Objetivos:
- Introducir a los estudiantes a destino del escenario jugar "En el fondo".
- Introduzca a los héroes de la obra en el entorno y el mundo.
- Determine el conflicto principal del trabajo: un choque de puntos de vista y posiciones de vida de los habitantes del fondo.
- Muestre la atmósfera tensa de la casa de huéspedes de Kostylevo con sus interminables disputas y peleas; averiguar las razones de la desunión de la gente del "fondo".
- Ayude a los estudiantes a entender el significado de los comentarios del autor.
durante las clases
I. Introducción maestros
El más largo 19 escritores siglos (A.S. Pushkin, N.V. Gogol, L.N. Tolstoy) actuaron como prosistas, dramaturgos, publicistas. La creatividad de M. Gorki también se caracteriza por ser multigénero. Incursionó en la literatura con relatos románticos y realistas. A finales de los 90. publicó la novela "Foma Gordeev", en la que reprodujo una imagen amplia de la vida rusa, mostrando representantes de varios estratos sociales. A principios del siglo XX, se dedicó al teatro y actuó como dramaturgo durante varios años.
"Una obra de teatro, un drama, una comedia es la forma más difícil de literatura", dijo M. Gorki.
En ese momento, el Teatro de Arte de Moscú disfrutó de gran popularidad, abriendo una nueva página en la historia del arte teatral ruso con producciones innovadoras de las obras de Chéjov. En el invierno de 1900, Gorky visitó este teatro por primera vez; en la primavera del mismo año, mientras visitaba a Chéjov en Yalta, Gorky conoció a artistas que lo cautivaron con la idea de crear una obra de teatro para ellos. El resultado de este conocido fue la obra "Petty Bourgeois" (1901) y las siguientes obras: "At the Bottom" (1902), "Summer Residents" (1904), "Children of the Sun" y "Barbarians" (1905)
Recordemos cuál es la originalidad del teatro como un tipo de literatura (discurso del estudiante, acompañado de una presentación por computadora).
1) El teatro es para representaciones teatrales.
3) El texto consta de monólogos y diálogos actores.
4) La obra se divide en acciones (actos) e imágenes (escenas).
5) En el intervalo entre acciones, puede pasar cierto tiempo (un día, dos, un mes, medio año :), el lugar de acción puede cambiar.
6) Todo el proceso de la vida no está representado en el drama, va como detrás de escena; el autor, en cambio, arrebata los momentos más significativos, desde su punto de vista, a la corriente del tiempo, y concentra en ellos la atención del espectador.
7) Una carga especial en el juego recae sobre conflicto- un fuerte choque entre los personajes en una ocasión muy significativa. Al mismo tiempo, no puede haber héroes (superfluos) en el drama: todos los héroes deben estar incluidos en el conflicto.
8) Una obra dramática es precedida por póster- lista de actores.
Las primeras obras de Gorky mostraron que un dramaturgo innovador había llegado a la literatura.
El contenido y los problemas de las obras eran inusuales, y sus héroes son un proletario de mentalidad revolucionaria, habitantes de una pensión y un conflicto. Gorky actuó como creador de un nuevo tipo de drama.
del ciclo obras dramaticas La obra de teatro de Gorky "At the Bottom" se distingue por la profundidad del pensamiento y la perfección de la construcción. "Fue el resultado de mis casi 20 años de observación del mundo de los "antiguos", entre los que incluyo no sólo a los vagabundos, habitantes de pensiones y al "lumpen-proletariado" en general, sino también a algunos de los intelectuales - "Desmagnetizado", desilusionado, ofendido y humillado por los fracasos de la vida. Me di cuenta muy pronto de que esta gente es incurable", escribió Gorki. Hablaba mucho y con ganas de los vagabundos, de sus vidas, de personas que sirvieron de prototipos a tal o cual personaje.
Durante la obra "En el fondo", Gorky trabajó duro y con determinación. Incluso la lista de títulos que constantemente le dio a la obra muestra tanto la intensidad de su búsqueda como incluso en parte su dirección:
- "Sin sol"
- "Barracón"
- "En el albergue"
- "Fondo"
- "Día de la vida"
- "En el fondo"
¿Por qué "Abajo"? (El autor no destacó el lugar de acción - "dormitorio", ni la naturaleza de las condiciones - "sin sol", "el fondo", ni siquiera la posición social - "en el fondo de la vida". El nombre final combina todos estos nombres con el nuevo. donde como, a lo que está sucediendo en el fondo" (¿Qué?): almas. A diferencia de los nombres originales, que enfatizan la trágica situación de los vagabundos, el apellido es más espacioso y ambiguo).
La obra recibió su nombre final en el cartel de teatro del Teatro de Arte de Moscú, en cuyo escenario tuvo lugar el estreno de la obra.
Ya después de la primera lectura de la obra por parte del propio Gorky en el departamento del escritor L. Andreev, estaba claro que se convertiría en un evento. La censura durante mucho tiempo no permitió que se presentara la obra. Ocultó el texto, lo paralizó, pero aún así, cediendo a la presión pública, permitió tocar exclusivamente en Moscú y en un solo Teatro de Arte. Las autoridades consideraron aburrida la obra y estaban seguras del fracaso de la función, donde en lugar de una "vida hermosa" había suciedad, oscuridad y gente pobre y amargada (encantadores, vagabundos, prostitutas) en el escenario. de los directores Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, fue un gran éxito. ¡El autor ha sido llamado más de 20 veces!
Cartelera de la obra "Al fondo".
Entonces, diciembre de 1902. Teatro de Arte de Moscú. Primera representación de la obra.
Hay muchos escritores destacados, artistas, artistas, figuras públicas, críticos famosos en el público. Los artistas más queridos y destacados del Teatro de Arte de Moscú están en el elenco: Stanislavsky (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (Baron), Knipper-Chekhova (Nastya), Luzhsky (Bubnov). Se abre el telón...
II. Dramatización del inicio de la obra, preparada por los alumnos de la clase.
tercero Conversacion.
¿Adónde se fue el espectador? ¿Cuándo y dónde se desarrolla la obra? (En una casa de huéspedes a principios de primavera, por la mañana.)
¿Cómo se representa la escena de acción en la dirección escénica del acto 1, que representa el mobiliario de una casa de huéspedes? (Un sótano que parece una cueva. Por todas partes hay suciedad, hollín, trapos...)
- ¿Cómo son los personajes en el escenario?(Las literas están por todas partes a lo largo de las paredes. Los mamparos delgados cercan la habitación de Ash. Excepto Kvashnya, Baron, Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. El otro es la cama de la moribunda Anna (por esto ella está, por así decirlo, separado de la vida.)
