En 1937, el destacado coreógrafo soviético Igor Alexandrovich Moiseev (1906-2007). creó el Conjunto de Danza de los Pueblos de la URSS y lo dirigió hasta el final de su vida. Moiseev comenzó en el Teatro Bolshoi, se convirtió en uno de los bailarines de personajes más brillantes de su tiempo. El repertorio del Moiseev Ensemble (así se llama a este colectivo en todo el mundo) incluye números y programas completos dedicados, al parecer, a todos los países y pueblos del mundo. Los artistas de Moiseyev interpretan bailes de Bashkir, Buryat, vietnamita, argentino, nanai y coreano. Por no hablar de español, ruso y alemán. Es notable que todas estas naciones y nacionalidades reconocieron voluntariamente estos bailes como propios, a pesar de que todos fueron compuestos por Igor Moiseev. El coreógrafo de 101 años vio el mundo como un baile único y temperamental.
IGOR MOISEEV. Discurso directo...
Sobre el conjunto: “No somos coleccionistas de danza y no los clavamos como mariposas en un alfiler. Nos acercamos a la danza folclórica como un material para la creatividad, sin ocultar nuestra autoría ".
Sobre política: “Las reflexiones sobre política me convencieron de que la gente corriente es impotente para cambiar nada. Recuerdo las palabras de Séneca: "Toma lo inevitable con dignidad", y trata de tratar a la política y a los políticos como si fueran mal tiempo, buscando y encontrando satisfacción en el trabajo ".
Sobre las relaciones con las autoridades: “Lo único que agradezco a las autoridades soviéticas es que nadie se ha entrometido nunca en mi trabajo. Además, curiosamente, mi trabajo siempre ha sido de fiesta. En el sentido de que mis búsquedas en la danza folclórica, en la expresión del carácter folclórico a través de la plasticidad, resultaron estar en consonancia con las ideas proclamadas por los líderes del partido. Después de todo, de hecho, no dijeron nada malo.
REPETICIÓN. CONCIERTO DE CLASE
El conjunto Moiseev ha visitado más de sesenta países de todo el mundo. El propio coreógrafo bromeó diciendo que era más fácil componer una guía de su vida que una biografía.
Después de la actuación en Nueva York, una bella mujer bien vestida se acercó a Moiseyev y le pidió permiso para besarle la mano. Fue Marlene Dietrich.
En la segunda mitad de los años 90, el libro de Igor Moiseev “I Remember. ... ... Un recorrido único en la vida ".
“A Moiseev se le ocurrió un nuevo género escénico, la coreografía escénica popular. Es una danza de escenario folclórico, no una danza histórica, no una danza de carácter folclórico, que estaba en el ballet. Este es un género escénico popular. Nuevamente, este es un baile folclórico ”, dice el director del Conjunto Académico Estatal de Danzas Folclóricas que lleva el nombre de I. Moiseeva, Artista Popular de Rusia Elena Shcherbakova.
“Esto significa pies extendidos, en algún lugar más cercano al material clásico. Porque es imposible poner en escena lo que se baila, por ejemplo, en las bodas, en las festividades, ya tiene tal sombra de teatralidad ”, explica el director de la escuela de estudio de GAANT im. I. Moiseeva, Artista del Pueblo de Rusia Guzel Apanaeva.
ARAGÓN HOTA
El reconocimiento popular aseguró que el conjunto se agotara en todas las ciudades de la Unión Soviética. Y el amor de los líderes del país ayudó a resolver problemas organizacionales. En 1940, después de un breve diálogo con Stalin, se le dio a Moiseev una sala para ensayos. En 1943, abre una escuela de estudio en el conjunto. E inmediatamente después del final de la guerra, se abrió el "telón de acero" para los Moiseevitas.
“Nuestro primer viaje al extranjero fue Francia. tal fue el éxito. En aquellos días todavía había muchos antiguos emigrantes rusos en Francia. Y después del concierto nos esperaron, besaron, lloraron. Y fue tan conmovedor ", recuerda la viuda de Igor Moiseyev, Artista de Honor de la RSFSR Irina Moiseeva.
El extranjero ha abierto oportunidades para que el coreógrafo inquieto amplíe el repertorio ya bastante grande. Igor Moiseev, como etnógrafo curioso, recopilaba cada vez más material nuevo para su conjunto y traía bailes-recuerdos de cada viaje.
