fueron elegidos por el propio autor. Y después de la muerte de Rafael, se crearon grabados basados \u200b\u200ben sus dibujos.
Rafael "Lucretia"
Marcantonio Raimondi "Lucretia" (grabado según un dibujo de Rafael)
Rafael murió en Roma el 6 de abril de 1520 a la edad de 37 años, presumiblemente de una fiebre romana, que contrajo mientras visitaba las excavaciones. Enterrado en el Panteón. En su tumba hay un epitafio: "Aquí yace el gran Rafael, durante cuya vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir".
Sarcófago de Rafael en el Panteón
biografia corta
Raphael - hijo del pintor competente e influyente Giovanni Santi, quien fue un padre inteligente y erudito. Nació el 28 de marzo (según algunas fuentes, el 6 de abril) de 1483.
Las habilidades y capacidades de su padre le permitieron al joven Raphael recibir una excelente educación. Parecía que el crecimiento progresivo, los mecenas famosos y la riqueza monetaria para él - era cuestión de tiempo. El pintor fue bendecido desde el principio.
Sin embargo, en 1491 muere la madre de Rafael, que en ese momento tenía 8 años. Y el padre fallece tres años después.
Primeros trabajos
Antes de su muerte, Giovanni logró organizar a su hijo como aprendiz en el taller de Pietro Perugino, quien era un maestro exitoso y solicitado. En 1500, Rafael, a la edad de diecisiete años, se convirtió en un joven maestro, saliendo de una difícil situación financiera, en gran parte gracias a un autorretrato y las primeras obras por encargo.
Aunque Raphael rápidamente se "liberó" del estilo de su maestro, el método de construcción de pinturas de Perugino lo persigue a lo largo de toda su carrera creativa.
Gloria y reconocimiento
Los clientes de las ciudades de Umbría proporcionaron una fuente de clientes potenciales y tarifas altas para el joven artista. A una edad temprana, la calidad del trabajo no dejaba lugar a dudas de que los jóvenes talentos construirían una carrera lucrativa.
Amor y muerte
A lo largo de su vida, Santi no logró casarse, sin embargo, según algunas fuentes, tuvo amantes y adoradoras, una de las cuales fue Margarita Luti. El pintor también, muy probablemente a pedido del cardenal Medici, estaba comprometido para casarse con Maria Bibbien, su sobrina.
No fue un pionero, no fue un buscador de nuevos caminos, uno de esos fenómenos misteriosos, cuyas fuerzas laten, como si procedieran de fuentes desconocidas. No, procedió de lo ya conocido y disponible. Adopta, falsifica, sintetiza, se apropia de los frutos de toda una generación.
Auto retrato
Cuando mires el autorretrato de Rafael, seguramente sentirás la personalidad de su estilo. Este joven de rostro inteligente y apuesto, de cuello desnudo y cabello largo de artista, de ojos limpios, mansos, de niña, que recuerda a Madonna Perugino, es bastante consistente con el retrato de Rafael pintado por Vasari: pensamientos bajos. Esto sucedió porque su dulzura, su hermosa alma los conquistó ". Así como nunca experimentó nada triste, también lo es su arte de la alegría solar. Incluso en aquellos casos en los que tenía que retratar horror, violencia, momentos dramáticos, era manso y gentil, atractivo y cariñoso. Así como su retrato produce una impresión típica más que individual, así elimina todo lo individual en su trabajo, elevándolo al nivel de típico. Así como nunca se peleó ni con sus clientes ni con sus asistentes, sino que, adaptándose, cumplió y dio órdenes, así tampoco hay disonancias en su arte.
En la obra de Rafael prevalece la capacidad de percibir los pensamientos ajenos. Esto explica la gran cantidad de obras creadas por él para su corta vida... Su estilo cambia casi todos los años. El más receptivo de todos los artistas que han existido, Raphael conecta todos los hilos en sus manos, transforma los valores creados por otros genios en una nueva unidad de estilo. Este eclecticismo tiene para él el carácter de genialidad.