- ¿Cómo se ilumina el escenario?(La luz llega a los dormitorios desde la ventana del sótano, como si buscara gente entre los habitantes del sótano.)
- ¿Por qué el autor describe la casa de huéspedes con tanto detalle en el comentario que precede al Acto 1? ¿Por qué es tan largo el comentario?(El dramaturgo enfatiza la extrema pobreza de la existencia actual del "antiguo", la miseria del refugio humano.)
- La tragedia de la existencia de los barracones, la profundidad de la caída humana ayudan a sentir los comentarios que dan una idea de los sonidos del barracón. ¿Qué escucha el espectador?
Ana gimiendo
jugando e histéricamente tos Actor
Fuerte gruñidos satín
ferozmente campanilleo llaves y crujeÁcaro archivado
Los campeones del barón, masticando pan negro:
- ¿Cuál es el ambiente del albergue?(Ruido, maldiciones. Disputas interminables, peleas. Infierno, ira :)
- ¿Por qué hay tantas peleas?(Cada uno vive en este sótano como quiere. Todos están preocupados propios problemas. Los personajes no parecen escucharse unos a otros. Las palabras vienen de diferentes ángulos. Todos los presentes hablan a la vez, sin esperar respuesta, reaccionando débilmente a los comentarios de los demás, pero todos, casi sin escuchar a los demás, hablan de los suyos. Separación completa de personas bajo un mismo techo.)
- Estabilidad, el límite de la alienación mutua se transmite en la forma polílogo. ¿Qué observaciones enfatizan la continuidad de tal "comunicación", la sensación del fluir del tiempo en un círculo vicioso, sin principio ni fin?
Se abre el telón y el espectador escucha la voz del Barón: "¡Más lejos!".¡Esta es la primera réplica de la obra! "Crea una sensación del flujo inevitable del tiempo, fluyendo en un círculo vicioso sin principio ni fin. ". (BA Bialik. Gorki el dramaturgo.)
Gruñidos, sin asustar a nadie, Satin, se quedó dormida después Siguiente intoxicación.
Kvashnya continúa se inició una conversación entre bastidores con Klesch, constantemente cercando a su esposa enferma terminal.
Barón por costumbre se burla de Nastya, absorbiendo otro sorpresa desagradable.
actor aburrido repite lo mismo: "Mi cuerpo está envenenado por el alcohol: Me hace daño: respirar polvo:
Anna ruega que detenga lo que tiene una duración "Todos los días:".
Bubnov interrumpe a Satina: "Escuché: ¡mil veces!"
Satin, por así decirlo, resume: ": ¡todas nuestras palabras están cansadas! Escuché cada una de ellas: probablemente mil veces:"
- En un torrente de réplicas fragmentarias y riñas, se escuchan palabras que tienen un sonido simbólico.
Bubnov: "Pero los hilos están podridos:" - dos veces, haciendo negocios más peleteros.
Se trata de la posición de Nastya: "Eres superfluo en todas partes: sí, y todas las personas en la tierra son superfluas:"
¿Qué revelan estos comentarios aparentemente aleatorios?
(Las frases pronunciadas en una ocasión específica revelan las conexiones imaginarias de las personas reunidas en la pensión, la "superfluidad" de los desdichados).
IV. Palabra del maestro.
Ya los primeros lectores de la obra "En el fondo" llamaron la atención no solo por la novedad de su contenido, sino también por la novedad de su forma. Chéjov comentó sobre la obra de la siguiente manera: "Es nueva e indudablemente buena".
¿Por qué es inusual la forma de la obra "At the Bottom"? ¿De qué manera Gorky se desvía de las reglas para crear obras dramáticas, que conocemos de las obras que leímos antes?
2.Sin trama tradicional: se desarrolla no tanto en eventos "externos" como en diálogos (disputas), polílogos- determinan el desarrollo del conflicto.
3. En una obra de teatro sin personajes principales ni secundarios- todos son importantes.
Veamos la lista de actores: póster.
V. Trabajar con la cartelera.
¿Por qué los personajes se presentan de diferentes maneras: algunos, por nombre y patronímico, otros, por apodo, por apellido?
¿Por qué Kostylev y Kleshch están representados de manera diferente? (La lista presenta una cierta jerarquía del "fondo". Aquí también hay "maestros de vida", sin embargo, no son tan diferentes de los habitantes de la casa de huéspedes).
Las personas en la sociedad son valoradas de manera diferente. En el "fondo" de la vida puede haber un representante de cualquier clase, género y edad. ¿Qué los une? (Todos son renegados. Todos "antiguos").
VI. Mini cuestionario.
¿Recuerdas cuál de los héroes de la obra antes de la pensión era
- un funcionario de la tesorería?
- cuidador en la dacha?
- telegrafista?
- ¿cerrajero?
- un peletero?
- ¿artista?
VIII. Conversacion.
¿Cómo llegaron estas personas aquí? ¿Qué los trajo a la casa de huéspedes? ¿Cuál es la historia de fondo de cada uno de los personajes?
Satin tocó fondo después de cumplir condena en prisión por asesinato (acto 1).
El Barón está arruinado. Servido en la cámara estatal, dinero derrochado; por malversación de dinero del Estado fue a la cárcel, luego terminó en una pensión (acto 4).
Kleshch perdió su trabajo, aunque era un "trabajador honesto", "trabajó desde una edad temprana" (acto 1).
El actor una vez tuvo un apellido sonoro: Sverchkov-Zavolzhsky, pero no estaba en los primeros papeles (dice que interpretó a un sepulturero en Hamlet), vivía en la necesidad; comenzó a beber, sin ver una salida: bebió él mismo, "bebió su alma" (acto 2). Débil de corazón. La garrapata se resiste, el resultado es el mismo.
Destino despojos mortales predeterminado ya al nacer: "Soy desde niño: un ladrón". "Hijo de ladrones". No hay otra manera (acto 2).
¿Qué héroe cuenta más sobre su caída que otros? (Barón. Cada etapa de su vida está marcada por un traje determinado. Estos apósitos simbolizan un declive gradual en el estatus social).
¿Qué hace que las personas "toquen fondo"? (Las personas son llevadas al "fondo" tanto por lo subjetivo (pereza, mezquindad, deshonestidad, carácter débil) como por lo objetivo, social causas (vida envenenada, pervertida de la sociedad).
¿De qué hablan los durmientes? (Acerca de lo que cualquier persona piensa).
Honor y conciencia Fe en la propia fuerza, en el propio talento
La gente del "fondo" no son villanos, ni monstruos, ni sinvergüenzas. Son las mismas personas que nosotros, solo que viven en condiciones diferentes. Esto asombró a la primera audiencia de la obra y conmocionó a los nuevos lectores.