“¿Cómo solíamos hacerlo? Nos reunimos con el equipo. Bueno, por ejemplo, fuimos a Venezuela y nos reunimos con la selección venezolana. Llegamos a Argentina, matriculados en una escuela de tango. Nos mostraron los movimientos y, sobre la base de estos movimientos, Moiseev ya puso en escena su propia producción ”, dice Guzel Apanaeva.
El tipo de transferencia de movimientos "de pies a pies" ahora se puede llamar legítimamente el sistema de Moiseev. Todos los números que puso Igor Alexandrovich, fácilmente podría realizarlo él mismo. Además, tanto el partido masculino como el femenino. Probablemente por eso el director artístico buscó la interpretación perfecta de sus bailarines.
“Aquí se sienta un hombre que, gracias a Dios, ya tenía muchos años, y se levanta, de repente se levanta de un salto y dice:“ ¡Qué estás haciendo, para! ¡Aquí seguro! ¡Una vez aquí! Bueno, repite! ¡No, eso no otra vez! " Siempre tuvo ese ideal de que quería que los demás expresaran lo que él sentía, lo que tenía ante él. Esta propiedad es siempre muy grandes artistas ", dice el coreógrafo, Artista del Pueblo de la URSS Vladimir Vasiliev.
El mismo sistema formó la base para la enseñanza en la escuela con un conjunto. Es cierto que no fue el propio Moiseev quien se comprometió a formar a los niños, sino a sus bailarines.
Cada maestro aquí enseña lo que él mismo bailó, lo que ya absorbió en sí mismo, recuerda todos los comentarios de Moiseyev, recuerda todos sus deseos, el subtexto de cada movimiento. En principio, esto es lo que bailé, me es fácil de trasmitir, porque sé de allí y para allá, me levantaré por la noche, lo bailaré ”, dice Apanaeva.
Pero hasta el final, el coreógrafo personalmente tomó los exámenes. Además, pidió a los profesores y futuros bailarines con igual rigor.
“Hizo comentarios no solo sobre la técnica, sino también sobre la actuación, porque como él mismo dijo, tenemos 2 profesiones: bailarines de ballet y actores”, dice la artista Alsu Gaifulina.
El repertorio del conjunto se ha mantenido sin cambios hasta hoy. Por ejemplo, la danza rusa "Verano", que invariablemente está presente en todos los conciertos. Y también "Aragonskaya Hota", "Danzas polovtsianas", "Hopak": más de 100 números en total.
El último año de la vida de Igor Moiseev.
“Nunca habrá un segundo Moiseev en ninguna parte. Porque los artistas pueden hacer cualquier cosa, pero para encontrar un coreógrafo que cree el lienzo, se le ocurrirá un número que sea interesante para el espectador, en primer lugar, interesante para los artistas, para que bailen y superen, utilicen su capacidades, es difícil ”, dice Apanaeva.
El Conjunto Académico de Danza Folclórica del Estado que lleva el nombre de Igor Moiseyev es el primer y único colectivo coreográfico profesional del mundo, dedicado a la interpretación artística y la promoción del folclore de la danza de los pueblos del mundo.
El conjunto se organizó el 10 de febrero de 1937 y desde entonces los principales principios artísticos de su desarrollo son la continuidad e interacción creativa de las tradiciones y la innovación. La tarea principal, planteada por primera vez a los artistas por el fundador del conjunto, Igor Moiseev (1906-2007), fue el procesamiento creativo de muestras folclóricas que eran comunes en la URSS en ese momento. Para ello, los artistas del conjunto realizaron expediciones folclóricas por todo el país, donde buscaron y grabaron bailes, canciones y rituales desaparecidos. Como resultado, aparecieron los primeros programas del conjunto: "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). En el repertorio del conjunto, las muestras folclóricas han cobrado una nueva vida escénica y se han conservado para varias generaciones de espectadores de todo el mundo. Para ello, Igor Moiseev utilizó todos los medios de la cultura escénica: todo tipo y tipo de bailes, música sinfónica, teatro, escenografía, actuación.
