Empujado por Paskevich,
Las calumnias Ermolov deshonradas ...
¿Qué le queda?
Ambición, frialdad y rabia ...
De viejas burocráticas,
De punzantes inyecciones seculares
Rueda en un carro
Apoyando la barbilla en el bastón.
D. Kedrin

Alexander Sergeevich Griboyedov ganó gran fama literaria y fama nacional al escribir la comedia "Woe from Wit". Este trabajo fue innovador en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.
La comedia clásica se caracterizó por la división de personajes en positivos y negativos. La victoria siempre ha estado con los buenos, mientras que los malos fueron ridiculizados y derrotados. En la comedia de Griboyedov, los personajes se distribuyen de una manera completamente diferente. El principal conflicto de la obra está relacionado con la división de los héroes en representantes del "siglo presente" del "siglo pasado", y el primero incluye en realidad solo a Alexander Andreyevich Chatsky, además, a menudo se encuentra en una posición divertida, aunque es un héroe positivo. Al mismo tiempo, su principal "oponente" Famusov no es de ninguna manera un bastardo notorio, por el contrario, es un padre cariñoso y una persona bondadosa.
Es interesante que la infancia de Chatsky transcurriera en la casa de Pavel Afanasyevich Famusov. La vida señorial de Moscú era mesurada y tranquila. Cada día era como otro. Bailes, almuerzos, cenas, bautizos ...

Él cortejó, llegó a tiempo y cometió un error.
Todo el mismo sentido y los mismos versos en los álbumes.

Las mujeres se ocupaban principalmente de los trajes. Les encanta todo lo extranjero, francés. Las damas de la sociedad Famus tienen un objetivo: casarse o casar a sus hijas con una persona influyente y rica. Con todo esto, en palabras del propio Famusov, las mujeres son "jueces de todo, en todas partes, no hay jueces por encima de ellas". Para el patrocinio, todos van a cierta Tatyana Yuryevna, porque "los funcionarios y funcionarios son todos sus amigos y familiares". La princesa Marya Alekseevna tiene tanto peso en la alta sociedad que Famusov de alguna manera exclama con miedo:
Oh! ¡Oh Dios mío! ¡Qué dirá la princesa Marya Aleksevna!
¿Y los hombres? Todos están ocupados ascendiendo en la escala social lo más alto posible. Aquí está el desconsiderado soldado Skalozub, que mide todo con estándares militares, bromea de manera militar, siendo un ejemplo de estupidez y limitación. Pero eso solo significa una buena perspectiva de crecimiento. Tiene un objetivo: "entrar en los generales". Aquí hay un funcionario menor, Molchalin. Dice, no sin alegría, que “recibió tres premios, figura en el Archivo” y, por supuesto, quiere “alcanzar los grados de lo conocido”.
El propio "as" de Moscú, Famusov, les cuenta a los jóvenes sobre el noble Maxim Petrovich, que sirvió incluso bajo Catherine y, al buscar un lugar en la corte, no mostró ninguna calidad comercial o talento, pero se hizo famoso solo por el hecho de que su cuello a menudo se doblaba en arcos. Pero "tenía un centenar de personas al servicio", "todos en pedidos". Este es el ideal de la sociedad Famus.
Los nobles de Moscú son arrogantes y arrogantes. Tratan a las personas más pobres que ellos con desprecio. Pero se escucha una arrogancia especial en los comentarios dirigidos a los siervos. Son “perejil”, “palanca”, “tonto”, “teteri perezoso”. Una conversación con ellos: “¡Para trabajarte! ¡Para instalarte! ”. En una formación cerrada, los famusianos se oponen a todo lo nuevo y avanzado. Pueden ser poliliberales, pero temen cambios fundamentales como la peste. Cuánto odio hay en las palabras de Famusov:

El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón
¿Qué es más importante hoy que cuando,
Locos divorciados, hechos y opiniones.

Así, Chatsky conoce bien el espíritu del "siglo pasado", marcado por el servilismo, el odio a la ilustración, el vacío de la vida. Todo esto despertó temprano aburrimiento y disgusto en nuestro héroe. A pesar de su amistad con la dulce Sophia, Chatsky abandona la casa de sus familiares y comienza una vida independiente.
"El deseo de vagar lo atacó ..." Su alma anhelaba la novedad de las ideas modernas, la comunicación con las personas avanzadas de la época. Deja Moscú y se dirige a Petersburgo. Los “pensamientos elevados” son sobre todo para él. Fue en San Petersburgo donde tomaron forma las opiniones y aspiraciones de Chatsky. Parece haberse interesado por la literatura. Incluso Famusov escuchó rumores de que Chatsky "escribe y traduce gloriosamente". Al mismo tiempo, Chatsky se deja llevar por las actividades sociales. Tiene una "conexión con los ministros". Sin embargo, no por mucho tiempo. Las nociones elevadas del honor no le permitían servir, quería servir a la causa, no al pueblo.
Después de eso, Chatsky probablemente visitó el pueblo, donde, según Famusov, "lo hizo bien" al administrar la propiedad por error. Entonces nuestro héroe se va al extranjero. En ese momento, los "viajes" se veían con recelo como una manifestación del espíritu liberal. Pero solo el conocimiento de los representantes de la juventud noble rusa con la vida, la filosofía y la historia de Europa Occidental fue de gran importancia para su desarrollo.
Y ahora nos encontramos con un Chatsky maduro, un hombre con ideas desarrolladas. Chatsky se opone a la moral esclava de la sociedad Famus con una alta comprensión del honor y el deber. Denuncia apasionadamente el sistema de servidumbre que odia. No puede hablar tranquilamente de “Néstor de los nobles sinvergüenzas”, del canje de sirvientes por perros, o del que “condujo al ballet de los sirvientes ... de madres, padres de niños rechazados” y, habiendo quebrado, vendió a todos uno por uno.

¡Aquí están los que han vivido para ver canas!
¡Eso es a quien debemos respetar en ausencia de personas!
¡Aquí están nuestros jueces y jueces estrictos!

Chatsky odia "los rasgos más viles de la vida pasada", personas que "extraen sus juicios de periódicos olvidados de la época de los Ochakovsky y la conquista de Crimea". Una protesta aguda despierta en él una noble admiración por todo lo extranjero, una educación francesa, común en un ambiente noble. En su famoso monólogo sobre el "francés de Burdeos", habla del ardiente apego de la gente común a su tierra, sus costumbres nacionales y su idioma.
Como un verdadero iluminador, Chatsky defiende apasionadamente los derechos de la razón y cree profundamente en su poder. En la razón, en la educación, en la opinión pública, en el poder de la influencia ideológica y moral, ve el medio principal y poderoso de rehacer la sociedad, cambiar la vida. Defiende el derecho al servicio de la educación y la ciencia:

Ahora deja que uno de nosotros
De los jóvenes, hay un enemigo de la búsqueda:
No requiriendo plazas ni promoción,
En ciencia mantendrá una mente ávida de conocimiento;
O Dios mismo le provocará fiebre en el alma
A las artes creativas, altas y hermosas,
Ellos inmediatamente: ¡robo! ¡Fuego!
¡Y será conocido como un soñador! Peligroso !!!

Entre los jóvenes en la obra, además de Chatsky, se puede atribuir, quizás, también al primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugouhovskoy, "químico y botánico". Pero la obra habla de ellos de pasada. Entre los invitados de Famusov, nuestro héroe es un solitario.
- Por supuesto, Chatsky se crea enemigos. Bueno, ¿lo perdonará Skalozub si se entera de sí mismo: "Hripun, estrangulado, fagot, constelación de maniobras y mazurcas!" ¿O a Natalia Dmitrievna, a quien aconsejó que viviera en el pueblo? ¿O Khlestova, de quien Chatsky se ríe abiertamente? Pero sobre todo, por supuesto, va a Molchalin. Chatsky lo considera una "criatura lamentable", como todos los tontos. Sophia, en venganza por tales palabras, declara que Chatsky está loco. Todos se enteran con alegría de la noticia, creen sinceramente en los chismes, porque, efectivamente, en esta sociedad parece loco.
A. S. Pushkin, después de leer “Ay de Wit”, notó que Chatsky estaba arrojando perlas frente a los cerdos, que nunca convencería a aquellos a quienes se dirigía con sus monólogos furiosos y apasionados. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto. Pero Chatsky es joven. Y no tenía intención de iniciar disputas con la generación anterior. En primer lugar, quería ver a Sophia, a quien tenía un afecto sincero desde la infancia. Otra cosa es que durante el tiempo que ha pasado desde su último encuentro, Sophia ha cambiado. Chatsky está desanimado por su fría recepción, está tratando de entender cómo puede suceder que ella ya no lo necesite. Quizás fue este trauma mental lo que desencadenó el mecanismo del conflicto.
Como resultado, se produce la ruptura completa de Chatsky con el mundo en el que pasó su infancia y con el que está conectado por sangre. Pero el conflicto que llevó a esta ruptura no es personal, no es accidental. Este conflicto es social. No fueron solo diferentes personas las que chocaron, sino diferentes visiones del mundo, diferentes posiciones sociales. La trama externa del conflicto fue la llegada de Chatsky a la casa de Famusov, se desarrolló en las disputas y monólogos de los personajes principales (“¿Quiénes son los jueces?”, “¡Eso es, están todos orgullosos!”). El creciente malentendido y alienación conducen a una culminación: en el baile, se reconoce que Chatsky está loco. Y luego se da cuenta de que todas sus palabras y movimientos mentales fueron en vano:

Todos ustedes me glorificaron loco al unísono.
Tienes razón: saldrá ileso del fuego,
Quién tendrá tiempo para quedarse contigo
Respira el aire solo
Y en él la razón sobrevivirá.