Los personajes hablan y discuten mucho. Sus conversaciones son el tema de la imagen en la obra. El choque de ideas, visiones de la vida, la lucha de visiones del mundo determinan el conflicto principal de la obra. Es típico del género. filosófico drama .
VIII. Tarea.
Responda las siguientes preguntas por escrito:
- Uno de los personajes de la obra, Satin, en el comentario que cierra el segundo acto, comparará las pernoctaciones los muertos: "Los muertos - ¡no oyen! Los muertos no sienten: Gritan: rugen: ¡los muertos no oyen! .."
- ¿Se puede decir que el primer acto son conversaciones en "reino de los muertos" (G.D. Gachev)?
- O tiene razón el investigador, que creía que "Lucas, habiendo descendido al sótano, no vino al desierto, sino a personas" (IK Kuzmichev), y antes de la llegada de Luke conservaba hasta cierto punto rasgos humanos vivos?
(Prueba de conocimiento de material fáctico y conceptos básicos del tema)
Máximo Gorki "En el fondo"
Elige una opción correcta
1. Indique el nombre, patronímico y nombre real de M. Gorki.
A) Alexei Maksimovich Peshkov; b) Vasili Ivanovich Kashirin;
C) Máximo Alekseevich Peshkov; d) Iván Alekseevich Kashirin.
2. Determine el género de la obra de teatro de M. Gorky "At the Bottom"
A) drama cotidiano; b) teatro sociofilosófico; c) tragedia; d) melodrama.
^ 3. ¿Cuál es el tema principal de la imagen en la obra de teatro "At the Bottom" de M. Gorky?
A) circunstancias de la vida que llevaron a las personas al "fondo";
B) la conciencia de las personas arrojadas al "fondo" como resultado de los procesos sociales que tuvieron lugar en la sociedad rusa a principios de siglo;
C) la vida de la gente del "fondo";
D) la relación entre los "maestros de la vida" y las personas que dependen de ellos.
^ 4. Indique qué escena del drama "Down Under" es el clímax conflicto de amor.
A) la escena de la explicación de Pepel con Natasha, cuando la convence para que lo acompañe a Siberia;
B) la escena de la explicación de Pepel con Vasilisa, cuando ella convence a Ash para que mate a Kostylev;
C) la escena del asesinato de Kostylev;
d) un mensaje de que Vasilisa escaldó a Natasha con agua hirviendo.
^ 5. ¿Qué escena es el comienzo del conflicto filosófico en la obra?
A) La conversación de Kostylev con las pernoctaciones en el Acto 1 sobre Vasilisa; b) la aparición de Natasha;
C) la aparición de Luka en la pensión; d) La historia-parábola de Lucas sobre la tierra de los justos.
6. ¿Cuál de los personajes de la obra, con el pretexto de servir a Dios, roba a la gente? "... Y te arrojaré medio rublo, compraré aceite en una lámpara ... y mi sacrificio arderá frente al icono sagrado ..."
A) Barón b) Satén; c) Lucas; d) Kostylev.
^ 7. "Cuál de los personajes no quiere aceptar la vida en el" fondo "y declara:" Soy una persona trabajadora ... y desde temprana edad he estado trabajando ... Saldré ... Arrancaré la piel, pero saldré"?
a) satinado b) Barón; c) Cenizas; d) Marque.
8. Indique el héroe de la obra a quien pertenecen las palabras: "Mis manos estaban tan amarillas con pintura: teñí las pieles ... Ya pensé que no lo lavaría hasta mi muerte ... Y ahora mis manos son ... simplemente sucia... ¡Sí!
A) Bunov; b) Satén; c) garrapata; d) Barón
^ 9. ¿Cuál de los personajes de la obra afirmó: "La mentira es la religión de los esclavos y los amos... La verdad es el dios de un hombre libre"?
A) Lucas b) marcar; c) Satén; d) Bunov
10. ¿Cuál de los héroes pronuncia la frase: "Todas las pulgas no son malas, todas son negras, todas saltan"?
A) Lucas b) Satén; c) Kostylev; d) Barón
11. ¿Cuál de los personajes de la obra dice las palabras: "En mi opinión, derribar toda la verdad tal como es! ¿Por qué avergonzarse?"
A) Lucas b) Satén; c) Kostylev; d) Bunov
12. Indica con qué frase termina la obra.
A) "el sol sale y se pone..."; b) "¡El actor se estranguló!";
C) “Eh…. arruinó la canción… ¡tonto!”; d) "¡Sírvele un trago, Satin!... ¡Así que bebí y me alegro!"
La obra de teatro de M. Gorky "En el fondo" clasificado como teatro filosófico social que surgió como resultado del razonamiento del autor sobre el ambiente social de principios del siglo XX. El objeto de las observaciones de Gorki era vagabundo – una ocurrencia común durante el tiempo especificado. No es coincidencia que la mayoría de los héroes "En el fondo" tienen sus propios prototipos, "espiados" en Nizhny Novgorod, y el héroe principal (¡y nuevo!) Se convierte en vagabundo .
Los problemas del juego de Gorki abarcan muchos problemas reales de su época, sobre la estructura social de la sociedad y la psicología humana. El autor dirigió toda su atención a la gente del “fondo” y formó un grupo de cuestiones problemáticas en torno a sus héroes: Quienes son las personas"fondo"? ¿Por qué se vuelven así? ¿Qué lo distingue o de los demás? ¿Tienen posibilidades de salir? y etc.
A pesar de la evidente simpatía y lástima por sus héroes, Gorky se encuentra en la posición de una representación realista de su entorno. El autor no poetiza a los héroes, dándose cuenta claramente de sus defectos.
En el centro de la obra hay dos conflictos: el interno (el conflicto de las “verdades”) se desarrolla en torno a Luka, el externo se desarrolla en torno al enfrentamiento entre Ash y los Kostylev. El conflicto interno se convierte en un conflicto filosófico general: el autor plantea la pregunta "¿Qué necesita más la gente: verdad o compasión" y no encuentra una respuesta inequívoca.
Los héroes de la obra no carecen de sus propias historias, aunque se adivinan a partir de réplicas individuales. Entonces, Kleshch está orgulloso del hecho de que él es un hombre trabajador; desprecia profundamente a los habitantes de la casa de huéspedes y sueña con escapar. El barón habla de su nobleza. Pepel se considera un ladrón hereditario. El mundo de los "hechos de la vida": Klesch, Baron, Ash, Satin, Bubnov se opone al mundo de Kostylevs, los maestros de la vida, que roban descaradamente a sus "visitantes". Este mundo, a pesar de sus potencialidades, no es menos bajo y vil que el mundo del “fondo”.