Las pinturas juveniles de Rafael están imbuidas del sentimentalismo de la escuela de Umbría de su maestro Perugino. Empiezas a quererlos, no solo porque se distinguen por un acabado concienzudo, sino también porque son la confesión de un alma hermosa, que invierte mucha ternura en lo prestado. Especialmente el paisaje del fondo es a menudo encantador, por ejemplo, en la "Madonna Conestabil", donde un hilo fluye silenciosamente a través del prado y la última nieve primaveral brilla en las montañas.
Período florentino
La influencia de Da Vinci
En Florencia, Raphael se convierte en heredero del arte florentino. Mira, estudia, imita, tratando de absorber en sí mismo toda la pintura florentina del pasado. Sin embargo, el maestro estudia a sus contemporáneos aún más que a sus predecesores. Como antes con Perugino, ahora Leonardo está detrás de su Madonna.
Bajo la influencia de da Vinci, el lenguaje del modelado está cambiando. Anteriormente, el niño Jesús se colocaba directamente en el regazo de su madre, o se sentaba sobre ellos, formando un ángulo agudo. Más tarde, Raphael prefiere los motivos de movimiento, lo que permite crear líneas onduladas.
Madonna Cowper
El pintor crea cuadros, desarrollando la composición piramidal Vinci. Estas aspiraciones de Rafael están vívidamente ilustradas por "Madonna in the Green", "Madonna with the Goldfinch" y "The Beautiful Gardener". No solo el niño Jesús de mejillas regordetas, sino que toda la composición se remonta a Leonardo. María, en la obra "Madonna entre el verde", estira su pierna desnuda hacia la izquierda para que coincida completamente con la pierna del pequeño John, arrodillado a la derecha. Al mirar a El hermoso jardinero, el ojo se desliza desde el pie del niño Cristo a lo largo de su bella figura curva más hacia el manto y la cabeza de María, y luego hacia atrás a lo largo de la línea ondulada formada por su pañuelo hinchado y el pie arrodillado del pequeño John. En "Madonna con un jilguero" se construyen incluso dos pirámides, una encima de la otra. La parte superior de la parte inferior está formada por las manos de dos niños que juegan con un pájaro, y la parte superior de la parte superior es la cabeza de María. El libro de oraciones, que ella mantiene alejado de sí misma, aporta variedad a un esquema estrictamente consistente.
Lo mejor de todo caracteriza la forma de escribir de Rafael, la última obra de su período florentino: "Entierro". Aquí logró combinar en una obra a Perugino, Mantegna, Fra Bartolomeo e incluso Miguel Ángel. Comenzando a pintar este cuadro, se inspiró en "Pieta" Perugino. Los grabados de Mantegna le revelaron los métodos para transmitir la tragedia en los gestos y expresiones faciales de los personajes. Toma prestado el cadáver de Cristo de la Piedad de Miguel Ángel, una mujer sentada a la derecha, estirando las manos sobre su cabeza hacia atrás, de la Sagrada Familia de Miguel Ángel. La influencia de Fra Bartolomeo se refleja en el énfasis en la disposición rítmica decorativa de las figuras, en el hecho de que contenido ideológico el tema está completamente subordinado a consideraciones formales.
Entierro
Una vez finalizado, el autor fue invitado a Roma a la edad de veinticuatro años. Entonces comienza la transformación, que influyó mucho en toda la historia del arte.
Sus habilidades de composición, su estilo decorativo ahora se manifiestan a gran escala. Una partícula de elevación solemne y austera grandeza de la Ciudad Eterna penetra ahora en las pinturas. Un artista menor de veinticinco años crea todas aquellas creaciones en las que vemos la expresión clásica de la cultura del Renacimiento.
Influencia antigua
Después de un impresionante debut en las Salas del Vaticano desde 1514, el arte antiguo influye cada vez más en el maestro. Durante este período, no solo se hicieron famosas las grandiosas creaciones de esculturas antiguas, sino también las obras de pintura antigua. Los baños de Tito fueron excavados, presentándolos a la ornamentación de la cultura tardorromana - "grotescos". Después de la muerte de Bramante Santi se convirtió no solo en el constructor de la Catedral de San Pedro, sino también en el guardián de antigüedades. La reverencia por el arte antiguo se siente más a menudo ahora en sus obras independientes. El maestro cumplió el pedido para el diseño de uno de los pasillos del Vaticano, la Loggia, utilizando el contenido de su cuaderno con bocetos antiguos.