El final del conflicto: la salida de Chatsky de Moscú. La relación entre la sociedad Fa-Musa y el protagonista ha sido completamente aclarada: se desprecian profundamente y no quieren tener nada en común. Es imposible saber quién está ganando terreno. Después de todo, el conflicto entre lo viejo y lo nuevo es eterno, como el mundo. Y el tema del sufrimiento de una persona inteligente y educada en Rusia es de actualidad incluso hoy. Hasta el día de hoy, sufren más por la mente que por su ausencia. En este sentido, A.S. Griboyedov creó una comedia para todos los tiempos.

En el conflicto "Ay de Wit" de Griboyedov, destacan dos líneas: amor (personal) y público (social). El conflicto amoroso se basa en el clásico triángulo amoroso. El propósito de la obra literaria del clasicismo era la proclamación del ideal, que consistía en el cumplimiento del deber cívico, la subordinación de los intereses del individuo a los intereses públicos y la realización de las leyes razonables de la vida. Para implementar estas ideas, el personaje principal fue elegido como portador de un ideal positivo, su antípoda es un héroe negativo y una heroína ideal que entregó su amor a un héroe positivo y confirmó así su inocencia. Esta fue la composición del triángulo amoroso en la obra clásica. En el escenario para la realización de estos roles, se han desarrollado roles tradicionales: un héroe-amante (primer amante), un héroe indigno (tonto, gordo, pícaro) e ingenuo (una joven enamorada).

Griboyedov replantea el contenido del clásico triángulo amoroso: Chatsky es un héroe positivo, pero no impecable, como debería ser el personaje principal; Molchalin es bajo y mezquino, es un héroe negativo, pero Sophia lo ama; Sophia toma la decisión equivocada y prefiere a Molchalin a Chatsky. El error de Sophia distorsiona la perspectiva clasicista de la obra y determina el desarrollo de la trama.

Es interesante que el nombre Sophia, traducido del griego, significa "sabia", lo que ciertamente refleja la triste ironía del autor. La heroína habla de Chatsky y Molchalin, menospreciando a uno y ensalzando al otro. En el quinto fenómeno de 1 acción, la sirvienta Sophia Liza, temiendo que las reuniones de Sophia y Molchalin puedan causar problemas, intenta llamar su atención sobre otros posibles pretendientes: el coronel Skalozub y Chatsky.

El estallido de un conflicto amoroso recae en el séptimo fenómeno de 1 acción, que describe el primer encuentro de Chatsky y Sophia. El héroe se sorprende por el cambio en la actitud de Sophia hacia él, no puede darse cuenta y entender su razón. Al principio, Chatsky le reprocha a Sophia. Habiendo conocido tal recepción, Chatsky busca simpatía:

¿Usted es feliz? en una buena hora.

Sin embargo, ¿quién está sinceramente feliz por eso?

Me parece que al final

Gente y caballos temblando,

Yo solo me divertí.

Intenta evocar el recuerdo del pasado en la niña, esperando que ella simplemente haya olvidado durante tres años los sentimientos que los unían. Sin embargo, Sophia una vez más enfría el ardor de Chatsky respondiendo: "¡Infantilidad!"

Solo entonces Chatsky comienza a comprender la verdadera razón del cambio en la actitud de Sophia hacia él. Él le pregunta directamente si está enamorada y, al recibir una respuesta evasiva, adivina la verdad. Y después de las palabras: "Ten piedad, no tú, ¿por qué sorprenderte?" - mostrando una reacción completamente natural al comportamiento de Sophia, Chatsky de repente comienza a hablar de Moscú:

¿Qué novedades me mostrará Moscú?

Dos, llegó a tiempo y falló.

Todo el mismo sentido y los mismos versos en los álbumes.

Este cambio en el tema de conversación está condicionado psicológicamente, ya que Chatsky, al darse cuenta finalmente de que tiene un rival, comienza a buscarlo. Cada frase de la declaración anterior del héroe lo confirma, es decir, hay un trasfondo psicológico en cada frase: el oponente está en Moscú, ella lo conoció en el baile, todos quieren casarse de manera rentable y todos son iguales.

Durante mucho tiempo se ha notado que un conflicto social surge de una historia de amor, y Chatsky ataca a Moscú porque está decepcionado con su posición de amante rechazado. Si toda la escena es el comienzo de un conflicto amoroso, entonces las palabras de Chatsky sobre Moscú son el comienzo de un conflicto social, cuyo comienzo será al comienzo de la acción 2. Es la búsqueda de Chatsky de un rival lo que determinará la naturaleza del desarrollo de la acción, y la obra terminará cuando el velo caiga de los ojos de Chatsky.

El conflicto social en la comedia "Ay de Wit" de Griboyedov consiste en el choque del progresista noble-intelectual Chatsky con la conservadora sociedad Famusiana. El conflicto se encuentra no solo en la disputa de personas específicas que representan ciertos círculos de la sociedad, es un conflicto de tiempo. Griboyedov, el dramaturgo, hizo lo que su héroe quería hacer, diciendo:

Cómo comparar, sí, mira

El siglo actual y el siglo pasado ...

La expresión "siglo presente y siglo pasado" debe entenderse en dos sentidos: estos son períodos de la historia rusa, separados por la Guerra Patriótica de 1812, así como el conflicto de la época, expresado en la lucha de nuevas ideas y formas de vida con las antiguas. Las ideas de la nueva era se expresaron con mayor claridad, según la formulación poética de Pushkin, en los "pensamientos de alta aspiración" de los decembristas. Y de muchas maneras, las opiniones de Chatsky reflejan las ideas avanzadas de los decembristas.

El conflicto social de la comedia se manifiesta en las disputas entre Chatsky y Famusov, en relación a estos héroes ante un particular problema social. La peculiaridad del conflicto social en la obra es que depende del conflicto amoroso, es decir, no está representado en acciones y eventos concretos, y solo podemos juzgarlo por los monólogos y comentarios de los personajes.

Uno de los problemas más urgentes en la sociedad noble de esa época era la actitud hacia el poder y el servicio. Es él quien sirve como desencadenante del conflicto social en 2 fenómenos de 2 acciones:

Chatsky

Me encantaría servir, servir es repugnante.

Famusov

¡Eso es todo, están todos orgullosos!

¿Preguntarías cómo les fue a los padres?

Famusov le cuenta a Chatsky la historia de su tío Maksim Petrovich, creyendo sinceramente que ella es instructiva para Chatsky y puede hacerle entrar en razón; después de todo, en el comportamiento de Maksim Petrovich, en su profunda convicción, existe la más alta sabiduría. La fórmula para esto es:

Cuando necesitas ayudar

Y se inclinó hacia adelante ...

La cuestión del servicio aparece en tres aspectos. En primer lugar, es una cuestión moral, imitar y "inclinarse", o mantener la dignidad y el honor. Al mismo tiempo, el servicio demuestra la posición civil de una persona: servir a la Patria, la causa, o servir solo para sí, cuidar el beneficio personal. Y finalmente, el lado político del problema, que se expresa claramente en la observación de Chatsky: "Quién sirve a la causa, no a las personas".

El siguiente tema más importante de la comedia es el problema de la servidumbre y la servidumbre. Chatsky expresa su actitud hacia la servidumbre en el monólogo "¿Quiénes son los jueces?" en el fenómeno 5, 2 acciones:

¿Y quiénes son los jueces? - Por años de antigüedad

Su enemistad es irreconciliable con una vida libre,

Los juicios se extraen de periódicos olvidados.