El tono general de la vida de la casa de huéspedes con sus escándalos, peleas y 
Las peleas cambian dramáticamente con el advenimiento de Luke. Siembra ilusiones entre la gente del “fondo”, los ayuda diciendo mentiras. Aunque, si miras de cerca, incluso antes de Luka, cada uno de ellos escapó de la realidad con una fantasía ilusoria: Klesh se pone a trabajar, el Barón inventa un origen aristocrático para sí mismo, Nastya "flota" en las nubes de las novelas románticas, etc. El papel de Luka está en la encarnación de estas fantasías: calma a Anna "tierra justa", el Actor - un hospital para "órganos", etc. Luka cree sinceramente en la existencia dentro de cada uno de sus descendientes interlocutores de la fe en mejor vida y espera salir del mundo "inferior". De hecho, resulta que los discursos consoladores de Luka solo dificultaron que los héroes percibieran la realidad, lo que provocó muchas tragedias: el actor se ahorcó, Nastya estaba desesperada, los Kostylev se ocuparon de Natasha y Ash.
El punto de vista opuesto lo representa Satin con su " hombre - eso suena orgulloso!" y " el hombre debe ser respetado". Prefiere no retrasar el momento de reunirse con el mundo exterior, diciendo mentiras a los "camaradas".
Gorky, encontrándose en posiciones de protección de los humanos incluso en los descendientes del "fondo", todavía es escéptico sobre la verdad de Luke, porque como resultado ella no salvó a nadie. Y solo los "endurecidos" e "incrédulos" Baron, Bubnov y Satin soportaron fácilmente la desaparición del edredón.
A pesar de la crueldad de la realidad descrita, Gorky mostró en la obra la indestructibilidad del deseo humano por lo mejor, el ansia de justicia.
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¡El hombre es la verdad!
M. Gorki
El talento multifacético de M. Gorky se manifestó claramente en la dramaturgia. En la obra "En el fondo", Alexei Maksimovich reveló a lectores y espectadores una capa hasta ahora desconocida de la vida rusa: aspiraciones, sufrimiento, alegrías y esperanzas. personas anteriores", los habitantes de la casa de huéspedes. El autor hizo esto con bastante severidad y sinceridad.
El drama "At the Bottom" plantea y resuelve cuestiones filosóficas: ¿qué es la verdad? la gente lo necesita? ¿Es posible encontrar la felicidad y la paz en vida real? echado de vida activa mientras tanto, los habitantes del “fondo” no se niegan a resolver complejas cuestiones filosóficas, situaciones de la vida que les pone la realidad. Prueban varias situaciones por sí mismos, tratando de "salir a la superficie". Cada uno de ellos quiere volver al mundo de las "personas reales".
Los héroes están llenos de ilusiones sobre la temporalidad de su posición. Y solo Bubnov y Satin entienden que no hay salida "desde abajo": esta es la suerte de solo los fuertes. Las personas débiles necesitan autoengaño. Se consuelan con la idea de que tarde o temprano se convertirán en miembros de pleno derecho de la sociedad. Esta esperanza en los refugios es apoyada activamente por Luke, un vagabundo que apareció inesperadamente entre ellos. El anciano encuentra el tono adecuado con todos: consuela a Anna con una felicidad celestial después de la muerte. La convence de que en el más allá encontrará la paz, que no ha sentido hasta ahora. Luka convence a Vaska Pepla para que se vaya a Siberia. Ahí está el lugar para las personas fuertes y decididas. Calma a Nastya, creyendo en sus historias sobre el amor sobrenatural. Al actor se le promete una cura para el alcoholismo en una clínica especial. Lo más llamativo de todo esto es que Luke miente desinteresadamente. Se compadece de las personas, trata de darles esperanza como estímulo para la vida. Pero los consuelos del anciano fracasan. Muere Anna, muere el Actor, Vaska Pepel termina en prisión. Parece que por boca de Satén, el autor condena a Lucas, refuta la filosofía comprometedora del vagabundo. “Hay una mentira reconfortante, una mentira reconciliadora... Los débiles de alma... y que viven de los jugos ajenos necesitan una mentira... unos la apoyan, otros se esconden detrás... ¿Y quién es suyo? propio amo... que es independiente y no come el de otra persona, ¿por qué debería mentir? Las mentiras son la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios de un hombre libre!
Pero Gorky no es tan simple y directo; permite a los lectores y espectadores decidir por sí mismos: ¿Se necesita a Lucas en la vida real o son malvados? También llama la atención que con el paso de los años la actitud de la sociedad hacia este personaje ha cambiado. Si durante la creación de la obra "At the Bottom" Luke estaba casi villano, con su piedad sin límites por las personas, la actitud hacia él cambió con el tiempo.
En nuestro tiempo cruel, cuando una persona siente su soledad e inutilidad para los demás, Luka recibió una "segunda vida", se convirtió casi en un héroe positivo. Se compadece de las personas que viven cerca, aunque mecánicamente, sin desperdiciar su fuerza espiritual en esto, pero encuentra tiempo para escuchar al sufrimiento, les infunde esperanza, y esto ya es mucho.
La obra "Al fondo" es una de esas pocas obras que no envejecen con el tiempo, y cada generación descubre en ellas pensamientos acordes con su tiempo, puntos de vista y situaciones de vida. Este es el gran poder del talento del dramaturgo, su capacidad para mirar hacia el futuro.
En la obra "En el fondo" cristalizó uno de los géneros peculiares de la dramaturgia de Gorki: el género de una obra sociofilosófica.
La mayoría de los críticos del período prerrevolucionario consideraban "En el fondo" como una obra estática, como una serie de bocetos de la vida cotidiana, escenas internamente no relacionadas, como una obra naturalista, desprovista de acción, desarrollo y conflictos dramáticos.
En "En el fondo", Gorki desarrolla, agudiza y aclara especialmente la principal característica de la dramaturgia de Chéjov...
Cuando ... Gorky escribió: "Una obra se hace como una sinfonía: hay un leitmotiv principal y varias variaciones, cambios en él" (Carta al Teatro LAPP / Gaceta Literaria. 1931. N 53), entonces podría significar su propia experiencia dramática. Hay varios "temas" en la obra, complejos ideológicos y temáticos que "absorben" ideas y estados de ánimo bien conocidos, rasgos de carácter de los personajes, sus aspiraciones, ideales y acciones, sus relaciones y destinos, sus colisiones individuales. Ningún destino, ningún conflicto puede ser rastreado holísticamente de principio a fin; están delineados, por así decirlo, por una línea de puntos, discontinuamente, episódicamente, ya que deben entrar en un cierto complejo temático, participando en el desarrollo de un "tema", en la solución de un problema socio-filosófico.<...>
La exposición presenta todos los principales problemas que se resolverán en la obra; todos sus temas principales aparecen en forma embrionaria. ¿Cómo relacionarse con la vida inhumana de los desvalidos, de los oprimidos? ¿Llevas tu cruz con paciencia?