Una etapa importante fue el desarrollo y la interpretación creativa del folclore europeo. El programa "Danzas de los pueblos eslavos" (1945) se creó en condiciones únicas: al no poder ir al extranjero, Igor Moiseev recreó ejemplos vivos de la creatividad de la danza, consultando con músicos, folcloristas, historiadores, musicólogos. De gira en 1946 en Polonia, Hungría, Rumania, Checoslovaquia, Bulgaria, Yugoslavia, el público quedó asombrado por la precisión de las interpretaciones, el verdadero significado artístico de las obras escénicas del conjunto. Desde entonces hasta ahora, el conjunto ha sido una escuela y un laboratorio creativo para coreógrafos de diferentes países, y su repertorio sirve como una especie de enciclopedia coreográfica de la cultura de la danza de los pueblos del mundo. Con la participación directa de reconocidos expertos en folclore, los coreógrafos Miklos Rabai (Hungría), Lyubushe Ginkova (Checoslovaquia), Ahn Son Hee (Corea), a quienes Igor Moiseev atrajo para trabajar, el programa "Paz y amistad" (1953) fue creado, donde muestras de danza folclórica europea y asiática de once países.
Siguiendo el modelo del conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev, se crearon grupos coreográficos en todas las repúblicas de la URSS (ahora países de la CEI), así como en muchos países europeos.
El Folk Dance Ensemble es el primer conjunto soviético que se lanza de gira durante el Telón de Acero. En 1955, los artistas del conjunto actuaron por primera vez en París y Londres. El triunfo de la compañía de danza soviética fue el primer paso hacia la distensión internacional. En 1958, el conjunto de Igor Moiseyev también fue el primer conjunto ruso en actuar en los Estados Unidos. La exitosa gira, admitió la prensa estadounidense, derritió el hielo de la desconfianza en la URSS y se convirtió en la base para establecer nuevas y constructivas relaciones entre nuestros países.
Otro mérito importante del Folk Dance Ensemble es la creación de una escuela única, única en el mundo, la Escuela de Danza Moiseev (1943). Sus características distintivas son el alto profesionalismo, el equipo técnico virtuoso y la capacidad de transmitir la naturaleza improvisada de la interpretación popular. Los actores-bailarines, criados por Igor Moiseev, son artistas universales de amplia formación, que dominan todos los tipos de danza y son capaces de encarnar el carácter nacional en una imagen artística. El bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en todo el mundo, en un colectivo coreográfico de cualquier dirección. Los artistas del conjunto recibieron los títulos de Artistas de Honor y del Pueblo de la URSS y Rusia.
Una viva expresión de los principios creativos de la educación de actores-bailarines es el programa "The Road to Dance" ("Class-Concert"), que muestra claramente el camino creativo del colectivo desde el dominio de elementos individuales hasta la creación de pinturas escénicas a gran escala. Para el programa "El camino a la danza" (1965), el colectivo fue el primero de los conjuntos de danza folclórica en recibir el título de "Académico" e Igor Moiseev, el Premio Lenin.
Por su actividad concertística, que se desarrolla desde hace más de 70 años, el colectivo fue galardonado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. El conjunto ha sido y sigue siendo una tarjeta de visita de nuestro país en el exterior.
En diferentes continentes, los espectadores de diferentes generaciones se enamoraron de los números "corona" del Ensemble, que se han convertido en las "tarjetas de presentación" del grupo: los legendarios "Partisans", la suite naval "Yablochko", el casco antiguo Quadrille , Atleta moldavo, hopak ucraniano, danza rusa "Verano", tarantella incendiaria. El conjunto obtuvo un gran éxito con brillantes actuaciones en un acto organizadas por Igor Moiseev con la participación de fondos y técnicas de la cultura popular y teatral mundial: Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, bailes polovtsianos con la música de A. Borodin, en la pista de patinaje en música de I. Strauss, "Night on Bald Mountain" con música de M. Mussorgsky, "Spanish Ballad" con música de Pablo di Luna, "Evening in a Tavern" con música de compositores argentinos, etc.
Y ahora, después de la muerte del líder permanente del conjunto Igor Moiseyev, el nivel coreográfico del colectivo todavía sirve como un estándar insuperable, y el título de "Moiseyev" es sinónimo de alta profesionalidad.