"No existe tal jarrón y estatua", dice Vasari, "no existe tal columna o tal escultura que Rafael no copiaría y que no usaría para decorar la logia". Al mismo tiempo, no se debe olvidar que de todos estos préstamos, Raphael creó un todo independiente. Creó una creación que, mientras revive lo antiguo, es al mismo tiempo uno de los ejemplos más bellos artes Decorativas Renacimiento.
Al expresar su adoración del mundo antiguo con una ornamentación juguetona y coqueta, Rafael también obedeció a la influencia estilística del arte antiguo.
Junto con la pintura antigua, también imitó la escultura antigua. Ya no se deja llevar por el problema del espacio y el color. Un ejemplo típico es el fresco "Triunfo de Galatea" pintado para Villa Farnesina. Solo la figura principal está inspirada en su obra contemporánea: "Ice" de Leonardo. Todos los demás detalles (centauro marino, nereidas, tritón, genio en la espalda del delfín) están tomados de los bajorrelieves de las tumbas antiguas.
Las figuras del despojado de la bóveda también sobresalen del vacío con el relieve plástico de las estatuas. El genio de Rafael se expresó aquí en la facilidad lúdica con la que inscribió a los personajes en los triángulos que los enmarcaban.
Prueba de la asombrosa versatilidad de Rafael es el hecho de que aún poseía una gran habilidad para expresar rasgos realistas, lo que le permitió crear una serie de retratos que, junto con los de Tiziano, pertenecen a los mayores fenómenos de la pintura de retratos de Cinquecento. Uno pensaría que grandes pedidos lo convertirían en un decorador fácilmente creativo. Pero los retratos demuestran que Rafael continuó estudiando la naturaleza incluso ahora, que fue este estudio persistente de la naturaleza lo que le permitió seguir siendo un brillante dibujante y pintor. Santi consideraba que la similitud era una condición sine qua non para los retratos.
Retrato de Baldassare Castiglione
El pintor también cambia en la calidad del creador de Madonnas. Ahora no son tan gentiles como antes, ahora son majestuosos. El lugar de las antiguas criaturas mansas fue ocupado por más heroicos imagenes de mujeres físico poderoso, con movimientos atrevidos. La famosa "Madonna de Alba" pertenece al escenario romano. Entonces Rafael quedó fascinado por las obras de Miguel Ángel. protagonista representado sentado en un campo, rodeado de flores. Ella abraza a los niños con su mano, uno de los cuales, John, le da al otro una cruz de juncos que ha recogido. Madonna mira esta cruz con expresión pensativa y triste, como anticipando el evento que le promete a su hijo. Aquí la pose de la Madre de Dios es más atrevida y vital que en el período de creatividad florentino. El grupo de figuras se conecta con el paisaje circundante, de modo que se siente la impecable composición espacial, que fue el mayor logro de Raphael. El paisaje refleja la dura grandeza de los alrededores de Roma. El fondo ya no son las suaves colinas del valle de Arno, sino las formas austeras de Campagna, animadas por antiguas ruinas y acueductos.
Transformación
Los recuerdos del mundo helénico no se olvidan por completo en la última pintura de Rafael, La Transfiguración. La madre parada abajo, señalando al niño a los apóstoles, es una de las figuras más inspiradas, inspirada en la escultura antigua. Sin embargo, en la parte superior de la imagen, definitivamente puedes escuchar los sonidos que volaron desde la tierra natal de Francisco de Asís: Urbino. El paisaje iluminado por el amanecer de la tarde sirve como una transición colorida al resplandor sobrenatural del éter.
La Madonna Sixtina termina la obra de Raphael con un acorde armonioso. Todo lo que compuso el poder del genio en diferentes eras su creatividad.
Conclusión
Al mirar hacia atrás una vez más todo lo que Raphael creó en el tiempo que le fue asignado, se siente claramente qué valores eternos aún contenían su obra y qué le faltaría al mundo si su deslumbrante imagen fuera eliminada de la pintura del arte renacentista. A menudo le falta esa nota individual, esa originalidad que nos fascina en otros artistas. Pero precisamente porque no están en él, precisamente porque se cierne sobre sus cuadros, como un espíritu casi etéreo, parecen diferir en lo mismo que una vez impartió su fuerza y \u200b\u200bpoder a las obras de arte religioso sin nombre: como si fueran no creó una persona separada, como si el espíritu de una edad hermosa estuviera encarnado en ellos.