¿Suavizar el dolor de los demás con compasión? ¿Entregarse a ilusiones reconfortantes? ¿Protesta? ¿Está buscando una salida activa para todos, digamos, en el trabajo? Varias respuestas a estas preguntas separan y unen de alguna manera a los héroes de la obra, que se encuentran, por así decirlo, en un estado de expectativa. La aparición de Luke pone todo en movimiento. Quita a unos, apoya a otros, los dirige, justifica sus aspiraciones. Comienza una prueba práctica de varias actitudes de vida.
6. Conflicto dramatúrgico de la obra "Al fondo"
La mayoría de los críticos consideraron "At the Bottom" como una obra estática, como una serie de bocetos de la vida cotidiana, escenas internamente no relacionadas, como una obra naturalista, desprovista de acción, el desarrollo de conflictos dramáticos. De hecho, en la obra "En el fondo" hay una dinámica interna profunda, un desarrollo ... La vinculación de réplicas, acciones, escenas de la obra está determinada no por motivaciones cotidianas o argumentales, sino por el despliegue de socio-filosóficas los problemas, el movimiento de los temas, su lucha. Ese subtexto, ese trasfondo, que V. Nemirovich-Danchenko y K. Stanislavsky descubrieron en las obras de Chéjov, adquiere un significado decisivo en "En el fondo" de Gorki. “Gorky retrata la conciencia de la gente del “fondo”. La trama se desarrolla no tanto en la acción externa como en los diálogos de los personajes. Son las conversaciones de las pernoctaciones las que determinan el desarrollo del conflicto dramático.
Es sorprendente: cuanto más quieren los buscadores de cama ocultarse a sí mismos el estado real de las cosas, más se complacen en convencer a otros de mentiras. Se complacen especialmente en torturar a sus camaradas en la desgracia, tratando de quitarles lo último que tienen: una ilusión.
¿Qué vemos? Resulta que no hay una sola verdad. Y hay al menos dos verdades: la verdad del "fondo" y la verdad de lo mejor del hombre. ¿Qué verdad gana en la obra de Gorky? A primera vista, la verdad del "fondo". No hay forma de salir de este "callejón sin salida de la vida" para ninguna de las pernoctaciones. Ninguno de los personajes de la obra mejora, solo empeora. Anna muere, Kleshch finalmente "cae" y pierde la esperanza de escapar de la casa de huéspedes, Tatar pierde su brazo, lo que significa que también se queda sin trabajo, Natasha muere moralmente y tal vez físicamente, Vaska Pepel va a prisión, incluso el alguacil Medvedev se vuelve uno de los inquilinos. El nochlezhka acepta a todos y no deja salir a nadie, excepto a una persona: el vagabundo Luka, que entretuvo los desafortunados cuentos y desapareció. La culminación de la decepción general es la muerte del Actor, a quien fue Luka quien inspiró la vana esperanza de recuperación y una vida normal.
“Los consoladores de esta serie son los más inteligentes, conocedores y elocuentes. Por eso son los más dañinos. Luka debería ser uno de esos consoladores en la obra "Los bajos fondos", pero aparentemente no logré que lo fuera. “Al fondo” es una obra de teatro trasnochada y, quizás, hasta dañina en nuestros días” (Gorky, 1930).
7. Imágenes de Satin, Baron, Bubnov en la obra "At the Bottom"
La obra de Gorky "At the Bottom" fue escrita en 1902 para la compañía del Teatro de Arte Público de Moscú. amargo por mucho tiempo No pude encontrar el título exacto de la obra. Inicialmente, se llamó "Nochlezhka", luego "Sin sol" y, finalmente, "En el fondo". El nombre en sí tiene mucho significado. Las personas que han caído al fondo nunca se levantarán a la luz, a una nueva vida. El tema de los humillados y ofendidos no es nuevo en la literatura rusa. Recordemos a los héroes de Dostoievski, que tampoco "tienen adónde ir". Se pueden encontrar muchas características similares en los héroes de Dostoievski y Gorki: este es el mismo mundo de borrachos, ladrones, prostitutas y proxenetas. Solo que Gorky lo muestra de manera aún más terrible y realista. En la obra de Gorky, el público vio por primera vez el mundo desconocido de los marginados. Una verdad tan dura y despiadada sobre la vida de las clases bajas sociales, sobre su destino desesperado, la dramaturgia mundial aún no la ha conocido. Bajo las bóvedas de la casa de huéspedes de Kostylevo se encontraban personas de los más diversos caracteres y estatus social. Cada uno de ellos tiene sus propias características individuales. Aquí está el ácaro trabajador, soñando con el trabajo honesto, y Ceniza, sediento vida correcta, y el Actor, todos absortos en los recuerdos de su antigua gloria, y Nastya, corriendo apasionadamente hacia el grande, amor verdadero. Todos ellos merecen un destino mejor. Cuanto más trágica es su situación ahora. Las personas que viven en este sótano en forma de cueva son víctimas trágicas de un orden feo y cruel en el que una persona deja de ser persona y está condenada a arrastrar una existencia miserable. Gorky no da un relato detallado de las biografías de los héroes de la obra, pero incluso los pocos rasgos que reproduce revelan perfectamente la intención del autor. Lo trágico se dibuja en pocas palabras. destino de la vida Ana. "No recuerdo cuando estuve llena", dice. Toda mi vida miserable..." El trabajador Kleshch habla de su destino sin esperanza: "No hay trabajo... no hay fuerzas... ¡Esa es la verdad! Los habitantes del "fondo" son expulsados de la vida debido a las condiciones que prevalecen en la sociedad. El hombre se deja a sí mismo. Si tropieza, se sale de la rutina, se ve amenazado con el "fondo", la inevitable muerte moral y, a menudo, física. Anna muere, el Actor se suicida, y los demás están exhaustos, desfigurados por la vida hasta el último grado. E incluso aquí, en este terrible mundo de parias, las leyes del lobo del “fondo” continúan operando. La figura del dueño de la casa de huéspedes, Kostylev, uno de los "maestros de la vida", que está dispuesto incluso a exprimir hasta el último centavo de sus desafortunados y desfavorecidos huéspedes, causa disgusto. Igual de repugnante es su esposa Vasilisa con su inmoralidad. El terrible destino de los habitantes de la casa de huéspedes se hace especialmente evidente si lo comparamos con aquello a lo que está llamada una persona. Bajo las bóvedas oscuras y lúgubres de la casa doss, entre los vagabundos miserables y tullidos, desafortunados y sin hogar, las palabras sobre el hombre, sobre su vocación, sobre su fuerza y su belleza suenan como un himno solemne: "¡El hombre es la verdad! Todo está en una persona, ¡todo es para una persona! ¡Solo existe el hombre, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Hombre! ¡Esto es magnífico! ¡Suena orgulloso! Las palabras orgullosas sobre lo que una persona debería ser y lo que una persona puede ser, resaltan aún más la imagen de la situación real de una persona que pinta el escritor. Y este contraste adquiere un significado especial... El feroz monólogo de Sateen sobre un hombre suena algo antinatural en una atmósfera de oscuridad impenetrable, especialmente después de que Luka se fue, el Actor se ahorcó y Vaska Pepel fue encarcelado. El propio escritor lo sintió y lo explicó por el hecho de que la obra debe tener un razonador (expresador de los pensamientos del autor), pero los personajes representados por Gorki difícilmente pueden llamarse portavoces de las ideas de nadie en general. Por lo tanto, Gorky pone sus pensamientos en boca de Satin, el personaje más amante de la libertad y justo.
