Centro de Arte. Moscú "es quizás la galería de arte privada más inusual de Moscú. Se encuentra en el territorio de la principal catedral rusa, la Catedral de Cristo Salvador. “Centro de las Artes. Moscú ”presenta una exposición de colecciones privadas que nunca antes se habían mostrado al público. Una característica del Centro es el hecho de que el arte académico se muestra utilizando tecnologías innovadoras (iluminación, sonido, holograma).
En doce salas del Centro de Arte. Moscú "albergaba más de trescientas exposiciones: una colección de iconos, lienzos de los más grandes representantes de la escuela de pintura rusa, como I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, AKSavrasov, II Levitan, FAVasiliev, SFSchedrin, sala de IA con una exposición temporal. En 2018, la sala está dedicada al año de la cruz Rusia-Japón y alberga una colección única de arte decorativo y aplicado japonés de la era Meiji.
Además de la exposición, un rico programa científico y educativo se lleva a cabo dentro de las paredes del Centro: desarrollo de clases magistrales para niños y adultos, conferencias sobre arte, veladas literarias y musicales.
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“Tesoros artísticos de Rusia. Lo mejor de las colecciones rusas ”.
Exposición de la exposición “Tesoros artísticos de Rusia. Lo mejor de las colecciones rusas: desde iconos hasta pinturas art nouveau ”es verdaderamente único. Por primera vez en los últimos cien años, coleccionistas y conocedores del arte se han unido por una causa tan noble. Durante casi un siglo, las obras maestras fueron cuidadosamente escondidas de miradas indiscretas en un intento por salvarlas, ya que los cataclismos históricos se sucedieron uno tras otro: Primera Guerra Mundial, luego revolución, emigración, represión, Segunda Guerra Mundial, tiempos inestables ...
Alexey Savrasov. Pescadores. 1859
Alabama. Savrasov. "Vista rural en las cercanías de Moscú al atardecer" 1858
Solo ahora las obras maestras de la pintura rusa, que nunca se han mostrado a un público amplio, están listas para aparecer ante el público ruso. Iconos perdidos y recién adquiridos, objetos preciosos del interior de la Casa Imperial y representantes de familias nobles, lienzos desconocidos de los maestros más famosos, sin cuyos nombres es imposible imaginar la cultura rusa, aparecerán ante el público para que el espectador pueda sentir el riqueza oculta del patrimonio artístico de Rusia de los siglos pasados.
M. Nesterov (1862-1942), "Niñas en la orilla del río"
Arkhip Kuindzhi. Paisaje con arco iris. 1890
Casi nadie ha visto obras de este tipo de Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin y otros grandes maestros; estas obras nunca se han exhibido. Sin duda, los lujosos elementos interiores que pertenecieron a los representantes de la familia imperial y las brillantes familias nobles, cuidadosamente conservados y transmitidos de generación en generación, así como preciosos iconos que, después de casi un siglo de andanzas, regresaron a su tierra natal para aparecer ante el público en todas sus formas, también causará asombro.
Ivan Shishkin. Derrame del río Kama cerca de Yelabuga. 1895
Muchas de las exhibiciones pertenecían a personalidades extraordinarias. Por ejemplo, el cuadro de Mikhail Nesterov "El fenómeno de la juventud Bartolomé, Parte II", escrito especialmente para Fyodor Chaliapin. Pavel Tretyakov compró dos lienzos emparejados de Alexei Sav-rasov para su colección para el hogar. La escena de la batalla de Pavel Kovalevsky "La caballería avanza" colgaba del estudio del emperador Alejandro II. Reloj de escritorio de malaquita con la mejor miniatura que representa el Palacio de Invierno fueron un regalo de Nicolás I a su hija, la Gran Duquesa Olga Nikolaevna. El armario tallado con cajones secretos perteneció al gran duque Vladimir Alexandrovich, el tercer hijo de Alejandro II. Las historias de la existencia de pinturas, iconos y objetos de la exposición de la exposición son dignas de adaptación, son tan interesantes.