Chatsky habla de dos casos de comportamiento inhumano de los dueños de siervos. En el primero de ellos, el siervo-dueño intercambió "tres galgos" por sus fieles servidores. Tenga en cuenta que la crítica de Griboyedov es más un carácter moral que social. Por supuesto, un dueño de siervos despiadado y depravado podría hacer esto, porque de acuerdo con la ley tenía derecho a hacerlo, pero Griboyedov se sorprende aquí por la flagrante inhumanidad: una persona se equipara con un animal. El dramaturgo, que llama al dueño del siervo "Néstor de los nobles sinvergüenzas", deja claro que este hombre no es un villano excepcional, hay muchos "nobles sinvergüenzas" alrededor. Tratar a los siervos como seres inferiores era la norma para una sociedad de siervos. Entonces, la anciana Khlestova le cuenta a Sophia sobre la niña arap y el perro, como acerca de criaturas iguales e idénticas (acto 3, fenómeno 10):

Diles que se alimenten, mi querido amigo,

La cena recibió un folleto.

En el mismo monólogo, Chatsky denuncia la terrible consecuencia de la servidumbre: la trata de personas. Un dueño de siervos trae un teatro de siervos a Moscú, llevándolos al ballet "de madres, padres de niños rechazados". Griboyedov muestra cómo el derecho a disponer de la vida y el destino de los siervos corrompe a los nobles y éstos pierden sus cualidades humanas. El verdadero objetivo del propietario del teatro de siervos era hacer que todo Moscú "se maravillara de la belleza" del ballet y los pequeños bailarines, para persuadir a los acreedores de que aplazaran el pago de las deudas. Sin embargo, no logró su objetivo y vendió a los niños.

Uno de los fenómenos más negativos de la realidad rusa en ese momento era la dependencia de las costumbres, la moda, el idioma y las reglas de la vida extranjeras. Chatsky trata con particular intransigencia el dominio de lo extranjero en la vida del país, "imitación servil, ciega", su indignación más plenamente expresada en el monólogo "En esa habitación un encuentro insignificante ..." (acto 3, fenómeno 22). La trama de la historia de este monólogo no se presenta en el escenario. Chatsky quedó impresionado por un encuentro accidental, "insignificante": vio cómo sus compatriotas cortejaban a un francés solo porque era extranjero. Chatsky lo llama "francés de Burdeos", no por falta de respeto a una persona, sino para enfatizar el contraste ofensivo entre el huésped común y el servilismo de los anfitriones. Chatsky cree que la imitación de una lengua extranjera es un flagelo terrible para la nación. Al francés le parece que está en la provincia francesa, por lo que todos los que los rodean imitan desinteresadamente las costumbres y los trajes franceses, hablando en una mezcla de "francés y Nizhny Novgorod". Chatsky lamenta la pérdida de las tradiciones nacionales, la vestimenta nacional y la apariencia de los nobles rusos. Con amargura, lanza la frase: “¡Ah! Si nacimos para adoptarlo todo ”, señalando que tal comportamiento es característico de una persona rusa, pero su lado negativo -“ servilismo vacío, imitación ciega ”- debe ser eliminado. D.I. escribió sobre esto. Fonvizin en la comedia "Brigadier" (1769); Turgenev en el cuento "Asya" (1858), A.P. Chéjov en la comedia "El huerto de los cerezos" (1903), este problema se planteó repetidamente en la literatura del siglo XX. Por lo tanto, Griboyedov planteó una pregunta que fue relevante no solo en su tiempo, trató de penetrar en la esencia del fenómeno.

El problema del dominio de lo extranjero en la vida rusa está relacionado con el tema del patriotismo. La posición de Chatsky y sus simpatías se expresan en el monólogo muy claramente:

Para que nuestra gente inteligente y alegre

Aunque en cuanto al idioma no se nos consideraba alemanes.

El problema del patriotismo se presenta en la obra de manera amplia y versátil. El autor muestra que no se debe confundir la imitación de un extranjero con el patriotismo o, por el contrario, la obstinada arrogancia, el aislamiento de la experiencia de otras culturas. Ésta es precisamente la posición de Chatsky, para quien la preservación de la dignidad de su nación significa respeto por los demás pueblos. Chatsky, al llamar al extranjero "francés de Burdeos", no menosprecia al invitado, lamenta el comportamiento de sus compatriotas. El resto de personajes tienen miedo y no aprueban todo lo ajeno, como, por ejemplo, Khlestova teme a la niña arap o al "entrenamiento mutuo de Lancard", o son serviles a todo lo ajeno. Famusov, el principal oponente de Chatsky, en algunos casos es arrogante, llamando a los extranjeros "vagabundos", en otros, por el contrario, está conmovido de que el rey prusiano se maravilló de las chicas de Moscú, ya que no son inferiores a las mujeres francesas y alemanas (acto 2, fenómeno 5):

No dirán una palabra con sencillez, todo con una mueca;

Los romances franceses te cantan

Y los superiores sacan notas ...

Esto significa que la dignidad de su nación para Famusov es un valor variable, ya que depende de si los extranjeros son rentables o ruinosos para él en cada caso particular.

El estilo de vida de la nobleza de Moscú es otro problema planteado por Griboyedov en la comedia. Indicativo de este tema es el monólogo de Famusov en 1 fenómeno y 2 acciones. Lo notable de esta escena es que Famusov, el gerente en el lugar oficial, planea su semana como si se tratara de asuntos personales y entretenimiento. Tiene tres cosas "importantes" planeadas para la semana: el martes - trucha, el jueves - entierro, "el viernes y tal vez el sábado" - bautizo. El diario de Famusov no solo anota el horario de la semana "comercial", sino que también refleja la filosofía y el contenido de su vida: consiste en comer, morir, nacer, volver a comer y morir ... Este es el círculo monótono de la vida de Famusov y Famusovites.

Hablando sobre el estilo de vida de la nobleza, Griboyedov toca el problema del entretenimiento. En el baile, Chatsky le dice a Molchalin (acto 3, fenómeno 3):

Cuando estoy en el negocio, me escondo de la diversión,

Al tontear - tontear

Y mezclar estas dos manualidades

Hay tinieblas de artesanos, yo no soy uno de ellos.

Chatsky no está en contra del entretenimiento, sino en contra de mezclarlos con negocios y trabajo. Sin embargo, la responsabilidad y el trabajo desaparecen de la vida de la mayoría de los nobles, dando paso todo el tiempo al placer y al entretenimiento. Una vida así es vacía y sin sentido. Recordemos lo que dijo Chatsky sobre Moscú (acto 1, fenómeno 7):

Ayer hubo un baile y mañana habrá dos.

O las palabras de la condesa abuela Khryumina, que sonaban cómicas, pero llenas de un significado trágico para una persona (acto 4, fenómeno 1):

Cantemos, madre, realmente no puedo hacerlo

Érase una vez caí en la tumba.

El punto no es que los bailes u otros entretenimientos sociales sean malos en sí mismos, son parte de la cultura de la nobleza de esa época. Pero cuando la pelota toma toda la vida, se convierte en su contenido, entonces, para una persona, su brillo pasa a la oscuridad de la tumba, como si la vida misma no existiera. Solo el trabajo y el descanso son formas naturales de la vida humana que se reemplazan, se complementan y se enriquecen, haciendo la vida significativa y rica.

Un lugar especial en la comedia lo ocupa el tema de la mente: iluminación, educación y crianza. Así lo indica el título de la obra y el propio autor llamó la atención sobre esto cuando escribió: "En mi comedia hay veinticinco tontos para una persona cuerda". Griboyedov llamó al primer borrador de la comedia "Ay de la mente". El cambio de nombre muestra un cambio de énfasis desde una idea filosófica general, que puede definirse de tal manera que toda mente tenga dolor, a una social: la mente en la sociedad es la causa del dolor. El tema de la mente en la obra divide a los personajes en su relación con la vida. Para los residentes de Famus, solo el beneficio práctico es de valor, por lo tanto, para ellos, la inteligencia es la capacidad de sentirse cómodos en la vida. Chatsky tiene una mente sublime, todo es importante para él: cuestiones personales y generales. Sus ideas sobre la vida son amplias, van más allá de los intereses personales. Podemos decir que la razón y la actitud moral ante la vida están en el centro de los juicios de Chatsky. Los juicios de los famusianos están limitados por sus puntos de vista estrechos, condicionados por intereses y beneficios personales. Entonces, para Sophia, el que está a su lado es inteligente (acción 1, fenómeno 5):

Oh! si alguien ama a quien,

¿Por qué la mente debería buscar y viajar tan lejos?

Para Molchalin, el comportamiento inteligente es la capacidad de complacer a cualquiera de quien depende de alguna manera (acto 3, fenómeno 3):

No deberías atreverte en mis años

Tenga su propio juicio.