El autor comenzó a escribir la obra en Nizhny Novgorod, donde, según la observación del contemporáneo de Gorky, Rozov, era el lugar mejor y más conveniente para que se reuniera todo tipo de chusma de personas... (Siempre creí que Gorky tomó la prototipos de héroes en Nizhny Novgorod, porque vivió en esta ciudad y conoció personalmente a todos sus futuros héroes). Esto explica el realismo de los personajes, su completo parecido con los originales.
Alexey Maksimovich Gorky explora el alma y los personajes de los vagabundos desde diferentes posiciones, en diversas situaciones de la vida, tratando de entender quiénes son, qué los llevó a Gente diferente hasta el fondo de la vida. El autor está tratando de demostrar que los pernoctadores son personas comunes, sueñan con la felicidad, saben amar, tienen compasión y, lo más importante, piensan.
Por género, la obra Al fondo se puede catalogar como filosófica, pues de labios de los personajes escuchamos conclusiones interesantes, a veces teorías sociales enteras. Por ejemplo, el Barón se consuela con el hecho de que no hay nada que esperar... ¡No espero nada! Todo ya... estaba! ¡Se acabó! .. O Bubnov ¡Así que bebí y me alegro!
Pero el verdadero talento para filosofar se manifiesta en Satin, una ex empleada de telégrafos. Habla del bien y del mal, de la conciencia, del destino del hombre. A veces sentimos que él es el portavoz del autor, no hay nadie más en la obra que pueda decirlo con tanta fluidez e inteligencia. Su frase Man suena orgullosa! se volvió alado.
Pero Satin justifica su posición con estos argumentos. Es una especie de ideólogo del fondo, justificando su existencia. Satin predica el desprecio por valores morales Y donde estan el honor, la conciencia En tus pies, en vez de botas que no te puedes poner ni el honor ni la conciencia... Los espectadores quedan asombrados por el jugador y el estafador que habla de la verdad, de la justicia, de la imperfeccion del mundo, en el que él mismo es un paria.
Pero todas estas búsquedas filosóficas del héroe no son más que un duelo verbal con su antípoda en cuanto a cosmovisión, con Luke. El realismo sobrio, a veces cruel, de Sateen choca con los discursos suaves y complacientes del vagabundo. Lucas llena de sueños las casas de huéspedes, les llama a la paciencia. En este sentido, es una persona verdaderamente rusa, lista para la compasión y la humildad. Este tipo es profundamente amado por el propio Gorki. Lucas no recibe ningún beneficio de lo que da esperanza a la gente, no hay interés propio en esto. Esta es la necesidad de su alma. El investigador del trabajo de Maxim Gorky, I. Novich, habló de Luke de esta manera ... no consuela por el amor a esta vida y la creencia de que es buena, sino por la capitulación al mal, la reconciliación con ella. Por ejemplo, Luke le asegura a Anna que una mujer debe soportar las palizas de su esposo ¡Tenga un poco más de paciencia! Todos, querida, soportar.
Habiendo aparecido repentinamente, Luka desaparece con la misma rapidez, revelando sus posibilidades en cada habitante de la casa de huéspedes. Los héroes pensaron en la vida, la injusticia, su destino desesperado.
Solo Bubnov y Satin se reconciliaron con su posición como pernoctadores. Bubnov se diferencia de Sateen en que considera que una persona es una criatura sin valor y, por lo tanto, digna de una vida sucia. Toda la gente vive... como fichas flotando río abajo... construyendo una casa... fichas...
Gorky muestra que en un mundo amargado y cruel, solo las personas que se mantienen firmes en sus pies, que son conscientes de su posición y que no desdeñan nada, pueden sobrevivir. Las habitaciones indefensas albergan a Baron, que vive en el pasado, Nastya, que reemplaza la vida con fantasías, perece en este mundo. Anna muere, el actor se pone las manos encima. De repente se da cuenta del incumplimiento de su sueño, la irrealidad de su implementación. Vaska Pepel, soñando con una vida brillante, va a prisión.
Luka, independientemente de su voluntad, se convierte en el culpable de la muerte de estas personas nada malas; los habitantes de la casa de huéspedes no necesitan promesas, pero. acciones específicas de las que Luke no es capaz. Desaparece, más bien huye, demostrando así la inconsistencia de su teoría, la victoria de la razón sobre el sueño ¡Taco, los pecadores desaparecen del rostro de los justos!
Pero Satin, como Luke, no es menos responsable de la muerte del Actor. Después de todo, rompiendo el sueño de un hospital para alcohólicos, Satin arranca los últimos hilos de esperanza del Actor, conectándolo con la vida.
Gorky quiere demostrar que, confiando solo en su propia fuerza, una persona puede salir del fondo. Una persona puede hacer cualquier cosa ... si solo quiere. Pero no hay personajes tan fuertes que luchen por la libertad en la obra.
En la obra vemos la tragedia de los individuos, su muerte física y espiritual. En el fondo la gente pierde su dignidad humana junto con nombres y apellidos. Muchas casas de huéspedes tienen apodos Krivoy Zob, Tatar, Actor.
¿Cómo aborda Gorky el humanista el problema principal de la obra? ¿Realmente reconoce la insignificancia del hombre, la bajeza de sus intereses? No, el autor cree en las personas no solo fuertes, sino también honestas, trabajadoras, diligentes. Tal persona en la obra es el cerrajero Kleshch. Es el único habitante del fondo que tiene una posibilidad real de renacer. Orgulloso de su rango laboral, Kleshch desprecia al resto de los inquilinos. Pero gradualmente, bajo la influencia de los discursos de Sateen sobre la inutilidad del trabajo, pierde la confianza en sí mismo y baja las manos ante el destino. En este caso, ya no era el astuto Luke, sino Satin el tentador que suprimía la esperanza en una persona. Resulta que, teniendo diferentes puntos de vista sobre posiciones de vida, Satin y Luke están igualmente empujando a la gente a la muerte.