El genio de Rafael. Biografía y estilo. actualizado: 25 de octubre de 2017 por el autor: Gleb
Pintor del Renacimiento italiano, brillante artista gráfico y maestro de soluciones arquitectónicas, Raphael Santi absorbió la experiencia de la escuela de pintura de Umbría. En sus lienzos, como en un espejo, se reflejaban los ideales del Renacimiento. El mundo se volvió más amable y más limpio cuando los ojos de las Raphael Madonnas (Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans) lo miraron.
Infancia y juventud
El pintor nació en la primavera de 1483 en la ciudad número 15 mil de Urbino, en el este de Italia. El padre Giovanni dei Santi trabajó como pintor de la corte del duque, la madre de Margie Charla crió a su hijo y dirigió la casa. La familia de Rafael tenía los medios para pagar la enfermera, pero Giovanni insistió en que la esposa alimentara al bebé por su cuenta. De niño, Rafael Santi mostró talento para la pintura. El padre se dio cuenta de esto cuando llevó al niño al castillo, donde trabajaban los maestros, manejando magistralmente el pincel: el duque dio la bienvenida al arte, destacando a los artistas.
Paolo Uccello, Luca Signorelli son los nombres de los pintores conocidos por todos los italianos. Los maestros pintaron retratos del duque y sus familiares, pintaron las paredes del palacio. Los ojos del joven Raphael observaban de cerca el roce de los maestros. Pronto Santi se dio cuenta de que su hijo dejaría en las sombras tanto a él como a Uccello y Signorelli. Rafael Santi se quedó huérfano temprano: apenas tenía 8 años, su madre murió. La partida de la persona más querida dejó una marca en biografía creativa pintor. Sus Madonnas y los retratos de sus amadas mujeres parecen brillar con amor maternal, que el artista no recibió en la infancia.
Pronto apareció en la casa la madrastra de Bernardin, para quien el hijo del marido era hijo de un extraño. A los 12 años, el artista quedó huérfano. Incluso entonces, el adolescente demostró habilidades increíbles y fue asignado al estudio del artista Pietro Perugino. El pintor enseñó al niño hasta que los conocedores sofisticados dejaron de distinguir las copias de Rafael de las pinturas de Perugino. Santi, como una esponja, absorbió la experiencia de los profesores y dejó atrás a todos los alumnos, sin dejarse llevar y se hizo amigo de ellos.
Cuadro
En 1504, Rafael Santi, de 21 años, se encuentra en Florencia: el joven pintor se trasladó a la cuna del Renacimiento después de Perugino. La medida tuvo un efecto beneficioso en la carrera y la habilidad del joven: el maestro presentó a Rafael a pintores, escultores y arquitectos famosos. En la ciudad a orillas del Arno Santi se reunieron. Conocemos la pintura perdida del genio Leonardo "Leda y el cisne" gracias a una copia de Raphael Santi. El período florentino del artista dio al mundo 20 Raphael Madonnas con bebés, en los que Santi puso todo el anhelo de su madre.
El año de su mudanza a Florencia estuvo marcado por la escritura de varias de las primeras obras maestras de Rafael. El cuadro "Los esponsales de la Virgen María" y el cuadro "El sueño del caballero" datan de 1504. La Virgen de Conestabil y las Tres Gracias aparecieron en Florencia. El último lienzo, que ahora se conserva en el museo de la ciudad francesa de Chantilly, representa a las diosas de la Inocencia, la Belleza y el Amor, sosteniendo bolas de oro en sus manos, símbolos de perfección. En los primeros lienzos de Raphael Santi, se puede rastrear la influencia del maestro, pero después de 2-3 años, el artista demuestra el estilo del autor.
