Vrubel perfeccionó su sistema de dibujo. Dominó igualmente brillantemente todos los materiales gráficos. Esto lo confirman las ilustraciones para "El demonio" de M. Yu. Lermontov. Lo que acercó al artista al poeta fue que ambos atesoraban en sus almas el ideal de un carácter creativo orgulloso y rebelde. La esencia de esta imagen es doble. Por un lado, la grandeza del espíritu humano, por el otro: inmenso orgullo, sobreestimación de la fuerza del individuo, que se convierte en soledad. Vrubel, que cargó sobre sus frágiles hombros el peso del tema "demoníaco", fue hijo de una época no heroica. El "Demonio" de Vrubel tiene más melancolía y ansiedad que orgullo y grandeza..."
pintor de la gracia de Dios
En la historia de la pintura mundial, hay pocos artistas dotados de un don colorístico divino. Vrubel ocupa un lugar digno en esta lista única. Su don pictórico se ha distinguido desde sus estudios en la Academia de las Artes. Vrubel profundizó y complicó su paleta de colores toda su vida y encontró en ella nuevas combinaciones previamente desconocidas. Los italianos tuvieron una fuerte influencia sobre él: Bellini y Carpaccio, los primeros mosaicos bizantinos y los antiguos frescos rusos..."
La actividad pedagógica de Vrubel
Casi nada se sabe sobre la actividad pedagógica de Vrubel, pero, afortunadamente, la historia del artista M.S. Mukhin, que estudió con M.A. Vrubel en la Escuela Stroganov, llegó milagrosamente a nosotros. Revela una faceta nueva y desconocida del talento del maestro. El artista fue invitado a la Escuela Stroganov por su director N.V. Globa, quien hizo mucho por el surgimiento del arte y la educación industrial en Rusia. Entonces, a principios de siglo, M.A. Vrubel se encontró dentro de los muros de la Stroganovka. Te contamos la historia de M.S. Mukhin...
Pan en los antiguos mitos griegos es una criatura con patas de cabra con cuernos y un cuerpo cubierto de lana. Esta es una deidad alegre y traviesa de rebaños, bosques y campos. Es un maestro en tocar la flauta de caña, de la que nunca se separó.
Pan, escrito por Vrubel, no se parece demasiado al dios griego, a pesar de las patas de cabra, los cuernos y la flauta. El público ve en él las imágenes de los héroes de los cuentos de hadas familiares desde la infancia: Leshy, Lesovik, encarnados en las creencias de los rusos y otros pueblos eslavos.
En la imagen, Pan tiene el rostro de un viejo campesino de un pueblo ruso o ucraniano. Manos enormes, como si estuvieran hechas de madera fuerte, están desgastadas por el trabajo duro. En sus brillantes ojos color turquesa, la indiferente consideración de un anciano. Y la naturaleza que lo rodea también es familiar y cercana: un bosquecillo, abedules torcidos, pantanos, tocones cubiertos de musgo. Pero el misterio fabuloso es de dónde salió este Pan inesperado, nudoso, como un muñón grueso, como musgo, cubierto de canas. ¿Hacia dónde se dirigen, qué vieron sus penetrantes ojos azules? ¿Y por qué la hoz rojiza-amarilla del mes que se arrastra desde detrás del bosque negro es tan inquietante? ..
|
Dar o fallar
Mijaíl Vrubel
Lienzo, óleo. 124 x 106,3 cm
galería estatal tretyakov,
Moscú
Con los años, resultó que puedo pasar más tiempo sin vodka que sin museos. Son como un bosque y una fiesta para mí: centrales eléctricas que renuevan la energía del alma, derrochada inútilmente entre semana. Para esa parte considerable de mi vida que logré pasar en museos, entendí una cosa. Los más queridos para mí son los artistas que no solo terminaron con la literatura, sino que también regresaron a ella, desde el otro extremo. La pintura aprendió este salto mortal en un momento feliz, cuando, habiendo aprendido la lección de los impresionistas que la liberaron del tema, decidió reintroducir la narrativa en el cuadro. Esta historia tenía una trama diferente, no diferente del símbolo. Para alcanzarlo, el arte necesitaba un compromiso entre el ornamento y la parábola.