Al crear personajes realistas, Gorky enfatiza los detalles cotidianos, actuando como un artista brillante. Una existencia lúgubre, grosera y primitiva llena la obra de algo ominoso, opresivo, reforzando la sensación de irrealidad de lo que está sucediendo. La casa noss, ubicada bajo el nivel del suelo, sin luz solar, recuerda de alguna manera al espectador un infierno en el que la gente muere.
El horror es causado por la escena en la que Anna moribunda está hablando con Luka. Esta última conversación suya es, por así decirlo, una confesión. Pero la conversación es interrumpida por los gritos de los jugadores borrachos, una lúgubre canción carcelaria. Se vuelve extraña la conciencia de la fragilidad vida humana, abandono de ella, porque incluso en la hora de la muerte, a Anna no se le da descanso.
Los comentarios del autor nos ayudan a imaginar más plenamente a los héroes de la obra. Breves y claras, contienen una descripción de los personajes, nos ayudan a revelar algunos aspectos de sus personajes. Además, se adivina un nuevo significado oculto en la canción de la prisión introducida en el lienzo de la narración. Las líneas ¡Quiero ser libre, sí, eh!... No puedo romper la cadena... muestran que el fondo sujeta tenazmente a sus habitantes, y los refugios no pueden escapar de su abrazo, por mucho que lo intenten.
La obra ha terminado, pero Gorky no da una respuesta inequívoca a las preguntas principales: cuál es la verdad de la vida y por qué debe luchar una persona, dejándonos decidir. Frase final de Satin Eh... arruinó la canción... el tonto es ambiguo y te hace pensar. ¿Quién es el tonto? ¿El actor colgado o el barón que trajo la noticia? El tiempo pasa, la gente cambia, pero, lamentablemente, el tema del fondo sigue siendo actual. Debido a los trastornos económicos y políticos, cada vez más personas abandonan el fondo de la vida. Todos los días sus filas se reponen. No creas que son perdedores. No, muchas personas inteligentes, decentes y honestas se van al fondo. Se esfuerzan por salir rápidamente de este reino de tinieblas, actuar para volver a vivir una vida plena. Pero la pobreza les dicta sus condiciones. Y gradualmente una persona pierde todas sus mejores cualidades morales, prefiriendo rendirse al azar.
Gorky, con la obra At the Bottom, quiso demostrar que la esencia de la vida sólo está en la lucha. Cuando una persona pierde la esperanza, deja de soñar, pierde la fe en el futuro.
tarea para la lección
2. Recoger material para cada habitante de la casa de huéspedes.
3. Piensa en cómo puedes agrupar a los actores.
4. ¿Cuál es la naturaleza del conflicto en la obra?
El propósito de la lección: mostrar la innovación de Gorky; identificar los elementos de género y conflicto en una obra de teatro.
La pregunta principal que quería hacer es qué es mejor, la verdad o la compasión. Qué se necesita. ¿Es necesario llevar la compasión hasta el punto de usar mentiras, como Luke? Esta no es una cuestión subjetiva, sino filosófica general.
Maksim Gorki
La historia de la creación de la obra.
Durante más de 80 años, las representaciones basadas en la obra "En el fondo" no han salido del escenario nacional. También recorrió los teatros más grandes del mundo, ¡y el interés por ella no decae!
En 1901, Gorky dijo sobre el concepto de su obra: "Será aterrador". El autor cambió repetidamente el nombre: "Sin sol", "Nochlezhka", "Fondo", "En el fondo de la vida". El título "At the Bottom" apareció por primera vez en los carteles del teatro de arte. No es el lugar de acción lo que se señala - "una pensión", ni la naturaleza de las condiciones - "sin sol", el "fondo", ni siquiera la posición social - "en el fondo de la vida". La frase "En el fondo" tiene un significado mucho más amplio que todo lo anterior. ¿Qué está pasando "en el fondo"? "En el fondo" - ¿qué, solo vida? ¿Quizás almas?
La ambigüedad de la obra de Gorky dio lugar a sus diversas producciones teatrales.
La más llamativa fue la primera encarnación escénica del drama (1902) por el Teatro de Arte de los renombrados directores K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovich-Danchenko con la participación directa de A.M. Gorki.
En 1903, la obra recibió el premio honorífico Griboedov.
Características de la composición
Pregunta
¿Dónde se desarrolla la obra?
Respuesta
En un sótano parecido a una cueva en el que las personas se ven obligadas a llevar una existencia antediluviana. Los trazos separados de la descripción introducen el simbolismo del infierno aquí: la casa de huéspedes está ubicada debajo del nivel del suelo, las personas están privadas del sol aquí, la luz cae "de arriba a abajo", los personajes se sienten como "muertos", "pecadores". , “arrojados a un pozo, “asesinados” por la sociedad y en estas bóvedas enterrados.
Pregunta
¿Cómo se representa la escena en la obra?
Respuesta
En las declaraciones del autor. En el primer acto, es "un sótano que parece una cueva", "bóvedas pesadas, de piedra, tiznadas, con yeso desmoronado". Es importante que el escritor dé instrucciones sobre cómo se ilumina la escena: “desde el espectador y de arriba hacia abajo”, la luz llega a las camas desde la ventana del sótano, como si buscara personas entre los habitantes del sótano. Los tabiques delgados cercan la habitación de Ash. En todas partes en las paredes - literas. A excepción de Kvashnya, Baron y Nastya, que viven en la cocina, nadie tiene su propio rincón. Todo está uno frente al otro para mostrarse, un lugar apartado solo sobre la estufa y detrás del dosel de algodón que separa la cama de Anna moribunda de las demás (así ella ya está, por así decirlo, separada de la vida). Hay suciedad por todas partes: “cortinas de cretona sucias”, mesas, bancos, taburetes, cartones rotos, pedazos de hule, trapos sucios y sin pintar.
Pregunta
Haz una lista de los personajes de la obra con sus breves características. ¿Qué grupos pueden dividir condicionalmente a todos los personajes?
Respuesta
Todos los habitantes de la pensión se pueden agrupar convencionalmente en cuatro grupos, según el lugar que ocupen en el choque de diferentes posiciones, en el conflicto filosófico de la obra.