Desde 1508, el pintor vive en Roma, donde recibió una invitación del Papa Julio II. El sacerdote, que había oído hablar del joven, invitó a Santi a pintar las estrofas, el local ceremonial del Palacio del Vaticano. Al ver un boceto de un fresco de Rafael, Julio II quedó tan encantado que le dio al pintor todas las superficies, ordenando quitar los dibujos antiguos. Desde 1509, Raphael Santi permanecerá en la Ciudad Eterna, pintando las estrofas, hasta el día de su muerte. Las estrofas de Rafael son cuatro salas que miden 6 por 9 metros, cada una de las cuales tiene cuatro composiciones al fresco. El artista fue ayudado por estudiantes, se hizo un fresco después de la muerte del pintor según sus bocetos.
La estrofa más famosa es el fresco "La escuela de Atenas" (segundo nombre "Conversaciones filosóficas"). Sobre él, Rafael Santi colocó 50 figuras de filósofos, en cuya apariencia se reconocen los rostros de artistas y pensadores de Italia (escritos con da Vinci, similar a). El Papa León X, que sustituyó al fallecido Julio II, nombró en 1514 a Santi arquitecto principal y custodio de los valores. Rafael construyó la Basílica de San Pedro, haciendo cambios al plano original del fallecido predecesor Donato Bramante, hizo un censo de los monumentos de la Antigua Roma. El genio del maestro pertenece a la Iglesia de Sant Eligio degli Orefici, la Capilla Chigi, el Palacio Vidoni-Caffarelli.
En Roma, Rafael Santi continuó la galería de las Madonnas, elevando el número de cuadros a 42. Son igual de conmovedores y el encanto de la maternidad se refleja en los ojos, las manos, cada línea de ropa. Pero en la galería romana de Madonnas and Babies, la caligrafía del autor del pintor, la individualidad ya es visible. Los rostros de las mujeres son sensuales, ante los ojos de ansiedad por el niño. Las composiciones de paisajes en el fondo se vuelven más complicadas, trayendo sombras semánticas a la imagen.
Los críticos de arte señalan el estilo quattrocento que prevalecía en las primeras representaciones de las Madonnas: las figuras son frontales y constreñidas, los rostros son solemnemente abstractos, la mirada es tranquila. El Quattrocento está erosionado por la sensualidad durante el período florentino, y las Madonnas romanas están pintadas en el estilo barroco naciente.
En la casa del maestro en Urbino, que ahora se llama "Casa-Museo de Rafael Santi", se exhibe una obra temprana de la pintora "Madonna de la Casa de Santi". Los críticos de arte no están seguros de que el lienzo haya sido pintado por Rafael: existe la opinión de que pertenece al pincel de su padre, quien representó a una esposa con un hijo pequeño. En la imagen, la Virgen se vuelve hacia el espectador de perfil, sus ojos están fijos en el libro, sus manos tocan suavemente a su hijo. La obra se remonta a 1498. La más misteriosa se llama "Madonna Granduca", una de las primeras obras de Rafael, que data de 1505. Se conserva en la Galería Uffizi de Florencia.
A partir de una radiografía del lienzo, los científicos determinaron que la capa superior se aplicó un siglo después de que Raphael Santi pintara el cuadro. Los críticos de arte coinciden en que el artista Carlo Dolci, propietario del lienzo, aplicó un fondo oscuro, por considerarlo acorde con los ritos religiosos. "Madonna Granduca" está en la galería de Florencia.
"Madonna Conestabile" es una de las primeras obras de un artista de 20 años, pintado en Umbría en 1502-04. Se trata de una miniatura inacabada, que Raphael no logró completar debido a su traslado a Florencia. Su segundo nombre es "Madonna del Libro". La Madre de Dios mira con tristeza al bebé sonriente, que ha agarrado el libro (presumiblemente las Sagradas Escrituras).
Vida personal
El talento del artista fue apreciado durante su vida: los mecenas, no queriendo que los maestros se dejaran engañar por los franceses, pagaron generosamente por su trabajo. Rafael tenía una mansión en estilo antiguo, construido según el proyecto del autor. Los comerciantes y duques soñaban con casar a su hija con un pintor eminente, pero un conocedor sutil de la belleza femenina se mantuvo firme. El cardenal Bibbiena, que quería casarse con Santi, logró el compromiso de Rafael con su sobrina, pero el maestro se negó en el último momento.