Para Skalozub, el orden mundial es un sistema militar, y una posición "inteligente" es estar en las filas, mientras que el comportamiento inteligente es esforzarse por pasar al primer rango. Skalozub es incluso un "filósofo" a su manera. Juzga como un filósofo (acto 2, fenómeno 4):

Solo conseguiría un general.

Entonces, cada personaje habla de la mente, de la educación. Parece que las ideas de la Ilustración finalmente han penetrado en la sociedad de Moscú. Sin embargo, la percepción de estas ideas resulta falsa: los famusianos son hostiles a la educación y la lectura, sus ideas sobre la educación correcta están distorsionadas. Los famusianos ven que la amenaza proviene de la mente de Chatsky, su iluminación y educación, por lo tanto, recurren a la única forma efectiva de lidiar con él: neutralizan su mente para que todo lo que diga no importe, porque el loco habla. En esta lucha coinciden intereses comunes y personales, por lo que no es casualidad que sea Sophia quien difunda el rumor sobre la locura de Chatsky. Las líneas argumentales, que representan el amor y el conflicto social de la obra, se desarrollan juntas, pero compositivamente de diferentes maneras. La exposición es común para ambas líneas y termina antes del séptimo evento de 1 acción. El estallido de un conflicto amoroso tuvo lugar en el séptimo fenómeno de 1 acción, público - en el segundo fenómeno de 2 acciones. La culminación del conflicto social cae al final de 3 actos, cuando la sociedad se aleja de Chatsky, y una discusión entre ellos ya no es posible. La culminación de un conflicto amoroso se produce en 12 fenómenos de 4 actos: Chatsky recupera la vista, Sophia está a punto de desmayarse, Molchalin "se esconde en su habitación". El desenlace de ambas historias coincide en el momento en que Chatsky sale de la casa Famusov con las palabras (acto 5, fenómeno 14):

¡Fuera de Moscú! aquí ya no soy jinete.

Sin embargo, el final de la comedia permanece abierto: se desconoce lo más lejos, ni adónde correrá Chatsky, ni qué hará, ni cómo su llegada influyó en la sociedad Famus. Sin embargo, Goncharov señaló correctamente que "Chatsky está aplastado por la cantidad de poder antiguo, infligiéndole un golpe mortal con la calidad de poder fresco". Este es el realismo de la comedia.

Fuente (abreviado): G.V. Moskvin Literatura: Grado 8: 2 horas Parte 2 / G.V. Moskvin, N.N. Puryaeva, E.L. Erokhin. - M.: Ventana-Graf, 2016

COMEDIA DE CONFLICTO "WINE FROM MIND"

La comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov se volvió innovadora en la literatura rusa del primer cuarto del siglo XIX.

La comedia clásica se caracterizó por la división de personajes en positivos y negativos. La victoria siempre ha estado con los buenos, mientras que los malos fueron ridiculizados y derrotados. En la comedia de Griboyedov, los personajes se distribuyen de una manera completamente diferente. El principal conflicto de la obra está relacionado con la división de los héroes en representantes del "siglo actual" y "el siglo pasado", y el primero incluye casi solo a Alexander Andreyevich Chatsky, además, a menudo se encuentra en una situación divertida, aunque es un héroe positivo. Al mismo tiempo, su principal "oponente" Famusov no es de ninguna manera un bastardo notorio, por el contrario, es un padre cariñoso y una persona bondadosa.

Es interesante que la infancia de Chatsky pasó en la casa de Pavel Afanasyevich Famusov. La vida señorial de Moscú era mesurada y tranquila. Cada día era como otro. Bailes, almuerzos, cenas, bautizos ...

“Él cortejó, tuvo éxito, pero cometió un error.

Todo el mismo sentido y los mismos versos en los álbumes ".

Las mujeres se ocupan principalmente de los atuendos. Les encanta todo lo extranjero, francés. Las damas de la sociedad Famus tienen un objetivo: casarse o casar a sus hijas con una persona influyente y rica.

Los hombres, por otro lado, están todos ocupados tratando de ascender en la escala social lo más alto posible. Aquí está el soldado irreflexivo Skalozub, que mide todo con estándares militares, bromea de manera militar, siendo un ejemplo de estupidez y limitación. Pero eso solo significa una buena perspectiva de crecimiento. Tiene un objetivo: "entrar en los generales". Aquí hay un funcionario menor, Molchalin. Dice, no sin alegría, que “ha recibido tres premios, figura en el Archivo” y, por supuesto, quiere “alcanzar las titulaciones conocidas”.

El mismo Famusov les cuenta a los jóvenes sobre el noble Maxim Petrovich, que sirvió bajo el mando de Catalina y, en busca de un lugar en la corte, no mostró ninguna calidad comercial o talento, pero se hizo famoso solo por el hecho de que su cuello a menudo se doblaba en reverencias. Pero "tenía un centenar de personas a su servicio", "todas en órdenes". Este es el ideal de la sociedad Famus.

Los nobles de Moscú son arrogantes y arrogantes. Tratan a las personas más pobres que ellos con desprecio. Pero se escucha una arrogancia especial en los comentarios dirigidos a los siervos. Son "perejil", "palanca", "bloque", "teterie perezosa". Una conversación con ellos: “¡Para trabajarte! ¡Para instalarte! " En una formación cerrada, los famusianos se oponen a todo lo nuevo y avanzado. Puede que sean poliberales, pero temen cambios radicales como la peste.

"El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón,

¿Qué es más importante ahora que cuando

Los locos se han divorciado, y los hechos y las opiniones ".

Así, Chatsky conoce bien el espíritu del "siglo pasado", marcado por el servilismo, el odio a la ilustración, el vacío de la vida. Todo esto despertó aburrimiento y disgusto temprano en nuestro héroe. A pesar de su amistad con la dulce Sophia, Chatsky abandona la casa de sus familiares y comienza una vida independiente.

Su alma anhelaba la novedad de las ideas modernas, la comunicación con las personas avanzadas de la época. "Pensamientos elevados" para él sobre todo. Fue en San Petersburgo donde tomaron forma las opiniones y aspiraciones de Chatsky. Parece haberse interesado por la literatura. Incluso Famusov escuchó rumores de que Chatsky "escribe y traduce gloriosamente". Al mismo tiempo, Chatsky se deja llevar por las actividades sociales. Tiene una "conexión con los ministros". Sin embargo, no por mucho tiempo. Las altas nociones de honor no le permiten servir, quería servir a la causa, no a las personas.

Y ahora nos encontramos con un Chatsky maduro, un hombre con ideas establecidas. Chatsky se opone a la moral esclava de la sociedad Famus con una alta comprensión del honor y el deber. Denuncia apasionadamente el sistema de servidumbre que odia.

“¡Estos son los que han vivido hasta las canas!

¡Eso es respetar a quien debemos respetar en soledad!

¡Aquí están nuestros jueces y jueces estrictos! "

Chatsky odia "los rasgos más viles de la vida pasada", personas que "extraen sus juicios de periódicos olvidados de la época de los Ochakovsky y la conquista de Crimea". Una protesta aguda despierta en él una noble admiración por todo lo extranjero, una educación francesa, común en un ambiente noble. En su famoso monólogo sobre el "francés de Burdeos", habla del ardiente apego de la gente común a su tierra, sus costumbres nacionales y su idioma.

Como un verdadero iluminador, Chatsky defiende apasionadamente los derechos de la razón y cree profundamente en su poder. En la razón, en la educación, en la opinión pública, en el poder de la influencia ideológica y moral, ve el medio principal y poderoso de rehacer la sociedad, cambiar la vida. Defiende el derecho al servicio de la educación y la ciencia.

Además de Chatsky, entre los jóvenes de la obra se encuentran quizás el primo de Skalozub, el sobrino de la princesa Tugouhovskoy, un "químico y botánico". Pero la obra habla de ellos de pasada. Entre los invitados de Famusov, nuestro héroe es un solitario.

Por supuesto, Chatsky se crea enemigos. Pero sobre todo, por supuesto, va a Molchalin. Chatsky lo considera "una criatura lamentable", como todos los tontos. Sophia, en venganza por tales palabras, declara que Chatsky está loco. Todo el mundo escucha con gusto esta noticia, creen sinceramente en los chismes, porque, de hecho, en esta sociedad parece loco.