El primer grupo incluye Actor, Nastya, Ash, Natasha. Estos personajes están predispuestos a conocer al vagabundo Luca. Cada uno de ellos vive algún tipo de sueño o esperanza. Entonces el Actor espera recuperarse del alcoholismo, para volver al escenario, donde tenía el nombre teatral Sverchkov-Zavolzhsky. Ahora, sin embargo, no queda ningún nombre, pero él se esfuerza en sus pensamientos por la gloria artística. Nastya sueña con un estudiante francés al que supuestamente ama apasionadamente. Ashes sueña con una vida libre y de despedida, "para que puedas... respetarte a ti mismo". Natasha espera vagamente un destino feliz, cuando Vasily será su fuerte apoyo. Cada uno de estos personajes no es demasiado firme en sus aspiraciones, bifurcados internamente.
Lucas, del que hablaremos en detalle en la próxima lección, está diseñado para resaltar la esencia de cada uno.
Baron y Bubnov - el tercer grupo. El primero de ellos vive constantemente en el pasado, recordando cientos de siervos, carruajes con escudos de armas, café con crema por la mañana en la cama. Completamente devastado, ya no espera nada, no sueña con nada. El segundo, Bubnov, también se refiere a veces a los años pasados, cuando sufrió por la vida, pero sobre todo vive en el presente y reconoce solo lo que ve y toca. Bubnov es un cínico indiferente. Para él, solo los hechos son claros, son “cosas obstinadas”. La verdad de Baron y Bubnov es una verdad dura, sin alas, lejos de la verdadera verdad.
La cuarta posición la ocupa Satin en la jugada. A pesar de toda su originalidad, también se distingue por su inconsistencia. Primero, las palabras pronunciadas por este héroe contrastan fuertemente con su esencia. Después de todo, un estafador de profesión, un prisionero y un asesino en el pasado, habla de la verdad. En segundo lugar, en varios casos, Satin resulta estar cerca de Luka. Está de acuerdo con el vagabundo en que "la gente vive para lo mejor", que la verdad está conectada con la idea de una persona, que uno no debe interferir con él y menospreciarlo ("¡No ofendas a una persona!")
Las imágenes deben organizarse a lo largo de la "escalera" de rangos y posiciones, ya que tenemos ante nosotros una muestra representativa social de la vida de Rusia a principios del siglo XX: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Actor; Cenizas, Nastya.
Pregunta
¿Cuál es el conflicto del drama?
Respuesta
El conflicto de este drama es social. Cada una de las pernoctaciones experimentó su propio conflicto social en el pasado, como resultado de lo cual se encontraron en una posición humillante. La vida ha desposeído al pueblo reunido en este infierno. Ella privó el derecho a trabajar para Klesch, para la familia, para Nastya, para la profesión, para el Actor, para la comodidad anterior, para el Barón, condenó a Anna a una existencia hambrienta, Ashes al robo, Bubnov a una borrachera profunda. , Nastya a la prostitución.
Una situación de conflicto agudo, representada frente a la audiencia, es la característica más importante del drama como un tipo de literatura.
Pregunta
¿Cómo se relaciona el conflicto social con el dramático?
Respuesta
El conflicto social es sacado de escena, relegado al pasado, no se convierte en la base del conflicto dramático. Sólo observamos el resultado de los conflictos fuera del escenario.
Pregunta
¿Qué tipo de conflictos, además del social, se destacan en la obra?
Respuesta
Hay un conflicto de amor tradicional en la obra. Está determinado por la relación entre Vaska Pepel, Vasilisa, la esposa del dueño del albergue, Kostylev y Natasha, la hermana de Vasilisa. La exposición de este conflicto es la conversación de los inquilinos, de la que se desprende claramente que Kostylev está buscando a su esposa Vasilisa en la casa de huéspedes, quien lo engaña con Vaska Pepel. La trama de este conflicto es la aparición de Natasha en la casa de huéspedes, por lo que Pepel deja a Vasilisa. A medida que se desarrolla el conflicto amoroso, queda claro que la relación con Natasha revive Ash, él quiere irse con ella y empezar nueva vida. La culminación del conflicto se lleva fuera del escenario: al final del tercer acto, aprendemos de las palabras de Kvashnya que hervieron las piernas de la niña con agua hirviendo ”- Vasilisa derribó el samovar y escaldó las piernas de Natasha. El asesinato de Kostylev por Vaska Ash resulta ser el trágico resultado de un conflicto amoroso. Natasha deja de creerle a Ash: “¡Son al mismo tiempo! ¡Maldito seas! Ambos…"
Pregunta
¿Cuál es la peculiaridad del conflicto amoroso en la obra?
Respuesta
El conflicto amoroso se convierte en un borde conflicto social. Muestra que las condiciones inhumanas paralizan a una persona, e incluso el amor no salva a una persona, sino que conduce a la tragedia: a la muerte, lesiones, asesinato, trabajos forzados. Como resultado, Vasilisa sola logra todos sus objetivos: se venga de su ex amante Pepl y su hermana rival Natasha, se deshace de su marido disgustado y no amado y se convierte en la única propietaria de la casa de huéspedes. No queda nada humano en Vasilisa, y esto demuestra la enormidad de las condiciones sociales que han desfigurado tanto a los habitantes de la pensión como a sus dueños. Los albergues no participan directamente en este conflicto, son meros espectadores.
Pregunta
¿A qué te recuerda este albergue?
Respuesta
La nochlezhka es una especie de modelo de ese mundo cruel del que fueron expulsados sus habitantes. Aquí, también, están sus propios "dueños", la policía, se manifiesta la misma alienación, enemistad, los mismos vicios.
Última palabra del maestro
Gorky representa la conciencia de la gente del "fondo". La trama se desarrolla no tanto en la acción externa, en la vida cotidiana, sino en los diálogos de los personajes. Son las conversaciones de los compañeros de cuarto las que determinan el desarrollo del conflicto dramático. La acción se transfiere a la serie sin eventos. Esto es típico del género del drama filosófico.
Entonces, el género de la obra se puede definir como un drama socio-filosófico.
Tarea
Prepárese para la lección de discusión sobre Lucas. Para hacer esto: marque (o escriba) sus declaraciones sobre las personas, sobre la verdad, sobre la fe. Determine su actitud hacia las afirmaciones sobre Luke Baron y Satin (IV acto).
Determinar los elementos compositivos de la obra. ¿Por qué Chéjov consideró superfluo el último acto?
Literatura
D.N. Murin, E. D. Kononova, E. V. Minenko. Literatura rusa del siglo XX. Programa de grado 11. Planificación de lecciones temáticas. San Petersburgo: SMIO Press, 2001
ES Rogover. Literatura rusa del siglo XX / San Petersburgo: Paritet, 2002
NEVADA. Egorova. Desarrollos de lecciones en la literatura rusa del siglo XX. Grado 11. yo semestre. M.: VAKO, 2005