Ivan Fyodorovich Schultze (1874-1939), Costa Azul (década de 1920).
Por supuesto, la exposición puede sorprender tanto al espectador no iniciado como al sofisticado. Gracias al enfoque no académico para exhibir exhibiciones académicas, el espacio de exhibición no se parece en nada a un museo. El nieto de la musa de Salvador Dalí, Gala, el diseñador y arquitecto Julien Boaretto ayudaron a armonizar el espacio.
"En la costa de Crimea", 1893. " Este es un mar tranquilo para aquellos que han vivido un cuarto de siglo. Sin nubes y sin emociónFeliz y envidiablePero, en realidad, es monótono y aburrido "(un poema de dedicación que Ivan Konstantinovich Aivazovsky escribió en una hoja de papel, probablemente para transferirlo al reverso de la imagen que iba a presentar a alguien cercano a él).
Y. Aivazovsky (1817 - 1900) "En la costa de Ischia", 1894.
Es lo mismo. Puesta de sol sobre Ischia, 1857
Su “Vista de Constantinopla al atardecer. Cuerno de Oro ", 1866
Las tecnologías innovadoras introducidas en la exposición han elevado la cultura de la contemplación del arte a un nuevo nivel: ahora tanto la iluminación como el acompañamiento sonoro de las pinturas ayudan al espectador no solo a absorber nuevos conocimientos, sino que también dejan la exposición sacudida hasta la médula.
Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin (1875 - 1961), "Día de invierno"
Mikhail Konstantinovich Klodt (1832-1902), "Campo", 1870-1880.
Fedor Vasiliev (1850-1873), " Familia campesina en un barco ", 1870
A diferencia de las exposiciones tradicionales, la exposición no se construye según principios cronológicos o tipológicos: se basa en una rica paleta emocional, y cada sala aquí es una emoción determinada; la secuencia de pasillos es una especie de sinfonía de sentimientos, orquestada de tal manera que el corazón, cuidadosamente colmado de arte, late más rápido.
El título de la exposición, "Tesoros artísticos de Rusia", nos remite a una de las publicaciones periódicas más importantes del pasado dedicada al arte ruso. La revista del mismo nombre se publicó antes de la revolución por iniciativa de la Sociedad Imperial para el Fomento de los Artistas. Los más brillantes representantes de la cultura de la época, escritores, artistas y mecenas del arte se unieron para publicar la revista. Proclamaron como su objetivo el resurgimiento del interés por la herencia de los viejos maestros domésticos, el desarrollo de cultura artística y atraer a las masas al ámbito del arte.
Ivan Ivanovich Shishkin "Día helado", 1891
Más de cien años después, el círculo de coleccionistas rusos continuó la obra de arte y las asociaciones educativas a finales del siglo XIX y XX, interrumpido por acontecimientos históricos.
“Feodosia en una noche de luna. Vista desde el balcón de la casa de Aivazovsky al mar ", 1881
Pavel Bryullov (sobrino), Puerto de Crimea.Pavel no era menos talentoso que su ilustre tío.“Los artistas dijeron sobre Bryullov que era un buen matemático, se graduó de la universidad y asistió a conferencias sobre matemáticas en Inglaterra. Los matemáticos le aseguraron que era un músico egresado del conservatorio, y los músicos lo llevaron de nuevo al seno de los artistas.Su naturaleza ya era muy talentosa y parecía que no le costaba nada estudiar las tres especialidades. De hecho, pintó cuadros, mostró un gran conocimiento en matemáticas y tocó el violonchelo y el piano ".Yakov Danilovich Minchenkov, "Memorias de los itinerantes".
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Kiselev
Iván Schultze "Olivar".
Timofey Andreevich Neff (1807-1876)."Retrato de la Gran Duquesa Maria Nikolaevna en forma de ángel con vela e incensario".