COMO. Pushkin, después de leer Woe de Wit, notó que Chatsky estaba arrojando perlas frente a los cerdos, que nunca convencería a aquellos a quienes se dirigía con sus monólogos enojados y apasionados. Y uno no puede dejar de estar de acuerdo con esto. Pero Chatsky es joven. Y no tiene intención de iniciar disputas con la generación anterior. En primer lugar, quería ver a Sophia, por quien sentía un gran afecto desde la infancia. Otra cosa es que durante el tiempo que ha pasado desde su último encuentro, Sophia ha cambiado. Chatsky está desanimado por su fría recepción, está tratando de entender cómo puede suceder que ella ya no lo necesite. Quizás fue este trauma mental lo que desencadenó el mecanismo del conflicto.

Como resultado, se produce la ruptura completa de Chatsky con el mundo en el que pasó su infancia y con el que está conectado por sangre. Pero el conflicto que llevó a esta brecha no es personal, no es accidental. Este conflicto es social. No fueron solo diferentes personas las que chocaron, sino diferentes visiones del mundo, diferentes posiciones sociales. La trama externa del conflicto fue la llegada de Chatsky a la casa de Famusov, se desarrolló en los argumentos y monólogos de los protagonistas principales ("¿Quiénes son los jueces?", "¡Eso es, están todos orgullosos! .."). El creciente malentendido y alienación conducen a una culminación: en el baile, se reconoce que Chatsky está loco. Y luego se da cuenta de que todas sus palabras y movimientos mentales fueron en vano:

“Todos ustedes me glorificaron loco al unísono.

Tienes razón: saldrá ileso del fuego,

Quién tendrá tiempo para quedarse contigo

Respira el aire solo

Y en él la mente sobrevivirá ".

El final del conflicto: la salida de Chatsky de Moscú. La relación entre la sociedad Famus y el protagonista se ha aclarado por completo: se desprecian profundamente y no quieren tener nada en común. Es imposible saber quién está ganando terreno. Después de todo, el conflicto entre lo viejo y lo nuevo es eterno, como el mundo. Y el tema del sufrimiento de una persona inteligente y educada en Rusia es de actualidad incluso hoy. Hasta el día de hoy sufren más por la mente que por su ausencia. En este sentido, Griboyedov creó una comedia para todos los tiempos.

En las primeras escenas de la comedia, Chatsky es un soñador que aprecia su sueño: la idea de la posibilidad de cambiar una sociedad egoísta y viciosa. Y viene a él, a esta sociedad, con una ardiente palabra de convicción. De buena gana entra en una discusión con Famusov, Skalozub, le revela a Sophia el mundo de sus sentimientos y experiencias. Los retratos que pinta en los primeros monólogos son incluso divertidos. Las características de la etiqueta son precisas. Aquí y "un viejo y fiel miembro del" English Club "FAMUSOV, y el tío de Sofía, que es demasiado" otprygal el siglo "y" el chernomazenky "que está en todas partes" allí mismo, en el comedor y en la sala de estar ", y grueso propietario-teatro-espectador con sus artistas esclavos delgados, y el pariente "tísico" de Sophia - "el enemigo de los libros", exigiendo con un grito "juramentos para que nadie sepa y no aprenda a leer y escribir", y el maestro de Chatsky y Sophia, "todos los signos del aprendizaje" que componen un gorro, una túnica y el dedo índice, y "Guillon, francés arrastrado por la brisa".

Y sólo entonces, calumniado, ofendido por esta sociedad, Chatsky se convence de la desesperanza de su sermón, se libera de sus ilusiones: "Soñando hasta perderse de vista, y el velo se cae". El choque entre Chatsky y Famusov se basa en la oposición de su actitud al servicio, a la libertad, a las autoridades, a los extranjeros, a la educación, etc.

Famusov en el servicio se rodea de parientes: su hombre no te defraudará y "cómo no complacer a su propio hombrecito". El servicio para él es una fuente de rangos, premios e ingresos. Pero la forma segura de lograr estos beneficios es el servilismo ante los superiores. No es sin razón que el ideal de Famusov es Maxim Petrovich, quien, ganándose el favor, "se inclinó en un punto de inflexión", "sacrificó valientemente la parte de atrás de su cabeza". Pero fue "tratado con amabilidad en la corte", "conoció el honor antes que todos". Y Famusov convence a Chatsky de aprender del ejemplo de la sabiduría mundana de Maxim Petrovich.

Las revelaciones de Famusov rebelan a Chatsky, quien ofrece un monólogo saturado de odio por el "servilismo" y la payasada. Al escuchar los discursos sediciosos de Chatsky, Famusov se enfurece cada vez más. Ya está dispuesto a tomar las medidas más estrictas contra disidentes como Chatsky, cree que es necesario prohibirles la entrada a la capital, que deben ser llevados ante la justicia. Junto a Famusov hay un coronel, el mismo enemigo de la educación y la ciencia. Tiene prisa por complacer a los invitados con esos

“¿Qué es el proyecto sobre liceos, escuelas, gimnasios;

Ellos solo enseñarán a nuestra manera: uno, dos;

Y los libros se mantendrán así: para las grandes ocasiones ".

Para todos los presentes, "el aprendizaje es una plaga", su sueño es "tomar todos los libros y quemarlos". El ideal de la sociedad Famus es "Toma premios y diviértete". Todos saben cómo alcanzar rangos mejor y más rápido. Skalozub conoce muchos canales. Molchalin recibió de su padre toda la ciencia de "complacer a todas las personas sin excepción". La sociedad Famusovskoe protege estrechamente sus nobles intereses. Aquí se valora a una persona por origen, por riqueza:

"Hemos estado trabajando desde tiempos antiguos,

Qué honor hay para padre e hijo ".

Los invitados de Famusov están unidos por la defensa del sistema autocrático-siervo, el odio a todo lo progresista. Un soñador ardiente, con pensamiento racional e impulsos nobles, Chatsky se opone al mundo unido y polifacético del famus, dientes de roca con sus pequeñas metas y aspiraciones básicas. Es un extraño en este mundo. La "mente" de Chatsky lo pone a los ojos de los famusov fuera de su círculo, fuera de sus normas habituales de comportamiento social. Las mejores cualidades e inclinaciones humanas de los héroes hacen de él, en la mente de quienes lo rodean, un "hombre extraño", "carbonario", "excéntrico", "loco". Un choque entre la sociedad Chatsky y Famus es inevitable. En los discursos de Chatsky, se expresa claramente lo contrario de sus puntos de vista a los puntos de vista de Famusov Moscú.

Habla indignado de los dueños de siervos, de la servidumbre. En el monólogo central "¿Quiénes son los jueces?" opone airadamente al querido al corazón de Famusov la orden de la Edad de Catalina, "la edad de la obediencia y el miedo". Para él, el ideal es una persona libre e independiente.

Habla con indignación de los inhumanos terratenientes-siervos-propietarios, “nobles sinvergüenzas”, uno de los cuales “¡de pronto cambió a sus fieles servidores por tres galgos!”; otro condujo al "ballet de siervos de madres, padres de niños rechazados", y luego se vendieron por separado. ¡Y no son pocos!

Chatsky también sirvió, escribe y traduce "gloriosamente", logró asistir al servicio militar, vio la luz, tiene conexiones con ministros. Pero rompe todos los lazos, deja el servicio porque quiere servir a su patria, no a sus superiores. “Me encantaría servir, es repugnante servir”, dice. Siendo una persona activa, en las condiciones de la vida política y social imperante, está condenado a la inacción y prefiere “recorrer el mundo”. Quedarse en el extranjero amplió los horizontes de Chatsky, pero no lo convirtió en un fanático de todo lo extranjero, a diferencia de las personas de ideas afines de Famusov.

Chatsky está indignado por la falta de patriotismo entre estas personas. Su dignidad de ruso se ve ofendida por el hecho de que entre la nobleza "todavía prevalece una mezcla de idiomas: francés y Nizhny Novgorod". Amando dolorosamente su tierra natal, le gustaría proteger a la sociedad del anhelo del lado ajeno, de la "imitación vacía, servil y ciega" de Occidente. Según él, la nobleza debería acercarse a la gente y hablar ruso, "para que nuestra gente sea inteligente, alegre, aunque no nos considere alemanes por idioma".

¡Y qué fea es la educación y la educación secular! ¿Por qué "se molestan en reclutar regimientos de maestros, más en número, a un precio más barato"?

Griboyedov es un patriota que lucha por la pureza del idioma, el arte y la educación rusos. Burlándose del sistema educativo existente, introduce a personajes como el francés de Burdeos, Madame Rosier en la comedia.

El inteligente y educado Chatsky representa la iluminación genuina, aunque es muy consciente de lo difícil que es en las condiciones de un sistema de siervos autocráticos. Después de todo, el que, "sin exigir ni lugares ni promoción ...", "meterá una mente sedienta de conocimiento en la ciencia ...", "¡será conocido como un soñador peligroso!" Y hay gente así en Rusia. El brillante discurso de Chatsky es una prueba de su extraordinaria mente. Incluso Famusov señala esto: "es pequeño con cabeza", "habla como escribe".