La mujer que logró conquistar el corazón de Rafael, de 30 años, fue la hija del panadero, a quien Santi apodó "Fornarina" (bollo, rosquilla). El artista vio a Margarita Luti, de 17 años, en el jardín de Chigi, donde trabajó en las imágenes de Cupido y Psique. Rafael Santi le pagó al panadero 50 monedas de oro para que su hija posara para él, pero se dejó llevar tanto por la joven belleza que se la compró a su padre por 3 mil monedas.
Durante seis años, Margarita fue la musa del artista, inspirando obras maestras. Tras la muerte de Rafael "Fornarina", habiendo heredado la casa y el mantenimiento, abandonó todo y se fue a un monasterio. En los registros del monasterio, Margarita figura como la viuda del pintor.
Muerte
Se desconoce la causa de la muerte del artista. Según un contemporáneo de Rafael, pintor y escritor Vasari, la muerte del maestro de 37 años fue el resultado del libertinaje. Después de una noche tormentosa, Santi regresó a casa y se quejó de malestar. El médico hizo una sangría, que empeoró el estado del paciente, y murió. La segunda versión dice sobre un resfriado, que Raphael atrapó en las galerías funerarias, donde participó en las excavaciones.
El artista murió el 6 de abril de 1520. El último refugio fue una tumba en el Panteón Romano. Un epitafio está grabado en la losa que cubría los restos: "Aquí yace el gran Rafael, durante cuya vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir".
Obras de arte
- 1504 - "Los esponsales de la Virgen María"
- 1504-1505 - "Tres gracias"
- 1506 - "Madonna in the Green"
- 1506 - "Retrato de Agnolo Doni"
- 1506 - Virgen con el jilguero
- 1506 - "Retrato de una dama con un unicornio"
- 1507 - "El hermoso jardinero"
- 1508 - Gran Virgen de Cowper
- 1508 - Madonna Esterhazy
- 1509 - "Escuela de Atenas"
- 1510-1511 - "Disputa"
- 1511 - Madonna Alba
- 1511-1512 - "La expulsión de Iliodor del templo"
- 1514 - "Encuentro del Papa León I y Atila"
- 1513-1514 - "Madonna Sixtina"
- 1518-1519 - "Retrato de una mujer joven" ("Fornarina")
- 1518-1520 - "Transfiguración"
En este artículo se describen las características de la obra de Raphael Santi (1483-1520), un artista italiano, maestro en gráficos y arquitectura, representante de la escuela de pintura de Umbría.
Rafael Santi creatividad e ideas principales
El trabajo de Raphael Santi en breve
La creatividad encarnó los brillantes y elevados ideales del humanismo del Renacimiento. Vivió una vida corta pero llena de acontecimientos. Y durante este tiempo, el contenido de la creatividad de Rafael Santi se expandió a la creación del ideal de una persona bella y armoniosamente desarrollada, rodeada de un paisaje y una arquitectura majestuosos. Al estudiar con Perugino, el futuro artista adoptó la libertad de colocar figuras, la suavidad de las líneas.
A la edad de 17 años, ya ha creado una serie de pinturas, llenas de claridad espiritual, armonía y madurez: "Madonna Conestabile", "Madonna Sixtina", "Los esponsales de María".
Al llegar a Florencia, absorbió el conocimiento de los artistas locales como una esponja. Las principales ideas de Raphael Santi el período florentino estuvo impregnado del tema lírico del amor maternal (el artista perdió a su madre a la edad de 8 años). Aquí creó tales pinturas: "Madonna con un jilguero", "Madonna en el verde", "Hermoso jardinero". Todos tenían el mismo tipo de composición de las figuras del niño Cristo, María y el Bautista en el contexto de un paisaje rural. Los trazos del artista son suaves, melodiosos y naturales.
En 1508, el Papa Julio II lo invitó a Roma para pintar el Palacio del Vaticano. El artista trabajó en el palacio durante 8 años, lo que le permitió nominarlo entre los tres mayores maestros del arte monumental. Rasgo distintivo Santi es un sistema decorativo de frescos con figuras alegóricas. El período romano estuvo saturado no solo de frescos, sino también de retratos.