Julius Clover "El zar del bosque", 1921
El lienzo fue escrito en base a una leyenda popular danesa conocida por el público de habla rusa del poema de Goethe traducido por Zhukovsky.Julius Clover (1850-1924) leyó por primera vez la balada sobre el rey de los elfos a la edad de 13 años, y durante muchos años “nutrió” esta trama: “Este“ Zar ”me dejó una impresión imborrable. Me asusté, le tuve miedo durante mucho tiempo, ahondando en los detalles de la leyenda indicada por el poeta y complementada con mi imaginación. Está cubierta de nieblas. Y me enamoré de ellos primeros años infancia. Y en los primeros años de conciencia, comprendí y sentí la verdad de que el carácter y el espíritu misterioso de los misterios (creencias, leyendas) surgieron bajo las intrincadas condiciones de la luz de la luna, impartiendo formas extrañas a todo ". Puedes sentir el espíritu misterioso de los misterios en la sala del paisaje lírico cerca del lienzo de Julius Clover.
Volkhonka, 15. Entrada por la plaza KHS.
El Centro de Artes es un área de arte en el corazón de la ciudad. Aquí, frente a las obras maestras del arte mundial, uno puede olvidarse fácilmente de la vida de la megalópolis que hierve fuera de las paredes de la galería. Permítase una pausa para absorber el arte con sus ojos, alma y corazón y observe la vida cotidiana a través del prisma de la belleza comprendida.
Las actividades del centro cubren áreas educativas y de iluminación. En cooperación con las principales galerías de Rusia y Europa, coleccionistas privados y corporativos, el centro organiza regularmente exposiciones temáticas de pintura, conferencias, acciones de arte, representaciones teatrales y conciertos que pueden convertirse en un acontecimiento destacado no solo en la práctica expositiva, sino también en la vida cultural de la capital.
El centro está ubicado en el número 15 de la calle Volkhonka, en el territorio del complejo de la Catedral de Cristo Salvador y tiene una superficie de más de 2000 metros cuadrados.
Horas Laborales:
- Martes a domingo: de 10:00 a 19:00;
- El lunes es día libre.
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Inaugurada la exposición "Lo mejor de las colecciones rusas: de los iconos a la pintura Art Nouveau" - 300 lienzos raros
Aivazovsky, Shishkin, Perov, Makovsky, Savrasov, Bryullov, Nesterov, Vasnetsov ... La lista continúa. En el Centro de Arte se presentaron más de 300 lienzos raros. "Eso está debajo de la Catedral de Cristo Salvador. Son únicos porque fueron escritos principalmente en el período temprano o tardío del trabajo de los artistas. A veces, el autor no es reconocido de inmediato. Todas estas obras pertenecen a las colecciones privadas de los generosos oligarcas rusos. En general, solo puede verlos aquí, en la exposición “Art Treasures. Lo mejor de las colecciones rusas: desde iconos hasta pinturas art nouveau ”.
"Preobrazhenskoe" de Ivan Shishkin.
La galería es como en la bodega de un lujoso barco: un largo pasillo con vestíbulos, casi camarotes, en las paredes de un rico color azul hay lienzos en marcos dorados, candelabros de vidrio veneciano, y entre los salones hay ojos de buey de vidrio. . Por cierto, fueron hechos específicamente para una inmersión total en el trabajo de Aivazovsky, a cuya sala llegaremos pronto. Mientras tanto, el ambiente no es en absoluto pretencioso y no aplasta emocionalmente, como suele ser el caso en los pomposos salones del clasicismo y el rococó. El diseñador no era otro que el francés Julien Boaretto, nieto de la musa de Salvador Dali Gala (o simplemente Elena Dyakonova). Solo tengo tiempo para mirar alrededor mientras me entregan la tableta. Explican que debe ser dirigido a la imagen para que "cobre vida". Lo intento, funciona: las hojas comienzan a caerse, las flores florecen y el agua salpica. Además, utilizando el dispositivo, puede encontrar información sobre las pinturas y sus autores.