¿Qué mantiene a Chatsky en una sociedad de espíritu ajeno? Solo amor por Sophia. Este sentimiento justifica y aclara su estancia en casa de Famusov. La inteligencia y la nobleza de Chatsky, el sentido del deber cívico, la indignación de la dignidad humana entran en conflicto agudo con su "corazón", con su amor por Sophia. El drama social, político y personal se desarrolla en una comedia en paralelo. Están inseparablemente fusionados. Sophia pertenece por completo al mundo de Famusian. No puede enamorarse de Chatsky, quien con toda su mente y alma se opone a este mundo. El conflicto amoroso entre Chatsky y Sophia crece a la escala de la rebelión que él provocó. Tan pronto como quedó claro que Sophia había traicionado sus sentimientos pasados \u200b\u200by convertido todo lo pasado en risa, él deja su casa, esta sociedad. En el último monólogo, Chatsky no solo acusa a Famusov, sino que él mismo se libera espiritualmente, conquistando valientemente su amor apasionado y tierno y rompiendo los últimos hilos que lo conectaban con el mundo famusiano.

Chatsky todavía tiene pocos seguidores ideológicos. Su protesta, por supuesto, no encuentra respuesta entre "ancianas siniestras, ancianos envejeciendo por inventos y tonterías".

Para personas como Chatsky, permanecer en una sociedad Famus solo genera "un millón de tormentos", "dolor de la mente". Pero lo nuevo, lo progresista es irresistible. A pesar de la fuerte resistencia de los ancianos moribundos, es imposible detener el movimiento hacia adelante. Las opiniones de Chatsky infligen un golpe terrible con sus acusaciones de "famus" y "taciturno". La tranquila y despreocupada existencia de la sociedad Famus terminó. Su filosofía de vida fue condenada, se rebelaron contra ella. Si los "Chatsky" todavía son débiles en su lucha, entonces los "Famus" son impotentes para detener el desarrollo de la iluminación y las ideas avanzadas. La lucha contra los famusov no terminó en comedia. Recién estaba comenzando en la vida rusa. Los decembristas y el portavoz de sus ideas, Chatsky, fueron representantes de la primera etapa temprana del movimiento de liberación ruso.

El conflicto "Ay de Wit" sigue siendo controvertido entre diferentes investigadores, incluso los contemporáneos de Griboyedov lo entendieron de manera diferente. Si tenemos en cuenta el momento de escribir "Ay de Wit", entonces podemos suponer que Griboyedov utiliza la colisión de la razón, el deber público y los sentimientos. Pero, por supuesto, el conflicto de la comedia de Griboyedov es mucho más profundo y tiene una estructura de múltiples capas.

Chatsky es un tipo eterno. Intenta armonizar el sentimiento y la razón. Él mismo dice que "la mente no está en sintonía con el corazón", pero no comprende la gravedad de esta amenaza. Chatsky es un héroe cuyas acciones se basan en un solo impulso, todo lo que hace, lo hace de un tirón, prácticamente sin permitir pausas entre declaraciones de amor y monólogos denunciando al noble Moscú. Griboyedov lo retrata tan vivo, lleno de contradicciones, que comienza a parecer casi una persona real.

Mucho se ha dicho en la crítica literaria sobre el conflicto entre el "siglo presente" y el "siglo pasado". "El siglo actual" estuvo representado por la juventud. Pero los jóvenes son Molchalin, Sophia y Skalozub. Es Sophia quien habla por primera vez de la locura de Chatsky, y Molchalin no solo es ajeno a las ideas de Chatsky, sino que también les tiene miedo. Su lema es vivir según la regla: "Mi padre me legó ...". Skalazub, en general, es un hombre de un orden establecido, solo le preocupa su carrera. ¿Dónde está el conflicto de los siglos? Hasta aquí, solo observamos que ambos siglos no solo conviven pacíficamente, sino que además el "siglo presente" es un reflejo completo del "siglo pasado", es decir, no hay conflicto de siglos. Griboyedov no se enfrenta a "padres" e "hijos", los opone a Chatsky, que se encuentra solo.

Entonces, vemos que la base de la comedia no es un conflicto sociopolítico, no un conflicto de siglos. La frase de Chatsky "la mente y el corazón están desafinados", pronunciada por él en el momento de la epifanía de un momento, es una alusión no a un conflicto de sentimientos y deberes, sino a un conflicto filosófico más profundo de vivir la vida y las ideas limitadas de nuestra mente al respecto.

No se puede dejar de mencionar el conflicto amoroso de la obra, que sirve para desarrollar el drama. El primer amante, tan listo, valiente, es derrotado, el final de la comedia no es una boda, sino una amarga decepción. Del triángulo amoroso: Chatsky, Sophia, Molchalin, no es la mente la que sale ganadora, ni siquiera la estrechez de miras y la mediocridad, sino la decepción. La obra tiene un final inesperado, la mente resulta inconsistente en el amor, es decir, en lo inherente a vivir la vida. Al final de la obra, todos están confundidos. No solo Chatsky, sino también Famusov, inquebrantable en su confianza, que de repente le da la vuelta a todo lo que había ido bien. La peculiaridad del conflicto de la comedia es que en la vida no todo es igual que en las novelas francesas, la racionalidad de los héroes entra en conflicto con la vida.

El significado de "Ay de Wit" es difícil de sobreestimar. Se puede hablar de la obra como un golpe atronador a la sociedad de "famus", "silencioso", skalozubov, sobre la obra de teatro "sobre el colapso de la mente humana en Rusia". La comedia muestra el proceso de retirada de la parte avanzada de la nobleza del entorno inerte y la lucha con su clase. El lector puede rastrear el desarrollo del conflicto entre dos campos sociopolíticos: servidumbre (sociedad Famus) y anti-servidumbre (Chatsky).

La sociedad Famus es tradicional. Los cimientos de su vida son tales que “tienes que aprender, mirando a tus mayores”, a destruir los pensamientos libres, a servir con obediencia a los que están un paso más alto y, lo más importante, a ser ricos. Una especie de ideal de esta sociedad son Maxim Petrovich y el tío Kuzma Petrovich en los monólogos de Famusov: ... Aquí hay un ejemplo:

“El difunto era un venerable chambelán,

Supo entregar la llave con la llave a su hijo;

Rich, y estaba casado con una rica;

Hijos sobrevividos, nietos;

Murió, todos lo recuerdan con tristeza:

Kuzma Petrovich! ¡Paz a él! -

¡Qué ases viven y mueren en Moscú! .. "

La imagen de Chatsky, por el contrario, es algo nuevo, fresco, que cobra vida, trae cambios. Esta es una imagen realista, portavoz de las ideas avanzadas de su tiempo. Chatsky podría llamarse un héroe de su tiempo. Todo un programa político se puede rastrear en los monólogos de Chatsky. Expone la servidumbre y sus productos, inhumanidad, hipocresía, estúpidos militares, ignorancia, falso patriotismo. Da una caracterización despiadada de la sociedad Famus.

Los diálogos entre Famusov y Chatsky son una lucha. Al comienzo de la comedia, aún no aparece de forma aguda. Después de todo, Famusov es el educador de Chatsky. Al comienzo de la comedia, Famusov apoya a Chatsky, incluso está dispuesto a ceder la mano de Sophia, pero al mismo tiempo establece sus propias condiciones:

“Yo diría, antes que nada: no caprichos,

Por nombre, hermano, no te equivoques,

Y, lo más importante, ven y sirve ".

A lo que Chatsky lanza: "Me encantaría servir, es repugnante servir". Pero poco a poco comienza otra lucha, importante y seria, toda una batalla. "¡Habríamos visto como lo hicieron los padres, habríamos estudiado, mirando a los mayores!" - llegó el grito de guerra de Famusov. Y en respuesta - el monólogo de Chatsky "¿Quiénes son los jueces?" En este monólogo, Chatsky condena "los rasgos más viles de la vida pasada".

Cada nuevo rostro que aparece en el desarrollo de la trama se vuelve en oposición a Chatsky. Personajes anónimos lo calumnian: Mr. N, Mr. D, 1st Princess, 2nd Princess, etc. El chisme crece como una "bola de nieve". En una colisión con este mundo, se muestra la intriga social de la obra.

Pero en la comedia hay otro conflicto, otra intriga: el amor. I A. Goncharov escribió: "Cada paso de Chatsky, casi cada palabra de la obra está estrechamente relacionada con la obra de sus sentimientos por Sophia". Fue la conducta de Sophia, incomprensible para Chatsky, la que le sirvió de motivo, de irritación, de ese “millón de tormento”, bajo cuya influencia sólo podía desempeñar el papel que le indicaba Griboyedov. Chatsky está atormentado, sin entender quién es su rival: ¿Skalozub o Molchalin? Por lo tanto, en relación con los invitados de Famusov, se vuelve irritable, insoportable, cáustico.