Un evento grandioso tendrá lugar en la vida cultural de la capital concierto de "Igor Moiseyev Dance Ensemble" en Moscú.Los amantes de la danza podrán disfrutar del magnífico espectáculo creado por el reconocido equipo. En 1937 nació el legendario conjunto, que todavía no tiene análogos en todo el mundo. Un coreógrafo y bailarín talentoso literalmente "desde cero" creó un género completamente nuevo de arte de la danza y lo elevó a un alto nivel profesional. El repertorio ilimitado del conjunto incluye: danzas rusas, ucranianas, finlandesas, griegas, coreanas, españolas, chinas y mexicanas, así como muchos bocetos coloridos del folclore.
Todo esto se puede ver si compras entradas para el "Conjunto de danza de Igor Moiseyev",que se agotan literalmente al instante. La belleza de las interpretaciones coreográficas, el refinamiento y la coherencia de los movimientos desde los primeros minutos de la actuación de los bailarines fascinan al público. Un lugar especial en el programa de conciertos del conjunto lo ocupan los ballets de un acto, coreográficos
Miniaturas y pinturas de danza al ritmo de la música de compositores famosos.
Cada habitación el concierto "Igor Moiseev Dance Ensemble"es única y apreciada por la crítica como una obra maestra del arte coreográfico. A lo largo de su carrera, el "Ballet Moiseyev" ha tenido un éxito asombroso entre el público. Hacen muchas giras en Rusia y en el extranjero, y en todas partes los artistas son invitados largamente esperados. Y esto no es casual, porque han conservado y enriquecido con sus actividades el legado folclórico de la danza de diferentes pueblos. Cualquiera de sus actuaciones es original, única y una celebración del alto arte. La simbiosis de las verdaderas tradiciones populares con el ballet da a las danzas un brillo y un sabor especiales. Cualquiera que quiera tocar el patrimonio cultural de los pueblos de la Tierra y ver actuaciones únicas realizadas por el legendario colectivo coreográfico, comprar entradas para el concierto de "Igor Moiseyev Dance Ensemble" en Moscú.No pierda la oportunidad de pasar una agradable velada y disfrutar de la "Escuela de Danza Moiseevskaya".
Un tipo de arte especial. El arte popular es el antepasado de todas las tendencias y tendencias modernas en la música y la coreografía. La danza es el mejor reflejo del alma de la gente, no hay lugar para la falsedad: las características étnicas y nacionales se manifiestan clara y voluminosamente en el estilo de la danza y el dibujo musical.
En 1937, el primer profesional conjunto folclórico... El principal devoto y líder fue Igor Moiseev - ahora dueño de todos los premios e insignias posibles, y luego el jefe de la coreografía del Teatro de Danza Folclórica. Noble de nacimiento, Igor Alexandrovich fue bailarín de ballet, luego trabajó como coreógrafo en el Teatro Bolshoi, tuvo una excelente educación coreográfica. Vio el nuevo conjunto como una reunión de personas de ideas afines enamoradas de la danza étnica.
Conjunto de danza folclórica de Igor Moiseyev nació a principios de febrero de 1937. Luego, treinta bailarines se reunieron en la Casa de Coreógrafos de Moscú en Leontievsky Lane y escucharon con interés el discurso introductorio del futuro líder. Tareas que Moiseev puestos al frente del equipo, fueron inesperadamente inusuales. El maestro quería que las actuaciones estuvieran lo más cerca posible de la realidad, por lo que la compañía tuvo que viajar mucho por el país, recolectando elementos del folclore y observando danza folclórica en el diseño original.
El primer trabajo del equipo fue el programa “ Danzas de los pueblos de la URSSY un año después, en 1939, fueron presentados al público. Danzas de los pueblos bálticos". Desde 1940, Moiseev ha estado representando bailes europeos, sin haber ido nunca al extranjero, sin ver las composiciones originales, el conjunto ha estado realizando actuaciones con una precisión única de imágenes y movimientos. Los pupilos de Moiseev lograron comenzar a viajar al extranjero antes que todos los soviéticos.
Conjunto de danza folclórica de Igor Moiseev aplaudido por Francia, Gran Bretaña y Estados Unidos, su conjunto se agotó en La Scala y un bis en la Grand Opera. A lo largo de los años, se han representado más de 300 composiciones populares, el conjunto ha realizado giras por casi todos los países del mundo, recogido todos los premios estatales posibles, incluso de países extranjeros. Igor Aleksandrovich no dejó su trabajo en el conjunto hasta el último día.
Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov
El nombre de Igor Moiseyev se ha convertido durante mucho tiempo no solo en un nombre, sino en una marca de logros sobresalientes de nuestro país.