Logros de Rafael Santi en la pintura de retratos: pintó retratos del papa León X, Julio II, el cardenal Ludovico dei Rossi y Giulio dei Medici. Eran conmovedores y llenos de vida.
Pero la mayor creación del maestro sigue siendo la "Madonna Sixtina". Esta es una imagen muy profunda de María caminando a través de las nubes en sus brazos con un bebé. La pintura irradia perfecta armonía, equilibrio dinámico, contornos lineales suaves, libertad y naturalidad de movimiento.
¿Qué hizo Raphael Santi por el arte?
Creó su propia cosmovisión en el arte, basada en sus ideas. Estos últimos fueron formulados sobre la base de los tratados de Platón. Sus pinturas del ciclo "Madonna" transmiten la gracia de las madres y la belleza, y sus retratos, grandeza y dignidad, llevan el sello de la espiritualidad. El artista logró sintetizar dos mundos: el cristiano y el griego clásico. Los historiadores ven esto como la principal contribución de Santi al arte. El "cristianismo helenizado" incorporó la experiencia de los predecesores del autor, que lo estudiaron a fondo. El maestro del pincel estableció un nuevo ideal en el arte de Occidente. Logró transformar ideas humanistas en imágenes claras y sencillas que transmiten conceptos filosóficos y cotidianos.
Italia le ha dado al mundo una gran cantidad de grandes artistas, arquitectos y artistas gráficos. Entre ellos, Rafael Santi brilla intensamente. Conocido mundo moderno arquitecto, artista dejó un rico legado que sorprende y deleita a los verdaderos conocedores del arte.
Biografía
Varias fuentes afirman el nacimiento de Raphael el 26 o 28 de marzo de 1483. Según otros, el 6 de abril es el cumpleaños y la muerte del artista. ¿A quién creer? Decide por ti mismo. La única ciudad conocida es la cuna de Rafael Santi: Urbino.
La infancia se vio ensombrecida por la muerte de Margie Charl, la madre del futuro artista. Su padre, Giovanni Santi, tuvo que irse por su esposa en 1894.
Los primeros años de la vida de Rafael Santi con pintura brillante dejaron trazos en la mente del niño, sus preferencias. La razón de esta influencia del mundo circundante fue el nacimiento en la familia de un artista de la corte que trabajó con el duque de Urbinsky. Aquí el joven artista logró dar sus primeros pasos creativos. La obra más temprana del maestro de la pintura se considera el fresco "La Virgen y el Niño", que se conserva en la casa-museo durante muchos años.
Hay pocos resultados de investigación creativa, búsqueda independiente del camino. Entre las primeras se encuentran las obras de Rafael Santi para la iglesia de Sant'Agostino, ubicada en Citta di Castello:
- "Estandarte con la imagen de la Santísima Trinidad" (hacia 1499-1500)
- imagen para el altar “Coronación de S. Nicolás de Tolentino "(1500-1501)
1501 El joven artista decide continuar sus estudios con Pietro Perugino, que vivió y trabajó en Perugia. La influencia del maestro hizo ajustes a la obra de Raphael Santi.
Este período Santi está lleno de visitas a Urbino, Citta di Castello, acompañado por un maestro a Siena.
1504 Conoció a Baldassar Castiglione, tras lo cual se trasladó a Florencia, donde Rafael Santi vivió durante varios años. Conocedor de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, otros grandes artistas italianos de este período, Santi se familiariza con la técnica de genios reconocidos, aprende, absorbiendo conocimientos y habilidades como una esponja. Los pensamientos del joven artista fueron absorbidos por sus estudios, trabajos en nuevas pinturas.
Los dibujos de Raphael Santi no fueron absorbidos por completo. La segunda pasión fue la arquitectura. El artista aprendió mucho de sus mentores, quienes con mucho gusto compartieron su experiencia y conocimiento. Los logros de Rafael Santi los asombraron.
Más tarde le presentaron a Bramante. Poco a poco, adquiriendo relaciones con personas destacadas, el artista-arquitecto mejora su técnica y su popularidad crece gradualmente.
Once meses después, Santi decide cambiar la situación, se traslada a Roma. Con la ayuda de Bramante, el joven creador logra ocupar el lugar del artista oficial del palacio del Papa.