La exposición se ubica en 12 salas. Comienza en la sala Priroda, donde los paisajes marinos y montañosos de Joseph Krachkovsky, Gabriel Kondratenko e Ivan Velts son fragantes. Aquí, los subtrópicos de la península cobran vida con palmeras rosadas, carmesí, esmeralda y agua azul. Flores: el mar, sin darte cuenta, comienzas a inhalar aromas dulces. Y lo son, porque los olores se esparcen sobre muchos lienzos. A continuación, se encuentran tres salas con iconos creados por los maestros de Palekh y Mstera. Sin atmósfera expositiva vana, sagrada y espiritualizada. Me congelo ante el "Señor Todopoderoso" con un marco de esmalte ornamental de colores terracota-naranja. Por supuesto, la "Trinidad del Antiguo Testamento" de Joseph Chirikov y "... La oración de los santos en Nuestra Señora de Theodorskaya" de Vasily Guryanov son de particular interés. La pintura religiosa del Art Nouveau ruso de Viktor Vasnetsov y Mikhail Nesterov encaja orgánicamente a la par con sus obras. No puedes apartar la vista de los marcos: están decorados con filigrana, esmaltes y piedras semipreciosas. Fueron creados por los maestros de las famosas fábricas Ivan Tarabrov y Pavel Ovchinnikov.
Continúo mi inspección en la "Tesorería", en la que brillan piezas de ebanistería de cristal y malaquita. Todos ellos son del siglo XIX. Entonces se pusieron de moda las llamadas salas de estar verdes. Cabe señalar que algunos de estos artilugios eran propiedad de la familia imperial. Por ejemplo, un reloj de sobremesa con vistas Palacio de Invierno perteneció a la princesa Olga Nikolaevna, reina de Württemberg, hija del emperador Nicolás I.
Siguiendo la ruta hacia otra habitación milagrosa a través de un pasillo con una perspectiva seductora, no puedo evitar detenerme en las pinturas del genio del claroscuro y maestro del realismo mágico Ivan Schultze. Miro en el "Olivar": sin duda, es realista, pero gracias a la paleta de colores, el maestro le da una magia única. Y junto a ella se encuentra la sección “Escenas de batalla”, donde el lugar más destacado fue el “Ataque de los uhlanes rusos durante la campaña húngara” de Alexander Villevalde. Por un lado, la escena de la batalla de 1881 transmite la escala del evento, pero al mismo tiempo enfatiza la importancia de cada personaje.
Y finalmente: Sala Ivan Aivazovsky con 14 lienzos. Hay un estereotipo de que escribió solo el mar. ¡No solo! En confirmación - "Oveja Otara" 1884. 30 años antes de que fuera escrito, pasó una tormenta en la finca de Aivazovsky en Crimea, murió un gran rebaño de ovejas. Decidió dedicar una de sus obras a este dramático acontecimiento, que vendió a un coleccionista inglés por una buena suma. Y con las ganancias compró ovejas nuevas. Todos los lienzos tienen historia. Por ejemplo, después de escribir "Puesta de sol sobre Ischia", los franceses otorgaron a Aivazovsky la Orden de la Legión de Honor en 1857. Cercano - " Noche de luna on the Sea ”, creado en el año del 50 aniversario de la actividad creativa de Aivazovsky, con motivo del cual los maestros fueron honrados solemnemente en la Academia de Artes de San Petersburgo. Todas las obras maestras se pueden disfrutar no solo con la ayuda de la vista, sino también con el oído y el olfato: los olores de las olas del mar se elevan por todas partes y suena la música de las olas.