El legendario coreógrafo creó un conjunto interpretando danzas folclóricas, perfeccionadas de la mano del maestro.
Nació el 21 de enero de 1906. Según una leyenda familiar, comenzó a estudiar ballet por insistencia de su padre. Una vez fue testigo de una pelea en el callejón, y cuando llegó a casa, le dijo a su hijo que no pelearía, sino que practicaría ballet. E inmediatamente, literalmente mañana, irá a la escuela de ballet.
Hoy nadie duda de que la danza folclórica es un arte. Esto parece una simple verdad. La paradoja es que fue Moiseev quien nos trajo esta verdad. Después de todo, antes que él, nadie tenía que considerar la danza folclórica a la par con la danza clásica.
¿Por qué esto no sucedió antes? Se preguntó el propio maestro.
“Las danzas folclóricas nacen en todas las naciones de acuerdo con las leyes según las cuales nace el idioma del pueblo. Entonces, en esencia, es un fenómeno artístico genuino. Por qué nadie podía entender esto antes, no lo sé. Dio la casualidad de que entendí esto antes que otros y decidí exponerlo y revelar la danza folclórica como un determinado sistema nacional, como un idioma nacional ",
Moiseev habló.
1. "Sirtaki"
Como saben, "Sirtaki" no es una danza folclórica griega. Pero para Moiseev fue uno de esos números en los que enseñaban a bailar en conjunto. La declaración de Moiseev es conocida:
"Quien se llame a sí mismo solista, lo despediré del conjunto".
El maestro tenía una actitud especial hacia los solistas. Enseñó no a expresarse, sino a actuar como un equipo completo. Había líderes en su equipo que bailaban mejor que otros, pero la peculiaridad del conjunto era que cualquier solista podía ser reemplazado y cualquier miembro del grupo podía realizar una parte en solitario.
2. "Apple"
El conjunto confía en que la escuela Moiseev puede servir como una alternativa al servicio militar. Aquí dicen:
“Envíe a su hijo a la escuela de Moiseyev y, Dios no lo quiera, trabajará durante uno o dos años. Obtendrá un hombre disciplinado, educado y educado ".
Según el sistema de Moiseev, un bailarín necesita desarrollar no solo piernas, sino, por ejemplo, habilidades de actuación. Esto es importante para la danza folclórica, y no es casualidad que en cada obra, incluso en la miniatura más pequeña, haya imágenes de actores.
En cada ensayo, Moiseev aconsejaba a sus alumnos que "volvieran la cabeza". Tras llevar al equipo de gira, Moiseev llevó personalmente a su conjunto a los mejores museos y galerías de arte.
3. "Danza húngara"
Moiseev viajó mucho por el país y alrededor del mundo, buscó personalmente y encontró el impulso, el movimiento y el estado de ánimo adecuados. Los bailes de conjunto no son bailes folclóricos puros.
Fueron procesados \u200b\u200bpor el maestro, y el propio Moiseev dijo que la capacidad de pensar en la clave en la que se creó una pieza musical requiere un estilo especial. El reconocido coreógrafo consideró la alegría como condición indispensable para crear una danza folclórica.
“La danza folclórica ocurre cuando el corazón es ligero y alegre. Una persona debe ser optimista, ha nacido para ser optimista. Y las circunstancias que nos rodean nos hacen pesimistas ”.
Moiseev admitió que a veces, para irradiar alegría y optimismo, tuvo que cometer "violencia contra el alma". Especialmente cuando no había requisitos previos para el optimismo. Pero esto era necesario, porque cuanto más pesimismo hay en el mundo, más optimismo hay que dar a una persona en el arte.
4. "Tatarochka"
Los bailarines dijeron que "Tatarochka" es uno de los bailes más difíciles en el que tuvieron que realizar una gran cantidad de pequeños movimientos con los pies durante mucho tiempo, hasta el punto de sentir náuseas. El maestro era terco. Los bailarines podían perfeccionar el mismo movimiento durante meses.
"Camaradas, ¿qué son como moscas somnolientas?"
El severo Moiseev repetía de vez en cuando. Rara vez elogiaba. El mayor elogio que tuvo fue la frase:
"Bueno, ahora como adultos."
5. "Danza Kalmyk"
Contrariamente a las creencias de los budistas kalmyk, Moiseev sabía con certeza que el alma es inmortal y que en cualquier nueva vida está encarnada en un nuevo ser vivo. Creía que el talento es el conocimiento acumulado por el alma en una vida anterior.