Sophia, irritada por los comentarios de Chatsky, insultando no solo a los invitados, sino también a su amante, en una conversación con el Sr. N menciona la locura de Chatsky: "Está loco". Y el rumor sobre la locura de Chatsky corre por los pasillos, se esparce entre los invitados, adquiriendo formas fantásticas, grotescas. Y él mismo, aún sin saber nada, confirma este rumor con un candente monólogo "Frenchie from Bordeaux", que pronuncia en un salón vacío. Se produce un desenlace de ambos conflictos, Chatsky descubre quién es la elegida Sophia. - ¡Los taciturnos son dichosos en el mundo! - dice el desconsolado Chatsky. Su orgullo herido, el resentimiento escapado arde. Rompe con Sophia: ¡Basta! Contigo estoy orgulloso de mi descanso.

Y antes de irse para siempre, Chatsky, enfadado, arroja a toda la sociedad Famus:

“Saldrá ileso del fuego,

Quién tendrá tiempo para quedarse contigo.

Respira el aire solo

Y en él la mente sobrevivirá ... "

Chatsky se va. Pero, ¿quién es él, el ganador o el perdedor? Goncharov respondió a esta pregunta con mayor precisión en su artículo “Un millón de tormentos”: “Chatsky es aplastado por la cantidad de poder antiguo, infligiéndole un golpe mortal con la cualidad de poder fresco. Él es el eterno denunciador de mentiras, oculto en el proverbio: "No se es un guerrero en el campo". No, un guerrero, si es Chatsky, y, además, un vencedor, pero un guerrero avanzado, un escaramuza y siempre es una víctima ”.

La mente brillante y activa del héroe requiere un entorno diferente, y Chatsky entra en la lucha, comienza un nuevo siglo. Lucha por una vida libre, por la ciencia y el arte, por servir a la causa, no a los individuos. Pero sus aspiraciones no son comprendidas por la sociedad en la que vive.

Los conflictos de comedia profundizan los personajes fuera del escenario. Hay bastantes de ellos. Amplían el lienzo de la vida de la nobleza capitalina. La mayoría de ellos pertenecen a la sociedad Famusiana. Pero su tiempo ya está pasando. No es de extrañar que Famusov se arrepienta de que los tiempos no sean los mismos.

Entonces, los personajes que no son del escenario se pueden dividir en dos grupos y uno se puede atribuir a la sociedad Famus y el otro a Chatsky.

El primero profundiza en una descripción completa de la sociedad noble, los tiempos de Isabel muestran. Estos últimos están conectados espiritualmente con el personaje principal, cerca de él en pensamientos, metas, búsquedas espirituales, aspiraciones.

No se puede dejar de estar de acuerdo con Goncharov en que la figura de Chatsky determina el conflicto de la comedia: el choque de dos épocas. Surge porque personas con nuevas visiones, creencias, metas comienzan a aparecer en la sociedad. Estas personas no mienten, no se adaptan, no dependen de la opinión pública. Por tanto, en un ambiente de servilismo y respeto, la aparición de tales personas hace inevitable su colisión con la sociedad. El problema de la comprensión mutua del "siglo actual" y el "siglo pasado" era relevante en el momento de la creación de la comedia "I Burn From Wit" por Griboyedov, y es relevante en nuestros días.

Entonces, en el centro de la comedia está el conflicto entre "una persona cuerda" (según Goncharov) y la "mayoría conservadora". En esto se basa el desarrollo interno del conflicto entre Chatsky y el entorno Famusian circundante.

El "siglo pasado" en la comedia está representado por una serie de vívidos tipos de imágenes. Se trata de Famusova Skalozub, Repetilov, Molchalin y Liza. En una palabra, hay muchos de ellos. En primer lugar, destaca la figura de Famusov, un antiguo noble moscovita que merecía una ubicación general en los círculos de la capital. Es amigable, cortés, inteligente, alegre, en general, un anfitrión acogedor. Pero este es solo el lado exterior. El autor muestra a Famusov por todos lados. También aparece como un oponente feroz y convencido de la iluminación. "¡Quita todos los libros y quémalos!" Exclama. Chatsky, un representante del "siglo actual", sueña con "poner una mente hambrienta de conocimiento en la ciencia". Está indignado por el orden establecido en la sociedad Famus. Si Famusov quiere casar a su hija Sophia ("Quién es pobre, no es rival para ti"),luego Chatsky anhela un "amor sublime, ante el cual el mundo entero ... - polvo y vanidad".

La aspiración de Chatsky es servir a la patria, "a las empresas, no a los individuos". Por eso, desprecia a Molchalin, acostumbrado a complacer a "todas las personas sin excepción":

Al propietario, donde pasará en Vivo,

Para el jefe desde por quién voy a yo servir,

Servidor su, que la limpia vestidos,

Suizo, portero, para escapar mal,

Perro conserje, para que cariñoso fue.

Todo en Molchalin: comportamiento, palabras: enfatiza la cobardía de un arribista inmoral. Chatsky dice amargamente sobre esas personas: "¡Los taciturnos son felices en el mundo!" Es Molchalin quien mejor se adapta a su vida. A su manera, incluso tiene talento. Se ganó el favor de Famusov, el amor de Sofía, y recibió premios. Aprecia dos cualidades de su carácter sobre todo: moderación y precisión.

En la relación entre Chatsky y la sociedad Famus, se revelan las opiniones del "siglo pasado" sobre la carrera, el servicio, sobre lo que más se valora en las personas. El Fa-mus solo lleva a familiares y amigos a su servicio. Respeta los halagos y la humillación. Famusov quiere convencer a Chatsky de que sirva, "mirando a los mayores", "sustituya una silla, levante un pañuelo". A lo que Chatsky se opone: "Me encantaría servir, es repugnante escuchar". Chatsky se toma el servicio muy en serio. Y si Fa-musov es un formalista y un burócrata ("firmado, así que no te preocupes"), Chatsky dice: "Cuando estoy en los negocios, me escondo de la diversión, cuando estoy jugando, estoy engañando, pero mezclar estas dos artes es oscuridad de los artesanos, yo no soy uno de ellos ". Famusov se preocupa por los asuntos solo desde un lado: temer a la muerte, "para que la multitud no los acumule".

Otro representante del "siglo pasado" es Skalozub. Famusov soñaba con tener un yerno así. Después de todo, Skalozub es "una bolsa de oro y marca a los generales". Este personaje combina las características típicas de un re-accionista de la era Arakcheev. “Sibilancia, estrangulado, fagot. Constelación de maniobras y mazurcas ", es el mismoenemigo de la ilustración y la ciencia, como Fa-musov. "No me desmayes con la beca", dice Skalozub.

Es bastante obvio que la propia atmósfera de la sociedad Famus hace que los representantes de la generación joven muestren sus cualidades negativas. Entonces, Sofía corresponde plenamente a la moralidad de los "padres". Y aunque es una niña inteligente, de carácter fuerte e independiente, corazón cálido, alma pura, supo sacar a relucir muchas cualidades negativas que la hicieron parte de una sociedad conservadora. No comprende a Chatsky, no aprecia su mente aguda, su lógica crítica despiadada. Tampoco comprende a Molchalin, quien "la ama según su posición". El hecho de que Sophia se haya convertido en la típica abuela de la sociedad Famus es su tragedia.

Y la sociedad en la que nació y vivió tiene la culpa: “Está arruinada, en una atmósfera sofocante, donde ni un solo rayo de luz, ni una sola corriente de aire fresco penetró” (Goncharov, “Millón de tormentos”).

Otro personaje de comedia es muy interesante. Este es Repetilov. Es una persona completamente sin principios, idiota, pero fue el único que consideró a Chatsky como una "mente elevada" y, sin creer en su locura, llamó a la manada de invitados de Famus "quimeras" y "juego". Por lo tanto, estaba al menos un escalón más alto que todos ellos.

"¡Entonces! ¡Estoy completamente sobrio! " - exclama Chatsky al final de la comedia.

¿Qué es: derrota o descuido? Sí, el final de esta comedia está lejos de ser divertido, pero Goncharov tiene razón cuando dice: "Chatsky está roto por la cantidad de la vieja fuerza, infligiéndole un golpe mortal con la calidad de la fuerza nueva". Y estoy completamente de acuerdo con Goncharov, que piensa que el papel de todos los Chatsky es "sufrir", pero al mismo tiempo siempre "ganar".