Es imposible guardar silencio sobre la sala de pintura secular con las obras de Karl Bryullov, Boris Kustodiev, Vasily Perov e Ilya Repin. Aquí está la amada dama de honor de la emperatriz Maria Feodorovna, la hermosa princesa Stephanie Radziwill, la condesa Wittgenstein Karl Bryullov. A la derecha: "Caza de osos en invierno" de Vasily Perov, 1879. En este momento, el enfoque crítico de su obras tempranas dio paso a "escenas de caza cotidianas". En él, los cazadores esperan a la bestia en la guarida: uno con un rifle se para frente a la boca de alcantarilla, mientras que el otro con palos, estaca y comienza a sobrevivir al oso. En realidad, un cazador con una pistola es un autorretrato del propio Perov, que era un cazador apasionado. Pintura secular fluye suavemente hacia el teatro. Los lienzos de Mikhail Nesterov, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrov-Vodkin y Nicholas Roerich se iluminan en el crepúsculo de la sala. La pintura "Visión del joven Bartolomé, parte II", que representa a San Sergio de Radonezh, pertenece a la colección de Fyodor Chaliapin. Al cantante de ópera le gustó tanto esta trama que en un estudio de París la colocó junto al retrato de Kustodiev. Admiro "Vista del Kremlin de Moscú desde el terraplén de Sofiyskaya" de Vereshchagin, "Manzanas y huevos" de Petrov-Vodkin, cuando de repente una bailarina comienza a flotar en la esquina debajo del "Lago de los cisnes" de Tchaikovsky. Baila, baila y de repente se disuelve en la oscuridad. ¡¿Qué es?!
- Un holograma innovador, - explica el comisario de la exposición "MK", coleccionista con experiencia Andrian Melnikov. - Hasta ahora estamos reproduciendo fragmentos de interpretaciones clásicas, pero pronto comenzaremos a ofrecer óperas y ballets de larga duración. Aquellos que no entren en el Bolshoi podrán ver cómodamente la actuación con nosotros (risas). Las tecnologías innovadoras, introducidas armoniosamente en el espacio del sitio, están diseñadas para elevar la contemplación del arte a un nuevo nivel, en sintonía con las peculiaridades de la percepción. hombre moderno... Las soluciones de iluminación resaltan la individualidad de cada pintura. Un emisor de sonido altamente direccional le permite no solo ver el lienzo, sino también escucharlo. Y gracias a la tecnología de realidad aumentada, el espectador puede conocer la imagen y su autor, ver cómo “cobra vida” en la pantalla de un dispositivo móvil. Además de las exposiciones regulares, nuestra galería lleva a cabo cursos y conferencias de arte, conferencias científicas, investigación abierta de restauración e pintura, clases magistrales para niños y adultos y eventos de arte. Y en general somos especiales: no tenemos ningún cartel de "no tocar"; puedes dormir en bancos de madera tallada que encajan perfectamente en los paisajes forestales de Shishkin; y nuestros invitados beben té de un samovar único con dos grifos y lo comen con bagels.
Parecería que tras el holograma es difícil sorprender con algo, pero quedan tres pasillos más por delante. En "Tradiciones y fe", prevalecen los retratos de las familias reales e imperiales, bocetos para las pinturas de templos y paisajes de las iglesias de Konstantin Makovsky y Grigory Sedov. La trama de este último "Conversión del Gran Duque Vladimir al cristianismo" se basa en el texto del "Cuento de años pasados". El príncipe se encuentra en el lienzo con un monje-filósofo griego que habla sobre la creación del mundo, la raza humana y la Caída. El Wanderers Hall mima con obras de Mikhail Nesterov, Ilya Repin, Alexei Savrasov y Vladimir Makovsky. Todos ellos se inspiraron en las ideas del populismo, y las tramas de sus pinturas unen el interés por la vida de las personas y una sincera admiración por la belleza de la naturaleza rusa. Y finalmente, los paisajes líricos de Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Mikhail Klodt y Arkhip Kuindzhi. La composición "Kama cerca de Yelabuga" fue escrita por Shishkin en el lugar donde nació y se crió. El pintor elogió la impracticabilidad de la carretera, la verja torcida, la infinitud del luz pura, un velo brumoso del atractivo horizonte lejano, las copas de los árboles que se extienden, que le son familiares desde la niñez. A pesar de la escala y el alcance épico del trabajo, la imagen parece transparente y ligera. En el mismo 1895, Shishkin escribió la repetición del autor de esta obra, que se conserva en el Museo de Arte de Nizhny Novgorod.