En otras palabras, perteneciente a Averintsev, un símbolo es un equilibrio de forma y contenido. En pintura, tal paridad es a la vez lo más valioso y lo más difícil. Si en el cuadro prevalece el significado, el espectador obtiene una alegoría, si gana la forma, la abstracción. La balanza, tan difícil como un fouette sobre una barra de equilibrio, crea una unidad intraducible de lo visible y lo invisible, la belleza y la profundidad, lo natural y lo sobrenatural, la realidad y la verdad detrás de ella. En el arte ruso, Vrubel se acercó más a este ideal. "Pan" fue pintado sin modelo y con tanta prisa que el cuadro parece una alucinación fija. Producto de una noche brillante e inquietante, como lo son en el norte en verano, Pan apareció desde las orillas pantanosas del Desna, donde, en medio de la región de Briansk, se ubicaba la finca Khotylevo. Vrubel, que se hospedaba allí, ya había pintado el paisaje circundante para el retrato de su esposa. Pero el demonio lo engañó, y el artista raspó a su amada mujer para ceder el lienzo a la sátira.
Vrubel lo leyó de Anatole France: “Cuernos desafilados sobresalían de la corona canosa. Un rostro de nariz chata estaba enmarcado por una barba blanca, a través de la cual se veían los crecimientos del cuello. Cabello áspero cubría su pecho. Piernas con pezuñas hendidas desde el muslo hasta el pie cubiertas de pelo espeso. En realidad, esto es exactamente lo que vemos en el lienzo, a primera vista. Los milagros comienzan desde el segundo. Una figura poderosa está hecha de contradicciones. Los brazos, las piernas y la cabeza están cosidos entre sí, pero de forma que no se vean las costuras. El torso de un atleta pertenece a una persona. Los musgos peludos con pezuñas se han convertido en su elemento nativo: la tierra. El rostro oculto en el espeso cabello gris devuelve el retrato a un paisaje ventoso con ramas ondulantes de abedules líquidos. El viento da una metáfora. Casi intangible ya menudo invencible, está hecho de aire y movimiento. Invisible e indiscutible, él, como el destino, se revela, modificando el comportamiento del entorno. El viento empuja las nubes, dobla los árboles, trae sueños y pesadillas. Pan es uno de ellos. Cuanto más miramos la imagen, más sospechas causa, porque todo lo sólido, lo terrenal, lo material se disuelve en la luz azul de la luna moribunda. “La fotografía en color”, dijo Gauguin, “finalmente nos presentará la verdad: el color real del cielo, el árbol, toda la naturaleza material. Pero, ¿cuál es el verdadero color de un centauro? “Azul”, habría respondido Vrubel. Con su color favorito, el azul, siempre pintó la realidad condensada, representando, por ejemplo, "un profundo desmayo de una lila". O "Demonio", sobre el cual Lermontov escribió: "El espacio se volvió azul frente a mí". En realidad, para él, el espacio, no queda nada más. Cuando la atmósfera muerta e incolora se aleja, inexplicablemente (diga lo que diga mi libro de texto de física) se convierte en un cielo azul, animando la fantasía. Especialmente por la noche, cuando el azul se vuelve violeta y los sueños se hacen realidad.
De noche sabemos más o menos que de día, pero nunca lo mismo. Por lo tanto, otro - incorrecto - la luz de la luna es tan querida por Vrubel. Lanzando reflejos sobre el hombro desnudo, como si fuera calvo, del sátiro, misericordiosamente oculta las patas de cabra en la oscuridad del carbón, pero, como la ropa interior azul, resalta los rizos claros que cubren su cabeza. Pan se sienta en el suelo y flota en las nubes. Para los antiguos es un dios, para nosotros es un duende. Si el primero está escrito con una letra minúscula, resultará lo mismo. Con la llegada del cristianismo, los antiguos dioses se convirtieron en demonios. Arrojados desde el Olimpo a la tierra, sobrevivieron en las afueras del mundo civilizado: en el subsuelo, en la casa de baños, detrás de la estufa y, por supuesto, en el bosque. Al comunicarse con la gente, adoptaron nuestros rasgos. Goblin, por ejemplo, no destaca mucho. Como todos nosotros, depende del entorno: en el claro, el duende es más bajo que la hierba, en la arboleda es más alto que los árboles. En cuanto a nosotros, el daño de esto es obvio, pero limitado. El antiguo Pan aterrorizó a todo el ejército, lo que se llamó pánico, el nuestro solo le haría cosquillas a alguien sobre la muerte. Sin embargo, lo más frecuente es que esté ocupado con otras cosas. "Duende ruso", escribió Sinyavsky, "sobre todo le gusta jugar a las cartas con los siberianos, y para las liebres". No se puede confiar en el autor. El libro del que obtuve esta información, Sinyavsky me inscribió "con saludos de lesha".