Los artistas italianos no se detuvieron en una forma de arte. Quizás fueron ellos quienes hicieron realidad el postulado: las personas verdaderamente talentosas mostrarán talentos en varios campos. Raphael dedicó mucho tiempo a la investigación poética, creando sonetos dedicados a su amada.
La biografía de Raphael Santi incluye el matrimonio. A los 31 artista famoso se enamoró de la hija del panadero, por lo que le propuso matrimonio. La niña estuvo de acuerdo, convirtiéndose en una esposa fiel hasta la muerte del artista.
Según los investigadores, Raphael estaba interesado en la arquitectura del pasado. Durante las excavaciones en Roma, un arquitecto investigador contrajo un tipo especial de fiebre romana que provocó su muerte el 6 de abril de 1520. La enfermedad se llevó al genio de 37 años, quien en su corta existencia logró dejar una profunda huella en diversos campos del arte. La tumba de Rafael estaba adornada con un epitafio:
"El gran Rafael descansa aquí, durante su vida la naturaleza tuvo miedo de ser derrotada, y después de su muerte tuvo miedo de morir"
Creación
El maestro creó las primeras obras para ordenar una iglesia en 1499-1501. De hecho, Perugia inspiró al joven artista a escribir sobre temas religiosos, creando cuadros de altar, pequeños lienzos. Pero sobre todo, Raphael Santi se inspiró en la imagen de la Virgen.
Las imágenes con Madonna son la línea principal del trabajo del artista. Se presentan en todas las etapas de la existencia, abriendo el alma del creador al espectador. Todas las obras, a pesar de la unidad de la trama, son individuales.
A los veinte años, el artista Rafael Santi se populariza. Se acerca al joven artista para crear las imágenes de santos como St. Catalina de Alejandría "y otros.
Raphael Santi: las pinturas más famosas
"Madonna Sixtina", que combina la unidad del cuerpo mortal, el Espíritu Santo, el nacimiento, la expiación por los pecados.
Raphael Santi - Madonna Sixtina
"Tres Gracias". Representa el amor, la belleza y la inocencia sosteniendo las manzanas de las Hespérides, encarnando la belleza que tiene la capacidad de salvar al mundo.
Rafael Santi - Las tres gracias "Madonna Conestabile" es una imagen llena de ternura, pura espiritualidad, letra, armonía, amor.
Rafael Santi - Madonna Conestabile La Escuela de Atenas es un lienzo que combina las imágenes de famosos filósofos y maestros de la cultura griega. El artista asombró a sus contemporáneos y descendientes con la pintura.
Raphael Santi - Escuela de Atenas "Auto retrato". Así se ve Rafael a sí mismo (1506).
Raphael Santi - Autorretrato "La Dama del Unicornio" canta la belleza y el milagro de la pureza de espíritu y cuerpo.
Raphael Santi - La dama del unicornio "Transfiguración". La última obra maestra, un lienzo inacabado, iniciado por el maestro poco antes de su muerte. Esta imagen estuvo a la cabeza del genio en el funeral.
Rafael Santi - Cambio de imagen "Jardinero encantador". Una imagen encantadora de la Virgen cuidando del mundo, como un buen jardinero cuidando un huerto.
Rafael Santi - El hermoso jardinero Donna Velata. Una dulce imagen de una esposa que vivió con Rafael hasta su muerte y fue a un monasterio para permanecer fiel a su esposo.
Rafael Santi - Donna Velata 
Raphael Santi - Los esponsales de la Virgen María "Madonna en un sillón", que personifica la belleza, la pureza del alma, la alegría de la maternidad.
Raphael Santi - Madonna en la silla 
Raphael Santi - Madonna in the Green "Madonna con velo". Una imagen dulce y serena que indica los valores familiares, que son los principales tesoros que el Creador le da a las personas.
Raphael Santi - Virgen del Velo El sueño del caballero es una imagen que contiene la eterna elección entre el placer y la virtud.
Raphael Santi - El sueño de un caballero Madonna Alba, propiedad de por mucho tiempo a la familia española del mismo nombre y encarnando la unidad de alma, cuerpo y Espíritu, conocimiento del camino futuro, disposición a seguirlo.
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