Chatsky se opone a la sociedad de ignorantes y propietarios de siervos. Lucha contra nobles villanos y aduladores, estafadores, pícaros e informadores. En su famoso monólogo "¿Quiénes son los jueces?" arrancó la máscara del vil y vulgar mundo famusiano, en el quecomo resultado, el pueblo ruso se convirtió en un objeto de compra y venta, donde los terratenientes intercambiaban siervos, que tenían balnearios "tanto de honor como de vida ... más de una vez", por "tres galgos". Chatsky defiende las cualidades humanas reales: humanidad y honestidad, inteligencia y cultura. Protege al pueblo ruso, su Rusia de todo lo inerte y atrasado. Chatsky quiere ver a Rusia iluminada. Lo defiende en disputas, conversaciones con todos los actores de la comedia "Ay de Wit", dirigiendo toda su mente, maldad, fervor y determinación a esto. Por lo tanto, el séquito se venga de Chatsky por la verdad, por un intento de alterar la forma de vida habitual. El "siglo pasado", es decir, la sociedad Famus, teme a personas como Chatsky, porque invaden el orden de la vida, que es la base del bienestar de los dueños de siervos. El siglo pasado, que Famusov tanto admira, Chatsky llama el siglo de "la humildad y el miedo". La sociedad fuertemente famusiana, sus principios son firmes, pero Chatsky también tiene la misma mentalidad. Estos son personajes episódicos: el primo de Skalozub ("El rango lo siguió, de repente dejó el servicio ..."), el sobrino de la princesa Tugouhovskaya. El mismo Chatsky dice constantemente "nosotros", "uno de nosotros", hablando, en consecuencia, no solo en su propio nombre. Así que A.S. Griboyedov quería insinuar al lector que el tiempo del "siglo pasado" está pasando y está siendo reemplazado por el "siglo presente": fuerte, inteligente, educado.

La comedia "Woe from Wit" fue un gran éxito. Se vendió en miles de copias manuscritas incluso antes de su impresión. El pueblo progresista de la época acogió calurosamente la aparición de esta obra y los representantes de la nobleza reaccionaria se indignaron. ¿Qué es esto, una colisión del "siglo pasado" y el "siglo presente"? Por supuesto que sí.

Griboyedov creía fervientemente en Rusia, en su Patria, y las palabras escritas en la tumba del escritor son absolutamente justas: "Tu mente y tus acciones son inmortales en la memoria rusa".

Hay varios conflictos en la obra Woe from Wit, mientras que la condición necesaria para la obra clásica era la presencia de un solo conflicto.
Woe From Wit es una comedia con dos tramas, y a primera vista parece que la obra tiene dos conflictos: el amor (entre Chatsky y Sophia) y el público (entre Chatsky y la sociedad Famus).
La obra comienza con el comienzo de un conflicto amoroso: Chatsky llega a Moscú para ver a su novia. Poco a poco, el conflicto amoroso se convierte en uno público. Al descubrir si Sophia lo ama, Chatsky choca con la sociedad Famus. En la comedia, la imagen de Chatsky representa un nuevo tipo de personalidad a principios del siglo XIX. Chatsky se opone a todo el mundo conservador y osificado de los Famusov. En sus monólogos, burlándose de la forma de vida, los modales, la ideología de la vieja sociedad de Moscú, Chatsky intenta abrir los ojos de Famusov y de todos los demás sobre cómo viven y cómo viven. El conflicto social "Ay de Wit" es insoluble. La vieja sociedad aristocrática no escucha al inteligente y amante de la libertad Chatsky, no lo comprende y lo declara loco.
El conflicto público en la obra de A. Griboyedov está asociado con otro conflicto: entre el "siglo actual" y el "siglo pasado". Chatsky es un tipo de persona nueva, es el portavoz de la nueva ideología del nuevo tiempo, el "siglo presente". Y la vieja sociedad conservadora de los Famusov pertenece al "siglo pasado". Lo viejo no quiere renunciar a sus posiciones y adentrarse en el pasado histórico, mientras que lo nuevo invade activamente la vida, tratando de establecer sus propias leyes. El conflicto entre lo viejo y lo nuevo fue uno de los principales en la vida rusa en ese momento. Este eterno conflicto ocupa un lugar importante en la literatura del siglo XIX, por ejemplo, en obras como Padres e hijos, La tormenta. Pero este conflicto no agota todas las colisiones de la comedia.
Entre los héroes de la obra de Griboyedov, tal vez, no hay personas estúpidas, cada uno de ellos tiene su propia mente cotidiana, es decir, una idea de: la vida. Cada uno de los personajes de Woe from Wit sabe lo que necesita de la vida y por lo que debería luchar. Por ejemplo, Famusov quiere vivir su vida sin ir más allá de las leyes seculares, para no dar una razón para ser condenado por poderosas leonas seculares, como Marya Aleksevna y Tatyana Yurievna. Por lo tanto, Famusov está tan preocupado por la búsqueda de un marido digno para su hija. El propósito de la vida de Molchalin es ascender en la carrera en silencio, aunque sea lento, pero seguro. Ni siquiera se avergüenza de que se humillará mucho en la lucha por conseguir sus objetivos: riqueza y poder ("y llevarse premios, y divertirse"). No ama a Sophia, pero la ve como un medio para lograr sus objetivos.
Sophia, como una de las representantes de la sociedad Famus, después de leer novelas sentimentales, sueña con un amante tímido, tranquilo y tierno, con quien se casará y hará de él un “marido-niño”, “esposo-sirviente”. Es Molchalin, no Chatsky, quien encaja con los estándares de su futuro esposo.
Entonces, en su comedia, Griboyedov no solo muestra cuán inmorales y conservadores son los representantes típicos de la sociedad de Moscú. También es importante para él enfatizar que todos entienden la vida de manera diferente, su significado e ideales.
Si pasamos al acto final de la comedia, veremos que cada uno de los personajes está descontento al final. Chatsky, Famusov, Molchalin, Sophia, todos permanecen con su propio dolor. Y son infelices debido a sus conceptos erróneos sobre la vida, a la mala comprensión de la vida. Famusov siempre trató de vivir de acuerdo con las leyes de la luz, trató de no causar condena, desaprobación de la luz. ¿Y qué consiguió al final? ¡Su propia hija lo deshonró! "¡Oh! ¡Oh Dios mío! ¿Qué dirá la princesa Marya Aleksevna? ”, exclama, considerándose el más desafortunado de todas las personas.
Molchalin no es menos infeliz. Todos sus esfuerzos fueron en vano: Sophia ya no lo ayudará, y tal vez, peor aún, se quejará con papá.
Y Sophia tiene su propio dolor; su amado la traicionó. Estaba decepcionada de su ideal de un marido digno.
Pero el más desafortunado de todos resulta ser Chatsky, un educador apasionado y amante de la libertad, un hombre avanzado de su tiempo, un expositor de la terquedad y el conservadurismo de la vida rusa. El más inteligente de la comedia, no puede hacer que Sophia se enamore de él con toda su inteligencia. Chatsky, que solo creía en su propia mente, que una chica inteligente no puede preferir a un tonto a uno inteligente, al final está muy decepcionado. Después de todo, todo en lo que creía, en su mente e ideas avanzadas, no solo no ayudó a ganarse el corazón de su amada niña, sino que, por el contrario, la alejó de él para siempre. Además, es precisamente por sus opiniones amantes de la libertad que la sociedad Famus lo rechaza y lo declara loco.
Así, Griboyedov demuestra que el motivo de la tragedia de Chatsky y las desgracias del resto de los héroes de la comedia es la discrepancia entre sus ideas sobre la vida misma. "La mente y el corazón están desafinados" es el principal conflicto de "Woe from Wit". Pero entonces surge la pregunta, qué ideas sobre la vida son verdaderas y si la felicidad es posible en absoluto. La imagen de Chatsky, en mi opinión, da una respuesta negativa a estas preguntas. Chatsky simpatiza profundamente con Griboyedov. Se compara favorablemente con la sociedad Famus. Su imagen reflejaba los rasgos típicos de un decembrista: Chatsky ardiente, soñador, amante de la libertad. Pero sus puntos de vista están lejos de la vida real y no conducen a la felicidad. Quizás Griboyedov previó la tragedia de los decembristas, que creían en su teoría idealista, divorciados de la vida.
Así, en Woe from Wit hay varios conflictos: amoroso, social, conflicto entre el “siglo presente” y el “siglo pasado”, pero el principal, en mi opinión, es el conflicto entre ideas idealistas sobre la vida y la vida real. Griboyedov fue el primer escritor en plantear este problema, que será abordado en el futuro por muchos escritores del XIX. siglo: I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.