Dándole las gracias, le pregunté si era cierto que él mismo, como se dice en la página siguiente, se reunió con el tritón. Mis dudas sorprendieron a Sinyavsky. Para finalmente disiparlos, al mismo tiempo me explicó cómo encontrar las cosas que faltaban atando el brownie a la pata de una silla. “Lo principal es no olvidar desatarlo después”, finalizó mirando de reojo al interlocutor. Desde entonces, he estado haciendo esto, pero los pequeños espíritus malignos no me llaman la atención. Solo la he visto en fotos. El mejor de ellos es "Pan". El “Demonio”, en palabras de Vrubel, era el alma doliente del mundo, Pan era su cuerpo, solo el anciano. Como un ex atleta, conservó rastros de belleza y fuerza, pero todas las victorias quedaron en un pasado largo y casi olvidado. La flauta no suena, la espalda no se desdobla, el pelo se ha salido, no hay nada que pensar en náyades. El sátiro marchito con un pie (el que no nos es visible) ya está en la tumba. Pero no puede morir mientras esta naturaleza atrofiada esté viva. Él es su espíritu, ella es su carne, juntos se llaman la patria. Una sátira no puede tener historia, sólo antropología. Eslabón intermedio entre la bestia, el dios y el hombre, Pan vive en un paraíso sin nación. Otra cosa es que su casa era la mía. Sé a qué huele, cómo se ahoga un pie en un prado húmedo, dónde crecen las setas y se encuentran los cangrejos, dónde se pone la luna y por qué nos asustan sus sombras. Conozco la naturaleza de estas latitudes con la memoria de las células, por lo que resuena en mí incluso cuando lo veo en la imagen, pero solo en la forma en que resultó Vrubel.
Al representar a Pan en el paisaje ruso, lo fusionó con él. Tan pronto como la luna se pone, la figura torpe con dedos nudosos y artríticos volverá a convertirse en un muñón: Pan se dormirá con los ojos cerrados. Pero mientras están abiertos, la entrada al paisaje no está cerrada. La mirada fija y detenida de Pan no se centra en el espectador. No es él quien nos mira, sino que a través de él vemos cómo el agua azul del cauce del río salpica en los ojos extintos del sátiro.
"Transparente", dicen sobre esos ojos, "puedes ver el cerebro".
Pero Pan no. No piensa, sino que vive, o mejor dicho, vive su vida, que comenzó mucho antes de que viniéramos al mundo para hacerlo inservible. Si, como es costumbre entre los verdes, la naturaleza se llama madre, entonces Pan es su padre o incluso su abuelo, que sobrevivió a sus hijos y vivió su herencia. Sin embargo, quizás todo se explique de manera más simple: recientemente, se encontraron los restos del último neandertal en Khotylevo.
Este texto es una pieza introductoria.Esta imagen abre una serie de "nocturnos" de Vrubel (también están "La princesa cisne", "Lila", "De noche"). Se cree que la apelación de Vrubel al tema de la noche no se produjo sin la influencia de la pintura de N. Ge (ya fallecido), con cuya familia se emparentó al casarse con N. Zabela. La propia N. Zavela era sobrina de N. Ge, y su hermana estaba casada con el hijo del artista. En el verano de 1897, Vrubel vivía en la granja N. Ge en la provincia de Chernigov, trabajaba en su taller; aparentemente, este acercamiento geográfico y "parentesco" con su contemporáneo mayor, un maestro del color nocturno, no quedó sin consecuencias. Pan es un personaje de la mitología griega antigua, pero en el lienzo presentado se "rusificó" notablemente, y esto es inusualmente típico para el entonces Vrubel, quien se enamoró del folclore ruso. Al mismo tiempo, la noche en su obra se vuelve ya típicamente "simbolista" y en este sentido es una "ventana" a lo desconocido, a otros mundos que son inaccesibles a la conciencia diurna. Pan, la deidad de los bosques y los campos, es su símbolo. Tenga en cuenta que el propio Vrubel nombró la impresión que le causó la historia de A. Frans "Saint Satyr" como la razón principal de la aparición de este trabajo.