“La riqueza espiritual obtenida a través del arte y la cultura es lo único que podemos llevarnos. Esto es lo que alimenta el alma. Después de la muerte, una persona no la pierde, y otra vez nace con la riqueza espiritual adquirida que adquirió anteriormente ”,
El maestro habló.
6. "Polca finlandesa"
Los compañeros de Moiseev se sorprendieron cuando el maestro decidió montar un baile finlandés. Pensaban que los bailes folclóricos finlandeses eran aburridos y monótonos. Pero no estaba ahí. Trabajando en los movimientos, el maestro los llevó al absurdo.
“El absurdo es lo que adora el público. ¡Mira qué lógico y bien fluye un movimiento absurdo de otro! "
7. Danza de los pastores argentinos "Gaucho"
Esta danza se considera la obra maestra de Moiseev. Al mirar a estos compañeros, es difícil creer que el desempeño no fue fácil para ellos.
Como recordó el solista Rudy Khojoyan, la ropa del pastor argentino era terriblemente incómoda y las espuelas de las botas eran increíblemente pesadas. Sería difícil para una persona común y corriente con semejante atuendo caminar, y mucho menos bailar.
8. "Noche en la montaña calva"
Este baile al son de la música de Mussorgsky es otro vínculo no aleatorio en la obra del gran Moiseev. El futuro coreógrafo nació en Kiev. Su padre era un noble, el abogado Alexander Moiseev, y su madre era una sombrerera francesa. Padre y madre se conocieron en París, en un café, donde las costureras corrían a comer algo durante la hora del almuerzo.
Igor Moiseev se crió en una pensión francesa durante mucho tiempo, sabía francés perfectamente. La familia vivía en dos países. En algún momento, decidieron mudarse finalmente a Francia, e incluso se compró un boleto, pero comenzó la Primera Guerra Mundial y los Moiseev se quedaron en Rusia.
9. "Danza rusa"
En 1955, el conjunto causó sensación en Francia. Los franceses ni siquiera pensaron que tal arte pudiera existir en la Unión Soviética. Esto no ha sucedido desde los días de las temporadas rusas de Diaghilev. Se hicieron filas para los conciertos del colectivo, y el propio colectivo actuó en la "Gran Ópera", un honor inaudito, que ningún colectivo nacional ha recibido ni antes ni después.
"Si los conciertos no te vuelven loco, estás loco"
Escribieron periódicos franceses.
Desde entonces, el colectivo se ha lanzado cada vez más en el extranjero. Moiseev recordó que lo envidiaban:
"¡Bueno, camarada, todavía está viajando en viajes de negocios al extranjero!"
Los jefes del partido no estaban contentos. Sin embargo, no tenían nada de qué quejarse. De viajes de negocios, Moiseev trajo cheques al tesoro estatal por un millón de dólares.
10. Actuación del conjunto Moiseyev en Eurovisión
En 2009, el conjunto de Moiseev actuó de manera encantadora en el Festival de la Canción de Eurovisión celebrado en Moscú. Es cierto que el padre fundador del colectivo ya no estaba en la caja. El legendario coreógrafo murió en 2007. El destino le midió generosamente 101 años.
La admisión de Moiseev de que organizó el conjunto "no por una buena vida" es sorprendente, sino porque lo sobrevivieron del Bolshoi. Siendo aún muy joven, se convirtió en maestro de ballet. Puse "Spartak", pero la envidia de los compañeros interfirió.
“Me dijeron: puedes bailar, pero no te dejamos actuar. Fue una tragedia para mí. La creatividad era más importante para mí que el rendimiento ",
Recordé a Moiseev.
El coreógrafo se fue y organizó su propio conjunto.
Hubo una guerra, pero Moiseev recibió dinero para el conjunto. Y luego, la voluntad de la providencia. Una vez, Moiseev tuvo la suerte de reunirse con el propio Stalin, y el líder ordenó asignar la mejor habitación en Moscú para el conjunto al joven maestro.
¿Qué es? ¿Suerte? ¿Suerte? Moiseev sonrió y dijo:
“Sabes, la suerte no existe. Hay trabajo mental y experiencia mental, que se transmite con cada renacimiento subsiguiente del alma ".
